Картины своими руками из картона: Картины из картона своими руками / Из бумаги / Самоделка.net — Сделай сам своими руками

на стену из картона, декор со шпаклевкой мастер класс, из газетных трубочек в технике декупаж, заготовки, видео

Картина в декупаже под силу даже тем, кто никогда не держал в руке ни кисть, ни мольберт

Содержание материала:

Декупаж: панно на стену

Картина на стене была и есть главным ее украшением. Чаще всего это репродукции, фотопечать, реже – подлинники, пусть и не самых известных художников. Но нередко в рамах появляются не только живописные или графические творения, но и, к примеру, батик, а также картина в декупаже.

Процесс создания такой картины своими руками выглядит так:

• Грунтовка холста. Купить холст можно в специальном магазине, уже готовый.
• Покраска рама. Чаще всего рама покрывается бронзовой акриловой краской, как вариант – белой. Раму можно сначала натереть парафином, затем покрасить, а потом потереть наждачкой. Это придаст раме старины.
• Подготовка рисунка. Вырезайте подходящий по размеру и форме, можно использовать салфетки, точнее, верхний их слой. Картинку погрузите в заварку, если добиваетесь эффекта старины.

В данном случае делается панно на холсте, если вы используете какую-то другую основу, придется подстраиваться под характеристики этой основы

Как сделать декупаж панно на холсте

Изображение, уже подготовленное, нужно аккуратно приложить к холсту и практически сразу же его можно покрывать клеем. Некоторые мастера предпочитают акриловой краской прокрашивать детали, но это не обязательно.

Затем в местах, где будут трещинки (если вы их делаете), нужно сделать покрытие акриловым лаком. После сушки нужно наносить следующий слой, уже специальный фасетный лак. После его высыхания и появятся трещинки, которые нужно будет затереть бронзой.

Фактически работа завершена: осталось только покрыть картину матовым акриловым лаком, закрепить в раме. Такое панно может украсить любую комнату в доме

Декоративное панно, сделанное своими руками может стилно украсить стену дома или офиса.

Декупаж на холсте: шкатулка идей (видео)

Декор панно: креативные идеи

Декорировать панно можно, прежде всего, красивой рамой.

Как декорировать раму для настенного панно:

• Мозаика. Одна из самых красивых техник, несложная в исполнении. Подойдет как к абстрактным картинам, так и классическим сюжетам.
• Пуговицы. Покройте их акриловой бронзовой краской, после того, как оклеите ими раму, это всегда смотрится здорово.
• Газетные трубочки. Простое, но интересное решение, они могут обрамлять практически любую картину, если знать, как правильно выложить.

Шебби шик – это те же потертости, только уже с белым цветом как доминантой

К слову, чего только не делают своими руками из газетных трубочек – корзины и шкатулки получаются практически как настоящие.

Мастер-класс по декупажу (видео)

Панно из газетных трубочек с декупажем: мастер-класс

Газетные трубочки могут не только выступить в роли рамы для работы, но и стать холстом для этой необычной картины.

А делается холст из трубочек так:

• Газетный лист делится на четыре части, с помощью вязальной спицы делаются трубочки;
• Край полосочки склеивается обычным ПВА клеем, после чего трубочки нужно склеить уже в одно полотно более сильным клеем;
• Края полотна из трубочек выравниваются ножницами, а затем покрываются в два-три слоя акриловой краской;
• После того, как краска высохла, приступайте к декупажу – наклеивайте нужные фрагменты;
• Получившаяся картина покрывается прозрачным акриловым лаком.

Идей для панно из газет достаточно: это может быть обрамленная плетением картина или же рельефный декор

Получится рельефный холст, а значит, и рельефное панно, которое можно поместить уже в более стандартную раму.

Заготовки панно для декупажа

С нуля такую работу сделать не всегда получится, и если у вас есть ваш сундук с сокровищами, то есть различными заготовками, работать будет точно легче.

Любой красивый фон сегодня можно найти в сетевой галерее и распечатать на принтере

Заготовки – это фрагменты, картинки, вырезки, или целые журнальные листы, салфетки, которые вам глянулись когда-то. Никто не знает, когда тот или иной фрагмент может пригодиться. Так что, готовьте сани летом.

Особый момент – фоны для декупажа. Их множество можно найти в интернете, просто по запросу. Распечатываете их на цветном принтере, откладываете в свой сундучок, и многие проблемы быстро решатся.

К примеру, вы решили сделать что-нибудь в технике декупаж на новогоднюю тематику, и если у вас уже есть фоны, работа пойдет быстрее.

Красивые фоны для декупажа (видео-обзор)

Новогоднее панно: декупаж своими руками

Новогодние мотивы особенно хорошо смотрятся на стенах дома в праздничную пору. Нужные фрагменты вы можете вырезать из тех салфеток, благо их выбор сегодня огромен. Но не просто новогодний сюжет поможет стать такому изделию по-настоящему зимним, волшебным. Здесь применяются свои хитрости.

Для новогоднего панно можно использовать:

• Лак с блестками. Для небольших фрагментов подойдет даже лак для ногтей.
• Соль и ПВА. Сначала слой клея, потом белая краска, и крупная соль – прекрасная имитация снега.
• Основу в виде варежки. Не просто прямоугольный или круглый холст, а холст-варежка, который сразу задает нужное настроение.

Здорово смотрятся ретро-сюжеты: старые открытки, рождественская тематика, винтажные рисунки

Панно из картона: декупаж пошагово

Если холста нет, а создавать основу из трубочек вы не настроены, можно использовать обычный картон. Точнее, на самый обычный, а прочный и толстый. При этом он не должен быть ломким, иначе вся работа пойдет коту под хвост.

Если у вас есть только тонкий картон, и вы хотите работать с ним, его можно своими руками «утолстить». Делается это при помощи старой доброй техники «папье-маше». Несколько слоев белых салфеток, и картон станет прочным и толстым. Ну а далее декупажные работы ведутся по стандартному сценарию.

Для оформления панно в технике декупаж необходим картон достаточной плотности

А это небанальный вариант декупажа, при котором можно получить в итоге рельефную работу.

Декупаж со шпаклевкой делается так:

• На основу (холст) шпателем наносится шпаклевка в хаотичном направлении. Нужно дождаться высыхания.
• Выступающие места зашкуриваются наждачной бумагой.
• Далее нужным цветом краски кистью промазываете работу так, чтобы больше краски было в зоне рамы.
• Берете мокрую тряпочку, и вытираете краску, а потом еще раз, только сухой. Так получится нужный фон.
• Далее нужно приклеивать мотивы.
• Шпателем и шпаклевкой еще раз проходитесь по уже почти готовой работе.

Текстура работы будет интересной – такие панно хочется потрогать. Только не переусердствуйте со шпаклевкой

Осталось пройтись по краю панно краской на губке и панно готово!

Мастер-класс по декупажу (видео)

Техника декупажа проста, но требовательна к мелочам. Специальные материалы, особый лак, вначале все это удивляет и кажется непривычным. Но сделав такой декор однажды, понимаешь, насколько эти работы стильные, эстетичные, яркие.

Творческих успехов!

Декупаж картины: панно своими руками (фото-идеи)

Паспарту для вышивки своими руками: изящное оформление (фото)

Так же как драгоценный камень требует соответствующей оправы, так и любая картина требует подходящего оформления. На сегодняшний день багетные мастерские предлагают огромнейший выбор рамок, багетов на любой вкус и кошелек. Но когда нужно создать особое оформление картине или вышивке, мастера часто прибегают к помощи паспарту.

Что такое паспарту

Паспарту являет собой отрезок картона или плотной бумаги, в центре которого сделана небольшая рамка, подходящая по форме картине, фотографии или вышивке.

Если говорить об истории возникновения, то точную дату и создателя вряд ли удастся назвать. Известно лишь то, что искусство оформления картин зародилось во времена Леонардо да Винчи. Именно он впервые стал облачать свои картины в рамки, подходя к этому вопросу с чрезвычайной серьезностью.

Для чего необходимо паспарту?

Функции паспарту могут быть совершенно разными, в зависимости от того что оно будет обрамлять. Если, к примеру, речь идет о фотографии, то паспарту позволяет существенно расширить восприятие изображения. Также на нем часто делают надписи, рассказывающие о том, кто или что изображено на фото. В некоторых случаях на нем располагают автограф изображенного на фотографии человека.

Еще одной, немаловажной функцией является защитная функция. Картины, вышивка или фотография обрамленная в него находится на некотором расстоянии от стекла, что позволяет избежать деформации в течении долгого времени.

Декоративная функция. Это, пожалуй, основное, для чего вообще стоит оформлять картины или вышивку. Обрамление работы дает возможность любоваться ею всем, кто входит в помещение. В зависимости от материала, паспарту способно создать множество разнообразных эффектов. Оно может увеличить, глубину изображения, создать баланс цвета между рамкой и самой работой или же просто декора.

Паспарту для вышивки своими руками

Самым популярным материалом для производства является картон. По большому счету, вы можете изготовить его своими руками, используя минимум материалов и инструментов. Вам потребуются только картон белый и цветной, ножницы, нож для бумаги, клей и, собственно, сама работа, которую вы собираетесь декорировать. Рассмотрим на примере вышивки размером 14 на 25 см как можно сделать паспарту.

Итак, для начала отрежем кусок картона, по размерам равный нашей вышивке. Приклеиваем на него работу. Далее приступаем к оформлению паспарту. На отрезке цветного картона нужно отмерить и вырезать посередине прямоугольник, стороны которого на 1 см меньше, чем стороны вышивки. Приклеиваем паспарту к вышивке своими руками с помощью тонких полосочек двухстороннего скотча.

Все готово, осталось только вставить работу в рамку.

Такой вариант оформления будет выглядеть очень эффектно и обойдется вам очень дешево. Но недостатком его является то, что вы можете экспериментировать только лишь с его цветом. В то же время в багетных мастерских вам могут предложить различные варианты паспарту, отличающиеся по цвету, материалу, текстуре и декоративным элементам. Все дело в том, что профессиональное изделие создается на специальном оборудовании. На нем также можно сделать паспарту с гравировкой или декоративным теснением.

Конечно, же стоимость его изготовления будет немного выше, но результат того стоит. К тому же, сотрудники багетной мастерской смогут подсказать вам, какое паспарту лучше всего подойдет именно для вашего шедевра.

Виды паспарту

Выбирая паспарту для той или иной работы, очень важно учитывать целый ряд факторов, влияющих на принятие решения. Место расположения оформленной работы, цели, преследуемые при оформлении, характер самой работы — все это играет важную роль при выборе вариантов оформления. Всегда есть вариант сделать его своими руками. Чтобы сориентироваться в разнообразии паспарту, хорошо было бы разобраться в их разновидностях.

Многослойное паспарту

В зависимости от типа используемого картона различают музейное, резервационное и обычное паспарту. Разница состоит в используемых материалах.

Музейное паспарту производят из специальных хлопковых волокон. Но не содержит химических веществ, способных разрушить работу, оформляемую в него. Их применяют для обрамления ценных музейных экспонатов или дорогих картин, фотографий и прочего.

Резервационное паспарту делается из древесных опилок, между которыми проложены хлопковые волокна. В нем содержится небольшое количество химических веществ, которые способны в течение длительного времени поддерживать оптимальный уровень кислотности.

Обычное или стандартное паспарту делается из обычного картона. Зачастую рукодельницы стремятся сделать его своими руками. Его часто используют при оформлении вышивок, картин, панно из бисера, лент, природного материала. Такое паспарту несет исключительно декоративную функцию, не защищая работу от действия окружающей среды.

Учитывая количество слоев картона, различают однослойное и многослойное паспарту.

Однослойное паспарту часто применяют для оформления современной графики, постеров, фотографий. Хорошо они смотрятся в интерьере детской комнаты, кухни.

Многослойное паспарту используют для придания изображению эффекта глубины. При этом цвет того или иного слоя призван создать баланс между рамкой и изображением.

Современное оборудование позволяет создавать паспарту, отличающиеся по текстуре. Мастера могут предложить вам:

• паспарту с металлическим эффектом, которое широко используется при обрамлении дипломов, сертификатов, портретов;
• декоративное паспарту, имитирующее мрамор, гранит, гофрированную бумагу и прочие текстуры. Такое оформление используется при создании дизайна интерьера в определенном стиле. Особенно эффектно если создано своими руками;
• тканевое паспарту выбирают для оформления современной графики и живописи. Отлично смотрятся они в интерьерах, где преобладают пастельные тона;
• бархатное паспарту выбирают тогда, когда хотят подчеркнуть особый шик и ценность оформляемой работы.

Подводя итог всему вышесказанному добавим, что несмотря на то, какое паспарту вы выбрали для своей работы, основная ценность, конечно же, состоит в душе, которую рукодельница вкладывает в любой свой шедевр. Особенно если все это сделано своими руками!

Видео : как оформить свою вышивку в рамку с паспарту

Объемные картины своими руками из шпаклевки. Впечатляющие объемные картины от мастера шпаклевки

Объемные картины своими руками из шпаклевки. Впечатляющие объемные картины от мастера шпаклевки

Берни Митчелл (Bernie Mitchell) — отделочник из Онтарио, который работает на стыке искусств: скульптуры, дизайна и освещения. Он создает эффектные скульптурные изображения животных, птиц и природы. Впервые канадец стал экспериментировать с гипсокартоном в начале 1990-х годов. Сейчас он достиг такого мастерства, что собирается выпустить учебник и обучать всех желающих своему делу.

Берни — не самый первый, но самый известный художник, который работает в этой технике.

Все началось с того, что Митчелл научился финальной отделке стен. Овладев этой техникой, он стал использовать шпаклевку для создания рельефных скульптур.

Поделки из шпаклевки своими руками. Великолепная фоторамка из картона и шпаклёвки

Что для этого понадобится:

• Гофрированный картон;
• Алюминиевая фольга;
• Канцелярский нож, ножницы;
• Клей ПВА или грунтовка для стен;
• Строительная шпаклёвка;
• Акриловые краски и лак.

Шаг 1.

Прикладываем фотографию, для которой хотим сделать рамку, к гофрированному картону и обводим её. Здесь размер стандартный – 10*15 см.

Шаг 2.

Отступаем от прямоугольника с размером фото, небольшое расстояние (здесь оно 3 см) и получаем изображение рамки.

Шаг 3.

Вырезаем начерченную рамку канцелярским ножом по внешнему периметру. Внутреннюю же часть, нужно вырезать так, чтобы окошко получилось немного меньше размера фотографии, это исключит её выпадание из рамки в дальнейшем.

Шаг 4.

Очерчиваем лицевую часть с окошком, по внешнему периметру на другом куске картона. Вырезаем глухой прямоугольник. Эта часть будет задней частью фоторамки.

Шаг 5.

Теперь нам нужно вырезать три полоски из картона: одну длиной как длина рамки и две, чтобы дополнить, с учётом первой, две ширины рамки. Ну в общем на фото, думаю будет понятнее, что я имею в виду. И ещё важный момент – ширина этих полос, должна быть такой, чтобы между ними легко проходила фотография.

Шаг 6.

Обворачиваем лицевую часть рамки алюминиевой фольгой. Это нужно, для того, чтобы при дальнейшем шпаклевании, картон не размок и не покоробился при просушке. Так же можно закрепить фольгу на картоне, обмотав её ниткой.

Шаг 7.

Горячим клеем, склеиваем все части рамки.

Шаг 8.

Внутрь склеенной рамки, вставляем лист бумаги (чтобы не запачкать внутренне пространство шпаклёвкой) и, обезжирив поверхность с фольгой, шпаклюем её. Шпаклюем только часть с фольгой и боковые части, не забыв оставить свободной щель, куда будет вставляться фотография!

Шаг 9.

Объемные цветы из шпаклевки. Чудо-цветы из штукатурки — восхитительный декор, который хочется повторить уже сейчас

Раньше, когда речь шла о ремонте, а именно об отделке стен, первое, что приходило на ум, — это обои, ну или краска.

Конечно, и из этих материалов при правильном подборе можно сделать много чего интересного, но с появлением, а точнее выходом на наш рынок декоративных штукатурок горизонты возможностей в декоре расширились до небывалых пределов.

С помощью декоративной штукатурки мастера создают не только фактурную отделку стен, но и действительно восхитительный декор для дома : объемные цветы, градиент, кору дерева и даже целые картины! Итоговый рисунок зависит только от предпочтений хозяев.

© DepositPhotos

В последнее время огромную популярность стремительно набирает скульптурная живопись декоративной штукатуркой . Данный вид работ нельзя отнести к ремонтным, ведь это самое настоящее искусство! А самое приятное, что всё не так сложно, как кажется на первый взгляд.

Посмотрев технологию и потренировавшись в течение получаса, даже тот, кто не обладает особыми художественными задатками, сможет создать такую красоту для своего дома.

А перед тем как увидеть сам процесс создания, редакция «Так Просто!» предлагает тебе ознакомиться с 10 вдохновляющими примерами работ в технике скульптурной (рельефной) живописи . Уже присмотрела себе парочку идей для гостиной!

Декоративная штукатурка в интерьере

А чтобы понять, как создать такую красоту, посмотри эти

Совет редакции

Чтобы уменьшить затраты, существует много интересных рекомендаций, секретов и даже уловок, которые здорово экономят деньги при ремонте квартиры. Особенно это касается тех, кто ограничен в средствах.

Предлагаю тебе узнать 5 гениальных способов, как преобразить интерьер с помощью нестандартной покраски стен. Суперполезные подсказки для тех, кому грозит ремонт.

Как видишь, совсем не обязательно быть профессиональным декоратором, художником или маляром, чтобы наполнить свой дом красивыми деталями и сделать стены квартиры яркими и необычными.

Испробуй этот необычный способ декора для своего дома и не забудь поделиться собственным опытом с друзьями.

Рисование шпатлевкой при помощи шприца. Медсестра рисует картины шприцами с краской — это талантливо!

У Кимберли Джой Магбануа всегда был талант к рисованию, но она никогда не проходила никакие курсы и не училась в художественной школе. Вместо этого она начала работать медсестрой и даже не думала, что однажды будет совмещать свою профессию с хобби. Она открыла для себя совершенно новое художественное направление — рисование шприцем.

24-летняя медсестра из Вальядолида, Филиппины, говорит, что у нее появилась идея использовать шприцы в искусстве около года назад, когда она делала инъекцию пациенту. Некоторое время Кимберли писала картины ручками и карандашами, но всегда хотела рисовать на настоящем холсте, и шприцы показались ей просто идеальным инструментом для этого.

Методом проб и ошибок Кимберли удалось усовершенствовать свою технику рисования шприцами. Она продолжает работать медсестрой, но теперь она еще и знаменитый художник.

Процесс создания картины начинается с того, что Кимберли рисует контур и закрашивает фон черным цветом, а уже потом начинает рисовать, используя шприцы, заполненные краской. Обычно работа занимает 3-5 часов, в течение этого времени художница несколько раз меняет иглы, потому что они забиваются краской.

Кимберли утверждает, что рисовать шприцами не так просто, как многие могут подумать: помимо того, что она должна четко контролировать движения, нужно с определенной силой давить на стержень, иначе есть риск испортить картину.

Необычное творчество Кимберли уже завоевало популярность в социальных сетях. На нее подписались тысячи человек в Facebook и Instagram.

Видео подробный мастер класс. Объемная картина из декоративной штукатурки.

Объемная картина своими руками :: SYL.ru

Предметы декора в стиле хенд-мейд с каждым годом становятся все более популярными, так как каждый хочет иметь в своем доме эксклюзивное украшение, а не растиражированный безликий сувенир из магазина. Например, хорошим выбором могут стать объемные картины. Своими руками их изготовить довольно просто, тем более что существует множество техник, и совсем необязательно сразу браться за создание сверхсложных шедевров.

Материалы и инструменты

Объемная картина может быть изготовлена из самых разных материалов. Чаще всего для создания таких декоративных поделок используют бумагу, однако могут подойти также кожа, ткань, пластилин и другие подручные средства. При этом иногда требуется предварительная обработка материалов в виде отмачивания, окрашивания и т. д., выбор которой зависит от техники, выбранной для изготовления картины, и ее содержания.

Что касается инструментов, то под рукой обязательно следует иметь карандаш, ножницы, клей (универсальный), силиконовый пистолет, лак, нитки и иголки (для вариантов из ткани) и др.

Объемные картины из бумаги

Очень простые и оригинальные поделки можно получить, используя только бумагу нескольких контрастных цветов и клей.

Например, чтобы сделать великолепного карпа в японском стиле, нужно просто распечатать на принтере его силуэт, сделать аккуратные надрезы и вырезать отверстия в нужных местах с помощью канцелярского ножа. Затем следует отогнуть плавники и чешуйки и наклеить заготовку на лист цветной бумаги. После этого останется просто вставить свое произведение в простую рамку и повестить на стену.

Объемные картины из бумаги можно сделать и другими способами.

«Орхидея»

Объемные картины из бумаги своими руками часто изготавливают в подарок. Например, хорошим вариантом для презента может стать поделка, изображающая орхидею. Это очень красивая объемная картина, которая украсит любой интерьер.

Понадобится:

• цветная бумага;
• деревянная рамка;
• гофрированная бумага;
• гуашь;
• кисточка
• ножницы;
• тонкая палочка;
• клеевой карандаш.

Порядок изготовления:

• из обычной бумаги вырезают цветок с одним крупным, закругленным, и двумя острыми лепестками;
• выгибают их с помощью ножниц;
• из гофрированной бумаги вырезают 3 пары лепестков;
• растягивают край каждого элемента таким образом, чтобы получить волнистые полукруги;
• берут тонкие лепестки и дважды перекручивают их по центру;
• смазывают клеем по месту перекручивания и присоединяют к центрам трилистников;
• из розовой бумаги вырезают по трафарету 3 серединки;
• гуашью более темного оттенка розового цвета наносят на них точки;
• когда краска подсохнет, придают серединкам объем, используя ножницы;
• смазывают изнаночные стороны клеем;
• приклеивают розовые серединки в центр лепестков из белой бумаги.
• из зеленой бумаги вырезают несколько овальных листьев;
• придают элементам объем;
• из зеленой бумаги вырезают 3 полосы размером 3 х 20 см;
• смачивают их водой и плотно накручивают по диагонали на деревянные шпажки;
• когда бумага высохнет, вынимают палочки и получают стебли, которым затем придают изгиб;
• из белой бумаги вырезают два бутона;
• придают им объем путем склеивания;
• 2 листа синей бумаги темного и светлого тонов, а также один светло-голубой лист лист наклеивают друг на друга;
• когда они высохнут, вставляют фон в рамку;
• приклеивают на него стебли, листочки, цветы и бутоны

Такие объемные картины, своими руками изготовленные, будут красиво смотреться в любом интерьере, а также станут прекрасным подарком.

Бумажный «туннель»

Объемная картина в этой технике, если сделать все аккуратно, получится очень стильной и красивой. Впервые такие украшения для интерьера появились в 18 веке и изображали сценки из спектаклей английских театров. Для их изготовления понадобится разноцветная бумага и клей, а также 4 одинаковых листа картона для картины и 2 — для «гармошки». Последние должны быть той же длины, что и первые, и достигать в ширину 11 см.

Изготовление поделки довольно простое:

• вырезать в листах картона отверстия одинакового размера таким образом, чтобы при наложении друг на друга они совпали
• нарисовать и вырезать из цветной бумаги деревья, фигурки людей и горы;
• на листы плотной бумаги нужно нанести карандашом 10 линий с отступом в 1 см и согнуть следующим образом: к себе, от себя, к себе, от себя и т. д.;
• склеить выступы, чтобы они чередовались с «плоскими» участками;
• точно также поступить со второй «гармошкой»;
• наклеивать готовые «слои» с «иллюминаторами» на выступы «гармошки»;
• поместить изделие в готовую объемную рамку.

Объемные картины из ткани

Великолепное украшение для дома можно сделать из пенопласта и лоскутков. Такая техника пришла к нам из Японии и называется кинусайга.

Объемная картина из лоскутов ткани может быть любого размера, однако для начала лучше выбрать сравнительно небольшой вариант.

Для изготовления следует:

• перевести рисунок на пенопласт;
• вырезать детали из ткани;
• сделать надрезы глубиной 2 см по всему рисунку на пенопласте;
• наложить нужную тканевую заготовку на то место, где ее нужно использовать на основе;
• тупым столовым ножом заправить края лоскутка в разрезы в пенопласте;
• так же поступить со всеми остальными деталями;
• окантовать края картины лентой, закрепляя ее декоративными кнопками, либо вставить ее в рамку.

Панно из сыпучих материалов

Объемные картины своими руками можно сделать и из круп. Например, для такого панно, которое представлено ниже, пригодятся все сыпучие материалы, которые есть под рукой.

Сначала на плотном картоне обозначают контуры будущей картины и промазывают конкретный участок клеем. Затем засыпают его крупой нужного вида, например, гречневой, и слегка прижимают. Доклеивают зернышки так, чтобы они плотно заполнили поверхность картины. Так же поступают с другими деталями.

Заполнив всю поверхность полотна, покрывают изделие лаком и вставляют в подходящую рамку.

Весеннее панно

Как уже было сказано, объемные картины своими руками можно изготовить практически из любых материалов. Например, очень органично в интерьере в эко-стиле будет смотреться «Весеннее панно».

Для его изготовления потребуются:

• кусок фанеры;
• краска в банке;
• кусок однотонной ткани;
• аэрозольная краска золотистого цвета;
• кисточка;
• клей-карандаш;
• светодиодная гирлянда;
• несколько веточек рябины, акации или любого другого дерева.

Порядок работы:

• ветки на несколько дней кладут под пресс, чтобы они выпрямились;
• кусок фанеры обтягивают тканью;
• если есть необходимость, красят ее с помощью губки или кисточки;
• приклеивают ветки к ткани;
• слегка обрызгивают картину аэрозольной краской из баллона;
• закрепляют светодиоды на веточках посредством скотча;
• маскируют кабель или делают отверстие и выводят его через ткань и фанеру;
• вставляют свое произведение в рамку.

Теперь вы знаете, как сделать объемную картину из разных материалов, и можете украсить свой интерьер оригинальным предметом декора.

Что такое папертоль? Рассказываем и показываем!

Давайте мы вам сейчас в двух словах не просто расскажем, а ещё и покажем, что же такое папертоль. Так называется вид творчества, когда вы делаете объемную картину из бумаги своими руками.

Чтобы ее создать, необходимо вырезать несколько слоёв одного изображения и наклеить их друг на друга с помощью двустороннего скотча в определенной последовательности.

Вот и всё!

Но это если прямо совсем коротко и наглядно (короче, пожалуй, некуда). Ну а если любопытство ещё не утолено и нужны подробности, то читайте далее.

За такими простыми действиями, описанными выше, таится полноценное искусство рукоделия. Ведь умение из простых подручных вещей делать самостоятельный полноценный элемент декора, который будет радовать вас и ваших близких, а также сопровождаться восторженными: «Ух ты! Хочу!» — ваших подружек, по–настоящему ценится и многое значит.

Что потребуется для сборки

Вот базовый список инструментов для создания любой папертоли:

1. Небольшие острые ножницы с прямыми кончиками для вырезания деталей.
2. Обычные канцелярские ножницы.
3. Клеевые подушечки или объемный скотч 2–5 мм (для склеивания слоев).
4. Разноцветные фломастеры для закрашивания среза деталей. Это простое действие скрывает белые края слоя, делая картину реалистичной).

Почему все это не идет в комплекте к наборам?

Потому что почти у каждой рукодельницы есть свой набор инструментов, с которым ей удобнее и привычнее работать. Также немаловажную роль играет тот факт, что добавление этих комплектующих в наборы сделает их существенно дороже, и через 5-6 купленных сюжетов у всех будет небольшой склад одинаковых ножниц или фломастеров. Решение продавать наборы по более низкой стоимости было принято из экономических соображений и с заботой о наших рукодельницах.

Однако, по многочисленным просьбам наших уважаемых рукодельниц и оптовых клиентов, мы приняли решение класть в каждый набор достаточное количество подушечек (с запасом) по цене, более выгодной, чем если покупать их отдельно. Все-таки клеевые подушечки — это универсальное и удобное решение, которое совершенно точно необходимо для сборки объемных картин.

Для покупателей, которым наличие подушечек в наборе не нужно, мы также оставляем возможность покупать наборы, состоящие только из папертольных карт. Выбор товара с подушечками или без производится на странице каждого товара, над кнопкой «В корзину».

А это сложно?

Вырезать и собрать папертоль — это удовольствие, вполне сопоставимое с ощущениями, которые вы испытываете после того, как закончили вышивку, нарисовали картину по номерам, собрали алмазную мозаику или какое–нибудь другое рукоделье.

Посмотрите наш пошаговый мастер–класс с фотографиями, чтобы иметь исчерпывающее представление о том, как создается объемная картина из бумаги. Также на эту тему у нас есть небольшой видео–урок (3 мин 48 сек).

От всего вышеперечисленного готовый результат отличается детализацией. Даже в сотый раз посмотрев на картину, вы обязательно заметите какую–нибудь новую для себя деталь в этой «живой миниатюре».

1) картина по номерам

2) папертоль от Paperlove

3) алмазная мозаика

Сюжет на фото — Солнечная Венеция.

Мы совершенно точно знаем, что нашу продукцию приобретают поклонники (а особенно поклонницы) этих популярных направлений. Теперь это наши постоянные клиенты 🙂

Вот несколько аргументов от них:

• «Папертоль выручает, когда нужно оперативно сделать необычный подарок подруге.»
• «Что–то новенькое, что легко поддается и западет в душу.»
• «Беру Paperlove чтобы размяться между вышиванием.»

Такие одинаковые, но такие разные

Другая сторона этой бумажной магии — это момент, когда оформленная картина отправляется на место, для которого она готовилась. Даже один и тот же набор прекрасно вписывается под любой интерьер и преображает его собой.

Скажем честно, мы всегда с огромным удовольствием просматриваем фотографии готовых работ, а также с трепетом отслеживаем ваши готовые работы по хештегу #PAPERLOVE.

Каждый раз нам необыкновенно приятно осознавать, что благодаря вашей изобретательности, ещё один наш набор превратился в настоящее произведение искусства. Спасибо вам за это!

Как оформить, что украсить

C тех пор как к нам пришла в голову идея сделать свою первую папертоль, наш личный список способов и вариантов декора значительно пополнился. И мы с огромным удовольствием расскажем его вам.

в обычную рамку

в рамку с прозрачным дном

в глубокую
рамку

задекорировать тарелку

магнит на холодильник

елочную игрушку

оформить бутылку

украсить фоторамку

в
скрапбукинге

декорировать шкатулку

преобразить вазу

украсить интерьер

Посмотрите на этот список в действии! Перейдите на страницу с галереей готовых работ и убедитесь в том, как это красиво и разнообразно!

Качественный подход на каждом этапе рукоделия

Мы стараемся следить за тем, чтобы наши наборы не содержали никакого брака. Даже если на папертольной карте (на этапе комплектации наборов) может проскочить какая-нибудь незначительная погрешность, которая никак не повлияет на качество готовой картины — мы отправим ее на повторную печать.

Мы тоже рукодельницы и хорошо знаем, как важен каждый этап рукоделия. Ведь даже процесс нам доставляет удовольствие! 🙂

Понятная система сложности сюжетов

Ещё до покупки сюжета вы можете ознакомиться со сложностью предстоящей работы. На каждой обложке наборов и на каждой странице товаров на нашем сайте есть пометка с указанием уровня сложности.

Ниже в таблице приведены пояснения для каждого уровня:

Paperlove гарантирует:

• Качественную печать и высокую детализацию в каждом сюжете.
• Стилистически правильно разобранный по композиции сюжет. Наши картины выглядят как реалистичные миниатюры.
• Вы получите точно такие наборы, как те, про которые мы тут рассказываем. А чтобы собрать свою композицию, вам придется сделать именно то, что мы вам написали выше. Без сюрпризов или подводных камней.

И еще 6 причин в пользу Paperlove

Наши наборы состоят из бумаги и из изображения, напечатанного на ней. Бумага у нас — самая обыкновенная. А печатаемся мы на тех станках, на которых печатаются книги! Так что наши наборы такие же безопасные, как и книги на вашей полке.

Paperlove приятно удивит всех! Уже знакомы с папертолью? Мы завоюем ваше сердце нашими сложными наборами! Не знакомы? Вы без труда покорите эту вершину рукоделия. Мы убедим вас: это подвластно каждому!

Вам не нужно дополнительно покупать (и думать, где хранить) такие вещи, как мольберты или специальные станки. Если вам необходим длительный перерыв — все поместится обратно в упаковочный пакетик. А сам набор занимает мало места.

Будьте уверены, с любым уровнем сложности сюжета вы достигнете эффектного результата! Ваши подруги и близкие скажут: «Вот это да! Как красиво, какая ты молодец!» Они её точно заметят и оценят оригинальность исполнения.

Мы максимально экономим ваше время в процессе сборки. На потенциально сложных участках расположены подсказки: как сделать или что использовать, чтобы конечный результат смотрелся изумительно.

У нас всегда есть предложения со скидками и действующие акции. Зарегистрируйтесь сейчас и покупайте наши наборы с дополнительной скидкой — 5%. Также у нас действует накопительная система скидок.

Приглашаем в Наш каталог

Познакомьтесь со всеми нашими сюжетами, которые распределены по самым популярным у рукодельниц тематикам. Также рекомендуем зайти на страницы сюжетов, ведь там:

• Много детализированных фотографий сюжетов крупным планом.
• Интересная информация о каждом сюжете.
• Есть фотографии готовых работ.

Читайте также

мастер–класс

как собрать папертоль

идеи и вдохновение

готовые работы

познакомимся?

Давайте мы вам сейчас в двух словах не просто расскажем, а ещё и покажем, что же такое папертоль. Так называется вид творчества, когда вы делаете объемную картину из бумаги своими руками.

Чтобы ее создать, необходимо вырезать несколько слоёв одного изображения и наклеить их друг на друга с помощью двустороннего скотча в определенной последовательности.

Вот и всё!

Но это если прямо совсем коротко и наглядно (короче, пожалуй, некуда). Ну а если любопытство ещё не утолено и нужны подробности, то читайте далее.

За такими простыми действиями, описанными выше, таится полноценное искусство рукоделия. Ведь умение из простых подручных вещей делать самостоятельный полноценный элемент декора, который будет радовать вас и ваших близких, а также сопровождаться восторженными: «Ух ты! Хочу!» — ваших подружек, по–настоящему ценится и многое значит.

А это сложно?

Вырезать и собрать папертоль — это удовольствие, абсолютно сопоставимое с ощущениями, которые вы испытываете после того, как закончили вышивку, нарисовали картину по номерам, собрали алмазную мозаику или какое–нибудь другое рукоделье.

От всего вышеперечисленного готовый результат отличается детализацией. Даже в сотый раз посмотрев на картину, вы обязательно заметите какую–нибудь новую для себя деталь в этой «живой миниатюре».

1) картина по номерам

2) папертоль от Paperlove

3) алмазная мозаика

Сюжет на фото — Солнечная Венеция.

Мы совершенно точно знаем, что нашу продукцию приобретают поклонники (а особенно поклонницы) этих популярных направлений. Теперь это наши постоянные клиенты 🙂

Вот несколько аргументов от них:

• Папертоль выручает, когда нужно оперативно сделать необычный подарок подруге.
• Что–то новенькое, что легко поддается и западет в душу.
• Беру Paperlove чтобы размяться между вышиванием.

Такие одинаковые, но такие разные

Другая сторона этой бумажной магии — это момент, когда оформленная картина отправляется на место, для которого она готовилась. Даже один и тот же набор прекрасно адаптируется под любой интерьер и преображает его собой.

Скажем честно, мы всегда с огромным удовольствием просматриваем фотографии готовых работ, а также с трепетом отслеживаем ваши готовые работы по хештегу #PAPERLOVE.

Каждый раз нам безумно приятно осознавать, что благодаря вашей изобретательности, ещё один наш набор превратился в настоящее произведение искусства. Спасибо вам за это!

Как оформить, что украсить

C тех пор как к нам пришла в голову идея сделать свою первую папертоль, наш личный список способов и вариантов декора значительно пополнился. И мы с огромным удовольствием расскажем его вам.

в обычную рамку

в рамку с прозрачным дном

в глубокую рамку

задекорировать тарелку

магнит на холодильник

елочную игрушку

оформить бутылку

украсить фоторамку

в скрапбукинге

декорировать шкатулку

преобразить вазу

украсить интерьер

Посмотрите на этот список в действии! Перейдите на страницу с галереей готовых работ и убедитесь в том, как это красиво и многогранно!

Качественный подход на каждом этапе рукоделия

Мы стараемся следить за тем, чтобы наши наборы не содержали никакого брака. Даже если на паперетольной карте (на этапе комплектации наборов) может проскочить какая-нибудь незначительная огрешность, которая никак не повлияет на качество готовой картины — мы отправим ее на повторную печать.

Мы тоже рукодельницы и хорошо знаем, как важен каждый этап рукоделия. Ведь даже процесс нам доставляет удовольствие! 🙂

Понятная система сложности сюжетов

Ещё до покупки сюжета вы можете грамотно оценить ваш уровень навыков. На каждой обложке наборов и на каждой странице товаров на нашем сайте есть пометка с указанием уровня сложности.

Paperlove гарантирует:

• Качественную печать и высокую детализацию в каждом сюжете.
• Стилистически правильно разобранный по композиции сюжет. Наши картины выглядят как реалистичные миниатюры.
• Вы получите точно такие наборы, как те, про которые мы тут рассказываем. А чтобы собрать свою композицию, вам придется сделать именно то, что мы вам написали выше. Без сюрпризов или подводных камней.

И еще 6 причин в пользу Paperlove

Наши наборы состоят из бумаги и из изображения, напечатанного на ней. Бумага у нас — самая обыкновенная. А печатаемся мы прям на станках, на которых печатаются книги! Так что наши наборы — ничем не вреднее книжек.

Paperlove приятно удивит всех! Уже знакомы с папертолью? Мы завоюем вас нашими сложными наборами! Не знакомы? Вы без труда покорите эту вершину рукоделия. Мы убедим вас — это подвластно каждому!

Вам не нужно дополнительно покупать (и думать где хранить) такие вещи как мольберты или специальные станки. Если вам необходим длительный перерыв – все поместится обратно в упаковочный пакетик. А сам набор занимает мало места.

Будьте уверены, с любым уровнем сложности сюжета — вы достигните эффектного результата! Ваши близкие и подруги скажут «Вау! Как красиво, какая ты молодец!». Они её точно заметят и оценят оригинальность исполнения.

Мы максимально экономим ваше время в процессе сборки. На потенциально сложных участках — там расположены подсказки, как сделать или что использовать, чтобы конечный результат смотрелся изумительно.

У нас всегда есть предложения со скидками и действующие акции. Зарегистрируйтесь сейчас и покупайте наши наборы с дополнительной скидкой — 5%. Также, у нас действует накопительная система скидок.

Приглашаем в Наш каталог

Познакомьтесь со всеми нашими сюжетами, которые распределены по самым популярным среди рукодельниц тематикам. Также, рекомендуем зайти на страницы сюжетов, ведь там:

• Много детализированных фотографий сюжетов крупным планом.
• Интересная информация о каждом сюжете.
• Есть фотографии готовых работ.

Читайте также

мастер–класс

как собрать
папертоль

идеи и вдохновение

готовые
работы

познакомимся?

Как подготовить картон для рисования акрилом

Я отвечу на некоторые вопросы, которые могут у вас возникнуть по грунтовке и левкасу, например: для чего используется левкас, из чего сделан левкас, где купить левкас, как сделать левкас самостоятельно, могу ли я использовать вместо него белый акрил, почему использовать левкас на холсте, зачем использовать прозрачный левкас, зачем использовать левкас, сколько слоев левкаса вам нужно и какой левкас использовать для масляной живописи.

Картон грунтовочный

Для нанесения левкаса используйте большую плоскую кисть, губку или поролоновую кисть.Два слоя обычно рекомендуется. Один вертикальный и один горизонтальный. Позволять слои гипса высыхают перед тем, как рисовать по ним. В инструкции моего левкаса говорят дать ему высохнуть в течение 24 часов, но я не всегда так долго жду. если ты думаю, что поверхность слишком шероховатая, вы также можете слегка отшлифовать ее наждачной бумагой после это сухо. Вот небольшое видео по грунтовке картона левкасом.

Что такое Гессо?

Можно ли использовать белую акриловую краску вместо левкаса для грунтовки поверхности? Раньше я использовал много белой акриловой краски, пытаясь скрыть текст на ведрах для йогурта или пытаясь создать белую основу для картонных коробок для яиц, чтобы я мог раскрасить их яркими цветами.Гессо наносит меньшее количество слоев и создает слой между картоном и акриловой краской, чтобы краска прилипала к левкасу, а не впитывалась в картон.

Вы также можете загрунтовать другие поверхности с помощью левкаса: дерево, пластик, холст … Холсты часто предварительно грунтуют, но если вам кажется, что поверхность холста слишком шероховатая, вы можете сделать ее более гладкой, грунтовав левкас и отшлифуя его. При грунтовании пластика или очень гладкой поверхности сначала отшлифуйте его, чтобы левкас мог прикрепиться к нему.Акриловый левкас также можно использовать в качестве грунтовки для масляной живописи, и в целом вы можете рисовать маслом поверх акрила (но не наоборот).

Материалы

Прозрачный левкас

Обязательно ли грунтовать картон перед покраской?

Сделайте простой и красивый картон в стиле Ротко

Недавно я сделал несколько действительно недорогих поделок из картона в стиле Ротко, используя картон вместо холстов и повторно используя старые деревянные рамы.Серьезно, эти красивые картины своими руками стоят всего пару долларов, но выглядят они так мило! Эти шедевры из картона было бы интересно делать вместе с детьми — и вы тоже сэкономите кучу денег на принадлежностях для рисования! Кроме того, вы можете использовать любые цветовые комбинации — даже остатки краски для стен — для создания произведений искусства, которые идеально дополнят ваш интерьер.

Помните, в этом посте я предлагал запастись дешевыми рамами на дворовых распродажах? Что ж, наконец-то я сделал что-то из трех деревянных рам, которые я купил этим летом за 50 центов (всего!):

Сначала я нанес на каждую раму слой грунтовки:

Затем я нанес два тонких слоя оставшейся бледно-бирюзовой краски, используя кисть.Мне нравится, как текстура древесины все еще просматривается, но рамка теперь выглядит обновленной и современной:

Когда пришло время искусства, я был скупердяем. Я много лет назад писал в блоге об искусстве на картоне, вдохновленном Ротко, и решил, что попробую! Я зацепил очень жесткий (и чистый) картон у Costco во время похода за продуктами (никто даже дважды не взглянул на меня, таскавшего с собой огромный четырехфутовый квадратный лист картона). Я использовал акриловые краски, которые были у меня под рукой из других проектов.Но вы даже можете использовать остатки латексной краски от проектов по благоустройству дома. Что касается кистей, я использовал различные (в долларовом магазине можно найти недорогие кисти), чтобы создавать большие и меньшие полосы цвета. Я использую старый металлический поднос со дворовой распродажи в качестве палитры — я очень дешев, когда дело касается моих художественных принадлежностей, ха-ха.

Хабби вырезал мой картон по размеру рамок, а затем я нанес базовый слой краски. Я смешал бледно-розовый для большей и бледно-изумрудно-зеленый для меньшей пары.Я отложил их, чтобы они высохли.

Затем я добавил несколько цветных полос к каждой, сохраняя мазки кисти горизонтально и довольно рыхлыми (без измерения или наклеивания!):

Я думал, что закончил, но они выглядели слишком мягкими — слишком пастельными. Поэтому я добавил яркую полосу клюквы к самой большой и немного насыщенной охры к двум другим. Намного лучше! Контраст здесь является ключевым моментом. А если дать высохнуть первому слою, то получится красивый четкий вид — в отличие от того, чтобы цвета не слились вместе.Вы можете сделать свои работы настолько многослойными или минималистичными, как вы предпочитаете — здесь нет никаких правил.

Чтобы вставить их в рамки, мы разместили их на месте, а затем скрепили скобами в рамке параллельно картону, поэтому вместо того, чтобы протыкать картон, каждая скоба проходит рядом с ним, удерживая его на месте. Мы использовали эту технику и для моих бакелитовых брошей в обрамлении.

Я совершенно удивлен тем, как сильно я их люблю. Я думал, они будут выглядеть глупо, но на самом деле они довольно милые.Матовая текстура и нейтральный цвет картона действительно делают бледные цвета более привлекательными, чем они кажутся на белом холсте. Этот картонный арт будет таким милым проектом для стены детской комнаты или семейной галереи!

А вот и картонное искусство поближе:

П.С. Стоит ли упоминать, что работа Марка Ротко была новаторской, революционной и совершенно потрясающей? Простота, масштаб, цвета. . . все совершенство. Никто из нас не может на самом деле скопировать его работу, и есть способ на больше, чем просто рисовать на шатких полосах и делать картонные рисунки, как это делал я.Но я твердо верю в важность того, чтобы любители и любители создавали искусство для удовольствия — и я думаю, что нормально смотреть на великого художника и вдохновляться на создание чего-то забавного.

20 DIY простых идей абстрактной живописи для заполнения пустых стен

Есть много способов попробовать и дать определение абстрактному искусству . Практически любую композицию, не основанную на чем-то знакомом, можно считать абстрактным искусством, поскольку она изображает визуальные эффекты с определенной степенью независимости от того, что мы считаем визуальными отсылками.

Мы не можем погрузиться в примеры простых проектов абстрактной живописи , не имея лучшего представления о том, что на самом деле означает абстрактное искусство. Абстрактное искусство, зародившееся в начале 20-го, ^-го, -го века, было радикальным движением, поскольку оно бросало вызов всему, что люди знали об искусстве до этого момента. Сегодня этот вид искусства встречается повсюду вокруг нас, в двух и трехмерных частях. Его красота заключается в свободе самовыражения, а также в том, что вы можете использовать практически любой материал и работать на любой поверхности.

Обсуждать абстрактное искусство очень сложно, потому что без участия художника мы могли бы интерпретировать даже самую известную картину мира так, как захотим. Вот почему этот вид искусства считается одним из самых личных. Некоторые из величайших произведений абстрактного искусства в истории включают картину Марка Ротко «Оранжевый, красный, желтый» (который был продан в мае 2012 года за 86 882 496 долларов) или «Бродвейское буги-вуги» Пита Мондриана (созданный еще в 1942 году).

Еще одна причина, по которой абстрактные картины и этот вид искусства в целом были столь противоречивыми, заключается в том, что люди думают, что это может сделать каждый, потому что это просто чушь чепухи.Однако высока вероятность того, что люди не будут пытаться заниматься этим видом искусства просто потому, что боятся, что его будут осуждать или неправильно истолковывать.

Не существует универсальных правил для абстрактных картин, а это значит, что вы должны рассматривать это как возможность и не зацикливаться на идее, что, создавая абстрактные картины, вы на самом деле рисуете кучу пустяков.

Произведения искусства начинаются с пустого холста, который действует как игровая площадка для вашей энергии, мыслей и воображения.Если вы хотите, чтобы ваши картины выглядели потрясающе, важно знать, какой тип холста выбрать, поэтому вот что вам следует знать о наиболее распространенных категориях на рынке:

• Хлопковое полотно для утки — самый распространенный вид из всех. Он также является одним из самых дешевых, но доступен в широком разнообразии переплетений и весов. Один из распространенных способов классификации холста этого типа — в зависимости от веса текстуры поверхности. Подумайте о количестве ниток, которое обычно используется для описания качества нескольких предметов постельного белья.Как и в этом случае, более дешевые холсты будут иметь более рыхлое переплетение и меньший вес. Причина, по которой люди обычно выбирают хлопковые полотна с утками, — это их вес.
• Лен, с другой стороны, считается лучше хлопка. Он не так сильно растягивается и имеет более прочные волокна. Благодаря своей прочности льняное полотно менее подвержено плесени и плесени. Излишне говорить, что все его качества делают лен более дорогим материалом, но вы также можете найти его различной текстуры и веса.

Хотя приведенная выше классификация ориентирована на тип материала, который используется для изготовления холста, вы должны учитывать не только материал. Другой распространенный способ маркировки холстов зависит от того, как холст будет использоваться.

• Натяжные полотна дороже, но они удобны, потому что они поставляются предварительно натянутыми и загрунтованными, а это значит, что они готовы к использованию прямо из коробки.
• Панели Canvas — более экономичный вариант натянутого холста.Обычно они изготавливаются из деревянных панелей из прессованного картона и прочных карт, а также из холста, приклеиваемого к одному из них. Для холщовых панелей обычно требуется рама, прежде чем их можно будет повесить, но они обычно тонкие, что означает, что вы можете использовать практически любой тип рамы.
• Рулоны холста — самая дешевая альтернатива из всех трех, но для подготовки поверхности к покраске потребуется некоторое время и усилия. Это потому, что вам придется растянуть ткань, прежде чем вы сможете ее использовать.Художники, которые были в игре какое-то время, предпочитают рулоны холста, потому что у них есть бесконечные возможности, когда дело доходит до настройки. Они могут обрезать холст до нужного размера и поиграть с полосами и рамками, чтобы получить именно те результаты, которые им нужны.

Теперь, когда вы знаете, с какими типами холста вы обязательно столкнетесь при покупке, пришло время выбрать правильный тип краски.Естественно, у вас также есть несколько вариантов выбора, поэтому мы собираемся определить характеристики различных типов красок, которые вы можете приобрести, и определить, какие из них больше подходят для рисования на холсте, а какие вы хотите пропустить.

• Акриловая краска — один из лучших вариантов для холста. С акриловой краской очень легко работать, и она довольно быстро сохнет. Можно использовать акриловую краску с грунтованным холстом. Более толстый акрил — лучший выбор для холста, в то время как более тонкая краска требует рисования большего количества слоев, чтобы получить более глубокий и яркий цвет.
• Масляная краска — также очень хороший выбор для людей, которые хотят научиться рисовать на холсте. Масляная краска может быть водорастворимой или традиционной, причем оба этих варианта имеют вязкую текстуру, что делает ее отличным выбором для рисования на холсте. Масляную краску можно нанести на холст с помощью палитры или кисти, но некоторым людям нравится использовать масляные пигментные полосы для более легкого нанесения.
• Гуашь — это краска, сочетающая в себе характеристики акварельной и акриловой краски.Он изготовлен из цветных пигментов в сочетании со связующими веществами и может иметь твердый белый пигмент. Это довольно посредственно при использовании его на холсте, потому что он имеет более тяжелую текстуру по сравнению с акварелью, но не такой тяжелый, как акрил. Это означает, что при работе с холстом вам придется нанести более толстый слой с минимальным количеством воды. Художники любят использовать гуашь в особой технике, которая используется для создания небольших картин.
• Латексная краска , скорее всего, использовалась некоторыми художниками просто потому, что Пикассо использовал домашнюю краску для создания своих шедевров.При более глубоком рассмотрении оказывается, что краска для дома неплохо справляется с грунтованным холстом, поскольку она имеет тенденцию быть довольно непрозрачной и продается по очень хорошей цене. Однако формула этих продуктов не предназначена для использования на холсте, поэтому весьма вероятно, что она не будет длиться вечно.
• Tempera — это, вероятно, тот тип краски, о котором вы думаете, когда изображаете детей третьего класса, рисующих в классе. В основе темперы лежит пигмент в сочетании с водорастворимым связующим, и, хотя ее можно использовать на холсте, это определенно не самый рекомендуемый вариант.Благодаря своей толщине он легко может капать при нанесении на поверхность полотна. Добавьте к этому тот факт, что это действительно не так долго, и у вас есть вариант, который также довольно посредственный.
• Акварель — худший выбор, когда дело доходит до выбора типа краски, подходящей для холста. Несмотря на свою красоту, акварель плохо сохнет на холсте и обычно образует бусинки после нанесения. Вы можете использовать его для создания забавных эффектов, но на самом деле он не является надежным выбором для создания работ, полностью выполненных с помощью этого средства рисования.

Определенные элементы дизайна стали вашей второй натурой в вашем доме, например, аккуратное расположение декоративных подушек на диване или определение укромных уголков, которым может пригодиться другое растение. Тем не менее, один навык, с которым многие борются, — это как организовать (и даже подобрать) настенное искусство, как эксперт.

Знать, что получить

Кейт Хоффман, создатель и генеральный директор Spacey Studios, выступает за то, чтобы подходить к этому так же, как и к покупкам одежды.«Обнаружение, покупка и ношение ваших любимых модных компаний похоже на обнаружение, покупку и поддержание коллекции произведений искусства», — объясняет она. «И искусство, и мода — это способы самовыражения, стиля и повествования».

Начните поиск идеальных предметов с определения комнаты, которую вы проектируете, а затем подумайте, какую атмосферу вы хотите создать. Вы ищете офис, который бы зарядил вас энергией или успокоил? Чтобы создать яркую или элегантную атмосферу в гостиной? Чтобы создать на кухне общую или личную атмосферу?

Эксперимент с наслоением

Наложив части разных размеров, вы можете добавить размер.Подвешивайте рамы на колышки и складывайте меньшие рамы поверх больших. Имейте в виду, что для того, чтобы украсить стены, вам не понадобятся молоток и гвозди.

Установите фоторамки вертикально на полке. Это наименее инвазивный метод демонстрации произведений искусства, поскольку вам даже не нужно просверливать отверстие в стене, чтобы повесить произведение искусства. Производите замену по мере необходимости.

Найдите искусство, которое соответствует

Выберите произведение искусства, которое дополняет другие оттенки помещения. Хотя произведение может включать дополнительный цветовой акцент, он должен вписываться в общую цветовую схему.При выборе произведений искусства учитывайте цвета, которые сочетаются с другой вашей мебелью и декором.

Спланируйте размещение

Избегайте разочарований, связанных с вывешиванием и перестановкой картин. Используя малярную ленту, вы можете экспериментировать с позиционированием и расположением абстрактных картин на стенах, не повредив стену.

Принимайте во внимание доступное пространство на стенах и организацию комнаты, определяя, где в вашем доме повесить абстрактные картины на стенах. Когда мелкие предметы втиснуты в слишком большое пространство, кажется, что детали теряются.Позвольте людям сделать шаг назад и полюбоваться более крупными предметами.

Вы не поверите, но за подвешиванием искусства стоит искусство, и некоторые люди на самом деле облажались. Один из лучших советов — повесить все, что вы хотите, любого размера, но на 57 дюймов по центру.

Термин «по центру» относится к тому факту, что центр произведения искусства всегда составляет 57 дюймов. Стандарт 57 дюймов соответствует средней высоте глаз человека и часто используется в качестве ориентира в различных галереях и музеях.

57 дюймов по центру обычно намного ниже, чем большинство людей вешает свои произведения естественным образом. Люди по неизвестной причине держат предметы слишком высоко.

Размещение предметов на расстоянии 57 дюймов также подразумевает, что ваши произведения искусства будут находиться в непосредственной близости от других аспектов вашего дома, таких как освещение или мебель, и, таким образом, будут «общаться» и иметь более сильное взаимодействие со всем, что хорошо.

Акриловая краска, без сомнения, лучшая краска для настенного искусства.Выбирая акрил, вот список быстрых советов, которые помогут вам извлечь максимальную пользу из этого мощного ресурса:

• Если краска высыхает очень быстро, это, вероятно, связано с тем, что вы не наносите ее на палитру в достаточном количестве. Также может помочь регулярное распыление палитры.
• Если вы нанесете немного воды на холст, кисть будет легче скользить по нему, а это также означает, что вам не придется добавлять слишком много воды на краски на палитре.
• Избегайте пакетного смешивания цветов.Вместо этого смешайте и сопоставьте их по отдельности.
• Используйте текстуры для создания слоев. Слои добавят глубину рисунку, и даже если процесс рисования будет более длительным, он будет иметь более красивый трехмерный вид.
• Помните, что выбор кисти для рисования — это личный выбор, и кисть, которая нравится одному художнику, может не подходить для другого. Для начала поэкспериментируйте с кистями большого, среднего и маленького размера.

Акриловые краски хорошо ложатся практически на любую поверхность.Они непрозрачные и яркие, а более качественные устойчивы даже к свету и воде. Даже если вы новичок, внимательно выбирайте цвета и бренды, так как они имеют большое значение.

Выбор цвета

Выбирайте между акриловыми и масляными красками. Акрил не имеет запаха, с ним легко работать, потому что он быстро сохнет и может быть закрашен в случае ошибки.С другой стороны, масла используются редко, потому что они медленно сохнут, плохо пахнут или мешают вам покрыть свои ошибки слоем краски.

Приобретите цветовое колесо. Проще говоря, цветовое колесо — это круглый гаджет, отображающий спектр цветов. Он отлично подходит для иллюстрации связи между цветом и научит вас, что хорошо сочетается, а что нет.

Выбор инструментов

Выберите любые кисти, которые вы предпочитаете использовать с ранее выбранной краской.Попробуйте нанести краску мастихином, чтобы создать эффект текстуры. Хотя некоторые художники предпочитают работать на мольберте, тем не менее многие люди любят класть холст прямо на пол.

Выбор выкройки

Если вы не уверены в выкройке, малярная лента может вам очень помочь. Обмотайте лентой линии на холсте в точках пересечения. Поместите несколько линий синей малярной ленты, чтобы создать геометрические формы, такие как квадраты и треугольники.

Цель состоит в том, чтобы создавать визуальные эффекты, которые не являются точным отображением реальности.Проклеенные линии помогут в процессе рисования. Если вы используете малярную ленту, формы и линии на вашей картине будут четкими и отчетливыми.

Вдохновиться

Даже абстрактные произведения искусства начинаются с концепции. Распространено заблуждение, что абстрактное искусство создается художниками, которые не умеют рисовать, не имеют академических навыков или просто спастичны.

Развлечение — это самый революционный поступок, который вы можете предпринять. Чтобы успешно начать создавать абстрактные произведения искусства, вы должны быть восприимчивы ко всем возможностям и путям, по которым может идти произведение.Поступая так, вы позволяете процессу создания чего-то продиктовать конец, а не становитесь чрезмерно аналитическим и критичным по отношению к своей работе.

Дайте отдохнуть аналитической части мозга и попытайтесь подключиться к своей инстинктивной, интуитивной стороне. Старайтесь не задумываться над конечным результатом и полностью присутствовать при рисовании или рисовании.

Наслаждайтесь процессом, поскольку он ведет вас от одного решения к другому. Отвлеките себя музыкой, чтобы избежать чрезмерного аналитического мышления.Избегайте издевательств и самокритики; вместо этого следите за работой.

Подберите декор

Абстрактное искусство не должно постоянно привлекать внимание. Всегда полезно придерживаться тех цветов, которые у вас уже есть в комнате, когда вы хотите создать произведения искусства, которые тихо (и элегантно) дополняют остальную часть декора комнаты. Вы можете создать абстрактную картину с цветом фона, который дополняет ваши стены, или вы можете выбрать произведения искусства, имитирующие оттенок вашей обивки.

Удивительные идеи и вдохновение для настенного искусства своими руками

Создать абстрактную картину не всегда легко, потому что вам нужно чем-то вдохновляться для создания искусства в целом. К счастью, нас окружает множество источников вдохновения, например, этот действительно классный урок о том, как быстро сделать настенные рисунки и повесить их, чтобы стены выглядели более интересными. Для этого вам понадобится черная акриловая краска, чистый холст и широкая кисть.Если вы будете следовать инструкциям, вы увидите, что процесс рисования довольно прост. В основном это включает в себя правильное расположение холста и несколько мазков кисти, которые создадут потрясающие визуальные эффекты, когда они повешены на стене.

Проблема с абстрактным искусством заключается в том, что многие люди утверждают, что для этого не нужен талант, потому что его можно интерпретировать по-разному, и оно что-то изображает это очень отличается от реальности, какой мы ее знаем.Из этого туториала Вы узнаете, как быстро нарисовать стену, используя всего несколько кистей, немного черной, синей, желтой, красной и белой акриловой краски, пластиковую ткань для рисования, немного малярного скотча и, конечно же, само полотно. Из этого урока вы узнаете, как сочетать цвета вместе, чтобы получился светлый предмет, который вдохновляет.

В этом уроке довольно ясно объясняется, насколько сложно объяснить процесс создания абстрактной картины.Даже при попытке воспроизвести это, нет двух одинаковых результатов, когда дело доходит до этого вида искусства. В рассматриваемом проекте используются акриловая краска, краситель, различные кисти, пустые чашки и бумажные соломинки. Процесс, который мы рассматриваем, проведет вас через основные этапы, которые подразумевают создание основы, смешивание цветов для создания потоков, создание мазков и создание правильных сочетаний, чтобы вы могли получить абстрактную картину в красивых оттенках. белого и голубого.

Пятнистые картины сейчас кажутся повальным увлечением. Итак, если вы обнаружите, что у вас пустая стена, и вы не знаете, как ее украсить, пятнистая роспись, сделанная вашими собственными руками, может выглядеть действительно круто и приятно. Этот проект был задуман как попытка имитировать отпечаток снежного барса. Эта идея отлично подходит для множества различных ситуаций, особенно если у вас есть другие точечные или точечные элементы декора в комнате (например, некоторые похожие на вид декоративные подушки).Для этого проекта вы можете использовать акварельные краски и создавать пятна разной глубины для получения более потрясающего визуального эффекта.

Есть причина, по которой искусство считается терапией, и это доказательство. Это пример проекта, в котором используется абстрактное искусство черными чернилами в виде маркера. Как это работает? Что ж, художник, задавая вопросы, говорит об использовании маркеров для акриловой краски с фломастером, который высвобождает краску, когда вы поглаживаете ее по холсту.С тех пор, как был задуман этот блог-горшок, этот тип маркеров стал более популярным, и вы, вероятно, уже о них задумываетесь. Главное, что они являются жизнеспособным инструментом для создания вашего собственного абстрактного искусства, предметом, который вы можете с гордостью повесить на свои стены.

Вам просто должно понравиться сочетание цветов в этой картине, сделанной своими руками. Честно говоря, это похоже на то, что можно увидеть на стенах парижского кафе. Для этого проекта требуется холст (любого размера), использование пасты для моделирования, не совсем белой краски для стен и немного клея.Перед тем, как нанести сусальное золото на картину, вам нужно нанести немного клея на холст с помощью кисти. Вы можете использовать акриловую краску и по-настоящему играть с теплыми цветами, даже поэкспериментировать с более холодными тонами синего и зеленого.

Как мы предложили выше, вы можете комбинировать золотые элементы с холодными оттенками синего, и в результате вы получите красивую картину, как в этом уроке.Для запуска проекта не требуется больших вложений. Вам понадобится чистый холст, немного оберточной бумаги, хлопья золотой фольги, клей, акриловые краски и кисти. Как обычно, первым шагом будет нанесение хлопьев золотой фольги, после чего вы начнете мазками акриловой краски разных оттенков синего, соединенными вместе, чтобы создать этот драгоценный камень.

Пора применить эти тяжелые тюбики с акриловой краской и поэкспериментировать с разными тонами, которые вам нравятся.В этом проекте используются кисти разных размеров для создания еще более неравномерных эффектов, создаваемых различными типами мазков кистью. Если вы хотите, чтобы текстура не нарастала, можно смешать краски с водой. Учтите, что краска на масляной основе сохнет дольше. В этом примере художник выбрал для рисования светлые оттенки, которые сделают комнату более яркой и живой.

Это более оригинальная идея и более уникальный подход, если вы сравните этот проект с другими уроками по абстрактной живописи своими руками, которые мы вам показали до сих пор.Для этого проекта вам понадобится предварительно натянутая канва, мулине для вышивания или нитки для рукоделия, карандаш, ластик, линейка, ножницы и игла. Когда дело доходит до выбора цвета ниток, можно по-настоящему порезвиться. Вы можете использовать похожие тона или создать эффект радуги.

Это одна из наших самых любимых поделок абстрактных поделок того времени, она включает в себя создание металлического холста, но, опять же, есть так много разных цветов и вариантов. для вас, чтобы поэкспериментировать.Например, вы можете использовать золотую аэрозольную краску или сходить с ума от акварели. Вы можете использовать ленту декоратора для создания геометрического рисунка, а затем использовать кисти для нанесения цветов. Убедитесь, что вы удалили ленту осторожно в конце, чтобы избежать подтеков или трещин на краске, которые могут испортить ваши работы.

Проект, который начинался как детская, можно было легко повесить практически в любой комнате в доме, потому что результат просто потрясающий.Эти созвездия были сделаны с использованием акварельной бумаги, рамок, акварели разных оттенков, точек клея, сусального золота, золотого маркера, картона и множества других вещей, которые, скорее всего, уже есть у вас дома. Контраст между золотыми листьями, нанесенными на бумагу, и завораживающими оттенками синего просто потрясающий.

Геометрическое абстрактное искусство с ромбовидными узорами? Да, пожалуйста! Это простой проект, требующий малярной ленты, фанеры, нескольких красок латексной краски, ножа, измерительной ленты, карандаша, линейки и нескольких кистей.Самая сложная часть этого урока будет заключаться в том, чтобы закрепить малярную ленту и обрезать все, чтобы узор получился идеальным. Остальная часть проекта будет просто рисовать и следить за тем, чтобы вы осторожно удалили ленту, когда закончите.

Вот смелый проект рисования, если я когда-либо видел. Это требует использования открытого огня, поэтому будьте очень осторожны с материалами, которые вас окружают, когда вы приступаете к этой миссии.Все, что вам нужно сделать, это взять рамку для картины, снять стекло, нанести несколько капель спиртовых чернил на стекло, налить сверху медицинский спирт, перемешать и затем поджечь. Когда пламя погаснет, просто поставьте стекло на место, убедившись, что есть белая бумажная подложка, чтобы было легче увидеть цвета и узоры. В результате получится абстрактный дизайн, который может быть таким же красивым, как цвета, выбранные вами для проекта. Это просто, дешево и очень эффективно.

В основном это импровизация на ходу, которая может быть отличной формой терапии. Он основан на идее, что если вы столкнетесь с частями своей картины, которые вам не нравятся, вы можете просто закрасить их. Это бесплатный проект, который дает вам больше свободы для создания вещей на ходу.

Что нам действительно понравилось в этом конкретном проекте, так это то, как художник решил создать картину, которая соответствует стилю и цвету ковра.Это то сочетание, которое вам нужно, когда вам нужен единый дизайн интерьера. Конечно, это не всегда так, поэтому все зависит от вашего сиюминутного вдохновения. Идея проекта состоит в том, чтобы использовать густую краску, чтобы накладывать разные мазки и создавать впечатление, будто кто-то набросил на стену кучу ярких тканей. Это просто потрясающе выглядит.

В живописи прекрасно то, что холстом может быть почти все, включая стену в ванной.Чтобы создать свой собственный абстрактный настенный панно, вам понадобится как минимум два разных цвета краски, чтобы создать эффект градиента. Вы можете использовать множество различных кистей как часть проекта (например, угловую кисть, которая позволит вам контролировать направление боли и поможет создать четкие линии). Результатом есть чем гордиться.

Вот еще одно абстрактное произведение искусства, вдохновленное геометрией, которое позволяет вам импровизировать на ходу, без необходимости сначала набрасывать контуры треугольников.Однако, если вы чувствуете, что не умеете импровизировать, вы всегда можете использовать карандаш и линейку, чтобы сначала нарисовать контуры, а затем комбинировать акварели по ходу. Не стесняйтесь экспериментировать с разными оттенками и создавать цветовую схему, которая, по вашему мнению, больше подходит для ваших нужд.

В этой абстрактной картине на тему галактики в качестве основного ингредиента используется эпоксидная смола. В проекте требуется отшлифовать кусок фанеры, а затем смешать эпоксидную смолу и разные акриловые краски, чтобы добиться того же эффекта, что и художник.После создания идеального холста и нанесения на него краски вам также понадобится фен, чтобы рассеять краску, чтобы создать асимметричный и явно беспорядочный визуальный эффект. Вы можете поэкспериментировать с другими цветами и выбрать синюю краску вместо черной.

Если вы ищете сезонное произведение искусства, которое можно было бы использовать для завершения экспозиции, вы всегда можете сделать его самостоятельно, вместо того, чтобы тратить на это хорошие деньги.Вам понадобится холст любого размера, краска (в этом уроке используются три краски: белый и два оттенка синего) и кисти из пеноматериала. Идея состоит в том, чтобы покрыть холст горизонтальными мазками кисти, чтобы создать абстрактное произведение искусства одного цвета с разными оттенками.

Ну, это нельзя назвать абстрактным, учитывая, что это проект коллажа, воссоздающий фрукты самым красивым способом, это идея, которую мы хотели показать вам из-за того, насколько красивым может быть конечный результат.Используя разные образцы цвета, вы можете комбинировать оттенки и оттенки для воссоздания любых объектов, которые вам нужны. В этом примере для создания фруктового искусства используются разные виды треугольников, но вы ограничены только вашим воображением.

Еще больше интересных идей для росписи стен на холсте

Произведение, вдохновленное агатом

Если вас тоже вдохновляет красота агата и малахита, вот руководство, которое покажет вам, как воссоздать эти узоры, используя холст, несколько тюбиков с краской (в тех цветах, которые подходят для рисунка, который вы хотите воссоздать), и кусок картона, который используется для распределения краски по поверхности холста.Хотя это проект для тех, кто любит пачкать руки, мы считаем, что это прекрасный способ провести субботний день.

Простая картина с ромашками

Посмотрим правде в глаза: кто не любит видеть ромашки? Они являются идеальным символом теплых дней и изображают красоту природы, поэтому, если вы хотите нарисовать простую ромашку, этот урок покажет вам простые шаги, которым нужно следовать. Что нам нравится в этом уроке, так это то, что пошаговый процесс сопровождается фотографиями и конкретными деталями, которые научат вас рисовать лепестки, сколько краски использовать каждый раз и какие мазки кистью рекомендуются.

Геометрическое искусство своими руками

Создавать абстрактные геометрические рисунки довольно просто, как вы собираетесь узнать из этого руководства. Сам процесс очень простой и требует минимальных вложений. Практически все, что вам понадобится, — это холст, малярный скотч, краска и кисти (в зависимости от толщины линий и других деталей, которые вы собираетесь использовать в картине).

Thrift Canvas Art

Этот учебник, ориентированный на создание классных произведений искусства, экономя при этом как можно больше денег, научит вас, как это делать.Проект предполагает перекраску холста, который можно за бесценок приобрести в комиссионном магазине. Затем вы можете брызнуть краской на холст, что очень весело (и довольно грязно), затем добавить сообщение по вашему выбору и наслаждаться!

Другие геометрические рисунки

Геометрия часто является частью абстрактной живописи, и хорошие новости заключаются в том, что практически любой может принять участие в этом типе проекта. Проект чрезвычайно прост и требует холста, линейки или чего-то еще, что может помочь вам отметить равные вертикальные линии, карандаша, чего-то, что можно нарисовать под углом 90 градусов (например, угол карты), и краски.

Живопись вертушкой

Этот проект рисования вертушкой, несомненно, может добавить к вашей комнате много цвета, в зависимости от того, какие цвета вы выберете для ее раскраски. Это тоже очень просто сделать, так как в основном вы будете понадобится холст, немного живописной ленты, чтобы сделать идеальные треугольники, немного акриловой краски и несколько кистей. Вы можете сами проверить руководство и увидеть, насколько круты конечные результаты!

Большое абстрактное искусство

Это очень интересный проект, который поможет вам создать большую белую абстрактную картину, которая может поместиться на стены любого цвета и почти в любую комнату дома.Как вы можете видеть на видео, вам понадобится холст, немного шпатлевки и немного белого акрила. Чтобы сделать кусок настолько большим, лучше всего использовать большую кисть, но вы можете поэкспериментировать с кистями разных размеров и посмотреть, что у вас получится.

Minimalist Textured Canvas

Нам понравился этот небольшой проект, но мы должны упомянуть, что он подразумевает использование большего количества элементов, чем те, которые мы рассматривали ранее. Вам понадобится штукатурка или шпаклевка, краска по вашему выбору, пластиковый скребок или шпатель, емкость, перчатки и кисть.Учебник покажет вам, как именно смешать эти ингредиенты вместе и как применить результат, чтобы получить потрясающе выглядящую картину.

Easy Tapestry Wall Art

Этот конкретный проект в основном направлен на то, чтобы показать вам, как превратить абстрактный кусок ткани в настенное искусство, в основном, зная, как прикрепить ткань к деревянной раме, которую вы можете легко сделать самостоятельно. Нам понравился этот проект, потому что он очень бюджетный, поэтому вы можете создать свой собственный, потратив около 25 долларов.

Огромный холст, настенное искусство

Если вы хотите покрыть большую пустую стену, нет ничего лучше гигантского холста с абстрактным рисунком, который поможет вам в этом. Это доступное решение представлено в виде видеоролика на Youtube, предназначенного для демонстрации того, насколько просто обычному энтузиасту искусства сделать одно из них. Вам понадобится большой холст, бело-серая краска, степлер, кусочки дерева, чтобы сделать каркас, гвозди, молоток и лестницу, чтобы повесить эту гигантскую штуку на стену.

Мраморная абстрактная настенная живопись

Если вы хотите украсить прихожую, вы не ошибетесь, если хотите украсить прихожую, а сделать свой собственный предмет, используя технику, описанную в видео, — это совсем несложно! Вам понадобится акриловая краска, немного Floetrol, пустая емкость, которую вы можете использовать, чтобы разбрызгать краску по поверхности холста, и баллончик с воздухом, который помогает распылять воздух по краске и придает ей красивый мраморный вид.

Как начать абстрактное искусство?

Нарисуйте на поверхности семь точек и начните связывать их цветами, текстурами, узорами и любыми другими отметками, которые придут в голову.Начните использовать не доминирующую руку. Используя эту стратегию, вы можете быть уверены, что получите неожиданные оценки. Вы всегда можете вернуться, как только придет вдохновение.

Что делает хорошее абстрактное искусство?

Абстрактные картины также можно анализировать с точки зрения составляющих их художественных элементов: пространства, текстуры, линий, формы, цвета и ценности. Способности художника-абстракциониста определяются его способностью максимизировать визуальное воздействие цветов и текстур, а также создавать цельную композицию с использованием этих элементов

Какие 6 элементов абстрактного искусства?

Шесть элементов абстрактного искусства — это пространство, текстура, линия, форма, цвет и значение.

Как и другие виды искусства, абстрактная живопись может считаться формой терапии. Лучшее в попытках участвовать в собственных проектах абстрактной живописи — это то, что вам не нужно следовать никаким правилам композиции и нет правильного или неправильного способа сделать это. Вы можете с легкостью исправить свои ошибки и попутно добавлять элементы. Вы можете импровизировать с уникальным сочетанием цветов и черпать вдохновение во всем, что вас окружает.

Блог Saatchi Art

Новости искусства

19 января 2017 г. Автор: Лаура Гаскилл, Houzz

Когда вы вложили средства в любимые произведения искусства, стоит приложить немного дополнительных усилий, чтобы поддерживать их в наилучшем состоянии.Но как именно вы должны это сделать? Что делать, если вам нужно переместить или сдать свои произведения искусства на хранение? А как насчет тех великолепных, но грязных старых сокровищ, обнаруженных на чердаке ваших бабушек и дедушек — насколько сложно их очистить? Я спросил Роба Деламатера и Гаэтана Карона, основателей и арт-директоров The Lost Art Salon , галереи в Сан-Франциско, специализирующейся на художниках современной эпохи, о лучших способах ухода, обрамления, обслуживания, хранения и перемещения произведений искусства. .

Lost Art Salon (Изображение: Houzz)

Q.Допустим, я нашла старинную картину, которая мне нравится, но она выглядит очень грязной. Есть ли что-нибудь, что может сделать обычный человек, чтобы безопасно очистить картину?

A. Самый простой способ очистить масляную или акриловую картину на холсте — использовать белую хлопчатобумажную ткань, смоченную в слабом мыльном растворе; Мыло на основе оливкового масла творит чудеса. Вы будете удивлены, увидев, сколько грязи осталось. Будьте осторожны с картинами с толстым импасто, чтобы не повредить затвердевшую краску. Возможно, вы захотите использовать ватные палочки и аккуратно работать в трещинах.

Если картина по-прежнему выглядит грязной, лучше обратиться к мастеру-реставратору, который использовал бы более сильное чистящее средство и мог бы повторно нанести пигментные краски там, где это необходимо. Удивительно, как восстановленная картина может показать свой истинный цвет, просто убрав скопившийся сигаретный дым или дым от камина. Если на вашей масляной картине видно, что краска отслаивается, лучше доверить очистку и реставрацию художественному реставратору.

Много раз холсты расшатывались на подрамниках.Простой способ повторно натянуть полотно — это распылить воду на обратную сторону полотна и оставить его высохнуть на солнце на пару часов. Полотна сделаны из ткани, и со временем плетение стало рыхлым. Этот процесс безопасен и не повредит саму картину.

Lost Art Salon (Изображение: Houzz)

Что касается работ на бумаге, сначала нужно определить, водоэмульсионная это краска или нет. Это можно было сделать, протерев влажной белой тканью участок, который должен был быть позади циновки.Если цвет краски виден на ткани, это краска на водной основе. В случае краски на водной основе можно повредить деталь, пытаясь очистить ее водой. Мы рекомендуем просто вытирать пыль с помощью сухой мягкой и тонкой кисти. Если вы заметили небольшое пятно, которое беспокоит ваш глаз, вы можете попытаться аккуратно стереть его влажной, чуть влажной белой хлопчатобумажной тканью, не снимая пигментов.

При работе с краской без воды мягкая очистка влажной, едва влажной белой хлопчатобумажной тканью может творить чудеса.Не смачивайте открытую бумагу без краски, так как это может привести к образованию пятен от воды. Работы на бумаге с большим количеством водяных пятен лучше оставить в покое или обратиться к реставратору, специализирующемуся на работах на бумаге. Они смогут дать вам оценку стоимости восстановления ваших работ на бумаге.

В большинстве случаев работа на бумаге выглядит очень грязной из-за скопления грязи на самом стекле, которую можно легко очистить и собрать обратно. Вы можете решить дополнительно защитить изделие, заменив мат на бескислотный.

Идеи мозгового штурма о том, как расположить свои произведения искусства в гостиной

В. А как насчет регулярного обслуживания? Стоит ли вытирать пыль с картин и рам?

A. Мы определенно рекомендуем регулярно чистить картины сухой, мягкой и тонкой кистью. Что касается рам, можно использовать влажную ткань или то, что используется с мебелью, в зависимости от материала, из которого сделана рама. Хорошим советом будет держать работы на бумаге подальше от влажных помещений — ванных комнат или рядом с плитой на кухне.

Еще один простой и полезный трюк для художественных работ, оформленных с использованием открытого холщового коврика, на котором есть пятна от воды, — использовать зубную щетку с нежной мыльной водой и обязательно намочить холщовый коврик целиком. Пятно от воды должно исчезнуть, как по волшебству, когда весь холщовый коврик высохнет. Распространенной ошибкой является попытка смыть только пятно, в результате чего пятно только становится больше.

В. Изготовление нестандартной рамы может быть дорогостоящим. Можно ли использовать готовые рамки? Бывают ли времена, когда лучше использовать нестандартную раму?

А. Обрамление стоит дорого. Вот почему мы предлагаем большую часть наших работ из The Lost Art Collection без рамы с архивным ковриком стандартного размера, так что можно пойти в магазин готовых рам и купить стандартную раму за небольшую часть цены нестандартной рамы и вставьте его прямо внутрь. К сожалению, готовых вариантов не так много.

Храните самые ценные произведения искусства у камина

В. Стоит ли беспокоиться о повреждении солнцем произведений искусства, висящих в солнечной комнате?

А . Да, солнце может повредить произведения искусства, особенно работы на бумаге, пожелтеть бумагу, а иногда и привести к ее почти разрушению.

В . Что вы рекомендуете для ограничения ущерба?

А . Если вы хотите разместить произведение искусства в месте, где иногда бывают прямые солнечные лучи, подумайте о том, чтобы поместить его в рамку за стеклом с защитой от ультрафиолета. Существуют разные степени защиты от ультрафиолета; чем больше защита, тем лучше.Но знайте, что такие кусочки стекла могут быть довольно дорогими. Также знайте, что защищенное от ультрафиолетового излучения стекло обычно является отражающим. Нам нравится, когда работы на бумаге скрываются за неотражающим травленым стеклом, что гарантирует, что произведения искусства будут видны без отражения всего из вашей комнаты. К сожалению, травленое стекло плохо защищает от ультрафиолета. В зависимости от места, предназначенного для размещения произведения искусства, можно решить, какое стекло потребуется.

В . Как насчет защиты картин на холсте от солнечных лучей?

А . Картины маслом намного прочнее, чем работы на бумаге, но на солнце они также меняют цвет. Избегайте попадания прямых солнечных лучей на свои картины. Открытие масляной краски, нанесенной на холст, позволило демонстрировать произведения искусства без стекла и мата, что является нормой для представления картин на холсте. Если у вас есть солнечное место, идеально подходящее для работы на холсте, можно решить оформить его за стеклом с защитой от ультрафиолета с прокладками. То же самое можно сделать с маслом, которое показывает довольно много повреждений — мы любим называть это патиной, что может быть очень очаровательно — избегая изрядной цены на восстановление масла.

Lost Art Salon (Изображение: Houzz)

В . Какой самый безопасный способ хранить искусство? Допустим, кто-то сокращает штат и должен положить большую часть своего имущества на долгосрочное хранение. Как следует обращаться с их картинами, произведениями искусства в рамах и оттисками?

А . Лучший способ хранить произведения искусства — выполнить следующие действия:

1. Оберните лист коричневой бумагой.
2. Оберните пузырчатой ​​пленкой.
3. Поместите углы рамы на все четыре угла.
4. Поместите завернутый рисунок в прочную коробку (для зеркала).

Для работ на бумаге без рамы используйте пластиковые рукава с бескислотным картоном, чтобы бумага не сгибалась со временем.

Lost Art Salon (Изображение: Houzz)

Найдите подходящую оправу для своего искусства

В . Как насчет защиты произведений искусства во время переезда или транспортировки? Что мы должны сделать, помимо того, что вы рассказали о хранении произведений искусства?

А . Мы рекомендуем вам удвоить коробку, добавив картон с каждой стороны картины. Убедитесь, что коробка заполнена бумагой, чтобы деталь не смещалась в коробке во время транспортировки.

Как грунтовать бумагу и картон для масляной живописи

Стефани Гаван из книги How To

Хотя холст и картон являются наиболее распространенным выбором для рисования маслом, использование картона и бумаги в качестве основы дает много преимуществ.Хотя сочетание масла и бумаги обычно не считается совместимым, при правильном грунтовании это может быть отличным выбором для художников с ограниченным бюджетом. Будучи относительно рентабельными по сравнению с холстом и льняной тканью, они представляют собой отличную альтернативу для подготовительных работ или практических попыток, позволяя сэкономить дорогостоящее полотно для более разработанных идей. Кроме того, рисование прямо на бумаге или карточке позволяет использовать несколько вариантов обрамления, например установку коробки, что позволяет получить более современную отделку.Однако без тщательной подготовки растворители из масла могут привести к порче бумаги и растрескиванию краски. Но с помощью этого простого руководства мы продемонстрируем, как подготовить эти простые материалы, как профессионал, что даст вам свободу экспериментировать, не прибегая к огромной цене.

Что понадобится для грунтовки бумаги для масляной живописи

• Бумага или карта
• Доска или панель
• Малярная лента
• Акриловый левкас
• Кисти 2-3 дюйма (гладкие или текстурированные)
• Стальная линейка
• Нож для острых ковриков
• Акриловая краска (по желанию)
• Масляная грунтовка (опция)

Шаг 1. Выберите бумагу

Прежде всего, убедитесь, что ваша бумага не содержит кислот и хорошего качества.Плотная акварельная бумага идеально подходит для рисования маслом, учитывая грубую текстуру. Бумагу для эстампов можно использовать и для масляной живописи, если она правильно загрунтована акриловым гипсом. Таким образом грунтовочная бумага защищает волокна от впитывания масла, что может привести к потемнению, хрупкости бумаги и, в конечном итоге, к порче. В качестве альтернативы, специально произведенную масляную бумагу, не требующую подготовки перед использованием, можно найти в большинстве магазинов для рукоделия, хотя она и имеет свою цену. Приготовление бумаги или открытки дома в долгосрочной перспективе поможет вам сэкономить деньги.

Шаг 2: Нанесите левкас

С помощью малярной ленты прикрепите желаемую бумагу или карточку к прочной доске или панели, убедившись, что ваша бумага ровная, а лента надежно закреплена. Смешайте акриловый гипс с водой до консистенции густого крема; это будет действовать как герметик, предотвращая впитывание бумагой масла.

Затем нанесите обильное покрытие, работая кистью в одном направлении, чтобы левкас проникал в волокна бумаги, прежде чем оставить его сохнуть.Вы можете утяжелить края, пока бумага высохнет, чтобы бумага не скручивалась. Какой тип кисти вы используете, зависит от желаемого эффекта, хотя она должна быть примерно от 2 до 3 дюймов в ширину. Используя мягкую щетку, вы получите ровную поверхность, но если вы предпочитаете более текстурированную поверхность, лучше всего подойдет щетина из щетины. Добавленная текстура может выглядеть особенно эффектно при рисовании пейзажей или для придания вашим портретам особого характера.

После высыхания первого слоя нанесите второй слой кистью перпендикулярно первому.При необходимости можно нанести третий слой и слегка отшлифовать после высыхания для достижения гладкости. Как вариант, добавьте в смесь левкас песка или опилок, чтобы создать более фактурный эффект.

Шаг 3. Нанесите грунтовку на масляной основе (необязательно)

Если вы планируете использовать грунтованную бумагу для эскизов небольших эскизов, предварительных исследований или практических попыток, нанесение грунтовки на масляной основе поверх высохшего акрилового гипса не обязательно. Однако рекомендуется для более серьезных работ.Менее пористый, чем левкас, он предлагает неабсорбирующую поверхность для рисования, что отлично подходит для создания прозрачных масляных эффектов. Просто нанесите один слой так же, как вы нанесли левкас, и дайте ему высохнуть, пока он не затвердеет.

Шаг 4: Тонировка (по желанию)

После грунтования бумаги у вас есть возможность предварительно тонировать бумагу или открытку акриловой краской. Наличие основного цвета задает начальный средний тон, помогая унифицировать общую композицию произведения.Психологически тоже может быть не так страшно, если перед рисованием наложить основной цвет, а не столкнуться с пустой белой страницей. Жженая сиена и желтая охра являются популярным выбором как для начинающих, так и для опытных художников из-за их универсальности. Хотя есть много способов подойти к этому. Некоторые художники выбирают гармоничные цвета, в то время как другие используют дополнительную палитру для контраста. Например, красный основной цвет может обогатить синий цвет морского пейзажа. Фигуральные художники могут выбрать серую или зеленую основу, в то время как художники-пейзажисты часто предпочитают более теплые тона.Стоит поэкспериментировать, чтобы найти то, что лучше всего подходит вам и вашему стилю.

Шаг 5: Покраска

Теперь вы готовы рисовать так же, как на холсте или холсте. Для композиционных набросков и этюдов лучше всего оставить бумагу наклеенной для рисования. Однако, если вы планируете установить готовую деталь на раму коробки, лучше сделать это в первую очередь, чтобы обрезать лишнюю бумагу по краю рамы.Сделайте это с помощью стальной линейки и острого ножа для коврика.

Ссылки по теме

Просто хотел сказать, какая у вас фантастическая система поддержки / информации. Я только что прочитал информационный бюллетень о законе об авторском праве на изображения, и он очень информативен … спасибо! «

8 субстратов для рисования (и то, на чем никогда не следует красить!)

Примечание редактора: этот совет по рисованию исходит из книги Нэнси Рейнер « Acrylic Revolution ».

Можно рисовать на чем угодно: основы для окраски акрила

Акрил можно красить практически на любой основе. Выберите среди множества вариантов в этом разделе для удобства, долговечности и эстетики.

Холст обычно используется в качестве поверхности для рисования и имеет множество преимуществ: он впитывает влагу, имеет прекрасную текстуру ткани, легкий и портативный.Опоры для холста бывают трех типов: нерастянутые, растянутые и промышленные холщовые доски. Холст также бывает в виде подушечек, но холст кажется очень гладким, совсем не похожим на настоящую холстиную ткань. Чтобы растянуть ее самостоятельно, нужно потренироваться. Вам понадобятся деревянные подрамники, степлер и плоскогубцы. Оберните полотно вокруг перекладины и закрепите его сзади, каждый раз плотно натягивая. Начните с центра и двигайтесь наружу. Натянутые холсты можно приобрести стандартных размеров или изготовить на заказ в вашем художественном магазине или создателе.Те, которые производятся серийно с помощью станка, иногда могут стоить примерно столько же или меньше, чем расходные материалы для его самостоятельной растяжки.

Бумага и картон — отличный выбор, если вы новичок или просто хотите поэкспериментировать.Оба они экономичны и их легко найти. У обоих есть впитывающие поверхности, которые позволяют мыть и использовать акриловые краски с переувлажнением. Выберите бескислотную бумагу или картон, которые более архивны и не содержат загрязнений, которые могут испачкать вашу картину.

Дерево является отличной опорой для картин, особенно для нанесения густой краски и других техник, требующих жесткой и прочной опоры. Доступно множество видов натуральной древесины, а также такие композиты, как мазонит, древесноволокнистая плита высокой плотности (HDFB) и древесноволокнистая плита средней плотности (DFB). Из березы получаются отличные тонкие и легкие панели для больших картин. Дерево содержит много примесей, смол и других природных элементов, которые могут проникать в слои краски, вызывая пятна и пожелтение.Всегда сначала очищайте поверхность, промывайте ее пятновыводителем, затем прогрунтуйте перед покраской. Композиты прочны и напоминают древесину, но не имеют текстуры натурального дерева. Еще один вид композитного продукта — ДСП, который изготавливается из опилок под давлением. Влага вызовет набухание поверхности ДСП, поэтому отшлифуйте ее после нанесения первых нескольких слоев герметика и грунтовки, чтобы сгладить шероховатую поверхность, и она должна оставаться гладкой для последующих слоев и окраски.

Я люблю бродить по магазинам тканей в поисках идей для цветов, узоров и фактур. Иногда я покупаю небольшие кусочки ткани, чтобы просто побродить по студии в поисках вдохновения. Забавная техника — взять вашу любимую ткань и использовать ее в качестве исходной поверхности для рисования. Не нужно смотреть на этот белый холст со страхом.Получите толчок, начав рисовать с уже имеющихся цветов и узоров!

Если вы хотите рисовать на шелке и надеетесь, что ткань будет мягкой и текучей, чтобы использовать ее в качестве баннера, инсталляции на ткани или носимого предмета искусства, жидкий акрил является более стабильной альтернативой, чем красители для ткани.Краска хорошо работает с шелком, но не так светостойка и устойчива, как акрил. Эта техника демонстрирует, как использовать акрил на шелке для получения стойкого, светостойкого, моющегося цвета, сохраняя при этом мягкость ткани. Эту технику можно использовать не только с шелком, но и на других тканях.

При подготовке металлической основы необходимо учитывать два аспекта: адгезия и контроль ржавчины. Этот метод лучше всего подходит для черных металлов, таких как сталь, и обеспечивает долговечную стойкую к ржавчине основу для внутреннего или наружного использования, подходящую для покрытия акриловой краской.Есть много видов металла на выбор. Изучите вопросы безопасности, наличия и необходимой дополнительной подготовки. В этой демонстрации используется низкоуглеродистая сталь 11-го калибра и толщиной 1⁄8 дюйма (3 мм). Какой бы металл вы ни выбрали, сделайте его профессиональную обрезку в соответствии с вашими требованиями.

Одна из причин рисовать на стекле — воспользоваться его прозрачностью. Основная задача при рисовании по стеклу — это адгезия. Протравка или пескоструйная обработка поверхности добавят зуба. Оба метода сделают стекло слегка мутным, поэтому протравливайте только те участки, на которые будет наноситься краска. Купите стекло в любом магазине стекла и разрежьте его по размеру. Флоат-стекло и оконное стекло — гладкие, прозрачные, недорогие варианты, которые хорошо подойдут.Стекло также бывает цветным или текстурированным. Если вы выполняете пескоструйную очистку, используйте стекло толщиной не менее 1⁄4 дюйма (6 мм). Если ваша стеклянная деталь будет стоять отдельно, закройте острые края стекла рамкой.

Рисование трехмерных скульптур или предметов побуждает вас думать иначе, потому что объект нужно рассматривать со всех сторон. Вы можете сделать свою собственную керамическую скульптуру, вырезать из магазина металла формы по вашему шаблону или просто использовать интересную ракушку, ветку или камень. Вы также можете приобрести готовые предметы в магазинах для газонов и садов или в магазинах для хобби и рукоделия. Если готовый объект уже окрашен, слегка отшлифуйте его, прогрунтуйте акриловым гипсом и перекрасите.Обратитесь в технический отдел производителя, чтобы получить рекомендации по очистке и грунтовке. Если вы размещаете готовое произведение искусства на открытом воздухе, спросите о специальных герметиках или защитных покрытиях и используйте краски, получившие высокие оценки по тестам на светостойкость, чтобы ваши произведения искусства не выцветали. ~ Нэнси

Как безопасно упаковать оригинал в рамке и без рамки

По сценарию Эми Шредер

Пузырьковая упаковка в рамке оригинал арт.

Пузырьковая упаковка без рамы, оригинал арт.

Мы очень рады сотрудничать с Scale Up Art, известной компанией из Сан-Франциско, которая работает с некоторыми из крупнейших мировых деятелей искусства и фотографии, чтобы увеличить оригинальные работы. Обладая более чем 12-летним опытом, основатели компании, JP Jespersen и Dylan Ozanich, освоили съемку произведений искусства музейного качества.

О процессе сканирования: Scale Up Art использует проприетарную систему сканирования изображений Gigapixel Artwork Scanning System для оцифровки изображений размером более 3 гигабайт.Scale Up Art обеспечивает наиболее точную цветопередачу и воспроизведение художественных произведений с самым высоким разрешением.

Мы не можем не подчеркнуть важность тщательной упаковки оригинального произведения искусства перед отправкой. Даже с самыми надежными партнерами по доставке трудно контролировать такие факторы, как погода и смена во время транспортировки. Имейте в виду, что углы транспортной коробки наиболее подвержены повреждениям. Чтобы предотвратить повреждение и износ, мы работали с Scale Up Art, чтобы собрать эти советы и следующий пошаговый процесс упаковки.

1. Не отправлять мокрые изделия арт.
Перед отправкой убедитесь, что ваша картина или произведение искусства полностью высохло, и не используйте защитный лак. Если вы уже покрывали лаком свои работы до того, как прочитали эту статью, подождите несколько дней после окончания рекомендованного времени высыхания перед отправкой. Если вы отправите произведение искусства до того, как оно полностью высохнет, вы рискуете приставать лак к упаковочным материалам и устранить повреждения практически невозможно.

2. Не используйте картон в качестве защитного барьера на лицевой стороне ваших произведений искусства.
Картон не содержит кислоты и может повредить ваши работы. Вместо картона мы рекомендуем поместить поверх картины не содержащую кислоту архивную бумагу или пергамин в дополнение к помещению произведения искусства в прозрачный пластиковый пакет, который вы можете заказать на clearbags.com или приобрести в местном художественном магазине.

3. Не позволяйте рисунку смещаться.
Чтобы исключить пространство для маневра в транспортировочной коробке, мы рекомендуем обернуть ваши работы пузырчатой ​​пленкой.Мы не рекомендуем использовать арахис из пенополистирола в качестве наполнителя.

4. Не экономьте на упаковочной ленте на внешней стороне транспортной коробки.
Если какие-либо швы на коробке открыты, влага может просочиться внутрь. Прозрачная транспортировочная лента наиболее влагостойкая.

5. Не отправляйте стекло.
Если ваша работа заключена в рамку со стеклянной передней панелью, удалите стекло, так как оно может разбиться при транспортировке.

Упаковочные и транспортировочные материалы
— Две прочные картонные коробки: одна меньшая и одна большая
— Картонные защитные уголки
— (Необязательно) Бескислотная архивная папиросная бумага или пергамин
— Плотный полиэтиленовый пакет
— Пластиковый пузырь wrap
— Упаковочная бумага
— Прозрачная упаковочная лента (не используйте изоленту, малярную ленту или скотч)

Мы настоятельно рекомендуем дважды упаковать свои произведения искусства, поместив их в коробку меньшего размера, которая переходит в другую коробку за ее пределами, оставляя от двух до трех дюймов пространства по периметру меньшей коробки.Метод двойной упаковки служит амортизатором и помогает предотвратить проколы полотна.

9 ступеней для упаковки в рамке Art

1. Найдите коробку, которая на несколько дюймов больше вашего произведения искусства.

2. Возьмите два куска картона или пенопласта и вырежьте их по внутренним размерам коробки. Один кусок будет лежать поверх вашего произведения искусства, а другой — под ним, как бутерброд. Отложите их на потом.

3. (Необязательно) Оберните художественное произведение в бескислотную папиросную бумагу или пергамин.

Поместите свои работы в прочный пластиковый пакет для защиты от влаги.

4. Оберните произведение как минимум одним слоем пузырчатой ​​пленки, закрепив его упаковочной лентой.

5. Поместите картонные защитные приспособления для углов или пенопластовые защитные приспособления для углов на углы обернутого произведения искусства.

6.Теперь возьмите два куска картона, которые вы вырезали по внутренним размерам коробки. Поместите завернутый рисунок поверх одной половины картона. Нарисуйте направляющие линии, как показано выше, в центре, чтобы вы могли разрезать картон и создать откидные язычки для закрепления рисунка. Закрепите откидные створки скотчем, чтобы они не смещались во время транспортировки. Вы можете сделать это со всех 4 сторон картона для дополнительной устойчивости. Затем возьмите второй кусок картона и приклейте его к обратной стороне произведения искусства, создав бутерброд, чтобы удерживать произведение на месте во время транспортировки.

7. Поместите меньший картонный «сэндвич» в большую коробку. Как показано на третьем изображении выше, лучше всего расположить изображение лицевой стороной к пустому месту в коробке, чтобы освободить место для дополнительной пузырчатой ​​пленки или сжатой упаковочной бумаги для дополнительной защиты. Заполните все лишнее пространство в коробке до тех пор, пока не останется очень мало места для движения или смещения во время транспортировки.

8. Почти готово! Закройте большую коробку упаковочной лентой.

9. Наконец, наклейте «хрупкую» наклейку снаружи коробки и оберните всю большую коробку транспортной лентой.

Упаковочные материалы
— Бескислотная архивная папиросная бумага, пергамин или крафт-бумага
— Плотный полиэтиленовый пакет (доступен на clearbags.com)
— Трубка для тяжелых условий эксплуатации
— Пена или пластиковая пузырчатая пленка (можно приобрести в компании ULine)
— Упаковочная лента (используйте , а не изоленту, малярную ленту или скотч)

Перед раскатыванием холста убедитесь, что краска на 100% высохла.Если вы обеспокоены тем, что краска не полностью высохла и вам нужно больше времени, свяжитесь с Minted, чтобы сообщить нам, что вы ожидаете задержки, пока ваша работа закончится.

7 ступеней для упаковки в рулон арт

1. Необязательно: поместите плоское произведение искусства или произведение без рамки между двумя слоями архивной бумаги. Если у вас нет архивной бумаги, такой как пергамин, вместо нее подойдет обычная крафт-бумага.

2. Оберните полотно полиэтиленовой пузырчатой ​​пленкой для утепления и предотвращения повреждения от влаги.

3. Закройте пластиковую пленку упаковочной лентой.

4. Отрежьте транспортировочную трубку на несколько дюймов больше, чем ваше свернутое произведение искусства. Торцевые крышки обычно занимают не менее 1 дюйма с обеих сторон для правильной установки и фиксации в трубке.

5. Если у вашего отпечатка слишком много места по краям, заверните его еще один или два раза в пенопласт или пузырчатую пленку, пока он не войдет в тюбик более плотно. Заполните все оставшееся пространство с обоих концов дополнительной пеной, пузырчатой ​​пленкой или скрученной упаковочной бумагой.

6. Установите торцевые крышки на большую трубку и закройте их упаковочной лентой.

7. Наклейте на тубу транспортную этикетку с адресом вместе с наклейкой «хрупкий» или просто используйте маркер, чтобы написать «Хрупкий — не сгибайте». Оберните этикетку и наклейку прозрачной упаковочной лентой, чтобы они не сорвались.

Посетите страницу «Обучение художников Minted», чтобы получить дополнительные советы, как добиться успеха в качестве художника Minted.

Об авторе: Эми Шредер, менеджер по контенту сообщества Minted, основала Venus, журнал о женщинах в искусстве и культуре DIY, а также писала для Etsy, West Elm, Pitchfork и NYLON.Подключиться к Instagram @thevenuslady .

Опубликовано 10 мая 2018 г.