Учимся рисовать дерево для детей: Учимся рисовать деревья

Содержание

Как нарисовать дерево поэтапно карандашом (56 фото)

Ребенка родители могут научить правильно рисовать дерево. Несмотря на кажущуюся легкость такого рисунка, чаще всего деревья получаются нереалистичными, если не знать, как создавать эскиз. Умея реалистично передавать видовые отличия разных пород деревьев, можно рисовать красивые пейзажи. Умение изображать реалистичные деревья помогает развивать у ребенка наблюдательность, работу со цветопередачей, учит мыслить абстрактно.

Особенности создания эскиза дерева

В начале урока рисования, следует объяснить юному художнику, как поэтапно рисовать деревья. Любой рисунок начинается с создания эскиза, на котором с помощью геометрических фигур изображается схематично дерево: его ствол и крона.

В природе деревья отличаются друг от друга не только формой листва, но также особенностью формирования кроны, размерами ствола. Все эти особенности нужно отразить в эскизе. На фото представлены три этапа рисования деревьев разных пород.

Когда изображается на рисунке ель, то крона на эскизе создается в форме треугольника после схематичного изображения ствола в виде вертикальной прямой. Потом внутри прорисовываются простым карандашом ветки на втором этапе. На третьем этапе используются цветные карандаши или краски, которым прорисовывается хвоя, ветки и кора на стволе.

Эскиз лиственного дерева создается по тому же принципу. Только крона схематично изображается овалом, внутри которого потом прорисовываются ветки карандашом.

Важно! Когда на семейном уроке родители будут учить детей создавать эскиз рисунка дерева, нужно напомнить ребенку, что перед работой с цветными карандашами или красками, следует стереть ластиком вспомогательные линии.

Урок рисования дуба цветными карандашами

Для работы потребуется:

белый лист для рисования;
простой твердый карандаш;
набор цветных карандашей;
ластик.

Начиная урок, родители должны обратить внимание ребенка на то, какими особенностями обладает дуб:

какой у него ствол;
какая крона;
какой формы листья.

Совет! На семейном уроке родители также могут сами рисовать рисунок дуба, поэтапно показывая, как шаг за шагом выполнять работу по созданию эскиза и рисунка на его основе.

У дуба пышная крона и мощный ствол. Все это нужно будет отобразить в эскизе.

Начинать рисунок нужно с разметки листа. Необходимо определить, в каком месте будет основа изображения. Для этого нужно задать верхнюю и нижнюю точки картинки, соединив их прямой линией. Такая схема поможет сохранить симметрию в процессе рисования дуба.

Следующим шагом будет разделение вертикальной лини на зону ствола, корней и кроны. Для этого на крайних точках проводятся перпендикулярно прямой оси две горизонтальные линии простым карандашом.

Верхнюю часть, где будут располагаться листья, можно обвести горизонтальным овалом, а на нижней части рисунка начать прорисовывать ствол и корни простым карандашом.

Вторым этапом рисуем внутри большого овала произвольные фигуры овальной формы. Для того чтобы ребенку было проще учиться создавать эскиз, можно использовать реалистичное изображение дуба. Родители могут показывать, как нужно рисовать внутри большого овала фигуры с помощью ломаных линий, которые потом станут кронами дуба.

Следующим шагом прорисовываем корни и нижнюю часть ствола дуба, которые должны быть массивными. Внизу ствол должен быть широким, а к верху он начинает постепенно сужаться и распадаться на ветки.

Затем нужно начинать прорисовывать ветки и ствол, который виднеется в кроне дерева. Поэтапно начинаем прорабатывать внешний контур кроны с помощью штрихов.

После этого можно переходить к цветным карандашам, стерев предварительно лишние детали внутри рисунка, нарисованные простым карандашом. Цветными карандашами создаются штрихи, с помощью которых оформляется как внешний контур всей кроны, так и отдельные овалы внутри нее. Начинать такую работу следует снизу. Внешний контур нужно тщательно проработать, так как он будет самым заметным. Внутри следует прорисовать верхние ветки, которые должны быть более тонкими и фрагментарно выглядывать сквозь листву. Работа над штрихами должна быть тщательной. От этого зависит реалистичность рисунка дуба.

Контур кроны прорисовывается зелеными карандашами, а ствол, кони и ветки темно-коричневым карандашом. После этого можно будет раскрасить крону и ствол подходящими цветами, не забывая создавать солнечные блики и затенения на кроне и стволе.

Как нарисовать сосну на основе эскиза

Для рисования сосны, которая относится к хвойным породам деревьев, однако прорисовывать хвою на рисунке не нужно. Это слишком трудоемкая работа. Когда рисуется целое дерево породы хвойных иголки на его ветках передаются с помощью специальной техники нанесения краски или создания особого контура карандашом, передающего общий вид веток деревьев хвойных пород.

Начинать рисунок нужно с разметки листа, на основе которой будет создаваться эскиз сосны:

Рисуется вертикальная линия;
Определяются предельные точки рисунка вверху и внизу;
С помощью двух вертикальных линий создается эскиз ствола, который внизу должен быть более широким, чем в верхней части;
С помощью нескольких овалов или окружностей простым карандашом в верхней части рисунка создаем крону со скоплением хвои.
Внутри окружностей прорисовываются тонкие ветки, часть ствола и участки хвои, которые должны быть похожи на тучки или облака с неправильными краями. Так изображаются ветки с сосновыми иголками, которые потом будут просто раскрашены карандашом или красками.
Внутри тучек нужно прорисовать фрагменты тонких веток.
Участка с иголками следует придать пушистый вид с помощью штрихов, которым оформляется их контур. Созданный простым карандашом рисунок можно раскрасить цветными карандашами или акварельными красками, соблюдая правильное освещение. Для этого освещенные участки закрашиваются более светлым зеленым тоном, а затененные, более темным.
Ствол и ветки раскрашиваются по такому же принципу темно-коричневыми карандашами или красками. При использовании красок делать нужно небольшие мазки, смешивая зеленую и желтую краску в разном соотношении.

Совет! Чтобы краска не расплывалась на бумаге, предварительно лист нужно смочит водой с помощью чистой кисточки, а потом уже рисовать на влажной бумаге.

При раскрашивании эскиза сосны красками следует использовать кисточки разной толщины для закрашивания тонких веток в кроне сосны.Когда рисунок будет полностью закрашен красками, ему нужно дать высохнуть, чтобы краски не размазались.

По такой же схеме на основе созданного эскиза рисуют и другие виды деревьев.

Фото идеи и примеры для рисования дерева карандашом

Рисунок контура дерева: поэтапное описание, фото, советы

11 Января, 2019
Разное
Наталья Пенчковская

На любом пейзаже обязательно изображаются различные деревья. Они отличаются по размеру, объему ствола, расположению веток или форме кроны. Каждое дерево имеет свои уникальные особенности, которые необходимо знать перед началом рисования. Изображают пейзажи еще дошкольники в детском саду, из года в год совершенствуя свои навыки. Если первые работы напоминают телеграфные столбы с перпендикулярно расположенными ветками, схожими на антенны старых телевизоров, то со временем в них можно узнать ель или березу, иву или тополь.

В статье рассмотрим, как с помощью простого карандаша можно изобразить контуры дерева. Рисунок выполняется поэтапно, начиная со ствола и крупных веток и заканчивая мелкими деталями и формированием кроны. Подробная инструкция и пошаговые фотографии помогут повторить процесс самостоятельно. Узнаете, как рисовать ель и сосну, пальму и обычное лиственное дерево, которое часто рисуют дети в школе. Расскажем, как изобразить яблоню с множеством плодов, а также посоветуем, как нарисовать «доброе» дерево.

Учим детей рисовать елку

Так как ветки ели растут сверху вниз, то часто изображение представлено в виде треугольников разного размера, расположенных в порядке увеличения книзу. Детям гораздо легче выполнить работу, если на доске повесить данную ниже схему. Это пошаговый рисунок контуров дерева, выполненный сначала простым карандашом. Потом его можно раскрасить красками, карандашами или фломастерами.

Лист А-4 поверните вертикально и, начиная с верхнего края листа, нарисуйте небольшой равнобедренный треугольник. Затем добавьте еще несколько ярусов веток ели, которые напоминают трапеции. Рисуют их, отступив от углов основания треугольника, на равном расстоянии. Следите, чтобы угол наклона веток был одинаковым, тогда елка будет смотреться аккуратно. Можно сделать три яруса, как на рисунке контуров дерева на фотографии выше, а можно сделать больше, в зависимости от размера елки и листа.

Снизу добавьте прямоугольник ствола и дорисуйте изогнутые линии гирлянд, шары и звезду на верхушке. Останется только раскрасить все в яркие цвета и подарить новогоднюю открытку родителям.

Лиственное дерево

Дальше рассмотрим рисунок контуров дерева, выполненный поэтапно. Это может быть липа или клен, каштан или дуб, бук или ясень. Первым делом нужно очертить ствол. Обычно его рисуют ровным, с утолщением книзу. Расширение нижних веток образует развилку. Немного оставив места для их толщины, продолжаем рисовать ствол, постепенно уменьшая его объем до минимума.

Дальше работа продолжается уже над тонкими разветвлениями. От ствола в разные стороны отходят сначала более толстые ветви, заканчивающиеся тонкими штрихами. Рисунок контура дерева без листьев дополняем разветвлениями у земли, так как часто видны толстые корни дерева у его основания.

Если рисунок выполняется детьми, то дальше ребята могут раскрасить ствол и ветки красками и изобразить множество листочков примакиванием кисточки на свободных местах.

Еще один вариант рисования кроны можно рассмотреть на последнем рисунке на фотографии выше. Она напоминает облако, которое опустилось на ветви. Те разветвления, которые спрятались среди листвы, сотрите ластиком. Останется только раскрасить крону в зеленый цвет — и рисунок готов!

Пальма

Это очень своеобразное дерево. Его изображение сильно отличается от привычного нам, поэтому совет для начинающих: рисуем дерево поэтапно карандашом, чтобы была понятна последовательность выполнения рисунка. Пальма всегда немного наклонена в сторону под тяжестью кроны, поэтому первая линия ствола рисуется изогнутой. Пальмовые листья имеют центральную линию, их контуры намечаются линиями, исходящими от центральной точки в разные стороны. Их можно рисовать ломаными или полукруглыми, как спицы зонта.

Дальше линия ствола оформляется перевернутыми трапециями, начиная с уровня земли. Листья изображаются широкими с острыми краями и резными боковыми гранями. Можно возле ствола под листьями дорисовать пару овалов. Это будут кокосы, которые растут на пальме.

Рисунок сосны

Сосна имеет интересные особенности строения. Некоторые деревья очень напоминают ель, но есть растения, где крона покрывает не все дерево, а растет клочками, сквозь листву просматривается ствол и оголенные ветки. Рассмотрим именно такое изображение контуров сосны, которое поэтапно имеется на фотографии ниже.

Если другие деревья начинают изображать со ствола, то сосну рисуют, начиная с кроны. Сначала намечают несколько пучков листвы овалами. Так часто дети рисуют облака. Это не ровные фигуры, а с волнистыми краями по всему периметру. Рисуют их на разных уровнях, что хорошо видно на пошаговой фотографии. Только в конце добавляют ствол и ветки, которые располагают за листвой.

Рисунок для детей

Контуры дерева дети учатся рисовать еще с младшей группы детского сада. Воспитатель во время изучения фруктов может запланировать рисование на тему «Яблоня». Лучше всего ребятам предложить образец, выполненный маркером, чтобы дети четко видели, как рисовать ствол и разветвление веток, как формировать крону, как располагать по всей ее поверхности яблоки.

Лучше всего начинать работу с кроны, которая занимает большую часть листа бумаги. Снизу рисуют две дуги на небольшом расстоянии одна от другой. По их внешним сторонам дорисовывают толщину веток и соединяют до уровня земли ровными линиями ствола. Яблоки рисуют крупными, чтобы можно было их закрасить гуашевыми красками кисточкой.

Дерево с улыбкой

Изучая эмоции, дети понимают их внешние признаки, узнают настроение товарищей и взрослых людей. Однако деревья — это тоже живые существа, которые могут радоваться дождю или весне и обижаться, если у них отломали ветку или сорвали листочки. Дети с детства должны учиться понимать, что природу нужно оберегать.

Во время такой работы можно организовать рисование на тему «Доброе дерево». Это здоровое растение с зеленой кроной, которое изображается либо цветущим, либо полное плодов. Для того чтобы изобразить радость, всегда рисуют улыбку. Вот и на нашем образце такого веселого дерева мы нарисовали на стволе радостную улыбку.

Можно предложить детям изобразить грустное дерево, у которого рот рисуется дугой концами вниз. Одну из веток нужно нарисовать поломанной, из раны капает сок дерева. Это поможет детям понять, какой вред можно нанести дереву, даже не подозревая об этом.

В статье мы рассмотрели варианты изображения разных деревьев карандашом. Попробуйте самостоятельно повторить рисунок дома. Удачи!

Как рисовать дерево ребенку 3 года

Перед тем, как нарисовать ребенку дерево поэтапно, необходимо внимательно изучить эти объекты природы и найти между ними сходство.

Что же есть у любого, ну или почти любого дерева? Ответ напрашивается сам собой — прямой и мощный ствол. Как правило, снизу он достаточно толстый и объемный, но чем ближе к верхней части дерева, тем он становится тоньше. Именно от ствола во все стороны идут ветки, при этом, главные из них устремляются вверх.

Ближе к основанию ветки длинные, а к вершине — наоборот, короткие. От скелетных крупных веток в разные стороны растут более маленькие веточки, от них еще меньше и т. д. Крона практически всех деревьев напрямую зависит и формируется от таких веточек. Учитывая все эти факты, Вы легко нарисуете «скелет» дерева.

Важно: деревья зимой вы сможете изобразить аналогичным способом — одни ветки, без листвы.

Заинтересовались? Тогда давайте рассмотрим более подробно, как нарисовать дерево карандашом поэтапно для детей. Поверьте — это будет очень познавательно, а также интересно.

Как нарисовать дерево: общая схема

Прежде всего, украсим «скелет» дерева листочками. Создать их можно простыми точками, выполнив из отдельных точек лиственную крону (рисунок А). Что касается раскрашивания, то для летнего дерева лучше использовать несколько оттенков желтого или зеленого цвета, осенний вариант можно выполнить с помощью красных, желтых, оранжевых или зеленых красок.

Кроме того, большинство детей с легкостью изобразят определенную плоскость с неправильной, похожей на овал формой (рисунок Б). Этот способ идеально подходит для того, чтобы обучить рисованию малышей. Также полезным будет в данном случае рисование деревьев в пейзаже. Нарисуйте сначала один ствол и скелетные толстые ветки. Теперь закрасьте зеленую часть дерева и добавьте мелкие веточки.

Варианты изображения листвы

Как уже говорилось выше, мы рисуем дерево «в принципе», то есть привычный большинству из нас образ. Естественно, в природе различные виды деревьев существенно отличаются между собой. На нашем рисунке также будет присутствовать разница в стволах: мощный и толстый дуб-великан, сосна или рябина, плакучая стройная береза с поникшими веточками. Что именно изобразить — решайте сами.

Простое дерево: урок рисования для детей от 4 лет

Это, на самом деле, очень легкий, но интересный способ нарисовать дерево. Конечно, определить его вид не получится. Да это здесь и не требуется. Главное — мы точно знаем, что дерево лиственное.

1. Нарисуйте вместе с ребенком ствол и несколько объемных, крупных веток. Листву необходимо выполнить в форме овала.

2. Раскрасьте свой рисунок цветными карандашами, фломастерами или красками. Все зависит лишь от Вашей фантазии.

На первый взгляд кажется, что такой рисунок очень простой и обыденный, тем не менее он дает богатую почву для творчества и позволяет воплотить самые оригинальные идей. Внимательно посмотрите на картинку ниже и убедитесь сами, какие разнообразные деревья Вы сможете нарисовать, используя подобную технику.

Дуб — пошаговое исполнение с детьми от 6 лет

Этот дуб чем-то напоминает обыкновенное дерево, которое мы с Вами уже рассматривали. Однако, здесь присутствует гораздо больше отдельных деталей: ветки сложной формы, текстура коры и дупло. Не стоит переживать, если Ваш ребенок сделает урок проще либо же что-то пропустит. Основная цель — дерево должно получиться мощным и коренастым.

Как нарисовать дерево карандашом поэтапно

Следующий урок, которые мы рассмотрим – как нарисовать дерево карандашом поэтапно. Я использовал в этом уроке пять простых карандашей, а именно: Н, НВ, В, 2В, 4В. Предлагаю остро заточить перечисленные карандаши, и начать рисовать дерево.

Как нарисовать дерево карандашом

Поэтапный урок как нарисовать дерево карандашом я хотел бы начать с нескольких слов о том, что все деревья абсолютно разные. Нет одинаковых деревьев, поэтому выводить идеальную форму ствола дерева и его кроны, нет никакого смысла. Нужно лишь помнить о строении дерева.

Попробуйте представить дерево, которое вы хотите нарисовать, или срисовывайте мое дерево из этого урока. В дальнейшем, для закрепления, можно рисовать деревья с фотографий, а затем и в парке с натуры.

Итак, начинаем урок как нарисовать дерево карандашом как всегда с наброска — определяем форму дерева, и его расположение на бумаге.

Уточняем набросок, добавляем несколько веток – форма ствола дерева готова.

Начинаем прорисовку ствола дерева карандашами «В – 4В». Для имитации коры рисуйте штрихами сверху вниз. Используйте растушевку, а затем опять штрихи. Обратите внимание, что с правой стороны на изгибе, я делаю ствол темнее.

Прорисовываем весь ствол дерева и доходим до веток. Вы, наверное, заметили, что ближе к веткам ствол дерева прорисован слабо.

Я специально не стал до конца его прорисовывать, чтобы потом была возможность выровнять тон рисунка. Впрочем, в конце урока вы увидите, для чего это было сделано.

Далее рисуем крону дерева, в уроке как нарисовать дерево. Рисовать каждый листочек — дело очень долгое поэтому, попробуем имитировать листву. Для этого берем все пять карандашей: «Н, НВ, В, 2В, 4В», и начинаем рисовать короткими штрихами в разные стороны. Нужно чередовать твердые карандаши (светлые) с мягкими (темными).

Посмотрите на рисунок внимательно – штрихи хорошо просматриваются.

Таким образом, рисуем всю крону дерева. Получилось довольно неплохо, но две больших ветви, которые отходят от ствола — сильно светлые. Это нужно исправить.

Прорисовав эти ветви, мы выровняем тон всего рисунка – это то, о чем я писал чуть выше.

Если вы спросите: «Зачем оставлять? Можно ведь сразу прорисовать!» Да, конечно можно, но тогда есть риск перестараться, сделать ветви слишком темными. А так, вы нарисуете ветви под тон уже готовой листвы, и рисунок будет гармоничным.

Дерево, которое у меня получилось, вы можете видеть на главном рисунке урока, сразу под заголовком как нарисовать дерево карандашом поэтапно.

Смотрите другие уроки — как нарисовать дерево цветными карандашами и как нарисовать слона простым карандашом.

Как нарисовать деревья карандашом

В этом уроке Вы узнаете как рисовать деревья карандашом. Вопрос может показаться банально простым, но на самом деле это тяжело, ведь мы пытаемся сделать его как можно реалистичнее. Дерево не имеет каких-либо чётких очертаний, а множество веток и листьев делают работу долгой и затруднительной. Мы попытаемся при помощи света и теней сделать визуальный эффект реалистичного дерева.

Как нарисовать деревья карандашом поэтапно

Шаг 1. Итак, я покажу Вам, как нарисовать дуб. И первым, что Вам предстоит сделать, это очертить линию земли, изобразить ствол (обычно у дуба он толстый, неровный, а ветки начинают расти низко) и несколько крупных веток, от которых Вы можете дорисовать еще парочку маленьких веточек. Шаг 2. Затем Вашему дереву необходимо нарисовать листву и крону. Это важный мoмeнт, так как фopма кроны опpeделяет впечатление от всего деpeва. В данном pиcyнке я изобразил ее pacширенной в обе стopoны, но а Вы, кoнeчно, можете иллюстрировать ее как Вам yгoднo. Что касается листьев, то вы можете сделать их размазанными или наоборот отрисовать каждый листок, это зависит от того, какого эффекта вам хочется добиться. Шаг 3. Далee пpидадим нашей листве гycтоты, что сделает Ваше дepeво объемнee, что пpидаст eму легкocти и живocти. Здесь нyжно yчecть, что нижняя часть кpoны всегда немнoгo тeмнee, чем вepxняя, котopая вступает в непосредственный кoнтaкт c coлнечными лyчaми. Шаг 4. После этого выдeлим контypы ствола дepeва и исходящих от нeгo вeтoк, закpaсив их каpaндашом, а также нaвeдем густоту лиcтьeв около вeтвeй. Шаг 5. И сделаем пocледний штpих нашему pиcyнку – дopисуем окончательный контyp кpoны и изобpaзим тень под дepeвом. Надеюсь, теперь у Вас есть представление о том, как рисовать деревья карандашом. Если у Вас есть идеи, как еще можно рисовать дерево пишите об этом в комментариях или лично мне здесь. А тем временем я сделал специально для Вас еще несколько уроков рисования на тему пейзажей. Вот попробуйте нарисовать:

Небо;
Море;
Осенний пейзаж;
Природу (озеро, лес, небо);
Горы;
Загадочный лес;

Учимся рисовать деревья | Мир детства

Здравствуйте, читатели сайта Мир детства!

В рубрике учимся рисовать, сегодня учимся рисовать деревья

Деревья можно рисовать разными способами при помощи разных графических средств. Это может быть масляная пастель, перьевая ручка, чернила, акварель или пастельные мелки. Инструменты тоже можно подобрать на свое усмотрение: кисти, губка и даже соломинка.

Учимся рисовать деревья масляной пастелью

Темно-коричневой пастелью нарисуйте изгибающийся ствол дерева и несколько коротких веток.
Поверх линий ветвей нанесите зеленую пастель короткими диагональными штрихами.
С помощью краски цвета лайма и светло-зеленой нанесите поверх темной пастели множество диагональных линий, обозначающих листья.
Для изображения осенних листьев используйте пастель трех цветов: коричневого, оранжевого и цвета ржавчины. Вместо коротких линий листья можно изображать маленькими пятнышками.

Это дерево нарисовано акварелью

Нанесите на бумагу пятна коричневой и зеленой акварели, легко касаясь бумаги кончиком кисти. Это листва дерева.
Дайте изображению высохнуть и разными оттенками коричневой акварели нарисуйте и раскрасьте ствол дерева.
Пока ствол еще не высох, нарисуйте ветви дерева, аккуратно выписывая их прямо поверх листьев. Дерево готово.

Учимся рисовать зигзагообразное дерево.

Используя зеленую акварельную краску, нарисуйте три ствола деревьев, сужающихся кверху.
Кончиком кисточки проведите от верхушки к основанию расширяющуюся зигзагообразную линию. Часть ствола у основания не закрашивайте.

Зигзагообразно нанесите немного чистой воды вдоль всего ствола. Нарисуйте землю у основания.

Учимся рисовать дерево соломкой

Окуните кисть в любые яркие чернила и стряхните каплю на лист – это будет основанием дерева. Бумага должна быть плотной.
Через соломку дуйте на каплю, чтобы она «поползла» вверх – это ствол.
Возможно, понадобится добавить еще чернил на верхушку и подуть на каплю сверху – «ручейки» расползутся в разные стороны.
Таким же образом нарисуйте еще несколько деревьев.
Для изображения листьев смешайте используемые чернила с водой. Наносите их снова и снова, прикладывая кисть плашмя.

Чтобы нарисовать землю, добавьте еще воды в чернила и нанесите их вокруг оснований ствола. Чернила возле основания должны быть темнее, чем в промежутках между деревьями.

Рисуем деревья губкой.

Кончиком кисти, используя акварель или чернила, нарисуйте ствол дерева с ветвями.
Смочите часть губки в воде и обмакните в красную краску. Окрашенной стороной аккуратно прикладывайте губку вокруг верхушек ветвей.
Таким же образом нанесите немного фиолетовой краски.

Рисуем деревья перьевой ручкой и чернилами.

Коричневыми чернилами нарисуйте и раскрасьте толстый ствол с тремя ветвями.
Используя зеленые чернила, нарисуйте волнистый контур кроны и закрасьте его, оставляя немного пустот.
Фломастером или перьевой ручкой изобразите петлеобразные линии по краям дерева и вокруг оставленных пустот.

Удачных вам рисунков!

Как нарисовать дерево

Добро пожаловать в очередной эпизод Draw This. В этом эпизоде мы научимся рисовать дерево.

При рисовании деревьев нам сначала нужно создать простой фон. Я собираюсь сделать это, выбрав голубой цвет для неба и выбрав заливку. Если мне не нравится выбранный цвет, я всегда могу поискать тот, который мне больше нравится. Затем я собираюсь выбрать аэрограф, чтобы создать градиент. Вам нужно, чтобы небо было немного темнее и немного больше индиго ближе к вершине, поэтому я собираюсь использовать большую кисть, чтобы создать красивый плавный градиент, я буду использовать меньшее давление, поскольку я двигайтесь вниз и сильнее нажимайте вверху.Я думаю, это выглядит неплохо.

Я собираюсь удерживать Alt и взять образец оригинального синего цвета, который я использовал, сделать его немного светлее и добавить немного светлого цвета. Теперь это определит, где находится горизонт. Я собираюсь добавить немного светло-желтого, и у нас будет горизонт прямо там. Я создам новый слой и назовем его «горизонт».

Вам нужно отключить параметр «Сохранить прозрачность», и мы воспользуемся инструментом прямоугольного выделения, чтобы нарисовать красивый прямой горизонт в нижней части холста.Мы выберем красивый зеленый цвет травы и выберем заливку. Если вам не нравится зеленый цвет, вы всегда можете поискать цвет, который вам больше нравится, поэтому не всегда ожидайте, что вам придется подобрать нужный цвет с первого раза. Обычно я не понимаю. Мы выберем вариант «Нет», чтобы избавиться от этого выделения, и используем более темный зеленый цвет с помощью аэрографа, чтобы создать градиент по нижней части горизонта, чтобы создать ощущение расстояния. Мы возьмем более светлый зеленый цвет. Сделаем еще светлее и посветлеем у горизонта.Мы сделаем кисть меньшего размера и создадим ощущение перспективы за счет того, что линии будут сходиться прямо там, на горизонте. Это делает его менее плоским и более перспективным. Я собираюсь использовать диффузное размытие, чтобы немного растушевать это.

Теперь вы заметите, что если вы смешиваете по краям холста, иногда он приобретает какой-то странный цвет, поэтому вы можете использовать кисть для искажения и отодвинуть этот материал с холста. Мы отключим сохранение прозрачности и воспользуемся диффузным размытием, чтобы растушевать край горизонта, чтобы он не был таким резким.Если мы смешаем это, он будет выглядеть более далеким. Чем больше мы смешиваем, тем более отдаленным становится, и это касается практически всего, что вы рисуете. Мы слегка нажимаем, чтобы смягчить его, а затем с помощью аэрографа включаем сохранение прозрачности и используем этот светло-зеленый цвет, чтобы закрашивать края, потому что при смешивании может образоваться небольшая бахрома.

Давайте создадим новый слой для холмов. Мы выберем слегка приглушенный светло-голубой цвет и горный нож.Мы убедимся, что этот слой находится ниже горизонта, и мы начнем рисовать, и мы нарисуем красивую далекую гору или холмы. Мы можем использовать кисть диффузного размытия, чтобы растушевать и это, чтобы установить на расстоянии. Это помогает ему выглядеть красиво и вдалеке. И, конечно же, нам нужно будет использовать аэрограф вместе с сохранением прозрачности, чтобы закрасить любую потенциальную бахрому. И мы добавим немного атмосферы, добавив немного цвета фона, и мы даже можем добавить немного теплого оттенка правой стороне гор.Это только придает ему немного больше аромата. Мы отключим сохранение прозрачности.

Мы создадим новый слой для ствола и воспользуемся скретчбордом дрожания, у которого есть красивый, грубый край вместе с темно-коричневым, чтобы нарисовать ствол. У вас должно получиться что-то подобное. Убедитесь, что у вас есть давление пера, чтобы вы могли рисовать от толстого к тонкому, то есть туловища. И затем вы хотите, чтобы все ваши ответвления были немного меньше, более или менее, чем последняя ветвь, от которой оно ответвилось.Таким образом, каждый раз, когда вы делаете вилку, вам нужно использовать немного меньшее давление, и вы хотите, чтобы ваши ветки сужались на конце. Итак, вы хотите, чтобы они были шире внизу, где они соединяются с веткой, а затем тоньше на конце.

Может потребоваться пара попыток, чтобы понять это правильно, так что будьте очень терпеливы. При необходимости измените размер кисти. Если вам нужно закрасить весь ствол, чтобы расширить некоторые участки, сделайте это. Это нормально. Вы увидите, что я просто собираюсь немного изменить это и сделать его более толстым у основания.Таким образом создается впечатление, что ствол — самая толстая часть. И мы добавим новые слои по мере необходимости для меньших и меньших ветвей, так что следующий самый маленький набор ветвей, для которого я собираюсь создать слой. Мы будем использовать грубые чернила для этих веток, и я просто сделаю то же самое, я сделаю тот же мазок кисти, который сужается в конце, и я собираюсь убедиться, что мои ветки меньше и меньше по мере разветвления. При необходимости я создам отдельные слои для меньших веток.Это просто иногда упрощает работу.

Итак, вы видите, что я добавил слой для маленьких веточек, а я добавлю слой для еще более мелких веточек. И, как я уже сказал, чем больше больших веток вы добавляете, тем больше и меньших веток вам нужно будет добавить, так что это заняло у меня довольно много времени. Это не похоже на промежуток времени, но на прорисовку всех этих ветвей потребовалось довольно много времени.

Я собираюсь добавить несколько шишек на ствол, чтобы не все было идеально, просто несколько узлов и прочего.Затем мы вернемся к слою с мелкими веточками и объединим все слои с ветками и стволом в один слой, и мы будем использовать темно-коричневый цвет с помощью аэрографа с сохранением прозрачности, чтобы добавить немного тени. Мы собираемся решить, что наш свет исходит с правой стороны, поэтому я закрашу левую сторону ствола. Я просто буду беспокоиться о больших, основных ветвях здесь. Я не собираюсь беспокоиться обо всех этих маленьких веточках, потому что потребуется целая вечность, чтобы затенять их таким образом, и на самом деле они не должны быть такими затененными, потому что мы собираемся покрыть их какими-то листьями.Если вы собираетесь оставить эти ветви открытыми, и это будет рисунок мертвого дерева, тогда, конечно, вы захотите пройти и заштриховать некоторые из своих ветвей.

Я собираюсь добавить немного отражения, которое представляет собой цвет травы, отраженный на левой стороне дерева. Я собираюсь добавить немного больше тени при рисовании, чтобы придать дереву некоторую форму. Затем я возьму коричневый цвет, сделав его немного светлее, и добавлю немного света.Кисть, которую я здесь использую, представляет собой гладкий мастихин, и вам нужно делать что-то вроде коротких перекрывающихся мазков, потому что на кисти заканчивается краска с каждым штрихом, поэтому каждый раз, когда вы берете кисть, это похоже на добавление к ней краски. Это действительно придает ему красивую текстуру коры. Если мы выберем темный цвет и воспользуемся губкой, мы сможем добавить немного текстуры.

Итак, мы просто закрашиваем все, а затем можем немного растушевать его с помощью грубого масляного блендера, который работает вместе с нашей текстурой бумаги, поэтому убедитесь, что масштаб и контраст вашей бумаги здесь установлены довольно высоко.Я просто использую мазки, повторяющие контур дерева. Затем мы осветлим светлую сторону туловища. Мы получим выделение из слоя ствола и отключим сохранение прозрачности.

Мы создадим новый слой, который представляет собой метод компоновки экрана, и назовем его «осветлить». Используйте более светлый коричневый цвет, чтобы осветлить светлые участки, чтобы придать им немного большей формы. Это делает освещение немного более динамичным. Так что просто осветлите все основные ветви, а затем мы воспользуемся мелом, чтобы немного скрыть.Если вы рисуете черным цветом на слое экрана, вы в основном стираете, поэтому это добавляет немного больше текстуры. Мы добавим немного более светлого цвета и воспользуемся текстурой организма — шерстью polypay. Это добавляет несколько ярких пятен и делает ствол более грубым.

Добавим новый слой для затемнения. Для этого мы будем использовать текстуру бумаги немного большего размера. Нарисуем темно-коричневым. Мы уменьшим непрозрачность этого слоя и объединим все слои ствола вниз, нажав Ctrl E.

А теперь создадим новый слой. Назовем это «заполнением листьев». Это будет основная часть листьев. Мы возьмем кисть с листьями импрессиониста темного цвета, например, темно-коричневого или темно-синего, и на самом деле просто заполним его. Это будут листья на заднем плане. Это будет их обратная сторона, поэтому на них не будет света.

Мы создадим новый слой, который назовем «середина листьев». Мы будем использовать кисть с частицами с прожилками листьев. Для этого вам нужно выбрать два цвета, поэтому выберите светло-зеленый, который немного больше желтого, и темно-зеленый, который немного больше синего.Затем вы должны использовать здесь что-то вроде правильной дугообразной обводки, чтобы заполнить их. Я собираюсь сделать это по таймлапсу, потому что мне понадобится некоторое время, чтобы заполнить все эти листья, но на самом деле вы просто хотите заполнить области, где уже есть темное пятно. Здесь и там можно оставлять пробелы. На самом деле вы просто хотите, чтобы ваши листья разлетались в разные стороны, но вы хотите, чтобы они в целом выглядели так, как будто они свисают кучками. Это помогает сделать рисование деревьев более реалистичным. Я собираюсь сделать выделение на среднем слое с листьями и показать скрытую область, чтобы скрыть выделение.

Я собираюсь создать новый слой для затемнения. Сделайте это методом умножения и используйте темно-синий цвет вместе с аэрографом, чтобы создать ощущение теневой стороны. Все эти листья вместе создают своеобразную форму, поэтому вы хотите, чтобы теневая сторона выглядела в целом немного темнее. Если вы переусердствуете, ничего страшного, потому что если вы рисуете белым на многослойном слое, вы собираетесь стирать. Так что я просто скрою немного тени на светлой стороне. И теперь в целом масса листьев выглядит как трехмерная форма.

Я собираюсь создать новый слой и выбрать светло-зеленый. Я собираюсь использовать губку, пока эта выделенная область все еще активна, чтобы нарисовать некоторые блики на светлой стороне, чтобы немного осветлить все. Затем я возьму образец цвета неба и добавлю некоторые отражения на листьях внизу, потому что иногда листья блестят. Они частично отражают цвет неба. Я собираюсь уменьшить непрозрачность этого слоя, просто чтобы найти хорошее наложение, а также слой под ним, и я думаю, что это выглядит неплохо.

Я собираюсь создать новый слой для тени и переименовать два других слоя. Я собираюсь использовать кисть мелом на слое бликов, чтобы добавить еще несколько небольших бликов на некоторые из этих листьев, чтобы они действительно выделялись. Вам нужно очень мало бликов, поэтому что-то вроде этого выглядит неплохо. Затем, возможно, немного больше цвета неба для некоторых действительно хороших отражений внизу и нескольких более темных листьев. Я включу сохранение прозрачности для заливки листьев и воспользуюсь губкой для осветления около светлых участков, немного, чтобы они не были полностью черными, а там было немного темно-зеленого.

Затем, рисуя дерево, мы сгруппируем все слои дерева в группу под названием «дерево». Затем мы хотим отбросить цвета фона по отдельности, поэтому начнем с холма. Перейдите в слои> падение. Затем мы перейдем к слою горизонта и выберем слои> падение. Теперь фон находится на одном слое, мы перейдем к эффектам> фокус> смягчить, и мы немного смягчим фон, чтобы поместить его вдаль, чтобы дерево выделялось и было немного резче. Мы выберем опустить все, а затем выберем все, скопируем и вставим на место.Это создает дубликат. Мы снова выберем «Эффекты»> «Фокус»> «Смягчить» и на этот раз сделаем размытие еще больше. Мы создадим маску на этом слое и закрасим черным цветом вместе с аэрографом, чтобы скрыть часть этого размытия. Это возвращает его в фокус. Мы хотим, чтобы верхний край листьев и, возможно, некоторые стороны ствола были немного не в фокусе, но вы можете решить, что вы хотите сфокусировать.

Давайте создадим новый слой и сделаем его составным методом наложения.Мы возьмем этот синий цвет с неба. Выберем заливку. Это придает ему какой-то цветовой оттенок. Добавим маску. Мы будем использовать черный цвет с аэрографом, чтобы замаскировать и скрыть некоторые из них. Так что по сути он немного стирает его.

Итак, нам нужно немного аромата. Мы создадим второй слой наложения, и на этот раз воспользуемся другим цветом. Давайте воспользуемся этим оранжевым цветом и точно так же, как мы делали это до того, как создадим маску и замаскируем ее часть, но оставим немного больше оранжевого с правой стороны, откуда исходит свет.Итак, теперь есть такой хороший баланс. Мы все бросим. Мы продублируем слой снова, выбрав все, скопировав, вставив, и установим составной метод на экран. На этот раз мы заполним маску черным, а затем закрасим белым с помощью аэрографа, чтобы нарисовать немного света. Это своего рода противоположность тому, что мы делали. Эффект действительно приятный.

Мы уменьшим непрозрачность этого слоя, а затем сможем немного растушевать ствол, используя грубый масляный блендер, чтобы придать ему немного больше характера.Вы можете поиграть с настройками бумаги, чтобы получить разные эффекты, но на самом деле вы хотите смешать направление или текстуру ствола. Так что вверх и вниз по стволу, затем используйте немного текстуры губки, если вам нужно, очень осторожно поверх ствола и постарайтесь не рисовать на своем фоне. Сделайте этот слой составным методом умножения, как мы обычно делаем для текстур.

И, наконец, я добавлю несколько мелких деталей к стволу, используя кисть Detail Oil. Это будут маленькие трещинки и щели, а также маленькие острые мелкие детали.Я собираюсь немного размыть некоторые из этих деталей, используя кисть размытия, потому что мы сделали этот красивый фокусный эффект, и я не хочу, чтобы что-либо рядом с краями в этой уже размытой области было слишком резким, поэтому мы просто собираемся чтобы все размыть одинаково, пока не получится хорошо.

Думаю, мы закончили рисовать дерево. Если вам понравился этот эпизод Draw This о том, как рисовать дерево, я надеюсь, что вы присоединитесь ко мне каждый вторник для нового эпизода. Нажмите кнопку «Нравится» и поделитесь этим видео со своими друзьями. Вы также можете нажать кнопку «подписаться», если хотите получать обновления, когда я буду выпускать новые видео.Спасибо за просмотр, увидимся в следующий вторник.

Как научить детей рисовать и рисовать от 3 до 12 лет

С каких лет я учу своих детей рисованию и рисованию

Теперь мы знаем, что наши дети всегда учатся. Если вы живы, вы учитесь. Это то, что у всех нас получается лучше всего, если у нас есть две вещи.

1- Поощрение

2- Похвала

Модель от одного до двух лет готова прекрасно провести время, будучи маленьким художником. Вот девушка, которая только начала рисовать свои линии Артабет.

Эти 6 строк — лучшая основа для визуального обучения и развития моторики.

Никогда не бывает слишком молодым и никогда не слишком старым.

Этой девочке 13 месяцев, и ее мама показывала ей 6 линий Артабет.

В этом возрасте фаворитами являются Round и Round и Dot, Dot, Dot, . Обратите внимание на ее идеальный классический захват фетра .

Дополнительная рука справа — это рука трехлетнего ребенка, который еще не проходил обучение Артабет.Ее крепкая рукоятка станет первым изменением.

Ниже изображен трехлетний ребенок, только начинающий свой первый урок рисования . Начните с захвата, и у вас будет отличное начало. Это требует некоторого терпения и повторения, но после примерно 20 или 30 корректировок хвата они будут иметь это на всю жизнь.

Посмотрите другие наши блоги о , чему учить маленьких детей, когда они начинают рисовать.

Хорошее сцепление с дорогой… Отличный старт

Идеальный захват для сильных уверенных линий.

Никогда не бывает слишком молодым и никогда не слишком старым, чтобы учиться или меняться.

Позвольте мне показать вам, как я успешно обучал детей искусству за последние 30 лет.

Легкий рисунок для детей

Я всегда начинаю с разминки, используя 6 линий Artabet

Artabet основан на том факте, что существует 6 универсальных линий, которые служат строительными блоками для всех форм на рисунке. Это фундаментальный художественный принцип, и это лучшее место для начала вашего обучения.

Практикуйте их и совершенствуйте их, начиная каждый сеанс рисования с рисования как минимум 3-5 минут. Посмотрите некоторые обучающие видео на этом веб-сайте, чтобы узнать, как это делается.

Практикуйте их и овладевайте ими, начиная каждую сессию рисования с как минимум 3-5 минут рисования.

Если вашему ребенку или ученику от 1 до 3 лет, то все, что вам нужно, чтобы показать им, — это 6 строк артабета. Не пытайтесь показать им «Как рисовать», просто делайте 6 линий артабета, пока они не смогут их нарисовать.Это их рисунок.

Рисование — это движение с помощью линий — учите линии. Как только они наберут несколько штук и смогут произносить имя во время его рисования, вы будете готовы нарисовать одного из персонажей, например, Божью коровку, как показано в видео «Как рисовать» .

Не торопитесь, не применяйте силу, не обманывайте и не подкупайте их, чтобы скопировать вас. Позвольте этому случиться через участие и пример. Поиграйте с ними в «искусство».

Вы учите их языку артабет

Артабет — это язык, и мы изучаем его, наблюдая за другими.Вы рисуете и хорошо проводите время, а они смотрят. Также как научить их говорить и ходить.

Они всегда присоединяются и начинают рисовать.

Рисуй от чистого сердца с самого начала.

Шесть универсальных линий Artabet

6 универсальных линий Artabet — это линейные движения, которые позволяют учить и успешно учить маленьких детей рисованию.

Откуда взялись эти 6 универсальных линий? Ну, они всегда были здесь, как 2 плюс 2 всегда было 4 и всегда будет.Это элементарные линии, которые описывают все, что мы можем увидеть в нашей Вселенной.

Подумайте, как вы используете буквенные символы вашего конкретного алфавита Alphabet , чтобы писать на разные темы. А теперь подумайте, как мы используем шесть линий Artabet , чтобы рисовать то, что мы видим и представляем.

Придумайте множество вариаций 6 линий Артабет, а затем разогревайтесь с ними.

Как нарисовать историю

Я обучаю множество детей старшего возраста и взрослых в возрасте от 12 до 90 лет, и почти все без исключения знают, как создать увлекательную картинку.

У них есть способность рисовать персонажей, но не хватает понимания, чтобы использовать этот рисунок и рисовать с ним историю. Давайте нарисуем персонажа из Artabet, а затем узнаем, как с его помощью нарисовать историю.

Вот Thunderfoot из книги Artabet

Все рисунки в этой книге упорядочены таким образом, чтобы каждый рисунок основывался на навыках предыдущего. После 30 лет испытаний мы точно знаем, какие уровни нужно вводить детям от 3 до 12 лет и когда их вводить.

Thunderfoot находится в середине книги.

Teach Your Students to Draw Anything in the World with 6 Universal Lines—the Artabet Book

Давайте нарисуем историю, используя Громоногого Динозавра.

Мы нашли отличный мост в местном парке во время Летнего художественного лагеря в этом году и решили добавить фей, троллей и динозавров.

Пусть ваше воображение будет вашим проводником.

Воображение — это секрет рисования рассказов

Давайте используем малыша Дино и нарисуем историю

Из простых рисунков получаются отличные картинки

Что мне делать с персонажем, чтобы он стал персонажем Draw a Story ?

Мне нужно будет понять, как использовать Три линии ниже, которые предоставят моему персонажу «место», в котором он может находиться, дом, ситуацию, где-то, где мне начнут говорить, что что-то происходит.(Страница 18 книги Артабет)

Три линии, необходимые для создания истории

Можете ли вы найти Three Lines На картинке ниже? Теперь начните использовать их, чтобы Draw a Story.

Время динозавров на пляже

Каждое занятие начинается и заканчивается с 6 Р / Бумага, Карандаш, Ручка, Краска, Цель и Принципы

1 ДОКУМЕНТ

Я использую недорогую высокосортную бумагу весом 20 фунтов для разминки, упражнений и начальных рисунков персонажей.Я также использую переработанную бумагу, которая хороша с одной стороны. Еще я использую недорогие альбомы для рисования.

Я не использую «хорошую» бумагу для разминки и упражнений, поскольку они предназначены только для практики, а не для удержания.

Я сохраню рисунки персонажей на этой бумаге для справки или потому, что я могу использовать их в качестве справочного материала для более законченного рисунка на «хорошей» бумаге.

Я использую более плотную бумагу «Cardstock» (от 30 фунтов до 60 фунтов) для рисунков персонажей, которым мы добавляем цвет с помощью цветных фетров, цветных фломастеров или цветных карандашей.

Я использую настоящую акварельную бумагу (от 90 до 140 фунтов), нарезанную на небольшие размеры, от 3 на 5 дюймов до 7 на 10 дюймов. Все, что больше, нерентабельно и слишком велико для возраста от 3 до 12 лет.

Для заполнения больших документов требуется больше времени. Небольшие работы завершаются, и у вашего ученика есть время, чтобы закончить. Держитесь подальше от БОЛЬШОГО!

Дешевые материалы — плохое искусство !!! Хорошие материалы служат дольше, они более рентабельны, поэтому ваши ученики могут гордиться своими достижениями.

Солнечный медведь

2- КАРАНДАШ

Маленьким ручонкам нужны маленькие карандаши.

Я использую большие карандаши Red Dixon Primary и разрезаю их пополам. Поводок мягкий, и на нем легко сделать отметку. Вначале решающее значение имеет соотношение размера руки и размера карандаша.

Вы бы дали взрослую хоккейную клюшку или биту для крикета 5-летнему ребенку и ожидали, что они справятся с этим? Скрипки имеют размер, соответствующий маленьким рукам, и карандаш тоже.

Из всех инструментов для рисования карандаш (если он не обрезан по размеру) труднее всего получить удовлетворительную оценку для молодого студента-искусствоведа.(Мелки очень хорошо подходят для детей в возрасте от 16 месяцев до 4 лет, так как они сразу оставляют отметку.)

Рисунок в Индии

Остерегайтесь желтого офисного карандаша с розовым ластиком наверху !!!

Ластики помогают нам рисовать. Они не избавляются от ошибок. В искусстве нет ошибок !!!

Дети, которые все время стирают, вырастают несчастными перфекционистами, которые никогда не добиваются ничего «идеального» и в конечном итоге бросают рисовать.

Я всегда использую черные, устойчивые к стиранию, черные маркеры, когда начинаю новый урок в школе.(Для более молодых и нетоксичных можно порекомендовать сукно меньшей прочности.)

Для некоторых использование черного маркера — очень напряженное занятие, пока они не повторяют «мантру» Артабета… «В искусстве ошибок нет, нет ошибок в искусстве, ластики помогают рисовать, они не получают избавиться от ошибок, ошибок в искусстве нет ».

Sharpies выполняет свою работу.

Каждый раз, когда кто-то говорит: «О, я сделал ошибку!» мы все снова начинаем мантру, и все умиротворяется… пока это не повторится снова.Затем мы повторяем мантру снова. После 2 или 3 уроков мы больше никогда не слышим слово «ошибка» .

Когда ребенок освобождается от страха совершить ошибку — рождается уверенность! Это то, что не делается.

Маленький карандаш для рук

3-PEN

Ручки бывают разных форм, размеров, цветов, и каждая имеет свое качество. Я пользуюсь черным острым пером, который доступен по всему миру и очень нравится моим ученикам. Маркер является водонепроницаемым, поэтому вы можете закрасить его, и рисунок будет виден.

Другие черные войлоки могут потечь при промывании их красками на водной основе. Всегда проверяйте свои материалы перед преподаванием с ними.

Учителя сообщали мне, что ученики, которые «ненавидели» рисование до Artabet, теперь любят его. Одна из основных причин заключается в том, что мы используем фломастеры для начала, и поэтому «ошибок не бывает».

Черная метка говорит обо всем для тех студентов, которые были склонны стирать свои робкие маленькие карандашные пометки и прятаться за ластиками.

Мы всегда повторяем правило «Цветной шарпи» , когда используем цветной войлок или фломастеры. «Не заполняйте большие пространства фломастерами!»

Маленькие места для цветных маркеров

Для больших пространств нужны большие инструменты, а крошечным острым наконечником фломастера или фломастера потребуется много времени, чтобы заполнить такое большое пространство, как небо.

Неизменно кто-то не понимает этого и начинает огромную задачу по заполнению этого большого голубого неба одним штрихом за раз. Мы нежно напоминаем им, что фломастеры очерчивают и заполняют небольшие пространства.Используем краску для больших пространств.

Коричневая обезьяна и синий фон выполнены краской.

Вот черный рисунок нашей любимой Панды, размером 3 на 5 дюймов. Залитые области имеют такое же большое пространство, как если бы вы их закрасили фломастером или фетром.

Панды любят черное и белое.

Панда в черном маркере на акварельной бумаге весом 140 фунтов. Пока нет истории.

Смотрите ниже Нарисуйте историю с нашей Пандой.

Здесь у нас есть наша панда с цветными акцентами и большими пространствами переднего и заднего плана, заполненными разбавленной акриловой краской. (Студенческий рисунок 10 лет)

АХ !!! Здесь он готов подготовить праздник бамбука для присуждения награды «Панда года».

4- КРАСКА / Безопасный и нетоксичный

Живопись — это волшебное слово для детей.

Он занимает одно из первых мест в рейтингах «Play Time» и «Snack Time».Моя цель в каждом классе Artabet в школе, групповом классе или специальном праздничном классе достичь отметки «ВРЕМЯ ЖИВОПИСИ» в последней части урока.

Здесь описано, как подготовить краски, какие виды красок использовать безопасно, а также как сэкономить и сэкономить деньги.

Нарисуйте школьную фреску

Контраст везде в природе. Всегда что-то большее и что-то меньшее. Рисуйте и раскрашивайте, руководствуясь принципами, а не правилами!

Возьмите небольшой лист акварельной бумаги (5 дюймов.на 7 дюймов) и прикрепите его к доске размером 10 на 12 дюймов с помощью зеленой ленты Painter’s Tape.

Малярная лента и прозрачная лента слишком липкие, и их трудно удалить. Посмотрите видео ниже и следуйте инструкциям по рисованию у вас дома, в студии или в школе. (Нарисуйте и раскрасьте динозавра)

Easy Draw and Paint DINOSAUR

5- Назначение класса Artabet

Цель Artabet — развлекать, вовлекать, лелеять, развивать и вдохновлять.

Кроме того, в классе это прекрасное социальное взаимодействие с общением и общением между всеми.

Работа в команде выполняет свою работу.

Искусство никогда не было соревнованием. Ни разу за более чем 30 лет я не видел этого. Искусство — это развлечение , когда вы знаете, что Нет ошибок , которые нужно сделать.

6- Основные принципы, которые я использую в классе Artabet

Принципы (концепции и основные идеи), которые используются в Artabet, конечно же, являются фундаментальными идеями, которые все визуальные художники используют для творческого выражения своих чувств и идей.

Их легко понять, когда мы учим рисованию детей от 3 лет.От 5 до 12 лет. Обычно они не вводятся до того, как станут известны 6 строк Артабета.

1- Ближний и дальний и спереди и сзади

Изучите изображения ниже и посмотрите, какие изменения были внесены с помощью «Впереди и сзади».

Что-то близко, что-то далеко. Некоторые вещи впереди. Некоторые вещи остались позади.

2- переход по линии

Эта линия, которая проходит через картинку из стороны в сторону, перепрыгивая через все на своем пути.Эта линия — действительно большой прорыв для молодых художников, и ее редко понимают, используют или учат.

Три линии… один или два персонажа… Некоторая погода… и вы нарисовали историю, используя художественные принципы, а не правила.

3- от темного к светлому (контраст и градация)

Простой в использовании и редко применяемый. Великие открыли этот принцип около 700 лет назад. Просто поместите что-то темное перед чем-то светлым.

Сделайте что-нибудь темнее и постепенно светлеет.(Градация или масштабирование) Мы сделали это с небом на этой картинке.

В самом темном космосе всегда есть Свет.

С какого возраста я могу учить своего ребенка рисованию?

Как только они начнут есть и держать вещи — и до того, как они начнут писать !!!

Это основные принципы, с которых нужно начать учить своих детей или учеников рисованию и рисованию. Если вам понадобится еще немного, дайте мне знать, и я бесплатно дам вам персональный «Учебник».

Я ЛЮБЛЮ УЧИТЬ ПРИНЦИПАМ !!!

Как нарисовать пингвина шаг за шагом

Ваш ребенок любит пингвинов, и вы ищете способы, чтобы раскрыть его любовь к этим птицам? Или ваш малыш что-то строчит, и вы хотите показать ему, как шаг за шагом нарисовать пингвина? Если это похоже на вас, прочитайте наш пост ниже.

Что такое пингвины:

Пингвины — огромные водные и нелетающие птицы, обитающие в основном в южном полушарии. Они хорошо приспособлены к жизни в воде и имеют бело-черное оперение, окрашенное в противоположную сторону. Их крылья могут превращаться в ласты (1). Здесь мы рассмотрим, как нарисовать пингвина для детей, и предоставим вам некоторую информацию, которой вы можете поделиться со своим маленьким орнитологом.

[Прочтите: Пошаговое руководство по рисованию осьминога ]

Как нарисовать пингвина шаг за шагом — интересное руководство:

Научите своего маленького Пикассо рисовать пингвина.Для него это будет потрясающее развлечение. Итак, вот пошаговое руководство, как нарисовать пингвина для детей:

Вам понадобится:

Как:

Начните с рисования формы яйца.

Нарисуйте яйцо поменьше внутри контура.

Нарисуйте глаза и бровь пингвина.

Теперь нарисуйте перевернутый треугольник для клюва.

Добавьте два фута на расстоянии половины квадрата.

Нарисуйте две руки из середины овала / яйца.

Раскрась пингвина в черный и белый цвета.

[Читать: Как нарисовать рыбку для детей ]

Еще один урок по рисованию пингвина:

Используя те же материалы, что и выше, нарисуйте огромный овал, чтобы сделать тело пингвина

Нарисуйте маленький горизонтальный овал для ступней

Нарисуйте маленький круг для головы и треугольник для клюва

Теперь нарисуйте еще один треугольник немного внутри тела для хвоста

Обведите эту фигуру, чтобы получить окончательный контур

Нарисуйте кривую от начала туловища до конца ласта

Сотрите все остальные соединительные линии

Раскрасьте вторую половину черным

Добавьте желтые детали к лицу и белые к остальная часть

Немного затенения, чтобы добавить деталей

Ваш пингвин готов

[Читать: Ste ps Чтобы нарисовать лягушку для детей ]

Пошаговое руководство по рисованию пингвина для детей: