Тканевые картины: пошаговые инструкции для начинающих +75 фото

Инструменты и материалы

Для начала вам необходимо будет выбрать материал, который вы будете использовать для рамки и подрамника. Их можно выполнить из дерева или пенопласта.

Дерево более жесткое и материал на нем держится лучше. Если выбрать для изготовления картины такой материал, как пенопласт, то вам и вовсе не нужна будет рамка, так как ткань просто будет вдавливаться в поверхность пенопласта.

Для изготовления вам понадобятся ножницы, которыми вы будете резать материал. Желательно, чтобы это были специальные портновские ножницы для ткани. Также будут необходимы саморезы, маленькие гвозди и молоток, а также скобозабивной пистолет и рейки для рамки.

При выборе материала для будущей картины все ограничивается вашей фантазией и широтой выбора ткани в магазинах.

Покупая выбранный материал, стоит учитывать, что если ваша рамка выполнена из дерева, то отрез ткани должен быть немного больше вашей рамки, примерно на 7 см.

Изготовление картины

Для начала сделаем рамку из деревянных реек, соединив их саморезами. Затем приступаем к подготовке ткани. Ее следует хорошо прогладить. Чем лучше это будет сделано, тем качественнее будет выглядеть готовая картина.

После всех подготовительных работ приступаем непосредственно к изготовлению самой картины. Положите ткань изнаночной стороной на стол, а сверху положите подрамник.

Подверните края материала и прикрепите их с помощью скобозабивного пистолета.

При выполнении данной операции хорошо натягивайте ткань, чтобы не образовалось складок и вздутий. Вам останется лишь обрезать остатки ткани и прикрепить с внешней стороны рамку. Картина готова!

Как уже упоминалось, для картины на пенопласте не нужна рамка. В данном случае ткань просто приклеивается к поверхности и обрезается по размерам пенопласта. Для того, чтобы картина выглядела законченной стоит отделать и ее боковые стороны.

На них можно приклеить ленты из материала или бумаги по цвету подходящие к основному цвету картины. Не забудьте приделать крепление, чтобы можно было повесить картину на стену.

За счет того, что у тканевых картин на пенопласте нет рамки, их можно сделать таким образом, чтобы потом сделать из них цельную композицию.

Преимущества пенопласта как основы заключается еще и в том, что картины можно выполнять в форме любых геометрических фигур.

Это могут быть ромбы, круги и другие формы. Также можно цельный кусок ткани разделить на отдельные части и потом составить единую картину.

Объемные картины

Для создания объемных картин из ткани вам понадобится ткань, которая будет исполнять роль фона. Это может быть обычная белая ткань, которую вы покрасите в подходящий для вас цвет.

Затем выкраиваем необходимые элементы рисунка из другой ткани и прикрепляем их поверх фона. Это можно сделать удобным для вас способом, например, пришить или прикрепить утюгом.

Для создания объема можно использовать каркас из проволоки, который декорируется обмотанной тканью или подложить под некоторые части картины поролон или другой материал.

Главное при выполнении таких картин, чтобы не было видно швов и других соединений.

Рамка для такой картины выполняется так же, как и для обычных картин из ткани. Конечно, на создание объемной картины вы потратите гораздо больше времени и сил, но такое произведение будет смотреться намного эффектнее.

Фото картин из ткани

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

Картины из лоскутков ткани [Мастер-классы, Лучшие Идеи] 2019

Картины из лоскутков ткани являются относительно новым видом рукоделия, которое называется кинусайга. Слово имеет японское происхождение, так как именно там зародилось данное творчество. Кинусайга делится на несколько направлений: пэчворк, лоскутное шитье (квилтинг, квилт). Объединяет их материал – лоскуты, а отличает между собой техника выполнения.

Содержание:

Новогоднее панно на стену из лоскутов

Праздничный веночек на дверь из лоскутов ткани

Картина из лоскутов с добавлением вязальных ниток

Картина сшита в одной из техник пэчворка – квилт

В этой теме читатель узнает, как сделать картины из лоскутов ткани своими руками, схемы которых можно скачать и распечатать из интернета.

Тканевые картины станут прекрасным цветовым акцентом практически в любом интерьере

Знакомьтесь: пэчворк

Уникальность техники пэчворк состоит в том, что картины из лоскутов ткани создаются без использования иглы и ниток. А достоинство пэчворка – это относительная простота исполнения, поэтому создавать настоящие шедевры может даже начинающий мастер. Картины из лоскутов ткани:

Панно из цветов в технике кинусайга

• являются достойным украшением интерьера в стиле кантри или прованс.
• будут уместны на любой кухне.
• станут хорошим подарком родственникам или друзьям по случаю новоселья и другого торжества.
• не требуют приобретения дорогих материалов (все, что нужно, найдется в любом доме).
• выполняются быстро (3-4 часа).
• обладают эффектом 3D.

Новогодняя картина своими руками

Перед началом работы нужно подготовить материалы и инструменты, чтобы они все время находились под рукой.

• Лист пенопласта плотностью 25, толщиной 2-2,5 см. Можно использовать куски, которыми упаковывают технику на заводах-изготовителях.
• Всевозможные разноцветные лоскуты разных размеров. Желательно, чтобы ткань была тонкой. Грубая и плотная материя для мелких деталей не годится.
• Клей ПВА (суперклей не подходит, он плавит пенопласт).
• Скальпель и канцелярский нож (можно что-то одно).
• Ножнички маникюрные.
• Распарыватель швов, который можно приобрести в любом магазине рукоделия. Некоторые мастерицы пользуются пилочкой для ногтей; ею тоже можно, но первый вариант удобнее.
• Распечатанная на листе бумаги схема.
• Фломастер или копирка.

Самые необходимые инструменты для создания картины пэчворк

Совет! При резке пенопласта, да и во время работы маленькие белые шарики будут обязательно крошиться и создавать мусор. Поэтому работать лучше в комнате, где нет ковра с высоким ворсом, чтобы потом легко навести порядок.

Милые кролики из флиса на картине, сделанной по технике кинусайга

Пошаговое выполнение картины из лоскутов ткани. Мастер-класс

При отсутствии принтера рисунок можно нарисовать самостоятельно от руки или по клеточкам. Рисунок нужно перенести на пенопласт при помощи копирки или нарисовать его маркером. Картина должна иметь рамку, поэтому работа начинается именно с этого элемента.

Для создания картины с красивым букетом понадобится нежный ситец

Пенопласт может быть квадратом или иметь прямоугольную форму – все зависит от самого рисунка. С каждого края пенопластового фрагмента нужно расчертить поля по 2-4 см – именно такой ширины будет рамка.

Для того чтобы легче было переносить рисунок на пенопласт, закрепим его кнопками

Настало время взять в руки скальпель или канцелярский нож. При помощи любого из этих инструментов прорезаются борозды глубиной 0,5-1 см. Более глубокие прорези приведут к разлому основы, а этого допускать нельзя.

Накалываем контур кнопкой

Теперь нужно взять ткань. Лучше всего работать с трикотажными лоскутами, они хорошо тянутся и не выскакивают из прорезей. Рекомендуется заранее распределить лоскуты: какой куда пойдет.

Распарывателем либо пилочкой вставляем края ткани в прорези, затем обрезаем остатки и прячем в пенопласт до конца

• На выбранный фрагмент рисунка кисточкой наносится клей ПВА.
• Прикладывается к этому месту соразмерный кусочек ткани.
• При помощи пилочки или распарывателя швов края лоскута заправляются в прорези.
• Края ткани, оставшиеся сверху, подрезаются маникюрными ножницами.

Заканчиваем нашу картину, оставляя немного ткани по краям

Сначала в такой технике делается рамка. Свободные края заворачивают на обратную сторону и крепят к пенопласту кнопками или степлером. Далее выполняется весь рисунок.

Закрепляем кнопками по краям остатки ткани

На заднюю стенку картины крепится крючок или пришивается петелька, посредством которых рукотворный шедевр вешается на стену. Поскольку пенопласт очень легкий, его можно приклеить к стене плиточной мастикой.

В технике пэчворк выполняют как отдельные рисунки, так и модульные композиции. Для картинных блоков используют ткань с крупным принтом, разрезав ее на части.

Милые декоративные картины украсят ваш дом

Совет! Картины из лоскутов ткани для начинающих не должны быть сложными и криволинейными. На первых порах рекомендуется выбирать простые изображения, в которых отсутствуют мелкие детали, а линии по большей части прямые. Со временем, когда придет опыт, можно будет браться за более сложные композиции.

Симпатичная несложная картина в технике кинусайга

Квилт – лоскутное шитье

Еще один вид рукоделия, который применяется для создания оригинальных картин, наполняющих интерьер теплом и домашним уютом. Суть процедуры состоит в сшивании трех и более слоев ткани (с использованием швейной машинки или вручную), в результате чего поверхность образует трехмерный рельефный узор. Картина производит впечатление 3D-эффекта.

«Квилтинг» – заимствованное иностранное слово, это рукоделие по-простому называется лоскутное шитье. Данная техника появилась очень давно, ее можно было наблюдать в интерьерах деревенских домов прошлого столетия. Наши бабушки, собирая всевозможные лоскутки ткани, шили разноцветные одеяла, покрывала, подушечки.

Оригинальная картина из лоскутов ткани украсит любой интерьер

Подобные изделия можно встретить и сегодня. Они являются характерными для интерьеров в стиле кантри и прованс, отождествляемых с деревенским бытом. Все эти вещицы в настоящее время больше играют роль декораций, нежели являются предметами необходимости.

Несколько позднее, используя лоскутное шитье, умелицы стали производить на свет картины, и некоторые из них выполнены настолько искусно, что поражают воображение. Квилт может являть собой некую абстракцию или передавать конкретный сюжет.

Сказочное панно из лоскутов в ярких красках

Чем отличаются друг от друга слои в квилтинге?

1. Первый слой – это подкладка, для которой, как правило, используют хлопчатобумажные обрезки ткани.
2. Для создания второго слоя берут ватин или синтепон. Именно этот слой необходим для придания объема.
3. Третий слой (верхний) является декоративным. Его комбинируют с аппликацией, коллажем, вышивкой.

Слои обязательно простегиваются между собой швом.

Домашняя картина с новогодним настроением из лоскутов

Украшаем стены панно с цветами

Люди, занимающиеся хенд-мейдом, используют для создания шедевров самые разные материалы. Лоскутки найдутся в каждой квартире. Для создания оригинального декоративного панно с цветочными мотивами сгодятся даже самые маленькие кусочки ткани, которая бережливая хозяйка не выбрасывает, а складывает в отдельный ящичек.

Красивое яркое панно в деревянной рамочке с цветами

Для выполнения цветочного панно, на которое уйдет не более 2-х часов, нужно подготовить:

• схему, которую можно выбрать в интернете или придумать самостоятельно.
• разноцветные яркие лоскуты.
• шаблоны из картона – они нужны для вырезания лепестков.
• ножницы.
• бусины.
• клей.
• иголку и нитки.

Необходимые инструменты создания шедевра своими руками

Сначала на лоскутах при помощи шаблона вычерчивают круглые заготовки разных размеров. Вырезанные кружочки собирают пирамидкой, вниз кладут большой и доходят до самого маленького. Прихватывают стопку заготовок ниткой, а в центре цветка закрепляют бусину.

Нежные розочки из прозрачной ткани

Для придания краям волнистости цветок слегка обжигают пламенем свечи. Затем вырезают из зеленой ткани тонкие травинки разной длины и собирают их на основу при помощи машинной строчки. Полотно крепят на любой каркас или натягивают на рамку и пришивают к нему цветы. Самые маленькие детали фиксируют на основном полотне при помощи клея.

Вот и все, настенное панно готово! Его можно повесить в кухне, детской, прихожей или подарить друзьям.

Красочный букет тюльпанов, которым можно украсить подарочную коробочку

Совет! Вместо рамки можно использовать небольшие деревянные пяльцы. Они стоят недорого и продаются в любом магазине для рукоделия. На пяльцах ткань натягивается туго, поэтому картина выглядит очень аккуратно. Купив пяльцы разных размеров, можно создать целую цветочную композицию – несколько картин вешают на одну стену на разной высоте, но близко друг к другу.

Декор стены с помощью самодельных миниатюрных картин в пяльцах

Новогодние картины из лоскутков ткани для начинающих

Новогодние хлопоты очень приятны, но не всегда существует финансовая возможность преподнести подарки всем, кому хочется. Однако выход есть – сделать своими руками новогоднюю картину из кусочков ткани.

Новогоднюю атмосферу в доме создают маленькие предметы, символизирующие праздник

Поскольку Новый год, то и тематика, соответственно, новогодняя:

1. Дед Мороз.
2. Наряженная елка.
3. Упряжка с оленями.
4. Красочный мешок с подарками.

Небольшая новогодняя картина в пяльцах, сделанная своими руками

Нужно запастись кусочками ткани и тонкой кожи. Цвета: красный, белый, голубой, золотой, зеленый, а для лица Деда Мороза потребуется розовые лоскуты. Обычный картон обтягивают ситцем. Если основным фоном будет снег, следует взять белую или голубоватую ткань.

Новогодние мотивы в домашних настенных декорациях

Далее из такого же картона вырезают фигурки зверушек, Деда Мороза, Снегурочки, елки – в зависимости от задуманного сюжета. Чтобы борода Деда Мороза выглядела естественно, ткань для нее нужно нарезать бахромой. Для санок лучше всего подойдет материя с серебряным отливом. Елку собирают из нескольких видов ткани с разными оттенками зеленого.

Дети также могут быстро научиться создавать такие картины

Совет! Бахрому для бороды и фрагменты елки нужно подержать над горящей свечой. Благодаря этой хитрости кусочки ткани обретут объемность.

Когда все детали картины будут подготовлены, можно приступать к их приклеиванию. Сделанное своими руками новогоднее панно из подручного материала порадует не только самого мастера, но и того, кто получит его в подарок.

Новогоднее панно поднимет настроение и настроит на праздничный лад

Техника изготовления картин из лоскутов не является сложной. Материалы не нужно покупать, они обязательно найдутся в любом доме. Несмотря на дешевизну готового изделия, оно будет радовать глаз не менее, чем пейзаж или натюрморт, стоящий немалые деньги.

Картины своими руками из ткани

Многие дизайнеры при оформлении квартир и домов стараются создать уникальную уютную атмосферу с легким налетом деревенского стиля. Интерьеры, которые получаются в результате использования подобного подхода, отличаются самобытностью и подчеркивают особенности жизни владельца квартиры. Важное место в дизайне занимают настенные картины, способные достаточно сильно менять восприятие того или иного помещения. Чтобы украсить гостиную, спальню или детскую, можно сделать картины своими руками из ткани. Такой декор красиво смотрится в любой обстановке, нужно лишь правильно подобрать цветовую гамму и узор ткани. 

Обилие тканей, представленных в ассортименте швейных магазинов, позволяет создавать настоящие шедевры hand-made творчества, не прилагая практически никаких усилий. Яркий, необычный или витиеватый принт на полотне делает его идеально подходящей основой. Существуют и сложные техники самостоятельного изготовления картин, требующие наличия определенных навыков работы с текстильными материалами, но, вооружившись терпением, их тоже можно освоить. 

Самые простые картины из ткани

Для изучения наиболее простой техники создания тканевых картин потребуется 2-3 часа свободного времени и наличие отреза или небольшого кусочка текстиля с красивым принтом. Ткань может сочетаться со всем остальным оформлением или быть контрастной по цвету. 

Картины на основе из пенопласта 

Картины лучше делать на легкой основе из пенопласта, которую можно повесить на любую стену. Кусочек ткани должен быть минимум на 8-10 см больше площади пенопласта, чтобы можно было аккуратно приклеить ее, обернуть на боковые стенки и закрепить сзади. Если вырезать текстиль строго по контуру пенопластовой основы, придется декорировать боковины подходящими по цвету лентами или плотной бумагой.

Оригинально смотрится картина, созданная из двух квадратов пенопласта разного размера. Большую по площади основу нужно обернуть однотонной тканью, а меньшую – светлым текстилем с узором, оттенок которого соответствует цветной части.

Разделив основу из пенопласта на четыре одинаковых по размеру квадрата и проделав то же самое с выбранным отрезом ткани, можно сделать стильную модульную картину, отлично подходящую для современного интерьера. Лучше выбирать текстиль с крупным и контрастным принтом на достаточно насыщенном, но не слишком ярком фоне.

Модульная картина может состоять из секций, обтянутых совершенно разными кусочками ткани, объединенными в одну композицию на основе стиля узоров и сочетающихся между собой оттенков. Можно использовать старые шторы, покрывала и скатерти, выбирая наиболее красивые лоскутки, без потертостей и пятен.

Изыскано и дорого смотрятся обычные или модульные картины, для создания которых была использована качественная ткань с нанесенным на нее фото-изображением. Такой вариант не является бюджетным, зато в итоге получаются настоящие произведения искусства, способные идеально вписаться в любой интерьер, в зависимости от выбранного рисунка.

Модульные картины, созданные своими руками из ткани, могут быть не только квадратной, но и круглой формы. Особо эффектно смотрится сочетание двух стандартных квадратных основ, обтянутых текстилем с разноцветным принтом «горох» и отдельных круглых частей, обтянутых однотонной тканью, соответствующей по цвету одной из горошин на полотне квадратной части картины.

Картины на деревянной основе

Любые текстильные картины можно сделать, натянув текстиль на основу из ДВП или фанеры и закрепив с помощью мебельного пистолета со скобами. Ткань должна быть минимум на 7-10 см больше размера основы, чтобы была возможность аккуратно закрепить ее на задней части. Картину можно заключить в раму.

Эклектичный интерьер с восточными элементами декора отлично дополнят картины с необычными принтами, отражающими национальные или природные мотивы. Их лучше заключить в тонкие темные крашеные деревянные рамы и поместить под стекло.

Небольшая деревянная квадратная основа в сочетании с «глубокими» рамами, выкрашенными в белый цвет, подходит и для создания модульных картин. Каждую часть такой конструкции можно обтянуть кусочками тканей с различными мелкими узорами, а сверху прикрепить декоративные блюдца или тарелки.

Деревянная рама от старого окна, разделенная рейками на несколько мелких отсеков, может стать отличной основой для создания текстильной картины. В ячейках лучше наклеить ткани с разным рисунком, выполненные в похожих цветовых сочетаниях.

Кружевные картины

Для комнат, оформленных в стиле прованс, кантри и тому подобных деревенских направлениях, подходят картины, созданные с помощью тканей и вязаных кружевных салфеток. 

Если оклеить деревянную основу небольшими лоскутками с мелкими цветочными узорами, а поверх закрепить круглую кружевную салфетку и поместить все это в деревянную раму, получится необычная картина, способная легко вписаться в интерьер деревенского дома.

Салфетки из вязаного кружева можно сильно накрахмалить или придать им четкую форму с помощью клея ПВА и закрепить «в воздухе» между рейками обычной деревянной рамы. В результате получится оригинальная полупрозрачная картина.

Способ подойдет и для создания картины из старой оконной рамы, которую лучше не реставрировать, а оставить в нетронутом виде с потертой краской.

Картины в пяльцах

В последнее время в Европе все большую популярность набирает новый метод создания картин своими руками из тканей, в качестве основы для которых используются обычные пяльцы разного размера. Такие приспособления для вышивания обладают невероятно удобной конструкцией, позволяющей делать красивый декор буквально за 10 минут.  

Наиболее популярно при создании картин использование текстиля с мелкими цветочными узорами и принтом «горох». Для оформления однотонных стен лучше использовать яркие ткани и натягивать их на разные по размеру пяльцы.

Еще одним вариантом является создание картин в пяльцах из нейтральных полотен пастельных оттенков и дополнение их различными аппликациями или вышивкой.

Интересная идея – использовать разные по размеру тканевые картины в пяльцах для обрамления круглого зеркала, висящего на стене. Декор подойдет для детской комнаты, спальни или гостиной.

Яркие картины из кусочков текстиля с различными растительными или цветочными принтами, натянутых на пяльцы, будут органично смотреться на стене рядом с декором, созданным на основе старой оконной рамы. Важно только, чтобы между этими двумя элементами оставалось свободное пространство.

Объемные тканевые картины

Объемные картины своими руками из ткани создавать сложнее, однако, освоив определенную технику, вполне можно сделать такой декор для дома буквально за один день. 

Эффектно смотрятся модульные картины с объемными цветами из текстиля контрастных оттенков. Чтобы сделать такой цветок, нужно вырезать каждый лепесток отдельно, а затем прикрепить их послойно к основе, обтянутой тканью, закрепляя с помощью клея. 

На пенопластовой основе можно вдавить канавки в форме какого-либо рисунка, а потом заполнить каждую часть подходящим по цвету лоскутком, аккуратно заправив его края в углубления. Такой метод позволяет создавать необычные 3D-картины.

Оригинальные картины получаются при использовании кожаных элементов. Наиболее простой метод создания такого декора предполагает закрепление на тканевом фоне свернутых в форме концентрических окружностей кожаных шнуров.

Лоскутки кожи разной фактуры и оттенка могут стать отличным материалом для создания картины с использованием метода аппликации. Главное в подобной технике – это выбор правильного клея, терпение и аккуратность.

Одним из самых простых способов изменить или украсить интерьер является использование картин, сделанных своими руками из ткани. Их создание не занимает много времени и не требует практически никаких затрат, зато в результате получается оригинальный декор, способный преобразить восприятие того или иного помещения.

Как сделать тканевую рамку для современной картины или серии картин

Тканевые декоративные элементы – лучший способ облагородить интерьер, а также грамотно (вместо фарфоровых статуэток, ремесел по дереву и мягких игрушек) придать помещению ощущение тепла и уюта. Другой вопрос, что ввести ткани в дизайн окружающего пространства сегодня довольно сложно, особенно если вы хотите, чтобы ваши квартира/дом считались современными: гобелены, большие матерчатые абажуры, ковры, теперь даже зачастую занавески (их заменили более актуальные жалюзи) и т. д. давно канули в прошлое, считаясь пережитком старых времен. Вот тут-то нам и поможет данный арт-проект.

Рамки из ткани – также отличный способ сделать плавный переход от общего стиля помещения к содержанию картин (благодаря правильному подбору цвета и текстуры ткани), вписать неподходящие на первый взгляд изображения в некий интерьер или объединить несколько картин в единую серию.

Наконец, уникальные рукодельные рамки – прекрасная возможность сделать помещение более индивидуальным и нарядным, акцентировать оттенок стен, профессионально добавить в дизайн всплеск яркого цвета (среди бежевых тонов или черно-белого стиля, например), как и превратить слишком простые и невыразительные картины в более живые и интересные или привлечь внимание к конкретной художественной работе. В то же время создаются матерчатые рамки очень легко. Фактически это будет только обрамление для картины, которое вместе с последней мы вставим в рамку со стеклом и очень тонким бордюром.

Возьмите большой лист тонкого, но прочного картона, с тыльной стороны в его середину положите вашу картину, обведите последнюю карандашом. Канцелярским ножом на ровной разделочной доске прорежьте картон по полученному контуру.

Определитесь с размерами и формой тканевой рамки: скорее всего это будет зависеть от того, каких размеров покупная рамка со стеклом и тонким бордюром у вас уже есть на руках или доступна для приобретения в будущем. В любом случае, чтобы рамка-обрамление из ткани смотрелась, ее поля вокруг картины обязаны быть широкими. Внешние габариты рамки-обрамления из картона и ткани определяйте по доступному внутреннему пространству рамки покупной – и лучше всего его измерить точно, когда рама со стеклом уже окажется у вас на руках! Потому что когда обрамление будет готово, поправить его размер станет уже невозможно. Сделайте новые пометки и уже ножницами вырежьте картонную рамку-основу для ткани.

На ровной поверхности расстелите изнаночной стороной вверх и как следует расправьте (чтобы не было ни одной складки или морщинки) заранее тщательно отглаженную ткань.

На другой горизонтальной поверхности расстелите газеты, на них лицом вверх положите вырезанную картонную основу для рамки. Полностью сверху легким слоем опрыскайте ее бесцветным клеем-спреем («spray mount» – в свободной продаже в Рунете; заменять на обычный клей не рекомендуется, т. к. более 70% шансов за то, что обычный клей оставит следы на внешней стороне вашей рамки – на ткани).

Сразу же аккуратно положите опрысканной стороной вниз картонную основу рамки на изнаночную сторону ткани. По необходимости затем переверните рамку вместе с приклеившейся тканью и руками деликатно разгладьте ткань на картоне до идеальной ровности, пока клей не высох.

Снова положите картон с наклеенной тканью тыльной стороной вверх и наклейте по всему внутреннему и внешнему периметру картонной рамки полоски двусторонней липкой ленты. Верхний защитный материал пока с липкой ленты не снимайте.

Канцелярским ножом сделайте надрез в ткани прямо по центру пространства внутри картонной рамки. От него по прямым линиям до всех 4-х внутренних углов рамки сделайте разрезы ножницами. У вас получатся разрезы крест-накрест по диагоналям внутреннего прямоугольника.

Далее по одной за раз снимайте защитный слой с липкой ленты на каждом крае внутреннего прямоугольника рамки, поднимайте соответствующий уголок ткани вверх из центра и аккуратно наклеивайте, немного натягивая, на полоску липкой ленты. Затем обрезайте лишнюю ткань.

Обрезаем ткань вокруг внешнего периметра картонной рамки, оставляя припуск на ткани примерно в 1,5-2 см. После точно также по одной за раз снимаем защитный слой с полосок липкой ленты, загибаем ткань и, чуть натягивая, приклеиваем ее, но теперь уже к очередному внешнему краю рамки-обрамления.

Посмотрите на второй снимок: на ткань с лицевой стороны после того, как рамка-обрамление будет готова, можно нанести дополнительные декоративные элементы. Чем проще окажутся такие элементы – тем больше вкуса у будущей рамки. Например, полоса и малярная кисть здесь на обрамлении в правом верхнем углу снимка сделаны другим прозрачным клеем (остается прозрачным и после высыхания).

Возьмите лист бумаги по размеру внутреннего пространства покупной рамки. В его центр наклейте вашу картину/снимок/изображение ручной работы или что-то иное. Откройте покупную раму, первой внутрь вложите вашу рамку-обрамление, сверху вкладывайте лист с наклеенной картинкой – картинкой вниз. Закройте покупную раму. Готово, можно вешать!

И под конец два маленьких совета. Не используйте рамы из ткани без стекла, т. к. тогда рамки нельзя будет протирать влажной тряпкой и спустя полгода они обретут стойкий грязноватый оттенок из-за пыли и даже, возможно, отпечатков пальцев. Матерчатые рамки подходят только для картин небольшого размера.

По мотивам psimadethis.com/lifestyle/fabric-picture-mat

объемные, из лоскутков, как называется

Каждый человек хочет украсить свой дома дополнительными и красивыми элементами декора. Часто в роли украшений выступают картины из ткани. Их можно писать не только красками или другими традиционными приспособлениями. Среди способов, набирающих популярность сейчас стал способ создания полотен из ткани и отдельных ее кусочков. Такое творчество зародилось в Японии, и называется японским словом кинусайга. Оно делится на несколько направлений, среди которых пэнчворк, квилт, осиэ и другие. Разделяются они по технике создания картины. Стоит подробнее разобрать каждый из классов, их особенности.

Японская техника осиэ

Осиэ — аппликативная техника, при которой картины создаются из ткани своими руками. Она появилась в Японии еще в 15 веке. Вначале концепция предполагала создание полотен из обрезков ткани, из которых шили кимоно. Мастера использовали старые одежды для выполнения элементов декора. Позже стали использовать и другие виды ткани и традиционную японскую бумагу.

Важно! Первую бумагу в Японию завезли из Китая. К тому моменту осиэ было уже довольно распространено. Рукодельники стали покупать дешевую бумагу вместо дорогой ткани для своих картин, но получилось так, что китайская бумага была хрупкой и не подходила для работы. Через некоторое время японцы придумали свою бумагу васи, которая идеально подошла для аппликаций.

При зарождении техники на картинах часто изображали гейш, детей, самураев, сказочные сцены. Сегодня это не принципиально, главное соблюдать технику. Для создания осиэ используют картон, японские ткани или бумага, поролон для придания объема, ножницы, клеящее вещество.

Объемные картины в технике квилт

Квилт или шитье из лоскутков — еще один способ сделать тканевые картины. С его помощью получаются красивые картины, способные вписаться в любой интерьер. Суть способа заключается в том, чтобы взять несколько слоев разных материалов и узоров, а затем сшить их руками или с помощью швейной машинки. В результате таких действий будет создан эффект трехмерности.

Важно! Техника появилась сравнительно давно и использовалась первоначально в деревнях и сельской местности прошлого века. Предки шили одеяла, подушки и прочие вещи из кусков разных материалов, причем делали это красиво и качественно.

Использование техники лоскутного шитья популярно и сегодня. Объекты в этом стиле часто используются в интерьерах типа прованс или кантри, то есть в деревенских. Сейчас это не больше чем элемент декора, чем необходимая вещь.

Картины же из лоскутков начали делать чуть позднее. Основным их замыслом всегда считалась абстракция и передача конкретных сюжетов. Способ изготовления слоев у них следующий:

• Первый слой — мягкий из хлопчатобумажных обрезков.
• Второй слой делается из ватина или синтепона. Он задает объем.
• Третий слой — декоративный из цветных обрезков.

После подготовки слоев необходимо их сшивание воедино. Часто для квилта применяют джинсовую ткань.

Техника пэчворка

Аналогичная техника создания картины из кусочков ткани, обладает своими уникальными особенностями, заключающимися в том, что для их изготовления не используются нитки и иголки. Это считается преимуществом, поскольку, если человек не умеет шить, то он все равно может заняться пэчворком.

Другие особенности пэчворка:

• Обладание трехмерным эффектом;
• Уместность в любой комнате в качестве декоративного элемента;
• Быстрое изготовление за пару часов;
• Являются отличным подарком для родных и близких.

Для изготовления картинок потребуется следующее:

• Клей ПВА;
• Полотно из пенопласта;
• Ножницы или скальпель;
• Заготовка рисунка;
• Карандаш или копировальная бумага.
• И конечно же разноцветные обрезки.

Важно! При резке пенопласта и при дальнейшей работе от него будут отпадать частички. Поэтому следует работать в комнате, где нет ковра.

Панно из ткани

Создание красивого и оригинального панно из старой ткани — не самая простая работа. Первые декоративные панно появились еще в Средние века. Для их изготовления применялось все, что было под рукой: бумага, дерево, зерна. Ткань не является исключением. Всегда считалось, что украшение дома самодельными декоративными панно не только подчеркивает интерьер, но и показывает мастерство хозяйки.

Преимуществом панно стает то, что оно создается так же быстро, как и элементы пэчворка. Для изготовления панно понадобятся:

• Схема расположения предметов на готовой картине. Ее можно нарисовать самому или найти в сети;
• Шаблоны для вырезания ткани. Обычно их делают из картона или пластмассы;
• Ножницы, иголки и нити;
• Бисер и прочие декоративные элементы;
• Собственно сами лоскутки.

Первым делом на лоскутах с помощью шаблонов вычерчивают фигуры и вырезают их. После этого картина собирается на полотне, украшается бисером. Полотно можно закрепить на любой каркас или рамку.

Панно из кожи

Из кожи тоже делают панно, используя ее вместо ткани. Этот вариант более дорогой, поскольку натуральная кожа не самый дешевый материал. Сама по себе кожа — отличный вид материала для рукоделия. Она прочная, качественная, пластичная. Кожаную ткань можно взять от старых сумок и вещей, которые либо не в моде, либо постарели. Это отличный способ сделать так, чтобы они принесли хоть какую-то пользу. Для изготовления панно из кожи понадобятся все те же материалы, что и для тканевого.

Важно! При обработке и вырезании фигур из кожи можно пользоваться свечой, тепло от которой будет придавать коже нужную форму. Помимо этого кожу успешно можно красить.

Мокрая ткань

Мокрая ткань — это еще одна своеобразная техника рукоделия, создания панно и картин из ткани. Техника основана на драпировании ткани с помощью промачивания ее в специальном растворе мучного клейстера. После обработки таким составом создает рельеф и узоры, которые не разрушаются после создания и держат форму после высыхания.

Чтобы сделать такой состав понадобится следующее:

• Один стакан воды;
• Треть стакана пшеничной муки.

Процесс создания следующий:

1. Нужно нагреть воду до кипящего состояния и по чуть-чуть засыпать в нее муку. После засыпания взбить венчиком и снять с огня. Клейстер сразу же загустеет. Если в процессе варки образовались комки, то их необходимо удалить или просеять клейстер через сито. После остывания он будет готов к применению.
2. Для дальнейшей работы нужны твердое «полотно». Это может быть фанера или деревянная доска поверх которой натягивают хлопчатобумажную ткань или старые газеты, пропитанные клейстером.
3. Складки получаются путем проминания и прощипывания ткани в тех местах, где это необходимо. Дальнейшая работа заключается в добавлении лоскутков разного цвета, дополнительных элементов из бисера и т. д.

Картины на основе из пенопласта

По сути, они ничем не отличаются от картин на основе из дерева или других холстов. Просто вместо этого применяется пенопласт. Он хорошо подвергается обработке и отлично держит приклеенные лоскутки. Помимо этого, пенопластовую крошку также можно использовать при оформлении.

Важно! Картины на основе из пенопласта можно делать даже не используя ниток или клеящих веществ. Для этого в основе делаются глубокие прорези по контурам будущего рисунка, в которые запихивается и фиксируется ткань. Называется этот стиль кинусайга, что в переводе означает «без иглы». Увидеть пример можно на фото ниже.

Таким образом, были разобраны основные способы по созданию картины из лоскутков ткани своими руками. Все они отличаются способом создания. Какие-то из них более сложные, а какие-то наоборот подойдут начинающим мастерам. Некоторые из этих стилей возникли из-за необходимости, а какие-то получились сами собой, но объединяет их то, что они являются отличным элементом декора и показывают мастерство рукоделия хозяйки.

Как сделать красивые картины своими руками. Объемные картины из бумаги. Тканевые картины своими руками

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса , добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох

Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе .

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс . Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе , и используйте яркую краску прямо из банки. Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана!

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает , как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

Благодаря всевозможным способам применения материалов, которые есть у нас дома, сегодня уже не обязательно тратиться на покупку элементов декора. Например, из салфеток или туалетной бумаги быстро и несложно делаются картины, которые украсят любой жилой интерьер.

Вы не только не увидите аналогов в других квартирах, но и сможете сэкономить, так как для их создания нужно совсем немного материалов. В нескольких мастер классах картин из туалетной бумаги своими руками мы постараемся подтолкнуть вас к новым и оригинальным идеям.

Что необходимо для работы

Чтобы сделать картины из туалетной бумаги своими руками, приготовьте следующие материалы и приспособления:

• картон хорошей плотности, который будет служить основой для будущей картины;
• клей ПВА для создания объема на поверхности;
• туалетную бумагу;
• несколько кисточек, а также качественную гуашь;
• емкость для воды;
• лак для волос или акриловый аэрозоль;
• карандаш или маркер для создания отметок.

Внимание! Для создания объемных картин можно использовать и тонкие салфетки, но результат будет отличаться из-за разной фактуры материалов.

Это стандартный набор, позволяющий своими руками выполнить картины на любую тематику. Сама процедура наклеивания бумажных элементов будет зависеть от того, какими схемами и шаблонами картин из туалетной бумаги своими руками вы воспользуетесь.

Мастер-класс «Картина Жар-птицы»

Создание такой объемной картины своими руками из туалетной бумаги начинается с набросков на картоне. Старайтесь делать их как можно более четкими и яркими, поскольку при нанесении клея тонкие линии могут быть незаметны.

Совет: для перенесения эскиза на картон можно выбрать любой рисунок, предварительно распечатанный на принтере.

Теперь готовим клей: его следует развести в воде до жидкой сметанообразной консистенции. Бумагу порвите на кусочки средней величины.

Смачивайте их в клеевой заготовке, отжимайте – и укладывайте на картон в соответствии с шаблоном для образования объемных элементов рисунка.

Обратите внимание, что вовсе необязательно делать объемным все части изображения: пусть некоторые детали выделяются, например, отдельные перья на ярком хвосте Жар-птицы.

Перед нанесением гуаши можно дождаться полного высыхания клея с водой. Но краска ляжет лучше, если вы начнете окрашивать лишь слегка подсохшие бумажные элементы.

Полностью картина высохнет за два дня. После этого можно покрыть ее лаком, и останется только придать изображению завершенный вид с помощью подходящей рамки.

Картина-рыбка

В продолжение тематики фауны предлагаем вам попробовать сделать еще одну картину с изображением подводного мира. Процедура ее создания аналогична предыдущему мастер-классу: первым делом наносится эскиз на картонную поверхность, после этого выкладываются замоченные в клее элементы — и после высыхания начинается сам процесс декорирования.

Обратите внимание на наличие тонких объемных линий на рисунке: чем меньше материала будет использовано для создания отдельных деталей, тем более четкими и аккуратными получатся элементы картины. Для удобства можете задействовать не только туалетную бумагу, но и салфетки в некоторых местах: краска по-разному ляжет на такую основу, и на картине получатся оригинальные цветовые переходы.

При разукрашивании мотива-рыбки использовалась позолоченная краска, поэтому окончательный вариант картины получится с состаренным эффектом.

Вы можете реализовать и другие идеи: например, воспользоваться лаком и красками с мерцающим эффектом, блестками или вообще задействовать дополнительные материалы (бисер, пайетки, ленты) для создания еще более разнообразных элементов декора для домашних интерьеров.

Создаем пейзажные мотивы

Пейзаж – одна из самых распространенных тематик при создании самодельных картин. У вас есть возможность запечатлеть любимый уголок природы и подчеркнуть его реалистичность за счет объемных деталей.

Поскольку в пейзажных картинах больше элементов, которые должны выделяться на ровной поверхности, процедура создания таких сюжетов будет немного отличаться от других. На картонную основу нанесите клей – и приклейте бумагу по всей площади, создавая небольшие складочки в произвольном порядке.

Внимание! После этого следует подождать, пока бумага с клеем полностью высохнет, иначе вы рискуете сместить и порвать ее в процессе создания дополнительных деталей рисунка.

С помощью маркера нанесите эскиз на поверхность. Теперь приступайте к созданию холмов и камней, последовательно наклеивая кусочки туалетной бумаги, смоченные в клеевом растворе и выжатые перед поклейкой. Эти элементы тоже следует немного сжать для образования складок: так будет реалистичнее.

Далее приступайте к формированию кроны и веточек деревьев. Используйте удлиненные кусочки туалетной бумаги, скрученные в жгутики и завернутые в разные стороны. Важно, чтобы такие жгутики полностью пропитались клейкой массой, иначе некоторые части дерева раскрутятся и потеряют заданную форму.

Если на пейзажном рисунке присутствует вода, используйте для ее зарисовки горизонтальные бумажные кусочки. Полностью завершить такую картину можно примерно за двадцать минут. Немного подождите, пока детали частично не просохнут – и начинайте разукрашивать картину. Четкие переходы между оттенками лучше немного смягчить: для этого размойте границы пальцем.

После нанесения краски дождитесь полного высыхания картины – и переходите к созданию реалистичных штрихов. По воде, траве и дереву пройдитесь пальцем, предварительно смоченном в краске на тон светлее, чем первоначальный оттенок этих элементов. У вас получатся мягкие цветовые переходы.

В конце картину можно обработать лаком.

А вот еще пара очаровательных примеров картин из туалетной бумаги и клея ПВА на природную тематику, которые дополнят домашний дизайн.

Как видите, для создания реалистичного эффекта при создании подобных картин активно используются дополнительные материалы.

Картины и панно из втулок

Внимание! Для некоторых панно и картин в таком стиле необязательно готовить основу. Если элементы рисунка будут надежно соединены друг с другом, вам останется только повесить целостную композицию.

Для начала определитесь с тематикой рисунка. Один из самых распространенных вариантов – имитация изящной металлической ковки. Такие картины могут отличаться по дизайну, но все они имеют закрученные элементы, поэтому отрезанные от втулок полосы бумаги необходимо закрутить и проклеить для сохранения нужной формы.

Еще один простой пример – домашнее панно из втулок, имитирующее листочки деревьев. На одну лишь подготовку может уйти немало времени: все зависит от того, сколько листочков такого типа вы планируете наклеить на стену.

Еще один простой пример картины: из одинаковых по величине элементов делаются лепестки цветов, которые следует расположить на холсте в произвольном порядке.

Приловчившись клеить такие элементы из трубочек от рулонов, вы сможете создавать и более сложные композиции. Как вы поняли, картины из втулок создаются всего в несколько шагов: сначала нарезаются элементы (для создания завитушек, лепестков, сердец, геометрических орнаментов), затем они закручиваются для получения задуманной формы, а после этого — наклеиваются на основу или соединяются друг с другом.

Обратите внимание , что разукрашивать композицию будет легче до приклеивания всех элементов рисунка. После высыхания вы можете лишь воспользоваться лаком или блестками для создания необычных эффектов на поверхности.

Мы рассказали вам всего несколько способов, как задействовать туалетную бумагу в домашнем рукоделии. Помимо картин, вы можете создать еще много интересных аксессуаров для дома. Но начать мы советуем именно с этих мастер-классов, так как оригинальные картины своими руками вы сделаете быстро и без особых сложностей.

Видео

На видео ниже – еще один мастер-класс по изготовлению красивого панно из втулок от туалетной бумаги:

Украшать интерьер картинами изготовленными собственными руками стало популярно. Размещение их на стенах в квартире придаст уют, индивидуальность и вдохнёт в помещение частичку вашей души.

С чего начать рисовать

Сначала, следует определиться, что вы хотите увидеть в результате. Не стоит подражать чужим идеям, лучше найти свою. Подумайте чего не хватает в вашем доме, почувствуйте настроение помещения, в котором она будет висеть. Любые, на первый взгляд даже не реальные фантазии, имеют место. Абстрактные изображения придадут интерьеру неотразимость, а постеры в чёрно-белом цвете идеально впишутся в современный дизайн.

Определив стиль работы, можно приступать к созданию шедевра.

Изготовление полотна

Перед нанесением рисунка, необходимо подготовить полотно. Для этого, потребуется картон и непосредственно ткань, на которой будет изображение. Из картона вырезается квадрат или прямоугольник, размером предполагаемого произведения. По этой заготовке вырезается ткань с припусками 5 см. Затем, ткань приклеивается к картону, при этом, её следует хорошо натянуть. Углы срезаются и тщательно проклеиваются, чтобы ткань не расползалась.

Можно использовать более простой вариант основания — картон окрашенный с помощью валика белой акриловой краской. Она должна хорошо просохнуть, прежде чем на неё наносить рисунок. Это будет фон картины.

Нанесение рисунка

Прежде, чем наносить рисунок на полотно следует сделать эскиз на простой бумаге. Он вырезается, прикладывается к полотну и обводится простым карандашом. Контур рисунка необходимо обвести чёрной краской.

Теперь можно приступать к оформлению задуманной картины. Способы могут быть различные:

• краской — самый распространённый, рисунок раскрашивается разноцветными красками;
• крупой, кофе, тканью — элементы располагаются на рисунке и закрепляются при помощи клея.

Выбор краски

Краску можно использовать любую: акриловую, акварельную, масленую. Главное, правильно сочетать цветовые оттенки красок, тогда картина будет смотреться эффектно.

Трафареты

Трафарет — идеальное приспособление для получения изображения с помощью краски или баллончика с краской. Наносить рисунок при помощи трафарета можно и в технике граффити, которая сегодня на пике популярности. Лучшей основой для данной картины будет картон или фанера, которая окрашена в контрастный цвет. Оригинально смотрятся подобные орнаменты на золотом или серебряном фоне.

Эффектно выглядит использование элементов гербария вместо трафарета или ажурных салфеток.

Фотопечать

Современный и стильный интерьер можно создать если использовать картины заказанные в печатной мастерской. Такие мастерские изготавливают высококачественные принты на любых поверхностях.

Прекрасно вписываются в любой интерьер фотографии семьи в обложках или рамках, они могут быть цветные или чёрно-белые, размещённые в хаотичном порядке или в одной плоскости. Возможно расположение фотографий как модульных элементов, что создаёт впечатление единого изображения.

Текстиль

Шедевры в стиле пэчворк легко получить с использованием лоскутков ткани, тесьмы, ленты. Такие картины делаются по принципу аппликации. Основой служит текстиль, плотный по качеству и не броского орнамента (горошек, полоски). Элементы картины, напротив, вырезаются из яркой ткани. Используя разные цвета лоскутков, можно получить оригинальную картину. А если её поместить под стекло, она будет смотреться стильно и эффектно.

Прекрасно выглядит сочетание в одной картине тканей разных фактур. А из материала держащих форму (фетра, вельвета, фланели), можно вырезать элементы рисунка: домик, животное, фрукты.

Идеально подходят подобные изделия для кухни или детской комнаты. А для зала будет украшением картина из шёлка.

Модульные картины

Модульные — это несколько картин с похожим сюжетом или один рисунок разделённый на отдельные элементы, которые могут быть разного размера. В настоящее время они пользуются популярностью, так как идеально вписываются в интерьер любой комнаты. Их можно сделать самим и расположить на своё усмотрение.

Начинать следует с выбора рисунка: пейзаж, абстрактное изображение или фото. Заготовки можно напечатать на бумаге или полотне в фото салоне, а потом разрезать на отдельные части. Бумажный вариант клеится на фанеру или ДСП, а тканевый — закрепляется на обратной стороне каркаса, при помощи степлера. На тканевой основе хорошо работать техникой батика.

Если рисунок создавать самостоятельно, то лучше сразу его делать на отдельных элементах. Чтобы сделать такую картину понадобится:

• цветная акриловая краска или водостойкий маркер — при нанесение изображения на бумаге;
• ножовка;
• линейка;
• простой карандаш;
• губка из поролона;
• наждачка;
• кисточки;
• лист пенополистирольный (толщиной 1 см).

Приступать к работе следует с разделения листа пенополистирола на задуманное количество частей. Для это необходимо линейкой отмерить и разрезать ножовкой его на модули нужного размера. Затем, края обработать наждачкой.

Теперь, все части складываются в единое полотно и можно начинать сам процесс нанесения изображения. Сначала, делается фон картины, губка смачивается в краске задуманного оттенка. Когда краска подсохнет можно приступить к самому рисунку используя кисти с краской, маркер, аппликацию.

Создание объёмной картины для гостиной

Эффектно в гостиной смотрятся объёмные картины, их можно сделать под любой дизайн помещения.Возможны варианты: из кожи, бумаги и даже из кофе, и макарон. Для изготовления подобных картин прекрасно подходит техника:

• декупаж — декорирование предметов;
• квиллинг — создание рисунка из скрученной бумаги.

Креативно в гостиной будет выглядеть картина из текстиля или поролона, из этого материала легко изготовить оригинальное многослойное изображения. Рамку для картины следует взять простую и украсить согласно интерьеру зала.

Самый несложный способ — где за основу берётся однотонная бумага, на которую наклеиваются элементы (бабочки, животные, цветы) изготовленные из различного материала.

Если зал большой, то прекрасно впишется изображение из гипса — барельеф. Оно делается сразу на стене и хорошо сочетается с общим интерьером. Однако сделать такую картину достаточно сложно. Необходим навык рисования и работы с гипсом. Общей рекомендации по изготовлению барельефа нет, одни мастера создают его сразу на стене, другие отдельно изготавливают элементы из гипса, которые потом вписывают в общее изображение. При отсутствии опыта, лучше использовать трафарет.

Мастер-класс: Картины для интерьера

Необычное и современное решение — украшать интерьер картиной 3d. Их интересно изготавливать и они эффектно смотрятся. Есть разные способы сделать подобные изделия.

3d картины из бумаги

Один из лёгких способов — аппликация из бумаги. Для работы необходимы:

• нож, ножницы;
• карандашы;
• не толстый картон или бумага белого цвета;
• клей ПВА;
• рамка с большими бортами, подойдёт конфетная коробка.

Пошаговые действия, на примере изображения — бабочки:

1. Из бумаги вырезается прямоугольник, размером с рамку.
2. Рисуется или печатается на принтере бабочка, и вырезается.
3. Полученный макет бабочки кладётся на подготовленную белую бумагу и обводится карандашом.
4. Самое сложное — вырезать крылья бабочки не затрагивая туловища.
5. Крылья отгибаются на верх и к середине, тем самым придавая объём.
6. Заготовка с бабочкой клеится на цветной картон, который будет виден через отогнутые крылышки бабочки.
7. В завершении — картина помещается в рамку и фиксируется на клей, или степлером.

Данным способом можно придать объём любому рисунку.

3d картины из кожи

Для создания 3d картину не нужна дорогая кожа, подойдут куски от старых сапогов, сумки, перчаток, плащей, но важно, чтобы она была натуральной. Для получения нужного цвета можно использовать акриловую краску.

Технология создания картин из кожи схожа с технологией из бумаги. Кожа — материал, который легко поддаётся воздействию и из него можно создать целые букеты орнаментов. Подручные инструменты такие же, как при работе с бумагой. Принцип действия:

• изготавливается эскиз на бумаге;
• переносится на кожу и вырезается;
• чтобы элементы из кожи стали округлые и объёмные их необходимо подержать над свечёй;
• основа картины делается из ткани;
• на ней располагаются элементы узора из кожи и закрепляются при помощи клея.

В качестве дополнительного украшения можно использовать пуговицы, засушенные растения, бусинки.

Многослойная 3d картина из бумаги

Красиво смотрятся многослойные 3d картины из бумаги, изготовить их не сложно. Следует подготовить:

• глубокую рамку;
• картонку;
• листы альбома — для копий;
• принтер;
• клей;
• акриловую краску;
• ножницы,
• акриловый лак;
• подложку из ламината.

Выбрав рисунок, приступаем к работе. Хорошо, если картинка будет из нескольких элементов, которые можно вырезать. Необходимо сделать минимум 10 копий на альбомных листах. Если используется струйный принтер, то на картинки нужно нанести лак, иначе изображение потечёт, при использовании лазерного — можно обойтись без лака.

Следующий этап — вырезается основание из картона, размером соответствующим рамке, к нему приклеивается один рисунок. Оставшиеся изображения вырезаются, но по-разному. Несколько копий (допустим цветок) вырезается полностью: цветок, листья, стебель. Другие — только цветок и листья, и только цветок.

Теперь вырезается основа под детали из ламината, и на неё клеятся элементы. Потом, уже эти заготовки приклеиваются на общую основу. Боковины подложек следует покрасить цветом под изображение, чтобы они не выделялись.

Завершающий этап — покрытие картины лаком на несколько слоёв.

Картины своими руками для кухни из подручных материалов

В кухне, самодельные картины смотрятся как нигде к месту. Они придают ещё больше атмосферу тепла и уюта. Есть разные варианты их изготовления и здесь подойдут любые предметы, которые можно найти дома: пуговицы, семена, крупа, кофе.

Картины из круп и семян

Такой вид украшения интерьера всё более популярен, он экологичен и недорог. Особенно хорошо смотрятся данные картине в кухне деревенского стиля. Сделать картину из крупы не сложно. Понадобится несколько разновидностей круп, клей, картон и толстый материал.

Сначала готовиться основание. Для этого, вырезается из картона форма будущей картины, а по ней уже ткань, с припуском в несколько сантиметром для загиба. Ткань приклеивается к картону.

На получившееся полотно наносится задуманный рисунок. Теперь нужно разложить зерно или крупу, при необходимости её можно покрасить в нужный цвет. После оформления рисунка, следует приклеить все элементы к полотну. Это можно сделать при помощи обычного клея, но удобнее с помощью силиконового пистолета.

Поделки из столовых приборов на кухню

На подготовленную основу пришиваются ложки и вилки из металла покрытые эмалью. Такой натюрморт, прекрасно впишется в интерьер любой кухни.

Если взять вилки и ложки из пластика, то можно создать более оригинальную картину. Пластиковые предметы легко клеятся к любым поверхностям и хорошо красятся.

Идеально впишется в кухню во французском стиле украшение с мельхиоровыми приборами.

Аристократично будет смотреться полотно с наклеенной фарфоровой посудой.

Располагать предметы можно произвольно или следуя определённой идеи.

Картины из пуговиц и тарелок

Пуговицы можно использовать не только по прямому назначению, но и для создания оригинальных картин. Их можно клеить или пришивать. Из пуговиц легко сделать разные узоры, фигуры животных, цветы. А можно использовать их в качестве фона для изображения, они пришиваются на ткань и сверху вешаются всевозможные тарелки и блюдечки. При необходимости красятся акриловой краской.

Картины в детскую своими руками

Чудесно украсят детскую комнату произведения созданные своими руками и не обязательно делать их очень сложными. Подбирая вариант картины следует учитывать дизайн комнаты, её цвет, пол и возраст ребёнка, и его увлечения. Подойдёт всё: рисованная картина, аппликация, панно, фото, может быть большая картина или модульный вариант, главное, чтобы она вписывалась в общий интерьер. Оригинально будут смотреться детские работы оформленные рамкой.

Прекрасное решение — тканевый вариант на основе из пенопласта. Для этого, потребуется: кусок пенопласта, лоскутки, карандаш, клей, копирка, острый предмет, чтобы продавливать рисунок.

Вырезается пенопласт нужного размера, с помощью копирки переносится на него рисунок. Острым инструментом картинка продавливается. Промазывается клеем часть, на которой будет ткань, и к ней прикладывается материя. Она вдавливается в продавленный ранее контур, лишняя ткань обрезается ножницами, а ниточки лоскутка при помощи распарывателя прячутся внутрь. Используя такую технику, легко создать разные сказочные картины.

Картины созданные своими руками — фото

Способов для создания картин множество, использовать для этого можно любые материалы и предметы. Всё зависит от вашей фантазии и творческой жилки. На фото представлены возможные идеи.

Ничего нет лучше для придания уюта в доме, чем вещи сделанные собственноручно, ведь в них вложена ваша любовь и тепло. Не бойтесь экспериментировать и тогда вы создадите уникальную картину, которая украсит ваше жилище.

Фотогалерея

Видео

Любой интерьер проще всего украсить при помощи картин, панно и постеров. И если обычные, плоские картины вам кажутся слишком банальными, то можно изготовить оригинальные объемные композиции. Для этого вовсе не обязательно быть профессиональным дизайнером или художником. В этой статье мы расскажем о том, как можно создать картины из бумажных цветов своими руками, чтобы ваш интерьер был украшен красивой и необычной поделкой, выполненной вами.

Объемная картина с цветами

Для изготовления красивой и оригинальной картины вам потребуется следующее:

• Объемная рамка, которую можно приобрести в любом рукодельном магазине.
• Открыточная бумага, ткань или цветной картон подходящей расцветки.
• Бумажные искусственные цвета.
• Клеевой термопистолет.
• Аэрозольный клей.
• Скальпель или канцелярский нож.
• Металлическая линейка.
• Кусачки.

Последовательность действий:

1. Удалите заднюю стенку рамки. Как правило, она изготавливается из плотного картона коричневого цвета.
2. Нанесите на картон аэрозольный клей и наклейте поверх цветную бумагу или другой выбранный вами материал.
3. Дайте клею подсохнуть, а затем обрежьте выступающие края материала под размер основы.
4. Подберите цветы и другие мелочи, чтобы при их помощи можно было составить красивую композицию. Примерьте все по своим местам.
5. При помощи клеевого термопистолета закрепите искусственные цветы внутри объемной рамочки.

Важно! Старайтесь делать так, чтобы капельки клея были скрыты за листьями и стеблями цветов, не бросались в глаза.

В принципе, картина уже готова. Осталось лишь определиться, ставить стекло в рамочку или нет.

Важно! Если вставить стекло, то внутри картины из бумажных цветов своими руками не будет скапливаться пыль. Зато в панно без стекла можно вклеить объемные бумажные цветы, которые будут красиво выступать за края рамочки.

3D картина из бумаги

Кроме вышеописанного варианта создания настенного декора, также вы можете попробовать сделать объемную картину в форме сердца. Для ее изготовления вам потребуется следующее:

• Рамочка с глубокими бортиками.
• Канцелярский нож.
• Цветной картон с ярким принтом.
• Карандаш.
• Тонкий картон и белая акварельная бумага.
• Клей ПВА.
• Ножницы.
• Линейка.

Важно! Вместо покупной рамочки, вы можете использовать коробку из-под конфет.

Последовательность действий:

• Вырежьте прямоугольник из бумажного листа белого цвета под выбранную рамочку.
• Нарисуйте от руки либо распечатайте на принтере сердце такого размера, чтобы оно свободно могло поместиться в рамку 9 раз в 3 ряда.

Важно! Примерный размер одного сердечка 5х4 см.

• Сердечко нужно вырезать и обвести карандашом, положив на предварительно заготовленную бумагу белого цвета. Должно выйти 3 ряда по 3 сердечка.
• Теперь настал важный шаг — с помощью канцелярского ножа аккуратно вырежьте “крылышки” сердечек. Для этого сделайте надрезы по контуру сердечек, не затрагивая верхнюю и нижнюю часть.
• Отогните прорезанные части сердец вверх и к центру, сделав их объемными.
• Заготовку с сердцами необходимо приклеить на цветной картон.

Важно! Желательно, чтобы это была скрап-бумага с каким-то красивым мелким узором. Она будет видна через отогнутые “крылышки” сердец.

• Завершающим шагом является помещение композиции в рамку и фиксация ее с помощью клея или степлера.

Важно! На основе этого мастер-класса вы можете сделать какой-то свой 3D-сюжет, например, порхающие птицы, бабочки, люди или другие оригинальные шаблоны.

Интерьерные картины своими руками делать очень увлекательно. При этом используются самые доступные материалы, такие как: пуговицы, бумага, лимон, перья, воздушный шарик, упаковки от кексов.

Интерьерные картины своими руками

Картина из перьев

Почувствуйте себя настоящими современными художниками, создав удивительное полотно. Оно будет легким и воздушным, так как создается из перьев.

• перья;
• краска в баллончиках;
• рамка;
• большая бусина;
• клей;
• лист картона.

Картина из бумаги

Парящие бабочки непременно поднимут настроение.

• цветная бумага розовых и белых оттенков;
• лист пенопласта или пенополистирола;
• клей;
• ватман;
• ножницы.

1. Нарежьте из розовой цветной бумаги полосок нужной ширины. Расстояние между сторонами должно быть таким, каким вы хотите видеть размах крыльев этого насекомого.
2. Приложите бабочку к началу бумажной полоски, сверните ленту несколько раз, чтобы насекомому хватило места на отведенном ему квадрате. Обрисуйте бабочку и вырежьте по контурам. У вас получится сразу не одно, а несколько насекомых.
3. Таким же образом, складывая бумажные листы в виде стопки квадратов, вырежьте остальных бабочек. Используйте для этого тёмно-розовую, розовую и светло-розовую бумагу.
4. При помощи двухстороннего скотча надо обклеить лист из пенопласта или пенополистирола ватманом. Нанесите на него очертание будущей фигуры, используя смывающийся маркер или мелок. Начинайте приклеивать бабочек, заполняя ими данную фигуру. Когда работа будет завершена, можно использовать ее по назначению.

Также, как на представленной фотографии, сделайте левый контур рисунка нечетким, как будто это парящие бабочки постепенно садятся сюда.

Займитесь этим интересным творчеством с детьми. Ведь они тоже могут создавать вместе с вами оригинальные картины. Каждую бабочку можно разрисовать и приклеить на полотно.

• двусторонний картон;
• ножницы;
• леска;
• брусок;
• краска;
• шило.

У вас должно получиться несколько рядов сердечек. Покрасьте брусок и привяжите верхние части лесок к нему.

Теперь можно вешать такое красивое панно над кроватью в спальне или на стену в другом помещении.

Картины из пуговиц и пробок

Следующие дизайнерские решения подскажет бросовый материал. Ведь винные пробки обычно выкидывают, а из них можно сделать много интересного. Вот такая работа создается на основе этого материала.

Чтобы у вас получились вот такие красивые интерьерные картины, можно использовать лишь:

• пробки от бутылок;
• верёвку;
• шило.

Для следующей картины не нужна рамка. Вы просто приклеите на основную поверхность пробки рядами и можно прикрепить сюда открытку, чтобы поздравить любимого человека.

Если у вас в хозяйстве скопилось много ненужных пуговиц, тогда вы также сможете смастерить из них интерьерные картины.

• пуговицы зелёных оттенков и коричневых;
• клей;
• деревянная дощечка;
• карандаш.

Следующие также украсят интерьер.

Признаться в любви можно самым неожиданным образом. Покрасьте деревянную поверхность, когда она высохнет, приклейте сюда розовые пуговицы в виде сердечка. Увидев такой знак внимания, дорогой вам человек непременно обрадуется.

Если вы предпочитаете светлые тона, когда возьмите белую основу, нарисуйте здесь маркером или коричневым карандашом ствол. Можете дать своей творческой фантазии волю и выложить эту часть дерева, используя нитки такого цвета. Приклейте пуговицы, которые превратятся в разноцветные листики.

Метод печати интерьерных картин

Достаточно окунуть ромашку или другой цветок в краску, как из него получится прекрасный инструмент печати. Вы будете прислонять растение к белому листу бумаги и создавать оригинальные рисунки.

Если вы хотите нарисовать любимого плюшевого мишку, но у вас не получается, тогда можете сделать оттиск. Чтобы не испортить игрушку, берите водосмываемую краску. Окуните медвежонка сюда и приложите его к листу контрастной бумаги.

Если вы хотите изготовить картину на память, тогда предложите всем членам семьи проделать подобные манипуляции. При этом самая большая ладонь должна быть напечатана сначала, а затем следующие расположены в порядке уменьшения. Используйте краску разных цветов, чтобы каждый отпечаток был четко виден.

Интерьерные картины на стену за 15 минут — мастер-класс

Именно столько времени потребуется, чтобы создать следующий шедевр.

• дощечки;
• краска;
• кисть;
• клей;
• картинки.

Следующее полотно вы сотворите также быстро. Такие работы понравятся любителям гламура.

• простой карандаш;
• скотч;
• клей;
• блестки.

Если у вас нет блесток, тогда можно измельчить разбившийся елочный шар. Для этого его закрывают тканью и осторожно стучат сверху молотком.

Если вам понравились подобные интерьерные картины, тогда почти по такому же принципу создайте следующую.

• картинку;
• самоклеющиеся буквы;
• белую акриловую краску.

Если у вас ещё меньше времени, тогда можно сделать панно в таких же минималистических традициях, как и черный квадрат Малевича.

Даже остатки ткани подарят интересные идеи.

Если у вас остались небольшие лоскутки, тогда вы можете сделать вот такой объемный цветок.

Если от рукоделия осталась тесьма, ее также можно пустить в дело. Посмотрите, какие картины в интерьере вы можете создать при помощи неё.

Вот какие интересные произведения искусства можно создать за считанные минуты из доступного материала. Если вы хотите увидеть, как делают интерьерные картины другие, тогда ваше желание будет исполнено прямо сейчас.

Печать на холсте, картины, репродукции, бесшовные фотообои

Про холсты

Натуральные холсты наиболее подходят для изготовления репродукции живописи, картин, печати фотографий. Для создания картин с фотопечатью изображение печатают на холсте, затем натягивают на деревянный подрамник. Полиэстеровые холсты идеально подходят для изготовления бесшовных текстильных покрытий (бесшовных фотообоев) для стен и потолков, оформления интерьеров, выставок, декораций, тантамаресок, перегородок, рулонных штор, фотожалюзи. 

Полиэстеровые холсты на 100% состоят из полиэфира (полиэстера). Они идеально подходят для изготовления бесшовных текстильных фотообоев. Текстильные фотообои не содержат хлора и винила, влагостойки, не выгорают, поэтому являются отличным решением для декорирования стен и потолков. Ширина печати на холсте до 3,2 метров позволяет изготовить текстильные фотообои без стыков и швов на всю поверхность стены. Напечатанные на холсте фотообои после поклейки можно покрыть лаком. При изготовлении картин на холсте или других изделий с печатью на холсте, лаком изделие можно покрыть после печати или после изготовления картин. 

Натуральные холсты на 100% состоят из хлопка. Имеют выраженную фактуру художественного полотна, легко натягиваются на подрамник, поэтому больше всего подходят для изготовления картин и репродукций. Дополнительно после печати на холсте и изготовления картины можно покрыть холст лаком. Натуральные холсты использовать в качестве фотообоев нежелательно, так как они дают усадку при поклейке, а от излишнего намокания может потеряться форма и деформироваться красочный слой.  

Про картины 

Наша компания предлагает четыре вида оформления картин:

Новое решение для оформления интерьеров — модульные картины или фотопанно.

Это единая композиция, но разделенная на несколько сегментов. Панно состоит из нескольких модулей, обычно из трех или четырех, в зависимости от величины изображения. Стены, оформленные модульными картинами, позволяют визуально расширить пространство. Каждый сюжет, использованный в изготовлении модульной картины, имеет фоновые дополнения, с помощью которых можно оформить Ваш интерьер в едином стилевом решении и внести в него изысканные и неповторимые нотки.

Другие материалы

Еще для текстильного декорирования интерьеров наша компания предлагает использование печати на ткани. Из тканей можно изготовить бесшовные натяжные текстильные потолки, текстильные перегородки, шторы и жалюзи с фото, обивку для мебели, текстильные постеры и картины, декорации. Также для оформления интерьера наша компания предлагает большой ассортимент фотообоев и фресок. 

Что можно и нельзя — Smart Art

Роспись по ткани дает вам возможность практиковать свое искусство и творчество на очень универсальной основе ткани и текстиля. Роспись по ткани дает несколько больших преимуществ. Он позволяет настраивать одежду, носимый текстиль, а также ткань для обивки и других поделок.

В большинстве случаев для росписи тканей используются краски, специально разработанные для текстильных изделий. Помимо этого, есть несколько методов, чтобы отличить картину по ткани от других картин, которые вы могли бы нарисовать на бумаге или холсте.Тем не менее, есть несколько важных моментов, которые помогут сохранить картину на ткани и найти свой стиль.

Большинство красок для тканей требуют подготовки ткани перед покраской. Это важный шаг для сохранения картины. В конце концов, вы не хотите проделывать всю работу по рисованию того, что вам нравится, только для того, чтобы обнаружить, что оно отслаивается или становится блеклым.

Ваша подготовка будет зависеть от краски для ткани, которую вы используете.Это означает, что инструкции для этой отдельной марки краски будут лучшим источником для конкретных приготовлений, которые вам необходимо будет сделать.

Ткань необходимо постирать всегда. Предварительная стирка помогает удалить химикаты и крахмал, которые могут остаться в ткани после производства и транспортировки. При предварительной стирке не используйте никакие смягчители ткани, так как они ухудшают впитывающие свойства ткани.

После того, как ткань выстирана и высушена, ее также нужно погладить.Морщины затруднят раскрашивание вашего дизайна. Кроме того, подготовьте место, предоставив себе чистое пространство для работы.

При покраске убедитесь, что между разными слоями ткани установлен барьер. Если ткань имеет переднюю и заднюю часть, например футболка, используйте перегородку между двумя слоями, чтобы краска не просочилась.

Кроме того, имейте в виду, что некоторые краски и красители лучше всего подходят для влажных тканей, поэтому вам придется работать на влажных поверхностях.

Поскольку краски для ткани чаще всего имеют формулу, аналогичную акриловым краскам, у вас есть большая гибкость, когда дело касается ваших инструментов и кистей.

В то время как обычные кисти для акрила, в том числе круглые и плоские, могут помочь, вы можете рассмотреть возможность рисования по ткани с помощью других инструментов. Попробуйте использовать резиновые штампы, полотенца для текстуры, рисование пальцами, мастихины и любые другие инструменты, которые вы можете придумать.

Предварительный набросок дизайна и даже практика на лоскутках ткани могут помочь вам избежать дорогостоящих ошибок при создании готового изделия.

Как и в случае с любым другим произведением искусства, лучше заранее спланировать свой дизайн и подход.

Кроме того, вы можете использовать легкие слои краски, чтобы заранее набросать свой рисунок на ткани. Затем наложите краску и детали на свой набросок так же, как при рисовании на бумаге или холсте.

В конце концов, роспись по ткани — это просто еще один субстрат для вашего творчества.Хотя он может быть немного грубее или более впитывающим, чем вы привыкли, многие из ваших обычных техник рисования для воплощения в жизнь дизайна или формы. Это означает, что в разумных пределах вы можете накладывать краски, практиковать затенение и выделение для создания глубины и добавлять более мелкие детали.

При смешивании цветов для росписи по ткани, как правило, рекомендуется смешать сразу много цветов.Это потому, что незагрунтованная ткань скорее впитает краску, чем вы могли бы привыкнуть. Поэтому неплохо смешивать краски достаточно обильно, чтобы у вас было много смешанных цветов. Также неплохо загрузить кисть, чтобы мазок не высыхал слишком быстро.

Существует множество техник росписи по тканям, в том числе свободное рисование акриловыми красками, трафареты, блокирование и тиснение, влажная окраска и окраска распылением.Если это новое средство для вас, лучший способ понять, как добиться желаемого эффекта от своих работ, — это попрактиковаться и поэкспериментировать с лоскутками и кусками ткани. Это поможет вам понять, сколько слоев вы можете накладывать на свою краску, какой у вас будет контроль над ней и какой вид затенения поможет вашему дизайну выделяться.

Не только практика важна, но и дает вам возможность испытать свои краски. Тестирование является решающим шагом, учитывая, что разные формулы краски для ткани будут очень по-разному реагировать на одну и ту же ткань.В то же время, даже если вы привыкли использовать одну конкретную краску для ткани, тип ткани также имеет значение. Различные ткани будут принимать, впитывать, растекаться или реагировать на вашу обычную краску по-разному.

Прежде чем пытаться переместить или поправить окрашенную ткань, очень важно дать ей полностью высохнуть. Если вы красили ткань во влажном состоянии или у вас много слоев краски, это может занять некоторое время.Время высыхания может быть особенно важным фактором для тех, кто намеревается перевернуть ткань или одежду и нарисовать на другой стороне.

Кроме того, разные краски для ткани будут иметь разные требования к завершению процесса покраски. Например, некоторые краски для ткани требуют, чтобы краска затвердела при нагревании. Другие виды краски для ткани могут потребовать прохладного полоскания, как только краска полностью высохнет.

Распространенные рисунки для раскрашивания ткани, особенно если вы хотите добавить некоторые детали к своей одежде, включают цветочные рисунки и венки, такие как те, которые распространены в вышивке.Подобные дизайны также подходят для хороших набросков для тех, кто хочет работать исключительно с тонким рисунком. Кроме того, рисунки, подобные тем, которые вы можете найти в книжке-раскраске с чистыми линиями, являются хорошими кандидатами для рисования по ткани.

Изучение искусства росписи по ткани может расширить ваши возможности в создании индивидуальной одежды, поделок и предметов домашнего обихода. Вы можете попробовать это со всем, от рисования от руки до трафарета, контуров и печати.

10 простых {техник рисования по ткани}, которые под силу даже новичку !!

Роспись по ткани — это простой способ распечатать собственную ткань.С помощью некоторых красок и кисти вы можете создать красивый дизайн, текстуру и узоры на своей простой, тусклой ткани. Полностью превратить его в произведение искусства.

Как сравнительный новичок в живописи, я опасался опубликовать этот пост с некоторыми из моих картин на ткани; они выглядят так, как будто их делает воспитанник детского сада (получил отзыв!). Но я набрался смелости. В конце концов, я люблю рисовать и пробовал себя в этом очень давно, очень много !. У меня был этот старый дневник, в котором каждая страница была заполнена рисунками, предназначенными для рисования на ткани — он у меня все еще есть, и недавно он был покрыт пылью, и вот он — просто чтобы доказать, что я могу написать этот пост.

Большинство рисунков, которые вы найдете в книжках-раскрасках или альбомах вышивальных рисунков, подходят для рисования по ткани. Ознакомьтесь с публикациями о вдохновении для дизайна вышивки и «Как рисовать на ткани», чтобы узнать о некоторых подробностях о том, как начать рисовать по ткани, и о некоторых важных рекомендациях, которым вы должны следовать во время рисования, а также после него.

Различные техники, которые вы можете попробовать с краской для ткани, следующие:

Это то, что вы делаете, когда хотите поэкспериментировать, и у вас есть твердая рука для рисования.Нанесите обильное количество краски на кисть и закрасьте. Подумайте, что вы хотите создать в первую очередь — имея в виду дизайн, вы сможете лучше рисовать.

Рисование ткани от руки — отличный способ создать границы. Несколько простых виноградных лоз, нарисованных от руки, с добавлением цветов, перемежающихся между ними, создают хороший дизайн границы.

Простое ноу-хау техники затенения может придать вашему дизайну некоторую глубину. Сначала темные оттенки. Сначала фоновые изображения. Светлые оттенки там, где падает свет.Следуйте некоторым из этих основных правил при затенении с помощью раскрашивания ткани.

Слои рисунка, добавляя все более и более светлые тени, придавая рисунку детали и размер.

Если у вас есть карандаш, вы можете сделать эту простую технику. Задний конец карандаша, погруженный в краску, может дать вам хорошие точки. Google для точечной мандалы, и вы получите такие блестящие дизайны — вдохновляйтесь ими и создавайте свои собственные шедевры

Я использую простые наушники — покупайте дешевые, а не фирменные для этой работы, если у вас их еще нет дома — Наушники широко используются в рисовании, кроме точечного рисования — вы можете брать краску из бутылок, не портя кисти, смешивать цвета в рисунке, чистить под ногтями после рисования и т. Д.

Если вы используете контур для этих точек, особенно металлический контур, вы можете создать эффект бусинок. Используйте золото и серебро или другие цвета металлик и создайте вышивку бисером, как это выглядит.

Это метод, при котором вы просто делаете контур, чтобы обработать весь дизайн. Это можно сделать тонкой кистью для подводки (кисть 00) или контурным контуром. Контуры доступны в черном, а также в других оттенках.

Простой способ рисования Мадхубани на ткани включает заливку цветом внутри контура, выполненного с помощью текстурированного 3D контура.

Вы можете заполнить цвет внутри рисунка, а затем нарисовать контур или наоборот. Для этого очень хорошо подходят различные рисунки на стекле. Простой поиск в Google картин на стекле подарит вам много вдохновения для вашего следующего проекта.

Наполните маленькую бутылку с распылителем краской и разбрызгайте ее или используйте соломинку, чтобы нанести рисунок на ткань. Интересный способ случайным образом раскрасить дизайн. Вы можете купить аэрозольную краску для ткани или добавить в краску специальную добавку, которая сделает вашу краску распыляемой консистенцией, если вы хотите получить профессиональный эффект.

Покраска блока выполняется штампами. Вы наносите краску на штампы, и этот штамп отпечатывается на ткани.

Покраска овощных блоков — самый простой способ сделать это дома. У кого нет дома овощей. Просто нарежьте овощи — овощи с рисунком, такие как женский палец, или овощи, которые можно вырезать, например, картофель, и используйте их в качестве штампов. Есть люди, которые таким образом создают невероятные картины.

Деревянные штампы с замысловатым узором отлично подходят для украшения одежды.Ознакомьтесь с этой публикацией о блочной печати для получения более подробной информации.

Подробнее о изготовлении картофельных штампов и печати с ними можно узнать здесь

Это метод, при котором краска для ткани используется как акварель. Акварель смешивает цвет по всей поверхности — этот эффект достигается за счет использования большого количества воды на краске и / или замачивания самой ткани.

Вы должны быть готовы к тому, что у дизайна не будет отдельного контура или определения, если вы намочите область рядом с контуром.

Лучший выход из этого растекания — намочить конструкцию только изнутри. Не мочите область возле контура. Таким образом, ваш цвет не будет растекаться (сильно).

Это, я полагаю, наиболее предпочтительный метод окраски ткани. Трафареты позволяют легко рисовать по ткани. Просто поместите готовые трафареты на ткань и с помощью кисти или губки закрасьте их красками. Повторите создание похожих рисунков с использованием одного и того же трафарета.Прочтите этот пост о том, как самому сделать трафарет для росписи по ткани и о различных техниках трафарета, которые вы можете использовать.

Вы можете использовать малярную ленту для создания аналогичного эффекта — наклеить малярную ленту на участки, где вы не хотите красить. Затем раскрасьте ткань. После высыхания краски снимите малярную ленту.

Хорошо, у вас нет кистей, и вы любите возиться с краской. Ваши пальцы могут буквально создавать прекрасные произведения искусства.Просто попробуйте, и вы найдете это очень раскрепощающим. Есть что-то очень детское в том, чтобы рисовать пальцами прямо на ткани.

Возможно, вам придется счистить краску из-под ногтей — поверьте, это очень неприятный процесс.

Хорошо, в этой технике нет ничего связующего или красителя. Это еще один вид техники «мокрое по мокрому», но он дает красивый вид галстука и красителя.

Используйте очень тонкую хлопчатобумажную ткань для работы этого метода.

Обильно пропитайте ткань. Отожмите, чтобы удалить воду. Он все еще должен быть влажным, но не мокрым. Сложите его вдвое по центру.

Начните наносить краску, как на картинке ниже. Пальцами прижмите краску к нижним слоям.

Немедленно раскройте ткань. Разложите до высыхания. Не стирайте около недели, как при любой покраске ткани.

Похожие сообщения: Как красить одежду — простой урок; Как связать краской; 10 простых дизайнов тай-дай; Тай-краситель различных типов

Это очень красивая техника — даже новичок легко овладеет этим методом росписи по ткани и создаст красивые узоры, особенно цветочные. Просто заполните плоскую кисть краской и используйте ее одним движением, чтобы нарисовать лепестки и другие рисунки.

На кисть можно загрузить один цвет или несколько оттенков цветов, чтобы создать эффект затенения.

Похожие сообщения: Как сделать покраску ткани постоянной — 5 методов

10 способов нарисовать и раскрасить розу

Цветовой круг ткани — 15 лучших цветовых комбинаций для всех ваших проектов

6 Лучшие методы для {Transfer Фотографии / картинки / изображения на ткань} дома

Карта сайта sewguide.

Материалы и методы окраски тканей

Материалы и методы окраски ткани

Материалы и методы окраски ткани

Цвета ткани Fevicryl

Роспись по ткани — очень интересное хобби и увлечение, которое можно привить.Есть профессионалы, которые крупно коммерчески специализируются на покраске тканей. Мы, здесь, в Pidilite, были инициативой и прорывом, выпустив новую серию красок Fevicryl Fabric Colors, которые идеально подходят и подходят для использования на тканях.

Цвета Fevicryl Fabric яркие, смелые и универсальны для ткани / тканей. Краски изготовлены на водной основе и абсолютно безопасны для детей, так как по своей природе не токсичны.

Выбор подходящей ткани:

Покраска ткани может быть успешной только в том случае, если вы используете правильный сорт и тип ткани.Природа и свойства цветов ткани делают ее подходящей для ткани, но выбор правильной ткани очень важен. Цвета ткани идеальны и лучше всего подходят для таких материалов, как хлопок, хади и шелк, поскольку это ткани из натуральных волокон.

Есть несколько важных ключевых особенностей, которые нужно учитывать при рисовании на тканевых материалах. Вот несколько указателей; Плотно сплетенная ткань при нанесении краски придаст вам очень гладкий вид. Точно так же можно красить свободную ткань, но это требует особой техники.Чем больше количество нитей в ткани, тем лучше будет конечный результат.

Еще один очень важный аспект, о котором нужно помнить, — это то, как ткань нужно подготовить перед покраской.

Во-первых, ткань необходимо предварительно выстирать, чтобы при наличии усадки на ней было покончено, а при наличии крахмала он тоже был смыт.

Во-вторых, ткань нужно будет просушить и погладить.

После того, как эти вещи будут выполнены на ткани, ваш основной материал готов для окрашивания красками для ткани.

Если мы сейчас говорим о синтетических тканях, они обычно не впитывают цвета, поскольку сделаны из полимеров, и краска просто ложится поверх ткани. При этом краски для ткани Fevicryl хорошо работают с синтетическими тканями при условии, что ткань не имеет блеска или маслянистого покрытия.

Моющиеся, натуральные волокна и смеси — лучшие ткани для работы с красками для ткани.

Окрашивающие материалы:

• Хлопок
• Смесь Хлопка / Поли
• Трикотаж из хлопка наподобие муслина
• Холст
• Фланели
• Белье
• Органза
• Шелк
• Террикот
• Шифон
• Креп
• Жоржетта

С другой стороны, ткани, которые могут хорошо работать с красками для тканей, имеют номер

• Вискоза
• Бархат (натуральный или синтетический)
• Вельвет
• Нейлон
• Другие синтетические ткани
• Для этих тканей, упомянутых выше, было бы целесообразно сначала протестировать небольшой участок области на скрытой части, чтобы увидеть, как отреагирует краска для ткани.

Краски для тканей можно использовать и на нетканых поверхностях, таких как кожа, лутрадур (нетканый материал, который в основном используется художниками смешанной техники, который хорошо сочетается с красками для ткани. Замша также является хорошим вариантом.

Инструменты и оборудование для покраски тканей:

Чтобы начать рисовать по ткани, нужно собрать или, по крайней мере, иметь знания о правильных инструментах и ​​оборудовании. Что касается разных техник, то используются разные инструменты.

• Кисти — с плоским и круглым кончиком, разных размеров
• Кисти / Губки для пены
• Зубные щетки
• Емкость для воды
• Пластиковое покрытие для защиты рабочей поверхности
• Фартук для защиты одежды
• Палитра красок
• Бумажные полотенца
• Техника нанесения краски важна, поскольку она, наконец, делает ваше произведение искусства.

Краску можно наносить на ткань множеством способов. Вот несколько распространенных техник окраски ткани, которые следует знать:

• Метод мокрого на мокрый
• Солевая техника
• Роликовый малярный
• Цвет заливки
• Галстук и краситель
• Блочная печать / штамповка
• Распыление
• Использование трафаретов
• Трафаретная печать
• Солнце Картина
• Мрамор
• Крашение
• Техника Батика
• И многое другое ……..

Термостатирование и уход за тканью

После высыхания акриловые краски становятся стойкими. Краски Февикрил не требуют термофиксации. Перед стиркой ткань следует оставить на 7 дней для высыхания.

Некоторые ткани после покраски можно стирать вручную, а другие можно смело стирать в машине. Обязательно проконсультируйтесь с инструкциями производителя на этикетках с краской для получения каких-либо конкретных инструкций.

Всегда стирайте ткань наизнанку и никогда не подвергайте ее воздействию прямых солнечных лучей во время сушки.Помните, что никогда не замачивайте ткань в горячей воде и даже не стирайте в горячей воде.

Подготовка ткани

Моющиеся натуральные волокна — лучшие ткани для рисования. Было бы неплохо всегда проверять скрытую область вашей ткани с помощью краски, чтобы увидеть, как ткань и краски реагируют, а затем принимать решение.

Начинайте свой проект со стирки, сушки и глажки ткани. Это позаботится об усадке и крахмале.

Никогда не используйте кондиционер для ткани для тканей, на которых вы собираетесь рисовать, так как они просто отталкивают краски.

Поместите картон или вощеную бумагу между слоями ткани и приколите ткань к ней, чтобы сделать работу гладкой и удобной. Это даст вам идеальную поверхность для работы. Используя копировальную бумагу и карандаш, перенесите желаемый / выбранный рисунок на ткань. Затем начинайте заливку цветом / краской.

Приложения

Метод «мокрый на мокрый» —

Техника «мокрый во влажный» — это то, что вы видите на изображении выше.

Происходит слияние и смешение оттенков и цветов до очень водянистой консистенции. Для этого нужно начать с оттенков, которые вы собираетесь использовать в очень жидкой или водянистой консистенции, добавив воды.

После высыхания можно закрасить несколько аппликаций без использования основных цветов.

Для этой техники рисования подходят легкие ткани, так как они позволяют жидким краскам растекаться естественным образом и быстро.

Солевая техника —

Это метод, при котором при рисовании можно использовать мелкую или крупную соль.Взяв ткань, скажем, шелковую ткань, нарисуйте свой узор или узор с помощью краски, имеющей водянистую консистенцию. Пока он еще влажный, посыпьте его солью случайным образом или, если требуется рисунок, соответственно посыпьте солью. После высыхания стряхните лишнюю соль. Вы получите пятна от крупинок соли, которые создадут впечатление. Это то, что вы видите на изображении выше.

Заливка красок

Техника завязывания галстуков и красок —

Техника Tie and Dye — очень интересный метод рисования.Ткань нужно складывать / складывать / ткать / мять и обматывать сапожной нитью или любой прочной нитью, даже можно использовать резиновые ленты. Используя краски очень водянистой консистенции, определенные области, в зависимости от применяемой техники, окрашиваются и оставляются для полного высыхания перед тем, как раскрыть всю ткань. При открытии вы получите определенный узор или рисунок. При оформлении галстуков и красок обычно используются натуральные красители, но эти цвета ткани творит то же самое волшебство.

Блочная печать / штамповка —

Блочная печать — старинный метод рисования и создания оттисков.Есть деревянные блоки, на которых выгравированы буквы, узоры, мотивы или любой символ. Затем их окунают либо в натуральные красители, либо в пигменты, но в настоящее время в цвет ткани, и аккуратно прижимают к ткани, которую нужно украсить или напечатать. Есть распечатанные рамки. В текстильной промышленности широко используется блочная печать для одежды, обивки и т. Д.

Штамповая печать — это более современный вид, когда резиновое основание приклеивается к деревянной детали.Здесь снова шаблоны меняются в зависимости от того, что именно вы хотите отпечатать, и метод штамповки тоже остается прежним.

Покраска распылением —

Рисование распылением на ткани — это очень простая вещь, сделанная своими руками. Краска для ткани заливается в банку, которая превращает ее в спрессованную краску. Все, что вам нужно, чтобы это сделать, открыть банку и распылить, что вы получите, это брызги акварели. Можно использовать трафареты и аэрозольную краску.Возьмите простую футболку, нанесите на нее желаемый трафарет и распылите краску на расстоянии. Аккуратно удалил ваш трафарет, вот вам и дизайн, сделанный вами без особых усилий. С помощью этого метода можно сделать покрывала, шторы, джинсы, футболки, наволочки, скатерти, практически любую ткань, требующую переделки.

Использование трафаретов —

Использовать трафарет для рисования красками по ткани — настоящее развлечение, и любой новичок также может успешно это сделать.Трафареты доступны в различных дизайнах и узорах. Их тоже легко сделать, используя хороший пластик и острый резак для бумаги. Его также можно сделать из простого листа OHP, а затем аккуратно вырезать резаком для бумаги. Используйте губку, чтобы нанести краску для ткани на ткань, которую вы хотите создать. Трафарет на ткани действительно безграничен. Можно украсить и обивку, и наволочки, и шторы, и столовое белье. Одежда, такая как джинсовая ткань, футболки и расклешенная юбка, тоже может выглядеть элегантно.

Трафаретная печать —

Трафаретная печать на ткани — это метод, при котором для переноса чернил на подложку используется сетка, за исключением участков, сделанных непроницаемыми для чернил из-за блокирования трафарета. Лезвие или ракель перемещается по экрану, чтобы заполнить открытые отверстия сетки чернилами, а затем обратный ход заставляет экран на мгновение касаться подложки вдоль линии контакта. Это заставляет чернила смачивать субстрат и вытягиваться из отверстий сетки, поскольку сетка возвращается в исходное положение после того, как лезвие прошло.Краски для ткани подходят и идеально подходят для трафаретной печати на ткани. Выберите правильный вид ткани и внимательно следуйте инструкциям по стирке.

Солнечная живопись —

Sun Painting — это очень естественный и простой способ рисования красками по ткани. Он использует энергию солнца, его тепла и света для достижения конечного результата. Возьмите ткань, которую хотите раскрасить. Используйте перья, листья, цветы, может быть, трафарет, мотив.Покрасьте ткань краской для ткани и, пока она еще влажная, разложите ее прямо под солнцем, а затем разместите элементы поверх нее так, как вам нужно, или так, как вы хотите, чтобы дизайн формировался. Дайте ему постоять на солнце, пока он полностью не высохнет. Когда вы затем удалите элементы, вы увидите, что окрашенные области будут выделены, а отпечатки элементов будут проявляться плавно и слабо. Такой образ очень естественный и шикарный, его можно сделать на различных вещах на тканевой основе, таких как наволочки, платье, одежда, скатерть, варианты безграничны.Вы можете сочетать цвета в зависимости от цветовой схемы вашего домашнего декора. Персонализируйте его как отличный подарок ручной работы на новоселье.

Мраморность —

Мраморность тканей — это искусство плавания красок поверх густого раствора, называемое размером: манипулирование красками в узоры, а затем перенос рисунка на объект, осторожно помещая объект поверх красок.

Крашение —

Окрашивание ткани — это процесс придания цвета текстильным изделиям, таким как волокна, пряжа и ткани.Окрашивание обычно проводится в специальном растворе, содержащем красители и химические вещества в виде твердых частиц.

Техника батика —

Батик метод рисования на ткани — это скорее процесс сопротивления, который позволяет создавать узоры и рисунки на ткани. Существует использование воска, чтобы краска или краска не проникали и не просачивались в ткань, оставляя пустые участки на окрашенной ткани. Процесс воскового резиста с последующим окрашиванием можно повторять снова и снова, создавая сложные разноцветные узоры и узоры.Батик очень популярен в таких предметах одежды, как дупатты, палантины, курты, наволочки, лоскутные одеяла и т. Д. Используемые цвета могут быть как яркими и яркими, так и пастельными и более спокойными оттенками. Оба эти образа выглядят красиво и привлекательно.

Лучший холст для рисования

Художественный холст в рулонах и во дворе! В Canvas Etc. мы заботимся о ваших потребностях в живописи на холсте! У нас есть выдающийся выбор рулонов для рисования на холсте художника для всех ваших творений.Рулоны для рисования на холсте бывают разных стилей и веса, однако наши рулоны для холста бывают из 100% хлопковой ткани утки или хлопковой ткани утки. Наша хлопковая канва для утки бывает грунтованной (с левкасом) и без грунтовки.

Наш грунтованный холст был обработан левкасом, который обычно подготавливает холст для различных форм живописи. У нас также есть холсты без грунтовки, что позволяет добиться безупречной насыщенности холста.

Наши рулоны для рисования на холсте поставляются разного веса в зависимости от его использования, так как холст для художника также используется для множества применений за пределами живописи, таких как тряпка для пола или тряпка.

Рулоны холста художника: история живописи на холсте

Первое использование холста художника относится к 1410 году! Искусство и холст уже довольно долгое время объединяются благодаря невероятным свойствам холста к растяжению и долговечности.

Хотя картины в основном рисовались на льняной ткани, в 16 веке популярность художников-холстов росла. В больших загородных домах не было ничего необычного, когда дома выставляли большие картины на холстах.

Холст впервые использовался для изготовления покрытий и парусов. Моряки предпочли бы парусину, чтобы покрывать свои товары, когда они плавали на большие расстояния. Они созданы для отличных парусов благодаря прочности и естественной эластичности ткани.

Холст для живописи произвел впечатление на художников эпохи Возрождения. Художники хотели чего-то такого же хорошего, как полотно, но не такого дорогого. Кроме того, они держались во влажной среде, что делало рисование на открытом воздухе более возможным.

Когда стало известно, что холст также может выдержать испытание временем, его использование превратилось в рулоны холста художников, ставшие основным материалом для масляной и акриловой живописи.В целом холст стал основным продуктом для всех художников.

Холст — это чрезвычайно универсальная поверхность для рисования, она бывает разной ширины, размеров и веса, чтобы удовлетворить любые потребности и любой бюджет. Холст для рисования очень гибкий и может использоваться для чего угодно, от крошечных картин до больших масштабных работ. Тем не менее, две основные причины, по которым холст является такой популярной поверхностью среди художников, заключаются в том, насколько хорошо он ощущается под кистью, а также в его очевидной прочности и долговечности. Его меньший вес по сравнению с традиционными деревянными поверхностями значительно упрощает транспортировку, и именно поэтому его популярность так быстро росла так давно!

Знаменитые художники, любившие холст

Вам не нужно далеко ходить, чтобы увидеть, как художественный холст оказал неизгладимое влияние на некоторых из самых известных художников мира.Вот некоторые невероятные художники, которые любили использовать холст художника:

• Энди Уорхол: Известный своим стилем поп-арт, Энди Уорхол сделал себе имя, написав акриловые краски на холсте банок с супом Кэмпбелла. Его яркие изображения популярной американской культуры сделали его хорошо известным в художественном сообществе.
• Джексон Поллок: Джексон Поллок был отцом современных картин в капельном стиле. Его экспрессионистские работы были в основном абстрактными, и он наиболее известен своими хаотичными красками на холсте.
• Сальвадор Дали: Сногсшибательный художник-сюрреалист Сальвадор Дали поразил многих своими необычными работами. Его изображения на холсте — одни из самых узнаваемых картин 20 века на сегодняшний день.
• Рене Магритт: Другой художник-сюрреалист, картина Рене Магритта « Сын человека », написанная маслом на холсте, является одним из самых узнаваемых произведений искусства сегодня. Этот французский художник размыл границы реальности в своих творческих картинах.
• Пабло Пикассо: Возможно, один из самых известных художников всех времен, Пабло Пикассо работал со многими художественными материалами, включая холст. Его знаменитые картины с искаженными персонажами сегодня легко найти в художественных музеях по всему миру.

Эти известные художники и многие другие составляют большое сообщество художников, которые использовали и продолжают использовать холст. Художественный холст не перестает быть одним из самых популярных материалов для безграничного множества произведений искусства.

Праймированный vs.Unprimed Canvas

Как уже упоминалось ранее, Canvas ETC. несет как грунтованный, так и незагрунтованный холст. Однако в чем истинная разница и есть ли лучший вариант между ними?

Ответ кроется в художнике! В то время как некоторые художники предпочитают холст без грунтовки из-за его преимуществ насыщенности, грунтованный холст с левкасом лучше подходит для других.

Наши разновидности грунтованного холста покрыты левкасом. Gesso — это основа, которую перед покраской наносят кистью на незагрунтованный или необработанный холст.Это покрытие создает барьер поверх необработанного холста.

Левкас (произносится как «jesso» и представляет собой смесь гипса, клея, мела или пигмента) позволяет художнику рисовать поверх холста. Это позволяет холсту прослужить немного дольше, так как краска не впитывается непосредственно в холст. Грунтование холста левкасом затрудняет натяжение холста по дереву, поскольку левкас фиксирует волокна хлопка на месте.

Незагрунтованный холст не имеет левкаса, нанесенного щеткой на поверхность.Незагрунтованный или необработанный холст легко натягивается на деревянную раму. Он также лучше пропитывает ваши краски по своей поверхности, поскольку между холстом нет преград.

В целом выбор остается за самими художниками. Практика с холстом без грунтовки и с грунтовкой позволяет получить интересные визуализации и позволяет художнику выбрать то, что лучше всего подойдет для его работы.

Рулоны холста художника: веса

Рулоны холста художника бывают разного веса. Эти веса не только классифицируют его тяжесть, но и помогают рационализировать другие способы использования самого полотна.Холст художника может быть всего 7 унций. или тяжелее 15 унций.

Чем легче полотно, тем сложнее его растянуть. Более легкий холст подойдет для натягивания на деревянные рамы, но может порваться на более тяжелом. Обычно используется холст более 7 унций. позволит хорошо растянуться, но не переборщить.

Хороший, хорошо округленный вес для холста поверх деревянных рам — 11,5 унций. или так называемое хлопковое полотно №12. Этот груз хорошо растягивается, но при этом прочен и работает как грунтованный, так и незагрунтованный холст.

Более тяжелый холст отлично подходит для больших инсталляций или даже фресок. Этот прочный холст работает не только как напольное покрытие для рисования, но и для рисования. Художникам, которые любят работать с большим искусством, подойдет более тяжелый холст.

В общем, вес рулона холста художника — еще одно предпочтение художника. Выбор того, что лучше всего подходит для этого предмета, определит вес холста.

Мы продаем эту холсту художника двором или на засов.Из наших грунтованных рулонов холста можно легко создать свой собственный натянутый холст, холщовые панели, брезентовые подушечки!

Аксессуары для холста художника

Рулоны холста художника не укомплектованы некоторыми инструментами торговли. Независимо от того, являетесь ли вы художником-любителем или профессиональным художником, существует множество инструментов, которые лучше всего работают при работе с холстом художника.

Одним из первых инструментов, используемых художником для создания рулонов холста, стали подрамники по дереву. Эти носилки становятся рамками и определяют размер вашего произведения искусства.Рулоны холста художника натягиваются на деревянную раму, прежде чем вы приступите к работе.

Еще один полезный предмет искусства — мольберт. Мольберт поддерживает ваш холст, когда вы создаете свой шедевр! Мольберты регулируются и позволяют рисовать где угодно.

Что касается используемых материалов, это зависит от художника. Если вы художник, вы можете использовать масло, акрил, акварель, темпера или другие стили красок. Если вы любите делать наброски, лучше всего подойдут микро-ручки, уголь, карандаши или другие материалы.

Существуют и другие инструменты художника в зависимости от материалов, которые соответствуют вашим предпочтениям. От точилок для карандашей до инструментов для соскабливания краски — варианты безграничны.

Аксессуары — это необходимость, когда вы создаете отличные работы на холсте художника. Они помогут вам воплотить вашу концепцию в жизнь.

Продукты, использующие рулоны холста художника

Рулоны холста художника можно найти в ряде продуктов и использовать для различных проектов DIY, в том числе:

• Живопись : Рулоны холста художника традиционно используются для различных художественных сред , и живопись не исключение.Будь то масло, акрил, акварель или другие краски, наши холсты для художников готовы принять вызов!
• Салфетки для падений: Если вы пытаетесь защитить полы от мусора или краски во время работы над проектом, наш холст отлично подойдет в качестве покрытия, уменьшающего необходимость очистки. Наши рулоны холста №8 и №12 идеально подходят для этого!
• Настенные росписи : Предназначены для маляров-художников, наши 15 унций. грунтованный холст подходит для ряда приложений, особенно для мобильных и настенных росписей.Раскрасьте и повесьте это полотно, где захотите!
• Фотопечать : Наши художественные холсты сохранят ваши воспоминания уникальным образом! Распечатайте на нашем холсте, чтобы продемонстрировать свои фотографии в увлекательной форме.

Обязательно ознакомьтесь с нашим большим выбором холстов для художников. Если у вас есть какие-либо вопросы, свяжитесь с нами для получения помощи, и наши специалисты всегда готовы помочь.

Интервью с Николь Ладрак: Картины из ткани

Николь Ладрак создает то, что она называет «картинами из ткани» (хотя краски не используются) для создания изобразительного текстильного искусства.Образы состоят из нескольких кусков однотонной ткани, покрытых слоями фатина. Затем ткань и тюль сшиваются вместе в технике «колоть». Слои тюля придают работе неожиданную глубину, а хорошо заметные «неровности» подчеркивают контуры.

Она предпочитает работать с женщинами, лежащими, читающими, размышляющими или выпивающими бокал вина, что придает ее работе прекрасное спокойствие, которое нам нравится. В рецензии на книгу TextileArtist.org «Текстиль жив!» Художник по текстилю Сью Стоун называет работы Николь одним из самых ярких моментов книги.

Здесь, среди прочего, Николь объясняет, как развивалась ее работа; то, что начиналось как абстрактное, стало проще и в то же время более детализированным.

Николь Ладрак — Вино, 2011 г. (85 x 75 см)

Уникальная техника изготовления произведений искусства

TextileArtist.org: Что или кто оказал на вас влияние в начале и как ваша жизнь / воспитание повлияли на вашу работу?

Николь Ладрак: Я впервые познакомилась с текстилем через свою мать.Она всегда пряла, красила шерсть и мастерила коврики, и у нее было очень хорошее чувство сочетания цветов. Мой отец был учителем фортепиано, но он также рисовал и рисовал.

Каким был ваш путь к тому, чтобы стать художником по текстилю?

Когда мне был 21 год, я начал свое текстильное обучение в Академии художеств в Амстердаме, которую я окончил в 1984 году. Во время обучения я разработал свою собственную уникальную технику изготовления произведений искусства. В первые годы после академии я был учителем истории искусств и текстиля в средних школах Амстердама.Я также зарабатывал деньги, создавая костюмы для нескольких театральных продюсеров, таких как Амстердамский театральный институт, Голландский театральный оркестр и Детский театр. В то время я не писал много картин. В 1995 году я решил прекратить преподавать, чтобы продолжить карьеру художника. Я ни разу не пожалел об этом решении.

Николь Ладрак — На кухне — 2013, 50 x 120 см

Картины по текстилю

Какую среду вы выбрали и каковы ваши техники?

Мои работы лучше всего можно охарактеризовать как «картины по текстилю», хотя я не использую никаких красок.Используя несколько уровней текстиля, я изначально делаю базовое изображение. Эти слои я покрываю тюлем, чтобы создать фоновую атмосферу. В своих картинах я использую много цветов. Затем перспектива и глубина еще больше усиливаются за счет создания светлых и темных участков в работе. Затем на тюль и исходное изображение накладываются большие игривые стежки, чтобы проиллюстрировать и подчеркнуть основные контуры. Конечный результат имеет сильный пространственный эффект, особенно если смотреть на него с расстояния. Люди часто не верят, что работа сделана из ткани.

Как бы вы описали свою работу и как вы думаете, какое место она занимает в сфере современного искусства?

Мои работы — это фигуративное текстильное искусство и изображают в основном женские персонажи, сидящие за столом или на диване, и натюрморты, такие как столы или кухни с фруктами, рыбой, овощами, вином и посудой. Вам не нужно задумываться о том, что это значит; что вы видите, то и получаете.

Николь Ладрак — Робин, 2012 г. (20 x 20 см)

Рай, где никто ничего не отвлекает

Расскажите немного о своем процессе и в какой среде вам нравится работать?

Я часто начинаю с небольшого рисунка, чтобы попрактиковаться с размерами и пропорциями.После этого начинается процесс с текстилем. Чем большие работы я делаю на стене, тем меньше на столе. Я всегда работаю в своем ателье, которое находится в подвале нашего дома. Там тихо, без шума из окружающей среды. В основном слушаю музыку и ток-шоу по радио.

Николь Ладрак — Atelier maart 2013

Что вас вдохновляет в настоящее время и какими художниками вы восхищаетесь и почему?

Меня вдохновляют образы, которые я вижу в книгах, журналах, в саду и на кухне, на улице; они могут быть где угодно.Художники, которыми я очень восхищаюсь, — это голландский художник Кейс ван Донген и импрессионисты Матисс и Ренуар.

Расскажите о произведении изобразительного текстильного искусства, о котором у вас остались теплые воспоминания и почему?

Одна моя картина называлась « В бассейне» . Я сделал это после посещения бассейна, где я встретил этих двух женщин. Они меня рассмешили, но изображение получилось чистым и красивым.

Николь Ладрак — В бассейне, 2009 г. (105 x 150 см)

От абстрактного к реализму

Как развивалась ваша работа с тех пор, как вы начали, и как вы видите ее развитие в будущем?

Изначально моя работа была гораздо более абстрактной, чем сейчас.Женщины, которые я изначально делал, не имели нужных размеров и были более грубыми. Я много курил и пьяных женщин в барах, голых или полуголых. С годами картины стали более реалистичными и пропорциональными. Глаза изменились с абстрактных черных полосок на более реалистичные, в основном закрытые, но иногда открытые.

Вы проводите лекции, семинары или занятия?

Нет, не знаю. Я хочу сосредоточиться на своей работе. Раньше я преподавал в нескольких учебных заведениях, но мне это больше не нужно.На выставках мне все время приходится объяснять, как я работаю. Это странно; если бы я был художником, в этом, вероятно, не было бы необходимости.

Николь Ладрак — Макаронные изделия, 2011 г. (95 x 80 см)

Как вы выбираете, где показывать свои работы?

Есть две галереи, одна в Амстердаме и одна в Утрехте, у которых есть работы на постоянной основе, и где у меня есть выставки несколько раз в год. Более того, люди просят меня выставить свои работы в разных местах в Нидерландах.

Где читатели могут увидеть ваши работы в этом году?

В июне вы можете увидеть мои работы в галерее Artacasa в Амстердаме, а в сентябре на выставке в городе Хорн во время фестиваля искусств. Приглашаются также люди в мое ателье в Амстердаме.

Николь Ладрак — Отдых, 2012 г. (125 x 120 см)

Для получения новостей, дополнительной информации и изображений моих работ люди могут посетить мой сайт: www.nicoleladrak.nl

Если вам понравилась эта статья, почему бы не поделиться ею в Facebook, Twitter или Pinterest с помощью кнопок ниже.

картин на ткани — Пепе Мар

Ползание 2019 | Акрил на набивной ткани 60 «x 84»

Серебряная пыль 2019 | Акрил на набивной ткани 60 «x 84»

SARGENT 2019 | Акрил на набивной ткани 60 «X 84»

ОСВЕЩЕНИЕ, 2019 | Акрил на набивной ткани 60 «X 84»

ВОСТОЧНО-СИНИЙ 2018 | Акрил на набивной ткани 60 «X 84»

RED 3, 2019 | Акрил на набивной ткани 60 «X 90»

Красный 1 2018 | Акрил на набивной ткани 82 «x 58 1/2»

Красный 2 2018 | Акрил на набивной ткани 84 «x 60»

H 2018 | Акрил на набивной ткани 84 «x 60»

Шахматная доска 2018 | Акрил на набивной ткани 84 «x 60»

Оранжевый шкаф 2016 | Акрил на набивной ткани 72 1/4 «x 55 1/4»

Пэчворк 2017 | Акрил на набивной ткани 66 «x 66»

Машина 2017 | Акрил на набивной ткани 62 «x 62»

Потный пожарный 2017 | Акрил на одежде 48 «x 48»

Шипучие флюиды 2017 | Акрил на набивной ткани 84 x 48 дюймов

Гроза 2018 | Акрил на набивной ткани

Амеба 2018 | Акрил на набивной ткани 60 «x 84»

Сеть 2018 | Акрил на набивной ткани 60 «x 84»

Монтаж 2018 | Акрил на набивной ткани 80 «x 60»

Истоки 2018 | Акрил на набивной ткани 70 «x 80»

Океан 2018 | Акрил на набивной ткани 84 «x 60»

Сфера 2018 | Акрил на набивной ткани 60 «x 84»

Попурри 2018 | Акрил на набивной ткани 96 «x 72»

Ползание 2019 | Акрил на набивной ткани 60 «x 84»

Серебряная пыль 2019 | Акрил на набивной ткани 60 «x 84»

SARGENT 2019 | Акрил на набивной ткани 60 «X 84»

ОСВЕЩЕНИЕ, 2019 | Акрил на набивной ткани 60 «X 84»

ВОСТОЧНО-СИНИЙ 2018 | Акрил на набивной ткани 60 «X 84»

RED 3, 2019 | Акрил на набивной ткани 60 «X 90»

Красный 1 2018 | Акрил на набивной ткани 82 «x 58 1/2»

Красный 2 2018 | Акрил на набивной ткани 84 x 60 дюймов

H 2018 | Акрил на набивной ткани 84 x 60 дюймов

Шахматная доска 2018 | Акрил на набивной ткани 84 x 60 дюймов

Оранжевый шкаф 2016 | Акрил на набивной ткани 72 1/4 «x 55 1/4»

Пэчворк 2017 | Акрил на набивной ткани 66 дюймов x 66 дюймов

Машина 2017 | Акрил на набивной ткани 62 «x 62»

Потный пожарный 2017 | Акрил на одежде 48 x 48 дюймов

Шипучие вибрации 2017 | Акрил на набивной ткани 84 x 48 дюймов

Гроза 2018 | Акрил на набивной ткани

Амеба 2018 | Акрил на набивной ткани 60 «x 84»

Сеть 2018 | Акрил на набивной ткани 60 «x 84»

Монтаж 2018 | Акрил на набивной ткани 80 x 60 дюймов

Истоки 2018 | Акрил на набивной ткани 70 x 80 дюймов

Океан 2018 | Акрил на набивной ткани 84 «x 60»

Сфера 2018 | Акрил на набивной ткани 60 «x 84»

Попурри 2018 | Акрил на набивной ткани 96 x 72 дюйма

информация

предыдущая / следующая

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 год 22 23

· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·

техник росписи по ткани с пошаговыми инструкциями — Образ жизни

8 способов покраски ткани с помощью ступеней

Один из факторов, который мы замечаем при первом взгляде на предмет одежды, — это его узор.Роспись по ткани — это аспект, который придает одежде характер и делает ее уникальной по сравнению с другими методами росписи по ткани для достижения уникальности. Многие люди занимаются росписью по ткани как хобби и считают ткань одним из лучших полотен для демонстрации своего творчества.

Истоки техники росписи по тканям уходят корнями в Азию и датируются примерно 3000 г. до н. Э. Тем не менее, роспись по тканям сейчас в основном индустриализирована, но несколько мастеров и профессионалов все еще пытаются сохранить ручной метод.

В этой статье обсуждаются некоторые из самых популярных техник росписи по ткани, которые каждый может попробовать дома. Мы также включили инструкции по выполнению каждой техники рисования по ткани для удобства читателей.

1. Техника росписи по ткани батик

Батик-принт широко распространен в Индии, и это одна из тех техник росписи тканей, которые требуют большой подготовки и контроля. В основном для росписи ткани батик приходится использовать краску и воск.Процесс создания батика на ткани:

• Соберите все необходимые материалы, например карандаш, муслиновую ткань, ножницы, газету, пластиковый лист или брезент, краску для ткани, воду, расплавленный пчелиный воск или воск для батика и т. Д.
• Создайте макет вашего дизайна на ткани.
• Нанесите первый слой воска с помощью кисти на области, которые вы хотите побелить в конце.
• Нанесите второй слой воска на другую сторону, как только первый слой высохнет.
• Потрескайте воск в некоторых местах, где вы хотите создать эффект потрескивания.
• Нанесите краску на всю ткань и дайте ей высохнуть.
• Удалите воск, прогладив ткань, оставив ее между газетами.
• Как только весь расплавленный воск перейдет в газету, наслаждайтесь готовым продуктом.

2. Техника раскрашивания на блок-ткани

Одной из древнейших техник росписи по ткани является блочная роспись. Раньше люди использовали овощи для создания штампов с желаемым рисунком в технике блочной росписи по ткани. Раньше люди обычно использовали хлопчатобумажную ткань для блочной печати, но теперь люди используют и другие ткани.Однако лучше избегать нечетких шерстяных тканей, потому что узор искажается из-за растекания краски. Шаги для блочной печати на ткани:

• Держите ваши марки в чистоте и наготове вместе с краской.
• Подготовьте ткань путем стирки и глажки.
• Растяните и закрепите ткань, ведь важно избавиться от всех складок.
• Окуните штамп в краску.
• После этого прижмите штамп на ткани в желаемом месте и оставьте на 2-3 секунды.
• Затем продолжайте повторять последние два шага, пока вся ткань не будет более или менее покрыта.
• Дайте краске высохнуть, и ваша ткань будет готова к использованию.

3. Техника точечной росписи

Точечная роспись по ткани — одна из самых простых техник, идеально подходящая для начинающих. Для этой техники рисования по ткани требуется очень мало инструментов, но результаты могут быть очень яркими, если сделать это творчески.

Можно использовать несколько типов точечной росписи, например хлопок, смесь полиэстера, деним, вискозу, махровую ткань, холст, шелк, фланель и т. Д.

Шаги по нанесению точечной росписи по ткани:

• Держите наготове материалы, например краску, дешевые наушники, карандаш и тонкую палочку.
• Перед покраской подготовьте ткань, постирав и погладив ее.
• Вы можете придумать свой дизайн или поискать в Интернете идеи точечной росписи по ткани, чтобы найти вдохновение.
• Окуните один конец наушника в краску, нажмите на желаемую область (на ткань) и повторяйте, пока ваш дизайн не будет завершен.
• Дайте ему высохнуть, прежде чем показывать другим.

4. Техника рисования пальцами

Рисование пальцами по ткани — одна из самых освобождающих техник рисования по ткани, потому что вы можете создавать прекрасные произведения искусства, просто используя пальцы.