Изготовление картин из подручных материалов: декор для дома своими руками

Осваиваем технологию изготовления картины из подручных материалов. Своими руками создаем авторские работы

Фантазии нет предела. Эта фраза — кредо всех творческих людей. Но особенно точно она характеризует тех мастеров, которые умеют делать настоящие шедевры из так называемых «подручных материалов».

Что может стать основой для изготовления картин?

Бумага разных видов, кожа, дерево, дары природы, макаронные изделия, нитки, пуговицы — все это в умелых руках творческого человека может превратиться в оригинальное и красивое изделие. В этой статье мы ознакомим читателей с технологией выполнения таких поделок, как картины из подручных материалов. Фото подобных шедевров вы также можете здесь увидеть. Надеемся, что они вдохновят вас на творчество.

Пуговицы — главный элемент декоративного панно

Из этого вида фурнитуры можно изготовить прекрасные картины, которые станут замечательным украшением общего интерьера вашего дома или подарком для близкого человека.

Какова технология выполнения такой картины из подручных материалов своими руками? Для начала определитесь с сюжетом, который вы хотели бы видеть на панно. Следующий этап — это подготовка необходимых материалов: картона, оберточной бумаги или ткани, пуговиц, необходимых цветов и размеров, клея. Теперь можно приступать непосредственно к изготовлению картины.

Из подручных материалов своими руками делаем фон. Для этого плотный лист картона нужно обтянуть тканью или обклеить оберточной бумагой желаемого вами цвета. Далее выполните простым карандашом эскиз рисунка. Теперь выложите все пуговицы так, как они будут крепиться.

Если результат, который вы видите перед собой, вас удовлетворяет, начинайте приклеивание фурнитуры. Это можно делать при помощи термопистолета или любого клея, который предназначен для работы с пластиком. Когда все детали прикреплены, оставьте изделие до полного высыхания. Чтобы подобные картины из подручных материалов, своими руками сделанные, имели законченный и эстетический вид, их нужно поместить в рамку. Она может быть изготовлена из деревянных планок, полос картона. Оригинально и гармонично с общим фоном панно будет смотреться обрамление, сделанное из тех же пуговиц.

Макаронные изделия. Как превратить этот продукт в эксклюзивные картины?

Из подручных материалов этого вида выполнять декоративное панно очень интересно. Во время очередного похода в супермаркет запаситесь макаронами разной формы: спагетти, «колесиками», ракушками, » спиральками, «бантиками». Далее на листе бумаги выполните набросок предмета или сюжета, который планируете воплотить на картине. Определитесь, какими по форме макаронными изделиями вы будете его оформлять. Фон панно декорируйте таким же способом, как описано в предыдущей части статьи. Затем перенесите эскиз на основу и крепите макароны. Это можно делать клеем ПВА или горячим пистолетом.

Во время выполнения этой процедуры лишний клей убирайте сразу же при помощи салфетки, иначе макароны раскиснут и деформируются. Когда изделие высохнет, можно его разрисовать гуашью или акриловыми красками. Картина станет блестящей и более прочной, если покрыть ее лаком для декоративных работ. В качестве рамки для данной поделки можно использовать деревянные рейки, пластиковые багеты. Красиво будет выглядеть картина из макарон, края которой оформлены спагетти.

Информация к размышлению

По технологии, описанной выше, можно изготавливать и другие картины из подручных материалов своими руками. В качестве основного «ингредиента» для таких шедевров можно использовать самые необычные вещи: песок, спички, бумажные салфетки, нитки и прочее. Оглянитесь вокруг: в вашем доме наверняка найдется много материалов, из которых можно изготовить ваши авторские картины. Украшайте свою квартиру эксклюзивными декоративными предметами ручной работы.

Изготовление картин и панно из подручного материала.

Изготовление картин и панно из подручного материала.

Р.А.Кузнецова

учитель технологии

сш №8 им. А.Гайдара

г.Степногорск

Цели обучения:

• формировать знания учащихся о цветовом сочетании в квартире

• систематизировать и обобщать теоретические знания, закреплять практические умения

Развития:

• мышление, воображение

• развивать ловкость в приёмах работы

• развивать умения украшать интерьер жилых помещений

Воспитания:

• воспитывать: эстетический вкус

• аккуратность и точность в выполнении работы

• бережное отношение к материалу

Методы обучения:

• информационно-поисковые

• словесные наглядные

• репродуктивные

• связь теории и практики

Форма обучения:

Объект труда:

Межпредметная связь:

• литература

• изо

• экономика

• история

Материально-техническое оснащение:

• образцы изготовленных панно, картин

• использование интернета

• ДВП или твёрдый картон, клей, пинцет, кисточка, ножницы

• подручный материал: кожа ткань, бисер, мех, пойетки, стразы, перья и т.д. и т.п.

• журналы

• рамки

Ход урока:

1. Организационная часть. Приветствие, проверка отсутствующих, организация рабочего места.

2. Постановка цели урока, задач и мотивация учебной деятельности учащихся.

Урок является заключительным, по разделу: «Культура дома». Поэтому цель нашего урока, обобщить и систематизировать знания учащихся, закрепить навыки и умения по изготовления панно, картин. Уметь укладываться в определённой время, для выполнения задания.

3. Текущий инструктаж.

Вопрос классу: Какие ассоциации возникают у вас при виде картин, панно.

Каждая группа готовит ответ, обсуждается в группе и затем спикер у доски отвечает на поставленный вопрос. Из ответов учащихся, им составляется кластер

оформление дома

красота

искусство

подарок

картины

панно

вдумчивость

художник

мастерство

дизайнер

Квартира, в которой мы живём, работаем и отдыхаем, должна быть уютной и красивой. Чтобы достичь этого, не обязательно покупать дорогие картиры. Уюта можно достичь, изготовив картину или панно, своими руками из подручных материалов. Важно подобрать материал, который подойдёт для вашей комнаты, увяжется с ней по стилю в единое целое

Каждая работа должна быть выполнена по заранее составленному плану, для конкретной цели и в определённом цвете, цветосочетание это важный этап в оформлении жилища. Современная наука выяснила и доказала большую роль цвета в нашей жизни, влияет физическое и психическое воздействие на человека.

Холст своими руками: советы по изготовлению

Иногда неискушенный новичок спрашивает: зачем делать холст своими руками, ведь в магазинах для творчества можно приобрести холсты разных видов и размеров. Так то оно так! Но бывают ситуации, когда изготовление холстов своими руками просто необходимо!

Например, у вас есть прекрасная идея для городского пейзажа с вечерним городом, но в магазине нет такого формата холста 50/100 см.  Но вам для рисования нужен холст уникальной формы, которой не бывает в магазинах. Или вы задумали написать модульную картину на нескольких холстах, а подобрать их в готовом виде просто нет возможности.

Идея картины на нестандартном холсте

А кроме этого, АРТ-магазины продают  грунтованные холсты в рулонах, так почему бы не сделать картину своими руками прямо с нуля нужного вам формата?  О том, как выбрать холст, читайте дополнительно в статье «Холст для рисования: важные вещи простыми словами», там я все подробно описала.

Основная сложность работы поджидает на первом этапе нужного формата подрамника. Самостоятельно изготовить подрамник без специальных навыков

и инструментов вряд ли получится. Поэтому тут необходимо определиться что лучше:

• купить уже готовый подрамник
• заказать изготовление специалисту, обычно у плотника
• приобрести подготовленные модули (планки), чтобы собрать подрамник самостоятельно.

Кстати, подрамники обычно делают из хорошо просушенной древесины сосны, но есть смелые художники, которые делают подрамники из пластика! Картины на таком подрамнике не деформируются даже спустя много лет! 
Теперь хочу заметить, что холсты, купленные в магазинах для художников, уже проклеенные и грунтованные, даже те, что продаются в рулонах. Так что после натягивания его на подрамник, вполне можно приступать к работе.

Важно: все подрамники под живопись должны быть подвижными, то есть рейки не должны быть склеенными между собой. Как правило, они продаются с  8 -ю клинками, которые вставляются сзади и при необходимости могут раздвинуть рейки на несколько миллиметром.

Как сделать холст своими руками

До недавнего времени, холст закрепляли на подрамник с помощью гвоздей, сейчас все упростилось благодаря такой вещи, как степлер! Прекрасная вещь для крепежа, быстро и без лишних повреждений ткани от гвоздей.

Для изготовления подрамника нам потребуются:  подходящий подрамник,  грунтованный холст, молоток, степлер, ножницы, рулетка или линейка. И конечно, уверенность в своих силах!

Степлер для закрепления холста на подрамник

Итак, пошаговый ход работ:

Вначале необходимо определить размеры холста по подрамнику. Надо вырезать холст с запасом по 5-6 см на каждую сторону, для того, чтобы края холста хорошо завернулись на обратную сторону подрамника.

Положить холст на стол, сверху поместить подрамник так, чтобы нити полотна находились параллельно планкам подрамника. Это очень важно для того, чтобы готовый холст не деформировался в дальнейшем.

Важно: Подрамник нужно положить на холст правильно, чтобы случайно не перепутать стороны. Стороны на подрамнике не одинаковые, кладем его спиленной стороной во внутрь. Чтобы было эстетически красиво и не было касания холста с подрамником, и нужны такие спилы реек. На фото внизу видно, что рейки подрамника не прилегают плотно к ткани. Так и должно быть…

Пример натяжки холста

Обращу ваше внимание на то, что натянуть грунтованный холст на подрамник сложнее, так как ткань уже не так тянется под слоем клея и грунта. Поэтому, некоторые художники слегка смачивают холст с обратной стороны, чтобы он стал эластичнее, податливее. Не переживайте, после высыхания все вернется на свои места и ткань натянется еще плотнее! В этом случае, желательно сделать дополнительный слой грунта, так как могут получится микро разрывы в грунте при смачивании.

Кстати, считается, что смачивать холст с обратной стороны нельзя, позволю себе с этим не согласиться…Легкое увлажнение не повредит, если конечно, не замачивать на столько, что с него течет вода

Завернуть края полотна и зафиксировать их степлером. Вначале работать с длинной стороной, начиная от середины планки подрамника. Наметить крепление в 3-4 скобы и перевернуть холст на 180 градусов. Закрепить ткань на противоположной стороне. Следить за тем, чтобы расстояние между скобами было не более 2-3 см.

Теперь закрепить холст на коротких планках подрамника. Хорошо натягивать холст, шаг за шагом закреплять его степлером. С углами полотна работать в последнюю очередь. Это самый ответственный участок работы, и от него будет зависеть внешний вид будущей картины. Аккуратно натянуть ткань, подвернуть и зафиксировать скобами.

Важно: натягивать холст от центра нужно плотнее

Осмотреть полученный результат, простучать молотком по скобам, при необходимости добавить еще крепежи. Перевернуть холст лицевой стороной вверх и проверить качество работы.

На что обратить внимание:

•  плотность натяжения должна быть равномерной
• недопустимы сгибы и заломы полотна
• при постукивании пальцами должно быть ощущение поверхности барабана.

Если холст натянут слабо, имеются провисания или другие огрехи, не волнуемся, все поправки в наших руках!  Запасаемся терпением, снимаем скобы и переделываем работу там, где есть в этом необходимость. Каждый художник знает, что под весом красок идет колоссальная нагрузка на холст. А значит, он растянется еще больше.

Готовый холст рекомендуется оставить на несколько дней в мастерской или другом помещении с нормальной влажностью. За это время он хорошенько подтянется, то есть будет готов к живописному  письму. Кстати, как вы думаете, живопись и рисование, это одно и тоже? И если нет, то в чем разница? А художник пишет или рисует картину? Об этом и многом другом читайте в статье-рассуждении. 

На заметку: если предстоит сделать холст для рисования большого размера, то без специальных плоскогубцев (щипцы  для натяжки холста) сложно обойтись. Их можно приобрести в художественных магазинах.

Щипцы для натяжки холстов

Если вы хотите натянуть холст еще не грунтованный, то лучше делать как показано на фото внизу. Сначала натягиваем и закрепляем центр всех четырех сторон крестообразно, постепенно натягивая холст стараясь сохранить параллельность линий ткани. Чтобы ткань не перетянуть, используйте одинаковую силу натяжения.

Не забывайте, что ткань тянется, и если перетянуть в одном месте, может провиснуть в другом.. По крайней мере, это касается больших холстов, если вы натягиваете его в одиночку. Мне приходилось это делать,… Если все таки что то пошло не так, советую перетянуть холст до того, как вы продолжите изготовление холста.

Картинка с примером натяжки холста

На фото пример с использованием гвоздей для крепежа в боковую часть подрамника. В магазине можно встретить такие, именно так раньше их делали. Главное, помните, чтобы натяжение было равномерным и нити ткани шли параллельно планкам подрамника

Проклейка

и грунтовка холста

А теперь мы поговорим о том, как грунтовать холст, если изначально была куплена обычная ткань, то есть хлопчатобумажное, синтетическое или льняное полотно. Информация будет интересна тем, у кого нет возможности покупать готовые холсты, а также для тех, кто хочет пройти все этапы и сделать холст полностью сам! 

Писать картину на неподготовленном материале сложно, а главное, не практично, потому что краски будут впитываться через отверстия в переплетении нитей. К тому же краски на не грунтованном холсте со временем склонны к растрескиванию и осыпанию.

Поэтому следующий этап  – его проклеивание! 

Зачем проклеивать холст? Во- первых, проклейка делает тканевую основу стабильной, во- вторых,  предохраняет холст от прохождения на тыльную его сторону связующего из красок и грунта, и в третьих, «закупоривает» поры в ткани, не позволяя краске просачиваться во внутрь

К тому же, после нанесения проклейки холст приобретает эластичную прочную пленку. На проклеенное полотно лучше наносится грунт, проклейка препятствует вытягиванию масла из красок. А значит, повышает долговечность живописи и предотвращает пожухлость красок. Знаете ли вы, что от неправильной проклейки и грунтовки пострадало не одно написанное полотно!

Проклейку можно купить или сделать самостоятельно.
Проклейка в магазине для художников представляет собой пасту, изготовленную на основе натуральных смол и клея, растворяется водой. Как правило, магазинные готовые проклейки содержат специальные вещества, которые предотвращают появление плесени и грибка на холсте. Это тоже очень актуально, так как с годами ткань может пострадать от плесени, если например, в помещении высокая влажность.

Работать с ней легко и просто. Для нанесения проклейки на холст потребуется широкая кисть или шпатель, стол или другая горизонтальная поверхность. Шпателем или кистью нанести тонкий слой пасты, не продавливая ее через ткань. Просушить 3-6 часов. При необходимости повторить еще один слой. В любом случае, на баночке написано сколько раз наносить проклейку.

Готовая проклейка для холста

А вспомните, как раньше художники проклеивали холст без специальных средств! Для проклейки холстом многие художники варили сами столярный клей или рыбий (осетровый) и казеиновый. Очень трудоемкий и длительный процесс! Причем такой клей наносился только один раз и тонким ровным слоем. Если холст переклеить самоварным клеем, то он становится жестким, и даже могут появится трещинки с последующей нагрузкой на холст.

Сегодня многие художники делают проклейку пищевым желатином. Для этого нужно залить пакет желатина водой так, чтобы он полностью покрылся, перемешать и оставить на пару часов. После набухания желатина, залейте кипятком, в такой же пропорции.

Наносится шпателем, так получается ровно. Просушите сутки, и сделайте вторую проклейку. На плохо проклеенном холсте имеются дырочки, (не проклеенные поры ткани). Поэтому, чтобы определить качество проклейки, посмотрите холст на просвет, если просвечивает, проклейте еще раз.

Проклейка холста желатином

Также для проклейки холстов используют полужидкий клей ПВА, правда отзывы о такой проклейке далеко не лесные.  Знаю, что ПВА- проклейки используют для картона. Многие художники считают наилучшим клеем из осетра, то есть рыбий, поэтому я считаю , что желатин, лучшая альтернатива, так как является натуральным клеевым продуктов из соединительных тканей животных!

Во Франции, где я живу последние 17 лет, для проклейки холста используют кроличий клей, из кожи кролика. Я думаю, что в каждой стране есть свои предпочтения клеевому составу, главное, чтобы он был натуральный! Если вы заинтересовались живописью, то вам будет интересна статья  о малоизвестных художницах из Франции с очаровательным шармом! Ведь знакомство с живописью начинается не только с холстов, красок и кистей, а также с прекрасным творческим миром художников!

Замечу, что есть художники, которые вообще не делают проклейку, а потихоньку затягивают поры, дырочки только грунтом. Правильно это или нет, покажет только время жизни картины. Кстати, что приводит картину в плачевное состояние, и как можно ее восстановить читайте в этой статье.

Как грунтовать холст

Зачем нужен грунт на холсте?  Это важный промежуточный слой, «прочный проводник» между основой и живописью, чтобы она могла прочно держаться на холсте. Также помогает создать необходимую фактуру и цветовой тон. Грунт можно купить готовый как и проклейку или сделать самому.

Грунт холста может быть клеевой, эмульсионный, акриловый, масляный, полу масляный, синтетический. Те холсты которые есть в продажах покрыты эмульсионным, акриловым грунтом. Например, у нас на холсте пишут: «Акриловым грунтом Gesso покрыт холст 4 раза» на французском языке

Поэтому самый оптимальный выбор – это акриловый, эмульсионный грунт для холста. Он является универсальным, отлично подходит для живописи масляными, акриловыми и гуашевыми красками.

Акриловый грунт для холста

Хотя  есть художники, которые ругают такой грунт и считают, что для масляной живописи он не подходит. Скажу, что у нас только такие и продаются…. иногда я сама делаю дополнительный грунт полу масляный поверх акрилового. Вариантов грунтовок – множество, причем каждый мастер предпочитает свои рецепты и секреты в этом деле.

Непосредственно грунтовка состоит из двух-трех этапов, поэтому не стоит форсировать события и стремиться загрунтовать холст за один раз!

Для грунтовки можно использовать акриловую краску для строительных работ и сделать грунт самостоятельно (смотрите рецепт ниже) или купить готовый грунт в художественном магазине. Для первого слоя краску немножко развести водой до консистенции очень жидкой сметаны. Иногда в первый грунт рекомендуется добавлять немножко проклейки, о которой говорилось ранее. Это повышает сцепляемость грунта с холстом.

Итак, широкими мазками флейцем или широкой кистью нанести грунтовку на холст. Стараться не проводить кистью несколько раз по одному месту и не делать наплывы. Чтобы грунтовка была супер ровной, можно воспользоваться строительными широкими шпателями или мини- валиком, это быстро и с меньшими затратами грунта.

Равномерная грунтовка холста валиком

После просушивания первого слоя грунта, нанести второй. Просушить и осмотреть холст. Время просушки 12-14 часов в зависимости от влажности вашего помещения.

На заметку: Смотрите чтобы во время просушки не было сквозняков! По наблюдениям многих художников это сказывается не благоприятно для холста.

Если вас устраивает фактурность холста и его фон, то можно на этом завершить работу. При необходимости сделать еще несколько слоев грунта.

Ну, а если вы решили сделать грунтовку самостоятельно, то вот отличный рецепт для хорошей адгезии, то есть сцепление краски с грунтом

• 200 гр строительной эмульсии
•  1 желток
• 2 ч.л. глицерина, то есть 10 гр в качестве пластификатора
• ½ пакета желатина, заранее замоченного и разбавленного
• 5 ч.л. льняного масла, что сделает грунт эластичнее
• 1 ч.л.  полужидкого меда в качестве натурального антисептика

Вот и все! Холст готов к живописи! Пишите свои красочные картины и наполняйтесь энергией цвета, ведь он, как известно, делает настоящие чудеса! О всей прелести цветотерапии читайте в этой статье

Вывод: как видите, собрать холст своими руками можно по разному, можно смотреть на вещи консервативно-правильно, а можно подойти и творчески, не шаблонно…. Главное, чтобы холст получился эстетически правильным и результат ваших трудов долго радовал вас яркостью красок!

Помните: «Никогда не бывает больших дел без больших трудностей» — так сказал Вольтер, французский поэт, философов, историк

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Картины из различных материалов своими руками. Объёмные картины для интерьера своими руками из подручных материалов

Интерьер в жизни каждого человека заслуживает особого внимания. Передвигаясь из комнаты в комнату дома, из помещения в помещение во всех различных зданиях и сооружениях, в которых мы находимся в течение хотя бы одного дня. В каждом из этих интерьеров присутствуют картины. Особое внимание всегда привлекают композиции и картины, сделанные своими руками.

Что такое объемные картины?

В наше время занятие Hend Made становятся всё более популярными. Любуясь некоторыми изделиями, сделанными своими руками из подручных материалов поражаешься человеческой фантазии и изобретательности.

Почему нужно творить своими руками? Потому что, когда берёшь в руки обычный кусочек ткани и превращаешь его в картину это делает любую самую обычную стену комнаты намного привлекательнее. Создавая милые мелочи из подручных материалов можно постоянно усовершенствовать, менять и дополнять интерьер. Иногда не нужно покупать новую мебель или делать глобальную перестановку в комнате, достаточно проявить фантазию и превратить какую-нибудь обыденную вещь в свой авторский предмет декора. Это прекрасный подарок для родственников друзей и знакомых , они никогда не забудут о том человеке, который сделал такой подарок.

Из чего только не делают картины и различные предметы, чтобы внести неповторимость в окружающее пространство.

Картины из ткани своими руками: мастер-класс

1. Из любой ткани, которая найдётся в доме можно своими руками сделать картину шедевр . Это произведение будет уникально и наполнено той энергетикой, которую заложит в неё автор.
2. Ткань с интересным рисунком можно просто натянуть на готовую раму. Получиться самая элементарная композиция, созданная своими руками. Такая техника прекрасно подойдёт для модульной инсоляции, состоящей из 2–3 частей , связанных между собой по смыслу, форме или цвету.
3. Взять остатки из грубо фактурной ткани мебельной, джинсовой, шерстяной и т. п. Вырезать из них различные геометрические фигуры. На подготовленный заранее каркас для будущей картины (из фанеры или плотного картона ) прикрепить при помощи клеевого пистолета тканевые фигурки. Картина готова.

Объёмные картины своими руками

Создание милых и неповторимых предметов для своего домашнего интерьера это прекрасное времяпрепровождение с детьми. Дети от этого занятия получат прекрасное развитие моторики рук, вырезая из бумаги. Детская фантазия безгранична, она не поставлена в рамки взрослого общества. Творя с детьми, сам возвращаешься в детство.

Любое творческое занятие человека, развивает в нём не только фантазию, но и те скрытые грани характера и умения, о которых многие из нас даже не подозревают. Очень часто общество ставит нас в какие-то рамки и ограничения, в которых мы пребываем и существуем. Но стоит всего лишь один раз сделать что-то своими руками, и как показываем практика обязательно захочется творить ещё из чего-то того, о чём как казалось раньше даже не подозревал. Из внутренней фантазии человека состоит его душа. Не стоит бояться выпускать свои прекрасные фантазии. Нужно делиться с окружающими своим миром, выражать это в своём творчестве.

Творите — делайте мир красивее!

Финальной стадией любого ремонта является украшение интерьера и заполнение пустых мест различного рода полезными или просто красивыми вещами, такими как картины на стену. Поэтому я хочу рассказать о том, как любители рукоделия могут справится с этой задачей, а именно хочу рассказать, как сделать картину своими руками. Искусно сделанная объемная картина своими руками может стать как прекрасным украшением интерьера или же подарком близким людям, не стоит забывать, что лучший подарок — это подарок, сделанный своими руками. Делать мы будем её применяя различные материалы, такие как кожа, бумага, пластилин и так далее.

Для изготовления картины нам пригодится:

• Кожа или ткань для основы;
• Разноцветные отрезки кожи;
• Лист ДСП или фанеры прямоугольной формы;
• Акриловые краски;
• Степлер;
• Бумага;
• Нож канцелярский;
• Мыло, им мы будем рисовать контуры;
• Суперклей;
• Рамка;

Создание картины процесс, очень творческий и требующий усидчивости, однако вы будете довольны результатами своей кропотливой работы. Натуральную кожу вы можете применить из вышедших из строя старых элементов гардероба, таких как куртки, шапки, перчатки, обувь и т.д.

На нашей картине будет изображен букет цветов, поэтому вырезаем из бумаги шаблоны листочков и лепестков, для того, чтобы потом это перенести на кожу, обведя их контур мелком или мылом.

После того как вы перевели с бумажных шаблонов элементы будущих цветов на кожу нужно это всё вырезать.

Что же делать, если у вас все кожаные заготовки оказались одного цвета? Всё очень просто мы раскрашиваем те материалы, что есть у нас в наличии акриловыми красками любого цвета, это уже зависит лишь от вашего вкуса.

Лепестков вырезаем и раскрашиваем столько, сколько вы хотите видеть цветов на готовой картине.

Далее нам понадобится огонь или фен. Для того, чтобы наши лепестки и листочки получились более объёмными нам следует подержать их над пламенем или под струёй горячего воздуха, от чего она станет деформироваться, растягиваться или скукоживаться, приобретая интересную природную форму, в центр цветка делаем шарик из кожи.

Следующим шагом станет обтягивание нашего фанерного или ДСП листа основой из кожи или ткани, закрепляем её кнопками, скобами с изнаночной стороны. Эту основу мы вставляем в рамку.

Далее идёт процесс сборки. Не спешите сразу же фиксировать всё суперклеем, сначала советуем разложить композицию и оценить её под разным освещением и с разных расстояний. Конечный результат может быть прекрасно дополнен сухими цветами, ракушками или любыми другими природными материалами.

Закреплять наш результат можно с помощью термоклеевого пистолета или суперклеем из тюбика. Если размеры вашей рамки позволяют, то убедительно рекомендуем Вам поместить Вашу картину под стекло, чтобы она не пылилась.

Объёмная картина из пластилина своими руками

Данный вариант картины подойдет как для рассмотрения с детьми, так и для взрослых, желающих заняться лепкой. Делать эту картину мы будем из пластилина.

Нам понадобится

• Пластилин;
• Лист плотного картона или фанеры для основы;
• Шпательки, скальпели и др. инструмент для работы с пластилином;
• Кисточка с жестким ворсом;

Правильнее будет заметить, что здесь я опишу не процесс создания картины, ведь это творческий процесс, а приёмы и правила работы с пластилином.

Давайте же разберемся какая плотность пластилина нужна для конкретной работы. Если вы хотите делать скульптуру, то стоит выбрать твёрдый пластилин, однако его трудно обрабатывать и особенно трудно выполнять из него мелкие детали, а если вы хотите делать свою поделку на картоне или бумаге и собрались смешивать оттенки для получения желаемого результата стоит выбрать как можно более мягкий пластилин. Из мягкого пластилина отлично получаются поделки с обилием мелких деталей.

Плоские картины

Картины с плоскими деталями лепить совсем не сложно, но есть определенные тонкости при работе.

Материал необходимо подготовить. Чтобы нам было легко разминать и пластилин хорошо крепился к основе необходимо его хорошенько разогреть.

Далее следует нарисовать или распечатать эскизы необходимых нам деталей, желательно в нескольких экземплярах, поверьте мне это нужно, потому. Что в случае ошибки вы можете испортить эскиз, а без него вам будет работать сложнее.

Картины с объёмными деталями

Для таких изделий нужен пластилин средней мягкости, для мелких деталей, или же деталей имеющих сложную форму стоит использовать более мягкий материал.

Разогреваем пластилин феном, чтобы повысить его пластичность.

Если вы делаете объёмную картину, то в качестве основания можно использовать пластик, белый, или прозрачный или пластик любого другого цвета.

Заключение

Процесс изготовления объёмных картин из различных материалов процесс весьма творческий и индивидуальный. Не стоит зацикливаться на схемах и инструкциях единственным советом в этом, как и в любом другом искусстве будет — ТВОРИТЕ! Я предлагаю Вам посмотреть видео, которые будут расположены ниже, из которых вы можете почерпнуть идеи и посмотреть, как другие люди работают с рассмотренными в мастер классе материалами.

Видео

Вырезание из обычной бумаги объемных многослойных картин – увлекательное хобби. Если вы решили попробовать свои силы в этом виде искусства, начните с простых картин из бумаги, создание которых позволит ознакомиться с тонкостями этого вида рукоделия.

Предлагаем простой и пошаговый мастер-класс, ознакомление с которым позволит создать вырезанную из бумаги объемную картину своими руками. Времени для этого много не потребуется, а материалы, необходимые для работы, всегда найдутся в любом доме.

Нам понадобятся:

• деревянная рамка;
• бумага синего, белого, золотистого цветов;
• жидкий блеск;
• пенопласт;
• проволока;
• канцелярский нож;
• двусторонний скотч;
• клей.

1. Перед тем, как сделать картину из бумаги, обработайте деревянную рамку белой краской. Удобнее использовать аэрозольные краски. Учтите, лицевой частью нашей подделки будет оборотная сторона рамы. Пока краска будет подсыхать, можно переходить к подготовке фона. Для этого вырежьте прямоугольник из бумаги голубого цвета. Он должен полностью соответствовать размерами внутренним размерам рамки.
2. На листе белой бумаги нарисуйте несколько деревьев с пересекающимися ветвями. Чтобы облегчить вырезание, заштрихуйте простым карандашом несколько пересечений. Под первый лист подложите второй. Приступайте к вырезанию заштрихованных участков. После этого рассоедините листы и подправьте ножом срезы.
3. Аккуратно подогните края обоих листов, чтобы придать им объем. Стволы деревьев также подверните, сделав небольшие надрезы и зафиксировав их клеем. Эту работу удобнее выполнять с помощью шила. Приклейте на нижний лист несколько кусочков пенопласта, а затем прикрепите на него второй лист. Между бумажными сугробами образуется пространство, что создает эффект многослойности и объема.
4. Теперь с помощью канцелярского фигурного ножа для перфорирования сделайте несколько десятков круглых «снежинок». Аналогичным образом вырежьте несколько кружочков разной величины из цветной бумаги. Если у вас таковой нет, воспользуйтесь жидким блеском.
5. На третьем листе белой бумаги нарисуйте высокое деревце с тонкими и длинными ветвями, аккуратно его вырежьте. После того как все детали готовы, можно приступать к сборке «вырезанки», как еще называют картины из бумаги. Для этого поочередно следует приклеивать слои бумаги друг на друга. Пошаговая схема сборки картины приведена ниже.
6. Наша многослойная картина из бумаги готова, пора оформлять ее в рамку. Отмерьте в верхней части рамки центр, вкрутите скрученную в петельку проволоку. Затем проденьте в петлю проволоку или веревку, чтобы картину можно было вешать на стену. Внутри рамы приклейте несколько полосок двухстороннего скотча и аккуратно поместите картину.
7. Поделка готова! Теперь можно смело украсить дом сделанной своими руками картиной из бумаги.

Как видите, приложив немного усилий и чуточку терпения, вы сможете создавать необычные картины. Принцип их изготовления остается неизменным: на подготовленный фон поочередно накладываются заранее подготовленные слои бумаги с вырезанными элементами. В качестве разделителя чаще всего используют кусочки пенопласта. Этот материал практически невесом и хорошо клеится к бумаге. Если вырезание картин вас увлекло, смело пробуйте создавать более сложные поделки. Фантазия, терпение, аккуратность – это то, что вам понадобится.

мастер класс с фото и картины из бумаги

Один из самых простых способов сохранить старые, но любимые вещи – это применить к ним элементы декора из подручных материалов. Таким образом вы сможете создать новое интересное изделие и провести время с пользой. Для создания декора существует множество различных техник и методик, ну а мы рассмотрим, как создать настоящую картину в оконной раме, которая послужит оригинальным украшением интерьера. Так давайте сделаем декор своими руками быстро и просто для украшения к празднику дома, который легко смастерить из подручных материалов!

Учимся мастерить декор своими руками для дома из подручных материалов

Мастер-класс с фото по изготовлению картины из оконной рамы

Для начала следует найти подходящую оконную раму, главное заранее определиться с размером коллажа, чтобы он удачно встал на заготовленное для него место. Удалим из рамы стекла и очистим ее от краски, зашлифуем все неровности.

Далее покроем раму краской, цвет которой вы выбираете сами в зависимости от задуманного дизайна. Идеально, если это будет цвет пастельного оттенка.

По размеру рамы вырежем подходящий кусок картона, его можно вырезать из коробки из-под крупной бытовой техники. Выберем подходящий материал и сделаем обтяжку из ткани. Прикрепим материал на обратной стороне, используя скотч.

Подбираем элементы для создания нашей картины-коллажа, наклеиваем фрагменты с помощью клея на ткань или прикрепляем их с помощь двухстороннего скотча.

Вставляем коллаж внутрь рамы.

Заднюю сторону коллажа следует также обтянуть, аккуратно подвернув края вовнутрь.

Готово! Осталось только установить коллаж, чтобы он радовал глаз!

Пробуем сделать простую объемную картину

Еще один вариант для декора дома – это создание объемной картины из обычной рамки для фото. Этот вид декора не представит много сложности, но смотреться будет также интересно.

Картина из ткани:

• Картину из ткани может создать каждый своими руками. Но прежде следует определиться с техникой реализации картины. Чтобы избежать ошибок, рекомендуем выбрать наименее сложный путь, а именно создать картину с помощью метода набивания ткани с красивым узором на рамку. Причем рамка может быть выполнена из совершенно любого материала, как из дерева, так и из пенопласта.
• В процессе создания этой работы, следует уделить особое внимание выбору ткани, которая должна сочетаться с дизайном всего помещения, чтобы все выглядело гармонично.
• Сам процесс создания заключается в том, что подготовленную ткань обрезают в соответствии с формой выбранной рамки, причем ткань следует обрезать с запасом, тогда ее легко можно будет закрепить с обратной стороны рамки.  Перед закреплением ткань необходимо максимально жестко натянуть, чтобы она образовывала упругое полотно.
• Таким образом вы сможете создать довольно современное украшение для вашего дома. Стоит отметить, что картина может быть и модульной, то есть вы сможете реализовать целую композицию, которая станет достойным украшением, как гостиной, так и любого другого помещения в доме.

Разбираем урок по изготовлению объемного панно

Если предыдущие варианты показались вам недостаточно оригинальными, то для украшения вашей обители можно создать объемное панно, размером во всю стену, например, из прекрасных бабочек.

В продаже есть специальные виниловые наклейки, которые легко прикрепляются прямо к стене, но стоит отметить, что покупать каждую такую наклейку обычно приходится поштучно, а если мы хотим создать объемное панно, то видимо придется очень сильно потратиться. Или, можно создать наклейки своими руками с помощью трафаретов, которые прикрепляются к виниловой пленке, а далее можно вырезать бабочек столько, сколько душе угодно. При снятии защитной, обратите внимание, чтобы она осталась на крыльях, иначе бабочки приклеятся к стене. Далее делайте разметку для наклеек и прикрепляете их. Выглядит впечатляюще!

Помимо картин, можно создать множество других предметов декора. А каких ознакомьтесь в нашей подборке видео.

Видео по теме статьи

Надеемся, что работы, представленные в видео смогут вас приятно удивить, заинтриговать и подтолкнуть к созданию декора своими руками.

Мастерим картины из крупы своими руками

Пожалуй, мода на декор помещений своими руками не пройдет никогда. И действительно – нет ничего необычнее и симпатичнее, чем элемент интерьера, сделанный самим хозяином. Украшение квартиры своими руками имеет множество преимуществ: например, люди экономят средства, в итоге получая украшения, ничуть не отличающиеся по качеству от магазинных. Кроме того, это замечательный способ проявить себя с творческой стороны и открыть эту часть личности своим гостям.

Большой популярностью пользуются картины, сделанные своими руками, практически из любого материала. Их можно как нарисовать, так и сделать из подручных средств. В качестве материала можно использовать ткань, нити, пуговицы, гербарий и т.д. Но для того, чтобы результат приятно удивил семью и гостей, можно использовать не самые обычные материалы, к примеру, крупу. Из нее получатся оригинальные поделки со специфической и интересной текстурой. Кроме того, чтобы сделать  картину из крупы своими руками, хозяйкам не придется даже выходить из дома за  материалами.

Крупа – отличный вариант для поделок по двум причинам. Во-первых, такие работы выглядят эстетично и чем-то напоминают мозаику. Во-вторых, натуральные цвета круп естественны и разнообразны, что позволяет использовать в создании картин практически любые сюжеты.

Какие же крупы лучше использовать в работе? Для создания картин из крупы прекрасно подойдет гречка, манка, пшено, рис, овсяные хлопья. Чем больше разных материалов и круп использовано в изображении, тем ярче и красивее оно будет выглядеть.

Материалы для поделок из крупы своими руками

Для создания таких картин потребуются следующие материалы: выбранные сорта круп, клей ПВА, кисточка, акриловые краски (если необходимы). В качестве основы  лучше всего использовать светлый картон, но могут подойти и другие материалы: фанера, пластик, оргалит.

Можно приступать к работе

Для начала нужно вырезать кусок материала для основы. Рассчитывая размер картины, важно оставить дополнительное место с краев для рамки. После чего нужно наметить на выбранном материале контуры. Крупа очень хорошо смотрится в абстрактных сюжетах, но также ее можно использовать и для создания конкретных изображений. Контуры необязательно рисовать самостоятельно, можно выбрать понравившуюся картинку и перевести ее на картон с помощью копировальной бумаги. Следует избегать очень мелких деталей изображения, потому что их сложно заполнить материалом.

Для того, чтобы картина из крупы выглядела полнее и ярче, можно дополнительно раскрасить саму основу. В этом случае в изображении не будет заметно мелких погрешностей.

Если натуральный цвет крупы не соответствует желаемому, то ее можно подкрасить с помощью акриловых красок. Для этого нужно залить краску в стакан и при необходимости разбавить спиртом. Чтобы обеспечить тщательное и равномерное окрашивание частиц, нужно поместить крупу в емкость с краской. Просушивается крупа просто – ее нужно высыпать на чистый лист бумаги и периодически перемешивать до тех пор, пока частицы не перестанут краситься.

Допустимо менять цвет крупы и после приклеивания к основе, но это может сказаться на качестве прокрашивания. Кроме того, в этом случае есть шанс испортить работу, случайно закрасив лишнее.

Заполнение картины происходит по частям, причем начинать лучше с тех элементов изображения, для которых была подобрана более мелкая крупа. Сначала нужно осторожно нанести клей ПВА на выбранный участок, после чего можно накладывать материал. Его частицы укладываются медленно и понемногу, чтобы они ложились на основу в один слой, в противном случае картина может осыпаться. После наложения крупы нужно накрыть работу небольшим грузом, чтобы материал склеился с основой. Через некоторое время по крупе нужно провести мягкой кистью, чтобы оставшиеся не приклеенными частицы осыпались. Если пустого места осталось слишком много, то процедуру наклеивания проводят еще раз.

Законченную картину нужно поставить в вертикальное положение, чтобы лишняя крупа осыпалась с вашей поделки. Для предупреждения разрушения работы со временем, ее рекомендуется покрыть акриловым лаком или прозрачным клеем, либо сбрызнуть лаком для волос.

Готовую картину можно поставить в рамку. Сделанные своими руками поделки из крупы лучше всего будут смотреться в деревянном обрамлении.

Несмотря на то, что создание картины из крупы – процесс кропотливый, хороший результат не заставит себя ждать. Такую работу можно использовать не только как украшение интерьера, но и в качестве приятного подарка родственникам и друзьям.

Уважаемые читатели, комментируйте статью, задавайте вопросы, подписывайтесь на новые публикации — нам интересно ваше мнение 🙂

Статьи, которые Вам будут интересны:

Картины своими руками из подручных материалов | «Арт-Ра

Каждый желающий сможет украсить стены своей квартиры в разных тонах и разными способами. С древности многие считают картины главными декоративным аксессуаром, который к тому же очень доступен каждому. Картины позволят значительно оживить дизайн интерьера, могут сделать его завершенным и уникальным. Для этого нужно к стене прикрепить несколько красивых и модных изображений, после чего помещение будет выглядеть совсем иначе.

Для того, чтобы в интерьере появилась своя изюминка, популярные мастера ручной работы и дизайнеры, начали пользоваться разными приемами. Сюда можно отнести и картины своими руками из подручных материалов. Стоит отметить, что это излюбленных ход многих дизайнеров, так как подобные элементы становятся самыми оригинальными, кроме того, на них не нужно тратить большие денежные средства. Чтобы создать свой собственный шедевр, нужно немного потрудиться, но и сэкономить на этом тоже получится.

В этом мастер классе можно будет увидеть несколько самых популярных идей, как можно изготовить картину своими собственными руками, используя при этом ненужные материалы. Также нужно отметить, что сделать картину можно даже из самых простых предметов, правда, здесь нужно немного таланта, но и сноровку. Использовать можно все что угодно. Следует помнить, что креативную картину, которая сделана своими руками, нельзя будет купить в магазине или где-либо еще.

Картины из подручных материалов

Чтобы сделать картину из подручных материалов, нужно взять следующие элементы и предметы:

• Восковые карандаши разных цветов – до 65 штук
• Холст белого цвета
• Клей, лучше если это будет суперклей, который быстро твердеет
• Для просушки понадобится фен

Материалы собраны, теперь можно приступить к работе.

Взять карандаши и снять с них защитную оболочку

• Потом нужно вынуть клей, при помощи которого закрепить карандаши на холсте, в верхней его части
• После проведенной работы, нужно немного подождать, нельзя забывать, что мелки не было сильно приклеиваться
• Затем нужно поставить холст, чтобы каждый мелок стоял вертикально. Нужно взять фен и направить горячий воздух на эти карандаши. Горячий воздух должен быть такой силы, чтобы карандаши расплавились и их воск натек на холст
• После того, как все растеклось, нужно выключить фен и подождать, пока все высохнет
• В итоге получается симпатичная картина, которую нельзя будет встретить где-либо еще.

Индивидуальная и уникальная модульная картина, сделанная своими руками для интерьера.

Оригинальное решение

Чтобы создать оригинальную модульную картину, нужно найти следующие материалы:

• Картинная рама, лучше, если она будет деревянная – 2 штуки
• Черную и белую краски
• Небольшое количество пуговиц
• Суперклей
• Кисть для работы

Во время работы нужно будет сделать следующие манипуляции, чтобы получилась модульная картина:
Нужно взять белую краску и покрыть ее все рамы, которые есть. Затем, необходимо использовать черную краску. Ее нужно наносить на рамы, чтобы получалось изображение дерева. Стоит отметить, что ветки могут быть нарисованы по-разному, так как у природы никогда не было четких линий. Далее, понадобятся пуговиц, которые нужно приклеить на самые края веток. Если есть фантазия, можно пуговицы укладывать в виде узоров или хаотичном порядке. Получилась оригинальная картина, которая отличается своим внешним видом.

Яркое решение для помещения

Яркая картина для гостиной в виде панно

Чтобы сделать яркое изображение для гостиной комнаты, нужно найти следующие материалы:

• Рама картинная
• Металлическая сетка с рисунком гексагональным, которая имеет вид шестигранника
• Бумага, имеющая разноцветные обе стороны
• Белого цвета спрей-краска, степлер, крепежные винты
• Ножницы, которые смогут разрезать металл
• Дрель и распорки

Чтобы сделать картину, нужно провести следующие манипуляции:Закрепить на раму металлическую сетку, использовав степлер. Нужно удалить все лишнее. То, что получится, покрасить белым цветом и дать высохнуть. Далее на стене нужно сделать разметку, лучше использовать дрель. В те отверстия, которые получились, вставить крепежные винты, надеть туда распорки и закрепит картину. Затем нужно нарезать бумагу разных цветов, полоски которой должны быть не больше 5 на 20 см и свернуть их в трубочки. Трубочки, которые получились нужно вставить в дырочки сетки примерно наполовину, нужно ориентироваться по выбранному радужному спектру. Нельзя забывать, что каждый уровень будет уменьшать количество трубочек. Получилась красивая картина, которая сделана собственными руками.

 

переработанных предметов искусства: 66 шедевров из мусора

Художники могут использовать практически любой материал для создания шедевра — и даже из любого мусора. Это называется переработанным искусством и создается из обычных вещей, которые вы обычно выбрасываете в мусор, что делает переработанное искусство не только красивым, но и экологически чистым.

Итак, вот витрина потрясающих произведений искусства, созданных из ненужного материала. Эти материалы включают старые компьютерные микросхемы, кассету, ткань и металлолом.Давайте сразу перейдем к списку.

Jeu Dechecs

Дизайн BRC

«BRC» означает Бенджамина Роллинза Колдуэлла, основателя BRC Designs, который преобразовывает неподвластные времени и нетрадиционные материалы в простую, но уникальную мебель, дизайн которой превосходит самую дорогую мебель.

Таблица младших двоичных разрядов

Коробейники Стул

Стол с низким выступом

Эндрю Чейз

Эндрю Чейз из студии Chase — фотограф и один из немногих художников, у которых есть талант создать эпического динозавра из простых металлов.Его металлические скульптуры также включают слона, гепарда, медведя и т. Д.

Динозавр

Слон

Гепард

Дерек Горс

Дерек добился всеобщего внимания благодаря своей серии портретных коллажей, переработке журналов, этикеток и найденным материалам для создания работ на холсте. Эти сериалы показали его интерес к естественной красоте фигуры и бесстрашному поведению в игре.

Коллаж 07

Коллаж 09

Коллаж 17

Эрика Ирис Симмонс

А.k.a Iri5, Эрика Айрис Симмонс специализируется на использовании нетрадиционных медиа, таких как кассеты, для создания абсолютно уникальных и запоминающихся произведений с участием таких известных людей или команд, как Курт Кобейн, Beatles и Майкл Джексон.

Призрак в машине — Майкл Джексон

Призрак в машине — Битлз

Призрак в машине — Курт Кобейн

Герра-де-Ла-Пас

Герра-де-ла-Пас — сложное название, представляющее творческий коллектив кубинских художников Алена Герры и Неральдо де ла Пас, которые сотрудничают с 1996 года.Получив доступ к огромному количеству выброшенной одежды, они использовали одежду в качестве основного нетрадиционного материала для создания серии красивых и вдохновляющих произведений искусства из вторсырья, которые показаны ниже.

Кольцо вокруг розового

Бонсай

Пружина

Осень

Зима

Хизер Янш

Ее зовут Хизер Янш, и ее страсть связана с рисованием и лошадьми. Хизер Янш было приказано бросить учебу в колледже по той причине, что у нее не было таланта художника.Но затем она решила заняться тем, что ей нравится, и, наконец, вышла с плавучими лошадьми внизу, которые выглядят так, как будто они живые существа с чувством!

Аполлон

Кошмар и мечта III

Джейн Перкинс

«Я начал делать богато украшенные броши в последний год обучения, используя сломанные украшения, пластмассовые игрушки и другие мелкие найденные предметы. Вдохновение пришло от фестивальных головных уборов из Эквадора, обнаруженных во время исследования моей диссертации по искусству из переработанных материалов.Головные уборы, покрытые всевозможными блестящими и необычными вещами, причудливы и причудливы, но красивы — я люблю их! »

Обама

Королева

Мандела

Кайл Бин

Компания Kyle Bean, базирующаяся в Брайтоне, специализируется на моделях ручной работы, декорационном дизайне и художественном оформлении. После получения диплома в 2009 году он работал на различных платформах, включая инсталляции, витрины, редакционные статьи и рекламу.

Его работы, такие как «Что было первым», представленное ниже, действительно продемонстрировали его необычное творчество.

Что было первым

Мигель Ривера

Вы когда-нибудь представляли, что ваш скучный жесткий диск тоже может быть очень крутым? Ривера добился этого, объединив жесткие диски и запасные части, чтобы сформировать нашумевший байк, автомобиль и даже робота. Он хочет показать другим, как выглядят жесткие диски творчески, и у него это получилось очень хорошо.

Робот Hark Disk Drive

Велосипед с дисковым приводом Hark

Автомобиль с жестким диском

Лео Сеуэлл

Лео разработал свой собственный художественный стиль за последние 50 лет.Его известные работы в основном состоят из очаровательных пластиковых предметов, металлов и дерева и были собраны корпорациями, музеями и частными лицами по всему миру.

Собака

Мишка Тедди

Иисус Христос

Лин Эвола-Шмидт

Лин Эвола-Смидт, наиболее известная своей скульптурой «Ангел мира эпохи Возрождения», которая представлена ​​ниже, создает свои работы с единственной целью — способствовать миру во всем мире. Процесс создания ее работ включает плавление оружия и превращение его в искусство, демонстрирующее грацию и миролюбие.

Ангел мира эпохи Возрождения

Ник Джентри

Я никогда не был большим поклонником дискет, но Ник Джентри передумал, создав сенсационные рисунки на дискетах. Самая эпическая часть его картины — это, пожалуй, блестящая круглая часть диска, которая в основном представляет глаза нарисованного персонажа.

Язык тела

Цифровая композиция

Двоичная граница

Утилизация Art

Recycle Art — мастер превращения деталей автомобилей / мотоциклов, винтов и зубчатых колес в уникальные скульптуры устрашающего качества.Их работы выходят за рамки эпоса, и их можно использовать как в рекламе вашего гаража, так и в качестве зрелища в клубе.

Морской дракон

Черепаха

Большой муравей

Ангел

Металлический носорог

Индеец на коне

Роберт Брэдфорд

«В течение долгого времени я предпочитал использовать материалы, которые не являются мягкими, т.е. имеют какую-то историю выветривания или использования. Однажды, около четырех лет назад, в студии я заглядывал в ящик моих детей с переросшими / выброшенными игрушки, которые хранились в одном здании и реагировали на случайный набор цветов, форм и форм, которые они создавали.Я подумал, что, если я найду способ собрать их вместе, чтобы образовать более крупную форму, у них был бы большой потенциал в качестве скульптуры большего размера ».

Собака

Кролик

РобоСталь

Используя сталь в качестве основного материала, Robosteel проектирует и создает стальные скульптуры ручной работы, которые включают в себя персонажей фильма, земные формы жизни, транспортные средства и работы по индивидуальному заказу. Несмотря на сталь, они также использовали небольшое количество меди и керамики для создания желаемого эффекта в своих работах.

И да, все их материалы, используемые в работе, переработаны из автомобилей, мотоциклов и самолетов.

Вторичный Оптимус Прайм

Шмель из вторсырья

Переработанный Wall-E

Сара Бергандо

Обрывки войлока + Зарядное устройство для аккумулятора старого мобильного телефона + Схема из 50 маломощных светодиодов = Лента света с роскошным ощущением! Благодарим творческого создателя Сары Бергандо.

Лента света

Лента света 2

Sandrine Estrade Boulet

Художница Сандрин Эстрад Буле хочет сказать вам, что в нашем мире можно прожить веселый и счастливый день с простыми вещами, и именно так родился Белый Вадор.

Белый Vador

Стивен Родриг

Если вы любите печатные платы, вы должны помнить Стивена Родрига. Он художник-новатор, который реструктурирует выброшенные печатные платы и электронные компоненты, чтобы создать необыкновенное искусство, которое одновременно является органичным и механическим. Без сомнения, он профессиональный компьютерщик.

Передача данных

Data Spider’s Kingdom

Морская черепаха ищет глубокие данные

Терренс Уилмент

Терренс Уилмент работает с производителями в Таиланде над созданием впечатляющих изделий из переработанных материалов из брошенных автомобильных запчастей и продает их на мероприятии, например, в выставочном зале.

Чужой

Том Дейнингер

Том Дейнингер — мастер коллажного искусства. Его коллажные работы не только красивы, но и заставляют задуматься о том, как ваши отброшенные мелочи могут создавать сенсационное искусство, подобное его работам.

Мэрилин

Автопортрет

Йонг Хо Джи

Ён Хо Джи (Yong Ho Ji) — корейский художник, который использует старые шины для создания шедевров из переработанных материалов. Его произведения в основном представлены в форме животных, некоторые из которых показаны ниже, но он также создает крутых мутантов, которые объединены либо двумя животными, либо животным и человеком.

Лев

Баран

Носорог

Кабан

Юкен Теруя

Вероятно, вам нужно изменить свое мнение о рулонах туалетной бумаги, поскольку Юкен Теруя, художник, родившийся с Окинавы, Япония, превратил их в искусство невероятной красоты. В настоящее время художник работает в своей студии в Нью-Йорке.

Уголок леса

Тропический лес

Зак Фриман

Как и Том Дейнингер, Зак Фриман также является профессиональным художником, преуспевающим в искусстве коллажей.Его работы получили признание, и всего за 5 лет он провел более 20 выставок.

Трэвис

Давид

Кэти

Более потрясающих работ:

Дракон с содовой банкой

Этот невероятный дракон полностью изготовлен из алюминиевых банок и находится в Парижском зоологическом парке в Саду растений.

Источник изображения: austinevan

Солекс

Микровелосипед ручной работы, какой милый!

Источник изображения: Герда Сюзанна Вегт

Сводка

Переработанное искусство — это не только то, что развлекает вас или зарабатывает на жизнь художник, но и преподносит вам отличный урок: не стоит недооценивать силу даже мусора.Я думаю, что это истинная красота переработанного искусства, показывающая нам, что с верой и страстью даже брошенный предмет может стать одним из самых красивых произведений искусства в мире.

Вы когда-нибудь делали переработанное искусство? Пожалуйста, поделитесь с нами, если он у вас есть, и не забудьте сообщить нам, какое искусство из переработанных материалов шокировало вас больше всего!

Создание искусства из найденных материалов

---

Вы когда-нибудь садились и думали о том, что будет, если свалки, наконец, переполнятся? Кажется, что художники, использующие найденные материалы для создания своих шедевров, могли натолкнуться на эту мысль.Использование экологически чистых материалов для искусства — далеко не новая практика, но она становится все более важной, учитывая скорость истощения природных ресурсов.

Использование найденных материалов также может быть способом вторичной переработки, поскольку помогает сохранить невозобновляемые ресурсы. Теоретически это означает, что каждый художник, решивший использовать переработанную бумагу в своих работах, помогает сохранить дерево.

Создание и потребление произведений искусства вряд ли выйдет из моды в обозримом будущем, поэтому использование найденных материалов — это практика, которую следует поощрять и приветствовать.Практика может не только помочь окружающей среде, но также может стимулировать более высокий уровень творчества и вдохновить на более инновационные формы искусства.

Способ развивать свои навыки

Одна из самых интересных черт художников — это их уникальные способы самовыражения. Хотя нет общепринятых правил, которым художник должен следовать при создании своей работы, все же есть основные навыки, которые можно развить в процессе создания искусства. Одно из них — знание художественных материалов и их умелое использование.

Использование найденных материалов для создания произведений искусства — это способ развить свои навыки, поскольку вы вынуждены узнавать о различных материалах и о том, как их можно комбинировать для достижения вашей конечной цели. Если, например, вы используете обрезки древесины и переделываете старую мебель, вам нужно знать, что можно, а что нельзя испачкать. Пытаясь найти ответ на этот вопрос, вы можете обнаружить, что можете окрашивать окрашенное дерево, и это открытие может вдохновить на идеи о том, как дальше развивать свои произведения искусства.

Кроме того, вы также можете узнать об универсальности переработанных или переработанных материалов и понять, что их можно грамотно смешивать и сочетать. Художником, который безупречно сочетает найденные материалы, является Дерек Горс, который перерабатывает журналы, этикетки и найденные материалы для создания своих работ на холстах. Другой замечательный пример — художница Джейн Перкинс. Она собрала по кусочкам портреты, используя пластиковые игрушки, сломанные украшения и ряд других небольших найденных предметов. Помимо объединения материалов по кусочкам, вас также может вдохновить объединение таких форм искусства, как поэзия, и искусство, как это делает художница Лиза Сигал.

Может помочь вам создать нишу

Иногда художнику требуется время, чтобы освоить свою нишу. Однако когда вы используете найденные материалы для своего искусства, это может помочь вам быстрее найти свою нишу. Это относится не только к созданию отличного внешнего вида, но и к всеобъемлющей теме вашего искусства и к сообщению, которым вы пытаетесь поделиться.

Если, например, вы обнаружили, что склонны к созданию прибрежного искусства, то вы могли бы сосредоточиться на старых деталях кораблей и затонувших кораблях.Это способ помочь вам развить свою работу прибрежного художника и убедительно заявить о важности сохранения океана.

Лин Эвола-Смидт — художница, которая смогла успешно занять свою нишу и использовать свое искусство для активизма в процессе. Этот всемирно известный художник использовал расплавленное оружие для создания произведений искусства, которые противостояли насилию с применением огнестрельного оружия. Чтобы смягчить распространенную проблему с оружием в Лос-Анджелесе в начале 90-х, она убедила жителей отказаться от своего оружия и расплавила его, чтобы создать статуи ангелов.Чтобы узнать о других художниках и о том, как им удалось совместить экологичность и искусство, посетите такие фестивали, как Art With Me.

Подробнее о переработке отходов

Один из способов, которыми использование найденных предметов искусства может расширить ваши возможности, — это сделать вас экспертом в области переработки. Если вы действительно сторонник более экологичного мира, то использование найденных материалов для вашего искусства — это способ внести свой вклад в поддержку этого дела.

Вы не поверите, но не все знают о материалах, которые можно и нельзя переработать.Чтобы освежить вашу память, некоторые предметы, которые можно переработать, — это картон, картонные коробки, стекло, пластик, сталь и алюминий. Однако перед переработкой они часто должны находиться в определенных условиях.

Некоторые виды бумаги, например, необходимо измельчить перед переработкой. В тех случаях, когда их нельзя использовать, вы можете использовать их для искусства. Таким образом, меньше бумаги будет выброшено на свалки, что усугубит массовую проблему ухудшения состояния окружающей среды. Точно так же, вместо того, чтобы выбрасывать весь хлам, который накапливается дома, этот хлам можно использовать для создания произведений искусства, особенно предметов, которые не подлежат переработке.

Когда художник принимает сознательное решение использовать найденные материалы для создания своих работ, он занимает позицию и поддерживает охрану окружающей среды. Если бы каждый художник подумал о способах использования найденных материалов в своем искусстве, это могло бы иметь сейсмический эффект на сохранение окружающей среды.

Переработанное искусство или как использовать мусор в качестве средства художественного творчества

ЧТО ТАКОЕ UPCYCLED ART?

Сегодняшнее общество производит огромное количество отходов.В результате переработка стала важным действием по защите окружающей среды. В этой области появились два подхода: вторичное и вторичное использование. В первом случае разрушительный цикл замедляется, но получаемые в результате объекты теряют качество в результате процесса, а во втором они приобретают ценность благодаря творческому вмешательству.

Как и мы, наши отходы также заслуживают второго шанса, и вторичная переработка привела к появлению художественного движения, известного как вторичное искусство — вторично переработанное искусство или вторичное искусство, — которое в настоящее время вдохновляет многих художников по всему миру своим критическим посланием относительно чрезмерного потребление и загрязнение окружающей среды. Этот вид искусства направлен на превращение таких отходов, как бумага, картон, дерево, стекло, пластик, металлы и резина, в произведения искусства. Таким образом, эта концепция выходит за рамки обычной переработки материалов, создавая предметы, которые превышают экономическую, культурную и социальную ценность исходного продукта.

В строгом смысле этот вид художественного выражения не нов. Фактически, мы можем сравнить это с движениями из других времен. Например, коллажи, сделанные Пабло Пикассо или Джорджем Браком из старых газет или журналов в начале 20-го века, или даже работы, принадлежащие таким школам, как Pop Art, Trash Art или Drap Art.Но сама концепция родилась в 2002 году, когда Уильям МакДонаф и Майкл Браунгарт определили апсайлинг в своей книге «От колыбели до колыбели». Изменение нашего подхода к работе.

ПРЕИМУЩЕСТВА ПРЕОБРАЗОВАНИЯ ОТХОДОВ В ИСКУССТВО

Одной из основных характеристик этого стиля является то, что он не ограничен какой-либо дисциплиной, он представлен во всех из них. Мы можем найти переработанное искусство в картинах, скульптурах, в от кутюр или в мебели в доме. Кроме того, экологические ценности с точки зрения переработки и повторного использования материалов имеют такую ​​же ценность, как и сами произведения искусства.

Экологические преимущества переработанного искусства включают, например, его вклад в использование и продление срока службы материалов и, как следствие, сокращение количества образующихся отходов. Работа с этими материалами требует большого творчества и определенной техники. В дополнение к этому, художников, создающих этот тип работ, должны задать себе несколько вопросов, прежде чем столкнуться с проблемой: Будет ли энергия, потребляемая при создании работы, чрезмерной? Действительно ли материалы, которые будут использоваться, являются отходами? Какой процент моей работы будет состоять из отходов? Принесет ли работа экологическую пользу?

Люди, которые покупают этот вид искусства, не только находят произведения привлекательными за их художественную ценность, но и мотивированы тем, что вносят свой вклад в благосостояние планеты , давая материалам вторую жизнь, которой у них в противном случае не было бы.Это движение также является очень интересным образовательным инструментом для повышения осведомленности общества, особенно среди детей, о последствиях наших действий для окружающей среды и важности утилизации.

Как продлить срок эксплуатации отходов?

СМОТРЕТЬ ИНФОГРАФИЮ: Как продлить срок службы отходов? [PDF]

ХУДОЖНИКИ ПО ПЕРЕРАБОТКЕ

Вторичное искусство — это техника, которая требует многих часов изучения и экспериментов с материалами и их возможностями, а также времени на сбор мусора.Что в итоге? Удивительные работы, в которых единственный предел — фантазия и творчество художника. Все большее число художников, также известных как апциклеры, привержены этому типу устойчивого искусства, среди которых выделяются следующие:

• Герхард Бер: этот немецкий дизайнер создает предметы искусства и повседневные предметы из пластикового мусора для более 20 лет. В его творчестве сочетаются эстетика, экология и социальная ответственность.
• Марта Хавершем: — многопрофильная художница из Лондона, занимающаяся созданием изображений и коллажей из отходов, связанных с женской модой.
• Мишель Читатель: эта английская художница создает скульптуры с механическими элементами, переработанными из игрушек и часов, которые она собирает на свалках, обочинах дорог и в магазинах секонд-хенда.
• Вим Дельвуа: бельгийский художник-концептуалист, работающий с изношенными шинами. Не изменяя структуру колеса, он лепит фигуры, вдохновленные природой, такие как цветы и растения.
• Юкен Теруя: художник японского происхождения, основывающий свою работу на использовании таких материалов, как рулоны туалетной бумаги, бумажные пакеты и куколки-бабочки, часто для отражения жизни на Окинаве, его родине.
  

Могут ли машины создавать искусство?

Блокчейн произведет революцию в искусстве

Откройте для себя храмы искусства 21 века

Знаете ли вы, что делает музей устойчивым?

11 художников делают удивительные вещи из переработанных материалов

Все мы знаем, что вы должны сокращать, повторно использовать и перерабатывать, но для художников повторное использование и переработка часто имеют совершенно другое значение, чем для всех нас.Вот 11 художников, специализирующихся на превращении мусора в художественные сокровища.

1. Лин Эвола-Шмидт

Никто не хочет, чтобы его дети росли в мире, охваченном насилием, но не многие родители приложили столько усилий, чтобы бороться с этой проблемой, как художник Лин Эвола-Смидт. Когда в начале девяностых годов в Лос-Анджелесе разразилось насилие с применением огнестрельного оружия, Лин решил помочь решить эту проблему, убедив жителей отказаться от своего оружия, которое затем переплавляли, чтобы создать статуи ангелов — должным образом воодушевляющую икону для тех, кто живет во все более опасной местности. Город ангелов.«В тот момент я хотела большего, чем просто создать произведение искусства, — говорит она. — Я хотела, чтобы люди изменили себя».

Проект увенчался успехом, и через несколько лет местность заполнилась маленькими металлическими ангелами, каждый из которых отражал еще больше пушек, снятых с городских улиц. Первые ангелы были ростом до 3 футов, и потребовалось несколько месяцев работы, но в конце концов Эвола-Смидт решил увеличить размер скульптур, чтобы они могли стать центральным элементом местных парков. В 1997 году она завершила создание 13-футового ангела под названием «Ангел мира эпохи Возрождения».«После террористических атак 11 сентября скульптура была перенесена в Граунд Зиро, и с тех пор она стала ее самым известным произведением искусства.

Через семь лет после терактов Лин объявила, что начинает новый проект, глобальную версию своей прошлой работы под названием «Благотворительный фонд« Искусство мира », направленный на борьбу с« распространением стрелкового оружия, легкой артиллерии и другого военного оружия. . » Такие города, как Иерусалим, Босния и Йоханнесбург, Южная Африка, сразу же проявили интерес к концепции.Первым ангелом, построенным под доверием, станет шедевр высотой 30 футов, установленный в Нью-Йорке.

2. Мишель Ридер

С 1997 года Мишель Ридер работает над созданием скульптур из переработанных материалов, часто включая механические элементы, такие как рабочие части игрушек и часов. Ее материалы поступают с городских свалок, обочин дорог и комиссионных магазинов, и включают как бытовые, так и промышленные отходы. «Мне нравится непредсказуемость найденных материалов, и мне нравится изобретательность, необходимая для превращения их в скульптуру», — говорит она.«Я стараюсь везде, где это возможно, использовать материалы, которые утилизируются, вещи с историей, которые были выброшены и в противном случае могли оказаться на свалке».

Пожалуй, самая известная ее работа — это семейный портрет, известный как «Семь потерявших голову мужчин», сделанный из семейных отходов за один месяц. «В материалах не только подчеркивается необходимость уменьшения количества отходов, производимых каждым из нас, но и рассказывается история каждого человека через то, что они выбрасывают — детские рисунки, список покупок, поздравительные открытки», — говорит она.

3. Птолемей Элрингтон

Автостоянки и обочины повсюду украшены поврежденными и потерянными колпаками. Но там, где большинство из нас видит мусор, Птолемей Элрингтон видит красоту и ценность. «Я считаю, что вещи утилитарные или доставляющие удовольствие глазу имеют высшую ценность, — говорит он. «Я сталкиваюсь со многими вещами, которые были заброшены, и нахожу в них нечто большее, чем их внутренняя бесполезность».

Ему особенно нравится работать с колпаками, потому что, хотя они и красиво выглядят, на самом деле они служат очень незначительной цели.«Они автоматически превращаются в мусор, когда оказываются на обочине дороги, — говорит он. — Но с небольшим усилием и воображением я превращаю их в нечто, что доставляет людям гораздо больше удовольствия».

4. Вим Дельвуа

Хотя бельгийский художник Вим Дельвуа — не первый человек, создавший искусство из использованных шин, он, пожалуй, самое талантливое имя в своей нише. Это потому, что его великолепным творениям удается сохранить структуру шин, в то же время объединяя элементы природы, такие как цветы и виноградные лозы, поэтому зритель думает о тонкой красоте Матери-Земли, никогда не забывая, что они смотрят на что-то полностью индустриальное.

Художник не использует никаких механических устройств в процессе переделки своих шедевров, а резка и лепка жестких автомобильных и тракторных покрышек занимает очень много времени.

5. Тим Нобл и Сью Вебстер

Когда люди впервые становятся свидетелями теневых скульптур Тима Нобла и Сью Вебстер, они обычно видят просто кучу мусора, сложенную в каком-то бессмысленном порядке. Но стоит осветить произведения под правильным углом, и художественная ценность произведений становится очевидной.Это потому, что тени создают невероятно подробные изображения профилей художников, животных и т. Д. Даже выбор мусора сам по себе придает более глубокий смысл произведению искусства, чем можно сказать с первого взгляда. Например, в «Грязном белом мусоре (с чайками)» куча мусора состоит из остатков всего, что нужно художникам, чтобы выжить в течение шести месяцев, которые потребовались им для завершения скульптуры.

6. Юкен Теруя

Мы склонны выбрасывать рулоны туалетной бумаги в мусор, даже не задумываясь о том, откуда они пришли и куда они денутся, но серия «Угловой лес» японского художника Юкена Теруи напоминает всем нам, что эти простые картонные трубки когда-то были частью величественного леса — лесов, которые могут быть уничтожены, если мы продолжим нашу культуру «используй раз и уничтожай».

7. Родни «Родриго» МакКубри

В отличие от многих художников, работающих с переработанными материалами, которые считают, что их работа несет серьезный и мрачный смысл, тема работ Родни МакКубри — «веселье», и это, безусловно, видно. На самом деле многие его работы выглядят как яркие и красивые переосмысления детских рисунков.

В то время как житель Сан-Диего счастлив собирать материалы из мусорных контейнеров и на обочинах дорог в любом городе, он особенно любит ловить вдохновение на свалках в Нижней Калифорнии — предпочтение, которое, несомненно, влияет на его работу.

8. Джейн Перкинс

Прежде чем начать карьеру в искусстве, Джейн Перкинс была сначала медсестрой в течение 17 лет, а затем еще 10 лет домработницей. Только когда она начала изучать текстиль в Сомерсетском колледже искусств и технологий в 2006 году, она осознала, насколько ей нравится работать с переработанными материалами, и с 2008 года она работает исключительно в этом ключе.

Как и МакКубри, Джейн считает, что переработанное искусство — это увлекательная задача. Ей особенно нравятся неожиданные сюрпризы, которые она обнаруживает, когда черпает вдохновение в предметах, которые она обнаруживает в центрах утилизации и на свалках.Однако в наши дни она гораздо реже собирает предметы, которые можно использовать в своей работе — как только люди в ее районе узнали, чем она занимается, они начали оставлять мешки с ненужным хламом на ее пороге.

Самыми известными творениями Джейн являются ее портреты знаменитостей и воссоздание известных произведений мастеров-художников, оба из которых часто стоят более 3000 долларов. Чтобы создать эти шедевры, Перкинс начинает с большой фотографии человека или произведения искусства, которое она будет изображать, а затем начинает прикреплять к изображению объекты соответствующего цвета.

9. Мигель Ривера

От роботов до гоночных автомобилей — творения Мигеля Риверы доказывают, что просто поломка жесткого диска не означает, что он совершенно бесполезен. Неудивительно, что художник нашел свое вдохновение в своей повседневной работе системным администратором на зарубежной базе ВВС США, где он наткнулся на множество сломанных жестких дисков и решил что-то с ними сделать.

Его первым творением был гоночный автомобиль, состоящий из 33 жестких дисков. Кузов состоял в основном из одного целого привода, но на колеса приходилось восемь дисков на штуку.По мере того, как он начинал создавать все больше и больше дизайнов, творения становились все более и более сложными, пока он не создал свое самое детальное творение на сегодняшний день: массивный робот, который он называет своим шедевром. Робот содержит 14 целых жестких дисков ноутбука, части от 18 других дисков и несколько других запасных частей для компьютера.

В то время как многие художники напрягаются и напрягаются, пытаясь создать свои работы, тот факт, что Ривера все еще создает свои проекты в качестве хобби, гарантирует, что это то, что ему по-прежнему нравится.«Это моя терапия после пятидневной 12-часовой рабочей недели», — говорит он.

10. Роберт Брэдфорд

Как и Ривера, Роберт Брэдфорд поддерживал другую карьеру все время, пока работал художником. Хотя он всегда хотел работать в сфере искусства, Роберт не хотел зависеть от продаж, чтобы поддерживать свой заработок, поэтому после колледжа он работал в сфере психического здоровья. В конечном итоге он обнаружил, что психическое здоровье тоже увлекательно, поэтому даже после того, как его художественная карьера пошла вверх, он обучался, чтобы стать психотерапевтом на полставки.

В 2004 году Брэдфорд начал использовать старые игрушки для создания скульптур. Однако одним из самых захватывающих аспектов его работы остается его тесная связь с психотерапией и изучением разума, тема, которая отражена в его работах, особенно в тех, которые созданы с использованием выброшенных игрушек. «Также часто говорят о потребительских отходах и вторичной переработке, что, хотя и не является моей главной заботой, также, на мой взгляд, положительно, когда это происходит», — говорит он.

11. Лео Сьюэлл

В то время как большинство художников, работающих с переработанными материалами, находят эту идею позже в жизни, Лео Сьюэлл вырос на свалке и собирал вместе куски мусора даже в детстве.С тех пор он фактически разработал и освоил свою собственную технику сборки с использованием гаек, болтов и винтов, что позволило его творениям иметь поразительное сходство с существами, которых он моделирует, при этом позволяя легко увидеть и распознать кусочки мусора внутри.

Убирая мусор со всей Филадельфии, Сьюэлл смог создать инсталляции любого размера, от домашнего кота в натуральную величину до 40-футового факела. Во многих случаях материалы отражают предмет; например, на его скульптуре боксера есть несколько игрушек для жевания собак.

Что вы, ребята, думаете о таких переработанных произведениях искусства? Являются ли они эффективным способом рассказать другим о важности спасения планеты? Уродливое и проповедническое раздражение? Или что-то совсем другое?

15 невероятных произведений искусства, сделанных из мусора

Художники могут найти вдохновение в любом материале, даже в предметах или предметах, которые другие могут посчитать хламом. В этом списке представлены невероятные художники, работающие с необычными материалами для создания движущихся произведений искусства.

1. Hubcap Creatures

Источник: Hubcapcreatures

Британский художник Птолемей Элрингтон прочесывает дороги в поисках потерянных колпаков, чтобы использовать их в качестве основного материала в своих великолепных скульптурах, вдохновленных водными видами спорта. Сделанный из обычных обломков шоссе, Элрингтон режет, добавляет и изгибает, чтобы сформировать незабываемые скульптуры, которые нашли дома по всему миру.

2. Резные шины

Источник: Вим Дельвуа

Бельгийский художник Вим Дельвуа использовал в своем искусстве все виды материалов, от татуировок до экскрементов.В своей серии шин он использовал старые автомобильные шины, на которых он затем замысловато вырезал тонкие узоры. Тяжелые предметы приобретают ощущение хрупкости и ценности.

3. Любовь к мусору на всю жизнь

Лео Сьюэлл вырос недалеко от свалки и всю свою жизнь собирал необычные материалы для своих замечательных скульптурных работ. На протяжении многих лет Сьюэлл разработал уникальный стиль сборки, который помогает ему создавать поразительных трехмерных существ и портретов из всех видов выброшенных материалов.

4. Прогулки по пляжу создают искусство

Источник: Wikimedia Commons

Хуан Миро (1893–1983) провел последние годы своей жизни на острове Майорка. Он часто гулял по пляжу, собирая предметы, которые превращал в скульптуры. он раскрашивал мусор блочными яркими основными цветами, превращая их мусор в гладкие великолепные произведения искусства.

5. Trash People

HA Schult — немецкий художник, работающий в разных областях.С 1996 года он гастролировал над большой работой под названием «Мусорные люди», состоящей из скульптур в натуральную величину в человеческом обличье, сделанных полностью из мусора. Спорный проект гастролировал во многих крупных городах, включая Париж, Россию и Каир.

6. Изготовитель масок

Источник: Эд Франклин Гавуа / DW

Эд Франклин Гавуа — художник из Ганы, который создает традиционные маски из найденных материалов. Художник использует пасту, полученную из измельченных и измельченных листьев и картона с клеем для деревьев, которая затем смешивается с найденным пластиком и другими предметами.

7. Тим Нобл и Сью Вебстер

Источник: Тим Нобл и Сью Вебстер

Ноубл и Вебстер познакомились в художественной школе в Лондоне. Они делают скульптуры из мусора, которые полностью преображаются, когда на них попадает свет. Созданные из небольших кусочков дерева, пластика и металла, необычные скульптуры представляют собой завораживающие объекты даже до того, как их загорают.

8. Вешалки

Источник: Дэвид Мах

Дэвид Мах использует тысячи плечиков для создания своих массивных скульптур.Сложенные вместе плечики создают трехмерные объекты, которые кажутся размытыми из-за крючка, скрывающего общую форму.

9. Роберт Брэдфорд

Источник: Галерея Саатчи

Брэдфорд привинчивает старые игрушки к деревянной арматуре, чтобы создать свои впечатляющие скульптуры животных. Бывший психотерапевт Брэдфорд в своей работе исследует идеи о невиновности и потреблении.

10. Дом мусора

Источник: TreeGuyton

Tree Guyton преобразовал целые дома в Детройте, штат Мичиган, в произведения искусства, раскрашивая и собирая найденные предметы.Он надеялся превратить эти сообщества, опустошенные финансовым кризисом, в места, где люди захотят снова жить.

11. Банки ручной формовки

Ной Деледа берет обычную алюминиевую банку и превращает ее в редкий предмет искусства — и все это путем сгибания металла руками. Деледа резюмирует их художественную практику, сказав: «С помощью скульптур я пытаюсь создать что-то уникальное из обычного объекта. В данном случае — обычный одноразовый объект. Сама техника также воплощает эту тему возвышения, реализуя случайные жесты избавления. царапины вмятины и складки.Благодаря художественным принципам эти действия переосмысливаются. Например, царапина, если ее повторить и отшлифовать, дает эффект полировки, который открывает блестящее сырье для обычного потребительского товара ».

12. BYO trash

Источник: AtelierHapax

Atelier Hapax предлагает людям принести им свой мусор которые затем превращаются в потрясающие полезные предметы. Эти замечательные предметы варьируются от шахматных наборов до ламп и украшений. Каждому человеку предлагается подумать о том, что для него значит их мусор, прежде чем передать его в ателье для вторичной переработки.

13. Бутылки в новом свете.

Источник: Bomb-Collective

Австралийские художники BombCollective создали потрясающую лампу, прикрепив более 9000 пластиковых бутылок по 600 мл к гигантским сеткам. Скульптура создает основу для разговора о любом месте, где она вешается.

14. Отходить не хочется, не надо.

Источник: ChoiJeongWha

Корейский художник Чой Чон Хва использует различные переработанные отходы для создания огромных инсталляций и произведений искусства.От гигантских рыбных марионеток, сделанных из пластиковых пакетов до зданий, сделанных из старых дверей, работы Чон Ва рассказывают истории о местах, людях и культуре.

15. Думайте масштабно

Источник: Мина Аккиджыркка

Миина Эккиджыркка — художница, помешанная на коровах. Ее работы варьируются от живописи и скульптур до этих невероятных больших статуй, сделанных из переработанных автомобилей, которые можно найти по всей Финляндии.

Как создать настенное искусство из обрезков ткани | Home Guides

Если вы хотите сделать что-то отличное от ваших обычных швейных проектов, используя те лоскутки ткани, которые у вас валяются, превратите их в настенное искусство.Ткань можно использовать так же, как бумагу, для создания различных предметов искусства на стенах — чем больше у вас вариантов ткани, тем больше возможностей для вашего искусства и тем больше визуальный интерес.

Art Panels

Оберните большой кусок ткани на лист прочной пены или используйте гофрированный картон для более тонкой основы. Приклейте ткань скотчем или скотчем к изнаночной стороне пенопласта или картона. Сделайте ассортимент этих панелей, используя различные размеры и формы материала основы, с одним типом ткани на панель.Расположите панели немного внахлест в абстрактном порядке. Закрепите композицию горячим клеем. Создайте более однородный вид, сделав панели одинакового размера и расположив их по прямой линии на стене. Меняйте ткань от одной панели к другой или покройте их все одной тканью для единообразного вида. Украсьте, нанесите трафарет или раскрасьте слова или силуэт на каждом предмете, например форму яблока, или слова, такие как «мир», «блаженство» или «счастье».

Силуэты на холсте

Холст художника служит фоном для силуэтов, вырезанных из разноцветных узорчатых лоскутков ткани.Создайте пейзаж с летящими птицами и верхушками деревьев или боевой силуэт с изображением любимого вида спорта для спортивной или детской комнаты. Создавайте реалистичные силуэты, увеличивая реальные изображения в соответствии с вашим дизайном, вырежьте их из бумаги и обведите по ткани. Используйте разные ткани для большего визуального интереса. Прикрепите ткань к полотну школьным клеем или средой для декупажа. Заранее нарисуйте холст для фона, отличного от белого, или нанесите случайные цветные штрихи на готовую деталь, чтобы придать ей современный вид.

Декупаж

Небольшие лоскутки ткани хорошо подходят для декупажа, особенно если у вас широкий выбор рисунков и цветов ткани. Декупаж из ткани работает так же, как и из бумаги. случайные формы различных цветов и узоров погружаются в среду для декупажа или разбавляются школьным клеем и наносятся на поверхность проекта, которая может быть картоном, деревом, крафтовой пеной, картоном или даже пустой рамкой для картин. Покройте всю поверхность случайными наложенными друг на друга лоскутками ткани или создайте более четкие узоры, такие как полосы с несколькими вышележащими кругами, треугольниками или цветами.Вырежьте буквы или животных из картона и декупажируйте их, чтобы придать новый вид настенным фразам или силуэтам. Повесьте легкие детали с помощью шпатлевки для плакатов или двусторонней ленты из вспененного материала или используйте фурнитуру для изображений, чтобы сделать более тяжелые детали.

Tactile Art

Создайте предмет тактильного искусства для комнаты маленького ребенка, сделав существо, такое как сова, щенок или милый монстр, из различных тканей, которые интересны на ощупь, таких как искусственный мех, шелк, бархат, вельвет. и микрозамша. Каждое творение сделано из более чем одной ткани.Например, создайте вельветовое тело совы с бархатным клювом, шелковыми глазами и крыльями из искусственного меха. Приклейте кусочки к мягкой основе из пенопласта, вырезав их по размеру существа или оставив квадратную или прямоугольную форму. Наклейте искусство на стену двусторонним скотчем из поролона.

Ссылки

Ресурсы

Биография писателя

Кэти Адамс — отмеченная наградами журналистка и писатель-фрилансер, которая путешествовала по миру, выполняя многочисленные обязанности для музыкальных исполнителей. Она пишет советы по путешествиям и бюджету, а также путеводители по направлениям для USA Today, Travelocity и ForRent, а также других.Ей нравится исследовать иностранные регионы и путешествовать по проторенным дорогам США, фотографируя дикая природа и природа вместо селфи.

Перепрофилирование и переработка найденных предметов в искусстве

Лори Гипсон и Брук Гарсия

Термины (от Merriam Webster)

Найденный объект: естественный или выброшенный объект, найденный случайно и имеет эстетическую ценность (1)

Перепрофилирование: для новой цели или использование (2)

Upcycling: для создания объекта большей ценности из (выброшенного объекта меньшей стоимости) (3)

Стоимость ювелирных изделий и металлических предметов в целом, как правило, неразрывно связана со стоимостью материалов, самого металла.Однако некоторые мастера по металлу подвергают сомнению эту концепцию и создают работу с перепрофилированными и переработанными найденными объектами. Дж. Фред Вуэлл, один из первых художников, который постоянно использовал найденные предметы в своих работах, не видел причин, по которым его произведения должны оцениваться по стоимости материалов, как это делают живопись или скульптура (4). Такие художники, как Уэлл и Харриете Эстель Берман, используют найденные предметы для создания работ, которые часто имеют социальные или политические комментарии. Другие, такие как Эндрю Хейс и Стейси Ли Уэббер, перерабатывают объекты, у которых есть история, чтобы рассказать новую историю или стать неузнаваемыми, а некоторые художники, такие как Роберт Эбендорф и Марико Кусумото, выбирают найденные объекты на основе их эстетической ценности.

Все художники, перепрофилирующие и перерабатывающие материалы, бросают вызов предвзятым представлениям. Когда глаз распознает найденный объект, он меняет значение и ценность этого объекта в работе. Хотя он мог быть выброшен кем-то другим, теперь он живет новой жизнью, больше не предназначенной для свалки, а теперь в месте сохранения, созданном художником.

Чтобы отпраздновать 50-летие Дня Земли , мы представляем нескольких художников из нашей постоянной коллекции, которые используют в своих работах переделанные и переработанные найденные предметы.Если вы почувствовали вдохновение после прочтения этого блога, примите участие в онлайн-конкурсе на этой неделе #JewelryFromJunk в социальных сетях или найдите другие проекты на нашей странице онлайн-обучения .

Харриет Эстель Берман (американка, 1952 г.р.) использует переработанные материалы для создания украшений, иудаики и скульптур с социальными комментариями. Ее работы выставлялись в США, Европе и Африке и были приобретены 16 музеями по всему миру. Берман был также мастером-металлистом в Музее металла в 2004 году.

Эта настенная скульптура под названием Delicious Assortment из серии Берман «Обманщик и обманутые», которую она создавала с 1996 по 2004 год. Скульптуры из этой серии были созданы из переработанных «жестяных» банок из бывших в употреблении. упаковка. По словам художника: «На предварительно напечатанной стали присутствуют узнаваемые образы нашей материальной культуры. Неустанные сообщения, передаваемые в СМИ и рекламе о внешности женщины, становятся рамкой стереотипных ролей и ограниченных ожиданий »(5).Узор «веерообразное одеяло», который появляется во многих произведениях этой серии, также относится к использованию веера в западном обществе как «приспособлению кокетливого обмана» (6). Американец, 1938 г.р.) был кузнецом, ювелиром и педагогом в течение почти шестидесяти лет. Он начал перерабатывать предметы в свои ювелирные украшения задолго до того, как эта практика стала модной или модной. Его динамичные, эклектичные украшения обычно включают материалы, найденные природой, например клешня краба и морское стекло, а также предметы промышленного производства, такие как ключи, пуговицы и крышки от пивных бутылок.Его использование альтернативных материалов бросает вызов нашим представлениям о ценности ювелирных изделий. Эта брошь, Сохраняя в кругу , включает найденные материалы, такие как раздавленная алюминиевая банка, металлическая катушка и кусочки желтого алюминиевого лома.

Эбендорф был одним из основателей и вторым президентом Общества ювелиров Северной Америки (SNAG). В 1995 году он был награжден стипендией Американского совета ремесел за свои достижения в ремесле, а в 2004 году, его устное интервью историческое интервью было включено в Смитсоновский архив американского искусства. Его работы находятся во многих государственных учреждениях и частных коллекциях. Чтобы послушать, как Эбендорф рассказывает о том, как он перерабатывает предметы в своей работе, посмотрите это видео на YouTube!

Бобби Хэнсон

Бобби Хэнссон (американец, 1937–2015) был фотографом, скульптором и кузнецом по металлу. Он начал работать с найденными предметами в 1955 году, создавая скульптуры, мебель, музыкальные инструменты и другие произведения. Ханссон проводил курсы по переработке олова и фотографии для ювелиров со всего востока Соединенных Штатов.В 1996 году он написал книгу с практическими рекомендациями под названием The Fine Art of the Tin Can , , в которую вошли не только его собственные работы, но и работы 90 других художников и коллекционеров.

По словам Ханссона: «Я вижу вещи на улице или в любом месте, и они меня привлекают … Я что-то вижу и думаю, стреляйте, я мог бы добавить что-то к этому, и поэтому я делаю это. Просто чтобы быть смешным. Я имею в виду, что многие из этих вещей здесь просто глупые каламбуры, шутки или что-то в этом роде. Но некоторые из них производят красивый шум или это просто интригующие вещи.И поэтому я делаю это только потому, что ничего не могу с собой поделать »(7). Ханссон за свою карьеру сделал несколько ланчбоксов из переработанных материалов, в том числе этот Lunch Box , изготовленный в 2001 году. Hayes

Эндрю Хейс (американец, р. 1981) вырос в Тусоне, штат Аризона, изучал скульптуру в Университете Северной Аризоны, Флагстафф, штат Аризона. Во время своего пребывания в качестве основного научного сотрудника в Пенлендской школе ремесел, Хейс изучал различные виды искусства. материалы и техники.В начале 2018 года он открыл студию в Эшвилле, Северная Каролина, и продолжает преподавать в Пенленде и других учреждениях по всей стране. Хейс выставляет свои работы на национальном уровне, а в 2019 году он получил стипендию South Arts State Fellowship, грант в размере 5000 долларов США, который отмечает и поддерживает произведения искусства, создаваемые на юге Америки.

В своей работе, например, под названием Crossing , Хейс перепрофилирует книги и сочетает их со сталью для создания отдельно стоящих и настенных скульптур. По словам Хейса, «Книга как объект полна фактов и историй.Я воспринимаю свою сенсорную оценку книги как материала и использую металл для создания новой формы и, надеюсь, новой истории »(8).

Марико Кусумото

Марико Кусумото (японец, 1967 г.р.), родилась в Кумамото, Япония, сейчас живет и поддерживает студию в Массачусетсе. Она работает с волокном, смолой и металлами, а ее работы по металлу, как правило, включают найденные предметы и очень технически сложны.По словам Кусумото, «Моя работа отражает различные наблюдаемые явления, которые стимулируют мой разум и чувства; они могут быть естественными или искусственными. Я «реорганизую» их в новую презентацию, которую можно охарактеризовать как сюрреалистическую, забавную, изящную или неожиданную »(9). Кусумото выставляет свои работы на национальном и международном уровнях более 25 лет, и ее работы также были собраны восемью учреждениями по всему миру и многочисленными частными коллекционерами.

Видео: Марико Кусумото (яп., Р.1967), Сделано в Японии , 2011. Нейзильбер, декали. Дар художника, 2017.9.1. Видео предоставлено художником.

Сделано в Японии , кинетическая настенная скульптура, изображает двух японок, которые кланяются друг другу, когда тянутся шнуры на изделии. Большая часть скульптуры сделана из переработанной стали с набивным рисунком и мельхиора. Это произведение было представлено на летней выставке Музея металла в 2017 году Металл в движении , и Кусумото передал его в дар музею после выставки.Посмотрите видео выше, чтобы увидеть, как это работает!

Marlene True

Marlene True (американка, 1964 г.р.) изготовила St. Elsie , кольцо и подставка из стали, стальной проволоки, чистого серебра, латуни и сусального золота . Верно — ювелир, мастер по металлу и заядлый коллекционер жестяных банок и других вещей, которые она использует в своих работах. Это кольцо и подставка являются частью ее серии Enshrined и были включены в ее выставку 2012 Tributaries в Музее металла.

Тру продолжает свою студийную практику, а также является исполнительным директором школы изящных ремесел Покосин в Колумбии, штат Северная Каролина. Ее работы находятся в коллекциях Музея искусств и дизайна в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк; Художественный музей Расина в Расине, Висконсин; и Фонд искусств эмали в Лос-Анджелесе, Калифорния. Марлен активно работает волонтером и входила в совет директоров Общества ювелиров Северной Америки (SNAG).

Стейси Ли Уэббер

В 2015 году Стейси Ли Уэббер (американка, р.1982) открыла собственную студию в Филадельфии, штат Пенсильвания, где она продает свои произведения искусства и украшения. Уэббер была художником Tributaries 2011 года и выставляла свои работы как на национальном, так и на международном уровне. Ее работы также были собраны Смитсоновской галереей Renwick Gallery в Вашингтоне, округ Колумбия; Музей ремесел Фуллера в Броктоне, Массачусетс; и множество других государственных и частных коллекций.

Уэббер меняет назначение монет в своих произведениях искусства, тщательно распиливая их для создания новых форм. Этот кусок, Abe Hex Sign # 9 , , представляет собой настенную скульптуру, сделанную из распиленных вручную грошей, и дизайн, классический шестигранный знак Пенсильванского Голландии, традиционно наносился на сараи, чтобы отразить зло.«Как современный мастер по металлу, Уэббер ценит работу с найденными материалами, история которых очевидна. Ее работу часто описывают как кропотливую, раздвигающую границы повседневных узнаваемых объектов до неидентифицируемых. С помощью материала она стремится создавать произведения искусства, которые интересуют широкий круг зрителей и бросают вызов их предвзятым представлениям об объектах, которые их окружают »(10).

Дж. Фред Уолл

Дж.Фред Уэлл (американец, 1934-2015) был иконой современного американского ювелирного мира. Согласно Джанел Коплос и Брюс Меткалф в своей книге « Makers: A History of American Studio Craft », Вуэлл был первым американским ювелиром, который постоянно использовал найденные предметы в своей работе, и «он также был одним из первых, кто добавил оттенок социального. комментарий »(11). Его работы были собраны многочисленными частными коллекционерами и государственными учреждениями, включая Художественный музей округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния; Музей искусств и дизайна, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; и Галерея Ренвика Смитсоновского музея американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.C.

Большая часть украшений Вуэлла состоит из пивных банок, крышек из-под газировки и любых других металлических предметов, которые он мог достать. По словам Элеоноры Моти, коллеги-художника и давнего друга Вуэлла: «Через свои украшения и скульптуру Фред выражал свои мысли и реакции об условиях и ситуациях, существующих в современном обществе, и он использовал выброшенные материалы как заявление против расточительства и излишеств в Американская культура »(12). Оповещение о социальном обеспечении , большая круглая брошь — одно из произведений Вуэлла, которые он создал из найденных предметов, включая почтовую марку Франклина Д.Рузвельта, механизм наручных часов и никелированная голова буйвола, припаянная к металлическому плакату с надписью «БУДЬТЕ ГОТОВНЫ».

Примерно в 1970 году Вуэлл также начал использовать одноразовые материалы, такие как столовые приборы, пластиковые детали игрушек и другие предметы, которые многие люди считают мусором, для создания форм для литых серебряных украшений и небольших скульптур. Два других предмета Woell, которые есть в нашей коллекции, T-Spoon и Nile Nite Flite , являются примерами такого рода работы.Чтобы узнать больше о Вуэлле и о том, как он перепрофилировал найденные предметы в своей работе, прочел этот пост о Woell в нашем блоге .

Цитируемые работы:

1. «objet Trouvé», Merriam-Webster.com Dictionary, sv, по состоянию на 7 апреля 2020 г.

2. «repurpose», Merriam-Webster Dictionary , sv, по состоянию на 7 апреля 2020 г.

3. «upcycle», Merriam-Webster.com Dictionary , sv, по состоянию на 7 апреля 2020 г.

4. Джанель Коплос и Брюс Меткалф, «1960-1969: Молодежная культура, Cunterculture, Multiculture, «Создатели : история американских студийных ремесел» (Чапел-Хилл, Северная Каролина: Университет Северной Каролины, 2010), 277.

5. Харриете Эстель Берман, «Настенные произведения искусства Харриете Эстель Берман», HarrieteEstelBerman.com, по состоянию на 13 февраля 2020 г.

6. Там же.

7. Вт. Шон Вейгель, «От мусора к искусству: жизнь и творчество Бобби Ханссона», Southern Chester County Weeklies, 22 марта 2011 г., по состоянию на 6 апреля 2020 г.

8. Эндрю Хейс, «Заявление», Эндрю-Хейс .squarespace.com, по состоянию на 13 февраля 2020 г.

9. Марико Кусумото, «About», MarikoKusumoto.com, по состоянию на 13 февраля 2020 г.

10. Стейси Ли Уэббер, «О Стейси Ли Уэббер: биография», Staceyleewebber.