Видео фигуры из гипса: грибочек Фигурки из гипса для дачи

Гипсовые эксклюзивы, уникальные скульптуры на заказ — «Феникс Групп» Москва

Лепные скульптурные фигуры – это отражение вашего мировоззрения, мыслей, эмоций. Авторские статуи отличаются от «типовых» моделей тем, что показывают внутреннее состояние человека. Каждое произведение хранит частицу души своего творца.

Гипсовое изваяние можно установить в любом месте:

• квартира;
• коттедж;
• участок загородного дома;
• городской сквер;
• ресторан, кафе, бар;
• офис, домашний кабинет;
• бизнес-центр, государственное заведение;
• холл гостиницы, загородный отель.

Мастерская «Феникс-Групп» с 2003 года создает элитные лепные композиции. Большие изваяния, миниатюрные статуэтки, копии работ великих скульпторов, футуристические архитектурные объекты – для нас нет ограничений.

Немного истории

Гипсовая скульптура — статуя девушки

Люди оформляли дворцы, храмы, общественные пространства лепниной с античных времен.

Стиль, техника изготовления скульптур менялись с учетом исторических тенденций, моды. Например, произведения эпохи Ренессанса показывали человеческую грацию, отражали гармонию форм. Архитектурный стиль барокко был пронизан религиозной тематикой. Позже на смену ему пришел «легкомысленный» рококо. Искусство этого периода выражало беспечность, гедонизм.

Пик моды на скульптурные композиции в России пришелся на эпоху правления Петра I. Побывав в Европе, император проникся красотой изящных эксклюзивных композиций. Он нанимал известных архитекторов того времени, приглашал иностранных литейщиков. Иноземные творцы обучали искусству лепки российских мастеров.

Мода циклична – декоративная лепнина снова в тренде. Но если раньше скульптурные произведения приобретали только влиятельные люди, то теперь возможность купить дизайнерский эксклюзив есть у каждого. Лепная мастерская «Феникс-Групп» выполнит любой проект по вашему эскизу. Разработка сюжета композиции, авторское оформление, гармония с окружающими предметами, мебелью, украшениями – мы сделаем все, чтобы готовое произведение стало вашей гордостью.

Назначение скульптурных эксклюзивов

Скульптуры из гипса — производство «Феникс-Групп»

Лепные эксклюзивы в загородном доме, коттедже, квартире, выполняет три важных задачи:

• Визуальное преображение фасада. Трехмерные эксклюзивные фигуры маскируют недостатки, допущенные при строительстве, придавая строению дворцовый вид.
• Красота, стиль окружения. Зданиям, построенным по «типовым» проектам, часто не хватает выразительности. Сделать свой дом непохожим на другие, создать уникальную атмосферу помогают авторские скульптурные композиции.
• Отражение вкуса, характера владельца. Создать эксклюзивное произведение по вашему проекту — на заказ — способ рассказать гостям о своих увлечениях, интересах.

Нужно купить изысканный подарок другу или родственнику? Заказать элегантную статуэтку из гипса, отвечающую интересам получателя – это сюрприз, который запомнится навсегда.

Преимущества гипса, как материала для лепнины

Гипсовая скульптура — девушка с чашей

Если скульпторы прошлых веков делали декоративные изваяния из бронзы, мрамора и даже драгметаллов (золото, серебро), то теперь для этих целей применяют гипс, а также менее дорогие материалы: полиуретан, полистирол, стекловолокно.

Актуальность для производства эксклюзивов из гипса объясняется свойствами материала:

• Небольшой вес. Легкие (по сравнению с каменными статуями) гипсовые эксклюзивные фигуры проще передвинуть, перевезти в автомобиле без посторонней помощи.
• Экологическая безопасность. Гипс – природный материал, безвредный для человека и окружающей среды.
• Пластичность . Гипсовые статуи реалистичны, что особенно важно при выполнении портретных композиций. Детально прорисованные черты, вплоть до развевающихся волос, мимических морщин, визуально «оживляют» скульптуры.
• Простота обработки. Гипс окрашивают, тонируют, стилизуют под дерево, камень или металл. Готовый эксклюзив выглядит так, как вы себе представляли.

Эксклюзивные гипсовые статуэтки доступны. Независимо от того, что вас интересует, мы предложим минимальную цену на скульптуры, даже по меркам Москвы.

Как купить эксклюзив, который подойдет под ваш интерьер

Ангелок из гипса в интерьере

Перед покупкой эксклюзивной скульптуры, статуи, памятника для квартиры в Москве или загородного дома в Подмосковье следует продумать три важных момента:

• Размер. Мастера «Феникс-Групп» подбирают пропорции так, чтобы гипсовая фигура сочеталась с другим декором интерьера. Слишком «миниатюрная» статуэтка может затеряться на общем фоне, а громоздкая перетянет все внимание на себя.
• Дизайн. Если пространство оформлено в дворцовом стиле, подойдут изящные классические статуи. Их покрывают белой краской, позолотой, стилизуют под мрамор, бронзу, серебро. В современных направлениях уместны лаконичные статуэтки без лишнего декора.
• Место. Садовая скульптура требует специальной обработки, которая защитит гипс от воздействий влаги, УФ-лучей, перепадов температур. В загородных домах лепнину размещают на открытых полках, каминных порталах. Если есть неиспользуемая ниша, конструкцию устанавливают на гипсовый пьедестал, дополнив подсветкой. Правильное освещение делает статуи визуально более яркими, добавляя теней и «объема».

Важно продумать тематику эксклюзивной скульптуры. Масса жанров художественного искусства уместны только в подходящих условиях.

Виды и типы скульптурных эксклюзивов

Скульптурная композиция Рай из гипса и Лев из стеклопластика, патинированные под бронзу

Выделяют два основных вида скульптур: круглая и рельефная. К круглой относятся статуи (статуэтки), фигуры в рост, монументальные изваяния, малые архитектурные формы, бюсты знаменитых людей. Рельеф – трехмерные изображения на плоскости. Низкий рельеф — это барельефы, высокий — горельефы, углублённый — койланогрифы (или египетский рельеф). Их устанавливают внутри домов, на фасадах зданий.

Среди всех направлений скульптурной живописи наибольшим спросом у владельцев частных домов пользуются:

• Портретные Статуи, изображающие людей: исторические фигуры, деятели искусства, литературные персонажи. Монументальные фигуры хорошо смотрятся в комнатах с высокими потолками, в садово-парковом, ландшафтном дизайне. Ослепительная белизна гипса создает контраст с зеленью, цветами, дополняя внешнее пространство.
• Анималистические. Изображения животных, птиц, морских обитателей. Оптимальное место для статуй – территория загородного дома, сад, парк. Реалистичная лепнина «оживляет» участок, создает гармонию, атмосферу уюта.
• Персонажи мифологии: ангелы, боги Древней Греции, герои легенд, «вымышленные» существа. Популярный пример эксклюзивного украшения – горгульи на входе в здание.
• Репродукции исторических событий, вымышленных сюжетов, мифов, литературных произведений.
• Символические изображения, несущие сакральный смысл только для владельца.
• Абстрактные композиции. Необычные скульптуры в интерьере минимализма, лофта, арт-деко, эпатажного китча. Для футуристичных направлений, к примеру хай-тек, конструкцию можно тонировать под металл, окрасить в выразительный оттенок.
• Реплики (эксклюзивные копии) произведений известных скульпторов. Наши творцы сумеют воссоздать даже «сложнейшую» композицию, копию подлинника. При этом у скульпторов есть свой стиль, что отражается в работе. Скульптурные эксклюзивы от «Феникс-Групп» обладают «характером», они передают настроение автора, подчеркивают изысканность окружения.

Советы по установке гипсового эксклюзива

Гипсовые статуи в гостинной

Где поставить эксклюзивные статуи, чтобы они не нарушали гармонию интерьера?

• При украшении внутреннего пространства скульптуры устанавливаются в соответствии с весом и размерами. Массивные изваяния ставят на пол так, чтобы вокруг композиции оставалось свободное место. Бюсты, статуэтки поменьше монтируют на постаменты, пьедесталы. Комнату с нишей оформляют компактной статуей. А миниатюрные фигурки устанавливают на предметах мебели: камины, журнальные и письменные столики, стеллажи.
• Садовые декорации. Эксклюзивные произведения из гипса «оживят» безликий участок. Статуя ангела украсит цветочную клумбу, арку из цветов. Возле фонтанов расставляют фигурки дельфинов, рыб, русалок, водоплавающих птиц. Небольшие архитектурные формы хорошо смотрятся на зеленых лужайках, рядом с беседками и террасами. А изображения греческих атлантов, богов, грациозных львов – вариант оформления входной группы. Отдельная скульптурная группа дополнит приусадебный участок.
• Монументальный эксклюзив впишется в дизайн городского парка, сквера. Конструкции для открытой местности обрабатывают защитными составами и становится устойчивыми к влаге, механическим повреждениям.
• Просторная гостиная будет выглядеть уютно, если добавить к интерьеру статую среднего размера, бюст из гипса. Для комнаты с низкими потолками лучше ограничиться небольшими статуэтками.
• В спальне лепнину устанавливают к изголовью или ножкам кровати. А миниатюру – на прикроватном столике.
• Обустраиваете рабочий кабинет? Советуем выбрать одну эксклюзивную композицию, которая не будет отвлекать вас от дел.

Думаете в малогабаритных квартирах скульптурные эксклюзивы из гипса неуместны? Это не так. Гипсовые фигуры вписывают даже в убранство «скромной» студии. Массивное изваяние будет выглядеть плохо, зато подойдет барельеф или горельеф на стене. Размещают трехмерные композиции над мебелью (например, в изголовье кровати), возле входа в комнату, рядом с окнами.

Как добавить скульптурный эксклюзив в интерьер

Размышляя над тем — какой скульптурный эксклюзив где установить, внимательно оцените окружающую обстановку. Мы составили несколько рекомендаций по выбору тематики, исходя из дизайна квартиры (коттеджа):

• Классический стиль. Разбавить классику смогут фигуры людей, реплики античных героев, стилизованные под мрамор. Для небольшой комнаты подойдет бюст из гипса, установленный на постамент. Это может быть портрет выдающейся личности или даже ваша гипсовая копия.
• Прованс. Стиль французской провинции ассоциируется с пасторальными сценами, изображениями домашних животных, птиц. Художественная покраска придаст фигуркам реалистичность.
• Рококо. Отражает легкость, нежность, беспечность. Уютную атмосферу создадут статуэтки ангелов, морские пейзажи, изваяния детей, юных девушек с пышными цветами в волосах.
• Азиатские мотивы. Первая мысль – статуи драконов и других существ из восточных мифов. Традиционные ярко-оранжевые карпы возле фонтана или искусственного пруда займут место в центре японского сада.
• Минимализм – простые линии, лаконичность, никаких «замысловатых» узоров. В модном минималистичном интерьере ярко выглядит абстракция, «нестандартные» композиции. Интересная идея – копии знаменитых скульптур, адаптированные под современность.
• Хай-тек. Неправда, что это направление несовместимо с архитектурными лепными украшениями. Гипсовая фигурная лепнина для стиля «высоких технологий» это простая геометрия, хаотичное расположение. Для неё отводят отдельное место на участке. Монолитные геометрические фигуры не только показывают любовь владельца к «высокотехнологичному» направлению. Их применяют как вазоны для цветов, ограждения клумб, опорные конструкции.

Смешивать художественные композиции, принадлежащие к разным направлениям, можно, но не всегда. Этот вариант допустим в стилях: винтаж, фьюжн, эклектика, бохо-шик.

Цвет и фактура лепнины в футуристическом дизайне сдержанны. Если цвета монохромны её окрашивают или делают цветными отдельные фрагменты. Минимализм «приветствует» гладкие текстуры, хай-теку же подходят контрасты. Не получается выбрать? Наши дизайнеры готовы помочь.

Дополнительное оформление

Ангелок с крыльями, материал — гипс

Поддерживать белизну и изящный облик авторского лепного декора не трудно. Регулярная чистка, уход сохранит привлекательность. Однако «традиционные» белые статуи совместимы не со всеми дизайнерским направлениям.

В студии «Феникс-Групп» заказывают художественную обработку лепных элементов:

• Покраска. Эксклюзивная фигура, окрашенная в разноцветные тона, разбавит «сдержанность» минимализма. Её красят в один цвет, добавляют яркие акценты или напыление. Цветные статуэтки подойдут интерьерам смешанных стилей.
• Покрытие позолотой. Элитарные художественные произведения, оформленные таким способом, придают обстановке благородство. Позолоченные ваяния сочетаются с восточным дизайном, «пафосным» барокко, «торжественным» ампиром.
• Имитация других материалов. Тонировка под бронзу сделает эксклюзив украшением кабинета руководителя, владельца компании. Для дизайна лофт, эко, рустика, гипсу придают сходство с массивом дерева. «Мраморные» изваяния – классика, которая не потеряет актуальность.
• Патинирование. После искусственного «состаривания» произведение напоминает антиквариат. Вещи с эффектом «потертости» — характерная черта ретро, стиля винтаж.
• Нанесение бесцветного лака. Вариант, если статуя будет располагаться на приусадебной территории. Глянцевая поверхность, отражающая лучи солнца, ослепительно сияет и притягивает взгляд.
• Матовый эффект. Фигуры, напоминающие произведения из мрамора, фарфора, не останутся незамеченными.

Используя эти художественные приемы, дизайнеры добиваются гармонии, делают лепнину продолжением интерьера. Наши скульпторы применяют лакокрасочные составы без токсичных компонентов.

Сколько стоит изготовление — цены на эксклюзивные скульптуры

Изготовление ангела-амура из гипса — видео.

Стоимость уникальных скульптур не одинакова. Чтобы определить цену, учитывают:

• Размеры. Чем больше конструкция – тем выше цена изготовления.
• Конфигурация. «Сложный» декор с миниатюрными деталями (например, реалистичная голова, бюст, лицо человека) требует тщательной прорисовки. Поэтому такие работы стоят больше, чем лаконичные композиции в стиле минимализм.
• Дополнительная обработка. Авторы нашей студии посоветуют, как лучше оформить статую, чтобы она стала «продолжением» дизайна.
• Срочность заказа. Нужно изготовить подарок ко дню рождения, новоселью или другому событию – даже если у вас осталось мало времени, мы сумеем помочь.

Узнать цену готовой работы можно заранее. Для этого напишите нам или закажите бесплатный звонок на сайте.

Кроме изготовления эксклюзивных скульптурных фигур, мы принимаем заказы на установку (монтаж) с выездом на ваш адрес в Москве или Московской области. Монтаж, выполненный сотрудниками мастерской – гарантия сохранности. Доставка в любой регион России.

Стоимость скульптур из каталога «Феникс-Групп»

Как сделать заказ

Чтобы купить скульптуру по эксклюзивному проекту — на заказ, вам нужно рассказать представителю мастерской, какую композицию вы хотите видеть в своем доме. Для этого, пожалуйста, предоставьте:

• Фото, картину.
• Рисунок, набросок.
• Или просто словесное описание будущего произведения.

Мастера согласуют с клиентом каждый этап работы – от разработки черновых заготовок до финальной обработки. Постоянное взаимодействие между заказчиком и исполнителем сводит к минимуму вероятность того, что готовое произведение вам не понравится.

Где купить эксклюзив в Москве

Презентация ООО «Феникс-Групп» — видео.

Заказ скульптурного объекта на фабрике лепнины «Феникс-Групп» обеспечивает несколько преимуществ:

• Гарантия качества. Мы честны перед клиентами. Гарантия от 1 года на все виды работ. Поврежденную фигуру мастера восстановят (отреставрируют), вернув ей привлекательность.
• Соблюдение сроков. Готовая эксклюзивная лепнина отгружается клиенту в соответствии с условиями договора. Налаженное производство позволяет заранее указывать точную дату выполнения проекта. Никаких накладок и неприятных «сюрпризов».
• Высокий уровень. Скульпторы, художники, дизайнеры мастерской – специалисты с опытом и профильным образованием. Они регулярно осваивают новые техники скульптурной живописи. Каждый мастер привлекается на определенном этапе изготовления.
• Адекватные цены. Лепные произведения доступны каждому. Прямое сотрудничество без посредников позволяет устанавливать наиболее выгодные расценки.
• Разработка дизайнерского стиля. В каталоге вы не найдете ни одной повторяющейся работы. Продукция обладает неповторимыми чертами – даже если речь идет о репликах шедевров мировой классики.
• Универсальность. Элитные скульптуры покупают для частных домов, квартир, ресторанов, бизнес-центров.

Преимущества сотрудничества

Заказать эксклюзивную скульптуру можно у менеджеров «Феникс-Групп». Они помогут с выбором, дадут рекомендации по монтажу и уходу.

 

Ссылки по теме:

виды составов и другие возможные варианты +25 фото

Гипс – материал минерального происхождения. Его применяют в медицине и искусстве, не обошлось без него и в сфере строительства. Из гипсовых растворов выливают красивые детали, помогающие украшать интерьер. Гипсовые смеси могут играть роль штукатурки. Но чем можно покрасить само основание из данного материала, когда возникает необходимость? Лак для гипса – один из возможных вариантов.

Применение гипса и его преимущества

Строительный гипс получают из специальной разновидности камня, который сам состоит из гипсовых частиц. Предварительно материал проходит такие процедуры, как обжигание, перемалывание в форму порошка. Далее основу просто замешивают, пока не получают однородную массу. Она более известна под названием алебастра.

Сфера применения гипса действительно широкая:

• строительно-ремонтные работы с использованием краски;
• изготовление изделий декоративного назначения, например, статуэток;
• в качестве связующего материала, на промежуточном этапе.

Для лепки и лепнины часто берут именно составы с гипсовой основой. Они незаменимы в производстве малых архитектурных форм, выливании декоративной плитки, кирпича. В процессе участвуют и железоокисные пигменты.

Сама смесь быстро твердеет, начинает схватываться. Чтобы успеть осуществить все задумки, работать надо очень быстро. Белый оттенок – стандартный для рабочих субстанций в данном случае.

Приготовление и использование красящего материала  для сада и других мест не должно доставить особых хлопот. Из других достоинств – доступные цены, широкая сфера для применения. К положительным сторонам относят и экологическую безопасность. Материал «дышит», словно сам поддерживает стабильный уровень температуры, гипсу это идёт на пользу.

При внутренней отделке многие предпочитают использовать именно гипсовые составы. Они позволяют создавать настоящие шедевры, которые будут удачно смотреться в любом интерьере. Например, в варианте гипсовой плитки.

Материал наделён и другими дополнительными свойствами:

• сопротивляемость воздействию открытого огня;
• малый вес, лёгкость;
• простой монтаж, обработка;
• технология раскрашивания гипса тоже отличается простотой.

Но гипсовые основы могут проявлять себя по-разному, пока идёт активная эксплуатация. Например, сам алибастер боится воздействия влаги в больших количествах. Вообще любой порошок с этим материалом легко растворить, если поверхность полить хотя бы небольшим количеством воды. Чем покрасить гипс, решает сам покупатель.

Делаем гипс прочнее

Сам по себе гипс – материал, который обладает достаточной прочностью, но это свойство никогда не будет лишним усилить и улучшить. Добавление соответствующих эффектов допустимо на любом этапе – как при замешивании раствора, так и после готовности изделия. Достаточно покрыть всё нужным составом. Для гипсовых фигур – тот же порядок работы.

Первый случай предполагает использование в небольших количествах только извести, строительного клея ПВА. Железный купорос или сернокислая соль цинка понадобятся для окрашивания готовых изделий, отлитых из гипса.

Уменьшение доли влаги в самом растворе – самое простое решение для тех, кто хочет сделать гипс прочнее. 7 частей воды на 10 частей гипса – стандартные пропорции, которые используются во всех случаях. Чтобы создать более крепкое соединение, надо взять соотношение — 6:10. Раскрасить загипсованную поверхность можно в любой цвет.

Но воды не должно быть слишком много. Иначе получается только крошево. Добавление в состав клея ПВА избавляет от дополнительных рисков. Акриловая разновидность составов иногда без них тоже не обходится.

На средний замес достаточно пары столовых ложек разбавителя, чтобы структура увеличила свою прочность. Отдельные частицы гипса легко склеиваются соответствующим материалом. Смесь гипса и гашеной извести также показывает неплохие результаты. При этом одной доли гидроксида кальция будет достаточно для получения желаемого эффекта.

Для готовых изделий подходят несколько иные компоненты:

• железный купорос;
• раствор сернокислой соли цинка.

Ими покрывают многие детали.

При воздействии соли цинка не стоит беспокоиться о том, что цвет изделия изменится. Только купорос способен придать поверхности жёлто-коричневый оттенок, неважно, чем красить гипс решили в той или иной ситуации.

Какой лак использовать?

Лак используют в том случае, если необходимо улучшить не только внешний вид изделия из гипса, но и его эксплуатационные характеристики. Идеально для лакирования такой поверхности подходят следующие виды лака:

• шеллачный;
• акриловый;
• масляный.

Каковы характеристики каждого вида лака?

Шеллачный

Такая разновидность лаков чаще используется в декупажных и отделочных работах. Так, например, ими покрывают позолоту, используют при реставрации мебели. Также шеллачный лак обеспечивает тонкую натуральную полировку. Сам материал представляет собой раствор из шеллака и спирта, может быть разных оттенков для придания декоративного внешнего вида изделиям. Хорошо подходит и для покрытия гипсовых поверхностей.

Акриловый

Чтобы защитить гипс или изделие из него от влаги и других негативных факторов, используют лак на акриловой основе. Такой состав, кроме основных функций, выполняет еще и декоративную. Им можно не только лакировать, но и красить. Также такие виды составов могут быть матовыми и глянцевыми. Выбор покрытия зависит лишь от ваших личных предпочтений. Матовый лак отлично подойдет для обработки гипсовой плитки, так имитация грубого камня сохранится до мельчайших деталей, а вот глянцевое покрытие придаст поверхности блеска.

На видео: применение акрилового лака.

Масляный

Такие виды лаков имеют в своем составе искусственные смолы и растительные травы. В примеси такие компоненты дают маслянистую консистенцию. Благодаря своей текстуре масляный лак создает на гипсовой поверхности тонкую пленку, она, в свою очередь, после полного высыхания способна защитить материал от различных механических воздействий и разрушительных процессов.

Чем еще можно покрыть?

Когда изделие из гипса готово, с окраской затягивать не рекомендуется. Ведь со временем такая основа теряет саму способность впитывать в себя другие вещества. Так, например, адгезия между обрабатываемой поверхностью и лаком для гипса становится хуже.

Перед тем, как покрасить гипс, его нужно подготовить. Хорошо, если есть возможность провести дополнительную термическую обработку. Для этого конструкции иногда прогревают при температуре 250-500 градусов на протяжении нескольких часов. До верхней отметки показатель доходит постепенно.

Краска для гипса выбирается на водной или акриловой основе. В продаже представлены как продукты, предназначенные для покраски готовых изделий, так и варианты на вроде колеровочных паст — их добавляют непосредственно в гипсовый раствор до того, как изготовить из него изделие.

Но данный процесс невыполним без применения специального оборудования. Потому чаще всего обходятся обычной просушкой, занимающей 2-3 дня, даже если применяется колер.

Горячая олифа применяется, если владельцы уже заметили, что поверхность потеряла способность к впитыванию. После этого изделие высушивается в помещении с поддержанием комнатной температуры. От краски для фигуры в таком случае можно отказаться, со временем поверхность сама по себе приобретает интересный внешний вид.

Лаки с воском в составе также применяются для получения необычных декоративных эффектов. Последние могут меняться в зависимости от применения разных пигментов для гипса.

Заключительные рекомендации

Вообще, способность впитывать влагу относится к положительным сторонам гипса. При этом интенсивность данного процесса может быть различной. Благодаря этому на поверхности образуются прожилки, делающие текстуру похожей на натуральный камень. Покраска гипсовых изделий не доставляет трудностей. Можно даже обойтись без штукатурки.

Колеровочная паста вместе с водой и кистью – вот всё, что понадобится при самой окраске. Как красят гипс: в воде или белой краске разводят колер одного или нескольких оттенков, смешивают и покрывают изделие.

С водой можно соединить акриловую грунтовку или соответствующую разновидность краски. Она добавляется в количестве 30-50 процентов от общего объёма других веществ. Когда первый слой будет готов, можно использовать более тёмные оттенки, чтобы пройтись по остальной поверхности. Либо использовать вариант, где краситель содержится в концентрированной форме.

При обработке можно применять не только кисти, но и распылители. Даже те, что остаются от моющей химии или краски других видов.

Покраска гипса в домашних условиях – не такой уж сложный процесс. А преимуществ будет много. Например, такую работу легко провести в любой удобный момент, и эффект получается именно таким, как нужно покупателю. Он может и каждую плитку, и каждую деталь обработать, только опираясь на свои личные предпочтения.

Какой краской красить гипсовые фигуры (1 видео)

Гипс в интерьере (25 фото)

из гипса, папье-маше, подручного материала

Раньше землю на даче использовали только для того, чтобы получить урожай, и мало кто задумывался о ландшафтном дизайне. Сегодня все изменилось. Чтобы приусадебный участок сделать необычным и ярким, его можно украсить сказочными фигурками. Наиболее популярными являются садовые гномики. Своими руками их сделать легко и менее затратно, чем купить. Правильный выбор места для их расположения придаст территории атмосферу сказочности и оригинальности.

Особенности использования садовых фигур

Установка гномов, нимф и лесовиков популярна сегодня не только с точки зрения эстетической, но и с мифологической. Существует поверье, что гном охраняет подворье и сад от злых духов, положительно влияя на растения, а также приносит счастье, богатый урожай и удачу хозяину. Он летом отпугивает птиц, желающих полакомиться фруктами с деревьев, а зимой контрастно выделяется на общем фоне.

Перед покупкой или изготовлением гнома своими руками для сада необходимо правильно выбрать место для его расположения и изучить определенные рекомендации:

1. Первое, что необходимо сделать — нарисовать карлика и сделать эскиз. Затем представить его на том месте, где он будет находиться. Продумать, как фигура будет смотреться в разные времена года, при разных погодных условиях: в дождь, сильный ветер. Если предполагается сделать несколько гномов, они должны смотреться гармонично.
2. Важно подобрать фоновый пейзаж, продумать сочетание с расположенными в саду растениями. Если гном устанавливается ранней весной или поздней осенью — на деревьях еще нет листьев. Поэтому необходимо учитывать, что летом его может быть не видно из-за распустившейся зелени.
3. Место, где устанавливается садовая фигурка, должно быть со всех сторон открытым. Отличный вариант — клумба, декоративный забор, участок возле лавочки или палисадник.
4. Стиль выполнения гномов должен гармонировать с общим дизайном сада. Классический стиль предполагает стандартный вариант, который может быть однотонным или в нескольких цветовых оттенках. Для романтического сада лучше сделать композицию из нескольких гномиков, выполненных в лиловых или нежно-розовых цветах. Если дизайн приусадебной территории выполнен в стиле кантри — лучшим вариантом будут деревянные гномы. Для стиля модерн сказочного карлика делают из глины, мрамора, металла или бетона.
5. Важно помнить, что даже самую изысканную композицию могут испортить неправильное расположенные на участке садовые фигуры.
6. Немалое значение имеет территория приусадебного участка. Для маленького садика нельзя выбирать большие фигуры. Они будут загромождать пространство, которого и так недостаточно. В то же время в большом саду мелкие украшения просто потеряются из виду.

Разновидности сказочных карликов

Гномы представляют собой волшебных карликов из скандинавского или германского фольклора. Согласно сказанию, они живут под землей, имеют бороду и славятся мастерством и богатством. Кроме того, умеют колдовать и обладают сверхъестественной силой. Фигурки гномов для сада могут быть выполнены из различного материала:

1. Из натурального дерева. Деревянные гномы очень гармонично вписываются в общее оформление территории. Они создают уют, приносят радость и тепло. Для их изготовления используют необработанный материал из веток, бревен и коряг. Отличным дополнением будет шляпа изо мха или листьев.
2. Из природного камня. Для самостоятельного изготовления такого гнома понадобится определенный опыт, ножовка и стамеска. Но результат будет превосходным. Эти фигурки отличаются изысканным видом и неординарностью и отлично смотрятся в классическом саду. Для дополнения общей картины используют привезенную с озера гальку, которую можно покрасить для разнообразия.
3. Из полистоуна. Этот материал используется редко, но изделия из него отличаются привлекательным внешним видом и реалистичностью. В основе полистоуна лежат акриловые смолы, гидроксид алюминия и дополнительные пигменты. Гномы из него отличаются устойчивостью к перепадам темперы и долговечностью. Единственный недостаток — очень высокая стоимость.
4. Из гипса. Эти фигурки всегда пользуются популярностью, благодаря дешевизне и простоте в изготовлении. К недостаткам материала относится хрупкость. Чтобы изготовить их гипса гнома, необходимо наличие опыта в области лепки.
5. Из бетона. Садовые гномы из цементного раствора отличаются долговечностью. Для их выполнения понадобятся специальные формы, в которые заливают подготовленную смесь и дожидаются ее высыхания. Можно сделать фигурку их цемента и другим способом — покрыть раствором готовый каркас. Для этого понадобится обыкновенная проволока. Чтобы добиться пластичности и высокого уровня сцепления раствора с каркасом, рекомендуется добавить в смесь клей ПВА или пластификатор.
6. На основе соломы или сена. Соорудить красивую фигурку для сада можно используя обыкновенное сено, которые плотно скручивают в виде отдельных деталей.
7. Из подручных средств. Даже ненужный мусор (старые тазики, цветочные горшки, шины и пластиковые бутылки) можно использовать в качестве материала для изготовления садовых фигур. Забавная фигурка может получиться, если нарисовать тело гнома на большой бочке и сверху добавить автомобильную шину в виде головы.
8. Из монтажной пены. Садовый гном из монтажной пены обладает устойчивостью перед ультрафиолетом и атмосферными осадками. Для создания фигурки понадобится подготовить форму в виде скелета из пластиковых бутылок, ведер, тарелок, проволоки и т. п. Излишки пены убирают канцелярским ножом, раскрашивают готовое изделие красками и покрывают лаком.

Фигуры для сада из папье-маше

Перед тем как сделать гнома своими руками для сада, важно определиться с материалом. Для изготовления фигурки из папье-маше понадобится запастись яичными бумажными лотками в большом количестве. Лотки надо порвать на мелкие кусочки, поместить в пластиковое ведро и залить кипятком, чтобы бумага была полностью покрыта водой. Оставить на сутки набухать.

Лишнюю воду слить и полученную массу измельчить руками, воспользовавшись вилкой или миксером. Замесив однородное «тесто», добавить клей ПВА в небольшом количестве, чтобы получилась пластичная масса. Если папье-маше получится жидким, его надо переложить в марлю и повесить, чтобы стекла вода.

Затем из пластиковой бутылки сделать каркас для фигурки гнома. Добавить немного объема у горлышка, закрепив скотчем целлофан. Сделать ножом для ног разрез. Разрезанные части бутылки заполнить бумагой и скрепить скотчем.

Всю заготовку обматывают газетами для придания объема. Из нее же делают одежду и колпак. Из проволоки изготавливают каркас бороды и носа.

На последнем этапе аккуратно обмазывают со всех сторон каркас массой из папье-маше, придавая фигурке нужную форму.

После того как сделали гномика своими руками, его раскрашивают красками и покрывают лаком.

Гипсовый гном своими руками

Еще один легкий вариант изготовление садового гнома — лепка фигуры из гипса. Этот материал устойчив к холоду, атмосферным осадкам и ультрафиолетовому излучению. Но гипсовый гном не выдерживает механического воздействия, поэтому его надо устанавливать в защищенном от ветра месте. Для работы понадобится:

• скульптурный гипс;
• строительный клей ПВА;
• акриловые краски и кисти;
• лак;
• канцелярский нож;
• карандаш;
• подсолнечное масло;
• формы для работы с гипсом.

Гипс разводят с водой согласно инструкции. Необходимо соблюдать указанные пропорции. Для работы используют пластиковый или резиновый резервуар. Хорошо размешав раствор, добавляют клей ПВА, чтобы повысить эластичность и пластичность. Количество клея должно составлять один процесс общей массы.

Для гнома размером менее 50 см предварительное сооружение скелета не требуется. Гипс заливают в фигурную форму, например, силиконовой, которую можно приобрести в любом строительном магазине.

Для сооружения крупной скульптуры понадобится изготовить металлический каркас из арматурных прутьев. Для фиксации изделия на земле сооружают снизу гнома выступающий элемент.

Раствор надо залить гипсом сначала до половины. Подождать, пока он схватится. Чтобы предотвратить образование пузырьков, надо постучать по форме, и только потом залить остаток. Выровнять поверхность шпателем, еще раз постучать по форме и дождаться полного высыхания фигуры. Достать из формы гнома.

Последний этап — окрашивание гнома устойчивыми акриловыми красками и сверху клеем ПВА. В качестве украшения используют мозаику из стекла, камня, ракушки и других предметов.

Нарядный костюм для гнома

Гномы — народ зажиточный и яркий, поэтому фигурки должны выглядеть соответственно. Костюм этого сказочного экспоната состоит из нескольких элементов: рубашки, штанишек, жилетки, колпака и гольфов.

Рубашку лучше сделать однотонной с широкими рукавами и подпоясать ее верёвочкой на уровне талии, что придаст дополнительный объем. Сверху рубашки надевают яркую жилетку, например, синюю или красную. Ее можно сшить самостоятельно, скачав в интернете выкройку.

Далее — красные штанишки выше колена. Можно для этого обрезать старые брюки или купить бриджи. По линии шва сбоку пришивают бантики или колокольчики. Под бриджи надеть гольфы, колготки или гетры в горизонтальную широкую полоску.

Обувь для гнома подойдет любая.

Одним из самых важных элементов является колпак, который можно сделать из шапки Санта-Клауса, накрахмалив ее, или смастерить из картона. Украсить головной убор бантиком с бубенчиком или колокольчиком.

Придать законченность образу следует бородой, изготовленной из ваты, или взятой у Деда Мороза. Чем длиннее борода — тем богаче гном. И в завершение — вручите ему бумажный фонарик и красный мешочек на длинной палке.

Сказочные карлики из лоскутков ткани

Если есть опыт в пошиве кукол, гномов также можно сшить из лоскутов ткани. Для этого понадобятся иголка с нитками, карандаш или мел и ножницы. Этапы работы:

1. Выкройку гнома перерисовать на картон или сразу на ткань, учитывая, что для разных деталей нужна различная ткань. Для головы и ладошек понадобится материал бежевого цвета. Для тела, которое одновременно является рубахой — набивной яркий ситец. Штанишки шьют из сукна в полоску или простого однотонного материала. Жилетку делают из меха или шерстяной ткани и украшают вышивкой.
2. Острыми ножницами вырезают детали, оставляя на швы припуски в полсантиметра. Спинку шьют по линии, которую обозначают на выкройке крестиками. Сшивают вытачки переда и пришивают его к спинке. Гнома выворачивают налицо и набивают синтепоном. Отдельно выкраивают, сшивают штанишки и надевают их сверху. Ремень выполняют из ленточки или декоративной тесемки.
3. Соединяют ладошки с рукавами и пришивают к туловищу, набив их предварительно синтепоном. Туфли шьют из дермантина или кусочков кожи. В подошвы вставляют картонные стельки для устойчивости. Башмачки неплотно набивают наполнителем и вставляют в ноги гномика, аккуратно и незаметно пришивают их нитками в тон ткани.
4. Голову фигурки выкраивают из розовой ткани и тоже набивают синтепоном. Для носика вырезают кружок, заполняют его и формируют шарик. Рот и глазки рисуют маркером или вышивают нитками. К голове гнома пришивают колпачок из набивного ситца, заполненного синтепоном. Украшают его помпоном или бубенчиком, расшивают бисером и пайетками.
5. Соединяют голову гнома с телом, сшивая их. Затем шьют жилет из шерсти или меха, украшают его аппликации или вышивкой.

Ландшафтный дизайн — творческое, интересное занятие, которое может придать оригинальность любому участку. Садовые гномы украшали сады аристократов в Европе еще в эпоху барокко и на сегодня не потеряли своей популярности. Эти сказочные карлики отлично украсят любой палисадник, радуя своим ярким видом детей и взрослых.

Лепка из гипса в домашних условиях фигурки

Гипс уже много веков используется в качестве материала для строительства в самых разных областях. Одно из самых развитых направлений его использования — это создание декоративных элементов. Свойствами гипса пользовались ремесленники, жившие ещё до нашей эры — в Древней Греции и Риме широко использовались для украшения зданий именно гипсовые скульптуры. Вся прелесть этого материала в его доступности, легкости в обработке и долговечности. Сегодня практически любой человек может изготовить поделки из гипса своими руками.

Особенности работы с гипсом

Трудно найти такой магазин строительных товаров, в котором бы не продавался гипсовый порошок или штукатурки на основе этого материала. Такое широкое распространение гипс получил благодаря тому, что процесс его добычи легок и относительно недорог. Добывать гипсовый камень, из которого, собственно, и производится этот материал, возможно без привлечения каких-то особых средств и технологий.

А работать с гипсом невероятно просто: достаточно лишь развести его водой и создать необходимую форму. Но стоит быть осторожными в некоторых моментах — он очень быстро затвердевает на открытом воздухе. Поэтому целесообразно изначально готовить материал только на одну работу.

Гипс превосходно поддается обработке и способен передавать даже незначительные детали. Именно поэтому список того, что можно сделать из гипса, невероятно огромен. Можно пользоваться им в качестве ресурса для создания огромных скульптур для украшения колонн и зданий, а можно изготавливать небольшие поделки и игрушки для собственного дома.

Кроме того, что этот материал без труда принимает желаемую форму, он также прекрасно поддается покраске и другой декоративной обработке. Этому также способствует и сам цвет гипса — белый. При должных навыках гипсовую игрушку или скульптуру можно замаскировать под изделие из совершенно необычного материала.

Изготовление форм

Если у вас есть желание создать что-то своими руками для украшения своего дома или участка, то гипс — лучший выбор. Однако не все обладают нужными навыками для создания декоративных элементов. Именно поэтому лучше сперва практиковаться в изготовлении украшений с помощью форм и шаблонов. Это очень просто — достаточно лишь заполнить уже готовую форму гипсовым раствором и получить в итоге замечательную скульптуру. Лучше всего это подойдет для развития творческих способностей у детей.

Кроме того, можно воспользоваться каркасом и самостоятельно обрабатывать гипсовую заготовку с помощью определенных инструментов. Этот метод сложнее, но и намного интереснее, ведь вовлеченность в рабочий процесс почти стопроцентная. Конечно, материал при застывании становится достаточно хрупким, но при аккуратной работе можно довольно скоро научиться создавать настоящие шедевры своими руками. Начинать лучше с чего-то простого, незамысловатого, небольшого.

Во многих строительных магазинах продаются как формы для создания скульптур, так и готовые материалы для этого. Гипс для поделок — очень распространенный товар. Замечательным вариантом также будет использование нестандартных форм, например, из кулинарных магазинов. Однако, ничто не мешает проявить фантазию даже в этом — создать формы самостоятельно.

Делаем формы своими руками:

• Найдите подходящую и заинтересовавшую вас фигурку;
• С помощью пищевой или любой другой пленки обтяните её по всей поверхности;
• Покройте фигурку поверх пленки каким-либо затвердевающим материалом, например, глиной, пластилином или чем-то похожим;
• Дождитесь застывания, просто разрежьте форму на две части и выньте фигуру из неё.

Можете использовать созданную вами формочку для создания готовых скульптур.

Создание фигурок

Для создания качественной поделки из гипса своими руками для дома нужно знать некоторые технические тонкости при работе с формами. Например, обязательным этапом будет смазка внутренней поверхности формочки, которая нужна для правильного извлечения фигурки после застывания гипса. Можно пользоваться обычным вазелином, однако чаще всего готовят или покупают специальную смазку для работы с гипсовыми или другими изделиями.

Следующий этап — это развести гипсовую смесь. Нужно знать, как сделать это без негативных последствий для вашего произведения.

• Нужно добавить воды и перемешивать смесь, пока она не будет по консистенции напоминать сметану или майонез.
• Необходимо оставить смесь на несколько минут на воздухе, чтобы она приняла подходящий для заливки формы вид.
• Перед самой заливкой нужно добавить клей ПВА, но чтобы он составлял не более четверти общего объема.
• Высыхание гипсовой фигуры должно проходить при температуре не менее 15 и не более 26 градусов.
• Следует извлекать фигуру только после полного затвердевания.

После того как получите затвердевшую фигуру, можно приступать к шлифовке и последующей покраске. Предварительно необходимо нанести грунтовое покрытие, которое можно приобрести отдельно, или же воспользоваться подручными средствами вроде разбавленного водой клея ПВА.

Для покраски можно использовать практически любые средства. Прекрасно подойдут гуашь, акварель, краска-аэрозоль. Однако стоит учитывать среду, в которой будут находиться эти фигурки.

Для скульптур, которые вы планируете ставить во дворе, следует предусмотреть какую-либо защиту от неблагоприятных условий. Обычно для этого хватает простого лака или водостойкой краски.

С недавних пор украшение дачных и приусадебных участков, особенно своими руками, стало модным и популярным занятием и хобби для многих людей. Это не странно, так как помимо основной цели – сбора урожая, многие люди ездят на дачу, чтобы отдохнуть и хорошо провести время вдали от городской суеты. Поэтому практически все владельцы дачных и садовых участков озадачены тем, чтобы создать максимально уютную, комфортную атмосферу, а так же придать пространству эстетически уникальный вид.

Совсем недавно в моду вошло украшение участка оригинальными, а иногда забавными фигурками и небольшими скульптурами.

Наличие подобного элемента декора делает ландшафт участка эксклюзивным, неповторимым и непохожим на другие, ведь работа по украшению, по сути, полностью является авторским проектом – а значит, имеет свое собственное лицо.

Особенности украшения сада

Конечно, многие предпочтут купить уже готовые фигурки, например из камня или пластика, в магазине, где представлено огромное разнообразие различных сказочных героев, животных и так далее. Однако гораздо интереснее выполнить работу своими руками. Таким образом, в каждое из изваяний можно вложить частичку своей любви и, конечно, креатива. Подручные материалы вполне подойдут для создания любой задуманной фигурки. Процесс «изобретения» и «вылепливания» своего персонажа всегда очень нравится и увлекает детей. Вы можете приобщать их к творческому процессу.

Идей в сотворении ландшафтных скульптур огромное множество. Это могут быть любимые сказочные герои, например, разноцветные гномы, лютый Змей Горыныч, хитрый Кот в сапогах, Золотая Рыбка или разноперая Жар Птица. Здесь потоку фантазии нет предела!

Важное правило – декоративные фигуры должны соответствовать дизайну пространства и внешнему виду дома. Если в саду расположен небольшой пруд, то армия забавных лягушек прекрасно впишется в его пространство, а отважные златогривые львы, расположившись на газоне у дома, смогут сторожить и охранять жилище. Некоторые мастера и мастерицы настолько увлекаются процессом, что дачный участок или сад превращается в настоящий сказочный город.

Из чего можно сделать?

Садовые фигурки можно сделать своими руками из самых разных материалов.

Из гипса

Гипс является популярным материалом в изготовлении фигурок для сада, а также он прост в применении. Одним из главных условий в работе с гипсом является то, что фигурки должны обладать прочностью и стойкостью ко влаге. Четкость в изготовлении не играет важной роли. Маленькие фигурки, как правило, делаются своими руками без основы и использования какого-либо оборудования.

Масштабные модели, где необходимо воспроизводить массивные части тела или работать с крупными деталями, требуют наличие армированного каркаса. Он выполняет функцию «скелета» изделия. Готовая работа крепится на фундаменте с помощью выступающих элементов подножья.

Зимой и осенью лучше хранить гипсовые фигурки в сухом месте.

Сама технология вылепливания довольно проста. Смесь разведенного гипса с ПВА клеем выкладывают слой за слоем, давая каждому предыдущему слою просыхать. При желании готовое гипсовое изделие можно раскрасить и покрыть лаком.

Из проволоки

Для украшения сада можно изготавливать из проволоки самостоятельно самые различные фигуры. Это могут быть как самодостаточные изделия, так и декоративные элементы, такие как подставки для цветов, светильников, а так же изящные вазы. С помощью проволоки можно изготовить декоративный мангал, напоминающий образ какого-либо животного или персонажа, также это могут быть небольшие лавочки, столик, миниатюрные беседки и другое.

В наши дни набирает популярность такое направление, как топиарий, или другими словами – садовая кустарниковая скульптура.

Например, прочный проволочный каркас в будущем можно зарастить зеленью и придать правдоподобную форму с помощью фигурной стрижки.

Из пластиковых бутылок

Как известно, пластик легко режется, красится и сохраняет форму на протяжении долгого времени. Одним из самых эффектных изделий, выполненных из пластиковых бутылок, является пальма. К тому же тропическое растение посреди сада или дачи выглядит довольно экзотично и уникально. Для выполнения такой работы необходимо запастись большим количеством пластиковой тары зеленых и коричневых оттенков.

Очень часто из данного материала изготавливают различные цветы, деревья и птиц. Технология очень проста, но готовая работа выглядит действительно привлекательно.

Из дерева

Дерево – уникальный материал, из которого можно соорудить множество вариантов садовых поделок. Владея базовой техникой резьбы и выжигания по дереву, даже обычный старый пень можно превратить в произведение искусства. Смотрятся деревянные украшения естественно и способны преобразить даже самые мрачные уголки сада или дачи.

Древесина доступна по цене, а также спектр ее разновидностей очень широк – это могут быть прутья, старые коряги, пни, листы фанеры или ДСП. В работе дерево очень приятно, легко в обработке.

Важно помнить, что любая древесина подвержена гниению, поэтому требует ухода и защиты.

Невообразимо красиво выглядят изделия, выполненные из ветвей березы. Даже без обработки поверхности, работа из дерева будет выглядеть очень привлекательно, а если покрыть ее лаком, вы сможете продлить ей жизнь и сделать крепче.

Из цемента

Цемент нельзя назвать «капризным» материалом, но, чтобы получить качественный и долговечный результат работы с ним, необходимо соблюдать ряд правил и четкую последовательность, одним словом – придется постараться. Как правило, для приготовления стандартного цементного раствора необходимо смешать цемент, воду, строительный песок и плиточный клей (он применяется во избежание появления трещинок в готовой поделке).

Цемент требует продолжительной сушки. Чтобы фигурка из цемента полностью застыла, может понадобиться от 7 до 10 дней. Для сглаживания шероховатостей используют наждачную бумагу или напильник.

По окончании застывания фигурки ее необходимо грунтовать, и только после этого красить или покрывать лаком.

Из металла

Металлические изделия в первую очередь характеризуются высокой прочностью. Часто подобные изделия в саду выполняют не только декоративную, а и практическую функцию. Это могут быть кованые лавочки небольших размеров, фонари, ажурные подставки под цветы и другое. Как правило, люди предпочитают покупать кованые фигуры в магазинах либо просят сделать на заказ. Подобное удовольствие обходится довольно дорого, хотя и отличается своей уникальностью и зачастую является авторской работой.

Но приложив усилия и фантазию, покопавшись в завалах из старых подручных металлических материалов, которые так или иначе потихоньку копятся в каждом доме (а уж тем более на даче), вы сможете соорудить настоящий шедевр.

Например, старые гвозди могут оказаться прекрасными стеблями для ромашек или одуванчиков, отжившие свое старые монеты могут послужить перьями чудо-птицы или чешуей сказочной рыбы. Скрепить металлические детали между собой можно с помощью клея «Момент», если, конечно, изделие не очень габаритное.

Обработать массивное изделие поможет сварочный аппарат, однако этот способ крепления требует определенных навыков, зато является самым надежным вариантом.

Чтобы скрепить миниатюрные металлические детали, можно использовать паяльник или паяльную лампу. Для улучшения декоративного вида готового изделия его покрывают специальной краской, предназначенной для нанесения на металлическую поверхность.

Для оформления сада или участка можно выбрать готовые фигуры из разных материалов, но гипсовые изделия, созданные своими руками, сделают дизайн уникальным. При этом нужно лишь выбрать тип фигурок, определить композицию и можно приступать к несложному творческому процессу. Работа с гипсом не займёт много времени благодаря точному соблюдению технологии применения материала.

Основные этапы изготовления садовых фигур из гипса

Самостоятельное изготовление садовых поделок из гипса может показаться сложным процессом, но это является одним из простых творческих занятий, помогающих создать уникальное оформление участка своими руками. Для этого не требуются профессиональные инструменты, а материал легко приобрести в аптеке и строительном магазине. При изготовлении обязательным является точное и поэтапное соблюдение технологии.

Одним из сложных моментом является раскрашивание и декорирование фигур

Инструменты и материалы для садовых поделок

Для работы нужно свободное пространство в тёплом сухом помещении. Удобнее всего расположить инструменты и материалы на большом ровном столе, но если фигуры очень большие, например, более 1 м в длину или высоту, то лучше работать на чистом и ровном полу. На поверхность предварительно стелят большой лист полиэтиленовой плёнки, что облегчит уборку после работы.

В процессе изготовления фигур используют качественные материалы и приспособления, ведь от них зависит успех творческого мероприятия:

форма может быть пластиковой, деревянной, силиконовой, металлической, полиуретановой или гипсовой. Готовые варианты легко приобрести в магазинах товаров для творчества, строительных лавках. Все виды форм, кроме силиконовой, покрывают перед заливкой смесью жидкого мыла, растительного масла и воды в пропорции 2:1:5 и поэтому понадобятся также эти вещества. Они необходимы для лёгкого извлечения изделия из формы. При этом силиконовые не нуждаются в такой обработке, так как они гибкие и гипс к ним не прилипает;

Силиконовые формы не прилипают к изделию и практичны в эксплуатации

Пластиковые шары и кусочки пенопласта не должны заполнять всю форму, а быть лишь в середине

Для лепки могут понадобиться резиновые перчатки, салфетки и другие хозяйственные средства

Воду можно дозировать не точно, но стаканом удобно просто наливать жидкость

Перед применением гипса нужно изучить инструкцию на упаковке

Колер должен легко растворяться в воде

Кисти разного размера помогут реалистично раскрасить поделку для сада

Лучше всего выбирать клей устойчивый к влаге и перепадам температур

Небольшие шпатели, палитра для красок, лак для наружных работ, ёмкость для разведения смеси, канцелярский нож также понадобятся в работе. Набор инструментов может быть иным и подбирается в зависимости от объёма работ и типа фигурки.

Как развести гипс

В инструкции по разведению гипса, указанной на упаковке с материалом, изложены все особенности приготовления состава. Важно разводить смесь с запасом примерно 0,5 л, что позволит быстро скорректировать пустоты, которые могут образоваться в процессе заливки.

Основные этапы приготовления гипсовой смеси:

1. Для отливки требуется раствор с консистенцией жидкой сметаны и поэтому воду и гипс разводят в пропорции 1:1. При этом следует добавлять гипсовый порошок в воду, а не наоборот. Сыпучее вещество тонкой струйкой всыпают в жидкость, помешивая лопаткой. Большой объём лучше всего помешивать строительным миксером или вручную.
2. После удаления всех комков и перемешивания, смесь можно использовать по назначению, вылив в подготовленную форму.
3. Полное высыхание изделия достигается минимум через 24 часа, но период зависит от размера поделки. Лучше всего выдержать её около двух дней.
4. Изделие вынимают из формы, склеивают нужные детали и при необходимости корректируют пустоты. Для этого делают густой раствор гипса с водой в пропорции 2:1 соответственно.

Видео: приготовление гипсового раствора

Изготовление гипсовых фигур для сада с помощью форм

Гипсовая смесь застывает очень быстро, и поэтому перед разведением смеси нужно подготовить всё необходимое для быстрой заливки в форму.

Заливка гипса в молд

Создание фигур предполагает такие действия:

Внутреннюю поверхность формы (молда) нужно с помощью кисти покрыть раствором из жидкого мыла, растительного масла и воды в соотношении 2:1:5.

Любые формы для гипсовых изделий нужно смазать смесью из масла, мыла и воды

Небольшие шпатели помогут в работе с гипсом

Форму нужно снимать постепенно и без резких движений

Сборка фигур

Так как объёмные фигуры часто создаются из двух форм, то готовые изделия требуется склеить между собой.

Для этого нужно:

1. Слегка обработать внутреннюю ровную часть гипсового изделия мелкой наждачной бумагой и удалить пыль, ведь так клей лучше скрепит элементы.
2. После этого наносят клеящий состав точками на середину, по контуру и в другие пустые места.

Предварительно стоит ознакомиться с инструкцией по применению клея, так как технология может отличаться в зависимости от средства.

Клей должен быть устойчивым к перепадам температур и влажности

Декорирование гипсовых поделок для сада

Оформление готовых фигурок для сада — возможность проявления фантазии и творческих способностей. Для этого используют акриловые краски или алкидные эмали, кисти разного размера, клей ПВА или строительная грунтовка для отделочных работ.

Последовательность действий следующая:

1. Всю поверхность изделия грунтуют — покрывают тонким слоем раствора клея ПВА с водой в пропорции 1:1. Можно также покрыть фигуру 2–3 слоями олифы, подогретой на водяной бане.
2. Когда грунтовка высохла, кисточками и красками раскрашивают изделие. При этом можно использовать картинку, фотографию или другой образец. Оформление фигур более 50 см в высоту кисточками очень неудобно и в таком случае рекомендуется использовать краску в баллончиках или краскопульт.
3. После высыхания красок можно декорировать изделия пуговицами, шишками, желудями, стеклом, кусочками керамики и другими элементами, которые уместны для фигуры. Их приклеивают с помощью водостойкого клея для наружных работ (типа «Титан»), сразу удаляя излишки салфеткой.
4. Изделие покрывают со всех сторон несколькими слоями прозрачного лака не на водной основе, а алкидного или другого подобного, с маркировкой «для наружных работ».
5. Сушить изделия нужно только в хорошо проветриваемом помещении несколько суток, до полного выветривания запаха лака.

Видео: раскрашивание садовых фигур с помощью краскопульта

Какие можно сделать фигуры для сада

При выборе украшений для участка стоит определить тему композиции, тип фигур и их размер. Одними из распространённых решений являются следующие варианты:

животные, птицы и насекомые — хороший способ подчеркнуть природную красоту участка. Например, около клумбы можно разместить семейство гипсовых ёжиков или других небольших зверей, а рядом с высоким пнём установить несколько аистов и сделать гнездо из веток. Следует учесть, что фигуры высотой менее 50 см лучше всего размещать недалеко от дорожек, лавочек и других мест, откуда украшения будут хорошо видны. Крупные же изделия не затеряются на заднем фоне;

Красиво раскрашенные фигурки выглядят максимально естественно

Гномы эффектно выглядят около клумб и беседок

Гипсовые фигуры можно оставить и белыми, чуть тонировав их «под мрамор»

Большие грибы чаще делают из цемента, потому что он прочнее, однако можно смастерить их и из гипса, уменьшив размер и укрепив гипс при нанесении на основу армирующей тканью

Фотогалерея: разные гипсовые фигуры для сада

Стоит понимать разницу между гипсом и цементом как разными материалами для садовых поделок. Не все идеи, которые хорошо воплощаются цементом, будут удачны при изготовлении из гипса. Могут возникнуть сложности.

Видео: не совсем удачный опыт изготовления садовой чаши с фактурой листа из гипса

А вот несколько удачных вариантов.

Видео: грибная поляна из гипса

Видео: как сделать из гипса маяк

Видео: гипсовый ёжик на основе пластиковой бутыли

Как реставрировать гипсовые садовые фигуры

Гипс или алебастр являются не достаточно прочными материалами, при ударах, от влажности и морозов они легко трескаются, теряют цвет. В таких случаях можно провести реставрацию своими руками:

• мелкие сколы можно устранить, если нанести на место повреждения гипсовую шпатлёвку. После высыхания эту часть окрашивают, покрывают лаком и декорируют так же, как выполнена вся фигура. Можно окрасить заново и всю поделку;
• когда фигура разломилась пополам, её несложно склеить. Если дополнительно были отломлены кусочки, то сначала их фиксируют на водостойкий клей, а затем скрепляют половинки фигурки. Место стыка подмазывают шпатлёвкой, подкрашивают, покрывают лаком;
• царапины на фигурке устраняют шпатлёвкой. После её высыхания поверхность заново подкрашивают и лакируют;
• потрескавшийся лак аккуратно отшелушивают мелким наждаком и наносят кистью новый слой.

Разноцветные улитки легко дополнят японский бонсай или клумбу

Особенности ухода за садовыми гипсовыми украшениями

При соблюдении технологии изготовления и обработки гипсовые фигурки прослужат много лет, но правильный уход является неотъемлемым для сохранения внешнего вида изделий. Поэтому следует учесть:

• при наступлении похолоданий и понижения температуры воздуха до отрицательных показателей, а также во время затяжных дождей нужно убирать садовые фигурки из сада на хранение в тёплое и сухое помещение;
• лучше всего разместить фигурки на основе из натурального камня или бетона, что предотвратить воздействие влажности насекомых около основания;
• лак на фигурках следует обновлять каждые 2 или 3 года, что обеспечит защиту цвета изделий.

Правильный уход — залог сохранения яркого цвета фигурок из гипса

Пошаговая инструкция: изготовление гриба из гипса своими руками

Грибы — популярный вариант украшений из гипса для любого участка. Изготовление такого элемента предполагает следующие этапы работы:

1. У пластиковой бутылки объёмом 0,5 или 1,5л отрезают горлышко по длине будущей ножки гриба. Внутренние стенки покрывают эмульсией из мыла, воды и растительного масла.

Длина основания должна соответствовать будущей ножке гриба

Вес изделия можно уменьшить с помощью пенопласта или других подобных материалов

Ножку следует зафиксировать вертикально

Толстой иглой или другим острым предметом можно создать узор

Для гриба можно выбрать основу из дерева или другого материала

Своими руками легко не просто украсить сад, а создать уникальный декор, соответствующий всем пожеланиям владельца участка. Для этого достаточно учесть технологию работы с гипсом, а формы, декор, цвета можно выбрать любые.

видео-урок – Всё самое интересное!

Продолжаем раздел «Рукоделие» и подраздел «Глина» статьёй Отливка фигур из гипса: видео-урок. Конечно, гипс и глина – это разные вещи. Но тем не менее, в какой-то мере они сходны (например, потому что и из глины, и из гипса делают скульптуры), поэтому мы их обЪединим 🙂 

Отливка фигур из гипса: видео-урок публикуется в продолжении статьи «Гипсовые скульптуры – это бизнес», которая была посвящена организации бизнеса на основе скульптур из гипса. Данный видео-урок посвящён не отливке громадных гипсовых изделий, а небольших аккуратных сувениров. Самое оно для начала – чтобы было не слишком сложно, но интересно работать с этим материалом. 

Начнём с того, что же такое за штука – гипс. Так, согласно Википедии: 

Гипс – минерал из класса сульфатов, по составу CaSO₄ х 2H₂O. Волокнистая разновидность гипса называется селенитом, а зернистая – алебастром. Волокнистый гипс (селенит) используют для недорогих ювелирных изделий. Из алебастра издревле вытачивали крупные ювелирные изделия — предметы интерьера (вазы, столешницы, чернильницы и т. д.).

В свою очередь, алебастр – это мелкозернистая, тяжелая разновидность гипса (сульфата кальция), в естественном виде – снежно-белого цвета, полупрозрачен. Его можно окрашивать или делать непрозрачным путем нагрева. На протяжении столетий алебастр использовали для изготовления статуй и других украшений. Алебастр получают путём обжига гипса, а затем измельчают, получая строительный гипс. Ещё более тонкий помол называется «формовочный гипс». Ну а ещё более тонкий, повышенной чистоты – медицинский гипс. При смешивании с водой алебастр быстро затвердевает, снова превращаясь в гипс.

Для того, чтобы не было путаницы: сейчас термин «алебастр» применяется только в быту и считается устаревшим. Сейчас есть только гипс 🙂

При смешивании с водой алебастр быстро затвердевает, снова превращаясь в гипс.

В данном видео-уроке используется гипс строительный. Естественно, гипс разных марок может разводиться в разных пропорциях. Следовательно, нужно придерживаться главного правила: 

Чтобы готовое гипсовое изделие было прочным и не рассыпалось – сырьё должно быть как сметана средней густоты.

Поэтому пропорции из мастер-класса – ориентировочные, и в реальной ситуации нужно следить за состоянием гипса. 

Таким образом, процедура отливки из гипса очень проста: 

1. Берётся гладкая потолочная плитка без узора. 
2. На ней раскатывается солёное тесто (с помощью муки и скалки, как будто мы в разделе «Рецепты» 🙂 ) до нужной толщины изделия. 
3. Далее нам понадобится эскиз фигуры, которую мы хотим получить в гипсовом виде. Прикладываем эскиз к тесту, обводим и аккуратно вырезаем. 
4. Далее не торопясь вынимаем то тесто, которое мы вырезали. Подправляем края формы стеком. На этом же этапе продумываем, как будет крепиться изделие – и воплощаем этот придуманный способ на заготовке. 

Теперь очищаем поверхность, где было вырезано тесто, влажным тампоном – чтобы гипс отливался более ровно, и не включал в себя куски солёного теста. Далее нам понадобятся: 

• мерная кружка для определения нужного количества материалов, 
• спица-палочка
• ложка столовая
• венчик
• ёмкость для смешивания. 

Далее идёт собственно смешивание. Учитывайте, что гипс схватывается очень быстро, поэтому делать всё медленно не получится. Всыпаем гипс в воду, непрерывно помешивая венчиком тщательно – комки плохо перемешанного гипса ухудшают прочность готовых гипсовых фигур. 

Теперь выливаем готовый гипс в форму и разравниваем поверхность столовой ложкой. Теперь самое время с помощью спицы-палочки зафиксировать в гипсе петельку (или другой способ для крепления изделия). И далее всё – ждём, пока гипс схватится. Во время схватывания гипс нагревается – и даже если кажется, что он уже затвердел, но ещё горячий – нужно продолжать ждать. 

Если случайно так получилось, что на фигуру не хватило гипса, то нужно ждать полного высыхания первой части, а потом доливать недостающее. После застывания гипса убираем солёное тесто (в пакетик, чтобы можно было ещё раз использовать). Застывание длится примерно 50-60 минут (зависит от обЪёма гипсовой фигурки). 

Далее идёт обработка изделия до нужного состояния – с помощью острого ножа, скальпеля срезаем всё, что лишнее. Наждачной бумагой можно зашлифовать изделия, убрать все неровности – если вам это необходимо по замыслу.  

Затем можно просушить гипсовое изделие в духовке пару часов и дать остыть вместе с духовкой. Или оставить на пару суток для почти полного схватывания. 

И после полного схватывания гипсовую фигурку можно пропитать специальной строительной укрепляющей пропиткой. Кроме того, гипс хорошо впитывает влагу, и чтобы защитить ваше изделие, можно покрыть его обычной акриловой грунтовкой (которая также продаётся в строительных магазинах). 

После этих манипуляций можно вполне безопасно расписывать гипсовую фигурку и делать на её основе бизнес. Соответственно, если вам необходимы более сложные формы, вместо теста можно брать пластилин и делать штампы, которые вам пригодятся не один раз. Но это уже более сложный уровень – и начать можно как раз с плоских расписанных фигурок. 

Отливка фигур из гипса – простой и интересный процесс 🙂

По материалам Маленькое Чудо: http://tilli-bum.info/post186183644/?upd

Краска для гипса – как покрасить гипсовые изделия, советы и этапы + Видео

Гипс, как материал, обладает достаточно большим спектром цветов, от совершенно белого до нежно розового оттенков. Но не стоит ограничивать себя – краска для гипса способна преобразить материал в бронзу или слоновую кость, так почему бы этого не сделать!

Покраска гипса – какие краски любят гипс?

Гипс присутствует и в штукатурных смесях, и в качестве самостоятельного материала для той же лепки, которой мы украшаем свои дома. И далеко не всегда его природная белизна может устраивать вас в плане сочетания с другими элементами интерьера или просто не устраивать – уж слишком легко замарать такие детали во время уборки. Куда проще и интереснее гипсовые поверхности или элементы покрасить! Конечно, взять акварельные краски и придать нужный цвет гипсовым изделиям не получится, есть в этом процессе свои секреты. Самое время приоткрыть завесу таинственности!

В принципе, на гипс, как и практически на всякий природный материал, без труда накладываются всевозможные лакокрасочные материалы, позолота и прочие симуляторы серебра, бронзы, да хоть слоновой кости! Акриловые краски отлично держатся на гипсовой поверхности, впрочем, адгезия с этим материалом высокая практически у всех составов. Для лучшей сохранности слоя краски не помешает нанести дополнительно слой бесцветного лака, краска к этому моменту должна полностью высохнуть.

Как сделать гипс крепче – секреты надежной лепки!

Гипс сам по себе – достаточно крепкий материал, однако совершенно не лишним будет сделать его еще крепче, этак раз в 10! Сделать это можно как на этапе замешивания раствора, так и уже после того, как изделие будет готово. В первом случае для всех манипуляций вам понадобятся только знания и немного извести и строительного клея ПВА, а вот во втором случае придется отправиться в хозяйственный магазин за железным купоросом или сернокислой солью цинка. Самый простой способ увеличения крепости – уменьшение доли воды в растворе. Если обычный раствор замешивается из расчета семь частей воды на десять гипса, то более крепкий делается из шести порций воды на все те же десять гипса.

Переусердствовав с уменьшением количества жидкости, вы рискуете получить гипсовое крошево. Риск можно уменьшить, добавив в раствор клей ПВА.

Нужно всего пару столовых ложек на средний замес, чтобы готовая структура приобрела большую прочность – клей связывает отдельные частицы гипса. Потрясающий эффект демонстрирует смесь гипса с гашеной известью, а ведь все, что надо, это добавить к стандартному соотношению одну долю гидрооксида кальция. Конечно, изделие или поверхность не станут неуязвимыми, однако падение на пол со стола или удар тупым предметом могут пережить. Если же у вас на руках готовое изделие, вы можете пропитать его концентрированным раствором сернокислой соли цинка или железным купоросом. Соль цинка не изменит цвет изделия, а вот купорос окрасит в желто-коричневый оттенок.

Краска для гипса – как и чем обрабатывать гипс?

Лучше всего не затягивать с покраской гипсовых изделий, поскольку со временем материал теряет свойство впитывать вещества, что в свою очередь ухудшает адгезию лакокрасочных материалов с поверхностью. Изделие должно как следует просохнуть, а еще лучше подвергнуть его температурной обработке – прогреть несколько часов при температуре 250-500 градусов, постепенно повышая градус до верхней отметки. Правда, для этого нужно обладать специальным оборудованием, за неимением которого можно обойтись обычной просушкой в тепле на протяжении 2-3 дней.

Если же вы заметили, что гипс утратил способность впитывать влагу, покройте поверхность изделия шеллачным лаком или горячей олифой и высушите при комнатной температуре. Кстати, фигуру можно после этих действий и не окрашивать – со временем она приобретет вид состаренного мрамора. Для придания гипсовому изделию схожести с восковым, его можно обработать раствором с воском в составе, часто такие делаются на основе скипидара или бензина. Для большей естественности в раствор можно добавить масляную желтую краску. Когда изделие подсохнет (на это ему может понадобиться всего несколько часов), поверхность следует отполировать мягкой тканью, чтобы появился характерный для воска блеск.

При создании декоративного камня из гипса наиболее практичным способом является окраска на этапе замешивания раствора, когда благодаря порошковому пигменту придается нужный цвет всей массе. Плюс такого способа заключается в том, что даже внутри гипс будет окрашен, и при сколе уголка или трещине материала дефекты будут менее заметны. Правда, добиться такого сходства с природными материалами, как это возможно при окрашивании кистью, будет сложно, хотя ничто не мешает вам совместить окраску при изготовлении раствора с поверхностной покраской.

Чем хорош гипс, так это своей способностью впитывать влагу, причем с разной интенсивностью, образуя на поверхности прожилки, приближающие сходство с натуральным камнем. В самом процессе окраски нет ничего сложного – вам понадобится колеровочная паста для водных красок, вода и кисть. Все, что нужно сделать, заключается в разведении колера или нескольких оттенков в воде и покраске или, вернее, промокании кистью поверхности. К воде можно добавить от 30 до 50 % акриловой грунтовки, что придаст гипсовым изделиям дополнительную прочность.

После нанесения первого слоя вы можете пройтись по некоторым местам более темной краской или с более концентрированным содержанием красящего пигмента. Кроме кисти можно использовать самые обычные распылители, даже от бытовой моющей химии, или краскопульт. Еще удобнее будет сделать сразу несколько разных растворов, которые будут под рукой, так процесс окраски будет еще быстрее и качественнее.

Покраска гипсовых изделий своими руками имеет гораздо больше преимуществ перед покупкой готовых изделий. Во-первых, покраску вы можете осуществить, например, после монтажа гипсовой плитки, что позволяет сделать узор более однородным. Во-вторых, производители в больших масштабах не будут возиться с каждой плиткой так, как это сделаете вы для себя. После высыхания краски поверхность потеряет яркость, поэтому рекомендуется покрыть ее матовым или шелковисто-матовым лаком. Кроме того, это придаст большую прочность изделиям, защитит ее от действия влаги. Рекомендуется применять водоразбавимые лаки – они не имеют такого токсичного запаха и быстро высыхают.

Как покрасить гипс под бронзу – тонкости процесса

Окраска гипсовых рельефов под металл – весьма популярный способ облагородить изделия. Для этого вам понадобятся масляные краски, подобранные по цвету, кисть, мелкая шкурка и ацетон. Наносят краску в 3 слоя, при этом выпуклые части рельефа покрывают более жидкой краской, а углубления – более густой. Первый слой всегда должен быть светлым, когда он высохнет, его нужно искусственно состарить – обработать наждачной бумагой, протереть тканью, смоченной в ацетоне.

Вторым слоем нужно нанести густую краску с добавлением бронзового порошка. После его высыхания наносится третий, разжиженный скипидаром, с содержанием пчелиного воска, для придания матового блеска. Когда последний слой подсохнет, его слегка снимают шкуркой на выпуклых частях, после чего поверхность протирают фланелевой тканью, припорошенной тальком. Чтобы оттенить некоторые места, в тальк еще можно добавить окись хрома, или для достижения большего эффекта обработать смесью бронзового порошка с графитовой пудрой.

Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

делаем гипсовые фигуры для сада своими руками. Изготовление фигурок и поделок из гипса своими руками

Особенности работы с гипсом

Трудно найти такой магазин строительных товаров, в котором бы не продавался гипсовый порошок или штукатурки на основе этого материала. Такое широкое распространение гипс получил благодаря тому, что процесс его добычи легок и относительно недорог. Добывать гипсовый камень, из которого, собственно, и производится этот материал, возможно без привлечения каких-то особых средств и технологий.

А работать с гипсом невероятно просто: достаточно лишь развести его водой и создать необходимую форму. Но стоит быть осторожными в некоторых моментах — он очень быстро затвердевает на открытом воздухе. Поэтому целесообразно изначально готовить материал только на одну работу.

Гипс превосходно поддается обработке и способен передавать даже незначительные детали. Именно поэтому список того, что можно сделать из гипса, невероятно огромен. Можно пользоваться им в качестве ресурса для создания огромных скульптур для украшения колонн и зданий, а можно изготавливать небольшие поделки и игрушки для собственного дома.

Кроме того, что этот материал без труда принимает желаемую форму, он также прекрасно поддается покраске и другой декоративной обработке. Этому также способствует и сам цвет гипса — белый. При должных навыках гипсовую игрушку или скульптуру можно замаскировать под изделие из совершенно необычного материала.

Особенности материала

Из гипса можно изготовить различные поделки – от оригинальных украшений для дачи до детских игрушек. Это могут быть декоративные вазоны, статуэтки, гипсовые фигуры животных или сказочных персонажей. Следует учесть, что работать с гипсом нужно очень быстро, время застывания от 7 до 20 минут, повторное растворение не допускается.

Существует множество нюансов при создании фигурок из гипса

Технология создания декора из гипса очень проста: нужно просто подготовить смесь, залить ею специально подготовленную форму, дать высохнуть полученному изделию и раскрасить в нужный цвет. Самая большая сложность – найти подходящую форму для отливки. К недостаткам таких изделий можно отнести то, что краска на них держится недолго из-за влияния погодных условий, а также их хрупкость и недолговечность. Это связано с тем, что при застывании гипс становится хрупким, пористым, в любой момент изделие может дать трещину или разбиться. К преимуществам гипса можно отнести его очень низкую себестоимость и неограниченные возможности создавать своими руками разнообразные гипсовые предметы декора.

Основные этапы изготовления садовых фигур из гипса

Самостоятельное изготовление садовых поделок из гипса может показаться сложным процессом, но это является одним из простых творческих занятий, помогающих создать уникальное оформление участка своими руками. Для этого не требуются профессиональные инструменты, а материал легко приобрести в аптеке и строительном магазине. При изготовлении обязательным является точное и поэтапное соблюдение технологии.

Одним из сложных моментом является раскрашивание и декорирование фигур

Инструменты и материалы для садовых поделок

Для работы нужно свободное пространство в тёплом сухом помещении. Удобнее всего расположить инструменты и материалы на большом ровном столе, но если фигуры очень большие, например, более 1 м в длину или высоту, то лучше работать на чистом и ровном полу. На поверхность предварительно стелят большой лист полиэтиленовой плёнки, что облегчит уборку после работы.

В процессе изготовления фигур используют качественные материалы и приспособления, ведь от них зависит успех творческого мероприятия:

• форма может быть пластиковой, деревянной, силиконовой, металлической, полиуретановой или гипсовой. Готовые варианты легко приобрести в магазинах товаров для творчества, строительных лавках. Все виды форм, кроме силиконовой, покрывают перед заливкой смесью жидкого мыла, растительного масла и воды в пропорции 2:1:5 и поэтому понадобятся также эти вещества. Они необходимы для лёгкого извлечения изделия из формы. При этом силиконовые не нуждаются в такой обработке, так как они гибкие и гипс к ним не прилипает;

  Силиконовые формы не прилипают к изделию и практичны в эксплуатации

• пенопласт, пластиковые шарики и другие лёгкие детали могут понадобиться для заполнения внутренней части больших фигур. Такое решение позволяет избежать использования существенного объёма гипса, в результате чего изделия имеют большой вес. Заполнение из лёгких материалов укладывают в середину залитого в форму гипса;

  Пластиковые шары и кусочки пенопласта не должны заполнять всю форму, а быть лишь в середине

• перчатки, чистые салфетки, фартук и другие средства защиты помогут не испачкаться в процессе работы и соблюсти аккуратность, что важно для создания ровной садовой фигурки;

  Для лепки могут понадобиться резиновые перчатки, салфетки и другие хозяйственные средства

• чистую воду нужно подготовить с запасом. В процессе работы мыть руки и инструменты нужно под проточной водой и поэтому желательно, чтобы водопроводный кран находился поблизости. Дозировку воды облегчит мерный стакан объёмом 1 л с делениями;

  Воду можно дозировать не точно, но стаканом удобно просто наливать жидкость

• гипс можно использовать скульптурный или строительный (без примеси крупного песка или цемента). Первый вариант материала можно приобрести в магазине товаров для творчества и он более дорогой, чем второй вид, продающийся в строительных магазинах. Иногда используют медицинский гипс из аптеки, когда нет возможности выбрать другой. В любом случае материал следует приобретать с запасом и учётом количества поделок, которые необходимо создать;

  Перед применением гипса нужно изучить инструкцию на упаковке

• водно-дисперсионный колер, гуашь или другой вариант красителя понадобятся, если фигурка будет однотонной. Вещество разводят в воде на стадии разведения гипсовой массы, а яркость регулируют путём постепенного добавления краски;

  Колер должен легко растворяться в воде

• малярные и художественные кисти необходимы для раскрашивания поделок. Стоит выбрать несколько вариантов разной толщины, что позволит легко выводить узоры;

  Кисти разного размера помогут реалистично раскрасить поделку для сада

• клей ПВА разводят в воде в пропорции 1:4, а затем засыпают гипс, что сделает состав более прочным. И также потребуется водостойкий надёжный клей для скрепления между собой частей поделки. Он должен быть предназначен для наружных работ.

  Лучше всего выбирать клей устойчивый к влаге и перепадам температур

Небольшие шпатели, палитра для красок, лак для наружных работ, ёмкость для разведения смеси, канцелярский нож также понадобятся в работе. Набор инструментов может быть иным и подбирается в зависимости от объёма работ и типа фигурки.

Как развести гипс

В инструкции по разведению гипса, указанной на упаковке с материалом, изложены все особенности приготовления состава. Важно разводить смесь с запасом примерно 0,5 л, что позволит быстро скорректировать пустоты, которые могут образоваться в процессе заливки.

Основные этапы приготовления гипсовой смеси:

1. Для отливки требуется раствор с консистенцией жидкой сметаны и поэтому воду и гипс разводят в пропорции 1:1. При этом следует добавлять гипсовый порошок в воду, а не наоборот. Сыпучее вещество тонкой струйкой всыпают в жидкость, помешивая лопаткой. Большой объём лучше всего помешивать строительным миксером или вручную.
2. После удаления всех комков и перемешивания, смесь можно использовать по назначению, вылив в подготовленную форму.
3. Полное высыхание изделия достигается минимум через 24 часа, но период зависит от размера поделки. Лучше всего выдержать её около двух дней.
4. Изделие вынимают из формы, склеивают нужные детали и при необходимости корректируют пустоты. Для этого делают густой раствор гипса с водой в пропорции 2:1 соответственно.

Видео: приготовление гипсового раствора

Изготовление гипсовых фигур для сада с помощью форм

Гипсовая смесь застывает очень быстро, и поэтому перед разведением смеси нужно подготовить всё необходимое для быстрой заливки в форму.

Заливка гипса в молд

Создание фигур предполагает такие действия:

1. Внутреннюю поверхность формы (молда) нужно с помощью кисти покрыть раствором из жидкого мыла, растительного масла и воды в соотношении 2:1:5.

   Любые формы для гипсовых изделий нужно смазать смесью из масла, мыла и воды

2. Смесь заливают в форму не торопясь, иначе могут образоваться воздушные пустоты.
3. В середину постепенно можно вкладывать пенопластовые или пластиковые шарики, но важно следить, чтобы они не приближались к форме, иначе эти детали будут видны на фигурке.
4. Поверх этого заполнения следует налить слой гипса.
5. После обработки одной половинки формы приступают ко второй.
6. Всё это оставляют сохнуть не менее чем на 24 часа. С краёв излишки нужно убрать шпателем.

   Небольшие шпатели помогут в работе с гипсом

7. После полного высыхания можно аккуратно снимать форму. Силиконовые изделия слегка отгибают с одного края и постепенно снимают. Если форма жёсткая, то нужно перевернуть её плоской частью вниз, слегка постучать по ней, а затем медленно приподнять.

   Форму нужно снимать постепенно и без резких движений

Сборка фигур

Так как объёмные фигуры часто создаются из двух форм, то готовые изделия требуется склеить между собой.

Для этого нужно:

1. Слегка обработать внутреннюю ровную часть гипсового изделия мелкой наждачной бумагой и удалить пыль, ведь так клей лучше скрепит элементы.
2. После этого наносят клеящий состав точками на середину, по контуру и в другие пустые места.
   

   Предварительно стоит ознакомиться с инструкцией по применению клея, так как технология может отличаться в зависимости от средства.

3. Затем детали ровно соединяют, крепко прижимают друг другу и фиксируют до полного высыхания клея.

Клей должен быть устойчивым к перепадам температур и влажности

Декорирование гипсовых поделок для сада

Оформление готовых фигурок для сада — возможность проявления фантазии и творческих способностей. Для этого используют акриловые краски или алкидные эмали, кисти разного размера, клей ПВА или строительная грунтовка для отделочных работ.

Последовательность действий следующая:

1. Всю поверхность изделия грунтуют — покрывают тонким слоем раствора клея ПВА с водой в пропорции 1:1. Можно также покрыть фигуру 2–3 слоями олифы, подогретой на водяной бане.
2. Когда грунтовка высохла, кисточками и красками раскрашивают изделие. При этом можно использовать картинку, фотографию или другой образец. Оформление фигур более 50 см в высоту кисточками очень неудобно и в таком случае рекомендуется использовать краску в баллончиках или краскопульт.
3. После высыхания красок можно декорировать изделия пуговицами, шишками, желудями, стеклом, кусочками керамики и другими элементами, которые уместны для фигуры. Их приклеивают с помощью водостойкого клея для наружных работ (типа «Титан»), сразу удаляя излишки салфеткой.
4. Изделие покрывают со всех сторон несколькими слоями прозрачного лака не на водной основе, а алкидного или другого подобного, с маркировкой «для наружных работ».
5. Сушить изделия нужно только в хорошо проветриваемом помещении несколько суток, до полного выветривания запаха лака.

Специфика материалов

У каждого материала есть свои особенности в использовании. Они отличаются по таким параметрам:

1. стойкость к атмосферным явлениям;
2. сложность обработки;
3. время отвердения;
4. потребность в дополнительной обработке поверхности.

Самыми неприхотливыми будут садовые фигуры из пластиковых емкостей и старых автомобильных покрышек, их срок эксплуатации – почти неограничен.

Как реставрировать гипсовые садовые фигуры

Гипс или алебастр являются не достаточно прочными материалами, при ударах, от влажности и морозов они легко трескаются, теряют цвет. В таких случаях можно провести реставрацию своими руками:

• мелкие сколы можно устранить, если нанести на место повреждения гипсовую шпатлёвку. После высыхания эту часть окрашивают, покрывают лаком и декорируют так же, как выполнена вся фигура. Можно окрасить заново и всю поделку;
• когда фигура разломилась пополам, её несложно склеить. Если дополнительно были отломлены кусочки, то сначала их фиксируют на водостойкий клей, а затем скрепляют половинки фигурки. Место стыка подмазывают шпатлёвкой, подкрашивают, покрывают лаком;
• царапины на фигурке устраняют шпатлёвкой. После её высыхания поверхность заново подкрашивают и лакируют;
• потрескавшийся лак аккуратно отшелушивают мелким наждаком и наносят кистью новый слой.

Что можно сделать из авторезины

Из «гаражного» мусора получаются цветочные клумбы, очень забавные слоники, крокодилы, лебеди и фламинго.

Для слоника понадобится две старые покрышки, длинные саморезы и краска. Для туловища одну покрышку закапывают в землю, примерно, на треть. Вторую – нужно разрезать и вывернуть наизнанку. Для головы используется вся ширина, а для хобота заготовка обрезается симметрично с обеих сторон. Голова крепится к туловищу саморезами. Ушки вырезаются из тонкого ската. Вся композиция раскрашивается краской.

Чтобы получился лебедь, покрышку надрезают на три части – боковые и центральную. Иногда покрышку выворачивают, но это необязательно. Чтобы детали держали нужный изгиб, их прошивают металлической проволокой. Осталось закрепить фигуру на грунте и раскрасить.

Еще из покрышек можно вырезать красивые цветочные клумбы.

Способы изготовления гипсовых скульптур

Если вы не являетесь профессиональным скульптором, начать работу с гипсом имеет смысл с изготовления скульптур методом формовки. Данная технология предполагает получение готовых изделий путем заливки гипсового раствора в формы. Формовка – очень простой способ создания скульптур, который подходит даже для детского творчества. С детьми в возрасте до 12 лет творческие занятия должен проводить взрослый. Альтернативный вариант, как сделать скульптуру из гипса – смоделировать желаемую фигуру из разведенного гипса на каркасе. В работе удобно использовать разнообразные шпатели и прочие инструменты. Какие скульптуры можно изготовить из гипса своими руками? Материал в застывшем виде является достаточно пористым и хрупким. Но несмотря на это, он может применяться для изготовления уличной скульптуры. Идеален гипс для создания элементов интерьера и декоративных фигурок. Если вы только начинаете работать с этим материалом, попробуйте в первый раз сделать что-то небольшое и простое по форме. Постепенно совершенствуя свое мастерство, вы научитесь создавать из гипса настоящие шедевры.

Готовая форма или самостоятельно сделанная?

Для изготовления гипсовых скульптур можно использовать готовые формы. Они продаются в магазинах товаров для творчества. Интересная идея — использовать кулинарные формы, например, для льда, кексов или конфет. В совместном с детьми творчестве можно использовать для отливки из гипса формочки для песка. Если же ничего интересного подобрать не удалось, попробуйте изготовить форму своими руками. Простые скульптуры (например, интерьерные колонны или крупные грибы для украшения сада) можно сделать при помощи бытовых приспособлений. К примеру, шляпку для гриба можно отлить в тазике или миске подходящего размера, а ножку – в обрезанной пластиковой бутылке. Формы для отливки можно снять с любых имеющихся фигурок и статуэток. Обтяните выбранное изделие пищевой пленкой. После чего облепите его глиной или пластилином. Дождитесь затвердевания материала, после чего осторожно разрежьте форму и вытащите из нее спрятанную внутри фигурку. Ваша самодельная форма готова, теперь вы можете делать скульптуры из гипса.

Подготовка формы и заливка гипса

Форма нуждается в специальной обработке перед началом работы. Тщательно промажьте внутренние стенки вазелином, растительным маслом или парафином. Особое внимание уделяйте мелким элементам отливки. Скульпторы-профессионалы нередко готовят специальную смазку для обработки форм. Возьмите 2 части натертого на крупной терке мыла, добавьте 1 часть растительного масла и 7 частей воды. Перемешайте компоненты до однородной консистенции. Смазка готова – можно приступать к обработке внутренней поверхности формы. Ни в коем случае не пропускайте данный этап, в противном случае вы не сможете вытащить готовое изделие после его застывания. Как сделать скульптуру из гипса своими руками, как правильно развести сухую смесь? Порошок достаточно смешать с водой до консистенции сметаны. Обязательно оставьте гипс на несколько минут, а затем, тщательно перемешав, приступайте к наполнению формы. В воду для приготовления гипсового раствора можно добавить небольшое количество клея ПВА – не более 25% от общего объема жидкости.

Защитная обработка изделия

Оптимальная для сушки гипсовых изделий температура — 16-25 градусов. Скульптуры, изготавливаемые методом формовки, следует извлекать из форм после полного затвердевания. На этой стадии можно подшлифовать неровности кистью или мокрой губкой. Если форма скульптур из гипса вас полностью устраивает, оставьте их на некоторое время для окончательной просушки. Следующий этап – подготовка фигурок к покраске. Нанесите в несколько слоев на всю поверхность изделия специальную грунтовку. Можно заменить ее клеем ПВА, разбавленным водой. Если вы изготовили скульптуру, которая будет стоять на улице, можно для дополнительной защиты обработать ее олифой или шеллаком.

Декор скульптуры

После высыхания грунтовки можно приступать к наиболее творческой части процесса – оформлению скульптуры. Садовые скульптуры из гипса необходимо покрасить наиболее стойкими красками. Небольшие фигурки и детские поделки можно раскрашивать гуашью. Для покраски скульптуры, которая будет находиться в помещении, можно использовать любые краски и техники их нанесения. После покраски можно дополнительно покрыть изделие слоем прозрачного лака для закрепления декора. Если это уместно, дополнительно украсьте скульптуры из гипса декоративными элементами. Это могут быть отдельные бусинки и стразы, банты, текстильные детали или специальные пластиковые фигурки.

Полезные советы

Соблюдайте все правила работы с гипсом и последовательность технологических этапов. Очень часто проблемы в работе с этим простым материалом возникают при нарушении технологии изготовления скульптуры. Обязательно тщательно просушивайте изделия после извлечения из формы и только после этого приступайте к их дальнейшему оформлению. Попробуйте использовать различные формы для изготовления скульптур. В качестве образцов для их изготовления подойдут любые мелкие фигурки, детские игрушки и бытовые предметы. В описанной технике в домашних условиях можно сделать слепки рук. Изготовление скульптур из гипса – это интересный и доступный каждому вид творчества!

Изготовление фигурки из гипса — гриб

Садовые мухоморы и грузди

Отличным способом попробовать свои силы в лепке гипсовых скульптур станет мастер-класс по созданию поделок из гипса. Для детей такое занятие станет полезной возможностью украсить двор украшениями, сделанными своими руками.

Для изготовления садовых грибов понадобится:

• 
  Гипсовая смесь.
• Пластиковая бутылка.
• Проволока.
• Тарелка.
• Прозрачная пленка.
• Акриловые краски.
• Финишный лак.

Чтобы не завершать создание грибов длительной уборкой, перед началом процесса готовят рабочую поверхность. Стол можно застелить газетой или клеенкой. При работе с детьми важно выбрать наряд, который не жалко будет испортить. Отстирать гипс очень сложно, а иногда практически невозможно.

Пошаговая инструкция лепки гриба:

1. 
   У пластиковой бутылки отрезают горлышко при помощи канцелярского ножа. Эту процедуру лучше доверить взрослым.
2. Чтобы ножка мухомора была крепкой, в бутылку помещают проволоку, сложенную в несколько раз.
3. В бутылку заливают жидкий гипсовый раствор и оставляют для застывания.
4. Когда смесь затвердеет, бутылку разрезают и удаляют ее.
5. Шляпку гриба мастерят из глубокой тарелки. Чтобы не испортить посуду, поверхность ее застилают пищевой пленкой. Смесь заливают в тарелку.
6. Не дожидаясь, пока она схватиться, в центр смеси помещают ножку мухомора.
7. Застывший гриб извлекают из тарелки и декорируют красками.
8. На готовый мухомор можно поселить миниатюрного жителя, сделанного из того же гипса. Например, лягушку или другое животное.

Лепка простых сувениров

Самый простой способ научиться мастерить из строительного материала — сделать гипс в домашних условиях и вооружиться простыми мастер-классами по лепке.

Важно приготовить правильный гипс, поэтому при его замешивании следует избегать спешки. Даже самые точные пропорции не спасут изделие от трещин, если во время замеса смесь будет комковатой.

Для создания первых поделок можно использовать готовые формочки. В качестве заготовок подойдут любые фигурные емкости. Например, силиконовые формы для выпечки печенья и кексов. Также можно использовать кулинарные формы из фольги.

Чтобы изделие было проще извлекать, силиконовые формы смазывают растительным маслом. Если используется заготовка из фольги, после застывания смеси ее можно будет разрезать и удалить. Важно уделить внимание механической стойкости формы. Слишком мягкие заготовки будут деформироваться под весом тяжелого гипса. А бумажные попросту размокнут.

Залив смесь в форму, помещают в нее элементы декора. Пока гипс не застыл, его можно украсить ракушками, камнями или другими красивыми предметами.

Поделки для домашнего интерьера

Не только сад, но и комнату можно украсить изделиями из гипса, своими руками сделать которые очень просто. Для создания интерьерного декора можно использовать комбинации гипса с камнями и другие тандемы материалов. Попрактиковаться в создании поделок можно, сооружая домик из пластилина и гипса.

Чтобы сделать домик, понадобится:

• 
  Гипсовая смесь.
• Пластилин.
• Растительное масло.
• Наждачная бумага.
• Краска.
• Канцелярский нож.

Для создания домика понадобится пластилиновая форма, которую следует вылепить самостоятельно. Понадобится много пластилина, поэтому можно воспользоваться дешевым одноцветным материалом, который используют для создания скульптурных эскизов.

Правильную смесь можно приготовить, смешав семь долей порошка с десятью частями чистой воды. Вылепив форму для домика, ее заливают гипсовой смесью.

Стоит выждать, пока жидкость затвердеет. После этого аккуратно извлекают пластилин. Следует действовать бережно, поскольку поврежденную форму придется переделывать заново.

Когда последние частички пластилина будут удалены, полученное изделие следует подготовить к следующей заливке. Для этого гипсовую поделку обильно смазывают растительным маслом. Важно промазать каждый миллиметр формы, дабы свежая смесь не смешалась и не прилипла к уже имеющейся заготовке.

Когда залитая смесь высохнет, масло позволит извлечь ее из формы. Готовая поделка может нуждаться в некоторых поправках. При помощи лезвия срезают лишние части. Острым предметом прорисовывают окошки и двери.

Шлифуют поделку наждачной бумагой с мелкой текстурой. Зашкуренную поверхность скульптуры можно красить и декорировать любым способом.

Маска в натуральную величину

Маска — интересная поделка из гипса для дома, своими руками сделать которую совсем не сложно. Для этого понадобится стандартный набор материалов, а также терпеливая модель, которая станет «формой» для изделия.

Для создания маски понадобится:

• 
  Оштукатуренная марлевая ткань. Ее можно заменить обычным гипсом.
• Гипс.
• Клей ПВА.
• Вазелин.
• Ткань.
• Емкости.
• Вода.
• Краски и кисти.

Перед началом работы на лицо «модели» накладывают толстый слой вазелина. Особое внимание уделяется бровям. Недостаточно смазанные волоски могут затруднить снятие маски.

Гипсовый порошок смешивают с водой. Следует готовить массу несколько жиже, чем для обычных поделок. Если есть марлевая повязка, ее разрезают на небольшие кусочки и размачивают в воде. Нанесенные на лицо, они моментально прихватываются, после чего можно наносить следующий слой гипса.

Читайте также:  Аппликации из ниток на картоне: мастер-классы и шаблоны

Следует осторожно мазать область вокруг глаз. Несчастные случаи не добавят настроения. Накладывают смесь, минуя рот, ноздри и глаза. Слой смеси на переносице и скулах должен быть немного толще. Это обеспечит маске дополнительную поддержку и плотность.

Когда маска немного схватится, ее осторожно снимают. Изделие очень хрупкое, поэтому спешить не стоит. Чтобы укрепить изделие, можно нанести еще несколько слоев штукатурки при помощи кисти. Жидким гипсом можно сгладить все неровности на поверхности поделки.

После нанесения нескольких дополнительных слоев маску отправляют в разогретую духовку. Печь разогревают до 180 градусов. Маску запекают на протяжении получаса.

После запекания маску отправляют досыхать в прохладное сухое место. Она будет «отходить» около суток. После этого можно приступать к ее оформлению.

Сначала поверхность изделия грунтуют клеем ПВА или прокрашивают белой краской. Перед нанесением рисунка можно сделать эскиз простым карандашом. Далее маску раскрашивают, используя в качестве примера рисунок понравившегося героя. Например, ангелочка.

Крепят готовую маску на проволоку или деревянную палочку при помощи горячего клея.

Листья для украшения двора

Сделанные своими руками изделия из гипса — отличный способ разнообразить садовый декор. Кроме грибов и домиков, можно сделать изящные листья, которые украсят любой сад.

Для создания листьев понадобится:

• Гипсовый раствор.
• Кленовые или другие листья.
• Веревка.
• Вощеная бумага.
• Жесткие кисти.

Зеленые листья помещают на вощеную бумагу. Каждый листик обрабатывают раствором при помощи жестких кисточек. В основании листа зубочисткой проделывается дырочка. Поделки оставляют для засыхания.

Готовые изделия подвешивают на шнурок. Поделки можно раскрасить акриловыми красками и декорировать блестками.

Гипсовая скульптура — бесконечное поле для творчества детей и взрослых. Украсить поделками можно как интерьер дома, так и приусадебный участок.

Изделия из гипса для дома и садового участка

Закончилось то время, когда на загородный участок приезжали не для отдыха, а для того, чтобы трудиться на огороде. Сейчас на даче можно отдохнуть и воплотить свои творческие фантазии в действительность. Ландшафтный дизайн подходит для этих целей как нельзя лучше. Основной вопрос в этом творчестве – выбор конкретных изделий.

Чтобы избежать наивности, банальности и пошлости, следует изучить опыт предшественников и ознакомиться с размещенными в интернете фото садовых скульптур и пошаговыми инструкциями по их изготовлению.

Гипсовая копия монеты

Работа требует сосредоточенности и аккуратности. Помещаем монету в ёмкость и заливаем ее раствором до половины ее толщины. Вторая сторона изготавливается аналогично. Для использования отливок в качестве формы, их необходимо покрыть лаком изнутри, для предотвращения прилипания гипса к форме. Этим методом изготавливаются копии любых предметов.

Волшебный холм

В случае, когда на участке имеется небольшой холм, изготовьте гипсовые окна, двери и сказочных гномов. Украсьте этими изделиями холм, и это придаст всему участку изысканный и экзотический вид.

Царевна-лягушка

Если на участке имеется бочка для сбора дождевой воды, отлейте гипсовую лягушку, которая держит во рту стрелу. Эта скульптура будет символизировать взаимопонимание и любовь в доме.

Сказочные герои

Если в семье имеется ребенок дошкольного возраста, изготовьте гипсовых персонажей из сказок, детских художественных фильмов и мультфильмов.

Когда опыта работы с гипсом недостаточно, рекомендуется ознакомиться с опубликованными в интернете мастер-классами по изготовлению скульптур из гипса.

Снежный человек

Отлейте десяток отпечатков своей ступни, шутки ради ее можно увеличить, и разместите отливки на участке. Эти следы будут шутливо намекать о прогулках йети по участку.

Подарок к Новому году

Из обрезков ткани можно сделать пышную хвою, а основой будет служить палочка из дерева. Вся конструкция крепится в подставке из гипса, а когда гипс застынет елочку можно украсить мишурой, бисером и прочим.

Для изготовления поделок из гипса не нужно быть опытным профессионалом. Достаточно желания, умелых рук и небольшого количества свободного времени.

Советы по применению в интерьере

Кто сказал, что в современном интерьере лепнине не место? Все дело в количестве и дизайне элементов. Рельефным декором украшают стены, потолок, ниши, фасады камина, оконные и дверные проемы. Форма лепнины тоже отличается. Рассмотрим некоторые виды.

Розетка

Гипсовые розетки применяют для основы под центральную люстру. В классических интерьерах имеет круглую форму с различными орнаментами. Варианты обширны, в помещениях современных стилей встречаются в виде геометрических узоров, абстрактных фигур.

Гипсовая розетка на потолке

Панно

Им оформляют часть стены внутри помещения или снаружи. Разнообразие сюжетов рисунка позволяет органично вписать объемные изображения в интерьер, выделив определенную стену. Если на поверхности имеются дефекты, то благодаря панно их можно скрыть.

Панно из гипса

Панно из гипса

Плинтус

Одна из самых популярных лепных форм в интерьерах любого стиля. Им украшают места соединений стен с потолком или полом. Варьируя ширину плинтуса, зрительно увеличивают или уменьшают высоту потолка. Часто их окрашивают в контрастный со стенами цвет, что придает помещению солидности.

Потолочный плинтус в интерьере

Молдинг

Еще один востребованный лепной декор. Гладкие молдинги без рисунка подойдут для комнат в минималистичном стиле, хай-тек, современная классика. Изделия с различными орнаментами будут хорошо смотреться в стилях барокко, ар-деко, классика.

Гипсовый молдинг в интерьере

Гипсовый молдинг в интерьере

Карниз

Чаще карнизы встречаются во внешней отделке зданий, но популярны и для внутреннего декора. Ими подчеркивают места соединения стены с потолком. В современных апартаментах этот вид лепнины устанавливают как часть светового решения. Между карнизом и потолком оставляют пространство, в которое закладывается светодиодная лента или другие источники света.

Гипсовый карниз в интерьере

Фронтоны

Пришли в дизайн интерьера из классической архитектуры. В помещениях фронтоны устанавливают над дверными и оконными проемами, арками, встроенными шкафами. Традиционно имеют форму треугольного свода, что не всегда уместно в жилых комнатах. Четкая геометрия делает пространство неуютным, а размер элемента позволяет использовать его только в просторных залах. В этом случае применяют вариант с разрывом в вершине. Фигура становится менее вытянутой и приобретает интересную форму.

Фронтоны в интерьере

Фронтоны в интерьере

Арка

Этот элемент применяется для декорирования дверных и оконных проемов, для разделения пространства и оформления ниш. Классические имеют вид правильной дуги. Современные варианты представлены большим разнообразием: квадратные, неправильной формы, с нишами и подсветкой.

Гипсовая арка в интерьере

3D-панели

Декоративные гипсовые панели — тренд в современных интерьерах. Ими отделывают стены, придавая им выразительность и интересную текстуру. Их окрашивают, тонируют. Благодаря подсветке выпуклые части конструкции подчеркивают трехмерность.

3D панно из гипса

3D панно из гипса

Как реставрировать

Со временем или при механических повреждениях гипсовый декор разрушается. В этом случае потребуется реставрация изношенных частей или их полная замена.

Советы по реконструкции

При восстановительных мероприятиях учитывают рекомендации:

• Перед началом реконструкции следует изучить масштаб и вид повреждений, после этого выбрать подходящий метод выставления или маскировки.
• Если разрушен небольшой фрагмент, замена не требуется. Имеющиеся повреждения восстанавливают непосредственно на элементе.
• Если лепнина изменила цвет в случае намокания или загрязнения, все изделие красят в подходящий под интерьер цвет. Подойдет краска на водной основе.
• Скрыть мелкие царапины поможет художественная роспись. Для этого используют масляные краски.
• В случае потери значительной части, восстановительные работы проводят, сверяясь с фотографией, если они имеются.
• Если фотографии потерянной детали нет, то изготавливают новую с учетом общего стиля помещения.
• При реставрации трещины и швы вскрывают и повторно заделывают свежим раствором.
• Слабо зафиксированные детали снимают, поверхности выравнивают и снова фиксируют. В данном случае рекомендуется двойное крепление – на клей и дюбели.
• Если на участке фигуры сошла краска, открашивается весь элемент. Иначе цвет свежепокрытого участка будет отличаться. Для этого старый слой счищают с детали, поверхность шлифуют, грунтуют и наносят покрытие нужного цвета.

Этапы реставрации

Чтобы восстановить утратившие первоначальный вид рельефные украшения, не требуется специальных навыков. Достаточно ознакомиться с технологией и узнать важные нюансы работ:

1. Первым делом проводят очистку от грязи и пыли.
2. Следующим этапом будет освобождение поверхностей от слоев лака, клея, эмульсии, масел. Чтобы этого добиться, на гипсовое изделие наносят густой клейстер, который удаляют после высыхания.
3. Проделанные мероприятия помогут получить представление об изначальном виде.
4. Если произошел скол, и сохранились его фрагменты, их склеивают. Использование в реставрации оригинальных частей упрощает задачу.
5. Если отсутствует значительный фрагмент, его заново отливают.

В некоторых случаях лепнина утрачивает первоначальный цвет, тогда потребуется повторное окрашивание:

• По возможности используют ту же краску, которая использовалась первый раз.
• Перед покраской поверхность пропитывают грунтовкой. Если декор покрыт лаком, то грунтование не требуется.
• Консистенцию краски доводят до нужной, разбавляя водой.
• Окрашивают кисточкой с длинным ворсом. Она позволяет нанести краску в труднодоступные места.
• Чтобы создать эффект другой фактуры, краску наносят при помощи губки похлопывающими движениями.
• Для придания эффекта старины используют патинирование отдельных частей, а также делают золочение.

Реставрация гипсовых изделий

Гипс легко поддается реставрации — это еще одно преимущество материала. Если какие-то части декора были повреждены, их можно восстановить своими руками.

Узнав, как сделать лепнину своими руками, можно смело приступать к воплощению оригинальных задумок или сделать простые элементы. Главное, что вы получите удовольствие от творческого процесса, а вещь, выполненная своими руками, будет радовать глаз и являться предметом гордости владельца жилья.

Источники

• https://sotka.guru/oformlenie-uchastkov/podelki/izgotovlenie-figurok-i-podelok-iz-gipsa-svoimi-rukami.html
• https://besedka.guru/dekor/figurki-iz-gipsa-dlya-sada-svoimi-rukami.html
• https://dacha.help/sadovyiy-dekor/podelki-iz-gipsa-dlya-sada-i-ogoroda-svoimi-rukami
• https://felisov.ru/ozelenenie/figurki-foto.html
• https://FB.ru/article/274972/skulpturyi-iz-gipsa-svoimi-rukami-tehnika-vyipolneniya-formyi-i-rekomendatsii
• https://www.umeltsi.ru/podelki/5469-kak-sdelat-iz-gipsa-statuetki-svoimi-rukami.html
• https://natrukodel.ru/podelki/iz-gipsa
• https://gidrukodeliya.ru/podelki-iz-gipsa
• http://www.atlantlepnina.ru/articles/kak-sdelat-lepninu-iz-gipsa-svoimi-rukami-master-klass-po-izgotovleniyu-v-domashnikh-usloviyakh/

Андрей

Задавайте вопросы в комментариях

Задать вопрос

Помогла ли вам статья?

ПомоглаНе нравится

Как сделать формы для гипсовых статуй

Копирование существующих объектов выполняется с помощью старой техники, которую легко выполнит любой любитель дома. В этом процессе гипс является универсальным материалом, который используется как для изготовления форм, так и для литья. Вы можете сделать гипсовые копии статуи или модели статуи, создав гипсовую форму из двух частей, а затем налив жидкий гипс в затвердевшую форму. Когда гипс высохнет и форма отделится, у вас будет идеальная копия модели вашей статуи.

Вещи, которые вам понадобятся:

• Скульптура или другая модель
• Смазка для форм или Krylon Crystal Clear
• Гипс
• Вода
• Ведро
• Кисть или другой аппликатор
• Защищенное рабочее место
• Глина для лепки мешковины
• Веревка
• Дрель

Поместите гипсовую или глиняную модель статуи в чистую, хорошо защищенную рабочую зону. Если вы работаете с керамической или металлической моделью, нанесите на нее смазку для форм.Если вы работаете с глиняной моделью, покройте модель Krylon Crystal Clear или другим прозрачным герметиком. Дайте модели высохнуть, прежде чем продолжить.

Найдите разделительную линию вашей модели, от одной стороны основания до другой, и постройте тонкую стену из пластилина над этой линией так, чтобы ваша статуя модели была разделена на две равные половины. Сделайте стену высотой в несколько дюймов или, по крайней мере, такой высоты, как вы хотите, чтобы ваша форма была толстой.

Смешайте в ведре небольшую порцию гипса и воды, чтобы получилась жидкая гипсовая смесь.Смесь должна быть кремообразной, как густой молочный коктейль, чтобы она прилипала к модели. С помощью кисти нанесите слепочный слой штукатурной смеси на одну сторону статуи. Убедитесь, что в этом слое штукатурки как можно меньше пузырей, поскольку они могут снизить прочность формы. Дайте слепку полностью высохнуть, чтобы на нем не осталось липких пятен.

Нанесите второй слой штукатурной смеси на модель статуи. Пока это пальто еще влажное, положите на модель несколько полос или квадратов мешковины и дайте гипсу впитаться в мешковину.Подождите, пока штукатурка достаточно высохнет, затем нанесите еще один слой штукатурки на полоски мешковины. Продолжайте наносить слой гипса и мешковины, пока не получите довольно толстую и прочную половину формы, затем дайте гипсу высохнуть. Повторите шаги 3 и 4 на противоположной стороне модели статуи и дайте всей форме застыть в течение 6-8 часов.

Раздвиньте половинки формы по разделительной линии и удалите всю пластилин. Осторожно удалите модель статуи. Если ваша модель была сделана из гипса, будьте очень осторожны, вынимая из нее половинки формы, так как они не захотят легко разойтись.

Скрепите половинки формы вместе куском веревки или, если форма небольшая, резиновыми лентами. Просверлите литейное отверстие в верхней части формы, затем снова разберите форму. Очистите внутреннюю часть формы и обильно нанесите на нее смазку для форм. Снова скрепите форму вместе так, чтобы края и отверстие для литья совпали. Теперь у вас должна быть форма, готовая для заливки мокрой штукатурки через верхнее отверстие.

Совет

Вы можете удалить пузыри из гипса, тщательно просеивая гипс в воде и перемешивая смесь перед нанесением на модель.Вы можете использовать электрический миксер.

Толщина формы часто зависит от размера отливаемого объекта. Для больших объектов требуются более толстые формы, в то время как для небольших объектов часто требуется форма, толщина которой составляет всего несколько слоев.

Если вы создаете форму из модели, которая сделана из хрупкого материала, такого как стекло, вы можете вместо этого сделать силиконовую форму RTV, поскольку резина не повредит объект. С резиной вы будете заливать материал в формовочную коробку и вдавливать модель во влажную резину, а не красить форму вокруг модели.

Сковорода из красного порфира (1) (видео)

Возобновлено

Наконец-то я продолжил свою гипсовую статую Пана (подробнее об этом читайте здесь, ). После долгих сомнений по поводу красивого красного блока гранита он в конечном итоге превратился в кусок китайского порфира. Он доступен в виде больших блоков, и хотя его очень сложно и сложно вырезать, он выглядит красиво.

Я подумал, что могу воспользоваться случаем, чтобы еще раз объяснить, как я подхожу к резьбе такой скульптуры.Но в первый день я, к сожалению, забыл камеру, поэтому видео ниже, к сожалению, не показывает, как я подготовил машину к работе, поднял на нее блок и сделал деревянную раму для модели.

Пьедестал

Я действительно заказал слишком большой блок! Идея заключалась в том, чтобы прикрепить цоколь к скульптуре целиком или, вернее, оставить его прикрепленным. Скульптура и постамент из цельного блока. Но для этого мне нужно вырезать статую как можно выше внутри блока, и все, что ниже, будет основой.

Некоторое время назад я приварил несколько гаек из нержавеющей стали к поворотным столам, чтобы надежно закрепить фигурки летающих контрфорсов. На этот раз это пригодилось; потому что теперь я мог закрепить пару двухъярусных опор на проигрывателе, а оттуда я построил деревянную конструкцию. Он должен был быть достаточно твердым, потому что ни в коем случае не должен деформироваться под давлением: иначе копия не будет точно вырезана.

Выравнивание

Первая задача — точно выровнять скульптуру. Он должен умещаться в блоке со всех сторон.По этой причине я уже заказал блок побольше, иначе было бы очень сложно. Если бы я не поставил это точно, то с одной стороны будет слишком много срезов, а с другой не останется материала.

Блок и модель также закреплены снизу и сверху двумя центральными точками, так что ничто не может сместиться во время процесса.

С тупой пилой

Бодро начал пилить, но все оказалось не так просто! Меня заранее предупредили: на порфире лезвие быстро затупится, и тогда все уже не так гладко.Что ж, это было не так плохо, как я ожидал. Моё гранитное лезвие изначально резало очень хорошо, за исключением тех случаев, когда мне приходилось резать довольно глубоко. Только позже это уже не так хорошо. Он начал сжиматься, заклинивать и повторять предыдущий разрез, и все это заняло мучительно много времени. В итоге я затупил четыре разных лезвия на этом цельном изделии! В целом, это заняло в три раза больше времени, чем, например, фигурки летающих контрфорсов из известняка, и выглядело это тоже не так хорошо.

Я обычно разрезаю скульптуру в три круга: на первом проходе я вырезаю слои толщиной около пяти сантиметров на расстоянии нескольких сантиметров от конечной поверхности.Во втором раунде я разрезаю слои в полтора сантиметра на расстояние в полтора сантиметра, а в последнем раунде я предпочитаю вырезать каждую линию чуть ниже последней, на 3 мм от конечной поверхности. Только последнее получилось в этом материале не так красиво, как, например, в Monkey ↑.

Отстукивание

Между каждым курсом отбиваю порфир молотком. В данном случае с помощью молотка с когтями: я обнаружил, что могу бить быстрее, чем громоздким молотком. Этот процесс резки забирает много материала, но, что более важно, он требует много работы по измерению.И, как вы знаете, я совершенно не люблю измерения.

Плохая удача

После распиливания, во время которого из-за холода и сырости мне приходилось несколько раз переодеваться, я все вычистил и сразу захотелось продолжить резьбу. Но затем возникла загвоздка: во время небольшой работы в перерывах я очень глубоко порезал себе руку. Скульптура сейчас стоит на месте, и я тоже: сижу дома с тремя стежками. Опять таки.

Очевидно, мне нужен был отпуск на несколько недель. Подробнее во второй части по пятам.

Beeldhouwerijblog.nl — это блог Коена ван Велзена, скульптора из камня и бронзы. Посмотрите также мой сайт: beeldhouwerijvanvelzen.nl

Связанные

Изготовители гипсовых фигур: краткая история

1. Развитие торговли гипсовыми фигурами
2. Использование гипсовых слепков в начале XIX века
3. Итальянские мастера по фигурному катанию в XIX веке
4.Коллекционирование музеев и академий
5. Формовщики скульпторов 1880 г.

В начале 19-го века итальянские мастера стали прибывать в Великобританию во все большем количестве, чтобы делать украшения для городских и загородных домов и продавать дешевые гипсовые фигурки в качестве странствующих торговцев. Это было также время, когда спрос на бронзовые статуи рос в результате желания увековечить память героев военного времени и политических лидеров того времени через публичные статуи и церковные памятники. Хотя сначала эти два вида деятельности, изготовление гипсовых фигур и создание бронзовых скульптур, были в значительной степени отдельными, в течение века некоторые изготовители гипсовых фигур стали специализироваться на лепных скульпторах, а также начали оказывать влияние на торговлю репродукциями электротипов.Подробнее об основателях из бронзы см. Основатели бронзовой скульптуры: краткая история.

Рынок гипсовых фигур достиг своего апогея в 19 веке. Такие фигурки использовались для украшения интерьеров от самых роскошных загородных домов до самых обычных домов. Они также использовались в качестве источников вдохновения для художников, дизайнеров и других людей, будь то в мастерских художников или в музеях и академиях. Был также период, когда гипсовые френологические головы были предметом изучения человеческой головы.

---

1. Развитие торговли гипсовыми фигурами

Рис. 1. Уильям Блейк , гипсовая слепка головы
Джеймса Де Вилля, опубликовано 1823
(Национальная портретная галерея).

Гипсовые фигурки использовались в той или иной форме на протяжении веков. Это повествование продолжается там, где заканчивается эссе Тимоти Клиффорда « Гипсовые магазины эпохи рококо и неоклассицизма в Великобритании » (Clifford 1992). Клиффорд установил важность таких продавцов фигурок в Британии 18-го века, особенно в Лондоне, и их роль в поставках фигур и штукатурки для украшения и освещения интерьеров, а также для использования в качестве моделей для таких производителей, как Веджвуд.Он указал на важность принятого в 1798 году Парламентского акта, касающегося «Изготовления новых моделей и слепков бюстов», формы авторского права, которая давала исключительные права в течение 14 лет лицам, создавшим новые модели или слепки фигур людей или животных, если они отмечены. с подробностями публикации. Следующий закон был принят в 1814 году. В результате многие гипсовые фигурки 19-го века были отмечены именем мастера. Клиффорд считал, что большой бум гипсовых мастерских в 1830-х годах сокращался и падал, но теперь ясно, что, хотя рынок фигур для освещения и мебели сокращался, рос интерес к сбору гипсовых слепков для музеев и академий, а также к коллекционированию гипсовых моделей. стремитесь к более скромным цифрам в обычных домах.

Ведущие английские создатели фигур конца 18 века отступили: Джон Чир умер в 1787 году, Джеймс Хоскинс в 1791 году, Уильям Коллинз в 1793 году, Чарльз Харрис в 1795 году, Ричард Паркер в 1799 году и Джон Флаксман-старший в 1803 году. английских производителей, за некоторыми исключениями, такими как Роберт Шут, не играли такой значительной роли на популярном рынке и диверсифицировались в смежные профессии, как Джеймс Кокейн, Джеймс Де Вилль, Хамфри Хоппер и Уильям Пинк.Они конкурировали с наплывом итальянских деятелей искусства. Иоанн Креститель Джаннелли был в Лондоне в 1777 году, Энтони Сартини в 1785 году, Варфоломей Папера примерно в 1789 году и Амвросий Пеллигрини в 1790 году. .1820 и Доменико Кардози и Джованни Франки около 1830 года, а также другие. Что касается Паперы, то мы знаем, что за несколько лет после прибытия он собрал замечательную клиентуру из ведущих фигур общества, включая герцога Ричмонда, графа Уорика, сэра Джорджа Бомонта и Сару Сиддонс.

Рис.2. Рекламный каталог Роберта Шута (фрагмент),
c.1800-3 (Национальная библиотека портретной галереи).
Реклама более 300 гипсовых фигур классической и современной тематики.

Возьмем единственный пример рынка: акварелист-любитель и производитель тканей для пола Джон Сэмюэл Хейворд (1778-1822) закупил различные слепки в период с 1800 по 1817 год, некоторые из-за рубежа, но в основном у ведущих лондонских мастеров фигур того времени, Flaxman в 1800 г. и Крик в 1804 г., но впоследствии от итальянцев, Папера с 1804 по 1817 г. был его основным поставщиком, Джаннелли в 1806 г., а затем Маццони в 1816 и 1817 гг. в качестве его следующего важного поставщика (сводный список Роберта Барнса из счетов за отливки, поставленные Хейворду) , Национальная художественная библиотека Виктории и Альберта, MSL / 1943 / 920C).

Рис.3. Очень хорошо. Очень дешевый , офорт
Джона Томаса Смита, опубликованный в 1815 году, из его офортов с изображением выдающихся нищих, странствующих торговцев и других людей (Национальная портретная галерея).

В то время это развитие было предметом комментариев. О Флаксмане рассказывали, что он «держал большой магазин на Стрэнде для продажи гипсовых фигур, что в то время не было такой банальной сделкой, как теперь из-за большого импорта итальянцев» ( Gentleman’s Magazine , т.97, 1827, стр. 273). В лондонских каталогах преобладали «изготовители гипсовых фигур» явно итальянского происхождения, уже распространенные в начале XIX века (как анализировал Питер Мэлоун). Число итальянских мастеров фигур в Маленькой Италии и ее окрестностях, а также в более широком районе Холборна, достигло пика в начале 1860-х годов, судя по записям переписи населения, поскольку это третья по величине торговля, осуществляемая итальянцами в этом районе, после уличных музыкантов и изготовителей рам для картин ( Лучио Спонца, Итальянские иммигранты в Британии девятнадцатого века: реалии и образы , 1988, стр.328). Торговля за пределами Лондона была меньше, но все же в ней преобладали итальянцы: Люк О’Нил в Эдинбурге около 1784 года (он также был мастером фейерверков), Пеллегрино Маццотти в Норидже до 1819 года, Тоньери в Бате в 1820-х годах и Пьерони в 1850-х годах, и Папера младший и Андреа Джунтини в Челтенхэме в 1840-х годах, это лишь некоторые из создателей, действующих в нескольких избранных центрах.

Бизнес по производству гипсовых фигур стал ассоциироваться с итальянскими рабочими-иммигрантами, в основном из провинции Лукка, которые приезжали в Лондон группами и продавали гипсовые фигуры на улицах.Действительно, образ юноши, держащего поднос с гипсовыми фигурами, стал одним из «лондонских криков» XIX века. Офорт Джона Томаса Смита, Very Fine. Очень дешевый товарный знак (рис. 3) показывает, насколько прочной стала эта уличная торговля в общественном сознании к моменту ее публикации в 1815 году.

---

---

2. Применение гипсовых слепков в начале XIX века

Рис.4. Частная гостиная сэра Томаса Лоуренса , акватинта
опубликовано 1830 (Национальная портретная галерея).
Показывает свою коллекцию классических гипсовых слепков и современных мраморных бюстов.

Несмотря на то, что интерес к классической древности существовал уже давно, появление мрамора Элгина в Лондоне и его демонстрация в Британском музее в 1816 году открыли новые рынки для гипсовых слепков, поскольку музеи и академии в Великобритании и на континенте начали разработать более полные коллекции актеров для учебных целей и для более широкой демонстрации, как будет более подробно описано в разделе 4 ниже.

Для художников гипсовые слепки могут быть одновременно украшением и вдохновением. Личная гостиная сэра Томаса Лоуренса (рис.4) была украшена множеством классических и других слепков. Он был не единственным художником, коллекционирующим такие слепки. Скульпторы Джозеф Ноллекенс и сэр Фрэнсис Чантри и художник Бенджамин Роберт Хейдон также были активными коллекционерами, в то время как архитектор сэр Джон Соан решил украсить свой дом в Lincoln’s Inn Fields множеством слепков, многие из которых выбрали конец его жизни с предложенным им музеем.

Такие слепки могут быть полезны художникам. По словам Джона Томаса Смита, Бартоломью Папера возил « новые вещи для художников в корзинах », рассказывая, как Джозеф Ноллекенс приветствовал возможность ознакомиться с такими новинками, хотя однажды он возмутился, когда Папера назвал соперника Джона Дира своим соперником. модельер. Можно было нанять гипсовые фигурки, как Ноллекенс проинформировал своего коллегу-скульптора Фрэнсиса Чантри: «Вы можете нанять слепки у Паперы и Дженелли», и, как сказала другу в 1804 году художница-любитель Сара Харриет Берни: «Подписав шиллинг. Через неделю у Папары, Plaisterman, я получил те бюсты или фигуры в полный рост, которые мне нравились », — которые она затем могла использовать в своих исследованиях.

У торговли были и другие аспекты. Гипсовые слепки, как правило, в виде классических фигур, использовались в качестве элегантных опор для внутреннего освещения, и этот промысел достиг своего апогея в начале 19 века. Такие фигуры могут быть бронзовыми, чтобы придать им более солидный вид и соответствовать тяжелому ощущению интерьеров эпохи Регентства. Поставщиками были Питер Чену, Джеймс Де Вилль, семья Джаннелли, Фрэнсис Харденберг, Хамфри Хоппер, семья Папера и Роберт Шут.

Другой специализированной стороной торговли гипсом была поставка френологических головок для френологии, исследования человеческого поведения посредством измерения черепа.Эта торговля началась примерно в 1820 году и была чрезвычайно популярной в течение нескольких десятилетий. Джеймс Де Виль из Лондона и Люк О’Нил из Эдинбурга были ведущими поставщиками таких гипсовых головок. Хотя торговля пошла на убыль с течением века, производители гипсовых фигур все еще называли себя мастерами френологических бюстов, а именно Альфред Маццони в 1861 году и особенно Амвросий Ваго в 1881 году. был существенно дискредитирован.

---

3. Итальянские скульпторы в XIX веке

Рис.5. Адмирал Лорд Нельсон , гипсовая модель
Доминика Кардози, 1830-е годы или позже, из бюста Франца Таллера и Матиаса Рансона, 1801 г. (Национальная портретная галерея).

В замечательном отчете рассказывается история итальянских мастеров гипсовых фигур из гор к северу от Лукки, путешествующих через Европу, во Францию, Германию и даже в Россию («Блуждающие итальянцы», Penny Magazine , 2 февраля 1833 г., стр. нет.54, стр. 42, доступен в Поиске книг Google). Один или два человека, имевшие опыт в отливке фигур в формы, собирали несколько бедных мальчиков, из которых они становились капитанами. Они пересекут Апеннины и Альпы, маршируя небольшим отрядом из двенадцати или пятнадцати человек. Их формы и несколько инструментов были отправлены на повозке в Шамбери, столицу французского департамента Савойя, где они и остановились в первый раз. Они найдут на месте гипс и другие простые материалы для лепки фигур.По прибытии в Шамбери художник или капитан этой компании приступал к работе, отправляя своих мальчиков через город и маленькие городки и деревни в окрестностях, чтобы продать фигурки, которые он быстро сделал. Когда рынок был исчерпан, хозяин отправлял свои формы и инструменты в Женеву и следовал пешком со своим отрядом, каждый из которых нес несколько фигурок для продажи в городах и деревнях на дороге. Оттуда они пересекут Францию, возможно, в Фонтенбло, затем в Париж, Амьен, Кале и, наконец, в Англию в поисках «золотого урожая».Эти кочевники стремились не поселиться в Англии, а вернуться домой с достаточным количеством денег, чтобы стать владельцами дома и небольшой земли в непосредственной близости от деревень, в которых они родились.

Похоже, что такие странствующие создатели фигурок начали приезжать в Англию в больших количествах только после падения Наполеона. Свидетельства существования групп мигрантов, изготавливающих гипсовые фигурки в Великобритании, поступают из официальных «Возвращений пассажиров-иностранцев», регистрирующих высадку иностранцев в Великобритании, и из 10 ежегодных отчетов переписи населения.Такие изготовители фигурок, их профессия заключалась в изготовлении фигурок или «фигурных мастерах» на местном языке, приезжали из Франции, как правило, в апреле, мае или июне, в начале летнего сезона. Одна из крупнейших таких групп прибыла в лондонский порт из Булони 9 мая 1853 года с 14 мужчинами и мальчиками во главе с Луиджи и Пьетро Сарти. Во время переписи 1841 года еще один мастер, Доминик Кардози, возраст которого указан как 35 лет, был указан в Gray’s Inn Lane во главе многолюдного пансионата, в котором проживало 14 мужчин и мальчиков в возрасте от 40 до 15 лет.

Многие из этих мужчин и мальчиков будут иметь длительные срочные контракты на целых три года, в соответствии с которыми им выплачивались премии по завершении, что приводило к периодическим злоупотреблениям системой, в результате чего они подвергались преследованиям к концу срока их службы. контракт до такой степени, что некоторые ушли в отчаянии, потеряв заработную плату и бонусы (см. Лючио Спонза, « итальянских иммигрантов в Британии девятнадцатого века: реалии и образы», ​​, 1988, стр. 76, 78). В 1858 году было прекращено судебное дело против мастера Луиджи Капрони, касающегося заработной платы Мансуэто Мэй, мастера гипсовых фигур, который оставил его после 20 месяцев 30-месячного контракта на изготовление изображений.

Разберем структуру сделки более подробно. Розничная торговля гипсовыми фигурами осуществлялась через уличную торговлю в Лондоне и других местах, а также путем поездок в провинциальные города для открытия временного магазина, в обоих случаях с целью выхода на рынок домашних хозяйств популярных и современных фигур. Более авторитетные производители будут размещать рекламу в прессе и в других местах и ​​могут сосредоточиться на торговле слепками и репродукциями для музеев, профессионалов и художественных школ.

В 1843 году Антонио Капрони из 97 Gray’s Inn Lane был обвинен в том, что он выставил на улице неприличный слепок с обнаженной женской фигурой.Вид странствующих торговцев фигурами вдохновил на создание нескольких викторианских картин, в том числе «Мальчиков с итальянскими изображениями» Джеймса Коллинсона у придорожного Ale House , 1849 и Уильяма МакТаггарта «После изящных искусств , 1874», , а также популярных печатных изображений (см. Журнал Journal of История коллекций , том 3, № 2, 1991, стр 283-4). Но не все такие уличные торговцы были мальчиками. 56-летний Антонио Стоанби фигурирует в переписи 1881 года как разносчик гипсовых фигурок в доме Рафаэлло Сани на Грейс-Инн-роуд.

В декабре 1850 года Антонио и Луиджи Капрони объявили в Newcastle Courant , что Луиджи Капрони снял выставочный зал в Collingwood Inn в Ньюкасле, чтобы продемонстрировать свою великолепную коллекцию статуэток, подходящих для художника или для украшения (реклама находится в заголовке , «Изобразительное искусство! Изящное искусство !!»). Одиннадцать недель спустя Луиджи объявил о своем предстоящем отбытии из Ньюкасла, назвав некоторые из своих мифологических и других фигур, некоторые из которых были «недавно привезены из Франции», также имея в виду бюсты Шантри и Бейли.Другой производитель фигур, Рафаэлло Сани, временно основал в Портси, рекламируя прекрасную коллекцию итальянской скульптуры и резьбы по алебастру в Hampshire Telegraph в 1869 году.

Антонио и Луи Капрони также будут продвигать свои товары на профессиональный рынок, рекламируя их как формовщиков и мастеров фигур, предлагая фигурки для огней и садов, фигурки, окрашенные и бронзовые, маски, снятые с живых и мертвых, с добавлением «слепков, взятых из желатины». ( Справочник архитектора, геодезиста, инженера и строителя Булера , 1860 г.).

Связи между итальянскими фигуральными семьями, поселившимися в Англии, могли быть тесными, с браками между семьями: Джованни Франки с Мэри Сарти в 1831 году, Рафаэлло Сани с Эмилией Капрони в 1861 году и Энрико Кантони с Флоренс Ланди в 1888 году, а также помещения, переходящие из рука об руку, так что мы находим Кожаный переулок No 1, занятый Винсентом Мерчитти к 1837 году, Джованни Грациани к 1850 году, который вступил в партнерство с Доменико Бруччиани, и Даниэле Ланди в 1880 году, который оставался во владении до 1902 года.

---

4. Коллекционирование музеями и академиями

Несколько исторических коллекций отливок сохранились более или менее нетронутыми: коллекция сэра Джона Соуна в Музее Соуна, собранная в конце 18-го и начале 19-го веков (www.soane.org/collections_legacy/casts/), более поздняя коллекция пластырей 19-го века. слепки и электротипы в Музее Виктории и Альберта (Коллекция отливок — Музей Виктории и Альберта), коллекции отливок в Королевской Академии, начатые после основания Академии в 1768 году и продолжавшиеся до начала 20 века, Эдинбургская коллекция отливок в Эдинбургском колледже Искусство, в том числе часть коллекций конца 18-го и начала 19-го веков бывшей Академии попечителей и коллекции классических слепков Оксфордского университета, в основном в Музее Ашмола, большая часть которого была собрана с 1887 года.

Через скульптора сэра Ричарда Вестмакотта и его агента Мэтью Маццони Британский музей доставил отливки из мрамора Элджина в суд Тосканы в 1818 году, а в следующем году — в суды Рима, Неаполя и Пруссии, а также в академию в Венеции. , в каждом случае за счет казначейства (Дженкинс, 1990, стр.102). Последовали заказы из Плимута, Ливерпуля, Бристоля и других мест. Британский музей оказал такое влияние, что само слово formatore проникло в английский язык в результате его использования музейными служащими в 1830-х годах.Казалось бы, они предпочитали использовать итальянский термин, чтобы отличать своего мастера, итальянца или нет, от обычных мастеров гипсовых фигур на улицах Лондона. К 1842 году музей предлагал услуги по отправке слепков в любую часть мира ( Сводка содержания Британского музея , 1842, стр. 258, доступная через Поиск книг Google).

Во второй половине XIX века учреждения и музеи Лондона активно создавали коллекции слепков архитектурных деталей и произведений искусства, а также фиксированных монументальных работ как из Великобритании, так и из-за рубежа.Архитектурный музей в Лондоне, основанный в 1851 году, был одной из таких коллекций. Власти Хрустального дворца на юге Лондона, открывшегося в 1854 году, искали слепки великих произведений искусства по всей Европе и за ее пределами. В конечном итоге слепки из обоих учреждений поступили в Музей Виктории и Альберта, из первого — в 1916 году, а из второго, в меньшем количестве, после катастрофического пожара в Хрустальном дворце в 1936 году. Этот всплеск активности по сбору слепков в Лондоне и других местах привел к югу. Кенсингтонскому музею разработать «Международную конвенцию о содействии всеобщему воспроизведению произведений искусства», подписанную в 1867 году пятнадцатью европейскими принцами, чтобы стимулировать обмен копиями «лучших произведений искусства, которыми обладает каждая страна» (см. Литые суды — Музей Виктории и Альберта).

Музей Южного Кенсингтона с середины 1850-х годов занимался получением гипсовых слепков и электротипов европейских произведений искусства и памятников средневековья и эпохи Возрождения. Он отправил Доменико Буччиани в Сантьяго-да-Компостела в 1866 году и Джованни Франки во Флоренцию в 1867 году в рамках гораздо более широкой кампании. Некоторые дальние экспедиции финансировались из частных источников. Скульптор Джозеф Бономи Младший отливал рельефы для Роберта Хэя в Долине царей, Египет, 1824-34, в то время как Лоренцо Джунтини работал в Центральной Америке для Альфреда Модсли в 1883 и 1885 годах и в Персии для Герберта Уэлда в 1892 году.Многие слепки из этих экспедиций попали в Британский музей.

Ф рис.6. Счет Доменико Буччиани за лепку и воспроизведение изображения гробницы Роберта, герцога Нормандского в Глостерском соборе, 1875
(записи Национальной портретной галереи, дубликаты счетов).

Успех Доменико Бруччиани как ведущего викторианского мастера по изготовлению гипсовых фигур стал результатом конкурса по выбору формовщика в 1853 или 1854 году для музея Южного Кенсингтона.Четырех мастеров по изготовлению фигурок — Бруччиани, мистера Капрони, мистера Сакки и мистера Амбрози — попросили изготовить слепки определенного рельефа. За назначением Бруччиани в Южный Кенсингтонский музей последовало его избрание formatore в Британский музей в 1857 году, после смерти Уильяма Пинка. Эти назначения, вероятно, дали ему ресурсы и стимул для открытия своей великолепной Galleria delle Belle Arti на Рассел-стрит в 1864 году.

Другими формовщиками, работавшими в Музее Южного Кенсингтона в конце 19 века, были Энрико Кантони, живший в Англии к 1881 году, и, реже, Фернандо Меаччи и Лоренцо Джунтини.Кантони изготовил для музея различные репродукции в 1892-1912 годах, в основном гипсовые слепки, копии которых были доставлены в другие музеи, в том числе в Эдинбурге и Дублине, а также он выполнил некоторые работы по литью бронзы.

Поколение спустя, во время Первой мировой войны, Brucciani & Co Ltd столкнулась с финансовыми трудностями, поскольку музей и школа художественных рынков пришли в упадок. Несколько лет спустя C. Smith & Sons ушла с рынка школ. В обоих случаях они обратились к Совету по образованию с просьбой полностью или частично взять на себя управление их бизнесом.В конце концов, Музей Виктории и Альберта взял на себя бизнес по изготовлению слепков Бруччиани с 1921 года, переименовав его в Департамент продажи слепков, сохранив того же менеджера, Пола Райана. Но даже этот сокращенный бизнес рухнул в 1950-х годах на пике популярности гипсовых слепков.

---

5. Формовщики скульпторов из 1880 г.

Рис.7. Чарльз Стюарт Парнелл , гипсовая повязка
приписывается Фернандо Меаччи, бюст
Мэри Грант, 1892 г. (Национальная портретная галерея).

Во второй половине XIX века быстро развивался рынок бронзовых статуй для общественных помещений и статуэток для домашнего интерьера. Формовщики скульпторов стали специализированной отраслью обработки гипсовых фигур, изготовления штучных форм и форм для отходов, желатиновых форм, гипсовых и восковых слепков, столь необходимых при изготовлении бронзовой скульптуры. Как выразился один из ведущих скульпторов, «формовщик … для профессии то же самое, что изготовитель рам для художника» (Э. Роско Маллинс, A Primer of Sculpture , 1889, стр.21). Эти создатели фигур покинули «Маленькую Италию» и Клеркенуэлл, чтобы следовать за скульпторами, будь то Челси, Фулхэм или Сент-Джонс-Вуд.

К концу 19 века лепка скульпторов стала признанным специалистом. Однако связь между скульптором и формовщиком была очень давней. В рассматриваемый период можно выделить множество таких связей: Джеймс Де Вилль работал у Джозефа Ноллекенса, Мэтью Маццони у Ричарда Уэстмакотта, Джеймс Кокейн и Питер Сарти у Фрэнсиса Чантри, Фернандо Миччи у Эдварда Онслоу Форда и Альфреда Гилберта, Смиты для Эрика Гилла и Чарльза Уиллера и «Мак» Манчини для Барбары Хепворт.

Лучше всего документированы такие формовщики Фернандо Меаччи, который вместе с Фердинандо Луччеси и Т. Миллон был одним из трех штукатурщиков, рекомендованных студентам скульптором Э. Роско Маллинз в 1889 году. В это время Меаччи называл себя произведением искусства. формовщик и изготовитель фигурок на его счет-фактуре. Он много работал на Эдварда Онслоу Форда и Альфреда Гилберта в конце 1880-х — начале 1890-х годов, вплоть до своей смерти в Лондоне в 1893 году в возрасте 56 лет. Другие формовщики итальянского происхождения вернулись на родину.Во время посещения Тосканы в 1890-х годах Хуберт Краканторп написал об отшельнике в крошечной горной часовне, «великолепном старике с развевающейся белой бородой», который, как выяснилось, прожил двадцать лет на Юстон-роуд, работая как формовщик скульпторов для Маллинза, Томаса (Капри), Онслоу Форда и других (Дэвид Краканторп, Хьюберт Краканторп и английский реализм в 1890-х годах, , 1977, стр.98-9).

Не все формовщики были итальянскими. Одним из самых известных предприятий была компания Charles Smith & Sons, которая в начале 20 века работала на Уильяма Госкомба Джона и Эрика Гилла, а затем на сэра Чарльза Уиллера, создавая «идеальные репродукции» в гипсе с глиняной модели.В своей автобиографии 1968 года Уиллер дает графическое описание «Чарли Смита», которого он описал как «крупного человека, медлительного в походке и с высоким голосом». Он приходил с большой белой эмалированной чашей (для смешивания гипса), рулоном холста (для усиления гипса) и набором железных прутьев разной длины (для фиксации форм) … Он бы приехал в Челси , со всей этой атрибутикой, из Кэмден-Тауна…. Его комбинезон был жестким и тяжелым от брызг гипса, и его никогда не чистили, а его ботинки никогда не царапались после дневного плавания по гипсу … Но каким он был рабочим, и какие навыки он приобрел за долгую жизнь и на службе у многих из них. ведущие скульпторы того времени.’

И Барбара Хепуорт, и Морис Ламбер использовали «известного гипсового литейщика» Доменико («Мак») Манчини. В 1958 году, когда Хепуорт захотела сделать слепки с ее более ранних работ, она обратилась к Манчини за основными формами, оставив его сначала в ужасе от сложности отливки ее работы, но ему удалось это сделать, используя форму из сорока деталей.

Хотя сегодня рынок новых бронзовых скульптур несколько сократился, а вместе с ним и потребность в такой сети независимых скульпторов-формовщиков, непрекращающаяся важность литья и работы с гипсом и подобными материалами видна из работ художников, как разнообразных. как Рэйчел Уайтред и Томас Хаусаго.

Более подробную информацию об отдельных изготовителях гипсовых фигур и скульпторах, обсуждаемых в этом отчете, можно найти в онлайн-справочнике «Основатели британских бронзовых скульптур и изготовители гипсовых фигур, 1800-1980 годы».

---

Джейкоб Саймон
[адрес электронной почты защищен]
21 февраля 2011 г.

Источники

Если в приведенном выше тексте упоминается отдельный изготовитель или конкретная коллекция отливок, то информация берется из онлайн-справочника, британские основатели бронзовых скульптур и изготовители гипсовых фигур, 1800-1980 гг.Аббревиатуры см. В разделе «Ресурсы» и в библиографии.

‘The Making of Rodin’ · LRB 18 ноября 2021 г.

Многие из работ из The Making of Rodin , которые в настоящее время демонстрируются в галерее Tate Modern (до 21 ноября), выставлены на то, что похоже на упаковочные ящики, в которых они прибыли. Уведомление на стене сообщает нам, что эти опоры и ящики из плексигласа, содержащие скульптуры, будут повторно использованы на будущих выставках и в строительных проектах в галерее.Разоблачение оборудования — это способ признать экологические издержки транспортировки и демонстрации произведений искусства. Это также отражает предварительное настроение последних восемнадцати месяцев. Как кураторский гамбит, это соответствует объектам, которые поддерживают эти грубые постаменты: Роден колеблется между эфемерным и монументальным, и многие из скульптур здесь впервые были выставлены на немногих более голых досках. Почти все они сделаны из гипса, их хрупкость контрастирует с тяжелыми формами из бронзы или мрамора, в которые позже были преобразованы некоторые из них.Упаковочные коробки показывают, что это объекты, которые идут куда-то еще или становятся чем-то другим.

В 1900 году, когда его популярность процветала, Роден организовал выставку своих работ на площади Альма, приуроченную к Всемирной выставке. Специально построенный павильон с высокими арочными окнами, стеклянным потолком и регулируемыми жалюзи показал великолепный эффект скульптур, позволяя играть естественному свету на их поверхностях. Посетители столкнулись с всеобъемлющей белизной, тонкая студийная пыль наполняла воздух.Это была первая персональная выставка Родена во Франции, но он думал о потомках: он называл ее своим «музеем». Павильон был разрушен в 1901 году, но вскоре Роден повторил спектакль в своем доме в Медоне, недалеко от Парижа, где он держал студию с 1893 года. Сейчас это Музей Родена, из которого были взяты почти все работы в галерее Тейт. . Роден завещал все это французскому государству в 1916 году, за год до своей смерти. Завещание установило материальные генеалогии для каждой из его «законченных» скульптур; это также помогло изменить вкус к более условным объектам, которые Роден делал заранее, которые постепенно стали рассматриваться как самостоятельные произведения искусства.

Штукатурка подготовительного или частичного характера была особенно популярна в десятилетия после Первой мировой войны. И именно поэтому Роден кажется таким современным, почти нашим современником. Гипсовые скульптуры более легкие, игривые и готовые к случайностям при изготовлении, они ближе к современной эстетике, чем работы из бронзы. Это частичные объекты, реконструированные, трансформируемые, переходящие. Художница Филлида Барлоу сравнивает парадоксальное сочетание субстанции и быстротечности штукатурки со снегом.Тем не менее, на выставке 1900 года, на которой основана выставка Тейт, Роден обладал необычной степенью контроля над выставкой работ. Он выбрал каждое произведение и его цоколь, и, собирая их вместе, чтобы предложить мастерскую художника — или ее эстетизированную и упорядоченную версию, он, казалось, предлагал реальный доступ к своему процессу. Родин одобрил бы нынешнюю выставку. Ослепленные белизной, мы приближаемся к собранным конечностям и искаженным лицам, готовым заново выучить старые уроки трансцендентной материальной трансформации.

Одна из первых работ на выставке одновременно знакомая и очень странная. Голова Thinker , отдельно стоящая, прижата правой стороной к гипсовой поверхности, в которой проделано отверстие, открывающее ухо. Кулак, на который позже будет опираться подбородок, здесь всего лишь грубая гипсовая пробка, закрывающая рот и заставляющая его замолчать. Это замечательный объект, излучающий насилие. Есть отголоски книги Дюшана «С моим языком в щеке », но шок исходит от чего-то гораздо более прямого: отрубленная голова, набитый рот — последнее унижение.Один из талантов Родена заключался в том, чтобы показать жестокость создания скульптуры.

«Голова мыслителя против панели» (около 1903 г.).

Позже на выставке серию скульптурных масок Ханако, японской актрисы и танцовщицы, известной своими изображениями ритуалов мужского самоубийства, становится все труднее смотреть с каждой итерацией. Роден познакомился с Ханако на Колониальной выставке Марселя в 1906 году, и в Музее Родена ее изображений больше, чем каких-либо других натурщиков. Он намеревался запечатлеть ее страдальческий вид, и в процессе записал, как она пыталась удержать выражение лица в течение времени, которое потребовалось для изготовления масок.Эмпатическое восхищение Родена телом в кризисе — в сочетании с явным садизмом — пронизывает шоу Тейт. Это особенно заметно в фильме «Бюргеры Кале» : шесть фигур, сбившихся в кучу и слишком человечных, с петлями на шее.

«Маска Ханако» (1907-10).

«Подготовительный» — не лучший способ описать штукатурные работы Родена. Он лепил в основном из глины и терракоты, а затем отливал из гипса, чтобы сделать объект более прочным. Некоторые изделия позже были отлиты из бронзы или высечены из мрамора.Гипсовые модели создавались совместно, работа была разделена между художником, литейщиком и основателем — имя Родена неизбежно имело приоритет. Показ гипсовой скульптуры не был чем-то необычным, но для Родена это было больше, чем просто место для постоянной скульптуры. Он регистрировал идиосинкразии руки, формируя своего рода подпись. Ему нравилось сохранять все этапы, которые привели к завершенной работе, несчастные случаи и непредвиденные обстоятельства, связанные с материалами и студией. Фотография сыграла свою роль в этом процессе как средство фиксации каждой случайной комбинации, а также создания новых комбинаций.Некоторые фотографии — например, серия «Сжатая рука » Эжена Дрюэ «» — теперь кажутся неотделимыми от самих скульптур.

Руки везде. Роден сделал тысячи их, выстроившись в ящики, готовые найти свое место в той или иной работе, а может и нет. Сопротивляясь любой попытке связать их с «законченной» работой, они не принадлежат ни к какой конкретной скульптуре. Родин называл свои распущенные руки, голову, руки и ноги abattis («потроха»). Интересный выбор слов: внутреннее как внешнее, объекты как для размышлений, так и для действий.Критики заметили сходство между abattis и анатомическими частями кабинета анатомирования (как отмечает Наташа Руис-Гомес в каталоге, Роден делал рисунки в музеях патологической анатомии, когда был студентом).

В другом месте тела появляются в фокусе и расфокусированы, появляясь в разных масштабах и с разной интенсивностью. Бальзак появляется как задумчивый монолит, знакомый по отделанной бронзе, но также как тучная обнаженная фигура, изображающая власть, чьи гениталии превращаются в поток коричневой штукатурки.Иногда мы просто получаем его ноги, иногда голову, следы плесени все еще видны. По одной из версий, Роден полностью эвакуировал тело Бальзака: призрачный халат, застывший от гипса, не содержит ничего, кроме пустого пространства, на котором должен находиться мужчина. Из-под подола халата торчат только пальцы сломанной левой ноги. Роден никогда не позволяет нам забыть, что сфабрикованность — это вопрос воли, особенно когда речь идет о его женских объектах. Пластырь, образующий жуткую вуаль на лице Элен де Ностиц, смягчает следы его изготовления, оставляя лишь несколько линий плесени вокруг ее подбородка.Пузырьки воздуха в шликере привносят случайность в экспериментальный объект, который в остальном хорошо контролируется. Карандашные наброски и заметки на поверхности штукатурки предполагают непредвиденные обстоятельства, но на самом деле были тщательно обработаны.

«Элен де Ностиц» (около 1903 г.).

Эти видимые следы изготовления также отмечают время. Это, пожалуй, наиболее явное место, где Роден комбинирует, вращает и переделывает части тела в удивительных и анахроничных конфигурациях. Левая рука Пьера де Виссана из Бюргеры Кале крадется со стороны покрытой шрамами и забрызганной головой Камиллы Клодель.Масштаб дико разносится, поскольку миниатюрные фигурки съеживаются под колоссальными частями тела, сформулированные таким образом, что не имеет смысла. В некоторых собраниях обнаженные гипсовые фигуры — искаженные и искаженные — появляются из меровинговских и этрусских ваз, собранных Роденом. Рильке назвал восставших обитателей этих адаптированных найденных объектов «маленькими цветочными душами». Кажется, они хотят сказать что-то об историческом качестве преходящей природы штукатурки, ее способности изменять окружающее, а иногда и ее способности выжить.

Пластиды: определение, структура, типы и функции — видео и стенограмма урока

Некоторые из основных типов пластид

Типы и функции пластидов

Хлоропласты , вероятно, самые известные из пластид. Они отвечают за фотосинтез . Хлоропласт заполнен тилакоидами, в которых происходит фотосинтез, и хлорофиллом.

Основная структура хлоропласта

Хромопласты — это то, что описывает название, место для хранения и синтеза пигментов в растении. Они содержатся в цветущих растениях, фруктах и ​​стареющих листьях. Хлоропласты фактически превращаются в хромопласты. Здесь есть каротиноидные пигменты, которые позволяют придать разные цвета фруктам и осенним листьям. Одна из основных причин появления этих структур и цветов — привлечение опылителей.

Геронтопласты в основном представляют собой хлоропласты, которые проходят процесс старения. Это хлоропласты листьев, которые начинают превращаться в различные органеллы или перестраиваются, поскольку лист больше не использует фотосинтез (например, в осенние месяцы).

Лейкопласты — это непигментированные органеллы. В отличие от других, о которых мы говорили, лейкопласты вообще не имеют цвета. Они находятся в нефотосинтезирующих частях растения, таких как корни.В зависимости от того, что нужно растению, они могут стать, по сути, просто навесами для хранения крахмала, липидов и белков. Их чаще используют для синтеза аминокислот и жирных кислот.

Лейкопласты подразделяются на три различных пластида:

• Амилопласты
• Протеинопласты
• и Элайопласты

Амилопласты являются самыми большими из трех и отвечают за хранение крахмала.Кроме того, существуют протеинопласты , которые помогают накапливать белки, которые необходимы растению и обычно содержатся в семенах. Наконец, элайопластов используются для хранения жиров и масел, которые необходимы растению, особенно в семенах.

Эволюция пластидов

Пластиды возникли из того, что, по мнению ученых, было маленькими прокариотическими организмами, живущими внутри других прокариотических организмов. Они полагают, что эти органеллы, наряду с митохондриями, начали симбиотические или взаимовыгодные отношения с более крупной прокариотической клеткой, прежде чем в конечном итоге стать частью клетки.

Ученые даже смогли определить, что митохондрии и хлоропласты были приблизительно размером с некоторые древние бактерии и даже имели мембраны, похожие на эти бактерии. Эти органеллы реплицируются аналогично древним бактериям и также несут в своих мембранах некоторые из тех же ферментов.

Короче говоря, ученые признали, что митохондрии и пластиды произошли от древних бактерий, которые находились в симбиотических отношениях с более крупной прокариотической клеткой.В конце концов, эти бактерии превратились в эукариотические клетки с органеллами, которые мы видим и изучаем сегодня. Пластиды эволюционировали вместе с ними.

Краткое содержание урока

Пластиды представляют собой двойные мембраносвязанные органеллы, обнаруженные в растениях. Они произошли от крошечных древних бактерий, которые потреблялись другими крупными прокариотическими клетками. У них развились симбиотические отношения, и по мере продолжения эволюции они превратились в пластиды, существующие в клетках наших эукариотических растений.

Существует четыре основных типа пластид:

• Хлоропласты
• Хромопласты
• Геронтопласты
• и Лейкопласты

Хлоропласты находятся в зеленых частях растения и являются эпицентрами фотосинтеза. Хромопласты встречаются в ярких цветках и плодах растения. Они содержат другие цветные пигменты, предназначенные для привлечения опылителей. Геронтопласты — это стареющие хлоропласты, когда лист отмирает, готовясь к зиме.

Лейкопласты разбиты на три подгруппы:

• Амилопласты
• Протеинопласты
• и Элайопласты

Все находятся в корнях растения. амилопластов накапливают крахмал, а протеинопластов накапливают белок.Элайопласты хранят другие жиры и масла. Пластиды необходимы для функционирования растительных клеток.

Пластиды — Основные термины

Пластиды

• Пластиды : двойные мембраносвязанные органеллы, обнаруженные в растениях
• Хлоропласты : ответственные за фотосинтез
• фотосинтез : процесс, с помощью которого растения дышат, едят и пьют
• Хромопласты : обнаружены в цветковых растениях, плодах и стареющих листьях
• Геронтопласты : стареющие хлоропласты
• Лейкопласты : нефотосинтезирующие части растений, такие как корни, амилопласты, протеинопласты и элайопласты
• Симбиотик : взаимозависимые отношения

Результаты обучения

Запомнив приведенные выше концепции и факты, вы сможете:

• Определить пластиды и распознать наиболее распространенные
• Подчеркнуть типы и обязанности пластидов
• Обсудить эволюцию пластид

Мнение | Где Бог в пандемии?

В конце концов, самый честный ответ на вопрос о том, почему вирус Covid-19 убивает тысячи людей, почему инфекционные болезни опустошают человечество и почему вообще существуют страдания: мы не знаем.Для меня это наиболее честный и точный ответ. Можно также предположить, что вирусы являются частью естественного мира и каким-то образом вносят свой вклад в жизнь, но этот подход терпит неудачу, когда говорят с кем-то, кто потерял друга или любимого человека. Важный вопрос для верующего во времена страданий заключается в следующем: можете ли вы верить в Бога, которого не понимаете?

Но если тайна страдания неотразима, куда может пойти верующий в такие времена? Для христианина и, возможно, даже для других ответ — Иисус.

Христиане верят, что Иисус полностью божественен и полностью человечен. Но иногда мы упускаем из виду вторую часть. Иисус из Назарета родился в мире болезней. В своей книге «Камень и навоз, масло и плевок» о повседневной жизни в Галилее первого века Джоди Магнесс, исследователь раннего иудаизма, называет среду, в которой жил Иисус, «грязной, зловонной и нездоровой». Джон Доминик Кроссан и Джонатан Л. Рид, исследователи истории Иисуса, резюмируют эти условия в отрезвляющем предложении в «Раскопке Иисуса»: «Случай гриппа, простуды или абсцесса зуба может убить.«Это был мир Иисуса.

Более того, в своем публичном служении Иисус постоянно разыскивал больных. Большинство его чудес было исцелением от болезней и недугов: истощающие кожные заболевания (под рубрикой «проказа»), эпилепсия, женский «кровотечение», иссохшая рука, «водянка», слепота, глухота, паралич. В эти пугающие времена христиане могут найти утешение в том, что, когда они молятся Иисусу, они молятся тому, кто их понимает, не только потому, что он божественен и знает все, но и потому, что он человек и все испытал.

Но те, кто не христиане, также могут видеть в нем образец заботы о больных. Излишне говорить, что при уходе за больным коронавирусом следует принимать необходимые меры предосторожности, чтобы не передать инфекцию. Но для Иисуса больной или умирающий был не «другим», не виноватым, а нашими братом и сестрой. Евангелия говорят нам, что когда Иисус увидел человека в нужде, его сердце «сжалось от жалости». Он — образец того, как мы должны заботиться во время этого кризиса: с сердцами, тронутыми жалостью.

Всякий раз, когда я молился в той церкви около 68-й улицы и Йорка, я останавливался перед статуей Иисуса, его руки были протянуты, его сердце открыто. Просто гипсовая статуя, это не было большим искусством, но для меня это имело значение. Я не понимаю, почему люди умирают, но я могу следовать за человеком, который дает мне образец для жизни.

Джеймс Мартин — священник-иезуит, главный редактор журнала America, консультант Ватиканского монастыря по вопросам коммуникации и автор книги «Иисус: паломничество.

The Times обязуется опубликовать различных писем редактору. Мы хотели бы услышать, что вы думаете об этой или любой из наших статей. Вот несколько подсказок . А вот и наш адрес электронной почты: [email protected] .

Следите за разделом мнения New York Times на Facebook , Twitter (@NYTopinion) и Instagram .

Спокойный и атмосферный интерьер этой пляжной квартиры в Майами затмевается только видом

Этот семейный дом со слоями темного дерева, штукатуркой, затертой вручную, и расколотым камнем, выглядит надежно заземленным.

Это тем более удивительно, когда обнаруживаешь, что он расположен на шести этажах выше шумного, гедонистического окружения Южного пляжа Майами — но именно это и было целью дизайнеров mwworks.

Эта квартира была спроектирована для семьи с сильными корнями в Майами, вернувшейся во Флориду из Сиэтла.

«Идея заключалась в том, чтобы создать тихую атмосферную среду, богатую тонами и материалами», — объясняет Эрик Уолтер, соучредитель mwworks. «Таким образом, пространство позволяет семье сосредоточиться на том, чтобы быть вместе в обстановке, которая предполагает постоянство, качество, которое не часто ассоциируется с Южным пляжем».

Дом с пятью спальнями ранее был двумя отдельными квартирами, которые Эрик и его команда органично соединились.

Они начали с того, что очистили пространство до необработанных элементов, а оригинальные массивные цементные столбы, которые они обнаружили на этом этапе, не были скрыты или обработаны каким-либо образом.Вместо этого они занимают свое место рядом с зернистым деревом, бетоном и штукатуркой в ​​схеме, которая отмечает сильные текстуры.

Кухня

(Изображение предоставлено Кевином Скоттом)

Кухня — это мастер-класс современных кухонных идей. Кухонные столешницы выточены вручную с приподнятыми губами, напоминающими естественный песок.

Работы сведены к минимуму и попадают в нужную ноту. Мечтательные фантастические графитовые рисунки Итана Мерроу на кухне и в основной обеденной зоне кажутся достаточно просторными.

Столовая

(Изображение предоставлено Кевином Скоттом)

Современных идей для столовой предостаточно. Основные материалы включают черный лимб, западноафриканское дерево твердых пород, используемое не только для полов, но и для изготовления мебели на заказ, а также раздвижные двери, которые разделяют или объединяют общественные пространства, например, между столовой и семейной комнатой.

Во всей квартире игра света и тени. Штукатурка для стен в гостиной за пределами столовой была выбрана, «поскольку неровная поверхность подчеркивает меняющееся качество света в течение дня и придает особую мягкость частным помещениям», — говорит Эрик.

Гостиная

(Изображение предоставлено Кевином Скоттом)

Идеи гостиной включают скульптурные формы, которые привносят ощущение непринужденности в основную зону отдыха с прекрасным видом на океан.

Интенсивность света была ключевым фактором для Эрика и его клиентов. «Наши первые разговоры были посвящены постоянно меняющимся видам из квартиры и качеству света», — объясняет он. «Наш дизайн вырос из желания усилить эти эффекты и позволить внутренней архитектуре действовать как холст и рама.’

Спальня

(Изображение предоставлено Кевином Скоттом)

В каждой схеме дизайнеры использовали текстуру для добавления узора — здесь кровать из ротанга и прикроватный столик ручной работы, повторяющий форму морского анемона.

Акцент на текстуры также включает более простые декоративные элементы отделки, такие как плетеные спинки стульев, корзины, прозрачные занавески и коврики, которые имеют неплотную нить из шелка или плотное плетение букле из сизаля. Все это складывается в пространства, настолько богатые материалами, что они кажутся законченными, связными и, что наиболее важно, самодостаточными.До такой степени, что вид на океан из окон — просто дополнительная добавка.

Главная ванная комната

(Изображение предоставлено Кевином Скоттом)

Идеи пляжных ванных комнат невероятно недооценены. Поддон для душа в основной ванной комнате сделан из резного камня, текстура которого кажется естественной под ногами.

У входа в квартиру висит крупномасштабная фотография фигуры, плывущей в океане, сделанная Ричардом Мисрахом, напоминание о том, что безмятежность моря также несет намек на опасность.Гигантская сложенная бумажная скульптура Гонсало Лебриха висит в коридоре, отражая очарование фактур, складок и теней, которое повторяется в секции угловой 3D-плитки в ванной комнате.

Таким образом, темы и формы повторяются, так что закрытые частные пространства (спальни, семейная комната и входная зона) кажутся такими же интегрированными в единое целое, как кухня открытой планировки, столовая и гостиная.