Картины своими руками с цветами: объемные цветы для интерьера с фото

объемные цветы для интерьера с фото

В декорации практически каждого дома имеется картина. Художники трудятся над ними годами, доводя шедевр до совершенства. Если у вас нет такого таланта, но есть большое желание научиться делать картины из ткани своими руками, объемные техники исполнения работы дополнят ваш интерьер оригинальным изделием. Эта статья расскажет о том, как можно сделать картину из ткани и поделится тайнами воплощения шедевра в реальность.

«Девушка-весна»

Эта замечательная композиция сделана из тканевых цветов. Их можно приобрести в рукодельном магазине или сделать самостоятельно при помощи обрезков ткани, иголки и ниток. В изготовлении этих элементов вам помогут видео-уроки.

Освоив технику изготовления цветов из ткани и заготовив их побольше, можно приступать к работе. Для ее выполнения вам понадобится:

• Рама для фото 45 на 55 см;
• Плотный картон;
• Акриловые краски;
• Валик, кисти;
• Шаблон женской фигуры;
• Ножницы;
• Горячий клей;
• Подготовленные цветы и декоративные элементы (бусины, бисер, ленты).

Вырежьте лист картона подходящего размера. Окрасьте его при помощи валика белой акриловой краской.

Если вы не обладаете художественным талантом, воспользуйтесь любым из предложенных шаблонов для начертания женского силуэта.

Простым карандашом аккуратно перенесите рисунок на картон. Обведите черной акриловой краской по контуру и закрасьте его полностью.

Украсьте фигурку декоративными элементами, приклеив их к картине горячим клеем. Расположение цветов регулируйте самостоятельно.

Достаточно красиво смотрится богато усыпанная цветами прическа и отделка платья. Добавьте несколько элементов на фон картины, это оживит сюжет.

Вставьте свое творение в рамку и украсьте любимый уголок квартиры.

Панно в детскую комнату

А вы знаете, что объемные картины из ткани можно изготовить без единой капли клея? Это действительно так! Техника изготовления объемных картин на пенопласте основана на вдавливании ткани в небольшие прорези, проделанные в этом податливом материале.

 Для создания такой картины вам понадобится:

• Лист пенопласта толщиной 2 см;
• Лоскутки ткани;
• Ножницы;
• Канцелярский нож;
• Декоративные гвоздики.

Для начала определитесь с сюжетом картины. Поскольку вы будете делать панно для интерьера детской комнаты, посоветуйтесь с ребенком, что он хотел бы увидеть на картине.

Предлагаем вам попробовать создать вот такой домик:

Перенесите рисунок на основу из пенопласта.

С помощью маленького канцелярского ножа сделайте по контуру прорези глубиной 0,5—1 см.

От подобранных лоскутков ткани отрежьте ткань по размеру детали с припуском 1 см. Тщательно заправьте ее в прорези при помощи небольшой палочки так, как показано на фото. Не переусердствуйте, иначе можно повредить основу.

Постепенно заполните всю картину.

Аккуратно закрепите полосы ткани в виде рамки. Воспользуйтесь декоративными гвоздиками.

Картина готова!

Мастер-класс по ее изготовлению отлично подойдет для детей. Они смогут почувствовать себя настоящими художниками и самостоятельно создать украшение для своей комнаты.

Японская техника осиэ

Практичные японки не выбрасывали обрезки тканей, из которых шилась их традиционная одежда — кимоно. Шелк стоил достаточно дорого, и каждый клочок этой ткани старались пустить в дело. Тогда и было придумано создавать небольшие картины из лоскутков тканей, наклеенных на бумагу. Китайская бумага была очень хрупкой и не годилась для этого вида искусства, поэтому японцы создали собственный материал под названием васи. В его основе вовсе не целлюлоза, а волокно тутового дерева. Оно придает бумаге прочность и эластичность. Достать васи достаточно сложно, поэтому для картины используют кусочки ткани.

Для выполнения традиционной японской картины вам понадобится:

• Бумага;
• Лоскуты ткани;
• Поролон;
• Клей;
• Шаблон картины;
• Лист картона.

Приступим непосредственно к мастер-классу.

1. На картон приклейте поролон. Подберите подходящий сюжет для картины. Одна копия шаблона наносится на картон с поролоном (со стороны картона), вторая в зеркальном отражении переносится на лист плотной бумаги.
2. Вырежьте детали из картона и продублируйте их на ткани, не забудьте о припусках. Приклейте ткань к картонной основе так, чтобы она оказалась на поролоне. Края подогните вовнутрь.
3. Подготовленные детали приклеиваются на лист плотной бумаги и вырезаются по контуру. Готовую картину осталось только приклеить к подходящему фону.

Теперь вы знаете, как сделать традиционную японскую картину осиэ.

Джинсовое творчество

Из денима, или из джинсовой ткани, можно создавать красивые картины. Они получаются объемными за счет сочетания различных оттенков этой прочной ткани. Делают такие картины, как обычные аппликации из ткани. Подбирают сюжет, подготавливают множество лоскутков и приклеивают клеем к основе.

Художник Ян Берри создал множество таких произведений, предлагаем вам вдохновиться его работами.

Мокрая ткань

Ткань достаточно легко драпируется. Это свойство нашло применение в создании природных элементов на картинах. Ткань, смоченная клейстером, накладывается на основу (фанеру) и в необходимых местах драпируется руками. Этот прием позволяет создавать облака, водную рябь, морщинки горной гряды и одежду на фигурках людей.

Остальные части картины прорисовываются и дополняются различными природными элементами. Техника работы настолько проста, что подойдет даже для начинающих мастеров.

Видео по теме статьи

Предлагаем вам изучить подборку видео, в которых вы наглядно увидите процесс изготовления картин из ткани.

Самые лучшие посты

Модульные картины своими руками: мастер-класс (48 фото)

Выбор в пользу модульных картин позволит вам создать особенный стиль интерьера. Серия из нескольких элементов сливается в одну композицию – это выглядит живо и динамично. Выбирая сделать модульные картины своими руками, вы сможете выразить свою индивидуальность. Мастер-класс поможет быстро освоить азы, и вы станете обладателем оригинального элемента декора.

Что такое модульные картины

Модульная картина – это несколько полотен, которые объединяются в одну композицию.

Вариантов расположения элементов множество:

• симметричное расположение в горизонтальной плоскости;
• смещение и асимметрия по горизонтали и вертикали;
• смешанное вертикально-горизонтальное;

Наиболее популярны вариации с симметричными и асимметричными смещениями – они буквально изменяют пространство комнаты. Удивительно, как при помощи этого приема в оформлении можно достичь зрительного увеличения пространства. Это весьма актуально для обустройства интерьера небольшой комнаты.

В зависимости от того, из скольких частей состоит общая картина, отличают:

• диптих – 2 полотна;
• триптих – 3 полотна;
• полиптих – больше трех полотен.

Для оформления интерьера при помощи модульной картины нет никаких строгих правил. Кроме того, с нынешними возможностями полиграфии, вам не нужно быть художником, чтобы сделать такую композицию своими руками. Разве это не вызов для настоящей творческой натуры?

Как сделать самому

Материал, который можно взять в качестве изображения, может быть выбран в зависимости от наличия финансов и пожеланий.

Варианты для полотна с изображением:

• ткань с ярким четким принтом, например, изображением цветов;
• фото или картинка, напечатанная на принтере;
• понравившийся вариант обоев с фото.

От выбранной основы зависит выбор рамки. Мастер-класс по изготовлению подобных картин поможет вам создать шедевр интерьера.

Мастер – класс из ткани

Материалы:

• ткань с сюжетом или орнаментом, печатное изображение или обои с фоторисунком;
• основа: деревянные рейки 50х20 и фанера, ДВП или пенопласт;
• клей ПВА;
• ножницы;
• карандаш, мелок или мыло;
• сантиметр;
• степлер для мебели.

Шаг 1. Подготовка основы

В зависимости от бюджета, на который вы рассчитываете, вы можете купить готовую основу с холстом или сделать ее самостоятельно. Первый вариант подходит для тех, кто вдохновлен к написанию картины красками. Для первого опыта лучше сделать триптих — три элемента, под которые готовим три основы. Из реек и кусков фанеры можно быстро соорудить основу для модульной картины. Для этого соединяем деревянные рейки в рамку, спиливая концы под углом 45 градусов. Их можно скрепить степлером или склеить.

Для прочности на углах рамки с изнаночной стороны крепим треугольники из фанеры (с катетами по 10 см). В качестве подкладки можно натянуть на раму нейтральную по цвету ткань, фиксируя ее степлером.

Куда проще использовать в качестве основы куски ДВП, нужно только обработать основу по краям. Если вы избрали вариант обоев или напечатанного изображения, то можно избрать совсем простую и легкую основу – пенопласт.

Шаг 2. Крепим полотно на основу

Прежде чем вырезать сегменты, хорошо спланируйте и отметьте места разрезов по принципу «семь раз отмерь и один раз отрежь». Размер ткани должен учитывать загибы на обратную сторону. Ткань закрепляем на подрамнике мебельным степлером, крепя скобы с изнанки работы. Тут важно равномерно натянуть полотно, не образуя складок. Первой закрепляем длинную сторону, а затем короткую.

Печатные варианты можно приклеить даже на тонкую пенопластовую потолочную плитку клеем ПВА.

Многие вместо обоев с фотоизображением, заказывают печать понравившейся картинки в многочисленных печатных сервисах. Для этого не нужно быть мастером, однако, при печати нужно продумать, чтобы сделать несколько отдельных элементов с перекрыванием рисунка. Таким образом, вы сохраните целостность общей картины.

Шаг 3. Размещаем картины

На этом этапе нужно придумать место, куда вы повесите свою композицию, а также способ расположение полотен относительно друг друга. Для крепления можно выбрать обычные мебельные навески небольшого формата. Если картины закреплены на подрамники, то их можно зафиксировать на шурупах, которые ввернуты в дюбеля и немного выдаются из стены.

Исключительно интересны варианты расположения, где одно полотна смещены интересным образом. Уникально выглядит элемент, который нарочито сдвинут в «полете» как бы от дуновения ветра.

Мастер-класс даст вам понять основные моменты создания модульной картины. Вы можете смело экспериментировать с материалами самого полотна и основы, выбирая то, что у вас имеется в наличии. Для первых проб сгодятся даже куски гипсокартона или пенопласта, на которые наклеены картинки из принтера или прямоугольники из обоев. Когда вы потренируетесь на простых материалах, то сможете сделать и более сложные композиции для украшения интерьера.

Видеогалерея

Фотогалерея

 

Самые лучшие посты

Необычайная флористика. Картины из цветов и листьев

Что такое гербарий, знают все. Но, возможно, не все знают, что из засушенных цветов и листьев можно создавать прекрасные картины, не уступающие по мастерству и красочности полотнам, созданным при помощи красок.

Эти работы — из цветов, листьев, и других растительных материалов, высушенных под прессом.

При помощи клея ПВА на основу (картон, ДВП) растения приклеиваются целиком или кусочками, и таким образом создается мозаика из разноцветных фрагментов, разных по фактуре, цвету, прозрачности.

В русском языке нет единого названия для этой техники, называют по-разному: плоскостной флористикой, прессованной флористикой, живописью растениями и просто флористикой. На английском языке это звучит как «pressed flower art» («Искусство засушенных цветов»), а японский вариант звучит как «ошибана» (осибана). У нас термин «ошибана» тоже прижился, и часто эту разновидность флористики именно так и называют.

Ошибана — популярное хобби во многих странах, существуют интеренет-магазины, продающие готовые наборы высушенных цветов и листьев. Ежегодно в США (Филадельфия), Японии и Корее проводятся конкурсы работ в технике ошибана.

Материал для работ сушат в старых книгах, журналах, газетах под грузом. В теплом помещении цветы обычно высыхают за неделю, и готовы к работе. Конечно, чем больше растительного материала — тем лучше — больше возможностей и свободы для выражения задуманного.

Наряду с обычными цветами и листьями, флористы в своих работах часто используют тонкие слои бересты, водоросли, перламутровую шелуху от чеснока и лука, белоснежно-матовую пленочку от яйца, тончайшую банановую и дынную кожуру, обертки от кукурузных початков, мох, перезимовавшие оскелеченные листья. Все «запчасти» растений идут в дело: стебли, тычинки, стволики соцветий, плоды и семена.

При высушивании цвет растений становится не таким ярким, более приглушенным, и задачей флориста является сочетать имеющиеся цвета таким образом, чтобы они контрастировали и «подогревали» друг друга. Светло-серая сторона листьев серебристого тополя рядом с осенними красными и желтыми листиками будет казаться голубоватой, этим приёмом активно пользуются, и небо в картинах флористов очень часто сделано именно тополем или обратной стороной листьев малины.

Несмотря на разноцветность растений, цветовая гамма флористов ограничена, многих «красок» очень не хватает. Например, зеленый цвет, которого в природе очень много, является самым нецветоустойчивым, и быстро теряет свою «сочность» в работах, блекнет, поэтому предпочтение отдается осенним темно-зеленым листьям.

Готовые работы обычно оформляют в раму под стекло. Им, также как любой картине, вредны прямые солнечные лучи.

Художников-флористов много, и очень интересно наблюдать, как из одинаковых, в общем, материалов возникают такие разные работы.

Мелкие цветы и растения сушат целиком, а крупные цветы разбирают на лепестки, высушивают и монтируют в целый цветок в процессе создания работы.

Заготовка (засушивание) растений начинаются с ранней весны и заканчивается глубокой осенью. Высушенные растения укладывают в папки или бумажные конверты. В таком виде они могут храниться долгие годы.

из искусственных бумажных, вязаных и других цветов, делаем своими руками в технике квиллинг и из холодного фарфора

Настенное панно, к тому же созданное своими руками, может преобразить интерьер до неузнаваемости. Существует великое множество разновидностей такого рода изделий, например: деревянные, сделанные из винных пробок, из холодного фарфора, из засушенных цветов и веток, в технике декупаж, квиллинг и многие другие варианты.

Особенности

Настенные панно применяют в случае, если при декоре интерьера соединяются различные стили, если нужно сделать акцент на некоторых деталях в дизайне, зонировать помещение, скрыть дефекты на поверхности стены, ну или просто для того, чтобы комната стала по-домашнему уютной.

Самодельные вещи придают особенный колорит интерьеру, однако не нужно перебарщивать с их количеством, иначе комната превратится в лавку старьевщика.

Нужно учитывать, интерьер какого стиля вы планируете украсить при помощи панно. Также важна цветовая гамма помещения. Если в интерьере преобладают синие тона, а панно выдержано в желтых, нужно иметь большой художественный вкус, чтобы результат смотрелся так, как нужно. А вот сине-белые изделия, к примеру, будут прекрасно смотреться в интерьере, решенном в морском стиле.

Если ваш выбор – панно из цветов, это означает, что вы стремитесь не только украсить свое жилье, но и сделать это максимально экологичным способом. Цветы могут быть как натуральные (вероятнее всего, в засушенном виде, хотя могут применяться и свежие), так и сделанные из бумаги, нарисованные, созданные при помощи аппликации, вышивки, в технике коллажа, декупажа или в любой другой стилистике, которая вам близка.

На сегодняшний день большое количество идей для создания панно можно почерпнуть из каталогов и журналов флористической направленности, а также в интернете.

Там же можно найти множество мастер-классов, как сделать панно в той или иной технике самостоятельно. И если руководствоваться советами опытных мастеров, то даже сложное изделие может получиться.

Преимущество изделий, изготовленных собственноручно, в том, что в них содержится энергетика того, кто их создал, они уникальны и не имеют аналогов, ведь даже при работе по одному и тому же мастер-классу у разных людей получится разный результат.

До начала оформления панно нужно решить, с какими цветами вы будете работать. Это могут быть живые или искусственные цветы, сухоцветы, цветы из лент или бумаги, а также связанные или изготовленные из природного материала. Этот перечень далеко не полный, ведь у опытных умелиц в ход может пойти любой подручный материал: от ватных дисков и пластиковой посуды до соленого теста, кинетической глины, обрезков материала и многого другого.

Не менее важно решить, на каком фоне вы будете работать. Он должен гармонировать по цвету с остальным декором комнаты (и особенно со стенами) и при этом оттенять композицию, которую вы на нем создадите.

Идеи создания

Самое простое решение – использовать для создания панно искусственные цветы. Именно такой вариант советуют всем новичкам. Сначала нужно выбрать идею для будущего изделия, потом приступать к работе. Из цветов можно создать как самое очевидное (букет или куст), так и значительно более сложные композиции (выложить цветами какое-то животное, пейзаж или абстрактную картину).

Что бы вы ни выбрали, очень важно, чтобы все составляющие гармонировали друг с другом, складываясь в одну общую систему. Помимо цветов, нужна основа, то есть будущий фон изделия. Это может быть лист фанеры или плотного картона, ватман или даже ткань. И, конечно, фон нужно на чем-то закрепить, чтобы композиция сохраняла первоначальную форму, возможно, потребуется рама, чтобы придать вашему панно вид настоящего произведения искусства. Расходники, такие как клей или клеевой пистолет, булавки, карандаши и многое другое, тоже нужны. Что касается вопроса, помещать ли результат своих трудов под стекло, каждый на него отвечает самостоятельно.

Под стеклом композиция будет более сохранной, но и без стекла срок ее жизни будет довольно длительным.

Если же вы выбираете для своего панно натуральные цветы, это может получиться очень нежная композиция, но красота ее будет недолгой. Чтобы продлить жизнь панно, можно использовать следующий прием: взять маленькую емкость и прикрепить ее к фону. Тогда можно наливать в нее воду и менять букетики цветов.

Папоротник – отличный материал для создания «джунглей» или «тропического леса» на панно. Очень летний и свежий вариант – набрать полевых цветов и сделать из них композицию. Если как следует продумать крепление и сделать его несложным, то цветы можно будет менять по мере увядания и ставить вместо них свежие.

Можно использовать и комнатные цветы для создания панно, однако нужно решить, каким образом будет происходить их подпитка – емкость (поддон, горшок, миска) с землей станет отличным выходом. Работая с таким нежным и хрупким материалом, как живые цветы, необходимо постоянно держать рядом воду, опрыскивая их, и проявлять бережность. Декорировать готовое панно можно бусинами, пайетками, блестками и многим другим.

Чем аккуратнее вы будете обращаться с цветами, тем лучше будет выглядеть композиция.

Бумажные цветы – еще один способ создать настоящий шедевр, и вот он уж точно не будет недолговечным. Работа в технике квиллинг потребует от человека большого количества времени и сил, а также тщательности и внимания к деталям, ведь там для создания фигурок используется множество полосок бумаги, скрученных в спирали. Также можно изготовить объемные цветы из гофрированной бумаги, это цветочное панно будет большим, ярким, привлекающим к себе внимание.

Для тех мастериц, которые отлично владеют крючком и спицами, не составит труда создать работу из вязаных элементов, в том числе и цветов. Эффектно смотрятся изделия из тщательно подобранных друг к другу кусочков ткани – это может быть как техника «пэчворк», так и аппликация.

Очень эффектны работы, выполненные на деревянных досках. Это может быть картина, аппликация, выжигание, а также комбинация всего перечисленного.

Изделия, выполненные этим последним способом, смотрятся интереснее остальных.

Как разместить?

Прежде чем сверлить в стене дырки, чтобы повесить свое изделие, нужно убедиться, что оно будет хорошо смотреться там. Способ крепления зависит от двух факторов: того, насколько тяжелое и объемное декоративное панно, и материала, из которого сделана стена. Если стена и вес панно позволяют, то можно закрепить его на нескольких кусочках двустороннего строительного скотча. Если же это невозможно, придется придумать крепление изделия к стене таким образом, чтобы оно не рухнуло в самый неподходящий момент. Лучше всего аккуратно вбить один или два гвоздя, а к раме панно надежно прикрепить крючок или петельку для того, чтобы повесить работу на стену.

Красивые примеры в интерьере

• Панно из объемных пионов отлично смотрится на нейтрально окрашенной стене.

• Панно из дерева выглядит очень стильно и оригинально.

• Для создания этого панно использован подручный материал, однако смотрится оно очень неплохо и сможет украсить любой интерьер.

• Панно, выполненное из цветной бумаги, подойдет для интерьера в морском или экостиле.

На видео ниже показан мастер-класс по изготовлению панно из искусственных цветов.

Картины для интерьера своими руками [100 лучших идей 2019г]

Абстракция всегда в тренде

Картины, сделанные своими руками, идеально подходят для оформления интерьера, ведь лучше хозяев никто не может почувствовать дух дома, идеально подчеркнув его настроение с помощью соответствующих деталей. Выполненные в различных техниках, они сделают индивидуальным даже шаблонный дизайн квартиры, освежат скучную гостиную или кухню, наполнят дом уютом и положительными эмоциями.

Содержание: 

Золотистые стрелочки в рамке – просто и оригинально

С помощью плюшевой игрушки и муки может получится очередной шедевр

Совет! Стильный интерьер не обязательно связан с огромными финансовыми затратами, ведь украсить его можно аксессуарами, созданными с помощью доступных материалов и бесценной фантазии.

С чего начать?

Основное условие для создания шедевра – вдохновение. Лучше не копировать чьи-то работы, а попытаться почувствовать настроение собственного дома, представить, чего не хватает в интерьере, что бы могло подчеркнуть его достоинства. Любые мысли и наброски лучше заносить в отдельный блокнот – при создании картины они могут пригодиться. Подумайте, где будет висеть будущее произведение – в гостиной, кухне, спальне.

Простой «отпечаток губ» – креативное украшение интерьера

Яркий рисунок ребенка, оформленный в рамку, украсит его комнату

Портретное изображение, украшающее стену гостиной

Такой шедевр, созданный вручную, станет милым украшением дома

Определившись со стилем, можно начинать подбирать материалы для будущего произведения:

1. Краска и холст.
2. Картон, дизайнерская бумага, журнальные вырезки, старые фото.
3. Текстиль, кожа, ленты, тесьма.
4. Стекло или кристаллы.
5. Пуговицы.
6. Сухоцветы, ракушки.

Совет! Не выбрасывайте старые детские рисунки, лоскутки ткани, журналы, украшения – все это может стать частью картины. Храните их в отдельной коробке, периодически просматривая и компонуя между собой.

Эффектная реализация из лоскутов

Цветная модульная картина удачно может скрыть телевизор

Картину можно сделать из распечатанного макрофото

Любой предмет может стать основой для рукодельного шедевра

Рисуем красками

Самый простой способ создать для интерьера оригинальную картину своими руками – написать ее. Тематика ограничивается только фантазией творца. Даже при отсутствии художественных навыков может получиться шедевр: используйте абстрактные техники, изучайте мастер-классы и фото готовых работ.

Для создания оригинальной картины необходимы минимальные навыки рисования красками

Оригинальная композиция в интерьере в стиле рустик

Эффектное сочетание цветов на картине будет приковывать взгляды домочадцев и гостей

Незатейливая, но очень привлекательная композиция

Для белоснежного интерьера отлично подойдет яркая абстракция

Масляные, акварельные, акриловые краски станут верными помощниками в создании картины для интерьера. В качестве основы можно использовать как профессиональный холст, так и обычную плотную бумагу или загрунтованную дощечку.

Совет! Вдохновение можно черпать на природе, если поблизости от дома есть живописные места. Если ни с местом, ни с погодой не повезло, смело рисуйте своих домочадцев, питомцев, композиции из фруктов – что угодно. Точность воспроизведения реальности не играет никакой роли, главное – подойти к процессу с душой.

Раму для своего произведения можно заказать в багетной мастерской, где легко найти подходящий вариант окантовки.

Техника создания абстрактной картины с использованием красок

Работа красками, с использованием подручных средств

Трафареты

С помощью краски в баллончике легко наносить изображение через трафарет. В качестве основы для картины лучше взять фанеру или очень плотный картон. Краска для фона должна отличаться по цвету и эффекту от цвета рисунка. Например, оригинально смотрятся цветные узоры на золотом или серебряном поле. Можно сделать несколько одинаковых по размеру картинок и скомпоновать их в единое произведение по типу модульных картин, которое украсит стену в гостиной.

Совет! Вместо бумажных трафаретов используйте засушенные листья и травы интересной формы.

Варианты с трафаретом.  Весело и жизнерадостно!

Используя простой цветок или листья деревьев можно создать уникальный холст

Новогодняя картина, выполненная при помощи «оленьего» трафарета

Отличным решением могут стать ажурные бумажные салфетки

Модульные картины

Подобные картины смотрятся очень оригинально и придают интерьеру загадочную глубину. Они представляют собой изображение, разделенное на несколько полотен, часто асимметричных. Необязательно быть художником, чтобы создать такой шедевр.

Совет! Чтобы сделать его, нужно найти подходящее изображение – это может быть красивое старое фото, пейзаж, натюрморт, абстракция, и распечатать его в фотомастерской на бумаге или ткани.

Яркая, креативная модульная картина

Современная гостиная с крупной модульной картиной

Тонко обыгранное изображение велосипеда

Остается только разрезать его на сегменты и зафиксировать их на подходящей основе. Бумагу можно просто аккуратно наклеить на основу из фанеры или ДВП, а холст — натянуть на деревянный каркас и закрепить с обратной стороны степлером.

Совет! При самостоятельном написании картины для интерьера изображение наносится поверх уже подготовленных модульных сегментов. Холст можно заменить любой подходящей тканью, расписав ее красками для батика. По бумажным заготовкам роспись лучше выполнять акрилом или водостойкими маркерами.

Модульная картина с фотопечатью в спальне

Как сделать картины из лепестков и листьев своими руками : Labuda.blog

Одним из направлений флористики является ошибана (осибана) – искусство создания картин с использованием высушенных листьев и цветков растений и деревьев. Картины, созданные из природных материалов, ничем не уступают по мастерству полотнам, созданным при помощи красок. При этом нужно знать, какое растение и в какое время года собирать, как его сушить, а также учитывать ряд других нюансов. Рассмотрим мастер-классы по изготовлению красивых картин из засушенных лепестков цветов и листьев своими руками с фото-примерами, пошаговыми инструкциями с применением разных технологий.

Сбор материала для картин

Сегодня можно приобрести практически любые материалы для творчества, в том числе и в области флористики. Однако куда интереснее заниматься заготовкой растений самостоятельно: в лесах, городских парках, на лугах и т. д. Часто материал для поделок собирают осенью. Однако сроки определяются теми растениями, которые предполагается сохранить. Например, травы и цветы собирают летом и в начале осеннего периода.

Как собирать

Собирать растения нужно аккуратно, не причиняя вреда природе. Не нужно выдергивать понравившиеся цветы и травы с корнем. Для этого лучше воспользоваться ножом и аккуратно срезать их, не повреждая корневую систему.

Сбор цветов следует производить в течение первой недели после распускания. В этот период у них устойчивый окрас, лепестки крепко удерживаются и не осыпаются при сборе и подготовке к сушке. Если же собрать цветы в конце цветения, то работать с ними будет неудобно, да и цвета станут не такими яркими. Однако многое зависит от вашей фантазии и мастерства: в некоторых композициях отлично смотрятся также увядшие цветы.

Сбор осенних листьев следует проводить, как только их цвет станет ярким и насыщенным. Материал нужно подбирать разных форм, цветов и размеров. Листочки должны быть чистыми и как можно более сухими. Зимой можно собирать семена с деревьев и кустарников.

Способы сушки растений

Высушить цветки и листочки для картин можно разными способами.

В книге под грузом

Материал можно высушить в толстой книге, поместив их между листами кальки. Если же требуется получить не плоский, а объемный цветок, то его аккуратно засыпают песком.

Утюгом

Если естественный цвет материала не столь важен, можно прибегнуть к сушке утюгом, для чего растения помещают между бумагой и проглаживают. Чтобы листья не были слишком ломкими, температура утюга не должна быть высокой. Желательно проглаживать еле прогретым утюгом несколько раз через каждые 3-4 ч. Таким образом, листочки не пересохнут.

В микроволновке

Микроволновую печь также можно задействовать для сушки, но иногда листья могут быть неровными, что создает неудобства в процессе приклеивания.

В глицерине

Как вариант их можно будет покрыть краской. Для процедуры необходимо развести глицерин в горячей воде в соотношении 1:3. Полученный состав наливают в подходящую емкость и опускают материал вертикально. В таком состоянии оставляют растения на несколько дней, пока они не станут темными, после чего их просушивают.

Изготовление картин из прессованной флористики

Материалы, как и интересные идеи для плоских картин, могут быть самые разнообразные. Рассмотрим, как сделать картины из лепестков цветов и листьев своими руками.

Тихая пристань

Для такой поделки потребуется следующий перечень:

• ножницы;
• пинцет;
• простой карандаш;
• основа в виде картона;
• рамка для картины;
• ПВА;
• кисточки;
• засушенный природный материал.

Последовательность действий такова:

1. На картоне карандашом изображаем набросок. Делаем наметку контуров, при этом внимание уделяем основным линиям – горизонт, передний план. Для выделения неба используем бересту разных оттенков. Желательно подбирать цвета таким образом, чтобы был плавный переход от одного к другому, а облака получались размытыми. С внутренней стороны бересты наносим клей и приклеиваем ее по нанесенным ранее контурам.

2. Выполняем первый слой, изображающий водную поверхность, используя слегка подгнившую внутреннюю часть березовой коры. Затем делаем берег на переднем плане из зеленых листьев.

3. Используя желтые и зеленые листья, выполняем лес на горизонте. Затем детальнее прорабатываем воду. Для создания светлой части, которая является солнечной дорожкой, используем внешнюю белую часть бересты. Для получения затемненных участков на воде применяем бересту соответствующих оттенков.

4. Детальнее прорабатываем дальний план леса. Задействуем листья разных деревьев и кустарников для изображения деревьев и воздушных планов. Листья приклеиваем вертикально. Затем переходим к работе с дальней лодкой. Сперва рисуем ее на листе бумаги, вырезаем и приклеиваем в соответствии с фото.

5. Чтобы изобразить лодку, понадобится сухая осенняя листва рогоза. Для изображения деревянного каркаса используем серо-коричневые листья, наклеивая их по горизонтали. Поскольку доски внутри лодки затенены, для них берем более темные листья. По верхней части лодки наклеиваем светлые полоски. Таким образом, удастся показать толщину деревянного каркаса. Внутри лодки поперек приклеиваем 3 доски из листьев бежевого цвета.

6. На ближнем плане возле берега выполняем три березки из белой бересты. Стволы деревьев вырезаем ножницами и приклеиваем в соответствии с композицией.  Прорабатываем кору березок, используя бересту разных цветов. Стараемся выполнить стволы таким образом, чтобы они имели бугорки, трещинки и пр. Со стороны тени приклеиваем темную бересту. По стволу размещаем в хаотичном порядке точки и полоски. Для изображения кроны используем листья тополя и березы. На кроне располагаем тонкие веточки, которые должны свисать. Также выполняем березы вдалеке, для чего используем такие же листья.

7. Вторую лодочку изготавливаем аналогичным образом. Чтобы сделать затенение от лодки и рябь на поверхности воды, используем неровный материал, например, внутреннюю сторону рваной бересты, а блики можно получить внешней стороной той же бересты.

8. Прорабатываем элементы переднего плана. Возле лодки и дерева изображаем кустарник, для чего задействуем разные материалы. Для изготовления на дальнем плане островков, используем вьющиеся комнатные растения. Когда картина будет закончена, помещаем ее в рамку под стекло.

Цветочный букет

Для изготовления композиции нужно подготовить:

• плотный картон;
• ватман;
• высушенную растительность;
• ПВА;
• пинцет;
• ветошь;
• мягкую кисточку;
• маленькие ножницы.

Работа состоит из следующих шагов:

1. Из картона вырезаем основание нужного размера, после чего обклеиваем его с обеих сторон белой бумагой. Затем заготовку помещаем под пресс, например, под толстые книги, переложив основу газетами. Оставляем на просыхание на 12 ч.
2. Достаем основание и подготавливаем листочки: из них будем выполнять фон. В рассматриваемой композиции используются листья боярышника и краснотала. Всю поверхность листочка намазываем клеем, после чего помещаем его при помощи пинцета на основание. Промокаем ветошью или салфеткой, прижимая плотно к картону и выгоняя пузыри воздуха. Аналогичным образом приклеиваем все листочки. Когда все листья будут нанесены, изделие снова помещаем под пресс.

3. Делаем вазу. Сперва карандашом наносим фон. Сначала желательно сделать шаблон на бумаге и по нему уже обвести контур на будущей картине. Для вазы можно использовать, например, лепестки пионов, для бликов – белой орхидеи. Из лепестков вырезаем нужные элементы и формируем вазу. Когда ваза будет завершена, картину снова помещаем под пресс. Расставляем цветы в вазе. Растения могут быть любые по вашему желанию, но чтобы они подходили к данной композиции. Можно использовать, например, соцветия малины.

4. Акцент можно сделать белым цветком орхидеи. Чтобы его выделить, создаем из лепестков розы и гвоздики ажур и объем. Оживить композицию можно папоротником и белыми соцветиями. Добавляем продырявленные листочки. Даем картине хорошо просохнуть, после чего помещаем в рамку под стекло.

Идей декора картин из сухих листьев и цветов может быть бесконечное множество. Ниже приведем несколько примеров.

Красивые картины из засушенных лепестков цветов и листьев каждый может выполнить своими руками, следуя пошаговым фото и мастер-классам, применяя разные техники. При правильном подходе к работе и следовании всем тонкостям техники плоскостной флористики, можно создать картину, которая будет настоящим украшением вашего жилья.

Автор: Vladimir

вещей с меткой «Цветок» — Thingiverse

Низкополигональная сеялка — широкий верх автор: OmNomNomagon 16 июля 2018 г. 16157 16477 75 Настенное крепление для цветов (НАЖМИТЕ) автор: 3DPVDB 21 декабря 2014 г. 10688 10343 61 Сияющий цветок по areynolds15 22 августа 2015 г. 5098 5681 81 год Геоцветок по EMRL 25 августа 2015 г. 4170 4625 26 Оптическая иллюзия Вертушка v2.5 по Dalpek 3 марта 2015 г. 4109 4687 62 Pokemon Planter — минимальный плантатор Pokeball от FLOWALISTIK 21 апреля 2017 г. 4014 3953 21 год Super Flowers (цветы слюни) — настраиваемые автор: peete

LOVE Painting — DIY Painting Tutorial

Поделитесь этим постом!

LOVE Painting — Учебник для начинающих

Я так рад представить вам этот следующий проект рисования своими руками, потому что это ооочень весело !!! Научитесь создавать свои собственные картины любви.

Эта картина действительно имеет 100% успех благодаря классной ленте Painters Tape!

Вам предстоит рисовать брызгами, наносить сухую кисть и экспериментировать со смешиванием цветов.

В конце концов, у вас будет красивый предмет декора ко Дню Святого Валентина, который можно добавить к стене, входной двери или спальне!

Немного истории искусств:

Пока вы работаете над этим проектом, найдите время, чтобы почитать немного истории. Вы можете поблагодарить американского поп-артиста Роберта Индианы за этот знаменитый дизайн.

В его оригинальных цветах и ​​типографике много значения и смысла. Изначально он создал ее как рождественскую открытку, которая стала «вирусной» в 60-х годах.

Затем он превратился в почтовую марку Дня святого Валентина, а также в несколько заказных скульптур Public Art.

Одну из скульптур можно найти здесь, в моем родном штате, в Скоттсдейле, Общественный центр штата Аризона!

Оригинал находится в Художественном музее Индианаполиса. Скульптура, изображенная ниже, находится в Манхэттене, штат Нью-Йорк.

LOVE Public Art Sculpture 6-я авеню и 55-я улица в Манхэттене, Нью-Йорк

Наслаждайтесь рисованием!

Этот пост содержит партнерские ссылки с Amazon.com.

Время активности 1 час 30 минут

Общее время 1 час 30 минут

Сложность Легко

Материалы

• Холст 16 x 20
• Акриловая краска
• Кисти
• Малярная лента
• Малярная лента
Старая зубная щетка
• Малярная лента

Цвета

• Титановый белый
• Марсовый черный
• Пурпурный хинакридон
• Основной красный
• Средний пурпурный
• Красный металлик (по возможности)

Кисти

• 3/4 плоские
• 12 Яркая (1/4 плоская)
• Кисть «Ангел» 1/8 дюйма
• Маленькая круглая кисть № 3

Инструкции

1. Разделите холст на четыре квадранта с помощью Т-образной линейки.
2. Используйте малярную ленту, чтобы выложить буквы L, V и E. О будет сделано позже.
3. Покрасьте четыре квадранта двумя оттенками серого. Смешайте оттенки серого, смешав черную и белую краски.
4. Используйте небольшую круглую кисть, чтобы нарисовать различные рисунки на окрашенных квадрантах.
5. Используйте зубную щетку, чтобы добавить забавный эффект брызг на квадранты.
6. Подождите, пока картина полностью высохнет.
7. Снимите малярную ленту, чтобы открыть L, V и E.
8. Нарисуйте O с помощью белой и плоской кисти.
9. Нарисуйте каждую букву разными оттенками пурпурного или розового.
10. Сделайте мазок сухой кистью, чтобы обвести буквы.
11. Брызги краски еще раз сверху, но на этот раз черным.

LOVE Направления рисования Кратко:

LOVE Painting Video:

Step by Step Pictures:

1. Разделите свой холст на четыре части измерить и разделить холст на четыре квадранта.

В этом случае мой холст размером 16 ″ x 20 ″ был разделен на отметке 8 ″ и отметке 10 ″.

2. Используйте ленту Painters для букв

Используйте ленту Painters, чтобы сформировать буквы L, V и E.

Я попытался сделать мои края как можно более прямыми, но на самом деле это не обязательно это потому, что мы будем красить и исправлять эти «края» позже.

Если вы хотите получить более точные края, вы можете использовать ножницы. Я стараюсь просто «рвать вещи», поэтому я не пользовалась ножницами.

Также обратите внимание, что я не делал «О» на ленте.

Технически вы МОЖЕТЕ сделать из ленты «О», но для ее изгиба потребуются дополнительные усилия.

Я действительно хотел, чтобы моя буква «О» была диагональной, как в оригинале Роберта Индианы. Есть некоторое значение, почему он сделал эту букву «О» диагональной.

Мне действительно повезло с синей лентой Painters! Он шел легко и хорошо снимался, не просачиваясь под краской!

Бренд — «Утиный бренд» «Чистый выпуск».

3. Раскрасьте четыре квадранта серым

Затем вам нужно будет смешать два разных оттенка серого.

Я взял Titanium White и Mars Black.

Здесь вам придется поэкспериментировать с пропорциями.

Для более светлого оттенка я использовал много белого и только несколько капель черного.

Для более темного оттенка я использовал много белого и две-три дополнительных капли черного.

Это также помогло сохранить два оттенка на разных палитрах или бумажных тарелках! Закрасьте нижний правый и верхний левый квадранты одним оттенком, а верхний правый и нижний левый квадранты — другим оттенком.

Да закрасьте эту ленту!

Я рисовал большой плоской кистью! Также не забудьте покрасить стороны! Что касается четкости линий на краях квадрантов, вы можете технически использовать малярный скотч или линейку.

Я не стремился к идеальной «четкости», поэтому не стал этого делать.

Теперь все четыре квадранта закрашены! Давайте добавим паттерны!

4. Добавьте несколько узоров

Используйте противоположные серые цвета, чтобы нарисовать узоры в каждом квадранте.(

Темно-серый на светло-сером и наоборот).

Также я использовал маленькую круглую кисть для спиралей и маленьких точек.

Маленькие точки в правом нижнем углу. Конечно, вы всегда можете придумать свои выкройки!

Для зигзагов я использовал угловую кисть 1/8 дюйма.

Я использовал плоскую кисть для кругов.

Этого не видно на видео, но я нарисовал здесь белые брызги краски!

Я использовал старую зубную щетку, смоченную белой краской, и щелкнул ею пальцем.

Эффект тонкий, но все же реклама интересна всем узорам!

Подождите, пока холст высохнет, прежде чем снимать ленту!

5.Снимите ленту

Осторожно снимите ленту.

Ваши буквы должны выглядеть красиво и четко, без краски под ними!

Я полагаю, вы можете сделать это без Painters Tape. Вы можете нарисовать белые буквы поверх серого.

Но эта техника была более увлекательной и менее напряженной! (Не знаю, как вы, но я всегда расстраиваюсь, когда пытаюсь нарисовать буквы)

Для буквы «О» я использовал плоскую кисть 3/4 дюйма и белую краску.

Я нарисовал по диагонали. Если вы не чувствуете себя здесь уверенно, вы всегда можете сначала нарисовать это мелом, а затем закрасить.

Буквы готовы к красивым оттенкам розового и красного!

6. Раскрасьте буквы в розовый и красный

Вам нужно будет получить 4 разных оттенка красного и розового.

Я использую Quin Magenta, Primary Red, Metallic Red и Primary Red, смешанные с белым (который сделал розовый, или вы можете использовать средний пурпурный).

Очевидно, вам не нужны ТОЧНЫЕ оттенки! Вы можете использовать один и тот же оттенок красного, если это все, что у вас есть, или использовать только 2-3 оттенка и т. Д.

Используйте плоскую кисть для рисования букв.

Я не собирался делать четкие буквы, поэтому, чтобы сгладить их и придать им более «вычурный» вид, я провел сухую кисть по внешней стороне.

Когда вы сушите кисть, загружайте кисть очень небольшим количеством краски и без воды.

Слегка возьмите его и нарисуйте очень легкие тонкие линии. Это похоже на маркер, у которого заканчиваются чернила!

Я добавил немного белого на букву «О» и провел еще немного сухой чистки.

Затем немного пурпурного на «O». На самом деле … вы можете получить удовольствие от этих шагов и рискнуть и сделать свои собственные вариации цветов и стилей сухой кисти!

Буква «V» была светло-розового цвета.Я смешал первичный красный с большим количеством белого, чтобы получить этот оттенок. Или… если у вас под рукой есть розовая краска (средне-пурпурная), смешивание не производится!

Я снова добавил белый цвет и провел сухую чистку!

Буква «E» выполнена с использованием лофта Artist Loft «Красный металлик».

И снова нанесите сухой щеткой снаружи, чтобы смягчить внешний вид!

Если вы не испытываете смелости с брызгами краски, можете оставить свою ЛЮБОВЬ вот так!

7. Брызги краски сверху

Чтобы получить эффект черной краски в виде брызг, я использовал старую зубную щетку, смоченную черной краской и разбрызганную повсюду!

Мне нравится, как эта картина выглядит неаккуратно! Столько индивидуальности, никакого совершенства!

Готово!

Это мой оригинал, сделанный на холсте размером 11 ″ x 14 ″.

Готово! Поделитесь своими версиями этой забавной картины ЛЮБОВЬ !!! Не могу дождаться, чтобы увидеть все его варианты.

Поделитесь своим искусством!

Подробнее Уроки рисования валентинок:

Love Birds Hearts On A String

Поделитесь этим постом!

Рисование с букетом цветов в дошкольном — Дошкольное обучение

Рисование с букетом цветов в дошкольном учреждении

Вы сохранили букет цветов для дошкольного учреждения?

Я рассказал, как класс в детском саду сделал цветочный холст из цветочного букета, который почти готов был выбросить.Вот еще несколько дополнительных действий, чтобы использовать эти цветы из цветочного букета.

Настройка цветочной картины

За одним столом дети лепили холст с цветами, за другим — рисовали цветы.

Для этого стола я обрезал стебли цветов, оставив только стебель для ручки, а верхушку цветка для кисти.

Изучение различных инструментов

Некоторые из детей предпочитали использовать цветы как кисти и гладить краску по бумаге.

Другие предпочитали использовать цветы больше как марки и печатать формы цветов на своей бумаге (мисс Мартин даже подумала, что она попробует).

Дети вылепили из ватных тампонов стебли цветов.

Затем они окунули цветы в краску и добавили цветы на окрашенные стебли.

Вот несколько из наших последних цветочных картин.

Так что не выбрасывайте пока этот букет цветов!

Доступно на Amazon

Дебора Дж.Стюарт, M.Ed. работает и преподает в сфере дошкольного образования более 30 лет. В настоящее время Дебора владеет и преподает в собственном частном дошкольном учреждении под названием «Детская студия». Глубокая страсть Деборы к обучению и работе с маленькими детьми задокументирована, а затем любезно рассказана миллионам читателей по всему миру в ее блоге и других социальных сетях. Дебора считает, что маленькие дети лучше всего учатся через игры и исследования, и разделяет эту веру во всем, что она делает в своем классе, чтобы она могла эффективно и страстно делиться полезными, реальными, испытанными практиками с другими учителями, родителями, и лидеры в области дошкольного образования.

Похожие сообщения

Сделай сам прессованный цветок Wall Art — Дизайн * Губка

Когда в моем доме появляются свежие цветы, я чувствую себя немного счастливее. Дикий букет разноцветных цветов поднимает мне настроение и заставляет чувствовать (и пахнет) мое пространство. Хотя свежие цветы у меня редко бывают, потому что мои кошки любят их жевать. Этот «сделай сам» посвящен искусному и творческому сохранению ваших цветов или, в моем случае, защите их от губительных пастей маленьких зверей.Будь то особенный букет, который вы хотите сохранить навсегда, или способ иметь цветы, даже если ваша аллергия или домашние животные не будут сотрудничать, этот проект навсегда сохранит ваш дом в цвету. — Джессика

Прессование цветов — простой способ сохранить их красоту. Вы можете использовать тяжелые книги (помните, что использовали телефонные книги? Они хорошо подходят для прессования цветов), или вы можете стать профессионалом, сделав свой собственный пресс. В наших настенных рисунках мы будем использовать булавки, чтобы перемещать наши прессованные цветы, создавая глубину и размер, как в рисунках Анны Тен Донкелаар, которая использует прессованные и бумажные вырезки цветов для своих слоистых и фантастических трехмерных ботанических коллажей.Ознакомьтесь с работами Анны, чтобы получить большую дозу цветочного вдохновения.

Я посетил свой любимый местный магазин цветов и коньков (да, лучший комбо), Park Deli, чтобы купить эту потрясающую коллекцию смелых, но нежных и ярких цветов. Я считаю, что лучшая часть этого проекта — это возможность получить красивые свежие цветы. С этим поделкой вы сможете наслаждаться ими очень долго.

Принадлежности

— Прессованные цветы
— Ножницы для цветов
— Пергаментная бумага
— Тяжелые книги или пресс для цветов
— Клей
— Рамка теневого ящика (я использовал рамку IKEA Ribba)
— Ремесленный лист из пеноматериала
— Цветная бумага
— Булавки (я использовал булавки, потому что я люблю золотые вершины и матовые черные стержни)
— Пинцет

ПРИМЕЧАНИЕ: Размер игл для образцов составляет около 1.5 дюймов в длину, что выходит за пределы стекла рамы теневого бокса. Если вы хотите, чтобы последний кусок оставался под стеклом, вы можете использовать другой тип более короткой булавки или вырезать булавки для образцов ювелирными кусачками.

1. Обрежьте цветы у основания. Я экспериментировал с множеством разных цветов и обнаружил, что маленькие, более тонкие цветы, которые могут лежать плоско, лучше всего подходят для прессования. Более толстым и крупным цветкам требовалось много усилий, чтобы они стали плоскими и сохли. Выровняйте книгу пергаментной бумагой и разместите на странице срезанные цветы так, чтобы они не перекрывали друг друга.Прижмите в течение двух-четырех недель, пока они полностью не высохнут.

Выше представлена ​​коллекция из ромашки, чертополоха, розовой астрантии, оранжевой асклепии, белой вероники и желтой лапы кенгуру. Я должен сказать, что Astrantia с их смелой градацией цвета и симметричным рисунком звездообразования — мои любимые.

Совет: попробуйте придавить цветы, когда они полностью распустились, чтобы получить наилучшую форму и цвет. Цвета поблекнут, но нажатие на них в разгар цветения помогает.Убедитесь, что они полностью высохли, иначе на них может появиться плесень.