Своими руками город мастеров: Поделки своими руками: подборки мастер-классов, статей, публикаций о рукоделии и творчестве

НОВОСТИ ПАРТНЕРОВ

Городской Дом культуры «Родина»

Городской Дом культуры «Родина» приглашает жителей и гостей города принять участие в бесплатных мастер-классах по прикладному и изобразительному творчеству «Город мастеров».

Мастер-классы проводятся в течение лета в Городском парке культуры и отдыха им. Ю. Гагарина в стеклянном павильоне у стадиона по следующему графику:

11 июня Рисование в технике «Граттаж».  Начало: 12.00 часов

25 июня Аппликация в технике «Торцевание». Начало: 12.00 часов

09 июля  Роспись камней. Начало: 12.00 часов

23 июля  Букеты из конфет. Начало: 12.00 часов

06 августа  Глиняная игрушка. Начало: 12.00 часов

20 августа  Народная игрушка «Кукла Хороводница». Начало: 12.00 часов

Все занятия  проводятся бесплатно, предварительная запись не требуется, материалом  обеспечиваем!

Справки по тел: 431148

11 июня25 июня9 июля23 июля06 августа20 августа

Творческих горожан и гостей города приглашает Дом культуры «Родина» на ярмарку полезных умений «Город мастеров».

«Город мастеров» — это мастер-классы по прикладному и изобразительному творчеству, которые будут проводиться в течение всего лета с периодичностью 2 раза в месяц в ГПКиО им. Ю. Гагарина.  Мастер-классы подобраны с учётом заинтересованности, как детской, так и взрослой аудитории. 11 июня состоялся первый мастер-класс — рисование в технике «граттаж». Рассматривая демонстрационные работы, участники мастер-класса не сразу поняли принцип техники, но доступное объяснение и помощь руководителя всё расставили на свои места, работы удались. Каждый участник  унёс с собой картину, которая станет украшением любой комнаты.

Впереди ещё пять мастер-классов, которые будут так же интересны, а работа над ними оставит приятные впечатления. Очередной мастер- класс состоится 25 июня. Приглашаем всех желающих.

Ярмарка полезных умений «Город мастеров» набирает обороты. Очередной мастер-класс состоялся 25 июня в Городском парке. В этот раз тема мастер-класса «Аппликация в технике «Торцевание» — создание объемной, махровой картинки с помощью наклеивания на шаблон скрученных кусочков бумаги – торцовок. Несмотря на кажущуюся лёгкость, техника требует некоторого навыка и сноровки. За время, отведённое мастер-классу, каждый участник справился  с задачей и унёс с мероприятия сделанную своими руками работу.

Следующий мастер-класс состоится 09 июля, тема занятия «Роспись камней». Начало в 12.00 часов.

Напоминаем, возраст участников не ограничен, мастер-классы проводятся бесплатно, материалом и оборудованием мы обеспечиваем.

Непогода не помешала встрече любителей прикладного творчества на очередном мастер-классе в Городском парке. В этот раз  участники освоили технику «Роспись камней».

История росписи камней насчитывает несколько тысяч лет. Часто роспись камней использовалась вместе с работами по камню камнетесов и скульпторов. Сегодня роспись камней используется в основном по дикому, необработанному камню. Часто таким образом украшают камни, чтобы они походили на насекомых, животных и растения.

Используя представленные образцы и собственную фантазию, каждый из собравшихся удачно справился с работой и унес с собой сувенир.

Четвёртый мастер-класс прошёл  в рамках творческого проекта «Культурная столица». Тема мастер-класса: «Букеты из конфет»

Искусство создания съедобных букетов — это трудный и кропотливый труд, за два часа всему не обучишь, поэтому мастер-класс состоял из освоения техники изготовления цветка.

По итогам опроса участников мероприятия мастер-класс оказался нелёгким, хоть и увлекательным.

Составление букетов из конфет — прекрасное совместное занятие для родителей и детей. В этом случае главное — запасти побольше конфет для периодического подкрепления детского творческого потенциала.

Мастер-класс «Глиняная игрушка» состоялся 06 августа в рамках творческого проекта «Культурная столица».

Глиняная игрушка – особый вид народного творчества. Яркая, жизнерадостная, выразительная глиняная игрушка обладает волшебной способностью украшать наш быт, вносить тепло и радость в убранство жилища.

В совершенстве владеет секретами этого мастерства Веденеева Наталья Владимировна –  мастер с. Синегорск, сотрудница Центра Народной культуры «Радуга». В этот раз её учениками стали жители и гости Южно-Сахалинска.  Используя уже готовую глину, участники мастер-класса приступили непосредственно к изготовлению игрушки – дымковской лошадки. Процесс лепки прост и увлекателен одновременно, поэтому два часа работы пролетели незаметно. В этот раз участники мастер-класса ушли с домашним заданием. Поскольку глина требует определённое время для сушки, к раскрашиванию  приступить не успели, однако каждый участник расписал бумажный образец лошадки, по которому смог закончить работу в домашних условиях.

Поделиться информацией в социальных сетях:

Город мастеров на эспланаде | АФИША ПЕРМИ | МОЙ ГОРОД

Вас ждут 14 мастерских, в каждой из которой вас научат новому, а в некоторых вы сможете сделать что-то своими руками и забрать плод своих трудов!
Мастер-классы начинаются, как только собирается группа желающих.
Все мастерские работают с 18.00 до 21.00 в будние дни ( за исключением понедельника) и с 12.00 до 22.00 в выходные.

Итак, вам доступны:
• Игры подвижные и не очень, давно знакомые и совершенно новые, для большой компании и не только. В общем, игры на все случаи жизни.
• Дворовые игры
• Интуитивное рисование для тех, кто уверен, что рисовать не умеет.
• Бумажная мастерская «M-Quatro». Объемные геометрические маски, игрушки, предметы интерьера из бумаги.
• «Фризлайт» — рисование светом. Уникальный проект, основанный на новых технологиях и искусстве фотографии! В чёрном павильоне под руководством Александра Сорокина вы познакомитесь с рисованием светом специальными маркерами!
• Интерьерные цветы «Paper Bloom»
• Кузнечное ремесло. Раскаленное железо, наковальня, искры и….каждый может выковать себе что-нибудь необычное!
• Создание арт-объекта «Пермский ангел»
• Мастерская живописи, создание арт-объекта «Пермь живописная»
• Проект «Форма» — гипсовая скульптура. Отпечатки ладоней, лягушки из силиконовой формы, гипсовые шары…Скульпторы проекта помогут создать настоящий шедевр, который украсит ваш дом, или станет отличным подарком!
• RC Cars Perm. Современное автомоделирование.
Вместе с Сергеем Русских вы сможете собрать усовершенствованную модель радиоуправляемой машинки и «погонять» на выстроенной трассе
• Сухое валяние из шерсти
• Брошки из фетра
• Плетение украшенй из проволоки «Wire Wrap».
• Чайная церемония «Дружественный Вьетнам»
• Арт-пленер «Художка». Мастер-класс по акварельной живописи
• Мастерская керамики ручной работы «LEONARDO»
• Букеты из овощей и фруктов от проекта «Съешьбукет»
• Роспись пряников от пряничной мастерской «Frau Praline»
• Семейный досугово — образовательный проект «Ветви».

Международный творческий конкурс «Город Мастеров»

В городе Мастеров живут люди, которые всё делают своими руками: мебель, посуду, одежду, игрушки, альбомы, украшения. Жители города вырезают по дереву, шьют, плетут кружева, выпекают печенье, приговаривая: «Дело мастера боится». Хотите побывать в этом удивительном месте? Город Мастеров открыт для вас, юные умельцы и рукодельницы! Проявите свои самые смелые фантазии, пробуйте, изобретайте, сочетайте несочетаемое! Мы ждём ваши рукотворные чудеса: невероятные аппликации, умопомрачительные вышивки, вязанки, плетёнки, авторские изделия из бумаги, дерева, ниток, пуговиц, лент, бусин, бисера и т.д. Добро пожаловать в наш город Мастеров!

Работы оцениваются по номинациям: рисунок, поделка, фотография.

Работы оценивает профессиональное жюри. Файл с работой необходимо загрузить до последнего дня приёма работ.

Требования к работам

• Участник конкурса выполняет работу самостоятельно.
• Номинация: рисунок. Работа может быть выполнена любым доступным автору способом, как на бумаге (карандашами, красками и т.д.), так и при помощи графического редактора (Paint, PhotoShop и т. д.).
• Номинация: поделка. Работа может быть изготовлена из самых различных материалов.
• Номинация: фотография. Участник может выступать в качестве фотографа, автора идеи или фотомодели. К конкурсу не допускаются работы профессиональных фотографов (свадебные, постановочные фотосессии и т.п.). К публикации не допускаются работы, содержащие изображения людей в нижнем белье, в том числе в купальных костюмах.
• К конкурсу допускаются работы только в электронном виде в формате JPEG (фотографии поделок или рисунков, сканкопии рисунков, фотографии).
• Ширина и высота изображения от 800px до 2000px.
• Размер файла не должен превышать 15 Мбайт.
• Работа должна соответствовать тематике конкурса.

Порядок подведения итогов

• Участники, набравшие максимальное количество баллов (10 баллов), занимают 1 место.
• Участники, набравшие не менее 80% от максимального количества баллов (8 — 9 баллов), занимают 2 место.
• Участники, набравшие не менее 60% от максимального количества баллов (6 — 7 баллов), занимают 3 место.

Дипломы и сертификаты

Дипломы и сертификаты в электронном виде доступны после подведения итогов в разделе мои дипломы.
Все документы в электронном формате предоставляются бесплатно.

Диплом участника получают все участники мероприятия. Документ высылается на электронную почту пользователя в течение 1 часа после загрузки работы.

Диплом победителя получают участники, занявшие 1-3 призовые места.

Сертификат куратора, подготовившего участника(ов) получает каждый педагог, учащиеся которого приняли участие в мероприятии. Документ высылается на электронную почту пользователя в течение 1 часа после загрузки работы.

Сертификат куратора, подготовившего победителя(ей) получает педагог, учащиеся которого заняли 1-3 призовые места в мероприятии.

Благодарность получает педагог, у которого не менее трёх учащихся заняли 1-3 призовые места в мероприятии.

Благодарность образовательному учреждению выдается за подготовку десяти победителей в одном мероприятии.

Призы и подарки

Участвуй и побеждай!

Дарим 10 планшетов каждый год

Чем активнее ваше участие в мероприятиях портала «Рыжий Кот», тем больше вероятность, что именно вы станете обладателем планшета!

За каждую олимпиаду или конкурс вы получаете баллы, даже если не занимаете призовое место.

По итогам года 31 мая мы составляем рейтинги среди участников и кураторов. Победители получают планшеты и стильные органайзеры.

Условия

Порядок участия

Для того, чтобы принять участие в нашем мероприятии, нужно сделать всего несколько шагов

Итоги мероприятия

Ознакомиться с оценками работ можно в своих заявках.
Дипломы и сертификаты в электронном виде доступны в разделе мои награды.

География мероприятия

Инфографика

Работы участников

Плаксина Алёна

Бубнова Александра

Веревкина Юлия

Старцева Юлия

Андронова Алина

Попова Яна

Данилюк Матвей

Гин Милена

Абакумова Ульяна

DIY City

«С пандемией, ужесточающей местные бюджеты, в ближайшем будущем DIY станет все более и более неотъемлемой частью благосостояния и качества жизни сообществ. В этом контексте DIY City предлагает уроки, которые интересуют городских DIY- ers должны найти интерес «.

Ежедневная доза архитектурных книг

«Достойный вклад в литературу по планированию».
Public Square

«156-страничная книга Дитмара, заполненная фотографиями, отражает его основную веру в то, что» делать маленькие вещи «.«Он полон идей, которые подходят для долгой карьеры Диттмара, работающего над стратегиями возрождения. Поскольку города сталкиваются с беспрецедентными экономическими проблемами из-за COVID-19, о стратегиях Диттмара еще больше стоит прочитать».
Beyond Chron

«Читатели, заинтересованные в том, чтобы научиться решать дела прямо сейчас в своих сообществах, найдут опыт и идеи Хэнка интересными и вдохновляющими».
Элизабет Платер-Зиберк, FAIA, CNU, партнер DPZ CoDESIGN

«Хэнк Диттмар был моим наставником, источником вдохновения, моей совестью.Его суперсила видела, как пробиться сквозь бычье дерьмо и проникнуть прямо в суть того, что движет нашими сообществами. DIY City — это руководство с открытым исходным кодом, раскрывающее сверхспособности Хэнка, которое дает каждому из нас инструменты, позволяющие сделать сообщества местом, где мы все можем процветать ».
Шелли Потича, управляющий директор программы« Здоровые люди и процветающие сообщества », NRDC

« Хэнк. Диттмар оттачивал ремесло ремесленного урбанизма задолго до того, как такие навыки стали модными и прибыльными. Эта книга фиксирует то, что он узнал на своем пути, и предлагает вдохновение и руководство для тех, кто может нести его знания о строительстве лучших мест. DIY City представляет собой прекрасное свидетельство жизни новаторского урбаниста, потому что поможет тем, кто занимается его идеями, заставит больше людей чувствовать себя как дома в городах завтрашнего дня ».
Энтони Перл, профессор урбанистики и политологии , Университет Саймона Фрейзера

«Большинство проектировщиков заботятся о местах, картах, зданиях и кодах. Хэнк заботился о людях в первую очередь, а также о музыке, культуре и контркультуре. DIY City элегантен, эгалитарен и чертовски человечен.Он такой же человечный, каким был Хэнк. Он передает его наследие совершенно новому поколению ».
Робин Скорее, генеральный директор, Collective Strength

DIY City: Коллективная сила малых действий

«С пандемией, ужесточающей местные бюджеты, в ближайшем будущем DIY станет все более и более неотъемлемой частью благосостояния и качества жизни сообществ. В этом контексте DIY City предлагает уроки, которые должны быть интересны заинтересованным городским домашним мастерам ».

«Достойный вклад в литературу по планированию.»

» 156-страничная книга Дитмара, заполненная фотографиями, отражает его основную веру в то, что «маленькие вещи происходят». Он переполнен идеями, соответствующими долгой карьере Диттмара, работавшей над стратегиями возрождения. Поскольку города сталкиваются с беспрецедентными экономическими проблемами из-за COVID-19, о стратегиях Диттмара еще больше стоит прочитать ».

« Читатели, заинтересованные в том, чтобы узнать, как добиться результатов прямо сейчас в своих сообществах, найдут опыт и идеи Хэнка вовлечение и расширение возможностей.«

» Хэнк Диттмар был моим наставником, источником вдохновения, моей совестью. Его суперсила видела, как пробиться сквозь бычье дерьмо и проникнуть прямо в суть того, что движет нашими сообществами. DIY City — это путеводитель по суперспособностям Хэнка с открытым исходным кодом, дающий каждому из нас инструменты, позволяющие сделать сообщества такими местами, где мы все можем процветать ».

» Хэнк Диттмар оттачивал ремесло ремесленного урбанизма задолго до того, как такие навыки стали модными и прибыльными.Эта книга фиксирует то, что он узнал на своем пути, и предлагает вдохновение и руководство для тех, кто может нести его знания о строительстве лучших мест. DIY City представляет собой прекрасное свидетельство жизни новаторского урбаниста, потому что он поможет тем, кто занимается его идеями, заставит больше людей чувствовать себя как дома в городах завтрашнего дня ».

«Большинство проектировщиков заботятся о местах, картах, зданиях и кодах.Хэнк заботился о людях в первую очередь, а также о музыке, культуре и контркультуре. DIY City элегантен, эгалитарен и чертовски человечен. Он такой же человечный, каким был Хэнк. Он передает его наследие совершенно новому поколению ».

Хэнк Диттмар (1956–2018) был основателем Hank Dittmar Associates, международной градостроительной фирмы. До этого он был исполнительным директором фонда The Prince’s Foundation for Building Community, руководившего фондом по внесению вклада в проектирование нашей искусственной среды на практическом и политическом уровнях как в Великобритании, так и на международном уровне.Диттмар также был председателем совета директоров Конгресса за новый урбанизм, президентом-основателем и генеральным директором Reconnecting America, а также исполнительным директором Партнерства по политике в области наземного транспорта.

Мастер своего ремесла

Мастер своего ремесла

Плотник продолжил: «Я устраиваюсь на работу плотником, но подхожу к своей работе как ремесленник». «Какая разница?» — спросил Майкл.«Плотник строит вещи. Ремесленник создает произведение искусства. В то время как большинство людей подходят к своей работе с мыслью, что они просто хотят ее выполнить, мастера больше озабочены тем, кем они становятся и что они создают, а не тем, как быстро они его заканчивают. В конце концов, бесполезно что-то отделывать, если это не произведение искусства. В мире полно тех, кто делает вещи быстрее и дешевле, но ему нужно больше художников, мастеров и мастериц. Когда вы станете мастер в мире плотников, вы будете выделяться, и люди будут требовать работать с вами.«

«Когда вы впервые осознали разницу между плотником и мастером?» — спросил Майкл. Плотник остановился на несколько мгновений, когда по его щеке скатилась слеза. «Когда я был подростком, я впервые наблюдал, как мой отец делает шкаф. Он использовал самую лучшую и самую дорогую древесину. У нас не было много денег, поэтому я спросил его, почему он не использовал более дешевое дерево для задней части шкафа, которое никто бы не увидел. Мой отец покачал головой и сказал «нет». Я спросил его, почему бы и нет, так как никто не узнает.Мой отец ответил: «Я буду знать. Вы будете знать. Мы будем знать».

«Именно тогда я понял, что значит быть художником. Именно тогда я понял, что буду мастером, даже несмотря на большие затраты. Дерево было дороже; работа требовала больше энергии, внимания и усилий; процесс был наполненный потом и неудач; и годы и слезы, которые потребовались, чтобы овладеть моим ремеслом, были больше, но это был единственный путь. Мой отец научил меня, что когда я влюбляюсь в процесс, я буду любить то, что он создает.«

«Это непросто», — сказал Майкл, зная, сколько пота, слез и годы он потратил на свою карьеру в сфере продаж, прежде чем запустить Social Connect.

«Нет, это совсем непросто», — продолжил плотник, оживившись еще больше, чем когда-либо видел его Майкл.

«Каждый может быть мастером или мастером, но не каждый готов им стать. Когда я хожу по земле и по городу, я обнаруживаю, что каждый хочет делать то, что делают великие, но очень немногие готовы делать то, что они сделали, чтобы стать Отлично.Слишком многие хотят пяти минут славы, но не хотят тратить тысячи часов на овладение своим ремеслом. Когда я встречаю молодых плотников, они спрашивают меня, как и почему я так востребован. Они думают, что я добился успеха в мгновение ока. Но я говорю им, что мгновенного успеха не бывает ».

«Путь к успеху — это путь мастера, на котором вы усердно трудитесь годами. Вы появляетесь каждый день. Вы делаете работу. Вы видите себя художником, преданным своему делу и желающим становиться лучше каждый день. .Вы вкладываете в работу свое сердце и душу, стремясь к совершенству. Вы желаете достичь совершенства, зная, что никогда не достигнете его по-настоящему, но надеетесь приблизиться к нему. Вы пробуете новое. Ты облажался. Вы становитесь лучше. Вы растете. Вы сталкиваетесь с бесчисленными проблемами и множеством отказов, которые заставляют вас сомневаться в себе и заставляют вас хотеть бросить курить. Но ты этого не сделаешь. Вы продолжаете усердно трудиться, сохраняете позитивный настрой и стойко переносите все это с упорством, решимостью, большой надеждой и верой ».

«Тогда у вас получится! Все хотят с вами работать.И мир говорит: «Где ты был?» А вы говорите: «Я был здесь все время и, надеюсь, становлюсь лучше с каждым днем». Для мира вы — мгновенный успех. Для вас путешествие продолжается. Вы — мастер, который хочет, чтобы ваше следующее произведение искусства стало вашим лучшим произведением, независимо от того, чего вы достигли в прошлом ».

Затем он остановился и засмеялся. «А это значит, что ваш развлекательный центр будет лучшей работой в моей жизни», — сказал плотник, улыбаясь, когда они подъехали к магазину товаров для дома.

Выдержки из Плотник — www.Carpenter11.com

Как найти подходящего подрядчика

Даже будучи подрядчиком, я не могу отрицать, что одна из самых сложных вещей, которые придется сделать домовладельцу, — это нанять хорошего подрядчика . Умение найти подходящего подрядчика — это больше искусство, чем наука. Когда вы добавляете особенность в необходимость подрядчика, который разбирается в исторических домах, может показаться, что вы ищете единорога.

Поверьте мне, когда я скажу, что есть качественные подрядчики, которые хотели бы работать с вами. Вам просто нужно их найти, и в этом я вам помогу сегодня. Некоторые из них — это знание, где искать, а некоторые — проявление должной осмотрительности, чтобы найти подходящего подрядчика для и .

1. Искать везде не в том месте

Если вы ищете больше, чем подрядчика, работающего по принципу «брось в грузовик», то есть несколько мест, которых следует избегать как чума.Нельзя сказать, что вы не найдете здесь хорошего подрядчика, но, скорее всего, вы найдете в основном донных кормушек и мошенников. Нанимайте подрядчиков из этих мест на свой страх и риск

• Craigslist
• Рукописные указатели двора
• Отрывки от листовок на доске объявлений

2. Спросите у соседей и друзей

Лучшие рекомендации, которые вы когда-либо получали, исходили от ваших друзей. Спросите соседей и друзей в Facebook, кто им нравится и с кем у них был хороший опыт.Вы, вероятно, найдете несколько хороших имен, с которых начнете поиск. По крайней мере, вы получите имена подрядчиков, которых следует избегать, и это может быть не менее полезно. Ваши друзья ничего не выиграют, заключив вас с плохим подрядчиком, поэтому вы можете доверять тому, что они говорят, как беспристрастному.

3. Куда еще смотреть

Знаете ли вы, что в блоге есть ресурс, который поможет вам найти подходящего подрядчика, под названием The Craftsman Directory . Он заполнен сотнями подрядчиков со всей страны, занимающимися самыми разными специальностями, такими как реставрация окон, штукатурка, кладка, обработка дерева и т. Д.В моем каталоге представлены почти все штаты, так что есть вероятность, что рядом с вами есть кто-то.

Мы постоянно добавляем этот список, поэтому, если у вас есть местный мастер, который, по вашему мнению, должен быть включен, напишите нам, и мы проверим его и добавим в список. Я предварительно осмотрел каждого из этих подрядчиков, чтобы убедиться, что выполняемая ими работа соответствует требованиям сохранения исторического наследия, но я не знаю ВСЕХ лично, поэтому вам все равно придется проявить должную осмотрительность.

• Window Preservation Alliance. Еще один замечательный каталог для использования — это WPA, где перечислены компании и отдельные лица, которые занимаются восстановлением старых окон.
• NextDoor — Это новое замечательное приложение связывает вас с соседями и является отличным способом найти хорошего подрядчика. Если вы еще не зарегистрировались, вы пропускаете все местные новости о том, что происходит в вашем районе.

4. Познакомьтесь с ними лично

Когда у вас будет несколько имен потенциальных подрядчиков, вы захотите сузить круг вопросов, встретившись с ними лично. Предварительный телефонный звонок всегда хорош, чтобы начать дело, но, не встретившись лицом к лицу, вы окажетесь в очень невыгодном положении.Работа с подрядчиком очень похожа на начало отношений. Вы хотите чувствовать себя комфортно как с их личностью, так и с их знанием своего дела.

Доверьтесь этому. Я мог бы дать вам список вещей, которые могут быть красными флажками или могут быть преимуществами, но в конечном итоге это личное решение, и вам нужно доверять своей интуиции, потому что в этом сценарии оно почти всегда будет правильным.

5. Проверить лицензию и страховку

Имеют ли они надлежащую лицензию в вашем штате или городе? Они должны быть? Узнайте, что требуется в вашем районе, и убедитесь, что у вашего подрядчика есть соответствующие лицензии.Честно говоря, большая часть лицензирования бессмысленна, но я использую это как показатель того, заботится ли подрядчик о соблюдении правил. Если они будут выставлять напоказ местные лицензирующие органы, то какие углы они сократят для вашего проекта? Если их лицензирование растет и растет, то это хороший знак, что и остальная их работа последует их примеру.

чрезвычайно важно для защиты вас во время ремонта, и убедиться, что они застрахованы, так же легко, как попросить их предоставить свидетельство о страховании (COI).Обычно это занимает пару дней, но когда вы просите их предоставить это, они должны подчиниться. Если они начнут потеть, это может быть плохим признаком того, что они не застрахованы.

6. Получите несколько ставок

Вы всегда должны получать несколько заявок на свой проект, чтобы вам было с чем сравнивать. Один подрядчик может упомянуть материал, отличный от другого, о котором вы не знали, что это лучший выбор. Информация — это сила, поэтому чем больше ставок, тем больше власть в ваших руках. Кроме того, не забудьте сообщить им, что вы получаете несколько заявок, чтобы они действительно точили карандаш в вашем проекте.Так вы получите лучшую цену.

Когда у вас будут все ставки, выбросьте самую низкую в корзину. Если вы получаете 3 предложения по 8000 долларов, 12000 долларов и 13000 долларов, вы можете предположить, что предложивший самую низкую цену — это тот подрядчик, который либо сглаживает углы, либо отчаянно нуждается в работе. Если цена звучит слишком хорошо, чтобы быть правдой, то, вероятно, так оно и есть.

Бонусное чтение: Избегайте тирании участников низкой ставки

Однако, если все цены находятся в пределах пары сотен долларов друг от друга, то с вами, вероятно, все в порядке.Вы просто не хотите, чтобы на вашем проекте работал подрядчик. Лучше всего об этом сказал Бенджамин Франклин: «Горечь низкого качества остается еще долго после того, как сладость низкой цены забыта».

7. Получите это в письменной форме

Если это не было записано, этого никогда не было. Работа с подрядчиком без письменного договора порождает проблемы. Вам нужен конкретный контракт, в котором точно указано, что включено, а что не включено, и сколько это будет стоить. Вы можете понять, чего хотите, но договор призван защитить вас и подрядчика в случае разногласий.Убедитесь, что формулировка будет понятна постороннему человеку, например юристу. Заказы на изменение также должны быть в письменной форме, чтобы избежать недопонимания.

Посмотрите в нужных местах и ​​проявите должную осмотрительность, и вы выйдете на первое место в поиске подходящего подрядчика. Как только вы найдете компанию, которая вам нравится и которой вы доверяете, оставайтесь с ней и делитесь ее именем со своими друзьями, чтобы вы могли помочь не только своим друзьям, но и этому отличному подрядчику, чтобы оставаться занятыми с отличными клиентами.

Основатель и старший редактор

Я люблю старые дома, работаю своими руками и учу других делать это самостоятельно! Все можно научить, если вы только дадите этому шанс.

Подпишитесь на бесплатную электронную книгу!

Самостоятельно построенные дома из набора, популяризированные Sears, сохранились в регионе Филадельфии

Джуди Либерман любит свой Солнечный луч в Нижнем Мерионе.

Джессика Тодд и ее муж Дэн Брилл дорожат своим Америку в Коллингсвуде.

И Билл Хаггерти сказал, что «Лексингтон», который он и его жена Эшли купили 13 лет назад в Абсеконе, «действительно хорош и является прекрасным домом» для их семьи.

«Я влюбился в детали», — сказала Эшли.«Стеклянные дверные ручки, высокие потолки, материалы и целостность дома».

Начиная с 1920-х годов, Sunbeam, Americus и Lexington входили в число почти 450 моделей «комплектных» домов, которые каталоги Sears Roebuck & Co. предлагали в период с 1908 по 1940 год. Линия Modern Homes в основном состоит из частных домов на одну семью. включали крошечные летние коттеджи, со вкусом оформленные Тюдоры и множество бунгало, между Кейп-Кодом, Голландскими Колониалами и Американскими квадратами.

Чикагской компании, которая стала пионером массового рынка товаров с доставкой по почте в Америке более чем за столетие до того, как «центры исполнения заказов» стали чем-то, сумела усовершенствовать способ удовлетворения спроса американской общественности на качественное, стильное и доступное жилье. и создали универсальный магазин, который сделал владение недвижимостью возможным и простым.

Цены сделали новое жилье доступным для многих: Sears Natoma, представленная в 1908 году, предлагала три комнаты, но без ванной, за 191 доллар (около 5500 долларов в сегодняшних долларах). Комплект Hillrose с девятью комнатами и ванной стоил 3547 долларов в 1922 году (56000 долларов сегодня). А «Магнолия», 10 комнат с портьером, спальной верандой и величественными колоннами, — которую эксперт по китам и писательница Розмари Торнтон назвала «крем-де-ла-крем» Сирса, в 1922 году стоила 6 488 долларов (сегодня 103 000 долларов).

Не зря домики для комплектов Sears стали называть «американской мечтой в коробке».Или, что менее грандиозно, «бунгало в коробке».

Наборы, которые, по оценке некоторых экспертов, составляли десятки тысяч штук, поэтапно доставлялись на ближайшую к строительной площадке железнодорожную станцию. Sears включила гвозди, фурнитуру, окна, двери, пол и почти все остальное, необходимое для сборки дома, кроме фундамента, а Sears предложила Triumph Concrete Block Outfit или устройство за 12,50 долларов.

«Sears уже была крупной компанией к тому времени, когда она вошла в бизнес по доставке товаров по почте на дом», — сказал историк универмага, писатель и уроженец Cherry Hill Майкл Лисицки.«Это было хорошо известное имя, которому доверяли».

По данным Sears Archives, количество отгруженных комплектов домов составляет от 70 000 до 75 000. Но некоторые исследователи говорят, что их могло быть целых 100000, отмечая, что Sears уничтожила записи жилищной программы в 1940-х годах.

Благодаря пошаговым инструкциям компании по сборке на 75 страницах покупатели могли решить построить дом самостоятельно, а не нанимать подрядчика, хотя большинство из них так и поступало, особенно для более крупных и сложных жилищ. Электрооборудование, отопление и водопровод не были включены в базовую цену, но Sears продавала и их.И компания тоже предложила финансирование.

«В течение почти 32 лет Sears … была самым плодовитым проектировщиком и производителем сборных домов … в мире», — написали авторы Барри Бергдолл и Питер Кристенсен в своей книге 2008 года Доставка на дом: изготовление современного жилья .

Узнаваемость Sears выросла, поскольку когда-то вездесущие универмаги, магазины бытовой техники и автоцентры компании — всего в 2010 году работало 3900 точек — постепенно исчезают.По словам Лисицкого, компания, основанная в 1892 году, объявила о банкротстве в 2018 году, и сейчас у нее осталось всего 28 магазинов по всей стране.

Но десятки тысяч домов Sears не только сохранились, но и стали цениться владельцами, покупателями и фанатами. Веб-сайты о домах Sears или домах-наборах, предлагаемых конкурентами, такими как Montgomery Ward, демонстрируют живой набор иллюстраций из каталогов, сохранившихся фотографий домов и советов по определению подлинного объекта.

«Существует множество заблуждений и заблуждений относительно Sears Houses», — заявила в электронном письме Джудит Шабот, исследователь из группы добровольцев, известной как Sears House Hunters.«Вот почему мы ведем наши блоги и работаем над аутентификацией найденных домов. Мы только что [достигли] 13 551 дом в нашей национальной базе данных. Около 40% удостоверены ».

Шабо, учитель из пригорода Сент-Луиса и владелец авторитетного веб-сайта Searshouseseeker.com, сказал, что путаница возникает из-за того, что компания предлагала версии уже популярных дизайнов, а конкуренты предлагали свои собственные варианты того, что работало на Sears. В результате многие американские дома, построенные в первой половине 20-го века в пригородах и небольших городках, выглядят как дома Sears, и наоборот.

Охотники Sears House проводят много часов, изучая документы, ипотечные записи, фотографии, торговые публикации, газетные статьи, рекламные объявления, списки недвижимости и Google Street View, чтобы найти и подтвердить подлинность карьера. По словам Шабо, в Огайо больше всего домов Sears, но их также много в Пенсильвании, в том числе в пригородах Филадельфии, особенно в округах Делавэр и Монтгомери, а также в округах Камден и Атлантик в Южном Джерси

Sears удачно рассчитали время: Его программа «Современные дома» была направлена ​​и, вероятно, помогла продвинуть первую волну пригородной застройки 20-го века вдоль линий пригородных поездов и трамваев, расходящихся от таких городов, как Филадельфия.В этом городе также открылась штаб-квартира компании Sears по производству комплектов домов на восточном побережье в знаменитом комплексе «башня с часами» на бульваре Рузвельта в 1920 году.

«Людям нужны были дома, а Sears продавала мебель, бытовую технику, инструменты и все необходимое. , — сказал Филадельфийский архитектор Джеймс Тимберлейк, основатель фирмы Киран Тимберлейк. «Sears House предлагали выбор. У них были разные стили, масштабы и доступность ».

Система комплектов «имела тенденцию устранять посредников и большую часть неуверенности в том, что вы получаете», — сказал Тимберлейк.

По запросу компания с готовностью перевернет или «отзеркалит» свой дизайн. Специалисты Sears также включали предложения или рисунки покупателей в окончательные чертежи. К 1916 году все пиломатериалы для строительства дома для заказов Sears были предварительно распилены и подогнаны на заводе — «здесь не нужна пила», — весело отмечалось в каталоге, — что еще больше снизило затраты на рабочую силу на месте.

Между тем, компактные встроенные удобства, такие как уголки для завтрака, фарфоровые шкафы, аптечки и раскрывающиеся гладильные доски (удобные для использования утюга Sears-Kenmore), оказались популярными.«Другие винтажные элементы, такие как паркетные полы, красивые двери и изящные лестницы, остаются сильными аргументами для покупателей, заинтересованных в более старых домах», — сказала Риэлтор из Нью-Джерси Дайан Аззатори, которая продала Лексингтон в Абсеконе семье Хаггерти.

«Обычно на первом месте стоит местоположение», — сказала она. «Но люди, интересующиеся старыми домами, часто ищут шарм, архитектуру и долговечность. Дома Sears построены хорошо ».

«Я знал, что Эшли [Хаггерти] любит постарше, — сказал Аззатори, — и когда я увидел« Лексингтон », я сказал:« Ты должен это увидеть.«Я мог сказать, что ей понравилось, как только мы вошли».

Либерман тоже сразу же поразила ее Sunbeam, купленная в 1992 году. Она всего лишь второй владелец.

«У меня изобразительное искусство, и этот дом говорил со мной», — сказала она. «Это оригинальная входная дверь, и мне она нравится. Мне нравятся молдинги, окна и свет.

«Этот дом говорит о другой эпохе и о том, что ценилось тогда — о материалах и мастерстве».

Бриллы не были знакомы с домами Sears, когда они купили Americus в Коллингсвуде четыре года назад.Дом давно пустовал, и «в крыше была дыра», — сказала Джессика. «Но нам понравился макет».

«Когда я искал в Google, мы обнаружили, что это был магазин комплектов одежды Sears. Кто-то написал в блоге сообщение о нашем доме и его первоначальном владельце, — сказала она.

«Мне нравится хорошая предыстория», — сказала Джессика. «И интересно, что наш дом — это предмет для разговоров».

Ребекка Хантер, историк архитектуры, проживающая в Элгине, штат Иллинойс, где проживает 200 домов Sears, сказала, что ностальгия по магазинам объясняет некоторый интерес к комплектам.

«Когда-то почти все проводили время за покупками в Sears, и дома считались выгодной покупкой», — сказала она. «Последующие поколения считали, что владеть домом Sears — нехорошо. Но теперь это снова замечательная идея ».

Ученые в целом согласны с тем, что связанные с депрессией дефолты по ипотечным кредитам, а также нехватка материалов и рабочей силы, связанная с надвигающимися военными усилиями, побудили Sears отключить современные дома. Хантер любит дома, но скептически относится к тому, что прежние успехи программы можно было бы повторить сегодня.

Но Тимберлейк отметил, что улучшение количества, красоты и устойчивости композитных материалов, наряду с точностью, обеспечиваемой программами 3D-моделирования, предполагает, что новое поколение высококачественных сборных домов может найти широкий рынок, так же как и современные дома. Каталог домов сделали столетие назад.

«Доступность по цене по-прежнему остается проблемой для подавляющего большинства людей, которые хотят иметь собственный дом», — сказал он.

Шабо сказала, что в ее блоге часто появляются комментарии по типу . Я бы хотел, чтобы Sears по-прежнему предлагала такие дома. «Значит, интерес все еще есть», — сказала она. «Потому что цены на жилье безумные».

Состояние американского ремесла никогда не было таким сильным | Искусство и культура

Быть ремесленником в Америке никогда не было легко. Это было правдой, когда Соединенные Штаты были новой страной, и это верно сегодня. В некотором смысле задачи даже не сильно изменились. Да, в наши дни мы, кажется, живем в постоянном движении вперед, имея безграничные возможности для немедленного удовлетворения и отвлечения внимания.Информация и ресурсы более доступны, чем когда-либо прежде. То, что раньше было «тайнами торговли», теперь распространилось на YouTube. Самые специализированные инструменты и материалы можно заказать с доставкой на следующий день. Тем не менее, чтобы достичь мастерства в ремесле, требуются долгие годы. Сложность получения дерева, кожи, глины, ткани, камня или стекла для выполнения того, что вы хотите, остается прежней. А деловая сторона зарабатывания средств к существованию своими руками, изо дня в день, как никогда требовательна.

Эти проблемы, общие для всех производителей, могут стать отличным уравновешивающим средством, давая ремеслам возможность преодолевать социальные различия и создавая сильное ощущение преемственности с прошлым.Эта возможность никогда не казалась нам более доступной, поскольку Соединенные Штаты в настоящее время переживают возрождение ремесел, возможно, самое важное в нашей истории. Даже движение искусств и ремесел, которое закончилось около века назад, не достигло масштабов современной ремесленной экономики — или чего-либо подобного ее разнообразию. Это большие новости, и это хорошие новости. Но это не обязательно просто.

Чтобы лучше понять это великое возрождение ремесла, я опросил современных производителей об их опыте обучения, открытия магазина, развития собственного имени, работы с клиентурой и, наконец, передачи навыков другим.Недавно завершив работу над книгой по истории американского ремесла, я был очарован тем, что многие истории из прошлого находят связь с сегодняшним днем. По всей стране ремесленники преодолевают трудности, которые неизбежно возникают на их пути, а давние традиции расширяются и трансформируются.

Возьмем, к примеру, Вирджила Ортиса. Он начал свою карьеру в качестве гончара, опираясь на глубокий культурный колодец Кочити-Пуэбло в Нью-Мексико, где он родился и вырос.В то время как керамика остается для него в центре внимания, он работает и в других дисциплинах — в кино, моде, ювелирных изделиях и многом другом. Он набирал навыки один за другим, что он описывает как органический процесс развития: «Если я не жил рядом с выставочной площадкой, мне нужны были слайды для презентации моих работ. Это привело к фотографии. Затем появилась реклама в журналах, и я научился графическому дизайну. Если мне нужно было кожаное пальто, которое я видел в модном журнале, и я не мог себе этого позволить, я сам учился шить.Каждая среда вдохновляет другую — она ​​бесконечна ».

Вирджил Ортис, мальчиком изучивший традиционные методы глиняной керамики в Кочитл-Пуэбло в Нью-Мексико, теперь работает в сфере костюмов, моды, кино и ювелирных украшений. Давняя тема — это действительное восстание пуэбло 1680 года против испанских колонизаторов и его концепция этих конфликтующих сил 500 лет спустя, в 2180 году.

Работа Ортиса столь же обширна по своему содержанию.В течение многих лет он создавал образы, основанные на восстании пуэбло, успешном восстании коренных народов против испанцев, которое произошло в 1680 году. Большинство людей в США никогда не слышали об этой «первой американской революции», как ее называет Ортис, и он поставил перед собой задачу повысить осведомленность об этом. Он рассказывает историю в сложной и очень творческой манере, переплетая элементы из параллельного научно-фантастического повествования, действие которого происходит в 2180 году, чтобы привлечь более молодую аудиторию.В его горшках и фигурных скульптурах изображены персонажи, придуманные им самим, но в то же время сохраняются традиции глины Кочити: сложная смесь прошлого, настоящего и будущего.

В отличие от большинства сегодняшних американцев, Ортис в детстве был окружен ремеслом. Он родился в семье гончаров по материнской линии, а его отец был барабанщиком. «Нас всегда окружало искусство, традиционные церемонии и танцы», — говорит он. «Я не осознавал, что искусство ежедневно создается в нашем доме, пока мне не исполнилось 11 лет.Но я могу определенно сказать, что у нас были лучшие профессора, которые научили нас традиционной работе ». Когда он был еще молод, Ортис научился выкапывать глину из земли, обрабатывать краску с растений и обжигать глиняную посуду в карьере, используя коровий навоз, осину и кедр в качестве топлива. По его словам, после того, как он научился использовать эти методы и материалы, «все остальные средства стали казаться намного проще».

Заманчиво представить, что в те времена все ремесленники имели опыт, подобный опыту Ортиса, и легко приходили к своим ремеслам.На самом деле картина намного сложнее. Конечно, в целом у населения был высокий уровень материального интеллекта. Люди понимали, как ткут текстиль, строят мебель и выковывают металл. Однако достижение профессионального мастерства было непростой задачей. Общая компетентность и самодостаточность коренных американцев вызывали у белых колонистов большой трепет, которым, как правило, не хватало таких способностей. Гильдий по строгой европейской модели не существовало; в молодой стране, характеризуемой мобильностью, было почти невозможно навязывать единые стандарты или даже удерживать ремесленников на работе.Известно, что молодые люди сбегали от контрактов и ученичества до истечения срока их полномочий, чтобы открыть свой собственный магазин и начать зарабатывать — самым известным примером является Бенджамин Франклин, который впоследствии стал светским святым, абсолютным «самоуверенным человеком». сделал человека. »

Тем не менее, этот стереотип о мастере как о высокомобильном, коренном белом человеке вводит в заблуждение. Большинство ремесленников на протяжении всей истории Америки составляли иммигранты, женщины и представители этнических меньшинств. Все столкнулись с предрассудками и экономическими трудностями.Ремесленники-иммигранты часто приходили с превосходными навыками из-за их традиционного обучения; но они, как правило, вызывали подозрение и враждебность среди местных рабочих, часто вплоть до физического насилия. Женщины — половина населения квалифицированных производителей — были практически исключены из профессиональных профессий до конца 20 века. Им приходилось заниматься своими ремеслами в неформальной обстановке дома или в семейном магазине. Вдовы были важным исключением: они стали заметными в таких профессиях, как полиграфия и столярное дело, в которых в остальном доминировали мужчины.Бетси Росс, вероятно, не занималась дизайном «Звездно-полосатых», как гласит легенда, но она вела обивочный бизнес более 50 лет после смерти своего первого мужа — большое достижение в обществе, которое мало поощряло женское предприятие.

Мастера, преодолевшие самые большие препятствия, были коренными американцами и афроамериканцами.Местный опыт перемещения — это неисчислимая трагедия; лишь одним из его последствий было нарушение устоявшихся способов производства. Потребовалась огромная сила культурной воли со стороны поколений коренных жителей, таких как Вирджил Ортис, чтобы поддерживать и восстанавливать эти культурные связи.

Жестокие реалии порабощения и расизма делают истории о мастерстве чернокожих особенно мучительными и болезненными, тем более что, несмотря на все трудности, афроамериканские ремесленники буквально построили эту страну.Степень их вклада постепенно раскрывается через архивные исследования. Тиффани Момон, основатель Digital Archive Black Craftspeople, была ведущим голосом в этой работе; она и ее коллеги просматривают исторические документы, ищут записи об афроамериканских ремесленниках и рассказывают их истории. Я попросил ее объяснить, что такое ремесло для чернокожих американцев в XIX веке. «Практика квалифицированного ремесла давала порабощенным мастерам некоторые преимущества, — сказала она мне, — включая возможность в некоторых случаях получать заработную плату и покупать себя или членов своей семьи.Потенциальная способность покупать себя, несомненно, была мотивирующим фактором для порабощенных ремесленников, чтобы они продолжали и совершенствовали свою работу. С окончанием гражданской войны, эмансипации и реконструкции вы обнаружите, что многие ранее порабощенные квалифицированные ремесленники продолжали заниматься своим ремеслом в качестве вольноотпущенников, что позволило им покинуть плантации и перебраться в городские районы. Они избежали участи многих, кто заключил с бывшими поработителями эксплуататорские соглашения об издольстве ».

Некоторые из наиболее трогательных свидетельств жизни черных ремесленников — это те, которые они записали сами.Художник по керамике Дэвид Дрейк (часто называемый «Дэйв Поттер»), родившийся в рабстве в Эджфилде, Южная Каролина, написал на своих впечатляющих больших сосудах поэтические стихи. Одно душераздирающее двустишие, кажется, говорит о насильственном разлучении с членами его собственной семьи, но заключает в жесте всеобщей доброй воли: «Интересно, где все мои отношения / Дружба со всеми и каждой нацией». Швея Элизабет Кекли, родившаяся в рабстве в Динвидди, штат Вирджиния, написала в своей автобиографии: «Я пришла на землю свободной в мыслях, подобных Богу, но скованным действием.Тем не менее, ей удалось стать очень востребованной портнихой в Вашингтоне, округ Колумбия, и доверенным лицом Мэри Тодд Линкольн в Белом доме времен Гражданской войны. В молодости Фредерик Дуглас был порабощенным корабельным герметиком в Балтиморе; в те годы у него были ужасные переживания, но будущий оратор также глубоко использовал их в своих более поздних произведениях и говорил о гордости ремесленника и возможностях. «Дайте ему честную игру и оставьте его в покое», — писал Дуглас о черном ремесленнике. «Откройте для него двери школ, фабрик, мастерских и всех механических производств…. Дайте ему все возможности для честной и успешной жизни, и во всех благородных занятиях принимайте его как человека среди людей ».

В годы после Гражданской войны педагог Букер Т. Вашингтон возглавил общенациональные усилия по обучению молодых афроамериканцев ремесленным навыкам, которые он назвал средством духовного подъема.Институт Таскиги в Алабаме, который он основал, и расово интегрированный колледж Береа в Кентукки предлагали мальчикам и девочкам образование на основе ремесла, хотя оно было строго разделено по признаку пола — плотницкое дело и кузнечное дело по сравнению с шитьем и кулинарией. Но эти усилия никогда не отвечали нуждам чернокожих студентов. Курсы часто были низкого качества, раздельные и неравные, с устаревшим оборудованием — проблемы усугубились с приходом Джима Кроу, что привело к сегрегации школ, подобных Berea.Ко времени Великой депрессии — как объяснил Картер Г. Вудсон в своей книге 1933 года «Неправильное образование негров » в 1933 году — афроамериканские ремесленники все еще не имели равного доступа к обучению и занятости.

Педагоги сегодня продолжают борьбу с неравенством. Есть повод для оптимизма. Федеральное финансирование карьерного и технического образования (CTE) — это редкая политика, которая в последние несколько лет пользуется подлинной двухпартийной поддержкой.А появление цифровых инструментов, таких как программное обеспечение для проектирования и 3D-принтеры, делает такие классы легитимными. Но прежде всего это усилия отдельных педагогов.

Клейтон Эванс — учитель средней школы МакКлимондс в Окленде. Он родился в 1993 году — «после смерти профессий», как он сам выразился — и почти не имел опыта изготовления вещей вручную, когда рос. Однако после изучения естествознания и инженерии в колледже он стал рассматривать преподавание как политическую работу.Эванс мог бы перефразировать Дугласа, когда он говорит, что хочет, чтобы его ученики «накормили себя и свои семьи тем, что они изучают».

Сначала он пошел в МакКлимондс преподавать физику, и сразу же заинтересовался старым магазином дерева и металла. Он был заперт, и уборщики использовали его для хранения ненужных вещей.Но, войдя внутрь помещения, Эванс понял, что у него «хорошие кости» — в магазине было промышленное напряжение, и в нем был запас хорошо собранных старых машин. Он принялся за работу, убирая хлам, обучаясь ремонту и эксплуатации оборудования. Вскоре он обучал около 100 детей каждый год. Эванс преподает старые и новые техники: работы по дереву и металлу, основы инженерии, цифровой дизайн. Он призывает студентов «отказаться от потребительского менталитета» и действительно решать проблемы.Когда его школе удалось приобрести набор 3-D принтеров, он не научил учеников делать милые маленькие предметы из экструдированного пластика, что довольно часто встречается в мастерских по всей стране. Вместо этого он показал им, как разбирать машины, а затем восстанавливать и настраивать их.

Клейтон Эванс, преподаватель физики и инженерии в средней школе МакКлимондс в Окленде, штат Калифорния, помогает ученикам строить лучший мир на своих новаторских занятиях в мастерской по дереву.

Этот путь к самообеспечению связан с тем, что имели в виду Фредерик Дуглас и Букер Т. Вашингтон. Разница, пожалуй, в том, что Эванс отвергает клише «самодельного» американца. Как он указывает, подтянуть себя собственными силами буквально невозможно (помните, он учитель физики). По его словам, образовательная система должна отойти от общей, универсальной учебной программы и вместо этого предоставить индивидуальные пути к трудоустройству.И более того: «Я, конечно, хочу, чтобы мои ученики обладали торговыми навыками и знаниями, — говорит Эванс, — но их образ мышления для меня еще более важен. Если мы хотим свободы, нам нужно строить жизнь за пределами возможностей трудоустройства. Надеюсь, время, проведенное студентами в моем магазине, поможет им построить и поддерживать свои сообщества в новой, социально справедливой экономике ».

Джон Лавин, еще один преподаватель CTE, который работает в средней школе Вестмур в Дейли-Сити, Калифорния, руководит программой обучения традиционным навыкам, таким как обработка дерева, наряду с новыми цифровыми методами, такими как лазерная гравировка и робототехника.Его ученики в основном выходцы из латиноамериканцев, арабов и филиппинцев из иммигрантских рабочих семей. Иногда они могут найти хорошо оплачиваемую работу сразу после школы или открыть собственное дело. Если они поступят в колледж, они, вероятно, будут первыми в своих семьях, кто сделает это. Лавин стремится к таким положительным результатам для своих учеников, но ни в коем случае не для каждого из них. По его словам, все, что он может сделать, это «вдохновлять и тренировать, а также помогать им увидеть путь вперед».

Тот же дух оживляет ремесло на уровне колледжа — среди прочего, в Верии, где до сих пор работают ремесленные мастерские.Сегодня в колледже один из самых разнообразных студенческих коллективов в стране, где все студенты посещают обучение бесплатно, что является частью давней институциональной приверженности, которая частично стала возможной благодаря пожертвованиям колледжа. Программа семинара изменилась, чтобы отразить эту новую реальность. В прошлом году Berea College Student Craft пригласил Стивена Бёркса, новаторского афроамериканского промышленного дизайнера из Нью-Йорка, для совместной работы над разработкой новой линейки продуктов под названием Crafting Diversity.

Burks сохранил традиционные сильные стороны колледжа, такие как изготовление метел и плетение корзин, но при этом представил новые смелые формы, узоры и цвета: широкую палитру, отражающую различные точки зрения. Студентам, участвующим в программе, было предложено внести в проект свои собственные дизайнерские идеи, и Бёркс также разработал умные способы для каждого объекта, которые студенты могут настраивать, не только изучая и решая проблемы во время работы, но и добавляя результаты к собственное личное творчество.Цель состоит не только в том, чтобы расширить символизм этой легендарной программы по ремеслу, но и в том, чтобы побудить студентов на протяжении всей жизни заниматься ремеслом и дизайном. Это история ремесленничества, которую переосмысливают в соответствии с современными днями.

* * *

«Я чувствую родство с ремесленниками передо мной — это трансформация трагических обстоятельств: сделать из этого что-то положительное». Это слова Йоханса Джозефа Лакура, художника по коже из Чикаго, который является не только опытным дизайнером и изготовителем, но и успешным предпринимателем.Как и многие черные ремесленники в прошлом, он упорно трудился, чтобы достичь того, чем он является сегодня. Лакур провел девять лет своей жизни в федеральной тюрьме в Дулуте, штат Миннесота, восемь из которых занимался изготовлением кожгалантереи. Ремесло началось просто как мысленный побег, но вскоре превратилось в «страсть создавать что-то из ничего», — говорит он. Первоначально он обучался навыкам у других заключенных, некоторые из которых десятилетиями переходили из одной тюрьмы в другую, попутно осваивая техники. Вскоре все было наоборот: он изобретал свои собственные методы и обучал им других.

Лакур вышел из тюрьмы около трех лет и посвятил это время созданию собственного бренда YJL, изготовлению сумок и кроссовок. Его работа отражает его тюремный опыт — в те годы ему часто приходилось работать с обрывками и он разработал новаторский стиль построения коллажей — но его вдохновение в первую очередь связано с хип-хоп-сценой, которую он знал с детства, с ее упором на импровизацию и переосмысление . Он постоянно разрабатывает новые формы, «заставляя кожу делать то, чего я раньше не видел», — сказал он.Его точка зрения уникальна. «Я листаю модные журналы в поисках вещей, которых не вижу, приношу это домой на улицы и беру то, что знаю с улиц, с эстетической и космической точки зрения».

Называя себя «сникерхедом» задолго до того, как эта фраза была придумана, Йоханс Джозеф Лакур изучил кожевенное дело и производство обуви до того, как основал свой бренд YJL.

Бизнес Лакура растет так быстро, что он изучает возможность привлечения производителя для выполнения некоторых из своих проектов.Лакур остро осознает более широкие последствия этого выбора и своего места в длинной родословной чернокожих американских торговцев предметами роскоши, восходящих от пионера моды хип-хопа 1980-х годов Даппера Дэна к сапожникам и швеям 19 века. Он также осознает, что его жизненный опыт отражает трагическую сторону истории афроамериканцев, что современная тюремная система копирует прошлые угнетения. (Лакур цитирует книгу Мишель Александер «« Новый Джим Кроу: массовое заключение в эпоху дальтонизма » как имеющую важное значение.) Он избегает внешних вложений. По его словам, единоличное владение представляет собой «более истинную свободу для чернокожих». «Пока у нас не будет своего, мы навсегда останемся в зависимом состоянии».

Я слышал нечто подобное от Маргарет Уиллер. Она является основателем Mahota Textiles, расположенной в Оклахоме — первой текстильной компании в стране, принадлежащей индейскому племени. Она разделяет мнение Лакура о переплетении мастерства и самоопределения. Уиллер, которому сейчас 77 лет, является выходцем из Чикасо.Как и Вирджил Ортис, она выросла в доме, полном ремесел. Ее мама и бабушка постоянно вязали крючком, вязали и вышивали, и этим навыкам она овладела рано. В течение многих лет она не считала волокна своей настоящей творческой работой. Но приехав в Питтсбургский государственный университет в Канзасе в конце 1970-х, она встретила нескольких великих учителей, в том числе ювелира-экспериментатора Марджори Шик, которые открыли ей возможности металлообработки и ткачества как выразительных дисциплин.

Wheeler извлекал выгоду из удивительно надежной ремесленной инфраструктуры американской университетской системы. В годы после Второй мировой войны курсы ткачества, керамики и металлообработки были широко доступны в высших учебных заведениях, в основном для приема вернувшихся солдат, желающих получить ученую степень в соответствии с Законом о реорганизации военнослужащих, широко известным как G.I. Билл. Эта федеральная поддержка почти полностью досталась белым мужчинам; они составляли большинство вооруженных сил, а солдаты из числа чернокожих и коренных американцев, которые действительно служили, часто не получали положенных им льгот.(Ира Кацнельсон рассказывает эту историю в своей многозначительно названной книге «, когда позитивные действия были белыми», .) Такие деятели, как Чарльз Лолома, знаменитый гончар и ювелир хопи, посещавший Школу американских мастеров на улице G.I. Билл, были исключением. Лишь в 1970-х годах, на волне эры гражданских прав и одновременного движения красной силы, курсы ремесел в американских университетах начали становиться более инклюзивными с этнической точки зрения.

Mahota, первая текстильная фирма, принадлежащая исключительно индейскому племени, принадлежит представителям нации чикасо, а ее товары основаны на тематике чикасо.

После получения диплома Уиллер стала учителем, а затем, в 1984 году, полностью занялась ткачеством. Она показывала свои работы в музеях коренных народов на Юго-Западе и представляла свои работы на индийских рынках и на показах мод. У нее также есть опыт работы дизайнером в театре, однажды она создала костюмы для музыкального спектакля, полностью посвященного Чикасо. Несмотря на ее успех, только благодаря предпринимательскому духу и финансовой поддержке ее племени Уилер смогла основать Махоту.Компания, которая специализируется на одеялах, а также на производстве сумок и подушек, названа в честь ее пра-пра-прабабушки, которая подверглась насильственному переселению с исконных земель в 1830-40-х годах. Даже в то время ремесла коренных народов подвергались извращенной двойной угрозе: с одной стороны, они были нарушены насильственными нападениями и перемещениями; с другой — фетишизируются как символы ностальгии и искажаются в результате деятельности туристической экономики. Эта беспокойная история помогает объяснить, почему, несмотря на богатую традицию ткачества среди чикасо и других племен, такая компания, как Махота, существовала так долго.

Уиллера отражает более позитивный аспект прошлого, подражая мотивам древних культур Миссисипи, где строят курганы, а также более поздним традициям вышивки перьями, бисером и перьями. Вместе с менеджером по бизнесу и развитию Махоты Бетани МакКорд и координатором по проектированию и эксплуатации Талоа Андервуд Уиллер совершил прыжок на фабричное производство. Вместо того, чтобы использовать ручные ткацкие станки, они сотрудничают с специализированной промышленной фабрикой под названием MTL в Джессапе, штат Пенсильвания.В дополнение к техническим преимуществам, которые это дает — цифровой ткацкий станок буквально плетет круги вокруг традиционного ткацкого станка, выполняя изгибы, которые было бы трудно достичь вручную, — он позволяет им брать на себя большие комиссионные за обивку и, что наиболее важно, продавать свою продукцию за небольшую плату. доступная цена. Но в душе Уиллер остается ткачихой. «Невозможно, — говорит она, — понять структуру ткани, не участвуя в ее производстве».

* * *

Начиная с 1940-х годов богатый филантроп из Нью-Йорка по имени Эйлин Осборн Уэбб неустанно работал над созданием национального ремесленного движения с собственным советом, музеем, конференциями, школой, журналом и сетью региональных филиалов.Влияние Уэбба в то время было огромным. В основном благодаря ей и тем, кого она сплотила под свое знамя в American Craft Council, студийное ремесленное движение процветало в десятилетия после Второй мировой войны. Хотя это был период процветания для страны, Уэбб и ее союзники были встревожены тем, что они воспринимали как соответствие и низкое качество промышленных товаров. Взглянув на Скандинавию, Италию и Японию, они увидели образцы более гуманистического, аутентичного подхода. Уэбб не забыл, что во всех этих странах сохранились большие рабочие силы кустарного промысла, и она надеялась создать то же самое здесь, в Соединенных Штатах.

Проблема заключалась в том, что — в отличие от сегодняшнего дня — население Америки в целом не ценило ремесло как таковое.Самой представительной компанией Дании в те годы была ювелирная фирма Georg Jensen. В Италии на острове Мурано были искусные стеклодувы. Япония внедряла свою программу «Живое национальное сокровище» в области ремесел. Что было у США? Автомобильная промышленность с ее огромными заводами по сборке — экономическое чудо света и образец для любой другой отрасли производства. Что может сделать отдельный ремесленник перед лицом этого? У Уэбб и ее союзников был ответ на этот вопрос, который они в некоторой степени позаимствовали у Скандинавии.Они назвали это подходом «дизайнер-мастер». Теория заключалась в том, что прототипы будут искусно изготовлены вручную, а затем скопированы в массовом порядке. Проблема заключалась в том, что американскому бизнесу это было неинтересно. Дело не в том, что ремеслу не было места в их делах — в конце концов, автомобили конструировались с использованием натурных глиняных моделей. Это была основная эстетика индивидуализма, от которой производители мало что использовали. Хороший дизайн может иметь определенную ценность, хотя бы в маркетинговых целях.Но творческое видение ремесленника? Где корпоративный руководитель должен был отразить это на балансе?

В 1960-е годы контркультура наполнила ремесло новым подходом, позиционируя его как явное средство противодействия бездушному предприятию. Между тем, американская промышленность текла, более или менее безразличная к ремеслу, за исключением тех случаев, когда руководство стремилось подорвать профсоюзы квалифицированных специалистов. Такое положение дел сохранялось до 21 века. То, что в конечном итоге внесло изменения, похоже, было Интернетом.

Цифровые технологии в некотором смысле настолько далеки от ручной работы, насколько это возможно: быстро, без трения, несущественно. Однако, похоже, в ответ на это возникла мода на изделия ручной работы. Этические соображения — забота об окружающей среде, правах рабочих и ценности местных покупок — совпали с более общим стремлением к тактильности и реальной человеческой связи. В то же время, по иронии судьбы, цифровые инструменты сделали малые ремесленные предприятия более жизнеспособными. Платформы онлайн-продаж оказываются идеальными для рассказов о производстве, что делает их отличными маркетинговыми материалами.

Это не надежная формула. Разочарованные продавцы на Etsy, интернет-рынке для производителей, раскритиковали компанию за невыполненные экономические обещания, а пародийный сайт Regretsy (слоган: «Где DIY встречается с WTF»), основанный в 2009 году Эйприл Винчелл, продемонстрировал вопиющие примеры того, что ремесло ушло. -неправильный. (Она закрыла его через три года, сказав журналу Wired : «Я сказала все, что должна сказать по этому поводу, а теперь мы просто ослепляем мертвую лошадь».) Однако, оглядываясь назад, можно сказать, что это ясно. что коммуникационные технологии действительно дали ремесленной экономике новую жизнь в экономической жизни.Теперь можно построить бизнес, очень похожий на мастерскую 18-го века, плюс ленту в Instagram.

В качестве примера можно привести компанию Pretentious Craft Company, базирующуюся в Ноксвилле, штат Теннесси. Основатель Мэтью Каммингс начал продавать свои сделанные на заказ очки на Etsy в 2012 году строго в качестве «побочной суеты». Он учился в художественной школе и считал себя скульптором. Но он также был страстным поклонником крафтового пива — одной из историй успеха ремесленников за последнее десятилетие — и собирался вместе с друзьями, чтобы попробовать предложения нескольких небольших пивоварен.Однажды он пришел с очками ручной работы, откалиброванными для максимального удовольствия. Когда их удовольствие приблизилось к своему максимуму, один из его друзей рассмеялся: «Чувак, это так чертовски претенциозно».

Имя прижилось. Каммингс начал бизнес всего с 500 долларов стартовых денег — какое-то время он обменивал свой труд в качестве столяра или квалифицированного стеклодува, чтобы получить часы рабочего времени. Сразу же участвуя в феномене микропивоварни и осторожно высмеивая его клише, Каммингс начал продавать 20 или 30 стаканов в месяц, увеличившись до сотен после того, как он появился на некоторых крупных веб-сайтах.Он переехал в свое нынешнее помещение, спроектированное с учетом строгих требований: сокращение даже десяти секунд на кусок может существенно повлиять на чистую прибыль. Хотя все по-прежнему изготавливается вручную, хотя и с использованием форм, объем большой, и работают шесть опытных воздуходувок. Желая узнать больше о пиве, чтобы сделать бокал получше, Каммингс основал пивоварню, ставшую теперь собственным бизнесом, Pretentious Beer. Скучает ли он по полноценной работе художника? Немного. «Вместо того, чтобы делать скульптуры, которые мои друзья и семья не могли себе позволить, и я не мог себе позволить, — говорит Каммингс, — я делаю что-то, чем другие могут наслаждаться и чем они могут взаимодействовать каждый день.Бокал за 35 долларов или пиво за 5 долларов по-прежнему является выражением моего творческого потенциала ». Кроме того, известность компании позволяет команде создавать амбициозные одноразовые очки — «самые сложные формы, которые мы можем себе представить» — которые продаются на онлайн-аукционе.

Каммингс признает, что ни одно из принятых им решений не было связано исключительно с прибылью: «У меня есть MFA, а не MBA». Понятно, что дух товарищества на семинаре — это то, что его больше всего волнует. То, что такое начинание вообще может существовать, а тем более иметь успех, много говорит о современной Америке и сообществах творцов, которые могут здесь пустить корни.

Мебельная мастерская Криса Шанка на северо-востоке Детройта расположена в приземистой конструкции из шлакоблоков, бывшей небольшой фирмой по производству инструментов и штампов, которая обслуживала соседний завод General Motors.

Построенный столетие назад, когда автомобильная промышленность наращивала обороты своей экономики, район, где находится завод Schanck, в 1970-е годы пережил тяжелые времена. Есть заброшенные дома, и городские службы в лучшем случае неустойчивы. Однако в последние несколько лет остаточный опыт этого района в производстве вещей — и дешевая аренда — привлекли творческих людей.Шэнк имеет степень магистра иностранных дел в Академии искусств Крэнбрук, расположенной в пригороде Детройта Блумфилд-Хиллз. Будучи там студентом, он разработал технику, которую называет «alufoil». Все начинается с арматуры, сделанной вручную, которую он покрывает обычной кухонной пленкой. Слой смолы делает объект прочным, а также подчеркивает блеск алюминия. Шанк экспериментировал и совершенствовал эту технику.

Когда Шанк добился успеха, ему потребовалась помощь. Большая помощь. Постепенно его студия превратилась в своего рода общественный центр с этнически разнородной командой.Бывшие студенты-художники работают вместе с женщинами из местного населения Бангладеш. («Добро пожаловать в Банглатаун», — гласит табличка с надписью в районе.) Посещайте студию в большинстве дней, и вы встретите семь женщин, сидящих за большим столом, укладывающих и полирующих кусочки блестящей фольги. Их головные платки, пронизанные металлическими нитями, кажется, почти заявляют о преданности делу.

Schanck много думает об этом бизнесе, о средствах к существованию, которые от него зависят, и об условиях, на которых все они поддерживаются.Когда его работы отправляются в галерею Нью-Йорка или на выставку дизайна, творческая энергия района Детройта высвобождается на рынок. Ресурсы возвращаются в ответ, и цикл продолжается. Как бы удивительна ни выглядела его мебель, как только вы увидите, где она сделана — это пространство с его живой атмосферой разговоров и творчества, — может возникнуть мысль, что его магазин — настоящее произведение искусства.

* * *

Одна из вещей, которые сделали студию Шанка успешной, — это его готовность брать на себя заказы, которые составляют до 70 процентов его работы.Наряду с чисто умозрительными проектами он создал множество произведений для музеев и частных клиентов. Он приветствует творческое трение в этом процессе, которое приносит «новые ограничения, на которые я не обязательно ставил себе раньше, непредвиденные проблемы, которые приводят к новым областям исследований и новым способам мышления».

Это одно из значительных конкурентных преимуществ ремесла перед промышленностью: его жизненная сила до сих пор проходит через личные сделки, которые когда-то были типичными для всего экономического обмена, когда каждый костюм и пара обуви, каждая вывеска магазина и домашняя дверь производились рука.Конечно, такая настройка приводит к увеличению стоимости, и на протяжении американской истории дешевизна постепенно и решительно побеждала. Мы обменяли персонализацию на изобилие. Это не обязательно вопрос количества, а не качества — товары массового производства, безусловно, могут иметь превосходство, — но это привело к повсеместному разрыву между людьми, которые производят вещи, и людьми, которые их покупают и используют. Каждый мастер должен решить, как сильно противостоять этому; насколько индивидуальной и, следовательно, эксклюзивной, они хотят, чтобы их работа была.

Мичихиро Мацуда делает акустические инструменты в своем магазине в Редвуд-Сити, Калифорния. Родом из Японии, он тренировался у известного мастера из Венгрии Эрвина Сомоги; В те дни у Мацуды был плохой английский, и он учился в основном, наблюдая, как это делали ученики на протяжении веков. Теперь, в обычный год, он делает около семи гитар, каждая из которых уникальна, в тесном сотрудничестве со своими клиентами. Его лист ожидания составляет около трех лет.

Крис ДиПинто живет и работает в Филадельфии и производит монолитные электрогитары.Будучи активным музыкантом, он изначально начал изготавливать инструменты в соответствии со своим стилем игры (он левша, что ограничивало его возможности для коммерческой гитары). Он самоучка — первый инструмент, который он построил для себя, был сделан из сохранившихся дубовых половиц. В свои самые загруженные годы он сделал 400 гитар, а также выполнил много ремонтных работ на инструментах, доставленных в его мастерскую.

Хотя их эстетика и методы изготовления различаются, эти мастера глубоко преданы мастерству.

Мацуда и ДиПинто — этюд контрастов.Мацуда черпает вдохновение для своих изысканных дизайнов в своем японском происхождении. Он сотрудничал с мастерами по лаковому покрытию маки-э и известен характерной пороховой отделкой, которую он иногда применяет для своих гитар, — адаптацией традиционного опаливания, запечатывающего древесину японской арфы кото. В его творчестве также есть авангардный аспект. Его самые смелые гитары напоминают кубистские скульптуры, элементы которых деконструированы и сдвинуты с их обычного положения. Настроечная панель может оказаться внизу инструмента, в то время как основной корпус разбивается на плавающие кривые.

DiPinto более практичны. Он любит классические импортные инструменты 1960-х, когда Битлз были большими, инструменты искрились и вспыхивали, и все дети, подобные ему, хотели быть гитарными героями. «По сей день, — говорит он, смеясь, — я все еще пытаюсь быть рок-звездой!» Тем временем он создает инструменты, которые могут себе позволить другие работающие музыканты, используя шаблоны, создавая структурные элементы и декоративные вставки партиями для повышения эффективности.

Тем не менее, когда я описал подход Мацуда к ДиПинто, он воскликнул: «В некотором смысле я такой же, как Мичи.«И тем, и другим необходимо учитывать каждый выбор дизайна в отношении удобства воспроизведения и звука, а не только внешнего вида. И им нужно понимать своих клиентов. Отождествление музыканта с инструментом, его физическая и психологическая связь почти абсолютны. Итак, хотя у ДиПинто, безусловно, есть последователи — он один из немногих независимых производителей электрогитар в стране, у которого есть узнаваемый бренд, — он знает, что, когда один из его инструментов покидает магазин, это уже не о нем. Даже Мацуда, который делает высокохудожественные и даже эффектные гитары, ясно говорит: «Я не пытаюсь удовлетворить свое эго.Я пытаюсь удовлетворить своих клиентов ».

* * *

В более широком смысле, хотя ремесло может быть блестящей демонстрацией индивидуальных талантов, в конечном итоге оно касается других людей. Даже самые элитные творцы, посвятившие себя долгие годы уединенной работе, отражают окружающие их сообщества. Они должны это сделать, потому что ремесленник, которому не доверяют, долго не продержится в бизнесе. Хотя ремесло является квинтэссенцией американского духа независимости, это также способ сплотить людей.

Примером этого принципа является чикагская студия blkHaUS Studios, совместный проект художника Фолайеми Уилсон и дизайнера Нормана Тиг. Необычное название — это игра о Баухаусе, легендарной немецкой школе искусства и дизайна, которая переехала в Чикаго, когда нацисты ее закрыли. Название также говорит о том, что это творческое предприятие черных, посвященное силе множественного числа от первого лица. Эти ценности проявляются в различных аспектах работы организации, которая в основном посвящена ручному строительству конструкций из дерева и других материалов, чтобы сделать общественные места более привлекательными.Они сделали места для встреч в заповеднике дикой природы; мебель для общественного сада; даже фестивальный павильон для исполнительницы Соланж Ноулз. Пожалуй, самым известным их начинанием является Back Alley Jazz, вдохновленный джем-сейшнами в районе Саут-Сайд Чикаго в 1960-х и 1970-х годах. Для этого проекта они собрали команды музыкантов, архитекторов и художников, которые вместе разработали декорации для всплывающих выступлений на стоянках, в церквях, дворах и — да, — в переулках. Они откатывают годы к тем временам, когда город был производственным центром.

Уилсон и Тиг достигли больших успехов в своих областях, с плотным графиком выставок, написанием статей и преподаванием. Но когда они работают вместе как blkHaUS, их отдельная профессиональная идентичность отходит на второй план. Они побуждают сотрудников принимать участие в формировании творческого видения проекта. Самый большой момент их гордости с Back Alley Jazz наступил через три года, когда члены сообщества, которым они служили, просто взяли на себя управление проектом. Они считают, что этот совместный подход отражает специфически черную этику и эстетику.«Сообщество владеет нашими знаниями», — говорит Уилсон. «Если Норман, например, преуспевает, значит, это хорошо у всех». Соответственно, каждый проект blkHaUS — это возможность научить других навыкам, показывая, как ремесло и дизайн могут способствовать культурному равенству. «Я не чувствую, что делаю хорошо, — говорит Тиг, — если только кто-то не улавливает часть того, что я пишу».

blkHaUS Studios в Чикаго создает необычную обстановку, где люди могут собираться.

Уилсон и Тиг не только так думают. Каждый производитель, с которым я говорил для этой статьи, подчеркивал важность передачи навыков другим, особенно следующему поколению — еще один способ, которым ремесло воплощает личное видение и общественную ответственность. Джон Лавин, преподаватель CTE в Дейли-Сити, Калифорния, убедительно доказывает, что преподавание ремесла прививает независимость: «Обесцените руку, и вы обесцените наше чувство собственного достоинства.Но возьмите ребенка и научите его что-то делать руками, вы научите его быть гражданином, который вносит свой вклад в нашу культуру ». Вирджил Ортис считает ремесленное мастерство строительным блоком культуры Кочити Пуэбло, столь же важным, как и передача фактического языка. По той же причине Маргарет Уиллер из Mahota Textiles как можно скорее научила своих внуков ткачеству. Однажды, как она вспоминает, ее 9-летнюю внучку, сидящую за ткацким станком на ярмарке ремесел, спросили, как долго она занимается ткачеством.«О, — ответила она, — около семи лет назад».

Крис ДиПинто, который изо всех сил пытался найти кого-нибудь, кто бы его научил, когда он отправлялся в путь, в принципе, постоянно учится у него в магазине гитар как минимум один человек. Крис Шанк, дизайнер мебели, говорит, что даже самое простое поручение может стать хорошей возможностью научить новых членов студии методам работы. Мэтью Каммингс не питает иллюзий по поводу сложности своего ремесла — «требуется около пяти лет, чтобы не засосать» в выдувании стекла, — говорит он, — но он любит брать на работу неквалифицированных стажеров, поскольку у них нет вредных привычек, от которых нужно отказываться.А Йоханс Джозеф Лакур, который начал преподавать кожевенное дело почти сразу после того, как научился этому сам, планирует организовать программу ученичества для мужчин и женщин, выходящих из тюрьмы.

В конце концов, именно эта комбинация амбиций, разнообразия и щедрости больше всего отличает нынешний ренессанс ремесла.Опрометчивое столкновение точек зрения, которое в последнее время характеризует наши публичные дискуссии, похоже, не оставляет точек соприкосновения. Может быть, ремесло сможет это обеспечить? Куда бы вы ни пошли в США, страну или город, север или юг, красный штат или синий, вы найдете создателей и сообщества поддержки, собравшиеся вокруг них. Идея обнадеживающая. Тем не менее, мы должны также признать, что, по словам Лакура, «в прошлом нас, возможно, объединяло ремесло, но это не был счастливый союз». Мастерство и неравенство издавна сосуществовали.

Здесь я думаю о другом, что сказал мне Лакур. По его словам, когда он работает с начинающими студентами, он часто обнаруживает, что они разочаровываются, поскольку они пытаются сшить свою самую первую обувь — их навыки просто не подходят для этой задачи. В такие моменты он мягко говорит им: «Вы понимаете, что должны сделать еще один, не так ли?» Единственный способ поправиться — это продолжать попытки. Это настоящая мудрость ремесла: не перфекционизм, а настойчивость. И это урок, который мы все можем извлечь.Ремесло в лучшем виде сохраняет добро в том, что было передано по наследству, а также заново формирует мир. Это напоминание о том, что лучшее завтра всегда в процессе.

Ремесло: американская история

Новаторская и бесконечно удивительная история того, как ремесленники создавали Америку, от истоков нации до наших дней

простых поделок для взрослых — 9 идей для хобби, которые понравятся взрослым и начинающим —

SINTELLI, как производитель кругловязальных машин, хотела бы поделиться ресурсом, блогом, новейшими технологиями, моделями и новостями, связанными с трикотажной промышленностью, для каждого читателя.

Люди любят откладывать дела на потом, но не умеют это делать!

Знаете ли вы?

StudyMode обнаружил, что 87% студентов откладывают домашнее задание, предпочитая вместо этого смотреть телевизор или использовать социальные сети. Более того, в 2016 году пользователи Интернета по всему миру проводили 118 минут в день в социальных сетях.

Теперь мы ничего не имеем против просмотра телепередач или «лайков» забавных видеороликов на Facebook.

Но подумайте:

Будете ли вы откладывать дела на потом и в конечном итоге почувствуете себя виноватым (с красными глазами)? Или вы бы предпочли «потратить впустую» время и почувствовать себя лучше и здоровее?

Если вы выбрали последнее, войдите в ручное ремесло!

Ручная работа позволяет убить время, создавая что-то особенное .И, как вы вскоре увидите, такие поделки, как вязание крючком и спицами, приносят пользу и разуму, и телу.

ПРИМЕЧАНИЕ: Добавьте сюда изображение. Может быть, коллекция изображений ручной работы со знаком «?» правый удар по центру

Вот интересный лакомый кусочек:

Такие ремесла, как вязание, могут сделать вас счастливее согласно исследованию, опубликованному Британским журналом профессиональной терапии.

В исследовании с участием более 3500 вязальщиц было показано, что 81% участников чувствовали себя счастливыми после сеанса вязания, а более половины даже сообщили, что чувствовали себя «очень счастливыми!»

Для Сары Хуэрта вязание помогло ей оправиться от посттравматического стрессового расстройства и сильного беспокойства после внезапной смерти его брата в 2004 году.

Исследователи полагают, что ручная работа побуждает мозг выделять дофамин, естественный антидепрессант нашего мозга.И каждый раз, когда мы сможем стимулировать выброс дофамина без использования лекарств, нам станет лучше.

Вы ищете больше причин, чтобы сблизиться и провести время со своими детьми? Не смотрите дальше . Искусство и ремесла могут сплотить всю семью — и раскрыть лучшее в вашем ребенке!

Исследование с участием 50 экспертов по развитию детей и 300 мам из США показало, что общение с ребенком с помощью ремесел помогает ему развить умственные навыки, необходимые для успеха в дальнейшей жизни.

Навыки визуальной обработки, такие как распознавание образов и пространственное распознавание, возглавляют список. Не говоря уже о декоративно-прикладном искусстве, может ускорить развитие мышц рук и пальцев, одновременно улучшая мелкую моторику .

Вы можете попрощаться со своими дарами, создавая новые поделки вручную.

Так что, одна из ваших подруг ждет ребенка? Встречайте малыша с очень большим двусторонним детским одеялом DIY.

Если вы хотите удивить свою девушку практичным, но привлекательным подарком, вы можете удивить ее бюстгальтером Macrame на спине. Или вы можете зажарить свечи с французской ванилью, чтобы побаловать своего партнера более пахнущим домом.

Вы гарантированно найдете уникальные идеи подарков ручной работы для любого случая — будь то Рождество , Хэллоуин или День Благодарения .

Ремесленная промышленность растет — и недостатка в доказательствах нет.

Etsy, онлайн-торговая площадка товаров ручной работы, в 2015 году увеличила количество активных покупателей на 25% и активных продавцов на 19,4%. Продажи товаров для рисования и красок в том же году выросли на 7%. По данным компании Technavio, занимающейся исследованием глобального рынка, ожидается, что мировая ремесленная промышленность будет расти на 12% ежегодно с 2015 по 2019 год.

Зарабатывание денег может не быть приоритетом при выборе хобби . Однако всегда приятно знать, что новое ремесло может быть источником побочного дохода (или даже помочь бросить повседневную работу)!

Ремесло может принести пользу вам (и тем, кто вас окружает) во многих отношениях.

Если вы найдете льготы убедительными, следующие разделы познакомят вас с 9 веселыми и простыми поделками для начинающих и взрослых.

А со ссылками на простые проекты «Сделай сам» и рекомендуемые ресурсы вы сможете создавать уникальные изделия ручной работы в кратчайшие сроки .

Раскраска по номерам — это просто , как бы это ни звучало.

Изображение делится на фигуры произвольной формы, каждая из которых помечена номером, представляющим определенный цвет.Достаточно только окрасить каждую форму нужным оттенком, и вуаля! Бесцветная картина превращается в законченную картину .

Простота этой поделки часто вызывает насмешки. «Художественные» люди называют этот подход нетворческим и механическим. Но не обращайте внимания на ненавистников! Рисование по числам — отличный способ научиться создавать изображения, используя разные формы цвета .

Подходящее для новичков ремесло также позволяет воссоздавать прекрасные произведения искусства — без десятилетнего обучения.И хотя живопись по номерам не заменяет настоящие произведения искусства, первая дает вам почувствовать, что чувствуют художники, создавая красочный шедевр.

Для рисования по номерам нужны только основные принадлежности для рисования:

• A напечатанный контур изображения
• Кисть нужного размера
• И закрашивает нужными цветами в нужном количестве

Набор для раскраски по номерам будет включать все вышеперечисленное. Однако при покупке одного выбирайте комплект с акриловой краской . сохнет быстрее масляной краски и легко смывается водой.

Хотите начать с простого проекта рисования? DecoArt направит вас в правильном направлении. В проекте используются 13 разных цветов и другие инструменты, включая пару кистей и разные типы бумаги. Но пусть вас не пугает количество необходимых художественных принадлежностей. Сделайте все готово, и добавить в свою гостиную цветочным рисунком станет так же просто, как 1-2-3 !

Никки, «Амбициозный прокрастинатор», любит идеи рисования по номерам на Pinterest, но считает, что не хватает всей коллекции.Что, если вы хотите превратить семейное фото в настенную живопись? Если вы задаете тот же вопрос, это руководство покажет вам, как это делается. Руководство также является бесплатным онлайн-инструментом для редактирования фотографий для постеризации любой фотографии.

Когда вы научитесь рисовать по номерам, используя наборы и узоры, попробуйте этот проект от Сары. Весной автор придумал веселую летнюю школу и обнаружил, что это оказалось проще, чем ожидалось! В проекте DIY используется Adobe Photoshop (что приводит к более точным цветам) и требует немного свободы стиля и творческого принятия решений.Но не волнуйтесь, , для этого проекта рисования не требуется Пикассо. 🙂

Можно вязать или шить на машине. Однако если вы хотите связать крючком, вам придется делать это вручную!

Но не волнуйтесь:

Вязание крючком не так сложно, как кажется.

Новички с легкостью начинают вязать крючком — и на то есть веские причины. Во-первых, в поделке используется один крючок и только одна активная петля для пряжи.И если вы сделаете ошибки по ходу дела, вам не придется начинать все с нуля, чтобы исправить икоту.

Вот инструменты, которые вам понадобятся для вязания крючком:

• Крючок . Убедитесь, что вы выбрали ту, которая соответствует пряже и рисунку. Слишком маленький крючок затрудняет работу с пряжей. А слишком большой крючок приводит к вялым на вид стежкам.

• Правая пряжа для проекта. Для некоторых моделей нужна определенная пряжа, и вы должны придерживаться рекомендованной категории.

• Маленькие ножницы с острым концом. Они созданы для таких поделок, как вязание крючком.

И прочтите этот пост Аннелиз в Tip Junkie. Ее руководство поможет вам найти подходящие принадлежности для вашего проекта вязания крючком. После покупки расходных материалов ознакомьтесь со следующими ресурсами и идеями для вязания крючком своими руками, чтобы начать работу.

Это руководство от Ли Дуденхёффера необходимо прочитать каждому новичку.В руководстве показано все, что вам нужно знать для вязания крючком за 8 шагов (в комплекте с GIF-файлами) — от завязывания скользящего узла, начала цепочки до обрезания длинной стороны пряжи.

Шапочка может пригодиться, особенно дамам. Не хочешь поправить волосы сегодня утром? Наденьте шапочку, чтобы закрыть верхнюю половину головы. Наушники всегда выскальзывают? Держите пару на месте с помощью шапочки. Хотите создать этот модный хипстерский образ? Шляпа справится со своей задачей. Узнайте, как сделать шапочку , с помощью этого простого урока от Кортни из Always Rooney.

Попкорн — это округлый и компактный стежок, который выделяется из ткани. Конечно, для стежка используется много пряжи. Но густая текстура отлично подходит для защиты поверхностей. Если вы уже умеете вязать двойное крючком, вам просто нужно выучить еще один шаг, чтобы сделать петлю для попкорна. Этот видеоурок от Cintia of My Poppet покажет вам, как это сделать.

Чтобы начать вязать крючком шары, вам нужно выполнить всего 3 простых шага — и они находятся в этом руководстве от Yvestown. И чтобы применить свои недавно приобретенные навыки вязания крючком в 3D, поработайте над двумя включенными проектами DIY. У вас будет что-то, что согреет руки, а подушки будут красивыми.

Вязание создает несколько петель пряжи для создания ткани.Конечно, это может выглядеть и звучать сложно, , но начать заниматься ремеслом легко, . И преимущества многочисленны.

Вязание — всегда отличный повод сблизиться с бабушкой. Не говоря уже о том, что вы можете взять свой проект куда угодно и работать над ним, одновременно выполняя несколько задач.

Вы ждете встречи? Или улетаете дальним рейсом? Вытащите пряжу и спицы и начните вязать! Вы любите смотреть телевизор или много мечтаете? Без проблем. Вы можете вязать, пока вы это делаете.

Но лучше всего:

Вязание способствует осознанной медитации, которая полезна для психического здоровья! Британский физиотерапевт Бетсан Коркхилл даже основал организацию, которая продвигает вязание как терапевтическую практику.

Если вы никогда раньше не вязали, эта страница на сайте About.com покажет основные навыки вязания, такие как создание скользящего узла, формирование лицевых и изнаночных петель, а также включение и выключение лицевых швов. После знакомства с основами вы захотите убедиться, что у вас есть подходящие принадлежности для поделки.

Вот они:

• Базовая, недорогая пряжа
• Дюжина игл для хорошей меры
• Ножницы
• И крючок

Однако будьте осторожны:

Не сходите с ума с принадлежностями для вязания и покупайте все, что вам нравится. Многие аспекты вязания зависят от личных предпочтений. И если вы в панике купите расходные материалы, у вас, скорее всего, останется то, что вы никогда не будете использовать .

И еще:

Если вы только начинаете, выбирайте простую и недорогую пряжу. Причудливая и украшенная пряжа действительно привлекательна. Но они не подходят для новичков.

Если вы поклонник теплого и изоляционного одеяла Гудзонова залива, вам понравится этот проект по вязанию своими руками! Прекрасные дамы из Purl SOHO превратили оригинал в изделие ручной работы для самых маленьких.Но не волнуйтесь, если рядом нет ребенка. Взрослым тоже понравится это одеяло в стиле Гудзонова залива.

Хотите добавить современный, сделанный вручную изюминку к обычным детским ботинкам? Ознакомьтесь с этим бесплатным шаблоном от Things For Boys. Пинетки изготавливаются быстро и связаны спицами. Никаких швов или лент, о которых нужно беспокоиться. Используемый метод вязания немного сложен, но подробное руководство в формате PDF поможет вам сориентироваться.

Если вам нравится подавать чашку джо в горячем виде, но вы не можете удержать чашку, это руководство для вас. Сидящее дерево показывает вам, как связать прекрасный кофейный уют — и у них даже есть версия для вязания крючком. Он идеально подходит для личного использования и может стать прекрасным подарком другу, помешанному на кофеине.

Вышивка крестиком — один из древнейших видов вышивки.Как следует из названия, для создания изображений и картинок в этом ремесле используются крестообразные стежки. При вышивании крестиком используются узоры, как при рисовании по номерам. Это простая поделка, которую новички могут быстро освоить, и она также может вызвать привыкание!

Если вам нужно быстро познакомиться с основными техниками вышивки крестиком, прочтите этот пост на сайте Mochimochi Land. Руководство покажет вам, как создать простую крестиковую вышивку, которая является строительным блоком для вышивки крестиком.

Для вышивания крестиком вам понадобятся следующие инструменты:

• Иглы незаменимы для вышивальных машин любого уровня подготовки.Купите доступные, но надежные иглы, например, производства Milward Embroidery. Они удобны в использовании, что гарантирует лучшее качество шитья.

• Ножницы для ткани следуют в списке. Возьмите тот, который примерно от 7 до 8 дюймов в длину и предназначен для вышивки крестиком на ткани, такой как ткань аида или лен.

• Ножницы для вышивания меньше, чем ножницы для ткани, и имеют заостренный кончик, загибающийся вверх. Вам понадобится пара, чтобы можно было обрезать нити близко к ткани, не протыкая ее.

• Вам также понадобятся пяльцы или рамка , чтобы растянуть ткань при шитье. Вы можете отказаться от пяльцев, но это также может привести к сморщиванию ткани из-за неравномерного натяжения.

Теперь, когда вы уже знаете, как формировать крестообразный шов, и у вас есть необходимые материалы, пришло время получить практический опыт с некоторыми простыми идеями своими руками.

Хотите, чтобы оформление в стиле хип-хоп было легким? Обратите внимание на схему вышивки крестиком «Дождь» для начинающих.Созданный Коллаборой и арт-директором Джессикой Декер, он станет отличным дополнением любой комнаты или офиса. Сделай этот дождь!

Эта идея подвески от Бриттни из Paper N ’Stitch подходит для вышивальщиц крестиком, знающих основы. А колье станет прекрасным подарком в любое время года и по случаю! За проектом вышивки легко следить, и он дает вам достаточно места, чтобы добавить свою индивидуальность.

Сочетание вышивки и пикантных цитат никогда не выйдет из моды! А это руководство от Jezebel покажет вам, как его создать.Если вы полный новичок, ищущий простое (но юмористическое) введение в рукоделие, вы оцените подробные инструкции, а также изображения, разбросанные по всему посту.

Макраме имеет древние корни. Многие считают, что это ремесло возникло у арабских ткачей в 13 веке и было распространено моряками, путешествующими по миру. В макраме вместо ткачества или вязания используются узлы для изготовления декоративных предметов.

В 1970-е годы популярность макраме возросла.Он проник и в шикарные квартиры в качестве функционального подвесного декора. Макраме даже доминировал в моде того времени: чокеры, ремни и сумки украшали причудливые узлы этого ремесла.

Макраме сегодня не так широко распространен. Но это по-прежнему веселый и расслабляющий способ скоротать время. И как только вы овладеете им, вы сможете создать практически любой аксессуар или ювелирный стиль.

Основные инструменты для макраме:

• Рулон конопли шнур или шпагат
• Ножницы для обрезки шнуров
• И английские булавки для удержания вещей на месте

Вам может потребоваться больше расходных материалов в зависимости от сложности проекта.Для продвинутых идей макраме своими руками может потребоваться доска для проектов, кольца для крепления монтажных шнуров и даже крючки для вязания. К счастью, представленные ниже идеи DIY просты и требуют только самых основных инструментов и принадлежностей.