Город мастеров своими руками: ГОРОД МАСТЕРОВ ДВА — СВОИМИ РУКАМИ | Евгения ***

Город мастеров

       15 декабря, в преддверии Нового года, в доме культуры «Бригантина» прошла праздничная программа «Город мастеров».  Организатор проекта – Территориальная клубная система «Бригантина» при поддержке Управы района Филевский парк.

        «Город мастеров» – это площадка для творческих людей, мастеров и умельцев, которые своими руками создают эксклюзивные подарки, украшения, авторскую одежду, декор для дома, сувениры и детские игрушки.  Первое мероприятие в рамках проекта было посвящено празднованию Нового года. Жители района посетили выставку изделий ручной работы, поучаствовали в мастер-классах по декору и прикладному творчеству. Самые маленькие посетители встретились со Снегурочкой, угостились сладостями и получили аквагрим в подарок. Все, кто пришли на праздник получили массу положительных эмоций и унесли с собой собственноручно изготовленные новогодние сувениры.

         В новогодней встрече проекта «Город мастеров» и выставке изделий ручной работы приняли участие умельцы района Филевский парк, которые представили новогодний декор, сувениры, одежду и детские игрушки.

Свои работы представила мастер по росписи одежды и сумок @By_Derbeneva, которая с помощью красок создает эксклюзивные предметы одежды для создания уникального стиля. Для жителей района мастер представила интересное занятие по новогодней росписи носовых платков. Для тех, кто любит живопись и необычные вазы, мастер @Annaneo2018 создает свои работы на холсте или использует для этой цели стеклянные вазы разных форм. У нее на странице можно заказать подарок к Новому году. Красивый праздничный декор, рождественские венки и новогодние сувениры представили на выставке мастера @magic_venok и @fili.mama. Изделия ручной работы станут прекрасным украшением дома и рабочего места, а сувениры можно подарить друзьям и коллегам. А те, кто любят практичность и думают, что подарить семье, где есть маленький ребенок, могут обратиться к  мастеру Екатерине @Kate__made__. Она делает своим руками замечательные мягкие книжки-развивашки для детей, красивые и полезные подарки на любой праздник. Екатерина провела интересный мастер-класс по изготовлению новогодней открытки.

Развивающие бизиборды для детей и новогодние игрушки на выставке представила мастерская @funerochka. Каждый бизиборд – это ручная работа в авторском исполнении, изготовление под заказ. Елена Цветкова и ее ученики, участники проекта «Московское долголетие» представили на выставке новогодние сувениры – куклы, выполненные в чулочной технике. Елена провела интересный мастер-класс для детей по изготовление елочной игрушки. А руководитель творческой мастерской «Леонардо да Винчи» Надежда Вересова вместе с ребятами и их родителями расписали елочные игрушки — новогодние сказочные домики. 

Представители молодежной палаты района Филевский парк провели мастер-класс по мыловарению, в котором с удовольствием принимали участие и дети, и взрослые, сделав свое оригинальное ароматное мыло. Все гости праздника унесли с собой не только приятные эмоции, но и сувениры, изготовленные на мастер-классах, и узнали, где можно заказать интересные и необычные подарки ручной работы. А мастер по вечерним прическам и косоплетению Мария Дракина провела мастер-класс для мам и заплела девочкам красивые косы.

 

    Выражаем благодарность за участие мастерам нашего района, которые приняли участие в выставке и провели мастер-классы для жителей. Посмотреть остальную продукцию и сделать заказ желающие смогут через профили мастеров в сети инстаграмм. 

      Проект «Город мастеров» будет осуществляться в течении года на территории нашего района. Организатор проекта, Территориальная клубная система «Бригантина» приглашает к участию мастеров и умельцев, которые хотят заявить о себе, показать свое творчество. Для подачи заявок обращайтесь в ДК «Бригантина» по тел. 8-495-738-20-64.

Чудо своими руками — МК Нижний Новгород

+ A —

Нижний — город мастеров

12 июня, в День России, около стен Нижегородского кремля по традиции расположился “Город мастеров” – выставка-продажа изделий декоративно-прикладного творчества. Мастера Нижнего Новгорода и области представили свои работы из самых разнообразных материалов – дерева, керамики, ткани, бисера, бумаги…

Выставка всегда собирает вокруг себя множество нижегородцев и гостей города, желающих приобрести какое-то изделие или просто полюбоваться тонкой ручной работой. Действительно, подходишь к “Городу мастеров” – и глаза разбегаются. Поделки повсюду – на прилавках, на стендах, где-то составлены целые композиции. Большой популярностью пользуются тряпичные куклы, около которых выстраивается очередь из желающих сфотографироваться.

Удивляет не только количество работ, но и разнообразие техник, в которых выполнены изделия. Пэтчворк (лоскутное шитье), бисероплетение, квиллинг (искусство создавать картины из скрученных определенным образом полосок бумаги), вырезание по дереву – вот лишь некоторые техники, в которых работают мастера. Вам понравилось какое-то изделие и захотелось непременно научиться делать такое же? Пожалуйста! В “Городе мастеров” можно не только посмотреть на чужие работы, но и, поучаствовав в мастер-классах, унести домой изделие, сделанное своими руками. И, может быть, этот глоток вдохновения, подаренный выставкой, станет началом нового хобби у кого-то, а, возможно, делом всей жизни.

Некоторые умельцы представляют свои работы в “Городе мастеров” каждый год, кто-то принимает участие в выставке впервые.

Мы попросили поделиться своими впечатлениями одну из участниц “Города мастеров”, студентку 5 курса Наталью Терентьеву, приехавшую на выставку из Навашинского района:

– У меня с детства была тяга к рисованию, поэтому я окончила художественную школу. Как-то попала в руки книга по квиллингу, и сразу захотелось что-то смастерить. Получилось неплохо. Теперь занимаюсь этой техникой постоянно и передаю свои навыки детям из кружка “Фантазии из бумаги”. Мой наставник и советчик в творческих начинаниях – директор районного Дома культуры Марина Сергеевна Линькова. Надо отдать должное и директору навашинского социокультурного объединения Инессе Вячеславовне Вагиной, которая организует поездки на различные выставки и конкурсы. Так и в этот раз решили не упускать возможность участия в “Городе мастеров”.

Мне нравится посещать выставки. На них сталкиваешься с такой красотой, сделанной руками человека, что хочется попробовать повторить это самой. Такие выставки – это всегда познание чего-то нового, общение с единомышленниками и просто праздник!

Город мастеров

В пьесе-сказке Тамары Габбе «Город мастеров», рассказывается о талантливых и свободолюбивых тружениках.

Люди, которые живут в этом городе, умеют делать все на свете. Это настоящие мастера своего дела. Они чеканят серебряную, бронзовую и медную посуду, куют плуги, мечи и копья, ткут прекрасные ткани, режут по дереву и по камню.

Сегодня наши детские библиотеки превратятся в своеобразный Город мастеров. 

Вместе с нами, вы своими руками сможете смастерить удивительные поделки. Ведь изготовление поделки – это не только выполнение определённых движений. Это позволяет работать над развитием практического интеллекта: учит анализировать задание, планировать ход его выполнения.

Мастер-класс «Волшебная картинка»

Мастер-класс «В синем море»

Мастер-класс «Умка»

Мастер-класс «Карандашница Книжная гусеница»

Мастер-класс «Верный друг — щенок» (Поделка из шерсти)

Мастер-класс «Весёлый ёжик»

Итоги детского профориентационного квеста «Путешествие в Город мастеров» 05.05.2018

В течение апреля ученики начальных классов и воспитанники дошкольных групп нашей школы смогли совершить увлекательное путешествие в мир современных профессий в рамках традиционного детского квеста «Путешествие в Город мастеров».

Содержание оригинальных познавательно-развивающих квестов и мастер – классов было разработано специалистами учебно-производственных объединений (УПО) по самым популярным среди детей профессиональным направлениям:

1. Строительство. Архитектура.
2. Робототехника. Машиностроение.
3. Авиация. Космос.
4. Искусство. Медиаиндустрия.
5. Промышленность.
6. IT-сектор.
7. Туризм. Гостеприимство.
8. Сфера услуг.
9. Городской транспорт.
10. Поварское и кондитерское искусство.
11. Безопасность. Финансы. Право.
12. Предпринимательство. Бизнес.

На протяжении месяца педагогические работники и студенты колледжей приезжали к нам в школу и в яркой игровой форме знакомили ребят с различными специальностями, по которым ведется подготовка в профессиональных образовательных организациях города Москвы.

Наши ребята разгадывали ребусы и шарады, принимали участие в викторинах, изготавливали поделки и украшения, осваивали мастерство дизайнера, парикмахера и повара, а также многое другое.

Всего в мероприятии в ГБОУ Школа № 950 приняли участие более 800 обучающихся 1-4 классов и воспитанников дошкольных групп. Посетители нашего сайта могли ознакомиться с информацией об участии в мероприятиях проекта в новостной ленте и на странице нашего сайта «Путешествие в Город мастеров»

Участие в детском профориентационном квесте «Путешествие в Город мастеров» стало ярким и незабываемым праздником погружения в увлекательный мир профессий. В качестве награды за проявленные трудолюбие, смекалку и умение работать в команде юные путешественники получили не только хорошее настроение и новые знания, но также сертификаты, подтверждающие, что они стали полноправными жителями Города мастеров, подарки и сувениры, выполненные своими руками.

Благодарим всех педагогических работников и студентов колледжей, проводивших на базе нашей школы профориентационные квесты и мастер – классы в рамках проекта «Путешествие в город мастеров».

В Ставропольском крае прошёл I краевой творческий конкурс «Город мастеров»

Разнообразные виды рукоделия занимают большое и важное место во внеурочной деятельности обучающихся с ограниченными возможностями здоровья и инвалидностью, поскольку способствуют развитию мелкой моторики и, соответственно, улучшению памяти, внимания, мышления, снижают уровень тревожности и напряженности, и повышают положительный эмоциональный фон.

19 марта 2020 года прошел I краевой творческий конкурс «Город мастеров». В конкурсе принял участие 81 воспитанник из 23 коррекционных учреждений Ставропольского края. 

Конкурс проводился с целью развития творческих способностей обучающихся с ограниченными возможностями здоровья, их эстетического воспитания, выявления и распространения лучших практик внеурочной деятельности государственных коррекционных общеобразовательных учреждений в дистанционной форме

Конкурс проводился по пяти номинациям в заочной форме:

• «Весенний букет» — в данной номинации на конкурс предоставлялись выполненные в любой креативной форме и из любых материалов (флуомеран, ткань, вязание, бисер и т.д.) букеты цветов на заданную тему;
• «Сказочный домик» — в данной номинации на конкурс предоставлялись выполненные своими руками из любых материалов (картон, фанера, дерево, камни и т.д.) с использованием разнообразной отделки домики по мотивам сказок или мультфильмов, с созданием экспозиции со сказочными персонажами;
• «Своя игра» — в данной номинации на конкурс предоставлялись оригинальные игры, выполненные своими руками из любых материалов;
• «Скатерть-самобранка» — в данной номинации на конкурс предоставлялись оригинальные «скатерти-самобранки», выполненные из любых материалов (ткань, вязание и т. д.) в любой креативной форме;
• «Уютный скворечник» — в данной номинации на конкурс предоставлялись выполненные из любых материалов в любой креативной форме скворечники.

Жюри конкурса тщательно провело оценку работ в каждой номинации конкурса и по сумме баллов определило победителей. С учетом общественного значения проведения конкурса для обучающихся с ограниченными возможностями здоровья и детей-инвалидов при равной сумме баллов определены несколько победителей в каждой номинации.

 

 

 

Город Мастеров

5 июня в выставочном зале «Меценат» Азовского музея-заповедника открылась шестая по счёту выставка декоративно-прикладного искусства, на которой азовские рукодельницы представили свои работы. На выставке представлено более 400 произведений авторов разного возраста, опыта, образования. В выставке приняли участие учащиеся Детской художественной школы им. И. И. Крылова г. Азова, а также творческих объединений Азовского центра помощи детям и «Атмосферы творить». Самому юному участнику выставки 5 лет.

Помимо традиционных направлений женского рукоделия, таких как вышивка крестом и полукрестом, гладью, вышивка лентами и бисером, алмазная вышивка, батик, текстильные скульптуры и обрядовые куклы, интерьерные композиции, пэчворк, картины из природного материала, топиарии, венки, декупаж, открытки, фоторамки, декоративное мыло, шкатулки ручной работы, мокрое валяние, авторские костюмы и элементы одежды, на выставке можно познакомиться и с новыми техниками: украшения в технике «сутаж», из муранского стекла, точечная роспись по стеклу, цветы из фоамирана и многое, многое другое. Представлены также живописные картины мастериц.

Первая выставка женского рукоделия «Волшебство женских рук» прошла в выставочном зале «Меценат» в 2013 г. В ней приняли участие 11 мастериц, представив около 10 различных техник. Её инициатором и главной движущей силой стала Мещерякова Татьяна Петровна, которая не только предоставила для выставки свои работы, но и активно участвовала в поиске талантливых рукодельниц, создающих своими волшебными руками чудесные вещи. Выставка вызвала большой интерес у азовчан и гостей города, а также привлекла новых рукодельниц, желающих поделиться своим творчеством.
С каждым годом повышается качество изделий, изучаются новые техники их изготовления, увеличивается количество участников выставок. Подобные выставки декоративно-прикладного искусства имеют большое значение, поскольку позволяют выявить талантливых самобытных мастеров, познакомить широкий круг зрителей с их творчеством, дают возможность обмена практическим опытом, что способствует развитию самодеятельного искусства в городе Азове.

В этом году в выставке приняло участие 52 человека: Алферова Ирина, Арнаутова В. Е., Балабайцев Степан, Буринская Ксения, Быкова Е. А., Вдовина Е. В., Вороскалесская И. Г., Гришкова Кристина, Гришков Никита, Давыденко Л. В., Добрынина Валерия, Дрешпак Ульяна, Егоренкова Л. В., Жаровских Кира, Запорожченко Т. Н., Кальченко В. В., Кириченко В. П., Ковалева И. В., Купорова Е. Д., Курашов Кирилл, Курдюкова Л. И., Лиспух Лилия, Литвинова Т. М., Литвинова Т. Н., Лысенко Г. А., Макарова Л. А., Марченко А. Ю., Мечук Е. А., Мысочка Елизавета, Пинчина Е. С., Плотникова Н. И., Половинкина Т. И., Потемкина Г. М., Прохорова В. М., Радченко Милана, Савельева Л. Ю., Святенко А. А., Смирнова Алина, Соколова В. Г., Строганова О. Ю., Сюткина Александра, Уральская Э. С., Хейло Л. В., Чекалина Н. В., Чекунова Е. И., Чекунова Полина, Чичерская С. В., Чуприна Т. Н., Шахова Е. С., Шорина Т. Е., Шило Александра, Ярошенко И.

Выставка декоративно-прикладного искусства «Город Мастеров» пока доступна в онлайн формате Выставка «Город Мастеров»

Международный творческий конкурс «Город Мастеров»

В городе Мастеров живут люди, которые всё делают своими руками: мебель, посуду, одежду, игрушки, альбомы, украшения. Жители города вырезают по дереву, шьют, плетут кружева, выпекают печенье, приговаривая: «Дело мастера боится». Хотите побывать в этом удивительном месте? Город Мастеров открыт для вас, юные умельцы и рукодельницы! Проявите свои самые смелые фантазии, пробуйте, изобретайте, сочетайте несочетаемое! Мы ждём ваши рукотворные чудеса: невероятные аппликации, умопомрачительные вышивки, вязанки, плетёнки, авторские изделия из бумаги, дерева, ниток, пуговиц, лент, бусин, бисера и т. д. Добро пожаловать в наш город Мастеров!

Работы оцениваются по номинациям: рисунок, поделка, фотография.

Работы оценивает профессиональное жюри. Файл с работой необходимо загрузить до последнего дня приёма работ.

Требования к работам

• Участник конкурса выполняет работу самостоятельно.
• Номинация: рисунок. Работа может быть выполнена любым доступным автору способом, как на бумаге (карандашами, красками и т.д.), так и при помощи графического редактора (Paint, PhotoShop и т. д.).
• Номинация: поделка. Работа может быть изготовлена из самых различных материалов.
• Номинация: фотография. Участник может выступать в качестве фотографа, автора идеи или фотомодели. К конкурсу не допускаются работы профессиональных фотографов (свадебные, постановочные фотосессии и т.п.). К публикации не допускаются работы, содержащие изображения людей в нижнем белье, в том числе в купальных костюмах.
• К конкурсу допускаются работы только в электронном виде в формате JPEG (фотографии поделок или рисунков, сканкопии рисунков, фотографии).
• Ширина и высота изображения от 800px до 2000px.
• Размер файла не должен превышать 15 Мбайт.
• Работа должна соответствовать тематике конкурса.

Порядок подведения итогов

• Участники, набравшие максимальное количество баллов (10 баллов), занимают 1 место.
• Участники, набравшие не менее 80% от максимального количества баллов (8 — 9 баллов), занимают 2 место.
• Участники, набравшие не менее 60% от максимального количества баллов (6 — 7 баллов), занимают 3 место.

Дипломы и сертификаты

Дипломы и сертификаты в электронном виде доступны после подведения итогов в разделе мои дипломы.
Все документы в электронном формате предоставляются бесплатно.

Диплом участника получают все участники мероприятия. Документ высылается на электронную почту пользователя в течение 1 часа после загрузки работы.

Диплом победителя получают участники, занявшие 1-3 призовые места.

Сертификат куратора, подготовившего участника(ов) получает каждый педагог, учащиеся которого приняли участие в мероприятии. Документ высылается на электронную почту пользователя в течение 1 часа после загрузки работы.

Сертификат куратора, подготовившего победителя(ей) получает педагог, учащиеся которого заняли 1-3 призовые места в мероприятии.

Благодарность получает педагог, у которого не менее трёх учащихся заняли 1-3 призовые места в мероприятии.

Благодарность образовательному учреждению выдается за подготовку десяти победителей в одном мероприятии.

Призы и подарки

Участвуй и побеждай!

Дарим 10 планшетов каждый год

Чем активнее ваше участие в мероприятиях портала «Рыжий Кот», тем больше вероятность, что именно вы станете обладателем планшета!

За каждую олимпиаду или конкурс вы получаете баллы, даже если не занимаете призовое место.

По итогам года 31 мая мы составляем рейтинги среди участников и кураторов. Победители получают планшеты и стильные органайзеры.

Условия

Порядок участия

Для того, чтобы принять участие в нашем мероприятии, нужно сделать всего несколько шагов

Итоги мероприятия

Ознакомиться с оценками работ можно в своих заявках.
Дипломы и сертификаты в электронном виде доступны в разделе мои награды.

Максимальный балл	10
Дипломом первой степени награждались участники, набравшие баллов	10
Дипломом второй степени награждались участники, набравшие баллов	8 — 9
Дипломом третьей степени награждались участники, набравшие баллов	6 — 7
Количество участников, принявших участие в мероприятии	475
Количество участников, награжденных Дипломом первой степени	384
Количество участников, награжденных Дипломом второй степени	68
Количество участников, награжденных Дипломом третьей степени	17

География мероприятия

Инфографика

Работы участников

8 декабря 2020

Плаксина Алёна

7 декабря 2020

Бубнова Александра

9 декабря 2020

Веревкина Юлия

8 декабря 2020

Старцева Юлия

5 декабря 2020

Андронова Алина

18 ноября 2020

Попова Яна

25 ноября 2020

Данилюк Матвей

18 ноября 2020

Гин Милена

18 ноября 2020

Абакумова Ульяна

Городская жизнь: ремесленники и торговцы

Источники

Городские ремесла. Одним из качеств, которое отличало город от деревни или даже рыночной деревни, было разнообразие ремесел, которые можно было найти в городе. Специальности и суб-специальности практически в любой сфере производства можно найти в областном центре. Более того, по мере роста европейской экономики в двенадцатом и тринадцатом веках спрос на разнообразные ремесленные навыки также рос. Один из способов, которым ученые могут отследить разнообразие ремесел, — это фамилии, которые в то время только начали использоваться.Многие мастера брали имена, по которым их семья ассоциировалась с ремеслом; например, в число семей, работающих на строительстве, входили Смиты, Шмидты, Фаберы, Тинкер, Пламб, Хаусмен, Мейсон, Маурер, Тэтчер, Глейзер, Тернер, Карпентер и Даубер. Ремесленники часто руководили городскими властями, и некоторые ремесла и их гильдии были более престижными и процветающими, чем другие. Следующее ниже описание домашнего хозяйства ремесленника основано на описании домашнего хозяйства мастера менее престижного ремесла, такого как сапожник или изготовитель свечей.

Дом мастера-ремесленника. Дом мастера-ремесленника отличался от домашнего хозяйства бюргера, хотя мог приблизиться к тому же размеру. Ремесленники часто имели меньшие семьи, потому что они женились позже и имели худшие условия жизни и питания, чем дворяне и бюргеры, но их семьи часто были довольно большими, потому что они включали учеников и подмастерьев, а также одного-двух слуг. Размер домашнего хозяйства мастера-ремесленника зависел от его способности содержать его; бедный ремесленник был не в состоянии содержать больше, чем подмастерье и / или подмастерье, в то время как в большой процветающей мастерской могло быть по несколько штук каждого.

Дома. В то время как мастера-ремесленники стремились к домам, подобным домам городских бюргеров, в целом их дома были меньше и менее тщательно обставлены. Успешный мастер мог полностью владеть своим домом, но некоторые сдавали его в аренду. Более того, к тринадцатому и четырнадцатому векам городские мастера вряд ли могли иметь большие дворы, пристроенные к своим домам, если они не занимались профессиями, требующими места, такими как мясники, пекари и кузнецы. В некоторых случаях их мастерские могут находиться на окраинах города или в определенных маргинальных кварталах, в то время как их дома и магазины находятся в другом квартале.Средние средневековые мастера жили лишь немногим лучше зажиточного крестьянина. Его дом состоял из двух комнат: жилой и спальной. У подмастерьев и учеников могли быть свои покои или им приходилось спать в главной комнате, которая, по крайней мере, имела преимущество очага. Деревянные столы, скамейки и сундуки были наиболее распространенной мебелью, а приготовление пищи производилось на открытом огне либо в центре комнаты, либо, все чаще, у одной из внешних стен.Дом ремесленника был построен по тому же образцу, что и дом бюргера, но часто он был короче и уже и состоял всего из двух этажей. Полы внизу, скорее всего, были забиты грязью, а стены были похожи на плетень и мазок.

Интеграция дома и работы. Домашний труд мастера-ремесленника и его семейная жизнь. Фасад дома часто служил мастерской; продажи происходили в этой комнате или на рыночном прилавке поблизости. Большая часть богатства ремесленников заключалась в инструментах и ​​принадлежностях, которые хранились в мастерской, в небольших подвалах или за пределами сараев.В семье мастера были не только биологические родственники, но и связанные с ним по долгосрочным трудовым контрактам. Обычно ученики платили за свое обучение. Они не получали зарплату, но проходили обучение.

ПОЛОЖЕНИЯ ДЛЯ ПАРИЖСКИХ ПЕКАРНЫХ

Начиная с конца XII века городской совет Парижа принял ряд постановлений для пекарей. Следующие отрывки из КВХ XII – XIII века демонстрируют широко распространенное беспокойство правительства по поводу некоторых ремесел.

Mastery cetetnony : «Новый пекарь… возьмет новый глиняный горшок и наполнит его орехами. и вафли; и он придет в дом хозяина пекарей, и он должен получить вместе с ним сбор налогов, и всех бакм, и мастеров-подмастерьев …, И тогда новый пекарь должен передать свой горшок и орехи мастеру batees, и говорят: «Учитель, я закончил и рассчитал свои четыре года». И господин shaü спрашивает налогового инспектора, действительно ли это trae. И если он скажет, что это трус, хозяин должен передать новому пекарю его горшок и орехи и приказать, чтобы он бросил их об стену, а затем новый пекарь бросит свой горшок, орехи и вафли к внешней стене дома. дом, а затем хозяин, налогоплательщик, новый пекарь; и все другие пекари и подмастерье войдут в дом мастера, и мастер обеспечит их вином и костром, и каждый из пекарей, и новенький, и мастер-жумеймен, все должны по пенни паасте. * бафсеров для.вино и огонь ».

Судейство хлеба : «И на ветрах, где продают хлеб, хозяин берет хлеб и отдает его присяжным, и присяжные проверяют, чтобы увидеть, подходит он или нет, и если он адекватен, присяжные возвращают его в окно, и, если оно не соответствует требованиям, присяжные передают хлеб мастеру; и если хозяин решит, что хлеба недостаточно, он может конфисковать остальную часть хлеба, даже то, что находится в духовке.А если в витрине несколько сортов хлеба, мастер оценит каждый из них. А те, которые оказываются слишком маленькими, магистр и присяжные потребуют от них отдать их на благотворительность,

Положения для продажи : «Пекари, живущие в округе Парижа, могут продавать свой дефектный хлеб (то есть их фекалии, такие как как испорченный хлеб, который грызли крысы dt мышей, чрезмерно твердый хлеб, подгоревший или обгоревший хлеб, поджаренный хлеб, тесто, плохо перевернутый или малоразмерный хлеб, который им не разрешается продавать в прилавке) в воскресенье в Галлес, в месте, где продается железо, перед чудовищем Святых-Невинных; Или, если они хотят, они могут продать это в воскресенье между площадью Нотр-Дам и Собором Св.-Христофер: Пекари … могут нести свой хлеб по воскресеньям в эти места в своих корзинах или в своих корзинах, а также нести свой стойл, доски или столы, при условии, что длина сталей не превышает 5 футов ».

Soorce; Джеффри 1. Сингтнан, Повседневная жизнь в средневековой Эумпе (Вестпорт, Коннектикут: Grsenwood Press, 1999), стр. 1ÍS-196,19S-W.

комн., И пансион. Иногда хозяин давал им мелочь, но в этом не было необходимости. Контракты подмастерьев предусматривали заработную плату, но, когда денег было мало, мастер часто задерживал выплаты.Жены и дочери участвовали в управлении магазином, а иногда и в производстве товаров.

Ремесла и окрестности. Первоначально местность привлекала своими удобствами, такими как вода или хорошие дороги, ремесла сосредоточивались в определенных районах и вдоль определенных дорог. Названия улиц в современной Европе увековечивают эти средневековые образцы; в большинстве европейских городов есть Плотницкая, Скорняковая или Седельная улица. Улицы также были названы в честь церквей и религиозных общин, существовавших на них, таких как Дорога Св.Женевьев или Марии Магдалины, или для мероприятий, которые происходили в этом районе, таких как «rue ou Ten cuit les oeufs» (дорога, где готовят яйца) в средневековом Париже. Эти районы позволяли членам одного и того же ремесла объединяться для взаимной защиты и в то же время преследовать друг друга за нарушение устава ремесла. Эти обычаи отражены в средневековых законах. Законы многих средневековых городов и ремесел делали того, кто не сообщил о преступлении, столь же виновным, как и того, кто его совершил, и подлежали тому же наказанию.

Деньги. Наличные деньги были редким товаром в средневековой Европе, и большая часть торговли в сельских общинах велась через бартер и кредит. Только в тринадцатом и четырнадцатом веках денежная экономика просочилась вниз до деревенского уровня. Однако из-за своего коммерческого характера города всегда гораздо больше зависели от монет, чем деревни. Проблема развития городов и средневековой экономики в целом заключалась в переменной стоимости таких монет. В девятом веке многие лорды имели право чеканить свои собственные монеты, и королям и главным лордам потребовались столетия, чтобы сохранить эти права за собой.Более того, ценность монеты зависела от содержания в ней драгоценных металлов, а это означало, что все монеты, кроме самых маленьких, стоили больше, чем большинство крестьян или мелких ремесленников могли заработать за неделю. Например, одна унция серебра обычно составляла недельную заработную плату квалифицированного рабочего. Из-за этого стандарта люди сбривали или иным образом разбавляли драгоценный металл, содержащийся в монете, и, пока он все еще содержал печать, подтверждающую его ценность, они могли зарабатывать свои собственные деньги, напоминая металл в дополнительные монеты; такая подделка имела место и влекла за собой суровые наказания.Торговец в средневековой Европе должен был знать стоимость золотых, серебряных и медных монет, отчеканенных многими суверенными государствами в разные периоды. Более того, ему или ей нужно было иметь возможность переводить это значение в одну из стандартных расчетных единиц, используемых во всей Европе. Учитывая сложность таких преобразований, разработка монет с гарантированной и стабильной стоимостью, таких как флорентийский флорин и венецианский дукат, имела неоценимое значение для европейской торговли.

Заработная плата и Цены.Заработная плата и цены варьировались в зависимости от многих факторов: текущей экономики, численности местной рабочей силы, наличия продукта, качества работника или продукта и навыков переговорщика. Инфляция была гораздо меньшим фактором, чем в современном мире, и в среднем цены оставались неизменными на протяжении столетий. Однако за этими средними значениями скрываются значительные годовые колебания, особенно в ценах на продукты питания, которые могли бы вырасти до десяти раз по сравнению с их обычной стоимостью за несколько месяцев, если бы погода была особенно плохой и запасы стали сокращаться.В это время городские советы пытались установить цены и патрулировать подвалы, чтобы предотвратить накопление запасов и взвинчивание цен, как из чувства христианской благотворительности, так и для предотвращения беспорядков из-за голодающих городских жителей. Заработная плата тоже различалась. Некоторым работникам платили по годам; некоторым платили по количеству отработанных дней; и другим платили поштучно. Заработная плата варьировалась в зависимости от времени года, отчасти потому, что продолжительность рабочего дня варьировалась в зависимости от продолжительности светового дня. Работник обычно получал по крайней мере один обед в день от своих работодателей, и для рабочего не было ничего необычного в том, чтобы заработать жилье и одежду.

Торговый посредник. Хотя это была непрестижная профессия, продажа подержанных товаров была широко распространенной торговлей в средневековой Европе. Средневековые люди редко выбрасывали одежду и другие товары. Когда один человек считал что-то слишком старым или немодным, это продавалось кому-то другому. Торговые посредники или дилеры по продаже подержанных товаров выступали в качестве посредников в этих сделках и принимали меры для ремонта товаров в случае необходимости. Хотя у преуспевающего торгового посредника может быть пристройка к своему дому, многие работают с тележки или со стола рядом с рыночной площадью.Правила для торговых посредников, как правило, были менее строгими, чем для других профессий, но продавец бывших в употреблении товаров не должен был искажать свои товары. Женщины также могли работать торговыми посредниками, и они продолжали практиковать эту профессию даже после того, как в позднем средневековье и эпохе Возрождения им запретили заниматься многими другими.

Аптекарь. Работа аптекаря была престижной профессией, и некоторые аптекари в тринадцатом и четырнадцатом веках стали бюргерами и членами городского совета.Герб одной из самых богатых и влиятельных итальянских семей эпохи Возрождения, Медичи из Флоренции, включает шары, обозначающие членство их предков в гильдии аптекарей. Работа аптекаря имела такой статус из-за необходимого образования и подготовки, стоимости его товаров и отсутствия ручного труда. Как и современные фармацевты, аптекари отпускали самые разные лекарства. Например, зверобой, корень мандрагоры и молотые семена жемчуга можно было приобрести в аптеке и использовать в различных медицинских целях.В аптеке также продавались самые разные товары, как правило, небольшие и дорогие. Он запасался специями и сахаром, которые, как считалось, имели лечебные свойства, а также щелок для изготовления мыла или стирки одежды, а также красители и растворы для изготовления чернил. Каждой семье любого уровня требовалось покупать товары в аптеке. Из-за затрат на приобретение этих продуктов и их стоимости для покупателей аптекари также часто имели значительные запасы монет, по крайней мере, по средневековым стандартам.Таким образом, для аптекарей было не так уж сложно выполнять функции местных банкиров, предлагая ссуды и охраняя ресурсы других жителей. Поскольку работа аптекаря редко была грязной, он мог одеваться и вести себя как преуспевающий торговец, что еще больше повлияло на восприятие в средневековом обществе.

Пекарь. Так как городские пекари поставляли основные продукты питания, они принадлежали к одной из крупнейших гильдий. Он также был одним из самых жестко регулируемых.Мастера-ремесленники, работающие в городском совете, обычно еженедельно проверяли магазины и хлеб, устанавливая цены на каждый вид производимого хлеба. В раннем средневековье пекарям платили так же, как и мельникам; жители приносили в пекарню свою муку, а пекарь делал из нее буханки и выпекал их, оставляя определенный процент муки в качестве оплаты. В средние века система становилась все менее сложной, особенно в крупных городах, губернаторы которых опасались нехватки зерна. Там были устроены центральные зерновые рынки или амбары, и один из членов семьи пекаря приходил туда ежедневно, чтобы собрать запас зерна на тот день.Затем пекарь производил несколько видов хлеба, различающихся по весу и зерну, и продавал их по установленным ценам. Чтобы свести к минимуму опасность возгорания из их больших горячих печей, пекарни были сосредоточены в определенных местах в пределах города. Немногие горожане могли позволить себе частные печи для выпечки и у них не было времени целый день смотреть на их костры. Поскольку хлеб был настолько важен для средневековой городской диеты, пекари работали сверхурочно, а правила относительно того, когда они могли работать, были более мягкими, чем для других профессий.Например, пекарям не разрешалось выпекать по воскресеньям или главным праздникам, но им разрешалось открывать свои магазины для продажи. Более того, многие средневековые ремесла не допускались к работе после наступления темноты или до рассвета, но пекари могли работать в любое время. Учитывая, что средневековая пекарня должна была производить за день сотни хлебов, у пекаря было обычным делом иметь хотя бы одного помощника, не принадлежащего к семье. Его жена и дочери управляли магазином, а пекарь сосредоточился на приготовлении теста и наблюдении за духовкой.Хотя размер его семьи определенно ставил пекаря в ряды преуспевающих мастеров, пекарь редко поднимался на более высокие уровни городского общества. По одной причине ремесло пекаря было ручным; он замешивал тесто, лепил буханки и вытаскивал их из горячей духовки в течение дня. При этом пекари могли раздеться до рубашек и туник, тем самым потеряв внешний вид, свойственный зажиточному горожанину. Более того, хотя пекарь продал много хлебов, его прибыль была невысокой.Он мог жить комфортно, но вряд ли обладал богатством ювелира, торговца тканями или аптекаря. Наконец, по роду своей профессии пекарь вряд ли имел дело и, следовательно, знал, что самые влиятельные члены городского общества, бюргеры и банкиры посылали слуг покупать им хлеб.

Мясник. Мясник вызвал неоднозначную реакцию в городской среде. В средневековом сознании профессия мясника была необходимой, но вонючей и грубой. На мясном дворе, расположенном недалеко от водопровода, находился скот, ожидающий на убой, туши в процессе разделки и мясо, готовое к продаже.На землю просачивались лужи крови, отбросы складывали в корзины, а шкуры откладывали для продажи кожевникам. Запахи были сильными, а шум временами был непреодолимым. Тем не менее, товары мясника пользовались спросом, и их продажа могла быть довольно выгодной.

Иногда мясник мог накопить достаточно богатства, чтобы получить статус бюргера. Это ремесло часто строго регулировалось, отчасти потому, что мясники имели свободный доступ к длинным острым ножам и тесакам и, как полагали, были готовы использовать их в качестве оружия.

Джон Блэр и Найджел Рамзи, ред., English Medieval Industries (Лондон: Hambledon Press, 1991).

Стивен А. Эпштейн, Наемный труд и гильдии в средневековой Европе (Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press, 1991).

Барбара Ханаволт, Растем в средневековом Лондоне: опыт детства в истории (Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета, 1993).

Жак ЛеГофф, Средневековые призвания, перевод Лидии Г.Кокрейн (Чикаго: Чикагский университет Press, 1990).

Джеймс Масшеле, Крестьяне, торговцы и рынки: внутренняя торговля в средневековой Англии, 1150–1350 (Нью-Йорк: издательство St. Martin’s Press, 1997).

Ремесленников и ремесленников и мастерская

---

Ремесленники составляли самую большую часть населения морских портов Америки. Они занимали центральное место в политической и экономической жизни формирующихся муниципалитетов.

поздняя колониальная Америка

Хотя ремесленники были обнаружены повсюду в колониях, они были наиболее сконцентрированы в городах, особенно в крупных морских портах.Они работали в самых разных отраслях — от ювелирного дела, изготовления серебряных изделий и краснодеревщика наверху до выпечки, разделки мяса и плотницких работ в середине и до пошива одежды и изготовления обуви внизу. Самым большим числом ремесленников были строительные ремесла, в частности, плотницкие и каменные работы, в которых в течение строительного сезона могло быть занято 40 процентов мастеров. По размеру последовали пошив и пошив обуви.

Ремесленников середины восемнадцатого века можно было классифицировать либо как наемных работников, начинающих рабочий класс, либо как мастеров-ремесленников, начинающих буржуазных предпринимателей, поскольку в ходе колониальной карьеры они часто были обоими.Обычно мальчик тринадцати или четырнадцати лет заключал контракт с мастером, чтобы учиться ремеслу в качестве подмастерья. Он сел со своим хозяином, который отвечал за его элементарное образование и одежду, а также обучал его секретам торговли. Изучение тайн самых требовательных профессий, таких как столярное дело или часовое дело, заняло много часов у самых способных мастеров, которые передавали знания, полученные за столетия мастерства. Более элементарные профессии, такие как изготовление обуви, требовавшие навыков работы с шилом и молотком, требовали меньше времени для освоения. После освобождения от трудовых договоров в возрасте двадцати одного года ученик становился наемным работником или подмастерьем,

, часто работая в разных городах для мастеров. Если бы он был грамотным и сообразительным, он бы открыл собственное дело. Жилище хозяина обычно включало магазин на нижнем этаже и верхний этаж, где жила его семья.

В то время как подавляющее большинство ремесленников в колониальной Америке оставались мастерами на протяжении всей своей жизни, восходящая мобильность была возможна в среднем или нижнем среднем слоях общества.Например, мастера-краснодеревщики принимали непосредственное участие в колониальной торговле, поставляя тысячи стульев Windsor. Другие высококвалифицированные ремесленники тесно сотрудничали с купцами в зарождающейся капиталистической экономике, действующей по правилам британского меркантилизма.

Однако в беднейших профессиях, особенно в производстве обуви и пошиве одежды, возможность стать мастером-мастером не была правилом. Более того, даже мастера, владеющие небольшими сапожными мастерскими или ателье по пошиву одежды, часто зарабатывали себе на жизнь, имея небольшую безопасность во время личного кризиса или экономического спада.Это было особенно верно в отношении Бостона, города, обедневшего из-за войн за империю, где многие ремесленники опустились до прожиточного минимума. Сапожник Джордж Роберт Твелвс Хьюс, последний оставшийся в живых после Бостонского чаепития (1773 г.), в начале своей карьеры был заключен в тюрьму за небольшие долги; таковы были опасности его торговли. Более бедные ремесленники, как и другие экономически слабые горожане, также стали жертвами эпидемий, особенно оспы и желтой лихорадки, которые опустошили морские порты страны.

Традиции английских гильдий, которые ограничивали допуск к торговле, контролировали цены, контролировали практику ремесел, позволяли построить элегантные штаб-квартиры и предоставляли ремесленникам уважаемое место в жизни их города, не пережили трансатлантического перехода. В то время как несколько профессий основали благотворительные общества, чтобы обеспечить социальную защиту и дух товарищества для мастеров-ремесленников, и сохранились некоторые традиции ученических договоров и практики мастерских, колониальная Америка не имела и не развивала традиции гильдий. Ремесленники, обладая высокими навыками и изящными инструментами, явно превосходили уровень рабочих в доках, наемных слуг и рабов, которые составляли 10 процентов населения Нью-Йорка, Филадельфии и намного большего числа жителей Чарльстона.Нося свои известные кожаные фартуки, они одевались в обычном стиле, соблюдали общие часы работы и разделяли общие социальные обычаи. Тем не менее, они были подчинены традиции, согласно которой любой, кто занимается физическим трудом, каким бы изысканным он ни был, не находился в ранге джентльменов. Из-за недостатка воспитания, богатства и образования они должны были подчиняться своим торговым и профессиональным игрокам, которые относились к механике (как обычно называли ремесленников) с некоторой снисходительностью. Не было гильдий, которые могли бы опровергнуть это уничижительное отношение.

С другой стороны, отсутствие гильдий позволило создать более открытое общество, в котором многие ремесленники приобрели свободное мастерство. Как независимые предприниматели, владевшие своими магазинами, свободные граждане имели право голоса, что являлось важной частью политической смеси городской политики восемнадцатого века. Если они редко занимали важные политические должности, их голоса, тем не менее, принимались во внимание элитными фракциями, стремящимися к власти. Они легко могли повлиять на борьбу фракций, например, между Де Ланси и Ливингстонами в Нью-Йорке.В рамках этой роли ремесленники, как правило, были грамотными, политически осведомленными и гордились своими ремесленными навыками. Если не классовое сознание, у них развилось чувство собственных интересов и готовность следить за тем, чтобы их проблемы были решены.

Квалифицированные мастера жили как в сельской местности, так и в городах. В этих сообществах они

[Изображение недоступно из соображений авторских прав]

, скорее всего, были мастерами на все руки, например, столяром, который мог починить колесо, починить карету или построить стул.В фермерских общинах было всего несколько мастеров, хотя отдельные деревни, такие как деревня моравцев в округе Роуэн, Северная Каролина, были известны своим мастерством, мужским и женским, в коже и текстиле.

американская революция

В эпоху Революции квалифицированные мастера стали центральными участниками движения к независимости. Не то чтобы ремесленников-лоялистов не было; люди с сильными англиканскими корнями или приверженностью, а также шотландские или недавние (за исключением ирландцев) иммигранты, часто склонные к британской позиции.В целом, однако, ремесленники были более радикальными в отношении британских мер по сравнению с другими слоями городского населения. В Бостоне торговая и профессиональная элита, включая Джона Хэнкока и Джона Адамса, оставалась у власти, чтобы стать революционными лидерами. Роль ремесленников в значительной степени игралась в «Сынах свободы», ассоциации, которая применяла антибританские меры, при необходимости, путем принуждения, как на Бостонском чаепитии (1773 г.).

В Нью-Йорке значительное число торговцев, несмотря на противодействие британским мерам, оставалось лояльным короне; там ремесленники стали играть более важную политическую роль.Помимо применения антибританских мер, они сплотились вокруг трех начинающих торговцев плебейского происхождения — Александра Макдугалла, Джона Лэмба и Исаака Сирса — чтобы сформировать свою собственную политическую партию, которая сначала объединилась с ДеЛанси, а затем с партией Ливингстона. По мере того, как британо-американские отношения ухудшались и британцы утратили контроль над городом и колонией, ремесленники сформировали свой собственный комитет по механике, который последовательно выступал за более радикальные меры, чем меркантильное руководство, от призыва континентального конгресса до бойкота британского импорта в призыв к независимости. Как и в Бостоне, мастера были готовы применить силу. Когда действовал Закон о гербовых марках (1765 г.), они требовали, чтобы один типограф публиковался только на немаркированной бумаге, в то время как в 1776 г. мастера и другие сожгли брошюры книготорговца, критиковавшие героя-ремесленника Томаса Пейна. Они были сторонниками демократических реформ, ходатайствовали перед законодательным собранием штата о том, чтобы новая конституция Нью-Йорка была ратифицирована всенародным голосованием и чтобы были сняты ограничения на собственность для получения избирательного права.

В Филадельфии образовался вакуум власти, когда две правящие партии отказались от должности: квакеры — пацифистской ориентации, а Проприетарная партия — лоялистской ориентации.Вместо него к власти пришли молодые купцы, которых поддерживало ремесленное население города. Как и в Нью-Йорке, в годы, предшествовавшие началу войны, ремесленники Филадельфии участвовали во многих специальных руководящих комитетах, таких как Комитет 43, в который входили ремесленники. Вместе с Бенджамином Рашем и Томасом Пейном они поддержали радикальную конституцию штата, которая устранила требования к собственности для голосования и призвала к бесплатному просвещению населения и ратификации важных законов общественностью и однопалатным законодательным органом.Эта партия и радикальная политика, которую она отстаивала, были решительно противостоят более консервативным вигам. Более того, в тяжелые экономические времена, которые усугублялись инфляцией военного времени, в 1779 году в доме известного консервативного патриота-юриста Джеймса Уилсона вспыхнуло насилие из-за попытки значительной части ремесленников внедрить традиционную моральную экономию контроля над ценами в противовес взгляд на невмешательство торговой элиты и некоторых мастеров.

новая республика

Период с 1790 по 1830 год был золотым веком американских мастеров.Эта эпоха оставила большое наследие мастерства, поскольку мебель Federal сохраняет свое положение в двадцать первом веке как величайшее ремесленное произведение, произведенное в Америке. В этот период ремесленные изделия также породили американское рабочее движение, а также промышленные и предпринимательские инновации. Кроме того, ремесленники стали крупными игроками в американской политике.

Ремесленные работы, произведенные такими краснодеревщиками, как Дункан Файф и Шарль-Оноре Ланнье, и это лишь два из них, стоят очень дорого на антикварном рынке начала двадцать первого века.Заменив моду Чиппендейл восемнадцатого века, стиль, который сочетал в себе китайскую, рококо и псевдоготическую моду в тяжелой и богато украшенной резной мебели, федералистский дизайн обладал манерой, которая подчеркивала изящество, линейность и пропорции, основанные на неоклассических моделях. Этот подход впервые стал популярен в Англии в 1770-х годах. Американская мебель и мастерство основывались на английских, греческих и римских моделях, с небольшими различиями в пропорциях. Он был известен своим изяществом, изысканностью и искусным отображением цвета, в нем использовались инкрустации, расписные узоры и прекрасная обивка. Учитывая дух республиканизма, который пронизывал ту эпоху, неудивительно, что на большей части мебели и серебра, а также на многих напольных часах и других прекрасных произведениях были изображены американские орлы и другие символы Американской республики, легко смешанные с классическими республиканскими символами.

От хозяина к работодателю. Ремесленный бизнес в ранний национальный период был намного шире, чем в колониальную эпоху. Во-первых, экономические амбиции и кругозор ремесленников расширились благодаря революции.Независимость означала больше, чем политические права; он означал возможность выйти на рынок и преуспеть только при условии ограничений своих способностей в ремесле и деловых навыков. Ремесленники были искусными пользователями рекламы, кредита и банковского дела. В самом деле, в 1810 году в Нью-Йорке был зарегистрирован банк «Механикс», крупнейший в городе банк с капиталом в 1,5 миллиона долларов, с оговоркой, что 600 тысяч долларов должны быть направлены на механику штата. Успешные предприниматели-ремесленники наняли много сотрудников и использовали разделение труда; Дункан Файф нанял более ста мастеров, разделенных на отделы мастеров инкрустаций, токарных станков, обойщиков, резчиков и золоченников.Его помещения включали мастерскую, склад и выставочные залы. Большое количество мебели — как высокого, так и низкого качества — было построено и хранилось в городе для продажи местной торговой элите и брокерам в Вест-Индии, внутренних районах и других американских городах.

Многие другие ремесла процветали в этот период благодаря сильному экономическому росту во время наполеоновских войн (1799–1815). Подрядчики по судостроению использовали большое количество мастеров для производства клиперов и военно-морских судов.Строители строили дома по контракту, а затем нанимали плотников, каменщиков и каменотесов. Ряд ремесел остались малыми предприятиями; у многих пекарей, мясников и часовщиков все еще были свои магазины. С другой стороны, крупнейшие ремесла города — полиграфия, столярное дело, строительство, изготовление обуви и пошив одежды — превратились в крупные предприятия, требующие значительных капитальных вложений. Например, печатные машины и печатные машины стоят намного выше средств начинающего подмастерья.В этих профессиях мастера, как правило, становились экономными работодателями, а не мастерами по отцовской линии, которые воспитывали подмастерьев и учеников на пути к мастерству. (В то время как небольшие предприятия оставались, они все больше и больше становились исключением.) Все больше и больше подмастерьев жили в пансионатах, а не с мастерами, и все больше и больше учеников рано уходили из своих трудовых договоров ради заработка в ремеслах, требующих меньшего мастерства, чем профессии, от которых они отказывались.

От подмастерья к разнорабочему. В условиях новой американской экономики подмастерьям пришлось смириться с тем, что они вряд ли станут мастерами. Поступая так, подмастерье-печатники, сапожники, краснодеревщики, плотники и каменщики в американских морских портах образовывали свои собственные благотворительные ассоциации. Они предоставляли пособия в случае болезни или смерти, а также оговаривали условия найма с работодателем. Поскольку мастера стремились поддерживать более низкие цены на рабочую силу, подмастерье в ответ потребовали согласованной заработной платы либо почасовой оплаты труда в строительстве, либо сдельной оплаты труда в пошиве одежды и обуви.Когда обе стороны не смогли прийти к соглашению, подмастерья не отказались ни уйти от одного хозяина, ни устроить общегородскую забастовку, ни даже открыть свои собственные магазины. Они требовали, чтобы мастера нанимали только тех, кто принадлежал к их сообществу подмастерьев. Именно это требование и массовые забастовки, последовавшие за нарушениями этого принципа, привели к крупным судебным процессам по делу о заговоре рабочих против сапожников как в Филадельфии, так и в Нью-Йорке в 1806 и 1809 годах. Подмастерьям были предъявлены обвинения в сговоре в соответствии с общим английским правом против прав человека. другие подмастерья, которые хотели работать.Суды закончились обвинительными приговорами, и, хотя наложенные штрафы не были суровыми, они ограничили способность подмастерьев создать мощную уравновешивающую силу на рынке. Однако трудовая борьба продолжалась; На кону для подмастерьев стояло не что иное, как право поддерживать республиканское положение, положение, требующее экономической независимости. Если владение землей или статус хозяина были недостижимы в новой экономике, приемлемой заменой была надежная заработная плата, которая давала возможность вырастить семью с достойным уровнем жизни, стандартом, верным наследию Революции и в рамках него.

Для хозяев в трудовом конфликте на карту было поставлено право организовывать свой бизнес так, как они считают нужным, и полностью участвовать в новом рынке. Также под угрозой находилось их чувство кустарного республиканизма, в котором они считали себя патерналистскими защитниками ремесленных промыслов. В этом свете, помимо организации трудового конфликта, который они осудили как наносящий ущерб единству профессий, они сформировали почтенные общества ремесленников, такие как Общее общество механиков и торговцев в Нью-Йорке, действующее учреждение, которое предоставляло библиотеки для своих учеников. школы для детей его членов, пособия по случаю смерти и болезни, место общения, организация, лоббирующая защитные тарифы, и форум для личного развития.Стивен Аллен, позже мэр Нью-Йорка, вошел в общественную жизнь как президент Общества механиков.

Политическая принадлежность. В политическом отношении ремесленники стали решающим блоком голосования в морских портах страны. Сторонники Конституции США как договора, который предлагал торговую защиту и выгодное положение на рынке, они изначально были твердыми сторонниками Партии федералистов. Однако эгалитаризм Джефферсона вскоре добился значительных успехов, особенно вопреки почтительным ожиданиям и высокомерию лидеров федералистов.Обращение Джефферсона к ремесленникам не было аграрным подходом Джона Тейлора из Кэролайн. Скорее, в ключевых штатах, таких как Пенсильвания и Нью-Йорк, он был основан на чувстве равных возможностей и выхода на рынок, а также на нападении на экономические привилегии. Мастерам-ремесленникам должно быть позволено использовать новую экономику без обременительных ограничений или правил. (Однако монополистические фабричные организации были неприемлемы на республиканском рынке.) Мастера-ремесленники также имели право не подвергаться запугиванию со стороны работодателей-федералистов, которые ожидали, что они будут голосовать в соответствии с инструкциями, на что республиканцы поспешили указать через активную прессу.Кроме того, многие ремесленники присоединились к демократическим республиканским обществам в поддержку Французской революции, против которой решительно выступили федералисты. Ряд ремесленников последовали деизму Томаса Пейна, и их приветствовали в рядах республиканцев, в то время как другие, хотя и оставались Джефферсоновскими, составили костяк новых баптистских и методистских общин. К 1800 году достаточное количество ремесленников изменило свои голоса в Филадельфии и Нью-Йорке, чтобы предоставить Джефферсону пост президента и сохранить политическое господство Джефферсона в Средней Атлантике даже в тяжелые годы войны 1812 года; в то время многие мастера были готовы временно пожертвовать своим экономическим благополучием ради большего блага, которое поддерживал президент Джеймс Мэдисон.

С ростом промышленной революции, партийных машин и массовой иммиграции влияние и роль национальных ремесленников скоро уменьшатся. Первые годы девятнадцатого века были его зенитом в американской истории.

См. Также Бостонское чаепитие; Выборы 1800 г .; Рабочее движение: рабочие организации и забастовки; Производство; Моравские братья; Пейн, Томас; Сыны свободы .

библиография

Фонер, Эрик. Том Пейн и революционная Америка. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1976.

Льюис, Джоанна Миллер. Ремесленников в глубинке Северной Каролины. Lexington: University of Kentucky Press, 1995.

Lynd, Staughton. «Механика в политике Нью-Йорка, 1774–1788». История труда 5 (1964): 215–246.

Монтгомери, Чарльз Ф. Американская мебель, Федеральный период. Нью-Йорк: Viking Press, 1966.

Нэш, Гэри Б. Городское суровое испытание: социальные изменения, политическое сознание и истоки американской революции. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 1979.

Риллинг, Донна Дж. Создание домов, создание капитализма: Строители в Филадельфии, 1790–1850. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2001.

Рок, Говард Б. Ремесленники Новой Республики, Торговцы Нью-Йорка в эпоху Джефферсона. New York: New York University Press, 1979.

Rock, Howard B., ed. Ремесленник города Нью-Йорка, 1789–1825: документальная история. Олбани: Государственный университет Нью-Йорка, 1989.

Шульц, Рональд. Республика Труда: Ремесленники Филадельфии и политика класса, 1720–1830 гг. Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета, 1993.

Смит, Билли Г. «Низший класс»: трудящиеся Филадельфии, 1750–1800. Итака, Нью-Йорк: издательство Корнельского университета, 1990.

Виленц, Шон. Демократические песнопения: Нью-Йорк и подъем американского рабочего класса, 1788–1850. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1984.

Янг, Альфред Ф. «Механика и джефферсонианцы, 1789–1801». История труда 5 (1964): 247–266.

——. Сапожник и чаепитие: память и американская революция. Boston: Beacon Press, 1999.

Howard B. Rock

Craft: Серьезно, что означает слово?

Признание: когда я говорю людям, что пишу для American Craft — чем я занимаюсь уже 35 лет — я готовлюсь к тому, что я знаю, что впереди.Если они не совсем знакомы с нашим журналом, реакция почти всегда одинакова: приятный взгляд признания и неподдельного интереса с оттенком неопределенного недоумения. «О да, — говорят они, — я думаю, что знаю это».

Обычно его путают с изданием с практическими рекомендациями или публикацией о традиционных изделиях кустарного промысла — не то чтобы в любом предположении что-то не так. Так что я всегда чувствую себя обязанным объяснить нашу тему. Но я никогда не бываю полностью удовлетворен своим ответом.

Вы держите этот журнал или просматриваете его в Интернете. Как бы вы описали обычному человеку, что он охватывает?

Ну, сегодня это ручная работа, говорю я. Керамика и стекло, лоскутные одеяла и ткачество, мебель и украшения, всевозможные красивые предметы. Качественные вещи, которые можно увидеть в галереях, музеях и дизайнерских магазинах. Выразительный, как живопись или скульптура. Или просто отличные предметы повседневного обихода для жизни и использования. О, кое-что из этого мало где — необычные материалы, гигантские инсталляции, концептуальные вещи — вещи, о которых вы вообще можете не думать как о ремесле.Плюс некоторые традиционные работы, возможно, с изюминкой. И в этой области есть целая история и философия; большая часть работы сейчас носит социально сознательный характер.

Другими словами, я борюсь, я бреду. Каким-то образом одно краткое, универсальное определение «ремесла» ускользает от меня. В конце концов, я просто проповедую. Я говорю людям, что наш журнал прославляет мир удивительных творений и вдохновения, и вам действительно стоит его проверить. Когда они это делают, они просто поражаются увиденной работой.

Посмотрим правде в глаза, «ремесло» — любопытное слово.Мы думаем, что знаем это, но так ли? Богато ассоциируясь с традициями, историей и стандартом качества, это слово может означать множество вещей: умение, художественную форму, противоядие от машины, хобби, терапию, контркультуру, обман. Только за последнее десятилетие, с появлением нового поколения, мы увидели, что сфера деятельности расширилась, включив в себя DIY, творчество и культуру производителей. Некоторые художники и художественные учреждения избегают этого слова — в этом нет ничего нового, — но другие голоса и зрители поддержали его и заявили о себе.

Похоже, самое время понять, что означает сейчас ремесло.Итак, мы поспрашивали, ища краткие ответы на два вопроса: «Что такое ремесло?» и «Какой человек, предмет, событие или произведение искусства воплощает ваш взгляд на ремесло?» Мы искали точки зрения десятков художников, мыслителей и лидеров в нашей области и других.

Ответы были вдумчивыми, задушевными, провокационными, иногда раздраженными. Хотя консенсуса не возникло, по нескольким темам все же удалось.

---

Галерея изображений

◀ ▶ Увеличить

Образец: стулья Windsor от Питера Гальберта.«Его работа безупречна, и он не ограничивается сидением», — говорит Офферман. «Он даже изобрел несколько специальных инструментов — отличный штангенциркуль для токарной обработки и приспособление для заточки натяжного ножа». / Цитируется: Ник Офферман, актер и плотник

Дана Дьюк

Образцы: Пэт Метени, Пикассо, Фрэнк Ллойд Райт / цитируется: Натан Ист (вверху), бас-виртуоз

Фотография Боба МакКленахана

Образец: Художник и производитель мебели Венди Маруяма (на фото: Orkanyawoi , 2014). «Она может делать все, от ручного вырезания ласточкиного хвоста до создания поэтических / метафорических произведений, до организации сообщества для поддержки идеи». / Цитируется: Фабио Фернандес, художник

Предоставлено Международным обществом культуры дерева

Образец: телешоу покойного Энтони Бурдена Частей неизвестно / Цитируется: Иван Барнетт, Patina Gallery

CNN

Exemplar: Сила, стоящая за поставщиком моды и товаров для дома Alabama Chanin, «Натали Чанин — воплощение воплощения художника, полностью посвятившего себя своему ремеслу.Она заставляет меня хотеть быть лучше в моем, просто находясь рядом с ней ». / Цитируется: Розанна Кэш, музыкант

Предоставлено Алабама Чанин

РЕМЕСЛО УНИВЕРСАЛЬНОЕ

Это очень важный вопрос: ремесло как ценность, которая применима к любому делу, будь то музыка, садоводство, еда, кино и даже образ жизни. Безусловно, это коммерческое понятие (крафтовое пиво, кто-нибудь?). Кто-то может возразить, что эта тенденция резко возросла, когда крупные потребительские бренды начали рекламировать фирменные гамбургеры быстрого приготовления и салаты с особенным вкусом.(Quilted Northern подделал эстетику Первого апреля, рекламируя свою фиктивную туалетную бумагу с деревенским плетением кустарного производства.) Тем не менее, есть волшебство в обращении с материалами с умом и осторожностью — идеал, который все мы можем понять, оценить и следовать.

«Ремесло — это соединение дисциплины и воображения, самоотверженности и вдохновения. Когда они вращаются по спирали друг вокруг друга и этой алхимии уделяется серьезное внимание, тогда можно реализовать свое ремесло. В моем конкретном ремесле используются ноты и слова, а иногда и они. Их трудно свернуть в приятную форму, но не сложнее, чем нитки и ткань, дерево и нож, холст и краски, мука и масло.»~ Розанна Кэш , певица, автор песен, автор

«Ремесло — это прикладное творчество. Это процесс превращения искры идеи во что-то осязаемое и красивое своими руками, навыками, эстетикой и видением. Это может быть стихотворение, миска, пара обуви, тарелка. еды, скульптуры, здания, песни. Марли Грейс воплощает мой взгляд на ремесло сегодня. Пишет ли она, танцует, шьет, преподает, делает покупки или просто живет своей жизнью — все это личная практика, очень подвижная и целенаправленная.»~ Сюзанна Дейли , основатель и креативный директор, Renegade Craft fairs

«Ремесло для меня — это навык, развиваемый, применяемый и проявляющийся через практику и дисциплину в создании произведения искусства. Может быть стул, лазанья, картина, симфония или монолог». ~ Ник Офферман , соведущий, NBC’s Making It ; плотник

«Ремесло — это универсальный язык руки, язык, не нуждающийся в словах. Это язык, наполненный силой личного творчества и самовыражения.Сериал CNN покойного Энтони Бурдена о еде, путешествиях и культуре, Parts Unknown , полностью соответствует моему взгляду на ремесло ». ~ Иван Барнетт , художник, директор, Patina Gallery, Санта-Фе

«Я считаю, что то, как повар обращается с ингредиентами, особенно с овощами, — например, с глиной, деревом, металлом или бумагой — это ремесло. Визуальные и тактильные возможности каждого листа, шара, клубня, грозди, стручка, ростка , семя, стебель и веточка усиливают среду. Заставляет нас снова взглянуть.Цените. Слюна ». ~ Дороти Калинс , редактор-основатель журналов Saveur и Metropolitan Home

«Идея ремесла в том виде, в каком мы ее понимаем — как подход к производству и категория объекта — была изобретена в 19 веке британским движением искусств и ремесел. Это была контриндустриальная идеология, направленная на устранение вредных условий фабричного труда и поднять духовное благополучие потребителя. Ремесленник был квалифицированным мастером, которого наняли для создания чужих проектов полезных, красивых предметов от начала до конца в здоровой обстановке. Студийное ремесленное движение 20-го века наделило ремесло новым смыслом, чтобы превратить его в антикорпоративную идеологию — восстание против безликости и конформности работы белых воротничков. Ремесленник был индивидуальным предпринимателем, который искал удовлетворения изнутри, создавая драгоценные предметы, которые могли появиться только благодаря редким навыкам и исключительному эстетическому видению одного человека. Ремесленный объект расширился за пределы традиционной сферы декоративного искусства и включил в себя связанные работы, которые могли быть концептуальными или скульптурными по замыслу, хотя все еще производились из традиционных материалов и методов.В нашем 21 веке ремесло обрело новую жизнь в качестве противовиртуальной идеологии, противовеса безвкусной жизни, проведенной за просмотром экранов и нажатиями на клавиатуру. И снова люди обращаются к сложной работе по привнесению в мир новых вещей с помощью воображения и навыков, чтобы улучшить свою жизнь. Только на этот раз категория ремесел расширилась, чтобы указать на присутствие отдельного агентства в создании чего-либо, независимо от материала или техники, от стульев, изготовленных на заказ, до крафтового пива, программного обеспечения и «вручную составленных плейлистов» на Spotify. «~ Питер Корн , директор Центра мебельного мастерства, Рокпорт, штат Мэн; автор, Почему мы делаем вещи и почему это важно

«Ремесло — широкое и скользкое слово. Оно может относиться к типам предметов -« современное ремесло », особенно к тем, которые сделаны из керамики, волокна, стекла, металла или дерева. Они могут быть функциональными, скульптурными или концептуальными. также относятся к тому, как кто-то занимается ремеслом, будь то ремесленник, актер, драматург или бухгалтер. Кто-то однажды сказал мне: «Если тебе наплевать на то, как что-то делается, то это ремесло!» »~ Фабио Фернандес , художник ; бывший исполнительный директор Общества искусств и ремесел, Бостон

«Я думаю, что лучше всего это можно охарактеризовать как совокупность знаний и навыков рук, передаваемых из поколения в поколение.Кто или что его воплощает? Это как еда: она повсюду вокруг нас, она нам нужна и существует бесконечное количество вариантов. И разбираются люди в его истории и технике или нет, они знают, что им нравится ». ~ Сара Арчер , писатель по искусству и культуре, независимый куратор

«Ремесло для меня — это особый навык в сочетании с художественной целостностью, созданный и развивающийся в нечто, что ценится людьми. Это может быть применено к физическим материалам — дереву, глине, камню — или авиации, музыке, визуальному искусству и т. Д.В музыке гитарист Пэт Метени сочетает свои композиционные навыки, соло и игру, чтобы достичь того, что звучит для меня как ремесло. Конечно, любая структура Фрэнка Ллойда Райта или произведение искусства Пикассо в конечном итоге олицетворяет мастерство ». ~ Натан Ист , музыкант, записывающийся художник, давний басист Эрика Клэптона

«В архитектуре ремесло — это разумное использование материалов, сочетающее в себе красоту и функциональность. Обеспечение этого наряду с экономией средств — это святой Грааль для опытных архитекторов.Понятно, что архитекторы часто не справляются с этой задачей до конца своей карьеры. Как молодой архитектор, я был в восторге от того, что Луи Кан сделал в конце своей карьеры в Институте Солка, где он поднял использование открытого бетона до уровня искусства. Качество бетонных работ здесь часто копировалось, но редко дублировалось за десятилетия, прошедшие с момента его постройки ». ~ Дж. Питер Деверо , председатель и генеральный директор Harley Ellis Devereaux

«Я считаю, что ремесло — это все, чем вы хотите.Он податливый, дикий и неопределимый. Ремесло подвижно и необычно. Он обладает силой быть всем сразу, без правил ». ~ Фэйт Левин , автор и режиссер, Handmade Nation ; помощник куратора, Центр искусств Джона Майкла Колера, Шебойган, Висконсин

---

Галерея изображений

◀ ▶ Увеличить

Образец: Ткачиха и дизайнер Анни Альберс (1899 — 1994) / Цитируется: Джек Ленор Ларсен, текстильный дизайнер; Перри А. Прайс, исполнительный директор Хьюстонского центра современного ремесла. «В своем ткачестве, ювелирном деле или письме Альберс была открыта для творчества как идея, а не категория», — говорит Прайс.

Тим Найсвандер, © 2018 Фонд Йозефа и Анни Альберс, Общество прав художников

Образец: Лино Тальяпьетра / Цитируется: Эрик и Мартин Демен, художники и ученые

Джим Шанц

Образец: Иоганн Себастьян Бах (1685-1750), музыкант, композитор и педагог / Цитируется: Джудит Вейр, официальный композитор королевы Елизаветы II

Creative Commons

Образец: Шарон Черч, мастер по металлу / Цит.: Джудит Шехтер, художник по стеклу; коллекционер и ученый Хелен Друтт Инглиш. Друтт Инглиш указала на брошь Черча Joy (2016) как на свидетельство ее технических навыков и творческого видения.

Кен Яновяк

РЕМЕСЛО — ДИСЦИПЛИНА

Эта точка зрения подчеркивает мастерство как приобретенный навык на службе творчества, способ исключительно хорошо выполнять дела посредством учебы, практики и преданности делу. Это ремесло как обязательство, форма самовыражения, образ жизни.

«Ремесло существует на стыке умения и творчества.На мой взгляд, Джудит Шехтер олицетворяет мастерство, потому что она создает искусство, которое одновременно невероятно оригинально, искусно выполнено и вдохновлено самим материалом ». ~ Дженнифер Цвиллинг , куратор художественных программ, Clay Studio, Филадельфия

«Ремесло — это мастерство использования материала и техники. Образец: Лино Тальяпьетра. ~ Эрик Демейн , художник оригами, профессор информатики в Массачусетском технологическом институте, Кембридж, Массачусетс; и Мартин Демейн , математик, стеклодув, художник-информатор Массачусетского технологического института -резиденция.

«Невозможно определить ремесло одним или двумя предложениями. Иногда в США люди рассматривают ремесло как работу рабочего, но на самом деле ремесло — это гораздо больше, чем это. В Европе ремесло является важной и почитаемой частью культуры, которая является предметом изучения и насчитывает тысячи лет. На итальянском языке слово «ремесленник» — artigiano , что означает создание искусства с учетом культуры ». ~ Лино Тальяпьетра , мастер-стеклодув, Мурано, Италия и Сиэтл

«Я считаю, что ремесло — это результат множества мелких действий, выполняемых бесконечно, а иногда и многократно.Но через некоторое время появляется нечто существенное и имеющее свой собственный уникальный характер, каким бы банальным ни была деятельность, которая его произвела. Как продюсер музыкального искусства, я думаю прежде всего о композиторе Дж. Бах, неустанно работая в скромных сферах, таких как преподавание, но каким-то образом умудряясь создавать прекрасное искусство ». ~ Джудит Вейр , CBE, магистр музыки королевы (официальный композитор Елизаветы II)

«Что такое ремесло? Вообще говоря, я придерживаюсь линии Ричарда Сеннета, согласно которой ремесло означает, что кто-то хорошо выполняет работу ради нее самого.Важно подчеркнуть, что чувство ремесла присутствует во всех сферах жизни, от обрабатывающей промышленности до изобразительного искусства, технологий и медицины «. ~ Грант Гибсон , бывший редактор журнала Crafts , Crafts Council, UK

«Ремесло — это способ делать вещи, требующие осмотрительности и внимания к деталям, и представляющий накопление навыков с течением времени. Ремесло приглашает к жизни, в которой предметы, которые нас окружают, говорят нам о том, что важно.Для меня ремесло может быть воплощено в таких несоизмеримых вещах, как корзины Cherokee, стул Сэма Малуфа или — я не хочу это говорить — iPhone ». ~ Мигель Гомес-Ибаньес , президент, North Bennet Street School, Бостон

«Я рассматриваю понятие ремесла не как ограниченное материалами, а как процесс. Я часто использую термин« квалифицированное изготовление »при обсуждении ремесла, которое может включать в себя большинство материалов. Ремесло для меня часто является неотъемлемой частью процесса создания произведений искусства. Однако ремесло всегда существует как физический артефакт; он не может существовать только как концепция.»~ Миа Холл , исполнительный директор Penland School of Crafts, Penland, North Carolina

.

«Ремесло — это обязательство на протяжении всей жизни разговаривать о материалах и процессах. В то время как стиль и техника развиваются в течение карьеры мастера, ремесло — это самое главное желание почувствовать, сформулировать и понять сложность своей работы. Гончар Байрон Темпл не только легко и изящно прикоснулся к своему материалу, но также продемонстрировал тот же уровень тонкости в своей способности контекстуализировать, документировать и продавать свою собственную работу.Его красиво оформленные каталоги демонстрируют его работы в такой элегантной манере и рассказывают своим клиентам, как простые, скромные горшки из керамогранита можно превратить в изысканные предметы с помощью мастерства как изготовления, так и контекстуализации ». ~ Брайан Гиниевски , керамист

«Для меня ремесло выражается в работе, в которой говорится о материалах и процессе его изготовления, а также о цели, для которой оно было создано — вручную или на машине. Любимые мастера: Уортон Эшерик, Тошико Такаэзу, Ленор Тоуни, Эд Россбах и Анни Альберс.»~ Джек Ленор Ларсен , ткач, дизайнер тканей, коллекционер и защитник

«Мы думаем о ремесле как о пересечении науки, технических аспектов и границ среды; искусства, личного прикосновения и взгляда; и традиций, проверенного временем словаря движений и идей, которые разделяются поколениями. На нашем ликеро-водочном заводе [мастер купажирования] Дэвид Стюарт полагается на разных производителей и мастеров, чтобы организовать жидкость так, как он ее представляет. Например, наши бондарные работники посвящают свое время бочонкам, чтобы вернуть качество и аромат, в то время как наши солодовни работают, чтобы стимулировать максимальный потенциальный урожай от семена ячменя. «~ Джонатан Винго , представитель бренда, шотландский виски The Balvenie, Даффтаун, Шотландия

«Ремесло — это намеренное выражение руками того, что находится в уме, в котором уважение к материалам сочетается с мастерством и целенаправленным использованием техники. Три изысканных примера ремесла: звуковые костюмы от Ника Кейва, украшения из перегородчатой ​​ткани от Орели Гийом и вязаный крючком коралл Риф , созданный и курируемый Кристин Вертхайм и Маргарет Вертхайм из Института фигурного моделирования ». ~ Лиза Бейн , генеральный директор, Artful Home, Мэдисон, Висконсин

«Ремесло — это квинтэссенция соединения сильной точки зрения, подходящих материалов и производителя или производителей.Прекрасным примером является работа Дэвида Пая, который рассматривал мастерство и восприятие как своего рода приверженность духовному личностному росту. Другой пример — работа Тани Агуиниги, которая использует ремесло как форму построения политического сообщества и общения ». ~ Розанна Сомерсон , президент Школы дизайна Род-Айленда; производитель мебели

«1. Никто не считает слово« ремесло »устаревшим !! 2.« Мастерство »есть у каждого художника. 3. Так называемое «ремесло» каждого художника — это просто * новое определение навыков.* 4. Теперь вы видите? XO «~ Джерри Сальц , старший искусствовед, Нью-Йорк журнал

«В лучшем виде ремесло демонстрирует технический блеск и новаторские методы и материалы; самое главное, оно передает страсть и идеи художника». ~ JoAnne Cooper , Mobilia Gallery

«Ремесло относится к работам, выполненным в которых очевидны воображение и рука мастера. Часто ценность изделия зависит от мастерства художника, а не от того, из чего оно сделано.Примеры: Харви Эллис из компании Stickley Furniture, архитекторы Greene & Greene, Луи Комфорт Тиффани и Дэн Дэйли, художник по стеклу с воображением и юмором ». ~ Коллекционер Мэриан Берк , которая вместе со своим мужем Расселом вручила новую премию Берка. награжден Музеем искусств и дизайна

«Нам нравится, что наше искусство хорошо обработано. Дейл Чихули создает элементы из дутого стекла для создания произведений искусства. Сэнди Скоглунд создает инсталляции, которые она фотографирует. Фотографии являются произведениями искусства, но мастерство инсталляций делает их возможными.Другой пример: скульптор Тип Толанд «. ~ Дейл и Дуг Андерсон , коллекционеры; соучредители, Ассоциация декоративного искусства Израиля

«Несколько лет назад на собрании я заметил, что Стоуни Ламар называл себя скульптором и мастером, но никогда не использовал термины« художник »,« ремесленник »или« ремесленник ». Различие заключается не в объекте. Скорее, это празднование процесса и приверженность процессу «. ~ Карисса Хуссон , исполнительный директор, Музей металла

«Что олицетворяет ремесло? Почти сразу мне приходят в голову две работы: Joy , брошь Sharon Church из тщательно вырезанного дерева и искусственного серебра; и величественная настенная роспись Уэйна Хигби Earthcloud из резного вручную глазурованного фарфора. по заказу Университета Альфреда.Оба сочетают в себе технические навыки и понимание материала с уникальным творческим видением. На мой взгляд, они воплощают концепцию ремесла ». ~ Хелен Друтт Инглиш , бывший галерист, коллекционер, ученый

---

Галерея изображений

◀ ▶ Увеличить

Образец: родившаяся в Сальвадоре, Лос-Анджелес художница Беатрис Кортес «создает необычные машины и архитектурные конструкции из сварного металла, чтобы вовлечь публику в взаимодействие, игру, размышления и открытия.Эти предметы предназначены для того, чтобы побудить к разговору о последствиях войны, миграции, воспоминаниях и о том, как мы можем представить себе будущее ». / Цитируется: Сюзанна Искен, Музей ремесел и народного искусства

Николай Маслов, любезно предоставлено UCR ARTSblock

Образец: Chris Wight’s Portland Arcana . Художник использовал компьютер, водяную пилу и яшмовую глину, чтобы воздать должное древнему сосуду. / Цитируется: Гарт Кларк, писатель и критик

Предоставлено художником

Образец: Unraveling Сони Кларк (2015 — настоящее время, вверху и крайний слева) и Unraveled (2015) / Цитируется: Стефани Сьюко, художник и профессор

Тейлор Дэбни

Образец: Таня Агуинига, художник / Цитируется: Миа Холл, Розанна Сомерсон и Кимберли Винкл, художники и педагоги; Авраам Томас, куратор.По словам Томаса, Агинига использует «концептуальные инструменты ремесла для создания сообществ и диалога».

Предоставлено Volume Gallery

РЕМЕСЛО ЭТО АКЦИЯ

Ремесло — глагол активный, активный, развивающийся и вовлекающий. Будь то художник, преследующий личное видение или технические инновации, общественный проект по обучению детей радости ручной работы, публичное выступление или событие, или тысячи вязаных розовых шляп, ремесло — это движущееся средство передвижения.

«Ремесло вырастает из повседневного человеческого опыта, который по своей сути делает его социальным и политическим. Оно повышает роль техники, методов, материалов и сообщества в создании искусства. Искусство ручного изготовления наделяет произведение силой — силой воспитывать, учить. бросать вызов, увлекать, провоцировать «. ~ Сюзанна Искен , исполнительный директор, Музей ремесел и народного искусства, Лос-Анджелес

«Я считаю полезным думать о ремесле как о глаголе — действии, сообществе, о чем-то, что связано с агентством, — а не просто как существительное, объект.На предстоящем Renwick Invitational 2018 («Disrupting Craft», 9 ноября — 5 мая 2019 г.) примут участие четыре художника — Таня Агуинига, Стефани Сьюко, Шариф Бей и Дастин Фарнсворт, которые воплощают эти идеи в жизнь, выходя за рамки традиционных определений мира ремесел. но используя концептуальные инструменты ремесла для создания сообществ и диалога, чтобы быть проводниками социальных изменений. Используя мощное сочетание социальной практики и ремесла, они исследуют насущные современные проблемы культурной идентичности и социальной несправедливости и ставят под сомнение устоявшиеся исторические нарративы.»~ Авраам Томас , ответственный куратор, Renwick Gallery, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия

«Выталкивание и вытягивание материалов и процессов с целью проверки их физических ограничений и границ восприятия. Культурный и критический ответ на всю историю создания« вещей ». Глагол. Примеры включают работу Сони Кларк Unraveled , в которой она нить за ниткой разбирала флаг Конфедерации, а также экстатические и совершенно великолепные панели и объекты Джеффри Гибсона, которые ставят во главу угла критику коренных жителей современной визуальной культуры.»~ Стефани Сьюко , художник; доцент кафедры скульптуры Калифорнийского университета, Беркли,

«Ремесло — это глагол, действие, означающее« создавать »или« обрабатывать ». Я не верю в« ремесло »как в существительное, как в« Я делаю ремесло ». Мой лучший пример — Крис Уайт, который использовал компьютер, водную пилу и особый подарок из яшмы из Веджвуда, чтобы отдать футуристическое уважение портлендской вазе [древнеримский стеклянный сосуд с камеями]. Тщательное планирование и ручная сборка сделать эти работы впечатляющими.Нет, они не просто выскакивают из машин; они требуют превосходной обработки. Ничто в слове «ремесло» не предполагает, что оно должно быть ручным, без каких-либо механизмов, требовать виртуозности или иметь средневековые корни. А вазы Уайта потрясающе тактильны и красивы ». ~ Гарт Кларк , керамический критик и историк, главный редактор, CFile.org

«Ремесло — это скорее глагол, чем существительное. Это особый, устойчивый подход к созданию. За 20 лет работы в Калифорнийском колледже искусств я видел, как ремесло применяется к цифровым и аналоговым инструментам в разных дисциплинах.Что общего, так это устойчивые отношения с материалами и целенаправленный повторяющийся процесс. Недавно мы присвоили звание почетного доктора Лии Кук, которая сегодня олицетворяет искусство. Ее работы прославляют материал и процесс, исследуя память и силу образов »~ Стивен Бил , президент Калифорнийского колледжа искусств

«Слово« ремесло »означает утонченное мышление и исполнение. Как активный глагол, ремесло используется для обозначения знака руки, техники и выполнения работы и, следовательно, представляет собой гиперсознание исполнения наряду с формой, средним , и концепция.»~ Донна Дэвис , вице-президент Urban Expositions Art Group, продюсер SOFA Chicago

---

Галерея изображений

◀ ▶ Увеличить

Образец: основательница ACC Эйлин Осборн Уэбб, которая культивировала студийное ремесленное движение / Цитируется: кураторы Пол Дж. Смит и Гленн Адамсон

Библиотека и архивы ACC

Образец: керамист Роберто Луго, чьи сосуды представляют собой «постоянный диалог между личной историей и материалом. «/ Цит. По: Таня Агуинига, художник

KeneK Photography, любезно предоставлено Wexler Gallery

Образец: умело соединенные изделия Питера Фоллансби, которые «связывают века создателей вместе» / Цитируется: Дениз Лебика, Музей ремесел Фуллера

Предоставлено художником

РЕМЕСЛО — ЭТО НАСЛЕДИЕ

Навыки и семейные реликвии сохраняются и передаются из поколения в поколение в семьях.В более широком плане стремление к созиданию является частью того, кем мы являемся, в самой нашей ДНК.

«Ремесло в самом истинном, самом базовом смысле — это человеческая потребность создавать и соединяться; объединять корень традиции и силу человеческой руки над материалом и формой; с исследованием и без ограничений соединять нас. все для мира, в котором мы живем. Я текстильщик, специализирующийся на воспроизведении одежды и текстиля 17-го века, а также занимался консервацией оригиналов. Исходя из этого традиционного прошлого, я тронут и заинтригован одновременным наблюдением за эволюцией и общей нитью, которая остается в основе ремесла ». ~ Дениз Лебика , директор, Музей ремесел Фуллера, Броктон, Массачусетс

«Я считаю, что слова« ремесло »и« мастерство »имеют важное значение в 21 веке. Инстинкт создавать предметы вручную так же стара, как и цивилизация, и отождествляется с каждой культурой мира. В Соединенных Штатах это было бросили вызов в 19 веке, выжили и расцвели в 20-м и сохранились сегодня.[Основатель ACC] Эйлин Осборн Уэбб работа по развитию студийного [ремесленного] движения была очень важна. Хотя многие программы и мероприятия проводились в разных частях страны, видение и покровительство г-жи Уэбб, начатое в 1930-х годах, сыграли решающую роль в развитии скромной деятельности, которая превратилась в значительную область искусства сегодня ». ~ Пол Дж. Смит , куратор , автор, заслуженный директор Американского музея ремесел

«Ремесло для меня — это связь с памятью нашего тела, признание труда и всего внутреннего контекста материалов, а также активное продолжение традиции в разговоре с ним. Работы Роберто Луго и Терезы Марголлес — прекрасные примеры моей личной интерпретации ремесла — постоянный диалог между личными историями и материалом, открывающий контекстуальные способы, которыми функциональные объекты могут сообщать текущие проблемы, и способы интеграции историй маргинализированных сообществ в историю Америки ». ~ Таня Агуинига , художник и дизайнер

«Для меня ремесло бросает вызов бинарным традициям и последующим категориям« либо / или ».«Это идея, практика или подход, которые по своей сути гуманистичны. Мы создатели — строители небоскребов, технологических чудес, быстрых автомобилей и объектов общественного значения. Ремесло — это расширение того, что значит быть человеком в нынешнее время и в этом месте истории ». ~ Элизабет Козловски , редактор, Surface Design Journal

«Люди повсюду — творцы, независимо от того, насколько они хороши или [являются ли они] признанными. Это человеческая потребность. В 1995 году мой основной доклад был опубликован в журнале American Craft как« Удовольствие и значение Изготовление. «Эссе собрало почти 2000 просмотров из 64 стран на моем сайте academia.com. Эти удивительные цифры говорят мне о том, что создание искусства практикуется повсеместно, а не только в руках нескольких «мастеров» ». ~ Эллен Диссанаяке , автор, Для чего искусство? и Homo Aestheticus: Откуда искусство и почему

---

Галерея изображений

◀ ▶ Увеличить

Образец: семейные реликвии / Цитата: Автор и пионер «ремесленничества» Бетси Грир, чья бабушка сделала подушку для вышивки.Такие предметы напоминают ей о «миллионах работ, выполненных до нее с любовью, умением и заботой».

Бетси Грир

РЕМЕСЛО ВСЕГО В США

За пределами мира белых стен, пьедесталов и академических кругов ремесло, конечно, огромная индустрия. Мы любим наши хобби — вязание, шитье и деревообработку — то, что наши предки делали по необходимости. Возможно, это не самый редкий взгляд на ремесло, но для многих именно здесь живут смысл и память.

«Для меня ремесло — это сочетание творчества и процесса, использование того, что мы можем сделать своими руками, чтобы создать что-то, с чем можно будет взаимодействовать с другими, нашей окружающей средой или самими собой. Работы моей бабушки по материнской линии не будут в музеях или галереях, а будут существует в воспоминаниях и во многих предметах, которые она сделала, чтобы согреть людей, точно так же, как работа миллионов до нее, сделанная из любви, умения и заботы ». ~ Бетси Грир , автор, Крафтивизм: искусство ремесла и активности

«Для меня ремесло подразумевает осознание того, что человек несет ответственность за создание объекта, как будто присутствие создателя никогда полностью не покидает объект.Это присутствие могло исходить от такого элемента, как видимая строчка, или просто от того, что мы наблюдали вдумчивость, которая была необходима, чтобы оживить изделие. Для меня предметы, которые больше всего символизируют ремесло, — это лоскутные одеяла. На их создание ушло так много времени, шитья и заботы. В частности, меня привлекают лоскутные одеяла, созданные из использованных тканей. Эти материалы не только обладают таким присущим им характером, но также представляют собой вызов (как функционально, так и эстетически) тому, что можно считать отходами.»~ Кэт Робертс , автор, Crafting for Cat Ladies and other DIY handbooks

---

Галерея изображений

◀ ▶ Увеличить Образцы

: Поттер Верали Басслер и ткач Джим Басслер, которые «помогли мне подготовиться к эпизоду Craft in America « Границы », который документирует отношения между Мексикой и Соединенными Штатами.Мы снимали басслеров, танцующих на улицах Лос-Анджелеса на фестивале Гелагеца, в их доме в Палм-Спрингс и в Оахаке [происхождение фестиваля], наполненных народным искусством. Недавно Верали перенесла инсульт. Хотя она еще не может вернуться в свою керамическую студию, Верали сидит с Джимом, пока он ткет, создавая прекрасные рисунки. Они остаются яркими, щедрыми и креативными, олицетворяя жизнь ремесленников ». / Цитируется: Кэрол Совион, документалист и галерист

Кэрол Совион, любезно предоставлено Craft in America

Образец: создание в 2017 году временного художественного музея «Нет нет», посвященного 100-летию творчества коренных саамов, в музее Nordnorsk Kunst в Тромсё, Норвегия / Цитируется: Намита Гупта Виггерс, педагог; директор, Critical Craft Forum

Мариус Фискум

Образец: Джозеф Латтвак из Blackbird Guitars, который помог изобрести экологически чистый заменитель древесины / Цитата: Регина Коннелл, основательница, Handful of Salt

Предоставлено Blackbird Guitars

Образец: Сикстинская капелла / Цитируется: Дуглас Киркланд (на снимке), фотографирует Мэрилин Монро в 1961 году

© Дуглас Киркланд, 1961 г.

Образец: очень традиционный предмет, такой как эта японская чайная чаша, называемая Фуку но Ками (Божество удачи) и изготовленная в 18 веке мастером раку Токуню.«Для меня воплощение мастерства находится в центре, а не на краю». / Цитируется: Брюс Меткалф, ювелир и писатель студии

Предоставлено Брюсом Меткалфом

ПРОИЗВОДСТВО СЛОЖНО

Вот где колючки. Старые дебаты между искусством и ремеслом продолжаются, и теперь они сопровождаются разговорами о расе, классе, поле и культуре. У людей есть вопросы: есть ли у ремесла проблемы с идентичностью? Открытость интерпретации — это слабость или сила? Все без исключения ремесла — благородное занятие? Почему мы вообще об этом говорим?

«Ремесло делает что-то умело; это так просто.Но из этого основного определения возникают бесконечные сложности ». ~ Гленн Адамсон , куратор и историк; автор, Thinking Through Craft

«Ремесло есть искусство». ~ Кэрол Совион , создатель, исполнительный продюсер и режиссер, Craft in America film; владелец, Freehand Gallery, Лос-Анджелес

«Множество культурных структур гарантируют, что ремесло является утилитарным и определяется историей методов и материалов.« Изобразительное искусство »предпочитает иерархию, обеспечивая его превосходство; по этому определению ремесло является меньшим из двух.Для меня ремесло — это искусство, которое является результатом неразличимого смешения процесса, материалов и концепции ». ~ Джудит Шехтер , художник, работающий в витражах

«Ремесло определяется рядом атрибутов. Ни один из них не является обязательным, но чем больше вы находите в объекте, тем больше он мастерства. Есть центр ремесла и периферия. Оба действительны. Ремесло может быть ручным, но Ремесло может быть выполнено из традиционных материалов, таких как глина или дерево, но не обязательно. Ремесло может быть выполнено с использованием традиционных ремесленных техник, таких как ткачество или выдувание стекла, но это не обязательно. Ремесло может использовать традиционный контекст ремесла, такой как сосуд или одежда, но не обязательно. Ремесло может затрагивать историю самого ремесла, но не обязательно. Функция не является определяющим атрибутом ремесла ». ~ Брюс Меткалф , ювелир из студии; соавтор, Makers: A History of American Studio Craft

«Ах, какое опасное слово. Оно может идти сверху (коллекционирование, прикладное / декоративное искусство, ремесло, ориентированное на дизайн и т. Д.)) до нижнего (тротуарный керамист) и всего, что находится между ними. Если это значит для всех разное, значит ли это что-нибудь? Это вопрос, над которым я борюсь. Я думаю, что действительно современное определение включает в себя работу таких людей, как Джозеф Латтвак из Blackbird Guitars. Он начал с создания красивых гитар вручную из передового композитного углеродного волокна, а закончил (в своем поиске лучшего и более устойчивого материала) созданием нового эко-материала под названием Ekoa, который обещает заменить дерево во многих областях применения, защищая от чрезмерной эксплуатации. Почему я включил это в мир ремесел? Потому что речь идет о невероятном мастерстве, сочетающемся не только с мастерством использования материала и его свойств, но и в создании материала, который представляет собой инновации, основанные на глубоком искусстве «. ~ Регина Коннелл , основательница, Handful of Salt

«В течение последних нескольких лет я использовал слово« ремесло »для обозначения предметов, традиционно изготовленных вручную, которые имеют декоративное или утилитарное назначение — больше похоже на« ремесло ». Это включает простую декоративную вышивку, вязание, ткачество, керамику, резьбу по дереву. , некоторые формы изделий из стекла и различные виды искусства из бумаги, но этот список можно продолжить.Однако я чувствую, что за последние 20–30 лет многие художники приложили огромные и последовательные усилия для того, чтобы поднять эти среды в сферу настоящего современного искусства. Я нахожу все более проблематичным (и некоторые художники весьма чувствительны, а другие нет) называть что-то ремеслом; вместо этого мы могли бы сказать, что произведение искусства было создано с помощью «традиционной ремесленной техники». Иногда это кажется нелепой битвой семантики «. ~ Кристофер Джобсон , основатель и главный редактор, Colossal visual culture blog

«Ремесло — хитрое слово, которое часто используют неправильно.Ремесло подразумевает физическое участие и участие создателя. Мне кажется, что когда слово «ремесло» используется для описания произведения искусства, его часто ошибочно считают низкопробным. Какой пример ремесла? На ум приходит Сикстинская капелла «. ~ Дуглас Киркланд , фотограф

«Мне всегда немного неудобно говорить о ремесле. В аспирантуре 20 лет назад я работал с кукурузной шелухой (искусный материал по стандартам Йельской школы искусств), и ремесло считалось уничижительным.В этот момент я начал искать модели в истории западного искусства, которые могли бы помочь обосновать мой материальный выбор, основанный на моей культурной самобытности Сенека. Я не рассматриваю искусство и ремесло отдельно друг от друга. При этом ремесло — это визуальное выражение, проявляющееся в умело реализованных утилитарных товарах, дискретных объектах и ​​перформативных произведениях. Забавно думать, что я могу спать с ремеслом, просыпаться и смотреть на него, а также пробовать, трогать и слушать его, потому что ремесло может задействовать все чувства.Как производитель, я ценю, что ремесло имеет долгую историю, основанную на сотрудничестве и обмене знаниями между поколениями, которые связаны с нашими предками, но также предвосхищают будущие поколения. Ремесло новаторское. Ремесло тоже великодушно — существительное и глагол. Несколько художников, которые воплощают то, что мне нравится в ремесле: Шан Гошорн, Ребекка Белмор, Джеффри Митчелл и Дэн Уэбб ». ~ Мари Ватт , художник

«Я считаю, что« ремесло »- это термин, который в равной мере освещает и затемняет.Говоря о процессе, я предпочитаю «мастерство риска» Дэвида Пая, а не «мастерство уверенности». Но для меня ремесло — это область создания, в которой материал, метод и смысл тесно связаны друг с другом, независимо от законченной работы ». ~ Перри А. Прайс , исполнительный директор Хьюстонского центра современного ремесла

«Ремесло беспорядочно, и его невозможно сдержать; в неровностях есть сила, которую невозможно четко разделить. Какое ремесло следует здесь обсуждать? Корзины или Art Basel — или все, что между ними? Ремесло соединяет повседневность и исключительное.Ремесло меняется в зависимости от места и времени; ремесло в США объединяет весь мир и столетия опыта. Ремесло настойчиво; этого нет и не уйдет. Люди несут с собой ремесленные знания; ремесло — это воплощенный способ передачи культуры ». ~ Намита Гупта Виггерс , педагог, директор и соучредитель, Critical Craft Forum

«Стоит ли в 1830 году выкованный вручную железный наруч для рабского рабства называть ремеслом? Какое слово описывает кузнецов Кабие Као Косси и Идэ Эссозимна, перерабатывающих металлолом из автомобилей в ритуальные гонги? Рубцовая ткань в повседневной материальной культуре освещает способы« мастерства ». сомнительные амбиции в ремесле — и в культуре.»~ Эзра Шейлз , профессор истории искусства, Массачусетский колледж искусств и дизайна, Бостон; автор, Форма ремесла

«Американский поэт, лауреат Дональд Холл, сказал, что писателям нужны два основных качества: воображение, чтобы увидеть что-то свежим взглядом, и умение передать это чудо всем нам. Это хорошо, но он кое-что упустил: моральный компас. Мастерство нейтрально; Лени Рифеншталь обладала искусством, но использовала его, чтобы снимать фильмы в поддержку Гитлера. Ремесло, связанное с нравственными целями, является благом для мира.»~ Рой Питер Кларк , тренер по письму; автор более 10 книг по письму

«Ремесло исторически модифицировалось термином« студия »- как в« студийном ремесле »- но эти термины за последние 30 лет перестали быть взаимосвязанными. И это правильно. Студийное ремесло как история давало привилегию белым, среднему классу, и в основном художники-мужчины. Он поддерживает определенные программы и определенные родословные, а также поддерживает генеалогию мастеров-ремесленников (акцент делается на мужчин). Американское студийное ремесло имеет глубокую и сложную историю культурного присвоения — поддерживая свои собственные формы с заимствованными традициями, украдены и присвоены у бедных, коренных жителей и у цветных людей, чьи собственные системы производства были разрушены или изменены колонизацией. Ремесло — это плот: попробуйте подняться на борт, но он скользкий и часто переворачивается. Пришло время построить лодку заново ». ~ Дженни Соркин , доцент, история искусства, Калифорнийский университет в Санта-Барбаре; автор книги Live Form: Women, Ceramics and Community

---

Галерея изображений

◀ ▶ Увеличить

Образец: социальная практика Аарона Макинтоша, as в The Couch (2010) / Цитируется: Кимберли Винкл, плотник, директор Школы искусств, ремесел и дизайна, Tennessee Tech

Терри Браун

Образец: Посуда от Кэти Бейли и Робин Петрович из Heath Ceramics / Цитата: Натали Чанин, пионер «медленного дизайна», дизайнер моды и товаров для дома

Джеффри Кросс

Образец: скульптор по дереву Меррил Сэйлан / Цитируется: Дженнифер-Навва Милликен, художественный руководитель Центра искусства дерева

Джон Карлано

РЕМЕСЛО НАЙДЕНО

Как раз тогда, когда нерешенные вопросы грозят связать нас узлами, приходит воодушевляющее, даже духовное послание. Прежде всего, мы тронуты любовью и заботой о ремесле, которые выражают все наши респонденты, многие из которых считают его важным средством спасения от стресса, отвлечения внимания и разобщенности современной жизни.

«Ремесло — это врожденная тяга людей к преобразованию материалов с целью придания смысла, ценности и / или радости существованию в этом мире. Архитектор Сэмюэл Мокби, известный в Rural Studio, демонстрирует, что значит смотреть на потребности мира и преобразовать доступные ресурсы и материалы с помощью продуманных человеческих процессов проектирования и строительства.Цитата Мокби, которая направляет меня: «Каждый, богатый или бедный, заслуживает прибежища для души». ~ Майкл Дж. Стрэнд , керамист, профессор и глава изобразительного искусства Государственного университета Северной Дакоты, Фарго

«Ремесло — это проектирование, изготовление и строительство чего-то, что приносит пользу вашей жизни или чьей-то жизни. Ценность может означать многое: счастье, полезность, функцию, самооценку. Ремесло — это внутреннее выражение жизни и творчества». ~ Натали Чанин , пионер «медленного дизайна»; основатель и креативный директор, компания по производству моды и товаров для дома Alabama Chanin, Флоренция, Алабама

«Ремесло подобно воздуху, которым мы дышим: оно вездесущее, вездесущее и абсолютно необходимое.Его повсеместность иногда может сделать его невидимым. Общество полагается на ремесло, но иногда не замечает его или его широкого воздействия. То есть мы часто замечаем его только при его отсутствии, когда воздух становится разреженным. Мы жаждем, чтобы его кислород наполнял наши легкие, когда общество жаждет глубокой связи с нашим человечеством ». ~ Соня Кларк, художник и профессор

«Ремесло — это больше, чем просто создание. Это знания, мудрость и сила, которые мы можем использовать для улучшения своей жизни за счет лучшего понимания свойств материалов.Ремесло, ремесло и мастерство — это состояние бытия и способ познания. Иногда мы говорим в духовном смысле о «бодрствовании» или «внимании», и я думаю, что вполне уместно распространить это состояние осознания на ремесло. Думаю, здесь я буду звучать почти как евангелист, но я действительно верю, что есть добродетельный, даже духовный аспект в освоении ремесла в своей жизни. Робин Вуд был настоящим источником вдохновения. Его вращение чаши не имеет себе равных, и ему соответствует щедрость, которую он проявляет к другим.Робин сыграл важную роль в создании Ассоциации ремесел наследия, органа по защите исторических ремесел в Британии ». ~ Александр Лэнглендс, , археолог, историк, ведущий BBC; автор книги Cræft: Inquiry Into the Origins and True Meaning of Traditional Crafts.

«Ремесло требует внимательности, риска, продолжительности, уточнения, гибкости процесса и осознанного применения интеллекта, и поэтому является решающим противовесом мгновенному ответу и жизни нажатием кнопки.Даже если оно временами негласное, автоматическое и основанное на технологиях, ремесло обещает остаться в стороне от машины и получить перспективу на нее, и поэтому ремесло остается глубоко человеческим делом. Сравнивая ремесло с «мастерством риска» и созданием машин с «мастерством уверенности», Дэвид Пай блестяще сформулировал глубоко импровизационный, органичный характер ремесла. Он научил нас, что значит стремиться «. ~ Мэгги Джексон , автор, Отвлеченные: возвращая фокус в мире потерянного внимания и готовящаяся к выходу книга по ремеслу

«Работа с материалами позволяет нам соединиться с самими собой способами, которые иначе невозможно достичь.Это позволяет нам использовать давние традиции и родословную мастеров, проложивших нам путь. Это укрепляет и укрепляет важность сообщества и потребность в сострадании и поддержке. Если рассматривать ремесло только как материальное мастерство, это не оправдывает его. Это способ мышления и выражения посредством материала, в котором и объект, и процесс обладают огромным потенциалом и значимостью ». ~ Кимберли Винкл , плотник; директор Школы искусств, ремесел и дизайна, Технологический университет Теннесси, Куквилль

«Ремесло колеблется в пространстве между созданным мастером воплощением процесса и материала и удовлетворением, которое это взаимодействие приносит мастеру.Интеграция дисциплинированной работы руки с разработкой новых процессов, которые подчеркивают связь между навыками и вечной потребностью человечества создавать, ремесло — это не только будущее производства, но и его история ». ~ Jennifer-Navva Милликен , художественный руководитель, Центр искусства в дереве, Филадельфия

«Ремесло — это путешествие, караван, экспедиция. Оно обладает способностью трансформировать создателя и объект посредством творческого континуума, выходящего за пределы технологий, материалов и знаний.Ключевой пример: работа Энн Гамильтон ». ~ Майкл Радик , художник по текстилю; директор по образованию, Американский совет ремесел, Миннеаполис

«Ремесло олицетворяет приверженность и общность. Оно предлагает лучшее качество жизни и более глубокую связь друг с другом. Ремесло включает в себя работу разных культур аутентичным и всеобъемлющим образом. Я считаю, что это дает мне возможность помнить об этом, в то время как искусство являются относительно современным изобретением, ремесло было с нами все время ». ~ Стефани Мур , исполнительный директор, Центр ремесел, творчества и дизайна, Эшвилл, Северная Каролина

Что для вас значит «ремесло»? Отправьте нам сообщение на [адрес электронной почты защищен] или поделитесь своими мыслями в Facebook, Twitter или Instagram с помощью хэштега #whatcraftmeans.

Сделано вручную в Америке: новая книга рассказывает историю невоспетых ремесленников

МАСТЕРСТВО
Американская история
Гленн Адамсон

Занимаются ли исторические реконструкторы в фальшивой колониальной деревне ремеслами? Любители, работающие в D.I.Y. комплект куплен в Hobby Lobby? Американская федерация труда — это ремесленная организация? Были ли атомные бомбы сброшены на Хиросиму и Нагасаки? «Всякий раз, когда квалифицированный человек что-то делает своими руками, это ремесло», — говорит Гленн Адамсон, ученый и бывший директор Музея искусств и дизайна в Нью-Йорке.Так что да, во всем вышеперечисленном.

Новая книга Адамсона «Ремесло: американская история» — это не столько изучение традиций и методов, сколько подробное описание этой страны через призму ремесла, от европейских поселенцев до движения производителей и т. Д. называют творцами сегодняшнего дня. То, что никто раньше этого не делал, может быть потому, что, когда мы вообще задумываемся о ремесле, обычно это происходит сквозь прозрачную дымку. И все же Адамсону удается обнаружить «создание» в каждом аспекте нашей истории, считая его неотъемлемой частью представления Америки о себе как о нации самодостаточных индивидуалистов.Возможно, нет никого, кто лучше подходит для этой задачи.

Это, однако, не очень приятный круг для квилтинга в книге. «Ремесло» стремится считаться с постыдным отношением и отношением к тем, кто вручную строил страну: коренным народам, афроамериканцам, женщинам и рабочему классу. «Ремесло» отслеживает наследие истребления, истребления, угнетения, насильственной ассимиляции и маргинализации. Даже с положительной стороны, утверждает Адамсон, когда мы пытаемся добиться большего успеха в ремесле и его практиках через благотворительную поддержку и образование, мы часто виноваты в идеализации, присвоении, фетишизации, коммерциализации и эксплуатации.

[Прочтите отрывок из «Ремесло». ]

История начинается с того, что колонисты выживают благодаря ноу-хау коренных жителей — отмечают их жизненно важные ручные навыки, презирая их как нецивилизованных дикарей, лишенных рационального интеллекта. Возникает ложная дихотомия, включающая очернение создания и возвышение знания, и это та, которую мы почти не трогаем до наших дней. Мы страдаем картезианским дуализмом разума и тела, между интеллектом и умением работать.

Даже до индустриализации, когда ремесло было уничтожено как единственный способ производства вещей, в которых мы нуждаемся, мы редко ценили смысл или удовлетворение, которые могут быть получены от умелого ручного труда. В 1776 году в «Богатстве народов» Адам Смит советовал, что «умение, ловкость и рассудительность» должны уступить место императиву эффективности. В мире, где время — деньги, камнем преткновения для творчества всегда остается время.

Адамсон предлагает пример вампума, отрезков узорных бус, мастерски созданных вампаноагами на северо-востоке, которые одновременно были средством коммуникации и формой валюты.Бусины были тщательно вылеплены из панцирей щенков и моллюсков, которые питали своих создателей. Мастера обрабатывали ракушки на ткацком станке, нанизанном растительным волокном, и отделывали их кожей или кишками. Вампумы были декоративными, полезными и культурно значимыми. Англичане, ценившие вампум исключительно как денежную единицу, пытались превратить бусы в американские монеты, но сочли это слишком сложным и трудоемким. Английский натуралист Джон Лоусон объяснил в 1714 году, что индейцы могут позволить себе делать вампум, потому что они «люди, которые никогда не ценят свое время.

Когда Эмерсон и Торо провозгласили медленную жизнь в природе, полагая, что материальный опыт является средством доступа к трансцендентным истинам, они просто перевернули старую динамику с ног на голову: они восприняли ремесленные навыки как способ обесценить современное индустриальное общество. Действительно, ни одно из бесчисленных благонамеренных, но в конечном итоге провалившихся возрождений ремесел XIX и XX веков, от движения искусств и ремесел до утопических общин, не могло преодолеть разрыв между ремеслом и капитализмом.

Адамсон утверждает, что кустарный труд никогда не может оказать существенного влияния на экономику (или окружающую среду), поскольку он никогда не является самым эффективным способом производства товаров и его невозможно масштабировать. Ремесло по-прежнему сводится к тому, чтобы один человек делал одну вещь за раз. Его ценность скрыта: в одеяло ручной работы вплетены человеческая изобретательность, терпение, понимание материалов и взаимопонимание с этими материалами. И незримо присутствует ноу-хау ткачей прошлого.«Слишком мало ценности, слишком много времени», — по-прежнему господствует критика, которую, по словам Адамсона, поселенцы выдвигали против вампума.

Но разве время не является чем-то, что мы ценим больше, чем когда-либо? Нынешнее возрождение Craft происходит отчасти потому, что создание — это важный человеческий импульс, с которым многие из нас потеряли связь. Но другой движущей силой может быть то, что современное общество потребления стало неудовлетворенным использованием экономической эффективности в качестве основы для оценки времени. Два из самых недавних из многих возрождений ремесел в Америке — это крафтивизм, непривлекательный термин для феминистского активизма в ремесле, который опирается на традиционную женскую работу, такую ​​как вязаные розовые киски, и движение производителей, в значительной степени управляемое парнями, которое стремится к первопроходческой прочности. .Оба используют ремесло как средство изменить то, как мы смотрим на мир, как мы живем и ведем себя в нем. И на этот раз Адамсон полон надежд.

Новым является цифровое распространение идей и товаров через социальные сети и электронную коммерцию. Группы создателей, наконец, могут заявить о себе и рассказать свои истории. Они также могут продавать свои товары напрямую, независимо от их физического местонахождения, посредников или предвзятого отношения. Этот сдвиг парадигмы открывает возможности и обеспечивает доступ на рынок производителям на их собственных условиях, возможно, даже предлагая способ обойти то, что Адамсон называет «императивом эффективности» Смита.«Возможно, наконец, время на стороне ремесла.

Почему ручная работа имеет значение — тенденции малого бизнеса

Мы живем в мире, где многие вещи производятся серийно. Не то чтобы в этом что-то не так. Замечательно, что некоторые вещи производятся в больших количествах, чтобы удовлетворить мировой спрос на них.

Но также замечательно, что все больше людей во всем мире начинают принимать вещи, которые изготавливаются вручную в небольших количествах. Если вы не слышали, вот почему ручная работа имеет значение.

---

---

Почему ручной труд имеет значение

1. Ручная работа — это новое американское производство

В последние несколько десятилетий в традиционном американском производстве наблюдается постоянный спад. С одной стороны, это печально. С другой стороны, это проложило путь для нового типа американского производства… такого, которое охватывает человеческий потенциал и дает людям право голоса, которого они иначе не могли бы иметь. Купить изделие ручной работы — значит подтвердить и дать жизнь этому человеческому голосу.Если сделать это во всем сообществе несколько раз, весь город может обрести новую жизнь. Сегодня мы видим, как это происходит по всей стране, и это делает нашу страну лучше, по одной общине за раз.

2. Человеческая природа ценит творческий дух

«Искусство и любовь — одно и то же: это процесс видеть себя в вещах, которые не являются собой». — Чак Клостерман

Когда вы что-то делаете, вы оставляете в этом часть себя. Когда вы заканчиваете творить, вы гордитесь своей работой отчасти потому, что видите в ней себя.Когда вы покупаете что-то, сделанное кем-то другим, в этой покупке отражаются вы сами. Будь то цвет, текстура, форма или просто настроение, в котором вы находитесь, предмет, который был создан как выражение творческого духа человека, который его создал, ценится и ценится намного больше, чем предмет, созданный для мирское массовое потребление.

3. Предметы ручной работы создаются в атмосфере радости, чести и уважения

Вы когда-нибудь изучали рабочее пространство человека, который зарабатывает себе на жизнь творчеством? Их творения почти всегда создаются в атмосфере радости, чести и уважения.Эти же ценности каким-то образом проникают в самое волокно изделия ручной работы. Например, представьте, что каждый дюйм пряжи, образующей одежду ручной вязки, когда-то протекал через пальцы Создателя, который вязал эту одежду намеренно и целенаправленно. Кто бы не стал особо заботиться о таком предмете.

4. Изделие ручной работы невозможно дублировать

Нет двух абсолютно одинаковых изделий ручной работы. Изделию ручной работы присущи вариации цвета, оттенка, текстуры, формы и текстуры.Нет двух одинаковых предметов, поэтому каждый из них уникален. Это означает, что каждое приобретенное вами изделие ручной работы также является уникальным. Что в этом не нравится?

5. Все красивее, когда сделано из сердца

Вы можете подать гостям замороженный фунтовый торт массового производства или угостить их тем, что приготовила ваша мама. Замороженный подойдет в крайнем случае, но только тот, который сделала ваша мама, затронет самое сердце каждого из ваших гостей.

Происходит смена потребителей.Движение, если хотите. Все больше и больше людей хотят узнать о ценности предмета, сделанного вручную.

Люди начинают мечтать о вещах, которых не существует, но которые должны быть, а затем воплощают их в жизнь.

Вот почему ручная работа так важна. Конечно, это может понять каждый.

Хотите узнать больше? Войдите в свою любимую поисковую систему и выполните поиск по запросу «местные ремесленники ручной работы в [ваш город, штат]». Найдите что-нибудь прекрасное. Обещаю, это не займет много времени.Выйди и купи это. Тогда вернись сюда и расскажи мне об этом в комментариях ниже.

Как вы думаете, почему ручная работа важна?

Краснодеревщик Фото через Shutterstock

---

На главную | Сайт Acc2018

Do The Loop

Наслаждайтесь 8-мильной кольцевой дорогой

С более чем 100 художников и мастеров

Включая закусочные, ночлег и завтрак и многое другое

Сообщество искусств и ремесел — крупнейшая независимая организация ремесленников в Соединенных Штатах.Таким образом, он не разочаровывает в разнообразии ремесел, которые вы можете увидеть, посетив его. Вы найдете широкий ассортимент изделий: от цимбал до плюшевых мишек и керамики. Художники часто беседуют с посетителями и обсуждают историю своего ремесла. Каждый магазин предлагает большую бесплатную парковку.

Найти идеальный сувенир на память о вашем отпуске в Гатлинбурге легко, если вы посетите Сообщество искусств и ремесел. Сообщество искусств и ремесел Гатлинбурга, в котором работают более 100 художников и ремесленников, является живой данью истории Теннесси.Резчики, ткачи, художники-акварелисты, литейщики, мыловары, гончары, серебряные делатели и десятки других мастеров умело демонстрируют свои способности перед тысячами посетителей. Сообщество расположено на 8-мильной кольцевой дороге, обозначенной как «Тропа искусств и ремесел Теннесси». До Сообщества искусств и ремесел можно добраться на желтом трамвае из центра Гатлинбурга.

Нажмите, чтобы узнать больше

Мы находимся в 3 милях от центра города Гатлинбург, Hwy 321 North

Посмотрите

для этого

Карта и брошюра

или

Посмотреть

Онлайн

Желтый маршрут

Сообщество искусств и ремесел

МАГАЗИН, ГДЕ ВЫ ВИДЕТЕ ЭТОТ ЛОГОТИП

Посетите Художники и ремесленники — посмотрите, как они работают

Сообщество искусств и ремесел в течение года проводит несколько мероприятий, на которых демонстрируются настоящие произведения искусства Аппалачей и демонстрируются техники, которые мастера используют для создания своих желанных работ.Некоторые из техник, используемых мастерами, включают в себя строгание, плетение корзин, литье, изготовление свечей, фотографию, серебряную ковку, изготовление гончарных изделий, изготовление кожи, живопись, резьбу, лепку и многое другое.

ПОСМОТРЕТЬ ВИДЕО ОБ СООБЩЕСТВЕ ИСКУССТВ И РЕМЕСЛОВ

Информационный пакет гильдии

Информационный пакет гильдии

---

---

Используйте функцию возврата в браузере, чтобы вернуться туда Вы ушли

---

Развитие гильдий ремесленников

Развитие ремесленных гильдий в Средневековом обществе имело огромное влияние об институциональной структуре большинства городов.Сначала, когда город был была основана, была только одна гильдия, и все жители города были членами этой гильдии. Чиновники гильдии были руководящим органом города. и были теми, кто осуществлял все полномочия, предоставленные городским уставом. Это привело к нерешительности среди членов гильдии, находящейся у власти, признать новые члены. Крепостные могли бежать в город, прожить там год и день и так что стали свободными людьми, но большинство не получили доступа в гильдию. Эта практика привело к тому, что в большинстве городов проживает непривилегированный сектор населения.

Спустя время начались большие различия в богатстве и экономических интересах. развиваться среди членов самой гильдии. Ремесленники были склонны чтобы зарабатывать гораздо меньше денег, чем купцы, жившие торговлей. Купцы были заинтересованы в использовании своей монополии на импорт товаров и продажу их в городе, чтобы цены оставались высокими. Это раздражало мастеров, которые не участвовал в высоких прибылях. Постепенно структура «одного» гильдия распалась, поскольку все больше и больше ремесленников отделялись от городской гильдии и сформировали свои собственные отдельные корпорации.Это отличалось от города к городу. Например, в Оксфорде городская гильдия по-прежнему оставалась доминирующей гильдией. с другими подчиненными ему гильдиями, и правила оговаривали, что никто мог принадлежать к профессиональной гильдии, которая не была членом городской гильдии. Однако это было исключением, а не нормой, которая была для гильдий. обломиться и сформировать полное отделение от городской гильдии. Это осталось первоначальный «один» или городская гильдия, чтобы стать гильдией купцов.

Процесс создания ремесленных гильдий длился многие годы.От конец двенадцатого века единственные ремесленные гильдии, обнаруженные в Англии за пределами В Лондоне работали текстильщики: ткачи, красильщики и слесари. В В Лондоне гильдии со временем стали называть также ливреями. А гильдия получает свой устав от монарха, но с момента предоставления ливреи 1560 год исходит от суда олдерменов, которые должны убедиться, что «…. количество людей с хорошей репутацией из какой-то профессии или тайны, еще не представленной существующей гильдией объединились достаточно долго, чтобы оправдывают уверенность в том, что они будут продолжать добывать золото вместе и не может развалиться из-за отсутствия интереса или поддержки.«

Эта структура гильдии появилась во Франции немного раньше, но потребовала до тринадцатого века, чтобы он полностью развился. Во Франции почти каждое мыслимое занятие было представлено гильдией. Были мясники, пекарей, мастеров мечей, ювелиров, кожевников, кожевников, книготорговцев и гильдия производителей пергамента. Даже у проституток была гильдия на французском города, особенно Париж и Тулуза. Как правило, члены гильдии ухаживали за жить вместе на одной улице.

В первой половине 14 века гильдии Флоренции, Италия разделены на семь великих гильдий, называемых Арти Маджиори (великие гильдии) и 14 меньших гильдий, называемых Арти Минори (второстепенные гильдии). Оба участника из больших гильдий, известных как popolo grasso (толстые люди), и члены из меньших гильдий, известных как popolo minuto (маленькие люди), могли голосовать. В великие гильдии входили самые богатые и влиятельные люди города. и состояли из:

• Arte di Calimala (гильдия шерстяных рабочих)
• The Arte della Lana (гильдия торговцев шерстью)
• The Arte dei Giudici e Notai (гильдия судей и нотариусов)
• Искусство дель Камбио (гильдия банкиров)
• Arte della Seta (гильдия ткачей шелка)
• Arte dei Medici e Speziali (гильдия врачей и фармацевтов)
• The Arte dei Vaiai e Pellicciai (гильдия меховщиков)

В четырнадцать меньших гильдий входили мелкие бизнесмены и ремесленники.Эти меньшие гильдии часто назывались гильдиями ремесленников и состояли из мясников; сапожники; кузнецы; строители; перекупщики секонд-хенд; виноделы; трактирщики; продавцы соли, масла и сыра; кожевники; оружейники; слесари-металлисты; поясницы; плотники; и пекари. Было много других ремесел, кроме определены здесь, и они создали свои собственные организации, но принадлежали в ту же большую гильдию.

Эти 21 гильдия составляли лишь небольшой процент населения и пока держал всю власть.Чтобы занимать политический пост, флорентинец должен был принадлежать к одной из гильдий. Собрались граждане-члены гильдии на площади, чтобы принять основные законы.

Джентльмены занимались одним из семи гуманитарных наук (грамматика, логика, музыка, риторика, арифметика, геометрия или астрономия).

Ниже этих двадцати одной гильдии было семьдесят два союза рабочих без права голоса. люди. Ниже этих тысяч поденщиков было запрещено организовывать и живущие в бедности. Внизу лестницы находилось несколько рабов.Посредством к середине 15 века количество гильдий расширилось до более чем сотни в Венеции с такими отраслями, как судостроение, производство чугуна, выдувание стекла, выделка и обработка кожи, огранка и установка драгоценных камней, текстиль, пр.

---

Положение о ранней гильдии

Целью номер один ремесленной гильдии была защита экономической интересы его членов. Правила регулируют членство и торговлю. Нет ремесленника мог работать в городе, если он не был членом местной гильдии.Товара нет могут быть импортированы в город, если они будут конкурировать с местными продуктами. Это было Таким образом, местные гильдии держали монополию на рынке внутри свой город. Соревнование между членами одной и той же гильдии не поощрялось. и гильдия сделает все, чтобы предотвратить это. Каждая гильдия заложила подробные правила, регулирующие качество своей продукции, методы производство и цена, которая может взиматься за это. Эти правила были призваны продвигать идеал каждого члена гильдии, делая точные одно и то же теми же методами и продавать по той же цене.Даже часы работы строго контролировались. Например, член гильдии где требовалась тщательная, тяжелая работа, раньше работать не разрешалось восход солнца или после захода солнца.

Опираясь на мощь монопольной структуры, ремесленные гильдии могли явно злоупотреблять своей властью, снижая качество своих товаров и повышение цен. Правительство должно было вмешаться и контролировать гильдии. В Англии, где было сильное королевское правительство, гильдии тщательно контролировались.Английское правительство установило вес, качество и цена буханок хлеба, а также качество и мера эля. Строгие правила изготовления ткани были установлены и соблюдались государственные инспекторы. Во Франции гильдии чаще контролировались в городах, где господин был силен. Регламенты большинства гильдий внутри Пэрис должен был получить одобрение королевского ректора, и тогда он был ответственным за то, что видели, что офицеры гильдии их соблюдали. Другие различные сановники контролировал другие гильдии.Например, книготорговцы и производители чернил правили ректор университета, изготовители свечей и священных облачения епископа, а винных торговцев — королевского дворецкого. к несчастью в самоуправляющихся городах контроль был затруднен, и гильдии имели тенденцию злоупотреблять их монополии довольно свободно.

---

Стажировка

Сделать такую ​​строго контролируемую монополию, как представленные гильдии. работать эффективно, поставку продукции нужно было тщательно отрегулировать, чтобы спрос на продукцию.Каждая гильдия пыталась сделать это, ограничивая количество его членов. Если молодой человек желал быть принятым в гильдию, сначала он должен был изучить торговлю, служа учеником члена гильдии или хозяин. Если вы хотели заниматься бизнесом отца, вам нужно было пойдите в другое место, чтобы узнать это, потому что закон запрещал отцам самостоятельно сыновья в подмастерьях. Это привело к тому, что отцы поместили своих детей в забота друга или коллеги, которого он знал, чтобы действовать как «хозяин» ребенка и обучить их делу.Детей обычно отправляли в ученики в возрасте от семи до девяти лет. Отцам приходилось платить за своих детей быть подмастерьем и отдать ребенка в хорошо известный бизнес был дорогая.

Каждая гильдия устанавливает количество учеников, которые может иметь каждый член, и количество лет, которые должны были отработать ученики. Таким образом, гильдия смогла контролировать количество мастеров в своей профессии. У каждой гильдии были свои собственная униформа, чтобы можно было определить, например, ученика сапожника от того, кто принадлежал к другому ремеслу.

Часто вспыхивали драки между учениками разных гильдий. А в другое время они играли вместе. Иногда ученики доставляли большое неудобство другим людям в городах. Ученики возьмут часто имеет значение в их собственных руках и хотя, вероятно, ничего не значит больше чем развлечение, часто позволял шуткам заходить слишком далеко. Довольно крайний случай это произошло в 1516 году, когда некоторые лондонские ученики пытались убить человека кого они невзлюбили. Друзья мужчины спрятали его в сточной канаве его дома, в то время как ученики грабили и обыскивали сапожника этого человека магазин.

Стандарты

были установлены для того, чтобы желающие принять в гильдию были должным образом обучены своему ремеслу. Это привело к практике ученика, производящего «шедевр» в конце своего обучения которые он представил офицерам гильдии как доказательство своей способности практиковать обмен.

В начале системы гильдии каждый член гильдии ремесленников имел небольшая мастерская, где он работал с несколькими учениками. Когда ученик закончил срок обучения и его «шедевр» прошел проверку офицерами гильдии, может начать работать для всех, кому нужен помощник и если бы он накопил достаточно, мог бы стать мастером и иметь собственную лавку.

---

Подмастерье

Однако время шло, и со стороны мастеров, которые были членами гильдии, чтобы уменьшить их численность, иметь в подчинении больше рабочих, и, таким образом, увеличить их прибыль и сохранить конкуренция вниз. В результате ученикам приходилось работать определенное время. количество лет после их начального периода обучения в качестве подмастерья или наемного работника поденщик. Это позволяло мастерам иметь довольно большие цеха, в которых у них работали подмастерья и подмастерья.

Мастера предпочитали брать больше учеников, чем продвигать подмастерьями в статус хозяев, чтобы уменьшить их численность и, следовательно, обеспечить свою долю доступного рынка. В конце концов стало почти невозможно стать мастером, если вы не были сыном мастера или замужем хозяйская дочь. Это оставило большинство мужчин, работающих в ремесле. без надежды подняться выше статуса подмастерья.

К сожалению, подмастерья были почти полностью во власти мастера, которые управляли гильдией.Гильдия гарантировала каждому подмастерью Работа. В Париже подмастерья гильдии каждое утро собирались на определенном место, куда приходили мастера и выбирали мужчин, которых они хотели. Если есть подмастерья остались, офицеры гильдии назначили их мастерам. Сквозь гильдии мастера устанавливали заработную плату подмастерья, регулировали часы и условия его работы. В некоторых городах эти подмастерья достаточно смелы, пытались создавать собственные организации, чтобы бороться с властью господ. Однако Мастера всегда пользовались поддержкой городской управы и подмастерьями редко бывали успешными.

---

Женщины в гильдиях

Когда девочек отправляли в ученики, обычно в возрасте семи или Восемь, жены мастеров взяли на себя их обучение. Исключено большинство гильдий женщин, но некоторые разрешили женщинам присоединиться, хотя в то же время исключая им от полноценного участия в общественной деятельности. Некоторые из гильдий разрешают женщины были из мясников, скобяников, сапожников, продавцов горячей еды, переплетчики и ювелиры. Третьи, например, связанные с домашними такие виды деятельности, как пивоварение, прядение и изготовление шелка, были исключительно женские отрасли.Если женщина оказывалась овдовевшей, ей разрешалось заниматься торговлей умершего мужа. Эти женщины могли тогда стать мастера в торговле, но обычно должны были отказаться от членства в своей гильдии, если они вышли замуж за мужчин, принадлежащих к разным гильдиям.

---

Социальные службы гильдий

гильдий выполняли социальные и религиозные функции в своих рядах вдоль с его главной целью экономического контроля. Они заботились о вдовах и дети умерших членов и оплатили расходы на похороны.Очень часто они руководили школами для детей своих членов. Каждая гильдия также провела религиозные обряды в честь своего святого покровителя. Эти религиозные функции обычно выполнялись отдельной организацией, называемой собранием, но его члены были членами гильдии. Это религиозное влияние может быть видно в строительстве Шартрского собора, где каждый из городских гильдии подарили окно нефа.

В конечном итоге антагонизм между правящей торговой гильдией города. ремесленные гильдии вылились в серьезные политические волнения во многих города, даже бунты и восстания.Во Фландрии в четырнадцатом веке мастера восстали, свергли власть богатых купцов, разгромили король Франции, который был союзником торговцев, а позже заключил союз с Эдуардом III Англии. Этот эффект восстания фламандских ткачей было скорее исключением, чем правилом, однако серьезные восстания в другие города обычно заканчиваются соглашением, при котором гильдии ремесленников поделился в городском правительстве.

---

Большая слабость системы гильдий

Хотя система гильдии имела много очевидных преимуществ, таких как предоставление значительная степень социальной и экономической безопасности для своих членов и обеспечение средства для сотрудничества членов гильдии в социальных, экономических и политических деятельности, у него была большая слабость.Эта слабость заключалась в его неспособности подстраиваться под технический прогресс. Член гильдии не мог использовать новый метод производства, пока он не был принят гильдией и не предоставлен для в правилах. На практике это принятие новых методов было почти невозможно. Это означало, что любых новаторов заставляли работать на улице. юрисдикция и защита гильдий. Примером может служить шерстяная промышленность. В XII веке обычным методом валяния ткани было положить его в воде и топните по нему или взбейте его лопатками.Кому-то пришло в голову В конце века гидроэнергетика могла выполнять эту задачу более эффективно. Фуллинг-мельницы начали расти, но гильдии отказались иметь что-либо что с ними делать. Поэтому суконные фабрики строились за городом. подальше от юрисдикции гильдий. Строя свои мельницы на земле могущественного Нобеля, мельники заверили, что гильдии не посмеют отказаться принять продукцию своих заводов. В результате большая часть шерстяной промышленности Позднесредневековая Англия росла в сельской местности, чтобы избежать гильдий.Этот сценарий повторялся в период Возрождения, когда другие технологические были разработаны улучшения.

---

Артикул:

Бунсон, Мэтью Э. (1995). Энциклопедия средневековья . Факты В файле. Нью Йорк, Нью Йорк.

Клэр, Джон Д. (редактор) (1993). Города четырнадцатого века . Случайный Дом, Великобритания.

Хейл, Джон. (1994). Цивилизация Европы в эпоху Возрождения . Атенеум. Нью Йорк, Нью Йорк.

Хейл, Джон Р.(1965). Ренессанс . Time Incorporated. Нью-Йорк, Нью-Йорк.

Харрисон, Молли (1978). Дети в истории: XVI и XVII века . Hulton Educational Publications, LTD.