Из того что под руками: Из того, что под руками — рукоделие, декор, творчество — Home decor — 17 photos

Автор: | 27.12.2018

Содержание

Из того, что под рукой…

Прилетело тут дитя и сообщило, что нужно быстренько в школу елочку изготовить. Прям вчера ещё надо было, но дитя увлечёно своми дитячими мыслями и потому забыло! А хлебать, то бышь расхлёбывать мамуленьке, то бищь мне! Подвести дитё я не смогла в очередной раз (так как мы не участвуем ни в одном школьном конкурсе, дитё не желает, а мама знает кухню распределения мест, т.к. сама работает в этом заведении и время не тратит впустую). 

А тут подвести классную не хотелось, тем более конкурс в классе. Альтернативная ёлочка называется (а у среднего дитяти в саду «Альтернативный Дед Мороз» — делай из чего хошь, мы ещё не включились в гонку за места!!! выходные впереди!!!).

Так как губернатор в честь года экологии  в России призвал встречать с ёлками не из лесу!!! 

А что у нас такого есть под рукой, чего маме не жалко, потому что оно папино!!! Правильно — папиного рабочего барахла (которого больше, чем маминого и которое пыли собирает в разы больше) добра.

Тадам!!! Ёлочка из проводов!!! И мама почти чуть-чуть клеили супер-клеем эти самые провода!!! А остальное дитя!!! (на моей памяти впервые такая активность в школьных поделках)

Знала я, что пригодятся провода. Собирала их специально. Папа мне их со старых блоков питания срезал. У меня их, конечно, ещё елок на …дцать осталось. Но задачу выполнили, дитя и учитель довольны. Папа старую материнскую плату разрешил раскурочить. А елочка на вентиляторе стоит, поэтому ещё и вращается. Однокласники довольны, есть чем заняться на перемене.

Миша за работой, руки попортил клеем.

А Таисия помогала фотосесситься. Она была громадным фиксиком и везде совала свой нос и пальцы(пальцы, кто не в теме — это фиксиков знак). А ещё она помогала клеить украшения на ёлочку.

Общими стараниями ёлочка закончена и радует школу своим присутствием!!!

Из того, что под рукой создавались ещё новогодние поделки в школу-садик. Пока только у Миши.

Кормушка. Из старой табуретки и линолеума. Капля креатива и первое место в районном конкурсе. Хотя мы не претендовали. Школа выдвинула.

Это мы ещё в первом классе делали, фото архивное, еле откопанное.

А еще наша область любит конкурс «Дорожный знак на Новогодней Ёлке». Мы участвовали два раза, один раз в саду, потом в первом классе. Опять линолеум, как основа, скотч и принтер. Так как в условиях сказано было, чтобы больших размеров, как игрушка, и не боящаяся снега.

 Поделки делали ещё, но фотографировать мама не догадывалась. Когда искала новогодние, нашла ещё и книжку-малышку Мишину. Делали в подготовительной группе. Тема «Транспорт», все детали объемные. Раскрашивал, кстати, сам!!!

На сегодня откланиваюсь, так как младшее дитятко ещё поделок не требует, а требует хлеба молока и зрелищ сидение на маминых ручках.

Новогодние идеи бурлят, им требуется выход. А времени всего-то 24 часа.

Всем мечтательно-исполняющегося настроения в новогодней суете!!! 

Что год семнадцатый нам готовит???!!!

40 чудесных новогодних открыток, которые можно сделать из того, что под рукой

В магазинах сегодня можно найти новогодние открытки на любой вкус. Но редакция AdMe.ru считает, что самодельные гораздо теплее. Ведь когда мы делаем для кого-то вещь своими руками, то вкладываем в нее свою любовь.

Ниже мы собрали идеи красивых, оригинальных и, главное, «быстрых» новогодних открыток, для создания которых не требуется никаких редких материалов — красивая бумага, картон, да завалявшиеся в доме пестрые ленточки и пуговицы.

Объемные елочки

Объемные елочки из белой и цветной бумаги настолько простые в исполнении, что можно сделать их в последний момент. Подробнее в блоге Bog&ide.

3D-елки делать еще быстрее. Вам понадобятся только линейка, острые ножницы и картон. В этом блоге показано, как их вырезать.

Пингвин

Нам очень понравился этот пингвин, удачно придумано. Вам понадобится черный и белый картон (или белая бумага), треугольник из оранжевой бумаги и 2 миниатюрные снежинки, которые все мы умеем вырезать. Глазки — это, конечно, изюминка открытки, и за ними придется заглянуть в магазин для хобби (или оторвать с ненужной детской игрушки, с согласия детей, конечно).

Подарочки

Для этой симпатичной и простой открытки нужны 2 листа картона, линейка, ножницы и клей. А также кусочки оберточной бумаги, которая у вас осталась от упаковки подарков, тесемки и ленточки. Принцип изготовления очень прост, но тем, кто хочет больше подробностей, советуем заглянуть в этот блог.

Дедушка Мороз

Приветливого Деда Мороза (или Санта-Клауса) можно смастерить буквально за полчаса. Красная шапка и розовое лицо — это полоски бумаги, наклеенные на открытку или подарочный пакет. Мех шапки и борода получаются так: нужно взять бумагу для рисования и просто оторвать полоски нужной формы, чтобы получились неровные края. Наклеить на открытку поверх красной и розовой полос. А затем нарисовать две закорючки — рот и нос — и две точечки — глазки.

Простые рисунки

Неотразимая в своем изяществе идея — нарисовать черной гелевой ручкой елочные шары с узорами. Главное тут — начертить правильные круги и разметить линии для узоров. Все остальное труда не составит — полосы и загогулинки, которые вы рисуете, когда вам скучно.

Тот же принцип, что лежит в основе открытки с черно-белыми шариками. Простые силуэты, раскрашенные несложными узорами, на этот раз цветными — лучше всего это сделать фломастерами. Тепло и очень мило.

Много-много разных елок

Еще пара идей из блога Bog&ide. Для первой понадобится декоративный скотч или цветной картон (с блеском или без блеска — сейчас такие запросто можно купить в магазине канцтоваров или в магазинах для хобби). Для второй — нарядные трубочки для напитков и хороший клей.

Здесь вам пригодятся бумага или картон с рисунком, оставшиеся от детских поделок, или оберточная бумага для подарков. Елочки пришиты по центру — это совсем не обязательно, можно их приклеить. Но если очень хочется, то нужно сначала проделать дырочки толстой иглой по линейке, а затем прошить ниткой в 2 ряда — вверх и вниз, чтобы не осталось пропусков. Снежок нарисовать белой гуашью.

Лаконичная и стильная идея — рощица елочек, одна из которых приклеена на вспененный двухсторонний скотч (и потому возвышается над остальными) и украшена звездой.

Для этой открытки нужны 4 или 3 слоя картона (можно обойтись без красного). В качестве цветного слоя можно использовать не картон, а бумагу. В верхнем, белом, вырежьте елочку (хорошо с этим справится канцелярский нож) и приклейте его на двухсторонний скотч для объема.

Хоровод елочек из разнообразных остатков картона, бумаги для скрапбукинга, оберточной бумаги перевязан простой тесемкой и украшен пуговкой. Попробуйте поиграть с цветами и фактурами — тут можно найти невероятное число вариантов, используя разного цвета тесемки, бумагу и даже ткань.

Чудесная акварель так в духе Нового года и Рождества! Несложный акварельный скетч под силу каждому, даже тем, кто последний раз рисовал красками в школьные годы. Для начала нужно наметить узоры карандашом, раскрасить их, а когда подсохнет — аккуратно подтереть карандашные наброски и дополнить узоры фломастером.

Зимний пейзаж

Для этой открытки лучше использовать структурированный картон, а можно обойтись и обычным, гладким, — все равно получится эффектно. Вырежьте острыми ножницами снежный пейзаж и луну и наклейте на черный или темно-синий фон.

Еще один, бело-зеленый, вариант зимнего пейзажа, который потребует немного больше времени. Если найдете бархатистый картон (помните, еще в школе из такого делали поделки), будет замечательно, если нет — можно просто раскрасить елочки фломастером. Снег — разобранный на горошинки пенопласт. Можно также дыроколом сделать кружочки из картона и приклеить их к открытке.

Обнимательный снеговик

Автор блога My kid craft делала этого снеговика вместе с детьми. Снеговик радостно вскидывает руки, когда открывается открытка. Пожелания можно написать внутри. Детям интересно будет сделать аппликацию (а руки и шапочку разрисовать), но для тех, кто хочет, чтобы все было быстро, в блоге есть готовые детали, которые можно распечатать на цветном принтере и просто склеить.

Еще снеговики

Снеговички, пытливо вглядывающиеся в звездное небо, будут выглядеть выигрышнее, если удастся найти яркую тесемку для шарфика.

Для той открытки, что слева, нужен неокрашенный картон, белая бумага для рисования и вспененный скотч, которым вы приклеите снеговика. Сугробы делаются просто: нужно отрывать бумагу для рисования так, чтобы получился рваный волнистый край. Его закрасьте синим карандашом и растушуйте чем угодно, хоть пальцем или кусочком бумаги. Также подкрасьте краешки снеговика для объема. Для второй потребуются пуговицы, кусочек ткани, глазки, клей и цветные фломастеры.

Такую открытку захочется сохранить надолго. А всего-то нужны кружочки из картона, нос и веточки из цветной бумаги. Все это надо собрать с помощью двухстороннего объемного скотча. Нарисуйте черной краской глаза и пуговицы, а белой гуашью или акварелью — снежок.

Шарики

Шарики — один из главных символов Нового года и Рождества. Эти сделаны из бархатистой цветной бумаги и тесемок. Но шарики — настолько беспроигрышный вариант, что тут можно позволить себе фантазировать: сделать шары из бумаги с рисунком, оберточной бумаги, ткани, кружева, вырезать из газеты или глянцевого журнала. А ниточки можно просто нарисовать.

Другой вариант — наклеить бумагу с рисунком на внутреннюю часть открытки, а на внешней вырезать острым канцелярским ножом круги.

Объемные шарики

Для каждого из этих шариков потребуется по 3—4 одинаковых круга разной расцветки. Сложите каждый пополам и приклеивайте половинками друг к другу, а две крайние половинки — к бумаге. Еще один вариант — цветные звездочки или елочки.

Разноцветные шары

Чудесные полупрозрачные шары получаются с помощью обычного ластика на карандаше. Стоит для начала наметить карандашом очертания шара. Затем опускайте ластик в краску и оставляйте отпечатки на бумаге. Весело и красиво.

Открытки с пуговицами

Яркие пуговицы добавят открыткам объема, а также а также навеют еле уловимые ассоциации с детством.

Главное — найти пуговицы интересных расцветок, а в остальном уже ваше дело — «вешать» их на елку, на веточку с симпатичными совами или на газетные облака.

Что может быть проще и милее, чем снеговик из пуговок? Вторая открытка потребует больше усилий, но результат того стоит.

Открытки с декоративным скотчем

Открытки для настоящих девочек, которые знают, как уютно в мороз спрятать носик в пушистом шарфе. Делаются очень просто: наклеиваем декоративный скотч в виде шарфика, сверху дорисовываем прическу и глазки. У мастерицы Molly Moo можно подсмотреть подробности.

Семейка снеговиков из отпечатков ладони

Семейку снеговиков идеально делать вместе с детьми — даже самым маленьким понравится мазать пальчики краской и прикладывать их к открытке. Веточки и пуговицы дорисовываем фломастером, а шапочки и шарфы вырезаем из бумаги.

Волшебный шар

Кажется, что делать эту открытку очень сложно. Но это только кажется. Да, придется повозиться чуть дольше, чем с другими из этой подборки. Но зато и результат впечатляющий — смотрите подробности здесь.

Открытки из собственных фото

Во многих странах есть традиция делать новогодние открытки из собственных фото — такие очень понравятся родственникам и близким друзьям. Стильное решение — черное-белое фото с яркими акцентами. Причем не обязательно нанимать профессионального фотографа, для этого потребуется простейшая обработка в любом фоторедакторе.

Лучшая открытка для девочки

Эту открытку, конечно, не смастеришь за полчаса, но идея настолько блестящая, что мы не смогли пройти мимо. Обратите внимание: малышка слева одета в платьице, и оно снимается. Девочки будут в восторге от такой открытки, ведь все наряды можно вырезать и играть еще долго после Нового года. Подробнее об идее можно почитать в блоге Kirsty Neale.

Очаровательные мишки

Милейший мишка не отнимет много времени — нужно лишь вырезать силуэт из белой бумаги, приклеить (или нарисовать) черный носик и глазки. Снег — бумажные кружочки.

Достаточно вырезать силуэт мишки, а затем ручкой или фломастером разрисовать ему свитер самыми простыми узорами, какие мы обычно выводим на совещании или когда долго говорим по телефону.

Самая простая и быстрая открытка в мире

Если вы забыли купить открытки, а время поджимает, можно соорудить вот такую вещицу буквально за пару минут. Главное — ровно вырезать трафарет, а дальше накладываете его на сложенный пополам белый листок бумаги и смело штрихуете. Получится открыточка со стильной графикой.

Мастер-класс смотреть онлайн: Лампа-дом из того, что под рукой

Данный мастер-класс не совсем пошаговый, он больше для пополнения копилки идей, чем готовый рецепт творчества.

Для работы над лампой-домом «из того что под рукой» нам подойдут:

-пустые упаковки от соков или молока
-малярный скотч или обычный скотч
-гипс (алебастр)
-штукатурка какая осталась от ремонтов или специально приобретенная (в моем случае готовая акриловая штукатурка)
-полая трубка любого диаметра и материала, главное чтобы внутри нее проходил шнур. (в моем случае пластиковый кусок трубы малого диаметра — это фрагмент старой выставочной клетки для кошек)
-уровень
-одноразовые стаканчики
-гипсовый бинт (количество зависит от размера будущего здания)
-пустая пластиковая бутылка (в моем случае зеленого цвета)
-пластилин-ножницы
-пищевая пленка
-ПВА
-хозяйственная веревка
-кисточки и стек (можно импровизированный из деревянной шпажки, например) для удобства работы со штукатуркой и гипсовым бинтом
-мисочка с водой для замачивания бинта
-акриловые краски для финальной отделки здания
-лак (в моем случае паркетный матовый)
По срокам изготовления — они индивидуальны, во многом зависят от вашей сноровки, размера дома, и степени «жидкости» гипсового основания и бинта. На всех этапах постройки дома вы его неизбежно мочите водой. И после новой операции придется ждать его высыхания для, например, покраски и отделки. Пока вы работаете именно с гипсом, бинтом или штукатуркой, вы можете переходить к новым этапам не дожидаясь полного высыхания. Но вот отделка возможна только полностью сухого изделия. Мой дом большой и сох долго.

В идеале — 1 день на сборку всей конструкции (если дом не велик), полтора суток на просушку и 3-4 часа на покраску.
Рекомендации по ускорению просушки:
заканчивая работу на любом этапе до покраски, оставляйте вашу заготовку на толстом слое бумажных полотенец или салфеток. Гипс очень гигроскопичен. И поскольку вода всегда стремится стеч вниз, у вас неизбежно и, порой долго (несколько дней) может быть мокрое гипсовое основание и нижняя часть стен. Салфетки ускорят процесс высыхания.
1. Делаем основание светильника
Для этого этапа у меня нет наглядного фото, поэтому объясню суть на словах. Из обычного пластилина совершенно любого цвета делаем длинную колбасу. Колбаску уплощаем, замыкаем в кольцо и из этой окружности формируем периметр нашей будущей гипсовой заливки основания. Это будет наша формочка основания, она устанавливается плотно на любое ровное основание, я использую обычный кухонный стол, застеленный пищевой пленкой, для удобства отделения основания от поверхности столешницы.
После того как мы установили наш контур заливки на ровное основание, разводим алебастр в стаканчике и полученным раствором заливаем формочку. На этом же этапе я закрепляла пластиковую трубку, просто опуская ее в еще жидкий гипс и выравнивая по уровню, фиксировала до полного высыхания.
Гипс застывает очень быстро, но трубка еще пока не будет надежно зафиксирована на основании, ее дополнительно укрепляем полосками гипсового бинта, подклеивая его по кругу.
Далее ждем когда основание подсохнет и можно строить дом. Высыхание зависит от размера, толщины и того на сколько жидко вы развели гипс. Строить дом можно впринципе и не дожидаясь полного просыхания, можно подождать достаточной крепости. Когда заготовка остынет (гипс всегда нагревается при затвердевании) можно снимать пластилиновый бортик и продолжать работу. На фото заготовка схватилась и стоит на пластилиновом бортике, который был с нее снят.

2. Стены и крыша — строим каркас дома
Для каркаса здания нам потребуются пустые упаковки от соков или молока, малярный или обычный скотч для скрепления конструкции.
На упаковке размечаем окна и двери, кроим подходящую на наш вкус крышу и собираем все детали на скотч, проверяя ровность конструкции уровнем.
Стены прикрепляем к основанию с помощью полосок гипсового бинта.


Далее снаружи нашей конструкции приклеиваем на скотч кусочки пластиковой бутылки в оконные проемы и обклеиваем всю нашу конструкцию первым слоем гипсового бинта.


3. Отделка дома

Мой дом в стиле фахверк, поэтому на следующем этапе из сложенных полосок гипсового бинта я формирую характерный вид фахверкового дома. Делаем раскладку рам так же из тонких полос гипсового бинта. На этом этапе я протянула шнур, т.к. выход у меня для шнура этой лампы боковой и после отделки был риск, что я уже не смогу просунуть его. Шнур фиксируем скотчем и обматываем его малярным скотчем, чтобы не испачкался.


После стартовой обрисовки раскладки стены штукатурим. Я использую для этого простую мягкую кисточку. Штукатурка выравнивает фон стен. А на раскладку деревянных балок я наношу продольные полосы для имитации дерева по сырому гипсу.
Когда готов наш каркас с первичной отделкой, можно делать крышу. Она так же из гипсового бинта. материал пластичный, можно имитацию черепицы или тростника делать самыми разными способами.
4. Саду цвесть
Когда наш дом готов, нам нужно украсить его цветами, сделать дорожку из камушков и травку вокруг дома. Я увиваю свой дом розами. Для ветвей я беру крученую хозяйственную веревку. На клей ПВА клею кусочки веревки, имитирующие плетистые розы, к стенам нашего дома. Далее из гипсового бинта формирую зелень, розочки, травку вокруг дома. Для дорожки нам опять пригодится штукатурка. Накладываем ее толстеньким слоем, разравниваем и наносим насечки в виде отдельных камушков. Теперь ждем полного высыхания. На этом же этапе монтируем электрику, закрепляем патрон на трубке, декорируем его основание.


И делаем первую примерку абажура.


5. Покраска и финальная отделка.
Мне мой дом нравился на всех финальных этапах. И в белом цвете с белым абажуром. Далее он был покрашен в черный цвет для последующей декорации. Но и в черном цвете с серебристо-стальным абажуром он прекрасно выглядел.
Для окраски я использую акриловую краску для внутренних работ и колеры. Для небольших участков подходят и художественные акриловые краски. Финишный декор делался бронзовой акриловой краской с помощью спонжа из губки для мытья посуды. После полного просыхания дом был покрыт паркетным матовым лаком
Тканевый абажур я тонировала кофейным раствором с ПВА. Теперь абажур не только нужного тона, но и работает ароматизатором.




Приятного творчества и новых идей!

5 вариантов оригинальной упаковки букета

Близится первое сентября, а вместе с ним и судорожные размышления о том, какой букет купить ребенку в школу. В то же время у многих из нас есть дача или даже  собственный сад, в котором наверняка полным-полно прекрасных цветов. Однако просто срезать несколько роз или хризантем недостаточно — букет должен иметь эффектный внешний вид, который чаще всего достигается за счет праздничной упаковки.

Если после этих мыслей вам хочется печально вздохнуть и отправиться в цветочный магазин, где за ваши деньги вам все красиво упакуют, то рекомендуем не торопиться и почитать нашу сегодняшнюю статью, где мы подробно расскажем, как можно мастерски упаковать самые обычные цветы так, что вам позавидует любой флорист!

Крафт-бумага

Неприглядные в прошлом, листы крафт-бумаги стали необычайно популярны в наши дни. Сейчас в них упаковывают все — от продуктов и до подарков на день рождения. Оказывается, они могут стать и очень стильной оберткой для букета! Вам потребуется лишь подходящий по размеру лист бумаги и симпатичная лента для украшения.

Сам принцип заворачивания цветов может быть различным, например, на фото ниже показана упаковка букета в стиле «петля галстука».

Крафт-листы можно также удачно комбинировать с другой бумагой, например, с шелестящими листочками тишью или яркими журнальными вырезками. А если вы музыкант, то старые нотные листы неожиданно окажутся очень кстати!

Веревки и ленты 

Если у цветов из вашего букета длинные стебельки или сам букет слишком мал для большой упаковки, то можно воспользоваться обычными нитками. Сначала надежно закрепите стебельки обычной резинкой, чтобы они не расползались в процессе. Затем очень туго обмотайте стебли цветов контрастными нитками — не должно оставаться никаких пробелов! В завершение завяжите кокетливый бантик.

Если стебли цветов слишком толстые и букет получается шириной с вашу руку, можно, наоборот, обвязывать стебельки в виде спирали. Правда, в таком случае придется их обрезать, сделав намного короче. Зато сам букет приобретет оригинальный вид!

Мешковина

Конечно, мешковина есть не в каждом доме, поэтому вряд ли ее можно с полной уверенностью назвать упаковкой «из того, что под рукой». Однако если вы неожиданно обнаружили кусочки подобного материала, то он может стать отличным декором для цветов! Особенно мешковина подойдет букету из полевых растений.

Принцип действия — проще некуда: оборачиваем цветы куском мешковины (края даже не нужно обрабатывать, оставьте их небрежно-лохматыми) и закрепляем любой лентой или веревкой. Букет в стиле «сельский шик» готов!

Ткань + забавные карточки

Если вам всегда нравилось оставлять любимым забавные послания или дарить смешные открытки, то вы вполне можете проделать подобное и с упаковкой для букета. Напишите (или распечатайте) забавные послания на плотном картоне, затем отрежьте кусок яркой ткани и приготовьте ленты подходящего оттенка.

Надежно закрепите стебли букета лентой, а затем расположите квадрат ткани в форме ромба. Положите на него букет таким образом, чтобы верхний уголок был немного выше цветов. Затем оберните другие уголки вокруг цветов и надежно закрепите. В завершение с помощью лент прикрепите карточку с посланием. 

Сумка-пакет

Если когда-то вы купили экосумку для рациональных походов за продуктами, но она вам так и не пригодилась, то самое время пустить ее в дело. Этот вариант упаковки подойдет для тех случаев, когда букет нужно далеко нести.

Отрежьте у сумки дно и сделайте несколько симметричных отверстий, через которые вы проденете веревку или ленту. Далее вам нужно будет лишь поместить в сумку букет, затянуть шнурок — и вперед, доставлять цветы тому, кому они предназначены.

Украшать букет оригинальным способом — это, безусловно, очень интересно, однако бывают моменты, когда времени нет совсем, а вашим цветам надо быстро добавить презентабельности. Для таких случаев мы подготовили для вас несколько вариантов экспресс-упаковки, при создании которой вам не потребуется делать вообще ничего! Итак, просто оглянитесь, что же из подобного великолепия есть в вашем доме:

    

Фото: designandpaper.com, shoegaloutintheworld.com, gubernyan.ru, artfile.ru, svadebnie-pricheski.com, picpool.ru, flowerssweet.ru, grandstreet.ru, elletimejewelry.ru, blog.isabel-buket.ru, wallbox.ru, internet-magazin-vis.ru, infoniac.ru, pinterest. com, homeyohmy.com, papernstitchblog.com

Больше интересного на «Квартблоге»:

Из того, что под рукой: 5 вариантов оригинальной упаковки букета
Декор из фетра своими руками: 10 DIY
Скандинавская квартира 35 м² для семьи с двумя детьми в Краснодаре

Мой мир

Facebook

Вконтакте

Twitter

Одноклассники

Зачем приезжал в Москву и с чем вернется в Брюссель глава европейской дипломатии

В Россию приехал верховный представитель ЕС по иностранным делам и безопасности Жозеп Боррель, главным образом, чтобы обсудить ситуацию с Алексеем Навальным и возможные новые санкции. Российский коллега, глава МИД РФ Сергей Лавров, попытался убедить его, что «коренные интересы» Евросоюза вовсе не состоят в очередной ссоре с Москвой.

С визитом главы европейской дипломатии в Москву в Евросоюзе связывались особые ожидания, именно в контексте дела Навального. «Он (Боррель) не должен вернуться из Москвы с пустыми руками. А если вернется, то ЕС должен ужесточить санкции», — так обрисовала ситуацию член Еврокомиссии Сандра Калниете.  

Не ясно, правда, как уважаемый еврочиновник видела это «возвращение не с пустыми руками». Накануне визита Борреля в Кремле четко давали понять, что с Навальным все решено. Приговор вынесен, его экстренного пересмотра не будет. Да, глава европейской дипломатии приезжает в Москву впервые с 2017 года и к тому же в ответственный момент. Все-таки на конец марта намечен саммит ЕС, где запланирован очередной пересмотр стратегии Евросоюза в отношении России. Более подходящего мероприятия для того, чтобы озадачить Москву чем-нибудь неприятным, и не найти.

Но все это, как усиленно сигнализировали в Кремле, вовсе не побудит сделать подарок Евросоюзу в виде освобождения Навального. С ним, равно как и с Владимиром Путиным, Боррелю не дадут даже поговорить. Такой вывод следовал из слов пресс-секретаря российского президента Дмитрия Пескова. Он заметил, что просьба о встрече с осужденным находится вне компетенции Кремля и касается «даже не суда», а ФСИН. Пресс-служба Борреля, в свою очередь, дала очень странный комментарий по теме: якобы, переговоры о встрече Навального с Боррелем она вела с «командой Навального». То ли в аппарате верховного представителя ЕС по иностранным делам не знают, что российский политик — за решеткой, то ли таким образом демонстрируют свою уверенность в его скором освобождении.

Как бы то ни было, совместный брифинг Борреля и Лаврова по окончании их переговоров продемонстрировал, что отношения ЕС и России действительно находятся, по выражению испанского дипломата, «в точке напряженности». И виной тому стало, если не главным образом, то и не в последнюю очередь, дело Навального. Оно, судя по словам обоих дипломатов, стало центральной темой их беседы, причем, общий язык им найти не удалось. Лавров, говоря о деле Навального, упирал на неконструктивную позицию самого ЕС и, в первую очередь, Германии, не предоставившей России доказательств отравления российского политика. «Но я уверен, что нелепость такого подхода, нелепость такой позиции прекрасно понимают большинство политиков в Европе», — сказал Лавров. 

Центральная мысль выступления российского министра на брифинге была проста: конфликт РФ и ЕС из-за дела Навального и не только — это «нездоровая ситуация, которая не приносит блага никому». С Россией европейцам надо дружить, тем более, что она, по выражению Лаврова, «свою жизнь выстраивает исходя из того, что Евросоюз является надежным партнером».

Боррель, в свою очередь, повторил, что передал своему российскому коллеге просьбу освободить Навального и начать расследование его отравления. «Но, честно говоря, мы можем повторять это сколько угодно, вопрос-то остается (нерешенным)», — заметил дипломат. Свой визит в Москву он назвал «частью подготовки обсуждения» вопроса о санкциях на Совете министров иностранных дел ЕС в этом месяце и на саммите ЕС в марте.  

«Надеюсь, что стратегический обзор, который грядет, все-таки обратит внимание на коренные интересы Евросоюза в своем ближайшем соседстве», — высказал Лавров свое пожелание к этим будущим мероприятиям, заодно подчеркнув, что европейских «рестрикций» Россия не боится.

Какими будут эти самые «рестрикции» пока остается открытым вопросом. Об этом говорил и Боррель, напомнив, что ни одна страна ЕС пока своих конкретных предложений на этот счет не выдвинула. 

Но вероятность новых санкций весьма высока. Учитывая, что руководство ЕС выражает готовность координировать свои действия на российском направлении с администраций Джо Байдена, можно ожидать, что по вопросу о санкциях европейцы не сильно разойдутся с американцами. Если судить по этому признаку, то можно сделать предположение характере и о сроках возможных санкций. На днях в конгресс внесен двухпартийный (то есть, подписанный и республиканцами, и демократами) законопроект, обязующий президента представить в трехмесячный срок информацию о причастных к аресту и отравлению Навального (а также к убийству Бориса Немцова).

В этом документе есть и требование подготовить отчет о зарубежных активах российских бизнесменов и наиболее высокопоставленных чиновников. Наконец, у Байдена есть список из 35 фамилий, направленный непосредственно Фондом борьбы с коррупцией (Минюстом РФ он признан иностранным агентом). В нем — те люди, которые, по мнению соратников Навального, причастны к его отравлению и аресту. То есть речь может идти о персональных санкциях, ориентировочно не ранее, чем через три с лишним месяца. 

В ЕС такого списка, насколько можно судить, нет (пока нет), но на уровне отдельных стран дается понять, что санкционный механизм и здесь уже запущен. Наиболее заметным образом позиционировала себя в этом вопросе Франция, чей президент Эммануэль Макрон накануне визита Борреля назвал ситуацию с Навальным «серьезным делом», из-за которого «мы решили ввести санкции». «Я сожалею об этом решении», — сказал французский лидер, дополнительно объяснив его тем, что считает приговор Навальному «большой ошибкой». Практически очевидно, что этой позиции предстоит стать консолидированной.

Зеленский заявил о стоящей «с протянутой рукой» за вакцинами Украине :: Политика :: РБК

Фото: Manu Fernandez / AP

В вопросе распределения вакцин от коронавируса Украина стоит «с протянутой рукой», заявил президент страны Владимир Зеленский в интервью Axios.

«Факт в том, что Украина не равноправный член Евросоюза или мира, это было подтверждено условиями вакцинации. Мы не относимся к приоритетным странам, которые сейчас получают вакцину», — заявил Зеленский.

Зеленский пообещал бесплатную вакцинацию от коронавируса на Украине

По его словам, страны Европейского союза пообещали помогать запасами вакцин из собственных поставок. При этом украинский президент не исключил, что властям стран ЕС будет сложно объяснить это своим гражданам.

«Но это очень неприятно, понимать, что ты стоишь с протянутой рукой», — заключил Зеленский.

Главе иркутского штаба Навального грозит 2 года и 10 месяцев

Прокурор запросил координатору штаба Навального в Иркутске Сергею Беспалову 2 года и 10 месяцев ограничения свободы без права посещать митинги в рамках дела по статье о причинении средней тяжести вреда (ст.112 ч.2 УК РФ) по иску активистки НОДа (национально-освободительное движение) Ирины Радзиевской. Об этом редакции Сибирь.Реалии сообщил сам Беспалов, называющий обвинение провокацией.

«Дело завели еще осенью, а сам эпизод произошел весной — активистка НОД утверждает, что я скрутил ей руку, нанес травму. Я это отрицаю, — прокомментировал Беспалов. — Обвинение запросило максимальное наказание из того, что возможно по этой статье при отсутствии отягчающих обстоятельств. Если запрет на митинги мне присудят, что буду делать, пока не знаю. Будем думать».

Обвинительное заключение по уголовному делу об умышленном причинении вреда здоровью местной жительнице прокуратура выдала Беспалову в октябре 2020 года. Следствие считает доказательства вины активиста «очевидными и неопровержимыми». Согласно заключению , Беспалов «реализуя свой преступный умысел, действуя умышленно, осознавая общественную опасность своих преступных действий», специально применил в отношении Радзиевской «насилие не опасное для жизни в виде захватов своими руками за правую и левую кисти рук и загиба правой руки в области локтевого сустава».

По версии Беспалова, в начале апреля 2020 года он вместе со сторонником снимал на набережной Ангары ролик. В какой-то момент к ним подошла местная активистка прокремлевского Национально-освободительного движения Ирина Радзиевская и стала оскорблять молодых людей и провоцировать на конфликт. По словам оппозиционера, он дважды просил её отойти. После чего он узнал, что на него подано заявление в полицию, а сама активистка приложила документы о повреждение локтевого сустава. Из обвинительного заключения Беспалов узнал, что в деле фигурируют пять свидетелей, ни один из которых на месте правонарушения не был. Ни в момент совершения, ни позже.

«То есть в деле есть еще экспертиза, показания Радзиевской и видео следственного эксперимента, где она показывает, как я якобы скручивал ей руку. Почему «якобы», потому что даже на видео видно, что так невозможно нанести ущерб руке», – добавил Беспалов.

  • 23 января Беспалова задержали накануне всероссийской акции в поддержку Навального. Ему присудили 10 суток ареста по административной статье об организации митинга. В качестве доказательства его вины фигурирует тот факт, что анонс акции опубликовал другой человек — сотрудник штаба Захар Сарапулов, действия которого, по версии судьи, Беспалов «должен был пресечь».
  • По итогам январских протестов в области арестовали на сроки от 10 до 20 суток 9 активистов, включая двух сотрудников штаба Навального и двух волонтеров штаба.

Под рукой определение и значение

Примеры «под рукой» в предложении

под рукой

Эти примеры были выбраны автоматически и могут содержать конфиденциальный контент. Подробнее… Компания, которая приходит в эту область, знает, что у них всегда под рукой поддержка.

Times, Sunday Times (2016)

У нее было решение под рукой.

Times, Sunday Times (2016)

Один взгляд подсказал ей, что опасность угрожает.

Л. Фрэнк Баум Чудесный волшебник из страны Оз (1900)

Он выглядел настолько толстым, насколько мог быть, и находился совсем рядом на юге.

Эрик Ньюби КНИГА ЗЕМЛИ И НАРОДОВ (2003)

Помощь может быть под рукой.

Times, Sunday Times (2014)

Мы снова услышали ужасающие крики, на этот раз приближающиеся к нам.

Бахманн, Сьюзан (редактор) и Барт, Мелинда Между мирами: Читатель, Риторика и Справочник (1995)

Это близко, срочно и громко.

Times, Sunday Times (2012)

Из него открывается мирный вид на поля, но помощь и компания по-прежнему рядом.

Times, Sunday Times (2014)

Еда всегда под рукой, когда больной страдает, а люди — нет.

Wilkinson, Helena Beyond Chaotic Eating (1993)

Рядом, неуклюже пролетела зрелая слониха.

Times, Sunday Times (2009)

Подробнее …

После обеда уже под рукой.

Times, Sunday Times (2007)

Я всегда держу его книги под рукой.

Times, Sunday Times (2007)

Они также возмущались богатством и привилегиями местного духовенства и особенно монастырей поблизости.

Христианство сегодня (2000)

Для перегруженных руководителей, которые пытаются обеспечить прибыль или будущий рост своей компании, помощь может быть ближе, чем они думают.

Times, Sunday Times (2010)

Многие люди также посещали свои собственные великие здания и памятники поблизости, потому что осмотр достопримечательностей, а также выставки и шоу были тесно связаны друг с другом.

Джудит Фландерс, поглощающая страсти: досуг и удовольствия в викторианской Британии (2006)

Теперь мы также стали свидетелями волшебства быть частью олимпийской семьи.

Times, Sunday Times (2012)

Автомагистрали M4 и M40 находятся недалеко.

Times, Sunday Times (2006)

Если вы хотите чего-то более культурного и приличного, это всегда под рукой.

Times, Sunday Times (2006)

Не было прекращения, но иногда было крещендо, когда громкость была рядом.

Times, Sunday Times (2015)

Тогда он всегда под рукой, когда мне это нужно.

Гайтон, Анита The Natural Beauty Book — безжалостная косметика, которую можно сделать дома (1991)

Под рукой Синонимы, под рукой Антонимы

Тезаурус

Синонимы и антонимы слова

под рукой 1 не быть далеким во времени, пространстве или значении
  • Сели решать вопрос под рукой .

Фразы синонимы под рукой

Рядом с антонимами под рукой

2 расположен в пределах легкой досягаемости
  • Она всегда держит под рукой бутылку с водой около .

Фразы синонимы под рукой

Рядом с антонимами под рукой

3 скоро появится или состоится
  • Время действовать близко под рукой .

Фразы, синонимы под рукой

Ближайшие антонимы для под рукой

  • ушедшие,
  • бывшие,
  • пропущенные,
  • бывшие,
  • старые,
  • одноразовые,
  • другие,
  • прошлое,
  • quondam,
  • когда-нибудь,
  • в то время как
4 на, в пределах или на короткое расстояние или время
  • Они живут в квартире на втором этаже с несколькими магазинами и ресторанами под рукой .

Фразы синонимы под рукой

5 нахождение в пределах указанного места
  • У них было несколько медсестер под рукой на случай, если что-то пойдет не так.

Фразы, синонимы под рукой

Рядом с антонимами под рукой

См. Определение словаря

Изучение английского языка — спросите об английском

Здравствуйте, Аджай.
Благодарим вас за вопрос о фразах или выражениях, в которых используется слово hand .

Прежде всего, я должен объяснить, что «в моей руке» имеет прямое, буквальное значение, что что-то физически находится внутри моей руки, что я что-то держу. Однако две упомянутые вами фразы, а именно «под рукой» и «под рукой», имеют метафорическое, а не буквальное значение.

Если у вас есть что-то , значит, у вас есть что-то под рукой.Это может быть книга, инструмент или информация. Например:

Перед началом работы убедитесь, что под рукой есть средства защиты на случай возникновения проблем.
У меня нет под рукой номера Сары, поэтому я скажу его позже.

На самом деле мы можем использовать фразу для передачи с тем же значением, что и в этом примере.

Скажите, сколько товаров мы продали в прошлом месяце?
Боюсь, у меня нет этой информации. Могу я рассказать тебе позже?

Второе выражение, в руке, имеет несколько значений или применений. Во-первых, если у вас что-то есть, значит, у вас есть лишнее количество или больше, чем вам нужно. Мы можем использовать это, чтобы говорить о времени, например,

Я не беспокоюсь о том, чтобы закончить это эссе раньше установленного срока, так как у меня еще есть три дня.

Если вы следите за футболом, вы часто будете слышать следующее: Челси на два очка отстает от лидера лиги, Манчестер Юнайтед, но у «Челси» есть игра .Это означает, что на данный момент «Челси» сыграл на одну игру меньше, чем «Манчестер Юнайтед».

Во-вторых, работу, ситуацию, тему или проблему, с которыми вы имеете дело в данный момент, можно описать как проблему , имеющуюся в наличии . Итак, на данный момент тема в руке — это значение фразы «в руке».

В-третьих, если вы хотите сказать, что вы контролируете сложную ситуацию, вы можете сказать, что она у вас в руках. Например,

Не беспокойтесь о подготовке к вечеринке, у меня все под рукой.Вам не нужно ничего делать, и все будет готово вовремя.

Итак, я надеюсь, что разобрался с текущим вопросом, и рекомендую держать веб-сайт BBC Learning English под рукой всякий раз, когда вы изучаете английский язык, поскольку вы никогда не знаете, какие полезные вещи вы можете найти в архиве.

Выбор

слов — «Под рукой» vs «под рукой» vs «под рукой»

Я попытался разбить использование этих трех (четырех, если считать «в руки»), надеюсь, я прав насчет этого, по крайней мере частично 🙂 Итак, вот мои мысли:

  • В руках в основном фокусируется на абстрактных вещах или бесчисленных вещах, это может быть ситуация в руке , час в руке , немного денег в руке , тема в руке и т. Д… (сравните с «под вопросом»: рассматриваемый человек виновен в ~ рассматриваемая тема является деликатной ).

Примеры: 1) У учеников есть более получаса в запасе = осталось / доступно / в запасе. 2) Мы переделали кухню, но все еще есть сбережения = еще остались (не потратили все). 3) Войска вошли в деревню, чтобы взять ситуацию в свои руки = взять ее под контроль / взять ее под контроль. 4) Возникший вопрос должен быть улажен с высшим руководством = вопрос, который сейчас решается / текущий вопрос это кого-то беспокоит.

  • Под рукой может относиться к времени или расстоянию (в непосредственной близости). Вы можете сказать, что ответ уже под рукой , помощь была под рукой , держите свои инструменты под рукой (здесь то же, что и под рукой : К сожалению, у меня нет кошелька под рукой) и т. Д. …

Примеры: 1) Бизнесмен боялся возмездия = скоро его постигнет / скоро последует. 2) Группа туристов, оказавшихся в затруднительном положении, знала, что помощь уже под рукой = началась спасательная операция по их спасению, и команда спасателей скоро вывезет туристов с острова, они это знали =).3) Возможно, вам захочется иметь ручку под рукой / под рукой = иметь ее поблизости, где-нибудь поблизости, чтобы она была легко доступна, если она вам понадобится сразу.

  • При наличии расстояние не всегда актуально, это скорее вопрос (а) доступности и (б) неизбежного: услуги были под рукой, я всегда под рукой, наличные деньги в наличии.

Примеры: 1) Службы неотложной помощи были рядом с медицинскими советами = они были доступны / с ними можно было связаться (например, по телефону) для получения важных медицинских рекомендаций.2) Он часто готов помочь вам = не стесняйтесь спрашивать его, если вы чем-то озадачены / он часто может помочь, если вы его о чем-то спросите. 3) Компания должна иметь наличные деньги в наличии = у нее должны быть наличные деньги для некоторых целей, к ним должен быть легко получить доступ, так сказать. 4) Достаточно ли под рукой людей, чтобы начать? = достаточно ли присутствует людей (возможно, они являются членами какого-либо комитета или правления), чтобы провести собрание? 5) Изменение было под рукой (= под рукой) = это было неизбежно / скоро должно было произойти.

Несмотря на то, что существуют правила, есть также общее употребление, стоит помнить, что эти предлоги иногда могут быть взаимозаменяемыми. Желательно обращаться к словарям и обращать внимание на то, как носители языка используют эти предлоги, телешоу тоже могут пригодиться. =)

Из первых рук или из первых рук — в чем разница?

Узнаете ли вы что-то из первых рук или из первых рук может зависеть от того, в какой части мира вы живете.

Оба эти термина означают одно и то же, но являются стандартными формами одного и того же термина в двух разных языковых сообществах. Американцы и британцы любят свои правила правописания, поэтому вам нужно помнить, когда их использовать, если вы не хотите выглядеть глупо.

В чем разница между из первых рук и из первых рук?

Я объясню из первых рук и из первых рук в этой статье. Я продолжу использовать каждое слово в нескольких примерах предложений, которые позволят вам увидеть их в контексте.

Затем я покажу вам мнемоническое устройство, которое значительно упростит выбор из первых рук или из первых рук .

Когда использовать из первых рук

Что значит «из первых рук»? Из первых рук — это прилагательное, описывающее основной или исходный источник. Это также наречие, описывающее, как кто-то что-то узнал, а именно непосредственно из источника .

Представьте себе человека, который передает информацию кому-то другому.Первый человек, которому они передают эту информацию, получает ее из первых рук . Если этот первый человек затем передает его кому-то другому, информация будет подержанной и так далее и так далее.

Вот еще несколько примеров,

  • Я воочию убедился, насколько безжалостным и ужасным был диктатор со своим народом, пирующий каждую ночь, пока граждане голодали.
  • Все рассказы об убийстве из первых рук сходятся во мнении, что убийца скрылся в серебристом седане без опознавательных знаков.
  • Выступая перед журналистами в пятницу в своем гольф-клубе в Бедминстере, штат Нью-Джерси, где он проводит 17-дневный рабочий отпуск, г-н Трамп сказал, что намеренно свел к минимуму свои поездки домой, увидев воочию, насколько разрушительными могут быть визиты президента в Нью-Йорк. Нью-Йорк Таймс

Когда использовать из первых рук

Что значит «из первых рук»? Из первых рук — это альтернативный способ записать из первых рук . Это означает одно и то же и может использоваться во всех одинаковых ситуациях.

Британские писатели предпочитают из первых рук, в то время как американцы используют из первых рук .

Как клиницист, работающий на переднем крае, я воочию наблюдаю человеческие издержки нехватки персонала, и в прошлом месяце Королевский колледж педиатрии и здоровья детей (RCPCH), президентом которого я являюсь, также опубликовал отчет о кадровых ресурсах, в котором указывается на серьезную нехватку кадров по всей стране, которая вынудил временно закрыть несколько детских учреждений. — Хранитель

Следующие диаграммы показывают из первых рук vs. из первых рук со временем, в

Американский английский:

И британский английский:

Как видите, американцы предпочитают из первых рук, а британцы предпочитают из первых рук. Эта тенденция наблюдается с середины 20 века, когда американцы перешли с из первых рук на из первых рук .

Американцы склонны усложнять вещи быстрее, чем британские писатели.Но, как вы можете видеть, британские писатели в последние годы все чаще используют составной из первых рук. Возможно, когда-нибудь это будет предпочтительная форма, но пока британские писатели придерживаются из первых рук .

Подержанные и подержанные также расставлены через дефис в британском английском, но оба составлены в американском английском.

Американский английский:

Британский английский:

Что-либо кроме этого, e.g., четвертая рука , пятая рука и т.п. всегда переносится через дефис, независимо от того, кто это пишет.

Когда использовать из первых рук

Из первых рук не является прилагательным, но оно содержит прилагательное , первое . Каждый раз, когда вы видите эту фразу в письменном виде, она относится к , первой в серии раздач .

Если ниндзя отрубит правую руку всем своим противникам, то в первый раз, когда он это сделает, рука этого врага будет первой рукой , которую он ампутировал.Это глупое изображение, но это правильный контекст для из первых рук .

Уловка запомнить разницу

из первых рук является стандартным для американского английского, а из первых рук является стандартным для британского английского.

Британцы любят переносить вещи через дефис. Даже в некоторых их городах есть дефис, например в Стратфорде-на-Эйвоне.

Из первых рук и из первых рук Мнемоника: Поскольку Стратфорд-на-Эйвоне и из первых рук являются британскими вещами через дефис, вы легко запомните, что из первых рук — это британское написание этого термина.

Сводка

Это из первых рук или из первых рук? Из первых рук — это прилагательное и наречие, где оно означает первичный или оригинальный и описывает, как кто-то чему-то научился.

  • Из первых рук — вот как пишут это слово американские писатели.
  • Из первых рук — вот как пишут одно и то же слово британские писатели.
  • Из первых рук — это несвязанная фраза, которая может появляться в определенных контекстах.

20 жестов руками, которые вы должны использовать, и их значение

Ты умеешь говорить руками?

Холлер и Бити обнаружили, что жест увеличивает ценность нашего устного сообщения на 60%! Лучшие, самые харизматичные ораторы и влиятельные лица осознают важность использования жестов рук.

Руководители используют определенные модели жестов рук.

Science of People проанализировала тысячи часов выступлений на TED и обнаружила одну поразительную закономерность: самые вирусные участники TED говорили своими словами И руками.

В частности, мы проанализировали лучшие и последние выступления TED Talks за все время, ранжированные по количеству их просмотров.

Не знаю, что делать руками

Не знаете, что делать с руками? Ты не одинок! Иногда бывает неловко разговаривать руками естественным образом. Моя цель — научить вас целенаправленным жестам рук, которые вы можете использовать естественно.

минимум популярных докладчиков TED использовали в среднем 272 жестов руками за 18 минут выступления.

наиболее популярных докладчиков TED использовали в среднем 465 жестов рук — это почти вдвое больше!

Исследование TED шокировало нас и вызвало массу вопросов:

  • Почему жесты рук так важны?
  • Какие жесты рук самые популярные?
  • Как каждый может использовать жесты рук, чтобы стать вирусным?

Мы разобрали все самые популярные выступления на TED и основные выступления за последние пять десятилетий и синтезировали их в 20 лучших жестов, которые вы можете использовать. Но сначала немного предыстории + забавное видео:

Научные факты о жестах рук

  • Вы рождены, чтобы говорить руками. Исследователи обнаружили, что младенцы, которые в 18 месяцев больше жестикулируют руками, в дальнейшем обладают более высокими языковыми способностями. Жесты рук говорят об огромном интеллекте. Посмотрите на этого очаровательного малыша с помощью жестов на Itsy Bitsy Spider:

  • Жесты рук заставляют людей слушать вас. Спенсер Келли, доцент кафедры психологии и содиректор Центра языка и мозга в Университете Колгейт, обнаружил, что жесты заставляют людей обращать внимание на акустику речи. Келли сказала: «Жесты — это не просто дополнения к языку, они могут быть его фундаментальной частью».
  • Мы ничего не можем поделать. Жесты руки приходят к нам естественно. Спенсер даже обнаружил, что слепые люди используют жесты рук при разговоре с другими слепыми.
  • Жесты помогают получить доступ к воспоминаниям. Использование жестов рукой во время разговора не только помогает другим запомнить, что вы говорите, но и помогает вам говорить быстрее и эффективнее!
  • Невербальные объяснения помогут вам понять больше. Одно исследование показало, что принуждение детей к жестам, когда они объясняли, как решать математические задачи, на самом деле помогло им освоить новые стратегии решения проблем.

↑ Содержание ↑

Как говорить руками

Прежде чем мы перейдем к основным жестам, которые вы можете использовать, давайте поговорим о правильном использовании рук:

Оперативно махайте руками. Только безопасная жестикуляция!

Остаться в коробке . Я никогда не хочу, чтобы вы думали в коробке, но я хочу, чтобы вы жестикулировали внутри коробки. Подходящее место для разговора руками — от верхней части груди до нижней части талии. Если вы выйдете за рамки этого правила, это будет отвлекать и выходит из-под контроля. Вот разница:

Есть спектр. Жесты рук хороши до определенного момента. Я называю это Jazz Hands Spectrum:

Делайте жесты целенаправленными. Точно так же, как вы указываете маркером презентацию или презентацию, сделайте то же самое с жестами. Лучшие участники TED целенаправленно объясняли важные моменты своими руками. Используйте список ниже, чтобы направлять вас.

Знайте, что вы хотите сказать. Если вам предстоит важная речь, подготовьте свои слова, иначе ваши жесты могут попытаться компенсироваться. По словам Елены Николадис, исследователя из Университета Альберты, изучающего жесты рук, люди, которым трудно подобрать правильные слова, с большей вероятностью говорят руками.

Чем плавнее, тем лучше . Мы любим плавные жесты рук. Отвлекают рывки и подготовленные роботами движения. Практикуйтесь в разговоре руками до тех пор, пока вы не почувствуете, что это будет выглядеть естественно

Снимите себя. Снимите, как вы разговариваете с кем-нибудь по телефону. Вы можете быть удивлены, какие жесты вы используете и сколько используете во время разговора. Затем снимите свои выступления и презентацию в лифте. Попросите друга дать вам отзыв о ваших жестах.

Будьте осторожны в межкультурном общении. Не все жесты рук одинаковы! Вот забавное видео о значении жестов рук по всему миру:

↑ Содержание ↑

20 жестов руками, которые следует использовать

После просмотра некоторых из лучших спикеров и выступлений в мире мы собрали для вас наших любимых. Мы собрали несколько гифок из самых популярных. Помните, подумайте о своем словесном содержании и сопоставьте жесты рук с тем, что вы говорите:

↑ Содержание ↑

Листинг

Самый простой и простой жест рукой — числовой.В ЛЮБОЙ РАЗ, когда вы произносите число, делайте соответствующий жест — это облегчает запоминание вашего числа слушателю, добавляет движения и тепла вашему языку тела и служит невербальным якорем в разговоре.

↑ Содержание ↑

Маленькая бита

Каждый раз, когда вы хотите выделить небольшой момент, например что-то, к чему не следует относиться слишком серьезно, или небольшое дополнение, покажите это! Это мой любимый жест рукой:

↑ Содержание ↑

Слушайте!

Это очень сильный жест, поэтому используйте его с осторожностью.Это жест руки «нижней линии» или движение «слушай сюда». Звук и движение привлекают внимание и позволяют людям понять: «То, что я собираюсь сказать, важно!»

↑ Содержание ↑

Я решился!

Каждый раз, когда у вас есть твердый кулак — трясете им кого-то или бьете кулаком в воздухе, вы демонстрируете силу. Используйте его вместе с ОЧЕНЬ важным моментом. Будьте осторожны при использовании этого жеста с раздраженным голосом, потому что это может выглядеть как гнев!

↑ Содержание ↑

Все

Хотите сделать большой жест? Тогда жест «все» — ваш лучший выбор.Это как если бы вы охватили все идеи, чтобы быть инклюзивными.

Альтернативный: Это также может быть использовано, чтобы сказать, что вы вытираете грифель или отодвигаете что-то с пути.

↑ Содержание ↑

Малый, средний, большой

Это действительно просто, и с его помощью можно буквально показать кому-то, что такое уровень. Вы можете использовать это, чтобы указать, насколько что-то большое или маленькое или где кто-то стоит. Например, вы можете использовать высокую версию вместе со словами «Это очень важно» или низкую версию с фразой «Он низкий человек на тотемном столбе».

Альтернативный: Вы также можете использовать это, когда говорите о различных этапах, в качестве альтернативы листингу. Например, вы можете сказать: «Мы начинаем с вашего видения» (низкий уровень), «затем переходим к вашей структуре» (средний уровень) и «мы заканчиваем, что наиболее важно, на вашем готовом продукте».

↑ Содержание ↑

Я получил свой S *** вместе

Это один из фаворитов Кевина О’Лири (из Shark Tank). Шпиль — это легкое касание кончиков пальцев вместе.Это считается мудрым жестом, но не злоупотребляйте им. В наши дни все пробуют это.

Специальное примечание: Я обнаружил, что, когда я использую этот жест, он сосредотачивает меня и успокаивает. Я не нашел никаких исследований, подтверждающих это, но когда я это делаю, я чувствую себя более сосредоточенным и мне легче делать глубокие вдохи. Это похоже на молитвенный жест. Кто-нибудь еще испытывает это?

↑ Содержание ↑

Позвольте мне сказать вам

Указывать следует с осторожностью.Нам не нравится, когда на нас указывают, потому что это может рассматриваться как обвинительное или агрессивное. Однако вы можете указать, чтобы привлечь чье-то внимание или буквально подчеркнуть свою точку зрения. Например, этот жест хорошо сочетается с:

  • «Знаешь, я только что вспомнил кое-что важное».
  • «Это важно».
  • «Позвольте мне кое-что вам сказать».

↑ Содержание ↑

Просто деталь

Этот жест можно использовать для демонстрации очень конкретной части идеи.Когда вы говорите об аспекте чего-то, этот жест может указывать на то, что это отдельный аспект.

Альтернативный: Вы также можете использовать этот жест, поворачивая руку, чтобы обозначить изменение перспективы: Наряду с «это действительно изменило мое мнение с ___ на ___».

↑ Содержание ↑

Я великодушен

Когда у вас обе руки врозь и ладони обращены к публике, это очень богоподобная поза. Используйте его, когда делаете большой жест.

БЫСТРЫЙ СОВЕТ:

Вот несколько способов реализовать эти жесты:

  • Сначала попробуйте по одной или по две за раз. Слишком много сразу — это ошеломляет.
  • Во-вторых, я бы сначала использовал их по телефону — там, где вас никто не видит, — чтобы вы могли практиковаться и пробовать, не беспокоясь о том, как вы выглядите.

↑ Содержание ↑

Рост

Каждый раз, когда вы двигаете рукой или жестом вверх, вы указываете на некоторый рост или увеличение.Это может быть использовано для обозначения ожидаемого роста, волнения или направления, в котором что-то движется.

Специальное примечание: Если вы предприниматель, вы должны постоянно демонстрировать стремительный рост инвесторам. Часто это делается в виде таблицы с хоккейной клюшкой, которая со временем сильно изгибается. Вы можете делать это руками, пока говорите, чтобы показать (а не сказать) рост!

↑ Содержание ↑

You

Каждый раз, когда вы указываете жестом в чужую или личную зону, вы привязываете их к своим словам.Мне нравится делать это открытой ладонью или ладонью, вместо того, чтобы быть более формальным. Указывать очень агрессивно. Вы можете сделать жест «вы», чтобы заставить кого-то почувствовать себя включенным или подчеркнуть, что то, о чем вы говорите, относится к человеку, с которым вы разговариваете. Это привлекает внимание, если чьи-то мысли блуждают.

Особое примечание: Обязательно делайте это целенаправленно. Однажды я стоял рядом с женщиной с избыточным весом, и мужчина, с которым мы говорили, говорил о фаст-фуде и продолжал указывать на нее.Она начала пятиться! Это был невероятно подсознательный (и оскорбительный) жест.

↑ Содержание ↑

Me

Каждый раз, когда мы подносим руки к сердцу или груди, мы обычно хотим указать себе. Я даже слышал, как тренеры с подлыми речами говорят кандидатам указывать на себя, когда говорят о чем-то положительном… используйте это осторожно!

↑ Содержание ↑

То и то

Каждый раз, когда вы хотите разделить две разные идеи или вещи, вы можете использовать свои руки для их символического представления. Например, я мог бы сказать, что мы полностью отличны от них, используя мою левую руку, когда я говорю «мы», и мою правую руку, когда я говорю «они». Это отличный способ установить дистанцию ​​между двумя вещами.

Продвинутый: Если вы хотите попробовать что-то действительно продвинутое, вы можете руками изобразить две разные идеи. Например, если бы я говорил о демократах и ​​республиканцах, я мог бы использовать и поднимать левую руку, когда говорю о демократических идеях и действиях, и поднимать и подчеркивать правой рукой, говоря о республиканской идеологии и действиях.Это одновременно увлекательно и проще для зрителей.

↑ Содержание ↑

Вместе

Когда вы соединяете обе руки вместе, это жест объединения и отличный способ символически показать две силы, объединяющиеся как одна. Вы даже можете сцепить или сложить руки вместе, чтобы продемонстрировать полное единение.

↑ Содержание ↑

Это просто так

Вы можете использовать ладони вертикально, жестко рассекая их, чтобы продемонстрировать необходимость точного измерения или разделения двух предметов.

Альтернативный: Это также можно использовать, чтобы продемонстрировать жесткую позицию в точке.

↑ Содержание ↑

Я ничего не скрываю

Когда ваши руки расположены под углом 45 градусов ладонями вверх, вы показываете открытость и честность. Это как если бы вы говорили, что выкладываете все на стол.

Альтернативный: Когда ваши ладони смотрят вверх с растопыренными пальцами, это означает, что вам что-то нужно.

↑ Содержание ↑

Вы слушаете меня

Положение ладонями вниз показывает силу и доминирование — это не очень позитивно, но командно.Если у вас есть очень строгая директива или приказ, вы можете их использовать. Будьте осторожны, чтобы не использовать этот жест по умолчанию! При разговоре руки должны быть обращены вверх, наружу или вертикально. Всегда иметь их в нижнем положении очень важно.

↑ Содержание ↑

Стоп

Когда вы показываете на кого-то ладонь, вы хотите, чтобы он остановился или остановился. Вы можете сделать это, пока кто-нибудь говорит, и они почти мгновенно замолчат (используйте только в экстренных случаях!). Однажды я был с генеральным директором, и он имел привычку делать это со своими сотрудниками, когда он перестал слушать.Это было ужасно оскорбительно.

Альтернативный: Вы также можете сделать это, задавая вопрос — это универсальный инструмент для привлечения внимания.

↑ Содержание ↑

We

Последний может быть самым мощным. Этот жест можно использовать, когда вы говорите в группе или перед аудиторией. Вы раскрываете руки, как будто обнимаете их, делая жест «мы». Вы также можете сделать это, стоя рядом с кем-то и фактически кладя руки им за спину, как будто показывая, что вы находитесь в моем внутреннем кругу.При правильном использовании это прекрасный жест «собраться вместе».

Бонус: Полный список

Хотите супер полный список? В Википедии есть удивительно хороший список жестов рук, которые могут быть полезны. Помните, что этот список не курируется, поэтому используйте его целенаправленно.

Практика жестов рук

Я надеюсь, что в этом посте у вас есть отличные идеи для жестов руками. Практикуйте их с:

Если вы действительно хотите общаться и понимать людей, они будут помнить вас и чувствовать себя хорошо с вами.Все это связано с влиянием.

Что под рукой? | Бордюрный журнал

«Что может нарисовать художник? … что художник может нарисовать»
Ф. Ницше «Вы ничего не можете сделать, пока не получите базовый план» «Возможности создания 4WD»
Стивен Мюке

Леон ван Шайк , два или три года назад в своем коротком выступлении о конкурсных работах по ландшафтной архитектуре, сказал, что по опыту в качестве члена жюри он отметил, что ландшафтные архитекторы, как правило, хотят заполнять свои проекты и участки всеми способами вещи.Это мгновенно вызвало у меня отклик. Фактически это означает вещи, которые вы видите как формы, объективированные в представлении плана. Эти вещи часто выбираются, явно или неявно, для того, чтобы привнести что-то на сайт или представить или заменить определенные прошлые, культуры, значения и контексты; как если бы на сайтах конкурентов чего-то не хватало, или этого ничего — ничего нет, пока что-то туда не добавят.

Во-вторых, обычно наблюдают, и студенты скажут, что они не имеют дело с качествами и характеристиками самого ландшафта.Дизайн, который создается с стремлением к отличиям и новизне и который сразу выглядит графически убедительным или наводящим на размышления, оказывается при дальнейшем изучении, когда он связан с конкретным сайтом, и не предлагает различий, которые были изначально желательными и обещанными. Кажется, что те самые вещи, которые привлекали студентов на сайте, не принимаются во внимание в процессе проектирования.

Тем не менее, в настоящее время некоторые школы проявляют большой интерес к дизайну. Так почему у нас такая ситуация? Я бы предположил, что мы находимся в конкретный момент и что некоторые вещи нужно решать именно в этот конкретный момент. Разве то, что мы сейчас называем «дизайном», не связано с качествами ландшафта?

исторический сдвиг

В ландшафтной архитектуре то, что называется «ландшафтным планированием», как известно большинству студентов и практиков ландшафтной архитектуры, в прошлом и, вероятно, все еще в некоторых местах рассматривается как / ключевой механизм или процесс (или дисциплина) для объединения сайт в свой более широкий мир. Ландшафтное планирование должно было дополнять дизайн участка. Тем не менее, как традиционный дизайн сайта, так и ландшафтное планирование разделяют предположения и методы, которые не только кажутся вредными для дизайна, но и то, что перспективы ландшафтного планирования для дизайнеров, похоже, исчерпали себя.

Ландшафтное планирование было в значительной степени отвергнуто дизайнерами. Кажется, что теперь «дизайн» идет по собственной траектории, несколько оторванной от «планирования». Я заинтересован в пересмотре амбиций этого куплета, но не в том, чтобы повторить то, как он существовал. Меня интересуют силы, векторы, ритмы, порядки, более тесные и более широкие отношения, энергии, синергия, экология, социокультурно-политические силы, истории, мифологии, истории, будущее, возникающие желания, географии и процессы, которые по-разному вечны. настоящее и централизованно определяющее для любого конкретного проекта.Как можно выйти за рамки таких вещей, как абстрактность ГИС, с одной стороны, и сайта, или плана, или композиции плана, или изображения, или объекта, фетишизма многих современных работ ландшафтного дизайна? Часто критикуют, что качества сайта почти «прячутся за дизайном». Было что-то очень вдохновляющее в том, как аспекты более широкого мира были внезапно предоставлены ландшафтной архитектуре МакХаргом и компанией. В целом считалось, что ландшафтная архитектура, казалось, имела гораздо большую цель после публикации «Дизайн с природой».Однако сейчас кажется, что «ландшафтное планирование» не обеспечивает доступа (если хотите) к этим более широким силам в манере или форме, подходящей для дизайна. Что «дизайн» потерял, по-видимому, отбросив старые амбиции ландшафтной архитектуры, или что можно было бы получить с точки зрения экспериментов, новизны и открытий, пересмотрев его? Для этого нужно побывать где-нибудь поблизости.

разрыв

Совершенно очевидно, что проектирование включает в себя перевод богатства — или полноты богатства и / или банальности, или даже богатой банальности — многообразия мира в 2D или 3D представление.Качествам и значению такого перевода в ландшафтной архитектуре уделяется мало внимания. Этот перевод подразумевает разрыв — разрыв между репрезентацией и ландшафтом. Дизайн-представление — это не пейзаж. Сказать «да, но это изображение пейзажа» великолепно очевидно и столь же наивно. Хотя здесь может показаться, что я намекаю на недостатки представлений — согласно Андреа Кан — в конечном итоге это не мой интерес. Что касается потерь, то теоретически и, конечно же, благодаря моему опыту преподавателя, всегда есть обратная сторона медали, потенциально возможная выгода. Производительность. Я хотел бы иметь возможность сделать продуктивные выводы из этого пробела. Однако сначала я хочу ввести вас в очень личную область, с которой, как я полагаю, сталкиваются все дизайнеры, и с которой постоянно присутствует в дизайнерском образовании.

ужас представления

Совершенно очевидно, что этот пробел сопровождается тем, что я бы назвал «ужасом» со стороны студентов. Это ужас представления. Разрыв и связанный с ним ужас — центральное место в ландшафтной архитектуре.Составляющая ландшафтной архитектуры. Это пробел в представлении, который позволяет находиться на определенном расстоянии от ландшафта. Это расстояние очень велико. Таков кажущийся парадокс репрезентации. Это расстояние позволяет отделить что-то важное или полезное для дизайна от несущественного в мире. Это позволяет получить абстракцию, необходимую для проектирования модема. Это абстракция от мира или сайта, абстракция, имеющая отношение к качествам и характеристикам сайта.Менее замечается или понимается то, что это абстракция, которая также допускает пересечение с множеством других абстракций, дискурсов, стихов и понятий, потенциально имеющих отношение к «сайту». Абстракция, которая пересекается с абстракциями мира и сайта. Было бы трудно отдать должное силе абстракции и, следовательно, дизайнерских представлений. Абстракция дизайна позволяет дизайнеру взаимодействовать с сайтом бесконечным количеством новых способов. Абстракции всегда одновременно конкретны.Абстракция ограничивает, и это важно. Именно это ограничение является мощным открытием. Абстракция сильна. Это составляющая ландшафтной архитектуры.

Однако, повторюсь, с этой силой приходит ужас. Любая выгода приносит убытки. Ужас этот множественный. Это включает в себя ужас «белой страницы», так сказать, представления дизайна. Он включает в себя ужас пометить «белую страницу» дизайна. Это также связано с ужасом пейзажа, который художник Роберт Смитсон назвал бы «ужасом».Не так, как теоретики Просвещения считали возвышенное «ужасным». У них была склонность к экстремальной модели возвышенного, связанной, например, с бескрайними океанами или коварными горными регионами. Смитсон, с другой стороны, видит возвышенное как те порядки и аспекты «природы», которые мы не можем легко ассимилировать или представить или легко представить себе. Этот ужас или ужас, безусловно, включает в себя крайние проявления природы, но модель Смитсона гораздо шире.Более «приземленный», практичный и точный, если хотите. Он говорит о «природе», но его определение так же легко соотносится с кажущимся неестественным. Это аспекты неприродного, которые нелегко представить или ассимилировать. (По крайней мере относительно) непредставимые аспекты мира включают в себя определенный ужас, который не просто такой же, но тесно связан и связан с ужасом белой страницы. Это условие всего изображения, остро стоящего в ландшафтном дизайне.

Итак, не желая лишать себя всех личных и культурных тайн и значительных радостей пометки страницы, следует также отметить, что с этими ужасами связан ужас ответственности за то, что попадает на белую страницу, ответственность предоставить дизайн. Западная культура, в значительной степени ответственная за современное представление о дизайне, усиливает эту ответственность, отдавая огромное предпочтение индивиду и их ответственности как источнику смысла и истины. Такое коллективное убеждение или мифология, возможно, необходимы для поддержания культуры дизайна. Ужас от необходимости предоставлять все это, как ни странно, является нападением на традиционные представления о субъективности, которые предполагаются как единые и замкнутые. Именно здесь можно заметить, по крайней мере, в дизайнерском образовании, что противоречия, присущие этой теории положений, становятся наиболее очевидными. Это как будто пробел в представлении вызывает такое понятие или что такое понятие идет рука об руку с условиями, связанными с этим пробелом.Человек и его положение заполняют пустоту, которая, казалось бы и теоретически, создавалась таким пробелом.

Интенсивность, чреватость, разочарование, ужас, вложение и радость хорошей студенческой критики дизайна означает, что обсуждение дизайна неразрывно связано с новыми и неожиданными открытиями и открытиями, и в такой же степени о том, чтобы смириться с ужасом различные нехватки референции представления, созданные этим пробелом.

колонизация страницы

Пустая страница, источник ужаса, может даже в то же время предлагать бесконечные возможности для дизайна.Бесконечность, оборотная сторона небытия. Там ничего нет’. Это означает, что все может «попасть туда». Свобода, связанная с этим современным идеальным состоянием, tabula rasa. Освобождение, связанное с современным дизайном, которое часто сводится к тому, что называется модернизмом, или сводится к нему, может быть свободой, которая избегает значительной части существующих в мире порядков, включая те самые, которые влекут нас к пейзаж. Также часто анализ начинается и / или заканчивается определением в качестве центральной характеристики сайта недостатка, на который дизайнер должен что-то предоставить.

Конечно, пустая страница не остается пустой. Соглашения о рисовании и то, что я бы назвал механизмами или стратегиями колонизации страницы, вскоре помечают и упорядочивают страницу. Такое маркирование можно описать как диалектику между репрезентативной колонизацией и присвоением территории, где они неразделимы, подпитывают друг друга, в то же время они могут быть несколько далеки друг от друга. Колонизация имеет машинную и радостную логику, в которой есть свои полу-императивы.Эти наполовину императивные связи с другими императивами дизайнерской практики часто приводят к тому, что мы признаем «одинаковостью» ландшафтного дизайна. Таковы условности маркировки, и, как также говорит Роберт Смитсон, «условности защищают нас от бездны репрезентаций». Изготовление отметок, безусловно, может быть радостным. Это также успокаивает. Ужас и комфорт идут рука об руку.

Из наблюдений также кажется, что большая часть дизайнерской практики связана с комфортом, особенно с наиболее нормализованными аспектами, находящимися в их наиболее удобной форме, в определенном смысле, в офисной ситуации.Такая ситуация обычно требует гарантированного результата в гарантированное время. В результате риск, опасность и ужас должны быть подавлены во всех точках. Если говорить об условностях, то центральное место занимает определенная связь между присвоением и колонизацией. Определенный стиль разметки страницы, ведущий к определенному присвоению сайта. Уравновешивающее присутствие в офисе, сам по себе порядок ссылки, если не ключевой порядок ссылки, является экономическим. Прагматика, проистекающая из экономики во всех смыслах, имеет огромное и продуктивное значение сдержанности и необходимости быть стратегической, чего часто не хватает «перегретой» студенческой дизайнерской работе.

Механизмы и стратегии колонизации страницы происходят на всех этапах проектирования: например, ссылаясь на традиционную классификацию: «сбор данных», «существующие условия», «анализ сайта», «концепции», «детальный дизайн» и т. д. Большинство этих стратегий усваиваются бессознательно, так сказать, «через кожу» ». Однако колонизация занимает центральное место в дизайне. Подобно тому, как абстракция необходима и неизбежна, графические арматуры и вмешательства являются ключевыми аспектами дизайна.Начать разметку страницы — значит войти в область, где линии ведут к другим линиям и «дизайн порождает дизайн» и т. Д. Наложенные заказы выявляют скрытые заказы сайта. Наложенные знаки связываются с другими перекрывающимися знаками, чтобы облегчить обнаружение ранее невидимых связей. Тем не менее, будучи существенной, колонизация также имеет сильную тенденцию к определенным практикам, включая отказ от ссылки на скрытые порядки сайтов, чтобы сосредоточиться на порядках самого представительства. Колонизация сменяет присвоение.Такие порядки колонизации сами по себе имеют строгость и историю, которые могут действовать больше как императив самоотнесения, чем точка входа.

компенсаций

Смитсоновское понятие возвышенного, рассматриваемое здесь очень бегло, так же потенциально полезно для ландшафтной архитектуры, как и характеристики репрезентаций; оба являются относительно неизведанными царствами. Оба кажутся взаимосвязанными. Другие смыслы возвышенного могут быть очень разными, и здесь они также могут быть полезны. Большинство представлений о возвышенном, однако, предполагают, что возвышенное требует ответа, будь то утешительное отрицание, борьба или ужас — или все это сразу. Множество стратегий колонизации страницы и присвоения сайта также включают богатый ассортимент того, что можно назвать компенсациями, компенсациями для дизайнера. Я называю это компенсациями, так как обычно бывает, что, хотя дизайнер может жертвовать присвоением ради колонизации в конкретном случае, он, похоже, что-то получает от того, что делает. Многие из этих компенсаций приходят через акт рисования (или как бы то ни было « нанесение отметок ») — через прикосновение карандаша, порядок сетки, чувственность линии, обещание смысла, радость представления чего-либо, радость от открытия чего-то будущего и т. д.Очевидно, что они имеют центральное значение для всего проекта и для каждого дизайнерского действия и вовсе не являются чисто компенсационными, но они, безусловно, предполагают компенсацию. Отсутствие способности ассимилировать и представлять центральные аспекты ландшафта требует ответа, который часто является компенсационным.

чрезмерное определение и пределы представления дизайна

Отметки на чертеже, если они представляют собой серьезные дизайнерские действия, не представляют чего-то другого — ландшафта — настолько, насколько они ограничены чем-то другим. .. пейзаж. Они имеют к этому какое-то отношение. Репрезентация имеет отношение к определенному измерению или измерениям ландшафта. Доступ ко всем измерениям означал бы, что это был реальный ландшафт, неотделимый от мира, и, таким образом, он больше не был бы репрезентацией, а значит, полностью отрицал бы все возможности репрезентации. В качестве альтернативы, определенные измерения пейзажа становятся чем-то другим в репрезентации, освобожденной репрезентацией. Условные обозначения дизайна, богато скрытая и историческая область, условно определяют, какие размеры доступны и как, и наоборот, какие нет.

Целесообразно рассматривать ландшафтно-архитектурные дизайнерские представления как полностью переопределенные. Степень вложений и богатая история развития таких инструментов в основном остаются незамеченными. Они кажутся практически естественными или не заслуживают изучения. В крайнем и нормальном, толстом и натурализованном, поэтому наиболее извращенном случае типичного чертежа плана офиса; рассмотрите функции, которые он должен выполнять, требования, с которыми он должен иметь дело.

Представления дизайна требуются или обычно требуются для:

  • вписываются в офисную практику и будут приемлемы во всем мире;
  • быть частью системы управления работой;
  • быть частью ожидаемого набора чертежей для работы;
  • быть частью системы офисной практики со ссылкой на другие документы;
  • обладают способностью быстро переходить к выполнению различных ролей, и что такие роли напрямую сопоставимы и переносимы друг на друга; такие как существующие условия, анализ участка, концепция дизайна, макет, документация и чертеж презентации;
  • аккуратно вписывается в стандартные категории по выплате комиссионных;
  • уметь ясно и просто продемонстрировать отличительные черты современного планирования сайта: рациональный, линейный и всесторонний анализ, в то же время предоставляющий возможность исследовать отношения между всеми факторами, включенными в представление;
  • показывают ссылку на более широкий мир, т. е.е. расположение, ориентация и т. д.
  • — это точный технический и юридический документ, в котором можно указать местоположение, размеры и т. Д. Миру, имеющему отношение к дизайну, и который можно использовать для разработки дизайна;
  • — это система ссылок на сайты, позволяющая ссылаться на любой аспект сайта и дизайна с любыми другими;
  • — графическое и текстовое описание ссылок на уровни, расположение и формы сайта и т.д .;
  • удовлетворяет всем условным обозначениям, весам линий, шкале и т. Д.
  • представляют ландшафт с очень ограниченным набором символов и графических инструментов;
  • показывают отношение к контексту или внешним факторам;
  • дает обзор всего сайта на одном изображении;
  • уметь улавливать тонкости наземной формы в представлении плана; изобразить или представить или предложить трехмерность в двух измерениях;
  • — рисунок, представляющий чувственные качества;
  • удовлетворяет всем требованиям дизайнерского вкуса в отношении макета страницы, композиции, баланса, порядка, аккуратности, точности, живописной эстетики, чувства истории и т. Д .;
  • может быть риторическим приемом, демонстрирующим авторитет дизайнера и дизайнера, со всевозможными ссылочными символами, линиями сетки и качествами рисования — в то же время, возможно, выполненным с небрежностью, что также может предполагать легкость и, следовательно, авторитетность с занимаюсь дизайном;
  • будет чем-то, что, надеюсь, сможет передать как экспертной, так и «непрофессиональной» аудитории;
  • использует соответствующие изображения, знаки и знаки, чтобы вызвать ощущение, дополняющее дизайн;
  • подсказывают творчество; вписаться в офисный стиль, который другие дизайнеры и «широкая публика» должны считать современным стилем;
  • быть маркетинговым инструментом;
  • быть последовательной и, надеюсь, красивой и привлекательной композицией графического плана, которая вызывает дизайн сайта, как правило, как саму композицию — план, который сам по себе не выглядел как дизайн, обычно не рассматривается как план;
  • может быть быстро воспроизводимым, изменяемым, доступным, сохраняемым, дешевым, универсальным и постоянно доступным.
  • уметь показать общий эффект дизайна, то есть до и после ссылки;
  • быть «прибором для тестирования», который показывает результаты любого конкретного действия; и,
  • У
  • все это работает единым целым.

Это «сложная задача», и тем не менее, в работающем офисе все кажется несложным. Неважно, что на то, чтобы научиться всему этому, требуются годы или что вы на самом деле этому не учитесь. Не говоря уже о том, что это была целая скрытая история развития.По крайней мере, следует оценить странность этого. Условности всегда вдвойне странны. Эффекты этих ограничений репрезентации и стратегии колонизации страницы представляют здесь интерес в той степени, в которой они действительно влияют или даже строго ограничивают возможные и потенциальные отношения с ландшафтом.

Различные практические императивы делают использование репрезентаций таким, что оно: очень мощно; и где взаимозависимость таких императивов одновременно сложна и в значительной степени выходит за рамки сознания, а также кажется естественной и простой. Кажется, что такое сочетание требований, которое от дизайнера требует значительных вложений и времени, чтобы частично освоить, создает представление таким образом, чтобы ландшафт был видимым или высвобожденным для дизайна и только определенным образом. Будучи составной частью плана, эта смесь обычно способствует созданию строго определенного набора отношений, натянутых на всю страницу. Способствует определенному единству. Бесконечность возможностей пустой страницы, даже без учета ограничений сайта или брифа, — это бесконечность, созданная строгостью представлений ландшафтного дизайна.Это некая бесконечность. Бесконечность, которая стремится к тождеству. Это сходство мы осознаем. Итак, хотя вы можете делать что угодно, это обычно очень ограничено. Сходство студентов как тенденция явно связано с профессиональным сходством и отличается от него. Студенческие рисунки могут не иметь тех же требований и эффектов, что и офисные рисунки, но у них, безусловно, есть другие — определенные ограничения, потери и производительность.

производительность

Тогда важными вопросами будут: что делает с дизайном «реальный» мир профессионала и «академический» мир студента? Как коллективные и продуктивные миры, миры, в которых ваши инструменты заставляют вас делать определенные вещи, они явно неразделимы.Разные оттенки или стороны одной и той же урожайности. Чем более неоспоримым или неизведанным, тем более строгая эта продуктивность. Итак, вопрос не в том, чтобы задавать правильные вопросы об истине, объективности, точности или более точном представлении реального ландшафта — в этом нет сути — и в некотором смысле слишком просто, слишком легко. Коленные рефлексы — большая объективность или просто указание на отсутствие объективности.

Стремление к легитимации определенным образом конструирует ландшафтный дизайн.В то время как исследовательская в синоптическом смысле, традиционная модель стремится, по сути, придерживаться того, откуда она «пришла», за счет того, «куда она идет» и что она открывает или может открывать. Я имею в виду, что мы склонны иметь только один тип легитимации, который ссылается на происхождение и линейно-рациональное исследование происхождения. Вариант комплексного линейно-рационального решения задач, столь любимый модернистской практикой в ​​целом. Ландшафтный дизайн как область дизайна делает упор на удовлетворение процедуры и важность определенного типа анализа в ней.Я бы предположил, что эта особенность, помимо всего прочего, является историческим признанием центральной роли ранее существовавших характеристик ландшафта в построении ландшафтной архитектурной практики. Можно было бы ожидать, что такая особенность будет служить практике дизайна, которая полностью распознает характеристики ранее существовавшего ландшафта. Тем не менее, «воля к легитимации», присущая практике ландшафтной архитектуры, предполагает, что, если ее оспорить, мы можем вернуть все назад, чтобы показать, что продукт является результатом хорошего начала и тщательного следования правильному процессу.Представления о «защищаемости» ландшафтного планирования являются крайним примером этого. Стремление узаконить и выделить практику ландшафтной архитектуры, несмотря на намерения, создало систему, которая имеет тенденцию избегать исследования производительности. Как мы можем представить себе форму легитимации, которая основана на исследовании и продуктивности и неразрывно, где весь потенциал «того, что есть под рукой», ранее существовавших сил, является центральным источником для исследования дизайна и производительности?

Некоторые школы дизайна на практике усвоили, что ученики должны «рисовать с точностью до дюйма своей жизни.» В процессе колонизации страницы интенсивность открытий возрастает. Продуктивность действия достигается, поскольку действие выражается языком действия. Это не означает просто рисование. Оно включает определенные проверки и подвижную самокритику. Если нет , безумие рисования и дизайна также может соскользнуть или дать привилегию самореферентности, укрепить существующие самореферентности или даже открыть новые формы самореферентности. Само по себе «рисование» или «дизайн» важны, но я бы сказал, что их недостаточно . Как подчеркивает Альдо Росси, дизайнер начинает проектирование только наполовину, осознавая проблемы, и обнаруживает природу и важность проблем в процессе. Понятие производительности — это не просто нарисованный продукт, оно, кажется, уже содержит оценочный и критический компонент. Кажется, что это оценка, которая задает открытые вопросы: «кажется продуктивным» … «продуктивным с точки зрения чего?» Продуктивность предполагает критерии суждения, основанные на том, что обнаружено. Дискавери выдвигает такие критерии. Производительность делает акцент на продвижении вперед, вовлечении в дальнейшие проблемы, установлении связей, собирании, наращивании, обнаружении неочевидных отношений и зависимостей, синергии и последствий.Продуктивность интересует то, что производится из того, что производится »- это другой вопрос, более соответствующий действиям, продуктам и чувствам дизайнеров. Производительность особенно заинтересована в корректировке «как» для более точного соответствия возникающим вопросам.

Для начала я придал ужасу репрезентации то, что может показаться чрезмерным. Истинную необъятность, тонкость и множественность этой бездны я чувствую, но могу лишь слабо предположить. Это не то, что нужно просто описать, это то, что нужно открыть.Затем я представил взаимосвязь между колонизацией и присвоением, абстракцией, компенсациями дизайнеру, сверхдетерминированной природой представлений и новым представлением о производительности.

В ответ и в духе продуктивности, направленной на переосмысление того, какой может быть техника ландшафтного дизайна, я хотел бы сейчас представить некоторые другие концептуальные вмешательства. Во-первых, понятие бриколера и искусство бриколажа, чтобы представить альтернативные способы осмысления техники.Во-вторых, понятие «связности», которое проясняет связь между техникой дизайна и силами ландшафта. В-третьих, обсуждение природы ландшафта, чтобы подсказать, что отличает его с точки зрения техники. В-четвертых, экскурс в использование культурных сил ландшафта. В-пятых, это введение в идею «катастрофы», впервые обсуждавшуюся на форуме дизайнеров Сэндфордом Квинтером в Assemblage Journal в 1992 году. Катастрофа — это пересмотр общепринятых представлений о форме с последствиями для дизайна.Я завершу кратким изложением основных моментов.

антропологическое понятие бриколажа

Понятие бриколера стало полезным понятием благодаря работам французского структуралистского антрополога Леви-Стросса в 1960-х годах. Бриколер был способом Леви-Стросса передать особые качества и способности того, что он называл «диким умом». Он предположил, что современный человек был похож на инженера, который перебрасывает ручей со специальными материалами и приспособлениями для строительства моста.В то время как первобытный человек подобен временному разнорабочему, бриколеру, который проделывает ту же работу с обломками деревянного ящика, старыми столбами забора, обломками проволоки и всем, что оказывается под рукой. Для первобытного человека доступны вещи естественного мира: животные, холмы, звезды и т. Д. Например, «различие между животными принимается в качестве символа группами людей, чтобы устранить их собственное сходство. » Отождествляя себя с эмуманом (из клана эму), человек делает знак самого себя и как таковой входит в дискурс общества.Отношения между эму-мужчиной и другими мужчинами, а также между остроумием-личинкой и другими мужчинами становятся эквивалентными. отношения между эму и witchetty grub. Идентичность одного определяется по отношению к другому. Личность одного определяется с точки зрения идентичности других. Функция — «социальные связи». Такие отношения не добавляются к «реальному» восприятию или опыту. Культура предоставляет условия, позволяющие происходить опыту, и это основная дифференциация мира.дает смысл, идентичность и ценность. Культура постоянно находит для этого новые способы. Культура использует для этого мир и людей, если хотите. Культура использует кажущиеся конкретными вещи в абстрактных целях. В то же время культура не существует до или над миром, людьми и индивидами. Все они приходят, чтобы быть друг с другом и в процессе чего-то. Концепция «дикаря» применима как к индивидуумам, так и к культуре в целом, как если бы они не были отдельными. Культура работает через отдельных людей, а люди работают с культурой, чтобы определить себя как личности.Культура дает ощущение мира таким образом, чтобы можно было распознать различия во взглядах и опыте. Культура заставляет делать то же самое, что и люди. «Современная» культура и человек ничем не отличаются.

Аспекты трудов Леви-Стросса в последние годы подверглись критике, но понятие бриколера все еще радикально. Он даже обратил внимание на собственные идеи Леви-Стросса о различии между инженером и бриколером. Инженер на самом деле просто еще один бриколер, средство под рукой; абстрактные формулы, числа и т. д.; быть просто разными подручными средствами. Итак, bricoleur — это «обходиться мирскими вещами». Таким образом, речь идет об определенной «практической способности» обходиться уже существующим. Это культурное использование природы, мира имеет прямое отношение к дизайнерам. Это эссе особенно касается того, как использовать уже существующее. Будучи конститутивно более зависимой от уже существующего, ландшафтная архитектура должна противостоять тому условию, что это источник дизайнерских качеств и изобретательности.Не будет преувеличением предположить, что студенты, кажется, часто позиционируют изобретение как нечто, мало имеющее отношения к ранее существовавшему ландшафту. Итак, во-первых, я хотел бы рассмотреть с помощью понятия «бриколаж» способ осмысления техники дизайна, имеющей отношение к этому вопросу. Во-вторых, я хотел бы вернуться к антропологическому понятию bricoleur, к пониманию культурной природы вещей мира, исследовать взаимосвязь культуры с уже существующим ландшафтом и техникой дизайна.

Новый пейзаж Интерес и способы зачатия техники

Архитекторы, городские дизайнеры и теоретики дизайна в последнее время отстаивают то, что я бы назвал «метафорой ландшафта», фактически являясь великой метафорой дизайна последних десяти или около того лет. В лучшем случае, совсем недавно, это было связано с возобновлением интереса к технике. Особое внимание к тому, как дела обстоят. Для этого есть веские причины; Одна из них заключается в том, что архитектурная критика осознала потенциал архитектуры, задуманной как неотъемлемая часть ее мира.Этот культурный интерес является неотъемлемой частью нового «ландшафта» глобализационных тенденций, с новым акцентом на силы и потоки, в отличие от ощущения, что форма «статична». Такой культурный интерес слишком велик, чтобы отдать ему должное. Достаточно сказать, что некоторые из них очень ценны для ландшафтной архитектуры, и я хотел бы предположить, что для ландшафтной архитектуры это более серьезный вопрос, чем, скажем, для архитектуры. Тем не менее, недавний интерес к ландшафтам, как ни странно и не удивительно, получил меньше внимания в ландшафтной архитектуре.Я также хотел бы предположить, что это не просто большой вопрос, а другой вопрос для ландшафтной архитектуры. Часть нового или возобновленного ландшафтного интереса архитекторов уже всегда исследуется как часть повседневной работы ландшафтной архитектуры, но в целом игнорируется. Я буду ссылаться на различия в ландшафтной архитектуре в оставшейся части этого эссе. В рамках этой разницы стоит учитывать, что состояние мира, ландшафта можно практически представить в терминах «связности».

подключение мира

«космос — наиболее детерминированные явления» Эд Кейси, «Судьба места»

Одним из авторов новой «пейзажной» традиции является Джон Райчман, архитектурный мыслитель и философ, который говорит о ценности идеи «взаимосвязанности» для дизайна. Я хотел бы предложить такую ​​связь, среди прочего, как полезный способ помочь понять технику ландшафтного дизайна. Понятие связи очень похоже, скажем, на экологию.Принцип экологии очень поучителен и наводит на размышления о взаимосвязи вещей, и, несмотря на сильное историческое признание такой взаимосвязи в ландшафтной архитектуре и ландшафтном планировании, исследование такой взаимосвязи было и остается относительно ограниченным. Это определенно было связано с особым подходом к охране природы, который имеет тенденцию быть несколько антидизайнерским. Эта идея экологии имеет тенденцию к привилегированности и является неизбежно концептуальным понятием взаимосвязанности.Этот метафизический аспект экологии отличается, так сказать, переплетением абстрактного и конкретного, скажем, бриколером. Эта концептуальная часть противоположна видимому и, казалось бы, «чисто эстетическому» аналогу взаимосвязанности. Взаимосвязь иногда даже представляется как находящаяся за пределами видимого, а видимое рассматривается как нечто «статичное». Иногда недавняя дизайнерская работа студентов также оказывается вне такой невидимости. Обычно, особенно с компьютерами, кажется, что дизайн ограничивается своего рода сценическим формализмом.Тот, который ограничивает все понимания взаимосвязи визуально-формальными отношениями в дизайнерской композиции. Связь, напротив, должна иметь возможность иметь дело со всеми этими связями и отношениями внутри и между различными силами, векторами, мифами, порядками, более тесными и более широкими отношениями, энергиями, синергиями, экологиями, социокультурно-политическими энергиями, географиями и процессами. которые по-разному вездесущи, невидимы и видимы и являются централизованно определяющими для любого конкретного проекта. Таким образом, в этом смысле взаимосвязанность должна быть более всеобъемлющей и более широкой, чем, скажем, экология, и, конечно же, более чем важная абстракция визуального формализма.

возможность подключения дизайна

«Путем исследования основания я узнал пустяковые подробности, которые я сообщил этому слабоумному Лестрейду (инспектор Скотланд-Ярда), относительно личности преступника»
«Но как вы их узнали?»
«Вы знаете мой метод. Он основан на наблюдении за мелочами»
Шерлок Холмс и Ватсон

В отличие от почти метафизического представления об экологической взаимосвязанности, взаимосвязанность является более управляемой формой взаимосвязанности.Связность относится к определенному способу, которым каждое измерение связывает, активирует друг друга и порождает друг друга. Связь также проявляется в том виде, который наиболее полезен для дизайнеров, в том, как одна «вещь» соотносится с другой, и как, в частности, такая связь связана с дизайнером. Не менее важно то, как такая связь представляется или доступна в данный момент в процессе проектирования. Связность — это исследование контролируемых и потенциально контролируемых отношений, доступных для.дизайнер. Это открытие мира с точки зрения конкретных дизайнерских изысканий и техник. Репрезентация — это способ, которым возникают связи и как они устанавливаются. В этом смысле репрезентация — это открытие, начиная с того, что уже есть под рукой. Это также касается различных маневров или навигации по проблеме дизайна; выяснение и сбор взаимосвязей между проблемами и обнаружение постоянно новых связей. Дизайн всегда требует множества взаимосвязанных решений, действий, реализаций и реакций.Даже самый незначительный дизайнерский акт требует множества решений, которые фактически неосознаваемы или произошли до того, как дизайнер даже подумал, что они начали проектировать. Каждое «решение» предоставить каждой связи в процессе честь потенциального сознания — это возможность внести свой вклад в или исследовать ценность каждой маленькой «связи» в процессе и для него. Таким образом, возможность подключения также относится к подключению в процессе принятия решений с одновременным упором на активацию подключения в ландшафте.Это относится к тому, как каждое решение в своей малой степени связано с некоторыми очень конкретными и абстрактными измерениями или аспектами сайта или дизайна; таким образом, чтобы понятны четкие критерии этого действия и средства, используемые для исследования этого действия, очень подходят для этого действия. Это означает представление о дизайне как о серии связанных плавно связанных небольших действий, каждое из которых уделяет внимание продуктивности, связанной с ним.

Связность, в частности, относится к соизмеримым и синергетическим, взаимно усиливающим, кооперативным, интерактивным, взаимно стимулирующим или совместно сфокусированным отношениям и взаимодействиям между имеющимися средствами и конкретным моментом или отношением или взаимодействием в пределах ландшафта.Это соответствие микромасштаба принятия решений особенностям отношений в ландшафте. Такие небольшие моменты взаимодействия или связи являются частью большей логики проектирования и особого общего набора со своей собственной траекторией открытия и регулирующих критериев. Каждое соединение имеет свои собственные микрокритерии, которые имеют значение только с точки зрения того, как они регулируются «более крупными» критериями и продуктивностью проекта.

В последнее время дизайнеру стали доступны и другие подобные понятия, такие как навигация, «логистика контекста», инструментальность и т. Д.; каждый из них по-разному учитывает особые стили отношений между связями и стили связей, особые отношения точности и открытости. Все эти и другие понятия имеют способ существования, который больше совпадает с тем, как на самом деле что-то делает дизайнер, чем, скажем, с экологией. Практичность здесь связана с потенциальной открытостью; ко всем решениям, к траектории открытия связей и к возникающим альтернативным движениям. Практичность заключается в принятии того, что происходит, а также в том, чтобы задавать вопросы о том, что происходит. Удержание суждений и «позволять чему-то идти своим чередом» в равной степени являются частью принятия решений, требующих столь же активного принятия решения в рамках траектории проекта. Позволяя ему куда-то вас увести. Позволить чему-то случиться может произойти после того, как, как говорит Стэн Элин, вы «создадите условия» для продолжения разработки. Позволить или способствовать тому, чтобы вы куда-то попали. Итак, дизайн в этом смысле — это управляющий механизм, который в строгих рамках отвечает на возникающие реакции.

Поскольку представления являются наиболее очевидным и легко изменяемым компонентом дизайна, внимательность к связности особенно относится к связям, относящимся к репрезентативной деятельности, и неразрывным связям и перекрестным ссылкам между представлениями, а также отношению одного представления к траектории и определяющим критерии проекта.

изготовление

Как говорит антропология Леви-Стросса, заставлять делать — это не пассивная способность, она активируется только действием. Он имеет ряд общих размеров. С одной стороны, речь идет о том, что «дикий разум» может заставить делать «то, что под рукой». Это относится к творческим способностям и чувствительности к тому, чем вы можете что-то сделать. Что мне с этим делать? это, с другой стороны, о том, как «то, что есть под рукой», заставляет примитивного человека действовать. Это означает внимательность к сильным склонностям кого-то делать определенные вещи.Для чего нужно использовать эту штуку? Что у него получается лучше всего? Что вы должны использовать вместо этого? Что он может или не может? Куда это меня ведет? То, что есть под рукой, то, что действительно есть, также намного шире, чем то, что мы обычно воспринимаем как инструменты. Дизайн требует внимательности ко всему, что оказывается доступным — ландшафту, конкретным аспектам ландшафта, тому, что происходит в репрезентации, инструментам дизайна, склонностям и навыкам личности, ощущению ландшафта, абстрактным представлениям, теориям, наблюдениям. , вмешательства, взгляды и симпатии других людей, то, что вы видели по дороге в офис или в сумке, предположения, этот базовый материал, эта фотография, хорошие навыки рисования карандашом, этот карандаш, это программное обеспечение, эта бумага, эта догадка и Т. Д.Все это под рукой, и все это неразделимо. Одно под рукой из-за другого. Все рядом друг с другом. Каждый способствует и направляет доступность другого. Каждый информирует и переосмысляет других. У всех есть материальные последствия. Каждое конкретное измерение пейзажа зависит от того, как такой ансамбль сосредоточен вместе, и он сосредоточен вместе в практических, плавно связанных и неразрывных небольших связях. Преодоление — это … практичность в том смысле, что оно включает в себя использование того, что вы находите, лгаете, что выкидываете случайно, что доступно, что практично, что можно быстро сделать и т. Д.Практичность дизайна, с одной стороны, связана с практической инициативой потратить время на поиск наиболее подходящего способа сделать что-то хорошо, а с другой стороны, это также касается того, что лучше и чем можно сделать. Доступен прямо здесь прямо сейчас. Способность делать что-то всегда возникает в контексте или системе координат. Так же, как «необходимость — мать изобретений», необходимость требует практичности. Это значение, как и необходимость, требует и придает смысл соединению действий.Принятие дела не имеет значения без большей цели. Такая цель, а не только то, что указано в кратком изложении, если хотите, должна быть признана такой же доступной, как и инструменты дизайна, и активизирует другие части дизайна. «Процесс» сам по себе не имеет ценности. Большая цель, и особенно без каких-либо подробностей, часто становится ясной или проясненной лишь на более поздних этапах процесса. Техника и процесс, как они традиционно практикуются и задумывались, печально известны тем, что заставляют забыть о цели.Техника, произошедшая от греческого понятия techne, должна воплощать в себе такую ​​строгость уважения к значимости. Techne, искусство делать — это искусство значимости.

традиционные понятия о средстве

В настоящее время компьютеры, вероятно, могут стать важным средством. Это потому, что они очевидны. Они появились недавно, и мы видим эту новизну. Вопрос о компьютерах как об инструменте еще свеж. Исходя из этого, мы могли бы рассмотреть другие более общие инструменты, такие как другие инструменты рисования ландшафтной архитектуры и «методы дизайна».При их использовании необходимо проявлять определенную осторожность, однако их использование не вызывает больших сомнений, поскольку существует несколько основ для такой критики. Дизайнеры, как правило, не имеют исторического представления о том, когда такие инструменты стали использоваться, какими странными возможностями и ограничениями они обладают, а также с какой производительностью они стали узаконенными.

Итак, как дизайнер может критически дистанцироваться от своих инструментов? Как раскрыть потенциал инструмента? Один простой «метод» включает сравнение различных способов использования одних и тех же средств и, аналогично, сравнения различных средств для одной и той же задачи.Эти сравнения могут быть очевидным измерителем и индикатором некоторой фактической и скрытой производительности каждого инструмента и их использования. Например, компьютеры — это не просто что-то, что заменит карандаш или ручку. Компьютер также, если это разрешено, увеличивает производительность карандаша, и наоборот. Такие конкретные исследования имеют центральное значение, поскольку здесь нет точки обзора, как в некоторой степени предполагает «мир», чтобы получить общее представление о природе компьютеров или карандашей. Каждое сравнение поднимает различные аспекты более серьезной проблемы или набора вопросов, и это продолжается.Значительный объем знаний восемнадцатого века стал результатом сравнений между искусствами. Нет ничего более слабо верного, пассивного или более часто повторяемого, чем «компьютеры (не ответ, они) просто еще один инструмент».

условностей и изобретений

Кажется, что существует постоянная битва, в которую вовлечен дизайнер, чтобы обнаружить продуктивное рядом с пастью «непродуктивного». Продуктивность является результатом исследования и экспериментирования, а также осознания негативных тенденций среды и того, как она используется. Такое исследование извлекает пользу из понимания ограничений и силы традиционного и традиционного использования медиа. Традиционное — это богатый, скучный и основной ориентир, великий прецедент для всех исследований и открытий. Серьезно экспериментировать — значит серьезно заниматься условностями и историей. Это только техническая культура, которая рассматривает технику как чисто данность, просто принимает и повторяет то, как все делается, и поэтому отрицает силу как «традиционного», так и «экспериментального».Экспериментирование без учета традиции нельзя рассматривать как экспериментирование, поскольку не может быть позиции, с которой можно было бы что-либо рассматривать. Условное и экспериментальное рождают друг друга. Без традиции такой эксперимент имеет тенденцию стандартизироваться и легко превращается в другой техник.

Конечно, как и предыдущее рассмотрение различных функций, которые, как ожидается, будет выполнять типичное представление плана, и обсуждение характера того, что имеется под рукой, должно предполагать, что многие средства, доступные дизайнеру, всегда уже есть, даже прежде чем «поднять перо» или «щелкнуть выключателем». Я бы не стал предлагать резюмировать это уже существующее. Он включает в себя всю «инфраструктуру» и отношения, физические и физические, то есть культуру, дискурс, профессию, дисциплину и практику. Все предположения и решения одновременно философские и прагматические; включая структуру офиса, работу офиса и т. д. Механические аспекты практики, скорее «машина желаний», чем механизм, являются результатом этой великолепной конфигурации.

Итак, одна из функций этого эссе состоит в том, чтобы: отчасти создать сцену для понимания того, что мы обычно называем «процессом», техникой и инструментами: такой контекст должен быть немного богатым, если значение и потенциал техники или процесса в целом или любого конкретного инструмента или решения необходимо оценить или изучить.Конкретные примеры проектирования были принесены в жертву более общему обсуждению. Это прискорбно, поскольку ничто так не исследует потенциал техники, как ее выполнение. Тем не менее, несмотря на такое условие, я хочу заявить, что значение техники серьезно недооценивается. Иногда кажется, что техника просто принята, что набор техник, которые обычно используются, пригоден для дальнейшего использования, и что нет необходимости в « изобретении колес », и что, учитывая эту испытанную технику, мы можем теперь начать дизайн.Я бы предположил, что ландшафтный дизайн, который хочет серьезно относиться к миру, должен рассматривать дизайн как непрерывное изобретение. Только обнаружив пределы техники, дизайнер может поместить любое действие в какую-либо продуктивную систему координат. Делая это, человек обнаруживает такие системы и точки отсчета. Исходя из образовательного опыта, такие ограничения следует открывать или заново открывать для каждого проекта и внутри каждого проекта.

как техники влияют на ваши интересы?

Такая недооценка техники включает в себя тенденцию бессознательно полагаться на цифры, которые, кажется, дают ответы, гарантии или, по крайней мере, утешение.Примером, поскольку это актуально (особенно на конференции, на которой изначально была представлена ​​эта статья), в данном случае может быть недавний интерес к культурологическим исследованиям, как если бы культурологические исследования были ключом к культуре и, возможно, «смыслом». Ландшафтные архитекторы, с восхитительным желанием исследовать важные проблемы, похоже, считают, что легче откладывать или увлекаться такими вещами, как аборигенность или критическая художественная практика, которые говорят о различных важных культурных проблемах. Культурология, помимо того, что в недавнем прошлом была относительно привлекательной, кажется, делает мир более значимым.Такой интерес понятен и своевременен. Культурные исследования оказались очень продуктивными в изобретении способов взаимодействия с миром. Культурные исследования, на которые я полагаюсь и здесь, играют центральную роль в развитии некоторых ценных современных ландшафтных архитектурных идей. Культурология предоставляет мощные инструменты для интерпретации ландшафта и взаимодействия с ним. Однако, как и ландшафтное планирование, изучение культуры не имеет особой формы, полезной для дизайна.

Культурология интересуется обычаями и вещами в мире, даже дизайном, но интерес в том, что такие вещи «говорят» о культуре. Ландшафтный архитектурный дизайн может значительно выиграть от того, как культурные исследования открывают нам (культурную) природу мира. Будучи четко сфокусированным на том, что вещи говорят о мире, культурологические исследования очень быстро отвлекаются от вещей мира, таким образом, в конце концов, эффективно поддерживая идею о том, что физический мир дизайнера, и, как это ни странно, культурный исследователь , представляется незначительным, а не источником культурных возможностей или чего-то еще.

Ландшафтно-архитектурный дизайн, в отличие от культурных исследований, должен быть в центре внимания самих объектов, не как вспомогательных средств для интерпретации культуры, а как конститутивно культурный вопрос или, по крайней мере, как неотъемлемая часть любой культурной ситуации.Не просто как объекты «сами по себе». Это место, место и царство, где ландшафтные дизайнеры могут участвовать в культурном мире. Вопрос о том, как дизайнер может заниматься проблемами культуры, просто не рассматривается в культурологии. Дизайнеры должны конструировать это для себя.

Отклонение от изучения техники часто связано с предположением, что изменение каким-то образом последует только из наличия хорошей идеи. Такие предположения не обязательно подтверждаются на практике.В моих предыдущих исследованиях почти десять лет назад изучалась связь между тем, что студенты и практикующие говорили и, казалось, предполагали, о том, что они делают, и о том, что они на самом деле производят. Эти исследования, как правило, показывают это; понятие (и желание) «значения» было центральным интересом в студенческой работе, и что студенты также предполагали, что дизайн может фактически задействовать или выразить любой смысл, который интересует студента. Соответственно, интерпретация культурных исследований часто рассматриваться, как если бы они были значимостью или, по крайней мере, ключевым ориентиром дизайн-проекта.

Ландшафтная архитектура, в основном из-за представительной абстракции, имеет тенденцию многообещать, позволяя устанавливать связи с идеями и понятиями из других источников. Культурология созрела для удовлетворения таких разумных желаний значимости. Тем не менее, судя по моей работе, результирующее сходство многих продуктов и способы использования средств имеют тенденцию радикально противоречить разнообразию и богатству таких интересов. Тогда возникает вопрос: что делают с этими интересами техники? Кажется, что вся мода дизайна почти не меняет ряд неоспоримых, неизведанных и фактически невидимых техник, многое остается в корне неизменным.Существующие методы ландшафтной архитектуры кажутся бессознательно и непреднамеренно способными объединить в одно и то же все интересы, идеи, факторы и соображения, и даже отрицать, почему. Это обещание и результирующее сходство — один из главных источников разочарования в ландшафтной архитектуре и отрицания законных желаний студентов. Акцент, сделанный на «значение», например, может включать или не включать ограничивающие модели «значения», но такой стресс подчеркивает, что студенты неявно и законно признают важные силы в ландшафте.

архитектурно-градостроительный

бриколаж

Bricolage, используя то, что есть под рукой, уже был концептуально исследован в архитектуре и городском дизайне, в первую очередь, Колином Роу в его «Городе коллажей». Эта критика модернистских предположений оказала очень большое влияние. То, что это теория урбанизма, которая является критикой модернистской практики, весьма актуально. Роу показал, насколько город является неотъемлемой частью любого архитектурного объекта. Тем не менее, Роу представил довольно эксклюзивное ощущение бриколажа, стремясь использовать архитектурно привилегированный фон.Роу отдавал предпочтение уже существовавшим, но в ограниченном использовании для ландшафта. архитекторы. Критика Мейера фигуры-фона здесь, по крайней мере, уместна. Вклад Роу неоценим, он помогает вернуть город, городские отношения и связи в дизайн. Что было бы более полезным для ландшафтных архитекторов в концепции бриколажа? Во-первых, нам было бы полезно изучить идеи о природе того, что можно было бы назвать «средой ландшафта».

возможных характеристик среды

«Каждый мужчина убивает то, что он любит»
слов и название песни из фильма Фассбиндера «Querelle»

В рамках постоянного стремления внести свой вклад в ландшафтную архитектуру как дисциплину дизайна стоит сравнить объект исследования ландшафтной архитектуры с объектом исследования.Это означает, что мы смотрим на различия между «ландшафтом» и «зданием» с точки зрения дизайнерских представлений. Конечно, такое сравнение является упрощенным и потенциально может быть слишком общим, поскольку эти два понятия, например, не разделимы.

Можно сказать несколько черновых обобщений о различии, некоторые из которых могут быть более правдивыми, чем другие, а некоторые из них фактически уже были сказаны ранее. Каждое из этих обобщений содержит в себе контрпримеры, которые могут несколько свести на нет это утверждение.Все они связаны и оставлены здесь в виде нерешенного и непоследовательного списка, где читатель может самостоятельно судить о правдивости, преуменьшении, преувеличении или полезности каждого утверждения. Вместе взятые, однако, они говорят, что есть что-то в ландшафте, где дизайн имеет тенденцию подчиняться более легко объективируемым аспектам ландшафта, таким образом, когда эта отсрочка привилегий ставит колонизацию над присвоением:

  • Архитектуру изобразить легче, чем пейзаж.Это означает, что форма архитектуры более объективна в представлении, чем пейзаж. Или даже то, что архитектура в большей степени объективна в данном представлении, чем в ландшафте. Или что, по крайней мере, некоторые аспекты, которым придается значение, такие как фасад и характеристики объекта архитектуры, легче представить, чем большинство аспектов ландшафта ».
  • В архитектуре материал, который обычно разрабатывается, является материалом, который является продуктом того, что Генри Лефевр уже назвал «абстрактным пространством» репрезентации, следовательно, он более поддается соизмеримым преобразованиям в таком «пространстве».Кроме того, в отношении ландшафта сложнее быть точным, чем в отношении архитектуры. Архитектор может быть абсолютно точным в определении каждого аспекта формы объекта исследования, поскольку архитектура всегда уже и всегда будет эффективно спроектирована в абстрактном пространстве.
  • Представления ландшафтного дизайна обязаны присвоить то, что было под рукой до дизайна, так как это суть дизайна. Это не просто сайт, на котором можно что-то добавлять. То, что было ранее в дизайне, не заменяется дизайном, а трансформируется посредством дизайна: «Анализ» в ландшафтной архитектуре — это не что-то, обеспечивающее настройку, место или ключи к природе контекста или локали для вставки или добавления дизайна.это рождение материала, который нужно преобразовать. Таким образом, будучи абстракцией, это уже акт дизайна.
  • Повторяю: «(по крайней мере, относительно) непредставимые аспекты ландшафта включают в себя определенный ужас, который не только тот же, но и прочно связан с ужасом белой страницы». Отношения между этими двумя ужасами характерны для ландшафтного дизайна.
  • Ландшафт имеет тенденцию включать в себя нераздельное и уникальное сочетание двух относительно непредставимых сфер: во-первых, конкретные характеристики участка, земли, растительности и т. Д., Согласно Бет Мейер, и, во-вторых, доминирование «внутри» участка более открытого и абстрактные качества региона, контекста, географии, экономики и культуры и т. д.Более конкретные аспекты ландшафта в ландшафтном дизайне в большей степени связаны, переплетаются или больше полагаются на связи с «более широкими» силами, что кажется абстрактным
  • Во всех смыслах и целях существует относительно четкая граница между объектом исследования и окружающей средой с точки зрения идентичности и характеристик объекта исследования. (Следует сказать, не меньше отношений.) Таким образом, отношения к окружающей среде могут быть в некотором смысле более стратегическими в архитектуре, чем в ландшафте, поскольку преобразования окружающей среды в архитектуре ограничиваются тем, что возможно в архитектуре, а это обычно которые включают в себя архитектуру как здание. В относительном смысле такие отношения ограничены. Это сильное ограничение. Поэтому архитектуре часто придается такая строгость в отношениях, которую ландшафтная архитектура не может построить сама.
  • Благодаря тому, что архитектура может быть задумана и эффективно спроектирована в абстрактном пространстве и, следовательно, более объектно-подобна, культурные отношения объекта также имеют тенденцию быть более объективными и объективными. Так, например, легче получить типологическое понимание объекта исследования.Это важный ориентир, относительно неясный в ландшафтной архитектуре. По сути, культура использует мир, присваивая его через различия и повторения. Он придает определенные ценности и значение вещам, отделяя их от других вещей. С доминирующей тенденцией в ландшафтном дизайне полагаться на сценографически визуальное понимание участка, эстетическое единство того, что понимается, имеет тенденцию сводиться к сценическому единству, тем самым сводя понимание возможных отношений участка к тем, которые понимаются визуально визуально. Это неизменно ограничивает исследование отношений теми, кто находится на месте и в репрезентации, и в лучшем случае визуально-формальным образом.
  • Поскольку пейзаж в меньшей степени поддается абстрактному пространству представлений, объективации ландшафта, как правило, меньше связаны с эстетическим опытом, чем в архитектуре, поскольку представления ландшафта предполагают большее расстояние от эстетического восприятия фактического ландшафта, чем это возможно. случай в архитектуре. Это означает, что акты трансформации, как правило, менее легко связаны с эстетическим пониманием, чем в архитектуре.Таким образом, в действительности ландшафтный архитектор может в меньшей или меньшей степени знать влияние того, что они сделали и делают. Таким образом, соотношение действия и противодействия менее прямое, менее подвижное и менее непосредственное в ландшафтном дизайне.

практических вопросов

Они написаны отрицательно, чтобы объяснить, почему может быть отсрочка, которая дает преимущество колонизации перед присвоением. Взятые вместе, они предполагают ряд выводов, которые необходимо изучить в настоящее время.Для начала необходимо восстановить то, что обычно называют «анализом», который имеет тенденцию восприниматься или эффективно рассматриваться как нечто предшествующее дизайну и не имеющее отношения к нему; а также скучный и стандартизованный. В некотором смысле анализ гораздо важнее для ландшафтной архитектуры, чем для архитектуры. Анализ должен быть преобразован как уже трансформация ландшафта, активация, приведение ландшафта в «руки» таким образом, чтобы то, что было под рукой, было соизмеримым или продуктивным для преобразования дизайна, и что как такой анализ рассматривается как , по сути, дизайнерский акт.Все это должно побуждать к постоянному исследованию аспектов ландшафта, которые одновременно являются составляющими ландшафта и все же относительно непредставимыми: включая такие, казалось бы, более конкретные и чувственные характеристики и качества местности, такие как качество растительности и « фигурный фон » ; а также более абстрактные географические отношения, как упоминалось выше, оба из которых предлагают широкие возможности в качестве «невысказанных языков», которые репрезентативно не исследованы. Очень важно, чтобы ландшафтные архитекторы внимательно относились к таким вещам, как объективации того, что может быть в ландшафте.Это материал для дизайна, это не просто что-то, что нужно изобретать в абстрактном пространстве, как это обычно делается в архитектуре. Итак, дизайн — это гораздо больше, чем хорошая идея. Действительно хорошая идея — это устройство, позволяющее активировать потенциал ландшафта к новизне.

Дизайн требует технического переосмысления. Итак, это означает вопрос: как реконструировать вопрос или задачу дизайна в соответствии с имеющимися средствами? Это может показаться унизительным, поскольку на поверхности имеет тенденцию отрицать идеи и себя.Вместо этого я бы посоветовал, основываясь на своем опыте, изменить то, что есть «идея» и «я» в ландшафтном дизайне. Восстановление вопроса в соответствии с техникой — гораздо более творческое и «практическое» действие. Вопрос о технике нужно задавать при каждом «соединении», а не только в начале. Таким образом, дизайн объединяет то, что вы можете сделать, с тем, что вы можете открыть. Они становятся одним и тем же вопросом. Мир, ландшафт доступен только через действие, он возникает благодаря тому, что он активируется тем, что есть под рукой, и поэтому идея « того, что под рукой » эффективно расширяется, устраняя различие между дизайнером, инструментами дизайнера и пейзаж.

еще «невысказанных языков» ландшафта »в эпоху« производства космоса »

Снова стоит задуматься о ландшафтном дизайне в эпоху культурных исследований (примерно с семидесятых годов), эпоху, которую Генри Лефевр назвал эпохой «производства космоса». Когда пространство больше не предоставляется в функциональном городском и пригородном стиле, а заново заселяется таким образом, что пространство предполагается или ожидается как культурно значимая среда. Пространство больше не просто предоставляется, оно «производится».Это потенциально открывает огромные возможности для ландшафтных архитекторов, которые находятся в ключевой позиции для таких культурных ожиданий.

Существуют стандартные и упрощающие дизайн интерпретации этой новой эры. Неомарксистский взгляд на это, который можно найти почти во всех политических экономических работах и ​​некоторых работах по культурологическим исследованиям, будет иметь тенденцию постулировать, что культурная природа пространства является лишь оборотной стороной и, возможно, слугой общей коммодификации космической монеты. . Валюта культурной природы космоса является экономической.Что экономические проблемы разыгрываются в «культурной» сфере.

Кроме того, примерно с 1975 года ландшафтные архитектурные приемы и дискурс оказались в своего рода кризисе. В то время как инструменты модернизма смогли создать ожидание визуально-чувственно-функционального. среды, они были неспособны справиться с новыми невидимыми «невысказанными языками», если использовать фразу Бет Майер, которые, похоже, возникли. Общий интерес вызывают вещи, называемые «культурным ландшафтом», значимыми средами, неопределенным ландшафтом, этническими сообществами, коренным населением, культурной идентичностью, джентрификацией, новой культурной политикой пространства и понятием пространственно не- или недостаточно представленного и т. Д. .Постоянное неудовлетворение попытками разобраться с этими вещами, возможно, означает, что ландшафтные архитекторы уже не менее десяти лет отстаивают «культуру», не говоря уже о том, как это сделать. Похоже, что культурные исследования позволяют увидеть «культурный» ландшафт только определенными способами, менее продуктивными для дизайнеров. До сих пор ландшафтные архитекторы не очень хорошо выражали свои культурные особенности; меньше из-за ограниченных желаний, намерений и идей; и многое другое из-за того, как мы проектируем.

Ландшафтно-архитектурный образ

бриколаж

Итак, чтобы вернуться к нашему интересу к понятию бриколажа, более подходящего для ландшафтной архитектуры, я отклонился от архитектурных понятий бриколажа, как ограниченного и ценного понятия того, что урбанистически под рукой. Понятие бриколажа ландшафтным архитектором также должно без проблем опираться на вклад антропологии. Однако антропология делает упор на предпочтение социальной интеграции над формой как конститутивно-социальной.Исследования в области антропологии и культурологии почти всегда подразумевают текстовую интерпретацию, которая не особенно полезна с точки зрения дизайна. Вещи этого мира, то, что есть под рукой, в конце концов имеют второстепенный интерес. Следовательно, как вы понимаете вещи мира как конститутивно культурные, и как таковой дизайн, без упоминания слова культура, следовательно, всегда является культурным исследованием?

Что это говорит о «вещах мира», нашем отношении к миру и нашем подходе к этим вещам.История человека-эму говорит о том, что культура делает очень абстрактные вещи с кажущимися конкретными вещами. Вещи этого мира, вещи того, что я называю «повседневной сферой», если хотите, конститутивно абстрактны. Такие писатели, как Жиль Делез, много говорили об этом, что конкретное конститутивно абстрактно. Ролан Барт ответил на свой вопрос, что … да, есть «миф сегодня», и это сразу очевидно, потому что мы живем им, и не очевидно, потому что если мы ищем его, он исчезает. .«Миф» как коллективное значение вещей существует в повседневности. Немного неверно цитируя Славова Жижека: [Барт сам находит мифологии в вещах]. С этим мифом связан миф повседневности в отрицательном смысле; быть задуманным или натурализованным как в значительной степени конкретным, а не мифологическим или абстрактным. Такая конкретность — абстрактное историческое понятие, о котором мы склонны забывать.

«Присвоение» было понятием, которое позволило архитекторам установить связь между абстрактным и конкретным.В восьмидесятые годы присвоение было центральной темой в архитектуре, с пониманием того, что любая конкретная часть архитектуры всегда была рекомбинацией или версией прошлых архитектур. Казалось, действительно существовала сильная тенденция ограничивать исследование определенными присвоениями архитектуры архитектурой, а также иногда верой в то, что значение того, что присваивается, ограничивается тем, что выбрал дизайнер; дальнейшее ограничение богатства возможности присвоения.Однако более просвещенные архитекторы и дизайнеры знали, что мы, с точки зрения антропологии, «всегда уже» присваиваем, когда проектируем, осознаем мы это или нет. Поэтому антропологию можно использовать для мощной критики общепринятых архитектурных представлений о присвоении. Архитекторы часто подходят к присвоению с исключительностью, которая закрывает большую часть мира. Проектирование означает всегда уже присваивать культурное присвоение природы. Я бы предположил, что как ландшафтные архитекторы мы лишь смутно осознавали свой потенциал.отрицание, будучи неспособным представить себе, как ландшафт всегда является присвоением чего-то приемлемого. Смутно осознавая, как культура всегда уже использует наши дизайнерские работы для «своих» целей. Присвоение подчеркивает, что материал дизайна — это не просто ранее существовавший ландшафт, что предполагает нечто вроде «факторов участка» или повторное использование истории ландшафтного дизайна. Силы сайта активируются только через культуру, если хотите. Присвоение сразу из предыдущих исторических ландшафтов; в то же время, когда речь идет о включении и возобновлении взаимосвязи уже существующих сил на площадке.Это форма присвоения, при которой одновременно и неразрывно присваиваются и «история», и «природа», эта великая дихотомия девятнадцатого века. В ландшафтной архитектуре концепция исторического присвоения развита очень слабо. Такое сочетание невозможно представить в современном ландшафтно-архитектурном дискурсе.

техника, эстетика и культура

Это отчасти типологический вопрос, который слишком велик для данной статьи. Техника также требует сильного чувства эстетики, если мы хотим здорового отношения к культурному присвоению.Под эстетикой я имею в виду нечто гораздо более широкое и более точное, чем это принято считать. Эстетика относится к тому, «как что-то представляется вам». Согласно Иммануилу Канту, философу восемнадцатого века, такое представление того, как что-то представляется вам, представляет собой «единство, в котором все суждения, предположения и результаты реальных или воображаемых действий; необходимо изучить, вернувшись к такому единству. Значение любого из них проявляется только в отношении этого единства.Эстетика — это то, как что-то кажется мне, как что-то влияет на меня, и как что-то влияет на меня. Это о том, чтобы быть «объективным» в отношении себя и мира. Дизайн, если пойти дальше и сделать его актуальным, является неизменно и нераздельно эстетичным во взаимосвязанном виде. Эстетика дизайна — это целый ряд взаимосвязанных моментов в процессе проектирования. Каждый из них относится к эстетическому единству назад или вперед.

Поскольку культура дает ощущение мира и себя, а также отношения к миру, быть эстетичным — это неизбежно быть культурным, использовать свои культурные возможности, участвовать в культуре.Повторюсь, возможность взаимодействия в мире наиболее практична во многих моментах подключения или на этапах процесса проектирования. Именно эти моменты, как переплетение отдельных абстрактных и конкретных аспектов мира и проекта, являются прагматическими входами в культурное исследование. Итак, поместите процесс в контекст значимости, который проектировщик должен быть настроен на то, как каждое преобразование или действие в каждом соединении связано с таким единством посредством любых регулирующих критериев или предложений, которые сами по себе становятся значимыми через такое единство.Программа проекта должна отойти от такого единства и в конечном итоге вернуться к нему.

Существует ряд «языков» ландшафтной архитектуры, которые нелегко объективировать в представлении плана или доминирующем сценографическом видении ландшафтной архитектуры. Здесь важны три их жанра: во-первых, географический, то есть все, что пространственно относится к сайту, чего нельзя найти на самом сайте; во-вторых, фигурный фон и другие «невысказанные» языки сайта согласно Бет Мейер; и, в-третьих, то, что можно было бы редуктивно назвать «культурным».Последнее включает в себя радикальную инаковость, отличную и переплетенную с двумя другими формами инаковости, в том смысле, что идентичность активируется посредством культурной дифференциации, посредством референции и отсрочки за пределы себя. Это делает такую ​​инаковость практически невидимой. Следовательно, культура, если хотите, уклоняется от простого представления. Неудивительно, что ландшафтные архитекторы не очень хорошо разбирались в «культуре». Именно благодаря внимательному отношению к технике такие относительно невидимые, но все же центральные языки активируются для дизайна.Необычность этих невысказанных языков обнаружилась одновременно с появлением целого нового набора дизайнерских приемов, которые склонны отстраняться от него.

очарование и фетишизм современного дизайна

Примерно с 1975 года было разработано большое количество новых и потенциально эффективных методов ландшафтного дизайна, в значительной степени основанных на работе архитекторов и городских дизайнеров, таких как OMA и Бернард Чуми. Эти методы включают в себя определенные свободы плана, различные техники наложения слоев, коллаж и другое повторное использование ранее существовавшего графического материала и т. Д.В широком масштабе эти методы, как правило, предлагают очень продуктивные и новые возможности для исследования формально-функциональных и композиционных отношений между вещами случайным образом, с высокой степенью специфичности плановых продуктов, вероятно, не лучше, чем OMA. Такие методы также открыли новые возможности для городской реструктуризации, что позволяет ландшафтным дизайнерам свободно исследовать городской дизайн, выходящий за рамки ориентированного на местности и таких вещей, как «городской пейзаж». В небольшом масштабе эти методы теряют большую часть этой силы и имеют тенденцию быть очень эффективными средствами колонизации сайтов способом, который позволяет планировать композиционные отношения.Даже в больших масштабах они склонны рассматривать пейзаж как собрание расположенных на плоской равнине вещей или расположение поверхности как узор. В ландшафтной архитектуре они стремятся создать то, что Мейер называет «ландшафт для архитектуры».

Использование ранее существовавшего материала плана, как повторно используемого образца ранее существовавшего мира в плане, в том, что было расценено как «критический» дизайн, также имеет тенденцию к «покрытию участка». Идея «Коллажного города», введенная Колином Роу, очень продуктивно привнесла внимание к тому, как дизайн-проект соотносится с городом.Тем не менее, как известно, коллаж в ландшафтно-архитектурном образовании часто меньше интересуется городскими отношениями, а больше — графическим эффектом коллажной композиции, коллажного ковра.

Недавнее понятие «вмешательства», с красивым приглашением для дизайнера одновременно рассматривать, со всеми своими суждениями, навыками и чувствительностью, во что они вмешиваются, часто больше сосредоточено на кажущихся качествах того, что вмешивается, на относительное исключение первого.Все эти похожие на коллаж модели обычно не вызываются каким-либо серьезным анализом, поскольку анализ сайта, похоже, не требуется с учетом такой привилегии наложенного порядка. Эта эра коллажа основывается на понятии «аналитического паралича», которому способствовал традиционный метод ландшафтного планирования, разделяя некоторые его ограничения. Есть основания полагать, что, как и другие, студенты, как правило, в настоящее время очень плохо разбираются в анализе.

Нетрудно увидеть здесь хотя бы общий характер или тенденцию дизайна: фетиш сайта, фетиш изображения, фетиш объекта, фетиш плана и композиции плана.Конечно, компьютеры, несмотря на возможные противодействия, многие из которых очень раскрепощают, вероятно, усилили это. В недавнем прошлом PhotoShop сделал «ковровое покрытие» на сайте по-настоящему классным. Участвовать в дизайн-студии студентов, которые используют САПР, чтобы не ограничиваться проектированием объектов, может оказаться нелегким делом. CAD может иметь очень мощные возможности 3D-манипуляции, скажем, с рельефом, но он очень сильно стремится «заставить вас делать» объекты. CAD и другие платформы, особенно программное обеспечение, такое как Form-Z и Alias, обладают встроенной соблазнительностью и репрезентативной целостностью, из-за которых дизайнеру сложно не просто уравнять эстетическое единство ландшафта с визуально-чувственным единством на экране.Дизайнеры быстро забывают, зачем они проектируют. У компьютеров есть свой ужас, и дизайнерам не просто приходится сталкиваться с бездной этой формы представления, они теряются в ней.

катастрофа

Итак, чтобы вернуться к исходному вопросу; как бороться с качествами ландшафта? Этот вопрос, как я предположил, имеет более широкие последствия, чем предполагалось в первоначальных модернистских представлениях о планировании местоположения «факторов местоположения», которые необходимо учитывать. Теперь вопрос кажется более сложным, поскольку помимо экологии сайта, функциональных отношений, визуальной чувственности и т. Д., мы должны добавить все эти городские отношения, культурные отношения, политические отношения, вопросы идентичности и т. д. С одной стороны, это эпоха невидимого, а с другой — эпоха фетишизма легко объективируемого. . Следовательно, и это может звучать консервативно, но в проекте, посвященном изучению различий и новизны, я чувствую, что есть некритическое увлечение и некритическое присвоение последних подходов к дизайну, в результате чего возможность различий и новизны отвергается невозможностью подходит для разработки того, «что это такое» в существующем ландшафте.

В качестве противодействия я хотел бы ввести понятие катастрофы или, как ее еще называют, «теории катастроф». Теория катастроф — полезная критика того, что считается доминирующим или преобладающим допущением или теорией формы, «декартовой формой». Квинтер говорит, что исторически с развитием линейного понятия времени пришли соразмерные понятия пространства и формы. Форма теперь фактически понималась как объект, расположенный в универсальном и нейтральном пространстве. То, что казалось формой, объективировало себя в этом эффективно сетчатом и отображаемом пространстве.Форма кажется отдельной от этого пространства и от других форм, и качества формы можно найти в самой форме. Такое представление является абсолютно эссенциалистским и нормальным. Против таких представлений Квинтер утверждает, что форма возникает не потому, что это форма, а потому, что это возмущение, перегиб или «катастрофа» в более широком порядке или порядке порядков. Фактически, «сингулярность» как способ сосредоточения множества порядков.

Примеры, которые он приводит, — это очень простые примеры, двухмерные и графические, чтобы передать идею.Некоторые примеры, которые он приводит, включают такие возмущения, изгибы или катастрофы, как образование или таяние кристаллов льда, магнетизм и сложные взаимоотношения, которые вызывают появление радуги. Он напоминает нам о тех временах, когда мы находимся на пляже и замечаем, как волна отступает от пляжа, что целый ряд очень похожих и характерных форм может внезапно появиться на песке в тот же момент, когда волна спадет. Так что «они» как форма, как то, что есть под рукой, кажутся индивидуализированными, но этот пример одновременно наглядно показывает, что происходит нечто большее или превосходящее то, что кажется индивидуализированной формой.Эти формы на самом деле являются катастрофами или сингулярностями в более широком наборе порядков; что, вероятно, при небольшом рассмотрении включает волну, воду, детали. песок, пляж, профиль и продольная форма береговой линии, дно океана и т. д. Эти формы возникают только в определенных точках на пляже и, вероятно, меняются или исчезают в зависимости от времени, сезона, погодных и световых условий и т. д. Все это не так. трудно разобрать, или, по крайней мере, предположить. Квинтер использует такие примеры, чтобы разъяснить принцип, который в других формах может показаться менее очевидным.

Катастрофа, как то, что нам представляется формой, описывает способ, которым система будет видоизменяться или перескакивать на совершенно другой уровень деятельности или организации, иногда в результате даже самых бесконечно малых возмущений. Квинтер предполагает, что это состояние любой формы. Итак, форма — это нарушение непрерывности не в системе, а в ней или в ней. Чтобы форма появилась, все пространство должно трансформироваться вместе с ней. Формы принадлежат не закрытой системе, а открытым, динамичным и развивающимся системам, таким как кофейник с кофе или погодная система.Теория катастроф признает, что каждое событие или форма заключает в себе множество сил и является результатом не одной, а многих «причин». Теория катастроф придает определенную реальность всем виртуальным силам в поле; даже те, которые не были реализованы, но остаются свернутыми до тех пор, пока их не вытянет сингулярность (или катастрофа).

катастрофа и ландшафтный дизайн

Что замечательно в таком понятии для ландшафтных дизайнеров, так это, например, то, что, в отличие от экологии, оно полностью связано с формой и дизайном.То есть с точки зрения того, что вам объективизируется. Тем не менее, теоретически он может заниматься такими «невидимками», как экология. Эстетика, оценка того, что мы видим, и того, как это влияет на нас, являются центральными; и форма и ее качества являются привилегированными, но таким образом, который предполагает различные повторяющиеся силы и системы. Он не только предлагает эти виртуальные силы, но и предлагает исследовать и исследовать форму, что особенно подходит для ландшафта и ландшафтного дизайна. Он просит дизайнера исследовать, какие возможные силы действуют в том, что кажется формой, все время прося нас вернуться к тому, что нам казалось эстетическим единством, как форма.Это побуждает к более глубокому пониманию того, что мы воспринимаем как форму и как она на нас влияет, а также того, что может определять или иметь отношение к этой форме. Представление о катастрофе предполагает, что катастрофа имеет качественный и ценностный характер. Это катастрофично. Оценка и суждение занимают центральное место в эстетике. Наше собственное суждение, опыт и понимание — это единство. Это единство как катастрофа является центральной точкой отсчета, с которой можно изучить все возможные силы, взаимосвязи и то, как дизайн-действия потенциально взаимодействуют с катастрофически виртуальными силами объекта и актуализируют их.Однако как дизайнеру нас интересуют только силы, которые относительно определяют форму, и те, на которые дизайнер может воздействовать. Расследование катастрофы помогает дизайнеру понять ключевые определяющие силы, влияющие на дизайнера.

Катастрофа воскрешает чувствительность из более пассивного романтизма, поскольку катастрофа не знает границ эстетики и заставляет нас быть открытыми ландшафту, всему, что может иметь отношение к форме. Катастрофа воссоединяет чувственность с суждением, аналитику с интуицией.Катастрофа идет вразрез со всеми формами навязчивого фетишизма, требуя при этом новой исследовательской навязчивости, которая должна сопровождаться в то же время следственной честностью, открытостью и способностью формулировать любые мысли, имеющие отношение к расследованию. Катастрофа никогда ничего не находит; открытая система всегда уже повсюду широко подключена. Традиционная идея формы содержала в себе возможность ничего не найти, и ученики нередко не могут что-то сказать или быть совершенно безразличными, когда сталкиваются с дизайном или ландшафтом.Или основывать свой дизайн на анализе сайта, который они определили в качестве определяющей характеристики сайта, основной недостаток. Банальность, безразличие и недостаток всегда являются результатом потенциальных и скрытых дизайнерских сил. Такое ничто — признак культуры. «Места» или пейзажи всегда сильны.

Катастрофа, в отличие от аспекта понимания и контрольного списка традиционного анализа-дизайна, по своей сути является стратегической и экономической, поскольку ее интересует только то, какие силы и отношения имеют значение.Таким образом, вмешательство благоприятно для вмешательства, но в той манере, когда вмешательство рассматривается как катастрофа, и поэтому в соответствии с ценностным критерием теории катастроф, тогда мы можем судить, действительно ли вмешательство является вмешательством или какое преобразование система, которую он порождает. Катастрофа через катастрофическое единство дает критерии для оценки эффективности любой трансформации. Он предоставляет новые способы легитимации с точки зрения самой формы и не склонен полагаться на какой-то стандартный метод.Эта легитимация исходит не из какого-то источника, достаточного процесса или доказательства, а из какой-то цели катастрофы и катастрофического эффекта. Эффект, будучи ключевым эстетическим вопросом здесь, должен быть более открытым вопросом, чем традиционный дизайн имеет тенденцию ограничиваться, хотя катастрофа приветствует любую открытость или закрытость, имеющую отношение к делу, и предоставляет встроенные критерии релевантности. Катастрофа способна пересмотреть и переоценить многие аспекты мира, которых, казалось, избегали современные близнецы, очарование и фетишизм.

Катастрофа полностью связана с уже существующими порядками таким образом, что предлагает исследовать, какие различия и новизна могут быть извлечены из того, что скрыто в существующих порядках. Catastrophe эффективно спрашивает, как практически и эффективно сделать что-то катастрофическое или более катастрофическое. Теория катастроф представляет соответствующие порядки и силы сингулярности таким образом, что вызывает спекуляции и эксперименты с тем, какое использование репрезентации наиболее актуально для такой катастрофы.Катастрофа не обязана быть планово-репрезентативной.

Это также избавляет Запад от привилегии определенной модели намерений, изменяя вопросы об источнике дизайна и облегчая более сложные намерения. Намерения должны стать более внимательными к возможным или реальным последствиям и соответствующим силам.

Традиционное ландшафтное планирование не оказывало дружественной дизайну поддержку дизайну, потому что оно пыталось иметь дело с многообразием мира через понимание, атомизацию, разделение и сегментацию: единство дизайна в модернистском дизайне неявно предполагает тенденцию откладывать от единства катастрофического к что составляет единство модернистского представления.Теория катастроф предполагает, что единственный способ задействовать более широкие и тонкие силы ландшафта — это формы в качестве отправной точки. Это требует анализа, суждения, вкуса, намерения, чувствительности и проверки всех субъективных и материальных искусств и навыков дизайнера. Теория катастроф прямо отвечает, что невидимое и виртуальное являются составными частями видимого и что невидимое потенциально является видимым. Такое признание важно в эпоху, когда дизайн, как правило, сводится к излишнему дополнению в тот момент, когда используется недостаточная часть мира.Теория катастроф в качестве корректирующего средства особенно подходит для ландшафта, среды, которая сопротивляется объективации. Это также открывает рычаги или предлагает рассмотреть, что можно считать формой. Теория катастроф является одновременно критикой традиционных представлений о форме и в высшей степени наводит на размышления о порождении формы.

сумма: новизна

«Музыка исходит не от меня, она идет через меня»
Анонимный музыкант

Ландшафтная архитектурная новизна, кажется, отличается от архитектуры, поскольку в большей степени зависит от присвоения и преобразования скрытых сил ландшафта, чтобы иметь возможность заниматься дизайном.Традиционные техники также имеют тенденцию отрицать, несмотря на риторику, потенциал ранее существовавших сил ландшафта. В этой статье предпринята попытка установить ряд связей вокруг идеи того, как представить себе технику, которая лучше использовала бы потенциал, уже находящийся «внутри» ландшафта. Это письмо основано на опыте работы со многими дизайнерами и их проектами. Другие писатели о реальных примерах могли бы многое рассказать о взаимоотношениях между видимым и невидимым.

Однако можно сказать, что то, что мы воспринимаем как форму, как «видимое», в значительной степени конституируется невидимыми силами, которые опыт и репрезентация склонны отрицать. Катастрофа как средство позволяет нам представить форму таким образом, чтобы проектировщик распознал и был обязан исследовать скрытые и « более широкие » силы такой формы, и где значение исследования можно понять через соотношение к эстетическому единству или к катастрофе. Более широкие силы практически доступны дизайнеру через «связность» дизайна.Чтобы полностью изучить такую ​​доступность или актуальность, также необходимо внимательно следить за тем, как момент проектирования актуализирует дальнейшую связь.

«Анализ» в этом смысле предоставляет определенные возможности подключения. Для сравнения, относительная продуктивность проектирования как метода исследования отчасти объясняется тем, что дизайн уже находится в форме дизайна, и, следовательно, также способствует исследованию и кристаллизации связи и новизны, которая очень недоступна. к анализу. Архитектура гораздо менее зависит от уже существующих измерений и сил, посредством «анализа» мира, чтобы иметь возможность проектировать.Архитектура может в определенных пределах временно «поставить мир в тупик» и спроектировать «с самого начала» в абстрактном пространстве репрезентации. Ландшафтный дизайн, напротив, обязан присваивать уже существующее как основу дизайна. В этом смысле «анализ» — это создание самой формы для преобразования. Итак, в ландшафтном дизайне анализ гораздо важнее, чем в архитектуре. Традиционный анализ в ландшафтном дизайне стремится стандартизировать актуализацию таким образом, чтобы потенциал скрытых сил и каждой ситуации снижался.Современные методы ландшафтного дизайна, поскольку они часто некритически заимствованы из архитектуры, имеют тенденцию отдавать предпочтение тому, что импортировано или создано в абстрактном пространстве, над тем, что «это уже есть», тем самым уменьшая ценность таких методов.

Понятие bricoleur облегчает практическую мысль о том, какой метод наиболее продуктивно актуализирует подключение. Соединения ведут к другим соединениям. Линии ведут к другим линиям. Значимость дизайна или дизайна исследуется через переживание или повторное переживание конкретной навигации связей, от «линии» к линии », от связи к связи, по отношению к соответствующему единству ландшафта.

Все это ведет к новым формам «легитимации» (которые отрицают понятие легитимации), основанных на «производительности». Это формы легитимации, возникающие из того, что «под рукой» в ландшафте. Продуктивность предполагает установление связей, изучение возможностей связи. Это процесс выявления актуальных проблем и возможностей, которые возникают в процессе проектирования. Такие открытия на уровне связей не только открывают другие стратегические связи между средствами и силами, они также уточняют критерии понимания значимости любого действия.Такие критерии получают свое значение по отношению к общему эстетическому единству. В этом смысле ландшафтный дизайн в значительной степени связан с созданием актуализирующих машин, будучи частично дизайнером, частично тем, что есть под рукой, когда желание дизайнера участвует в создании условий и действия, способствующие актуализации скрытых сил ландшафта.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *