Поделка на технологию: 248 школьных поделок своими руками

Поделки к Новому году своими руками: 5 нескучных вариантов

5 оригинальных поделок к Новому году можно делать не только на уроках технологии в начальной школе, но и дома, используя инструкции в учебниках объединенной издательской группы «ДРОФА» — «ВЕНТАНА-ГРАФ». Создание новогодней атрибутики в различных техниках станет для ребенка занимательным творческим экспериментом, который развивает фантазию, тренирует терпение и аккуратность. Все поделки становятся прекрасным дополнением для воплощения сценария на Новый год.

Мозаика из бумаги

Нарисованную елочку можно сделать визуально объемной, в этом поможет мозаичная техника. Украшаем елочку нарезанными кусочкам цветной бумаги. Намазываем клеем часть елочки. Укладываем кусочки на место, оставляя между ними просвет. Осталось украсить дерево новогодними игрушками — приклеиваем украшения (кружочки или конфетти).

Больше поделок своими руками: Технология.

3 класс. Учебник. Часть 1, Н.А.Малышева

Снежинка из бумаги в технике квиллинг

Эту технику применяют для изготовления объемных открыток, украшения предметов, создания декоративных панно. Это простой и очень красивый вид рукоделия, не требующий больших затрат. Чтобы создавать ажурные 3D снежинки из полосок бумаги в технике квиллинга, надо научиться выполнять основные формы скручивания: закрытые — «шайбочка», «капля», «глаз» и открытую — «сердечко». Для изготовления «шайбочки» размечаем узкие полоски по короткой стороне листа бумаги и отрезаем полоски от листа. Затем прижимаем и накручиваем полоску к стержню. Скручиваем «шайбочку» и снимаем ее, слегка вращая стержень. Осталось приклеить край полоски к детали. Для изготовления детали в форме «капля» скрученную «шайбочку» надо немного распустить, сжать с одной стороны и подклеить свободный конец полоски. Для изготовления детали в форме «глаз» скрученную «шайбочку» надо также немного распустить, сжать с двух сторон и подклеить свободный конец полоски.

Для изготовления детали в форме «сердечко» полоску бумаги надо согнуть пополам и поочередно накрутить концы полоски вовнутрь.

Такой снежинкой можно украсить класс — приклеить на окно, повесить на новогоднюю елку, снежинкой также можно украсить поздравительную открытку.

Больше снежинок из бумаги: Технология. 2 кл. Учебник. М.В.Хохлова

Объемное моделирование зимней композиции

Для крепления композиции нужна основа. Это может быть ваза с мокрым песком, несколько склеенных слоев гофрированного картона, спутанная проволока, упаковка из пенопласта. Для композиции используем природные материалы — мелкие веточки ели или сосны. Если веточку сначала обмакнуть в клей, а затем вставить в пенопласт, то композиция будет прочнее. Украшения в виде бантиков делаем из кусочков блестящей серебряной упаковки, цветной фольги, фантиков, сеточек, ленточек. Используем проволоку, которую легко скрутить и воткнуть в пенопласт.

Гроздь рябины можно сделать так — шарик из пластилина крепим на проволоке, сверху на шарик кладем фольгу и формируем ягодку, несколько ягодок скручиваем в гроздь. Орехи и сосновые шишки окрашиваем гуашью. А веточки смазываем клеем, а затем крепим шарики или крошку пенопласта. В центр композиции можно поставить снеговика или шишку.

Больше поделок к Новому году: Технология. 2кл. Учебник. Н.А.Малышева

Комбинированная работа из бумаги, готовых форм и нетканых материалов

Основой для фигурки может послужить пластиковая бутылка, заполненная для устойчивости песком, кегля, картонная трубочка от фольги. Цветной лист бумаги размечаем по месту, склеиваем туловище и приклеиваем по нижнему краю полоску синтепона. Для головы вырезаем круг из синтепона и прокладываем по краю шов «вперед иголку». Внутрь кладем мелкие кусочки синтепона, стягиваем край и завязываем нитку — получилась круглая головка будущего новогоднего персонажа. Голову приклеиваем к горлышку бутылки.

Осталось вырезать из синтепона детали: волосы, бороду, усы. Верхнюю часть шарика из синтепона, которая будет шапочкой, красим в нужный цвет и приклеиваем опушку из синтепона. Рисуем глаза, нос, щеки, рот. Приклеиваем сначала бороду, затем волосы и усы. А руки вырезаем из цветной бумаги и приклеиваем их к туловищу.

Больше поделок на Новый год: Технология.3 класс. Учебник. Часть 1, Н.А.Малышева

Ажурные снежинки из бумаги для украшения класса

Для создания ажурной снежинки нужно подготовить восемь одинаковых квадратов из обычной или цветной бумаги. Важно! Картон не подойдет — при сгибании он будет ломаться. Размер квадрата определяем по вкусу — чем он больше, тем больше получится снежинка. Размечаем лист на квадраты складыванием и работаем с квадратом, как это показано на картинке. На треугольной фигуре размечаем две линии, не доводя 2 см до правого края. Делаем разрезы с одной стороны и разворачиваем заготовку. Склеиваем поочередно углы в виде трубочки, как показано на схеме.

Осталось собрать снежинку — склеиваем заготовки в середине и в местах соединения лучей. Маленькая хитрость — намного легче склеивать детали попарно и затем соединять сдвоенные детали.

Больше красивых поделок для украшения класса: Технология. 2кл. Учебник., Н.А. Малышева

Обзор подготовлен с использованием материалов из электронных форм учебников на сайте lecta.rosuchebnik.ru

Читайте также:

Поделки из дерева 6 класс технология чертежи

Поделки из дерева – это чудесное решение, благодаря которому вы с лёгкостью оригинально украсите свой интерьер, ведь именно они способны внести изысканности в привычную обстановку. Декоративные изделия из дерева не перестают быть в моде, ведь они весьма ценятся своим эстетичным видом и неповторимой красотой натуральной древесины.

Это ремесло пришло к нам ещё из далёкого прошлого, именно с тех времён, когда наши предки вытачивали и изобретали многие красивые и полезные предметы из натурального дерева.

Ко всему, хочется добавить, что в нынешнее время существует масса инструментов, существенно облегчающих данное занятие. Оригинальная поделка из дерева сделанная собственноручно, может стать удивительным и приятным подарком для ваших близких и родных.

С чего стоит начать столь увлекательное и полезное занятие?

Для начала мы советуем изучить элементарные инструкции и чертежи для поделок из дерева и уж потом приступать к этому интересному делу. В этом вам также потребуются некоторые материалы. Возможно у каждого дома имеются не востребованные деревянные доски, ДВП или ДСП. В противном случае вам придётся приобрести их в строительном супермаркете.

Простые чертежи поделок для начинающих

Если вы проживаете на даче или в загородном доме, то по любому на вашем участке, либо вблизи, обязательно растут деревья. Древесина – это невероятно универсальный природный материал, с помощью которых можно самостоятельно сотворить достаточное количество полезных вещей и декоративных сувениров.

Существует масса мастер классов по поделкам из дерева, которые ознакомят вас со всеми тонкостями в процессе работы с древесиной. И натолкнут вас на огромное количество идей, которые сможете с лёгкостью впоследствии реализовать.

Что потребуется для начала

Небольшой лист фанеры или другой прессованной древесной стружки, электрический лобзик, шлифовальная машинка (можно обойтись и шлифовальной бумагой, этот процесс займет больше времени, но зато менее дорогостоящий), качественный клей, простой карандаш.

Мы перечислили самые основные инструменты, которые в любом случае потребуются, несмотря на то, какую именно поделку вы собрались делать. Предлагаем вашему вниманию фото поделок из дерева в виде кормушки для птиц…

Универсальной поделкой из дерева, с которой, пожалуй, сталкиваются многие – это кормушка для птиц. Это весьма полезная вещь, которая привлекает взор своим декоративным оформлением и одновременно приносит пользу крылатым.

Её срок службы может быть долгим, если предварительно обработать специальными защитными средствами (лак, морилка, краска), которые станут защищать её от внешней среды. Это занятие весьма увлекательное, поэтому можно мастерить её с детьми, ведь это вызовет у них настоящий восторг, и привьёт истинное чувство творить добро.

Помимо этой полезной вещицы, можно смастерить и другие декоративные поделки, которые станут впечатляющим украшением для вашего сада. К примеру: сова, станет приятным украшением у входа.

Из мелких веточек деревьев, можно сотворить подрамник для фотографий, который впоследствии может послужить приятным сюрпризом для дорогого человека.

Симпатичные вещицы можно мастерить также из коры различных пород деревьев (дуб, ясень, акация, каштан, берёза).

Интересным решением станет – соорудить декоративные магнитики на холодильник из коры дерева. Эта оригинальная идея не оставит равнодушными никого.

Классическим вариантом для поделки из дерева, является фанера. Из неё, без особых усилий, вы сможете вырезать любого зверька, впоследствии раскрасив его яркими цветами. Этот способ поможет вам вместе с детками объединится, и заняться столь занимательным делом.

Из прочных деревянных реек можно смастерить детские качели в саду, красивые декоративные заборы для небольших палисадников. Спилив дерево полукольцами примерно высотой 60-80 сантиметров, вы обеспечите себя и своих близких, настоящими стульчиками – пенёчками для приятного отдыха в саду.

Не бойтесь экспериментировать, творите, дайте волю фантазии, и у вас непременно всё получиться!

Класс: 6

Презентация к уроку

Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.

Дидактическая цель: Составить инструкционную карту для изготовления базового элемента изделия – «шкатулки-скворечника» (Фото 1, позиция 6).

Фото 1. Обучающий стенд: изготовление «шкатулки» для хранения ювелирных изделий.

Форма урока: урок-практикум.

Материальное отображение ожидаемого результата: Инструкционная карта.

Изготовление базового элемента изделия – «шкатулки-скворечника».

№ п/п	Последовательность выполнения работы	Моделирование своей деятельности	Инструменты и приспособления
1	Выбрать заготовку с учетом припуска на обработку (40х40х90 мм).

Отшлифовать плоскости боковых граней параллелепипеда до нужного размера с точностью до 0,5 мм

Линейка, карандаш, угольник, штангенциркуль.

Верстак, приспособление для шлифования плоских поверхностей

23456

СТРУКТУРА УРОКА В РАМКАХ ДЕЯТЕЛЬНОСТНОГО ПОДХОДА

Предмет, класс: Технология. Технический труд, 6 класс.

Количество часов 2 урока по 45 минут.

Дидактическая цель: Составить инструкционную карту для изготовления базового элемента изделия – «шкатулки-скворечника» (Фото 1, позиция 6).

Деятельностная цель:

• формирование способности учащихся составлять инструкционную карту для изготовления базового элемента “шкатулки-скворечника”;
• формирование контрольно-оценочной деятельности у учащихся посредством применения обучающего стенда по изготовлению базового элемента “шкатулки-скворечника”.

Образовательная цель:

• совершенствование способов моделирования собственной деятельности;
• совершенствование умения применять обучающие стенды для самоконтроля при составлении последовательности изготовления базового элемента “шкатулки-скворечника”.

Место занятия в учебном плане: Раздел программы “Технология создания изделий из конструкционных и поделочных материалов. Проектирование и изготовление изделий”.

Тип урока: комбинированный (“открытие нового знания”, практическое закрепление знаний и способов действий с использованием обучающих стендов).

Формы и способы передачи разных видов информации на данном уроке.

Этап урока	Цель	Использование обучающих стендов	Использование интерактивной доски
Мотивирование к учебной деятельности	Включение учащихся в деятельность на личностно-значимом уровне. Проговаривание цели урока в виде вопроса или темы урока.	Ознакомление с объектом труда, представленного в материальном воплощении.	Демонстрация фрагмента из мультфильма «Ну, погоди!»
Актуализация знаний	Оценка готовности учащихся для “открытия нового знания”. Повторение пройденного

материала, необходимого для соотнесения того, что уже известно и усвоено учащимися, и того, что еще неизвестно.

Сравнительный анализ алгоритма действий в предстоящем задании (учебные мотивы). Выявление затруднений в предстоящей работе.Демонстрация презентации. Ознакомление учащихся с подобными объектами труда.Постановка учебной задачиПовышение наглядности для восприятия учебного материала. Анализ учебной ситуации и попытка моделирования своей деятельности.Ознакомление с содержанием обучающих стендов по изготовлению «шкатулки» для хранения ювелирных изделий.Показ, демонстрация целостного технологического процесса по изготовлению «шкатулки» для хранения ювелирных изделий.“Открытие нового знания”. Объяснение нового материалаИзучение новых знаний и способов действий. Ознакомление с учебной задачей и обсуждение проекта ее решения. Формирование алгоритмизации мыслительной деятельности учащихся посредством применения обучающих стендов.Самостоятельное исследование предстоящих технологических операций по изготовлению базового элемента –»шкатулки» для хранения ювелирных изделий.

Алгоритм решения учебной задачи (алгоритмизация мыслительной деятельности).

Показ, демонстрация структуры и содержания технологической карты по изготовлению «шкатулки» для хранения ювелирных изделий. Показ, демонстрация правильного выполнения задания, инструкция в действенном плане.Первичное закреплениеОсвоение способов действий. Начало решения учебной задачи по утвержденному алгоритму.Анализ промежуточных целей с учетом конечного результата.

Демонстрация способов действий по утвержденному алгоритму.

Показ, демонстрация правильного выполнения задания, инструкция в действенном плане.Самостоятельная работа с самопроверкой по эталонуОбеспечение ситуации успеха. Каждый ученик должен сделать вывод о том, что он уже освоил на определенном этапе работы. Обсуждение затруднений.Освоение способов действий по утвержденному алгоритму. Самопроверка на промежуточных этапах работы.Показ, демонстрация исходных данных для составления технологической карты по изготовлению базового элемента – «шкатулки» для хранения ювелирных изделий.Рефлексия деятельности (итог урока)Осознание учащимися своей учебной деятельности (учебные действия и технологические операции). Самопроверка выполненного задания по эталону.Самопроверка выполненного задания по эталону. Отработка умений работать с обучающими стендами, наглядно отражающими целостный технологический процесс по изготовлению изделия.Показ, демонстрация эталона составления технологической карты по изготовлению базового элемента – «шкатулки» для хранения ювелирных изделий.

Методы обучения: диалог, показ подобных объектов труда, объяснительно-иллюстрированный инструктаж, сравнительный анализ с эталоном, демонстрация презентации, практическая работа с использованием специальных средств обучения (обучающих стендов), позволяющих формировать алгоритмизацию мыслительной деятельности обучающихся шестых классов, самоконтроль, самооценка.

Межпредметные связи:

– физика: механические и технологические свойства конструкционных материалов;

– математика: квадрат, прямоугольник, единицы измерения;

– черчение: чтение чертежа детали;

– технология: измерительные работы.

Оснащение урока:

• Интерактивная доска.
• Образцы моделей «скворечников».
• Линейки, карандаши, штангенциркули.
• Обучающие стенды.
• Заготовки из древесины 40х40х90 мм.
• Карта – задание для учащегося.
• Графическое изображение базового элемента изделия – «шкатулки-скворечника» для хранения ювелирных изделий.
• Эталон составления технологической карты по изготовлению базового элемента изделия – «шкатулки-скворечника».
• Презентация к уроку.
• Фрагмент из мультфильма «Ну, погоди!».

Временная структура урока

№ этапа урока	Наименование этапа урока	Время, мин.
1.	Мотивирование к учебной деятельности.	5
2.	Актуализация знаний.	10
3.	Постановка учебной задачи.	5
4.	“Открытие нового знания”. Объяснение нового материала.

Вводный инструктаж.

155.Первичное закрепление. Самостоятельная работа с использованием обучающих стендов. Промежуточный самоконтроль с использованием обучающих стендов.156.Самостоятельная работа с самопроверкой по эталону. Текущий контроль. Текущий инструктаж.77.Самостоятельная работа. Самоконтроль и самооценка с использованием обучающих стендов.208.Рефлексия деятельности. Подведение итогов.109.Уборка рабочих мест.3Итого90

Приложения

Приложение 1. Методические рекомендации к уроку технологии по теме: “Проектирование и изготовление изделий. Последовательность изготовления изделия из древесины – «шкатулка-скворечник»”, 6 класс.

Приложение 2. Карта – задание для учащегося по составлению технологической карты для изготовления базового элемента изделия – «шкатулки-скворечника».

Приложение 3. Эталон составления технологической карты по изготовлению базового элемента изделия – «шкатулки-скворечника».

Приложение 4. Фрагмент из мультфильма «Ну, погоди!»

Тема следующего занятия: Изготовление базового элемента изделия – «шкатулки-скворечника» (Фото 1, позиции 1, 2, 3). Технология сверления отверстий большого диаметра.

Графическое изображение базового элемента изделия – «шкатулки» для хранения ювелирных изделий

Материал: древесина.

Заготовка: брусок в форме параллелепипеда 40 х 40 х 90 мм.

Сведения о базовом элементе изделия – «шкатулки»	Чертеж базового элемента изделия – «шкатулки» для хранения ювелирных изделий

Литература для обучающихся:

1. Самородский, П. С. Технология. Технический труд : 6 класс [Текст] : учебник для учащихся общеобразовательных учреждений / П. С. Самородский, А. Т. Тищенко, В. Д. Симоненко ; под ред, В. Д. Симоненко. – 4-е изд., перераб. – М. : Вентана-Граф, 2012. – 144 с.

2. Карабанов, И. А. Справочник по трудовому обучению : Обработка древесины и металла, электротехнические и ремонтные работы [Текст] : пособие для учащихся 5 – 7 кл. / И. А. Карабанов, А. А. Деркачев, В. А. Юдицкий [и др.] ; под ред. И. А. Карабанова. – М. : Просвещение, 1991. – 239 с.

Литература для учителя:

1. Асмолов, А. Г. Формирование универсальных учебных действий в основной школе : от действия к мысли. Система заданий : [Текст] : пособие для учителя / [А. Г. Асмолов, Г. В. Бурменская, И. А. Володарская и др.] ; под ред. А. Г. Асмолова. — М. : Просвещение, 2010. — 159 с. : ил. — 18ВК 978-5-09-020588-7.

2. Казакевич, В. М. Технология. Технический труд. : 6 класс [Текст] : учебник для общеобразовательных учреждений / [И. В. Афонин, В. А. Блинов, В. М. Казакевич и др.] ; под ред., В. М. Казакевича, Г. А. Молевой. – 2-е изд., испр. – М. : Дрофа, 2009. – 191 с.

3. Рихвк, Э. Обработка древесины в школьных мастерских [Текст] : книга для учителей технического труда и руководителей кружков / Э. Рихвк. – М.: Просвещение, 1984. – 175.

4. Коваленко, В. И. Объекты труда. 6 кл. Обработка древесины и металла, электротехнические работы [Текст] : пособие для учителя / В. И. Коваленко, В. В. Куленёнок. – М.: Просвещение, 1990. – 191 с.

На сегодняшний день из дерева делают огромное количество разных вещей, включая USB накопители, фонарики и даже мотоциклы.

С одними из самых креативных работ, сделанных из дерева, вы можете познакомиться здесь.

Удивительные деревянные изделия

Сделанная вручную из китайского белого ясеня, деревянная компьютерная мышка может похвастаться оригинальным дизайном, напоминающим планету Юпитер, откуда и ее название Jupiter Mouse. Автор данной работы компания Actbrise Electronics, а ее размеры составляют 60 x 60 x 55 мм. Вес мышки 92 грамма, включая шнур, длина которого 180см.

Деревянный MP3 плеер в форме маленького фотоаппарата

Деревянный мини-фотоаппарат был сделан вручную. В него потом встроили плеер Motz Music Box, который позволяет слушать музыку в форматах MP3, WMA и OGG. Цена такого гаджета 40,000 южнокорейских вон (около $43. 50).

Деревянный скутер Vespa

Созданный португальским мастером на все руки Карлосом Альберто (Carlos Alberto), этот деревянный скутер по кличке «шершень» может похвастаться неординарным дизайном и круглыми линиями.

USB флэш-накопитель в деревянной прищепке

Такую флэшку можно легко прикрепить к одежде, и она будет служить забавным декором, как для мужчин, так и для женщин. Она является совокупностью традиционности и современности, а именно эта идея и была главной для разработчиков.

Автор данного проекта Марли Ромберг (Marlies Romberg). Молодой дизайнер, который откровенно не поддерживает использование пластика для создания компьютеров, решил сделать свой вариант из дерева. Даже мышка и монитор были созданы из того же материала. Что еще интересно, так это деревянная клавиатура, которая была встроена в деревянный стол. Автор назвал свой проект «Dear Diary 1.0» («Дорогой дневник»). Компьютер поддерживает как Windows, так и Mac, включая так же Linux.

Деревянный мобильный телефон

Девайс под названием «Maple phone» является идеей корейского дуэта Хун Джин Юна (Hyun Jin Yoon) и Юн Хак Ли (Eun Hak Lee). Этот мобильный телефон, сделанный из дерева, является концептом и может похвастаться сенсорными кнопками, а так же камерой.

Деревянный проигрыватель от Audiowood

Официальное название дано продукта «The Audiowood Barky Turntable». Компания выпустила ограниченный тираж своего проигрывателя. Сам аппарат сделан с использованием высококачественных материалов, включая главный компонент, сделанный из ясеня и другие детали от известного бренда Rega, включая подставку для пластинок, сделанную из твердого стекла.

Этот велосипед был создан школьником Марком Фацциола (Marco Facciola), которому 16 лет, и который придумал данное средство передвижения, для выполнения внешкольного задания. Ему нужно было придумать проект, который был бы ему интересен, а так как он с детства был увлечен работой с деревом, Марк решил создать велосипед. Он не использовал металлических деталей – все было сделано из дерева, включая цепь, и соединено клеем.

Деревянный кейс для ноутбука

Дизайнер данного проекта Райнер Шпель (Rainer Spehl). Его кейс для ноутбука имеет магнитный замок и кожаную подкладку. Он идеально подходит для Apple MacBook и 15-ти дюймовый MacBook Pro.

Поделки из дерева своими руками

Деревянные светодиодные часы

Автор этих часов Коуджи Ивасаки (Kouji Iwasaki). Они не только показывают время на своей деревянной панели, но и дату. Также они могут похвастаться будильником, и просто красивым дизайном для любого интерьера. Существуют 2 версии часов, для 10-и цифр и для 4-х. Последнюю версию можно сделать своими руками.

Ниже указана простая инструкция, как смастерить часы, включая кнопку отключения.

Передняя часть часов сделана из очень тонкого куска бальзы, чтобы свет мог пройти сквозь него.

Для коробки вам нужно вырезать четыре стенки из фанеры. В данном примере использовался лазер для идеальной резки. Чтобы соединить все стенки использовался суперклей. Оставьте заднюю и переднюю часть коробки открытыми, чтобы вставить часы.

Положите сформированную вами коробку передом вниз и аккуратно вставьте часы. Далее можете клеем закрепить часы в коробке. На изображении все внутри не выглядит очень аккуратно и красиво, зато часы намертво закреплены.

Главную кнопку (кнопку отключения) нужно выделить, а до остальных кнопок настройки, можно добраться через заднюю часть коробки. В данном примере автор вырезал небольшую деревянную кнопку из дерева, сделал отверстие в коробке и приклеил к кнопке на часах.

Можно закрывать коробку с помощью клея и получить красивые деревянные светодиодные часы.

Изделия из дерева своими руками

Этот красивый амулет называется Martenitsa, и в старинные времена считалось, что он защищает от злых духов. Чтобы его сделать, можно использовать тонкие бамбуковые шпажки или зубочистки (если хотите сделать маленькие амулеты).

Изготавливается такой амулет не сложно – сначала нужно связать палочки, а затем нужно намотать нити любого цвета. Проанализируйте картинки, чтобы знать как правильно наматывать нити.

Лошадка и гусеницы

Эти поделки из дерева могут сделать дети любого возраста. Более того, работа над изготовлением лошадки и гусениц из дерева, развивает мелкую моторику. Также такие изделия помогут с умом использовать остатки нитей.

Изделия из дерева (фото)

Поделки из дерева (фото)

Цветы из дерева своими руками

В данном материале цветы из дерева являются частью небольшого топиария. Чтобы изготовить такое деревце, включая деревянные цветы, вам понадобится:

1. Приготовьте веточки.

Срежьте аккуратно несколько веток с любого дерева с помощью секатора – главное не ломать их. В данном примере используются ветки березы и яблони. Желательно, чтобы ветка была толщиной с карандаш. Срезайте по одной ветки, а не сразу несколько, так как они засохнут, и цветы не получатся.

2. С помощью острого ножа очистите ветку, и заточите ее как карандаш.

3. Начинайте делать деревянные розы.

Используйте для этого точилку – просто «точите» ветку как обычный карандаш, и у вас будет образовываться роза. Стружка, которую вы получаете, скручивается как роза, но в некоторых случаях можете ее немного подправлять. Перед тем, как начать делать очередную розу, нужно срезать острый конец ветки и снова начните затачивать ветку. Объем цветка выбираете сами.

Розочки можно оставить неокрашенными, но можно их покрасить акварельными красками. Если вы решили все-таки покрасить, протестируйте сначала на лишних стружках, так как после нанесения краски, ее цвет на розе темнеет. После покраски, оставьте цветы высыхать.

5. Основа дерева.

Приготовьте бумагу, (в данном примере использовалась бумага и нитки зеленого цвета). Сомните бумагу руками и сформируйте шар нужного вам размера (в данном примере шар имеет диаметр 3,5см). Обмотайте сферу нитками, и дела сделайте в ней отверстие с помощью острого предмета, например ножницами.

Приготовьте палочку корицы и обмажьте ее кончик клеем. После этого накапайте клей в отверстие шара и приклейте палочку.

Начните приклеивать розочки к сфере. После того, как вы приклеили все цветы, между ними будут небольшие просветы, которые можно закрыть с помощью пучков сизаля или ниток.

7. Украшаем горшочек.

В данном случае использовался вместо горшочка пластиковый стакан. Но вы можете найти более экологически-чистый материал, например маленький деревянный горшочек или чашечку.

Стаканчик оберните бумагой любого цвета, который подходит для композиции. При обертывании можете формировать складки для красоты. Используйте клей. Чтобы закрепить бумагу. Далее оберните все льняной ниткой.

8. Крепим наше дерево.

Можете это сделать с помощью гипса или глины. Заполните стакан или чашку глиной и медленно вставьте в глину палочку корицы, чтобы она не сломалась. Подождите, когда глина высохнет, и можете ее покрасить, и задекорировать мхом, например.

Технологическая карта урока технологии на тему; «Поделка из бумаги в технике сгибания. Коробочка.» Руководитель Попова Н.А.

1.Организационный момент. Эмоциональный настрой на урок. Самоопределние к деятельности.

Начинает приветствие со слов: Здравствуйте, дети! Я рада вас видеть и очень хочу начать работу с вами! Хорошего вам настроения и успехов! Организует посадку и проверку рабочего места.

Приветствуют друг друга

Л2

2.Актуализация знаний и мотивация

Ребята посмотрите на свои рабочие места. Обратите внимание на материалы и инструменты. Какой материал лежит у вас на столе? (бумага) Какие инструменты? (ножницы, клей)

Отвечают на поставленные вопросы. Проверяют готовность рабочих мест к уроку.

К2

3.Операционно-исполнительский этап. 3.1.Выход на тему урока. «Открытие» детьми нового знания. (целеполагание, постановка проблемы).

Теперь Отгадайте ребус («Корова – ва + бочка = Коробочка») Вводная беседа: форма, размер и назначение коробок (фото). — Для чего нужны коробки? -Какие бывают коробки? В казачестве очень был востребован культ подарков и гостинцев. Естественно не обходились без подарочных коробочек. Никогда казак не возвращался после долгой отлучки из дома без подарков, а при посещении гостей и в гости не ходили без гостинца.

Коробочка Для переноса груза при переезде, доставка продуктов и др. Подарочные, бумажные, картонные, для конфет.

Р1

3.2.Подготовка к реализации замысла (выбор метода решения проблемной ситуации, восприятие нового, подготовка проекта выхода из затруднения) 3.2.1.Анализ поделки (совместно с детьми). 3.2.2. Составление алгоритма выполнения поделки (первичное закрепление нового способа действий с проговариванием во внешней речи). 3.2.3.Показ последовательности выполнения поделки (можно совмещать с проговариванием алгоритма). 3.2.4.Напоминание о технике 3.2.5. Физкультминутка

Вы, конечно, догадались, что мы будем делать? А какую именно? — Давайте составим алгоритм выполнения работы: 1. Делаем заготовку. На цветной бумаге рисуем 6 квадратов: 4 вертикально и 2 по бокам. 2. По краям дорисовываем дополнительные фигурки, чтобы можно было склеить. 3. Вырезаем заготовку. 4. Загибаем по линиям, пока не получится кубик. 5. Склеиваем дополнительные фигуры. 6. Украшаем поделку. — Итак, какие материалы мы будем использовать в работе? — С помощью чего соединяю детали? — Чем можно украсить коробочку? Ребята, нам предстоит вырезать основу нашей коробочки и приклеить, а для этого нужно вспомнить правила техники безопасности при работе с ножницами и клеем. Перед тем, как мы начнем работу, давайте сделаем пальчиковую гимнастику На двери весит замок Кто его открыть не смог? Постучали, Покрутили, Потянули, И открыли.

Коробочку Для украшений или подарка Слушают учителя, запоминают алгоритм. Цветная бумага, ножницы, клей С помощью клея. Стразами, нарезками бумаги. Вспоминают правила работы с ножницами и клеем.

П1

3.3.Реализация замысла. Самостоятельная практическая работа детей (с самопроверкой по эталону и самооценкой).

Дети, вот такая коробочка у вас должна получиться (показываю свою поделку) Дети приступают к выполнению, следуют последовательности учителя — Изготавливают форму Отрезают ножницами Сгибают квадрат, далее следуют по алгоритму.

Выполняют поделки

Л1

4.Оценочно-рефлексивный этап. Обсуждение поделок (продуктов творческой деятельности). Самооценка детьми собственной деятельности. Подведение итогов урока

Какие у вас у всех получились красивые коробочки. Но ребята, посмотрите на доску (большое изображение коробки), это коробка осталась не украшенной, давайте вместе её украсим. У меня на столе лежат звездочки красного, желтого и зелёного цвета. Вам нужно выбрать звездочку, оценивающую вашу работу на уроке. Если вы ничего не поняли и ничего не получилось – красная, если почти всё получилось – жёлтая, а если всё было понятно и интересно – зелёная. Какая теперь коробочка у нас красивая. Вы сегодня хорошо поработали! Давайте приведем рабочие места в порядок. Урок окончен!

Выполняют рефлексию на доске. Убирают рабочие места.

К1

что можно сделать своими руками (чертежи изделий, фото)

Разнообразить интерьер частного дома или квартиры, а также украсить дворовую территорию можно различными способами. Это могут быть, например, поделки из фанеры. Материал обладает достоинствами натурального дерева, но более податлив и прост в обработке. Для создания функционального декора не потребуются особые навыки.

 

Что можно сделать из фанеры: идеи

Креативность изделий из слоистых листов шпона своими руками ограничивается только возможностями и фантазией. Некоторые сложности возникают из-за твердости материала, для качественного результата необходимо работать с усилиями.

Наиболее популярны следующие варианты поделок из фанеры:

1. Декоративные фигурки животных и сказочных персонажей: кошки, собачки, слоники и различные мифические герои. Для интересного эффекта формы можно сделать объемными.
2. Шкатулки и ключницы. Изготовление предметов, оснащаемых дверцами и крышками, требует определенного мастерства. Дополнительно может осуществляться вырезание или выжигание узоров и рисунков.
3. Вешалки на стену. Этот элемент в интерьере не только служит для украшения, но и выполняет важную функцию. Изделию можно придать любую форму, отличный вариант – сочетание фигурок животных и крючков для навешивания.
4. Копилки. Разбить фанерную копилку не получится, поэтому требуется сделать не только отверстие для мелочи, но и удобный отсек для доставания.

   Мастеру без определенного опыта желательно начинать с простых поделок

5. Подсвечники и посуда. Такая продукция вырезается не из цельного куска, как в случае с натуральной древесиной, а набирается из деталей. Методика позволяет получить необычный результат, особенно за счет выделения прослоек шпона при обработке.
6. Панно, картины и портреты. Самая обычная технология предполагает простое рисование изображения, более сложные способы позволяют вырезать или выжечь нужный узор. Благодаря слоистости фанеры, удается получить оригинальные переходы.
7. Органайзеры и держатели для книг и папок. Размер и конфигурация подбираются в зависимости от ситуации.
8. Украшения (кулоны, подвески, фрагменты браслетов и серег). Создание таких элементов потребует особых навыков.

   Наиболее сложной в изготовлении считается фанерная посуда, так как она собирается из нескольких уровней разной формы

Внимание! При отсутствии опыта целесообразно начинать с простых форм. Важно правильно выбрать материал, поскольку работа с деталями из шпона может отличаться в зависимости от способа производства и использованного сырья.

Изделия из фанерного листа своими руками

Процесс реализуется поэтапно, что позволяет избежать ошибок.
 

Инструменты

Необходимые приспособления:

• Лобзик. Электрическое устройство не всегда подходит для формирования маленьких отверстий, поэтому желательно иметь еще и ручную модификацию. Также приобретаются пилки.
• Напильники. Потребуется набор изделий разного размера и с различным покрытием для сглаживания краев, переходов и вычленения форм.
• Фрезер с насадками.
• Струбцины разного размера.
• Выжигатель со сменными наконечниками.
• Приспособления для шлифовки – специальные изделия и наждачная бумага.
• Стандартные инструменты – молотки, киянки, плоскогубцы, отвертки, шило.
• Электрическая дрель или шуруповерт с набором сверл и бит.
• Линейка, карандаш.

Для изготовления сложных композиций, состоящих из нескольких уровней и большого количества деталей, необходим электрический полупрофессиональный инструмент

Перечень может изменяться и дополняться в зависимости от имеющихся возможностей. Например, с помощью лазерного или фрезерного станка с ЧПУ удается реализовать самые очень сложные и экстравагантные задумки.

Обязательно предусмотреть наличие достаточного количества расходников (пилки, насадки, небольшие напильники, сверла и биты). Это особенно актуально при отсутствии опыта.

Создание эскиза

Схему можно сделать при помощи графических программ или вручную.

Порядок действий:

1. Формируется общий набросок поделки, продумываются основные детали и элементы.
2. Получившийся эскиз подгоняется под конкретный размер. Если предмет будет занимать определенное место в интерьере, то замеряется имеющееся пространство.
3. Составляется схема в нескольких проекциях. Добиваться графической точности нет необходимости, главное – точно распределить детали.
4. Если конструкция состоит из нескольких фрагментов, то для каждого чертится свой макет. Готовый план должен включать все элементы нужного размера.

Эскиз под будущую деталь делается на кальке или обычной бумаге, но обязательно в реальном масштабе 1:1

Для соединения деталей можно использовать клей, саморезы, шканты, стыковку «шип-паз» или комбинацию вариантов.

Раскрой и обработка материала

Распиловка фанеры осуществляется следующим образом:

1. Чертеж переносится на поверхность. Разметка выполняется с запасом, чтобы создать границы между деталями для последующей подгонки. Если фрагменты имеют сложную форму, то рисуется общий прямоугольный или квадратный контур.

   Чертеж можно переносить на лист при помощи канцелярской копирки, другой вариант — наклеить эскиз на фанеру, но он может использоваться только один раз

2. При помощи электрического лобзика вырезаются заготовки.
3. Формируются сложные участки. Если нужно получить сквозные конфигурации во фрагментах, то первоначально высверливается отверстие, в него вставляется пилка ручного или автоматического лобзика. Выпиливание производится осторожно, с небольшим запасом, который потом удаляется напильником.

Получившиеся детали проходят обработку:

1. Подгоняются края, переходные участки и закругления.
2. Выжигаются внутренние узоры.
3. При помощи фрезера создаются углубления. Этот инструмент позволяет получать фигуры с разной глубиной и структурой краев.
4. Если поделка состоит из нескольких фрагментов, то продумываются участки крепежа. Детали подгоняются между собой.
5. Поверхности шлифуются.

Последний этап предполагает финишную отделку, но это можно сделать после завершения основных работ.

Сборка конструкции

Соединение заготовок производится разными методами:

• Склеивание. Детали промазываются составом и сжимаются струбцинами. Под давящие концы подкладывается проложка, чтобы исключить появление следов.
• «Шип-паз». Для этого с одного края вырезаются выступающие элементы квадратной формы, стыкуемая деталь должна иметь выемки соответствующего размера. Участки обрабатываются клеем и зажимаются.
• «Паз-паз». Альтернативный вариант. Фрагменты соединяются разъемами. Если плотно подогнать элементы, то склейка не потребуется.

  Подавляющее большинство поделок средней сложности собираются по принципу шип-паз или паз-паз, но при этом все соединения желательно проклеивать

• Использование шкантов или ламелей. В заготовках высверливаются отверстия для объединяющей перемычки.
• На саморезы. Первоначально формируются монтажные точки для стержня шурупа, после чего выполняется зенкование для утопления шляпки.

Способ выбирается в зависимости от имеющегося инструмента и навыков.

На заметку! Простое склеивание не всегда гарантирует надежность, особенно если изделие будет испытывать механическую нагрузку.

Примеры поделок

Чтобы выполнить работу легко, рекомендуется ознакомиться с готовыми идеями.

Дерево

Схема процесса:

1. Создается эскиз кроны с ветками и листьями.
2. Чертеж переносится на фанеру, выпиливаются две одинаковые детали. Отдельно формируется подставка в виде круга.
3. У фрагментов со структурой дерева определяется центр, рисуется зона выпила шириной до 10 мм. На одной части линии размещаются к верху кроны, на другой – к основанию.
4. Вырезаются участки. Выполняется шлифовка.
5. Детали совмещаются и устанавливаются на подставку, отмечаются ребра, высверливаются отверстия и вкручиваются саморезы.

Получившийся декор украшается фетровыми листочками и цветами.

Дерево считается сложным декоративным элементом, поэтому для его выпиливания желательно использовать лобзиковый станок, при этом для создания внутренних полостей в фанере просверливаются отверстия под пилку

Картины и панно

Технология:

1. На заготовку наносится контур рисунка. Для удобства удаляемые участки затираются карандашом.
2. В центре или по краю формируется отверстие, куда опускается пилка лобзика, осуществляется высверливание.
3. Получившееся изделие обрабатывается напильником и шлифуется.
4. Сверху наносится выбранное покрытие (лак или краска).
5. С изнаночной стороны наклеивается контрастная ткань или бумага и фиксируются петельки для быстрого навешивания.

Создание картины методом перевода:

1. Заготовка шкурится и обезжиривается.
2. Наносится слой клея ПВА. Отпечатанное черно-белое изображение укладывается лицевой стороной на поверхность и тщательно разглаживается.
3. Через сутки слой бумаги осторожно снимается смоченными в воде пальцами.
4. Изделие просушивается и покрывается лаком.

Технология несложная, но позволяет получить интересный результат.

Чертежи изделий из фанеры

Поделки на Пасху 2020. Самые интересные идеи для детского сада и на конкурс в школу

Доброго всем утра! Еще совсем немного и наступит еще один православный праздник, который будут отмечать все жители России, да и не только. Речь идет о Пасхе, а именно о том, какие поделки можно будет выполнить вместе с детьми дошкольного и школьного возраста к этому дню.

Такие чудесные сувениры, а также творения вы можете сделать вместе с вашими детками прямо у себя дома, ведь для этого понадобится лишь ваше желание и стремление. Поэтому предлагаю уже сейчас подумать на эту тему и выбрать то, чтобы вы хотели сделать, а потом кому-нибудь подарить или просто украсить свой дом.

Между прочим в прошлом году я вам уже давала интересные идейки того, что можно сделать, помните мы делали с вами даже игрушки из бамчерсов, тогда они только пошли и были в моде. Что же я предложу вам сегодня? А может вы сами хотите предложить свои задумки по этому поводу, не стесняйтесь, пожалуйста пишите свои отзывы и комментарии, я всегда рада их читать.

Все что я смогла найти в сети интернет в свободном доступе, плюс свои наработки я сегодня вам и продемонстрирую.

Поделки на Пасху своими руками из подручных средств

Начнем, в первую очередь, как всегда с самого простого и в тоже время оригинального и интересного сувенира, который выполнить сможет любой даже малыш в домашних условиях. Возможно вы и сами догадались, что я хочу предложить, это вариант из пластилина, а именно пасхальные яйца, ведь согласитесь обязательным атрибутом являются в этот день именно они.

А если вы до сих пор не видели мою статью как красить яйца на Пасху, то вы многое потеряли, там просто невероятное количество идей на эту тему, причем можно сделать даже декупаж. В этом году будет еще одна заметка, так что не пропустите, она уже в работе и скоро появится на блоге.

Так, но сегодня не об этом. Смотрите, как легко и быстро можно сделать с ребятишками такую прелесть, работу сделали в стране мастеров.

Ну и это еще не все. Можно сделать такую полянку, которая будет украшением любого праздничного стола в это Христово воскресение.

Или же еще вот такая яркая композиция из веточек и яиц. Вместо пластилина можно взять соленое тесто, или к примеру модный и эластичный материал, как детское тесто для лепки.

Даже можно соорудить и целую живописную пластилиновую картину.

Или же не знаю, как у вас у меня с детства осталась такая затея, которую мы вместе с мамой делали почти всегда, это изделие из ниток и клея ПВА. Берется шарик и на него наклеиваются нитки, которые помещены сначала в клей, потом клей высыхает, а шарик лопают. Вообщем получается еще один клевый вариант.

Сейчас стало модно украшать свой дом такими декоративными штучками, как венок. Смотрится это чудненько и конечно же вызывает полный восторг у окружающих. Такое творение вы также можете сделать из бумаги и картона, используя и применяя технику квиллинга.

Или воспользуйтесь более примитивным вариантом. Здорово и со вкусом!

Также можно всех удивить вербочками, но не просто, поставить их в вазочку, как это принято, и оформить вот такой маленький чудненький шедевр. Смотрите, как это красиво и классно смотрится, а всего-то нужны пасхальные яйца и немножечко вашей фантазии с воображением. И тогда у вас тоже так получится смастерить.

Предлагаю еще за одно рядышком сделать таких забавных зайчиков, пусть они подарят улыбку и хорошее настроение вашему дому! Ушки и лапки сделаны из фетра, а мордашка из цветной бумаги.

Можно эту работу немножечко видоизменить, вот такие этапы вам предстоит сделать:

Касаясь темы яиц, можно также соорудить интересную корзинку с волшебными яичками, в прошлый раз мы такую делали из пластилина, в этот раз попробуйте сделать из обычных палочек из под мороженого.

Открытка к Пасхе для детей детского сада и в школу (шаблоны внутри)

В этот день еще нужно помнить и не забывать о том, что ведь как и на любой другой праздник можно сделать поздравительную открытку. И вот, что я для вас нашла мои любимые и хорошие читатели и подписчики.

Нам потребуется:

• белая бумага А4 — 1 шт.
• листы разноцветные
• дыроколы желательно с фигурками
• тесемка или ленточка декоративная
• ножницы
• клей
• двусторонний скотч

Этапы работы:

1. Для начала в первую очередь определитесь с фоном открыточки. Возьмите например голубой цвет. Согните лист пополам.

2. Затем из зеленой бумаги сделайте травку и лепесточки, можно для этого использовать специальный фигурный дырокол, но опять же не известно какие фигуры есть у вас.

3. Теперь, как вы и догадались вам их нужно будет сначала расположить на фоне, так сказать подумать куда и что вы приближенно поставите. А потом возьмите клей и наклейте.

4. Далее из белой бумаги вырежьте яйцо.

Можете воспользоваться уже готовым шаблоном-трафаретом.

5. И точно такое же из желтой бумаги. А после разрежьте его вот так, как показано на этой иллюстрации.

6. Этот срез вам нужно будет оформить декоративно, при помощи специального прибора, ну а если такого нет, то воспользуйтесь своим воображением и сделайте например волной.

7. Приложите и приклейте желтый фон к белому, белый соответственно на основание. Чтобы придать завершенность можно еще как-нибудь украсить, например атласной ленточкой в виде бантика.

8. Ну и конечно же оформите полянку из того, что получится с вашим помощником — фигурным дыроколом.

9. Не забудьте подписать пожелание или поздравление, а также короткую фразу, например Христос Воскресе. Вообщем я думаю, вам эта очень простая и классная идея понравилась и вы возьмете себе ее на заметку.

Ну, и напоследок хочу вам дать еще один самый распространенный вариант, о котором многие воспитатели и учителя забывают, это раскраски, не забывайте про них.

Самые интересные идеи пасхальных поделок 2020

Захотелось мне в этот раз найти что-нибудь в этот раз не что такое, чтобы вас покорило и я признаюсь честно нашла. Я надеюсь вам такие задумки тоже очень понравятся и вы захотите ими порадовать и себя и своих близких.

Сначала предлагаю вам сделать поделки в технике торцевания. Напомню, это такой способ при котором вы должны нарезать на мелкие кусочки (квадратики) лист бумаги, а затем при помощи карандаша приклеить на картину.

Получить можно кучу сюжетов того, что вы хотите сделать, по теме Пасха это конечно же всякого рода птички или церковь с символикой Христос Воскресе. Работу нашла в стране мастеров, взгляните.

Либо вот такого плана красавчик-петушок.

Озорной и яркий шалунишка цыпленок. Глазки и клювик можно распечатать на листе бумаги.

Можно оформить поделку даже как будто это картина или какой-то весенний сюжет. Например, вербочки и куличик с пасхальными яичками.

Вот такая прелесть, как вам нравится? А что вы будете делать, поделитесь своим мнением и своим отзывом внизу этой страницы.

Также есть еще одна идея, которую я вчера увидела на одном из каналов, ну просто прелесть, если честно, смотрите.

Кстати говоря, если у вас завалялись одноразовые стаканчики и вы не знаете, куда бы их приспособить, то этот способ вам точно понравится. Из них можно сотворить вазочки.

Плюс еще и милых птенчиков сами сделайте так, как я предлагала выше.

Для тех, кто знаком с бумажными палочками, которые делают из газет, вернее с техникой плетения, то вы можете выбрать вот такую чудную красоту.

Вот они забавные крашенки, но только не настоящие, а имитированные.

Для увлеченных этим произведением искусства могу еще предложить вот такую подставочку или можно сказать плетеную корзиночку под яйца.

Ну и куда же без главной героини этого дня, мамочку курочку).

Можно покорить на конкурсе или выставке еще такой работой, вроде бы все просто, но и интересно выглядит. Никого не оставит равнодушным.

Можно также порадовать и воспользоваться идеей от упаковки куриных яиц, именно из них можно сделать специальные подставки. Видите, что вышло, а всего то для этой цели использовали подручные средства, то что у всех всегда есть под рукой. Из всякой всячины всегда получается оригинально и необычно.

Двигаемся дальше и вы за основу можете взять вот такую модель из пластиковых тарелочек.

Или же вы можете взять фарфоровую или керамическую посуду.

Вообщем как видите, все просто и легко, главное немножечко фантазии и у вас все получится.

Еще один вариант, так это корзиночки. Да, без них в этот день не обойдешься. Смотрите какой я шедевр нашла из упаковки и полосок цветной бумаги.

Или вот еще из ниток, возьмите стаканчик и обклейте его.

Либо можно сделать без использования клея, примерно так, как мы с вами делали сувенир на 8 марта, помните, шкатулочку.

Если хотите найти более сложную вещицу, то тогда возможно вам понравится вот этот вариант из соленого теста.

Я люблю еще композиции, чтобы было много игрушек и было ярко и притягивало взгляд.

Мастер-класс по изготовлению Яйца из фоамирана

Вы знакомы с таким материалом ткани? Я думаю, что да, какой он все таки классный, также, как и фетр, я влюблена в него. Предлагаю сделать такую поделку в виде магнитика на холодильник. Можно в принципе и повесить на веревочку, как кулончик.

Нам понадобится:

• яйцо из пенопласта — 1 шт.
• ножницы
• резак
• фоамиран (1 мм) 2 цветов — желтый и белый
• магнит
• фен
• клеевой пистолет
• глазки фабричные

Этапы работы:

1. Возьмите фен и нагрейте ткань, причем это делать нужно быстро, и растягивать по яйцу.

2. Вот так натянули, а потом приложили фен, подержали 11 секунд и все, выключили, подождали пока ткань остынет.

3. Вот такие заготовки получатся.

4. Теперь при помощи резака или канцелярского ножа разрежьте на половинку трафарет.

5. Вложите сначала яйцо в желтый фоамиран.

6. А затем в белый, лишнюю ткань срежьте.

7. Белую потом разрежьте напополам, можно с имитировать трещины как будто, зигзагом прорежьте, есть еще такие специальные волнистые ножницы.

8. Затем подготовьте глазки, сделайте сами лапки, клюв.

9. Ну и теперь самое главное, это сборка. Приклейте аккуратно сначала шаблон желтого цвета.

10. Затем приступите к белому.

11. После начните оформлять ножки, глазки и ротик, приклейте детали при помощи клеевого пистолета.

12. Какой чудненький малыш получился, пи-пи-пи.

13. С другой стороны приклейте магнит, можно взять виниловый.

14. Получилось два юных чудика, можно сделать мальчика и девочку, и приколоть еще бантики или другие узоры на свой вкус.

Еще как вариант, можно сделать и что-нибудь другое, например такую прелесть в виде цветочка с ручкой.

Оригинальные поделки к Пасхе на конкурс в школу

Любой ученик к этому вопросу подходит довольно ответственно и ему очень хочется, чтобы именно его работа стала лучшей. Вариантов вы можете придумать целое множество. Но, лучше будет конечно, если вы сделаете символы Пасхи. Например, вот таких забавных цыплят, которые выполнены из обычных шерстяных вязальных ниток.

Можно взять за основу вот эту поэтапную инструкцию.

Можно воспользоваться другим вариантом. В любом случае итог вас должен порадовать. Тут даже маму-курочку сделали, и плюс из тех же ниток сплели подставку в виде тарелочки.

Также можно сделать писанки из ниток, удивлены? А я нет, после этого просмотра этого ролика и вы научитесь мастерить.

Для деток начальной школы можно сделать озорного петушка, который выполнен из бумажного цилиндра.

Либо меня еще зацепила такая гениальная идея, сделать цыпушек из того, как говорится что было. А были у меня футляры от киндер-сюрприза. Вот такая потешная семейка получилась желтеньких))).

Можно еще вот такую штучку сделать в виде птенчиков из картона и ниток.

А если вы хотите, провести на всех фурор, то сделайте изделие из гипса. Я думаю, что комиссия и жюри такой прикольный сувенир точно отметит и отблагодарит подарком.

Есть также мысли сувениров и подарков из бисера, но это скажу тоже большой труд и мастерство, помню я в детстве увлекалась этим родом занятий, сейчас рук не хватает, чтобы сесть. Но именно для вас я нашла легкий способ плетения, вернее он будет именно для новичков, вам предстоит всего лишь одеть на нитку бисер или бусинки, а потом приклеить на поверхность яйца.

Конечно же это намного облегчит ваши действия. Ведь плести тоже можно, но для этого нужно понимать схемы и все условные обозначения. А тут, справится любой начинающий, так что ловите.

Главное возьмите очень хороший клей, например ПВА, и еще одна мысль, можно ведь на нитку не одевать, а просто каждую бисеринку приклеивать отдельно, но это сложнее.

Что касается самих схем, вдруг вы мастер и знаете как плести, то предлагаю сделать вот такую сетку.

Получается просто великолепно, класс!

Или вам к душе техника мозаики? Схемка от нее у меня есть).

А как вам такое произведение, ух, захватывает дух.

А если все же у вас возникают какие-либо вопросы, то лучше возьмите вот эту модель и сделайте работу вместе с этим автором этого мастер класса.

Еще конечно, если вы увлекаетесь рукоделием или вязанием, то вы сможете также сделать сувенир, например вот такой. Если вам нужна будет схема, то я с радостью ее вам вышлю, она взята с одного журнала. Какие все таки милые и веселенькие пасочки вышли, или куличики для иголок.

Но, кстати говоря можно сделать и вязанные ландыши, ведь весной уже пахнет!

Если вы хорошо рисуете, то сделайте картину из красок.

Или же при помощи клея и картона, а также всевозможных круп такой пасхальный шедевр.

И вот вам еще одна такая мысль, если у вас в доме завалялись разноцветные макароны, то из них тоже можно сделать такую работу. Какая прелесть, не правда ли?!

Как сделать быстро и легко пасхальные подарки из бумаги

На мой взгляд именно такие работы популярны больше всего, ведь именно такие материалы есть у каждого в доме. Первым мне ум приходят подставки под яйца. А что, нарисовали, вырезали, после отдали детишкам раскрасить и готов еще один детский чудо-шедевр.

Сделайте самостоятельно вот таких чудиков, детали вырежьте и раскрасьте, шаблоны кому нужны, запрашивайте, вышлю на электронную почту бесплатно. Не правда забавные зверушки.

Ну и еще как всегда не обойтись без моих любимых вытынанок. Это уже просто обычай или традиция. Смотрите какие пасхальные зайчата могут выйти, плюс еще украсите их атласными ленточками, кому нужен шаблон пишите внизу статьи, вышлю бесплатно.

Вообщем будет классно и симпатично.

Также можно взять любой лист сложите его и склейте из него конус и получится, не что напоминающее птичку.

С самыми маленькими нашими представителями детского сада я предлагаю сделать поделку из бумаги, используя основу в виде кругов.

А тем, кто постарше понравится вылупившийся птенчик.

Хороша работа и в виде аппликации, можно сделать такую на уроке труда с учащимися начальной школы.

Можно конечно же соединить два вида деятельности это Изо и Технологию.

Кстати говоря, можно ведь просто взять обычные цветные карандаши и сделать вот что, шаблон этой подставки у меня тоже есть в копилочке, так что кому нужен пишите.

Можно очень оригинально сделать изделие без использования клея, а вместо него взять степлер и скрепить детали, смотрите что выйдет.

А как вам такая идея подставки, реально круто смотрится, а представляете с каким удовольствием ее будут делать ваши детки.

Могу еще предложить распечатать такой шаблон-заготовку.

Или вот этот черно-белый вариант на своем принтере.

Отличным вариантом еще станет сувенир на палочке.

Или же вот такая зеленая полянка с птицами.

Мне еще пригляделась такая простенькая идея, как магнит на холодильник, который можно украсить стразами или материалами для скрапбукинга.

Ну и в заключении хочется показать этапы работы объемной поделки.

Поэтапная инструкция по созданию поделок из ватных дисков и палочек  на Пасху для детей

Начнем мы наверно творить сразу же маленького и очень обаятельного желтенького шалунишку, под названием Цыпа. Нам понадобится куча ватных палочек, вернее их кончики. Часть вам нужно будет выкрасить в желтый цвет при помощи макания в гуашь, а часть оставить белыми. Эту поделку, то есть основу сделайте из пластилина, а затем просто воткните палочки в него.

Важно!Глазки можно нарисовать самим или найти картинку и вывести на принтере.

Для следующей работы вам нужно будет ваше хорошее настроение и конечно же материалы.

Нам потребуется:

• ватный диск
• одноразовая ложка
• цветная бумага
• клей
• фломастер

Этапы работы:

1. Первым делом сделайте заготовки, то есть, вырежьте из цветной бумаги клювик и гребешок. На этом фото все видно и показано.

2. Далее нарисуйте крылья и после приклейте их на ватный диск. По центру вложите ложечку и прикройте вторым ватным диском. Нарисуйте мордочку и вуаля, такая прелесть может сидеть в вашем горшочке с любимыми цветами и кукарекать).

Что еще интересного можно сделать? Завалялись у меня палочки из под мороженого, вот из них соединила между собой и приклеила глазки и клюв, получился чудный зверек. Кстати, про лапки тоже не забудьте.

Самым наверно легким вариантом будет вот такое изделие, которое тоже можно сделать с ребенком любого возраста, вам необходимо покрасить гуашью или акварельными красками диски, а после соорудите такую красоту.

Можно оформить это в виде аппликации, и с использованием крупы, смотрится тоже великолепно, да и напоминает картину Птичка клюет зернышки.

Вообщем выбирайте на свой вкус и цвет, и не забывайте писать свои отзывы и пожелания.

Смотрите еще какой малышок-цыпленок получился, правда беленький.

Можно и картину сделать, вместе в вербочками и тоже из ватных дисков. Правда же классно смотрится? Да и необычно и красиво!

Красивые поделки к Светому Воскресенью для детского сада

Конечно же для дошкольников нужны идеи того, что полегче. чтобы сами малыши смогли справиться с поставленной задачей и могли всех поразить.

Что может быть легче и быстрее, если вы научите их вот такой потешной игрушке-забаве, называют ее еще ходилкой. Однажды, кстати, мы с вами делали таких зверушек, помните? Когда речь шла о кукольном театре, я давала вам готовые шаблоны.

Двигаемся дальше и чудим из цветной бумаги такой желтенький и озорной сувенир, в виде можно сказать обычного солнышка, но оно превращается в цыпленочка, который вылез из скорлупы.

А вот здесь взяли и добавили еще одноразовую тарелочку и вот что получилось.

Ха, а когда я увидела эту рожицу, я вообще расцвела, не перестаю удивляться тому, что из обычной ручонки наших малышей придумано столько поделок, ну просто не счесть.

Можно вместе с ребятами подготовительной или старшей группой заняться изобразительной деятельностью и сделать вот такую курочку(петушка), которая будет иметь разноцветные крылья.

А для детей второй младшей и средней группы, вот такой простой шедевр. Как раз за одно можно повторить что эта за птица, и где у нее глаза и другие части тела.

Или вот такое забавное оформление из ножки малыша и красок.

Можно сделать также аппликацию на обычных бумажных тарелочек.

Вот такая еще необычная карандашница.

Можно даже сделать в технике оригами, правда тут сворачивать придется только один раз лист. Для юных дарований самое то.

Ну и наконец таки такой вид работы, как валяние или макание чего угодно, например губки для мытья посуды или мягких шариков. Причем сделать это можно обычной прищепкой. Смотрится ярко и стильно, просто красиво и оригинально.

Мне еще понравилась идея веселой семейки, которую вы можете сделать с детьми коллективно.

Можно кстати соединить изделия из бумаги с нитками, или вместо ниток использовать крупы.

Меня еще покорила вот эта работа, такая простая и в тоже время оригинальная.

А такую прелесть предлагаю сделать общей или совместной работой в школе или садике.

Пасхальные поделки из фетра

Вообще фетровые игрушки стали пользоваться спросом не только у детей, но и у взрослых, потому что сшить такой презент всегда легче, чем взять какой другой материал, фетр в этом плане неприхотливый материал, с которым легко работать, потому что он не осыпается. А выкройки получаются даже у новичков.

На эту тему у меня была отдельная статья, из нее, если вы увлекаетесь таким родом занятий, найдете очень много полезного, я уверена она вам пригодится.

В этой заметке я вам покажу уже готовые изделия. Как вам эта семейка?

Но, все же хочется показать один мастер класс, который может быть вам когда-нибудь вам пригодится.

Нам потребуется:

• фетр
• ножницы
• иголка и нитки
• пуговки и стразы
• клей
• вата или синтепон
• кружево
• магнит из винила

Этапы работы:

1. Нарисуйте образец яйца, или можно распечатать его на принтере.

2. Затем приложите трафарет к фетру и обрисуйте карандашом. Вырежьте получившиеся детали ножницами, нужно сделать два яйца.

3. После возьмите и разрежьте шаблон на три части, как показано на этой картинке.

4. Серединку приложите к зеленому фетру и обведите, а после вырежьте.

5. Пришейте на яйцо это зеленое украшение.

6. Пришейте, и оформите, можно сказать украсьте кружевом или каким-нибудь другим декором. Выглядит уже сразу потрясающе.

7. Затем нарисуйте карандашом буквы и вышейте надпись, наверно сами догадываетесь какую, конечно же ХВ.

8. Затем пришейте пуговки, пайетки или можно взять для скрапбукинга бусинки, вообщем то, что у вас есть.

9. Края пройдитесь швом, но можно еще во внутрь заложить синтепон или вату, ну а после переходите к следующему шагу.

10. Возьмите клей Момент и приклейте виниловый магнит, такой подарок будет вам или вашим друзьям на холодильник.

Можно конечно сделать и на палочках.

А также в виде кулона или брелочка.

Вообщем такая красота никого равнодушным не оставит, это точно.

Мастер-класс из подручных средств Пасхальное дерево в домашних условиях

Хочу вам сразу сказать, что такую поделку вы сможете сделать довольно быстро, если воспользуетесь вот этой поэтапной инструкцией.

На самом деле работа будет довольно творческой и ваши дети, тоже не устоят перед этим делом.

Не забывайте только хорошо яйца помыть водой с содой. На 1 литр воды возьмите 2 ст.л пищевой соды.

Используйте для прокола зубочистку, а для раскраски акриловые краски.

Декупаж, я надеюсь вы с прошлого нашего урока уяснили, как делать.

И вот какое волшебное деревце получится в итоге. Возможно оно будет таким.

Или же вы предпочтете сделать и украсить его другими способами.

В любом случае это выглядит эффектно и завораживает взгляды.

Для самых маленьких подойдет и такое изобретение, чтобы было совсем безопасно для всех.

Пасхальный кролик своими руками из салфетки

Думаю, что вы в курсе что такой милый звереныш, как кролик или зайчик является одним из символов Пасхи. Так почему бы его не сотворить из подручным материалов, к примеру обычной махровой салфетки. Между прочим, на моем сайте есть куча идей на эту тему.

Подготовьте к работе все необходимое:

После положите салфетку перед собой и скрутите ее в жгут таким образом. Серединку скрепите нитками.

А после переверните изделие на противоположную сторону.

И вуаля, скомкойте напополам.

Еще пара штрихов, движений рук:

И вы увидите зверя, напоминающего зайчика.

Сделайте ему глазки и хвостик.

А рукодельницы могут еще вполне сшить морковку.

Видео о том, как сделать яйцо из макарон на конкурс

Скажу вам честно, я была в шоке, когда увидела это обалденное видео, представляете это реально правда, такое чудо, ну просто улет и из обычной лапши. Круто! Делитесь с этой информацией в социальных сетях, просто нажимайте на кнопку внизу этой статьи.

Ну и в заключении, уже хотела с вами прощаться наткнулась на такой шедевр, который выполнен из папье-маше, очень меня зацепила эта конструкция, показываю ее вам.

Все таки иногда удивляешься, как почти из ничего получается такое.

Подставка под яйца своими руками из бумаги и сизаля

Очень чудная и симпатичная штучка получится, если вы воспользуетесь данным МК, который представлен в картинках, на которых прописано описание и последовательность действий.

На этом у меня все, заканчиваю этот пост. Увидимся в следующих статьях. Пишите отзывы, комментируйте, заходите в гости почаще, вас ждет еще куча всего интересного и совершенно нового, о чем вы и не догадываетесь. Пока всем!

С уважением, Екатерина Манцурова

мастер-класс по изготовлению оригинальной поделки Материалы и инстру

Ящерка на камне

Для изготовления поделки понадобится:

• 1 лист плотного картона;
• камень среднего размера, желательно с не гладкой поверхностью;
• 3-4 небольших камешка;
• краски акриловые или гуашь;
• пластилин зеленого цвета;
• клеевой пистолет.

Сначала делаем основание поделки. Лист картона красим в коричневый цвет. Самый большой камень окрашиваем в зеленый цвет. При покраске добавляем черные и коричневые мазки, добиваясь эффекта пестроты. Маленькие камешки окрашиваем также, но с преобладанием темно-зеленого цвета.

Далее лепим ящерицу из пластилина. Размеры выбираем по желанию, главное чтобы ящерка не была больше камня основания. На голове ящерицы делаем глазки из черных или темно-зеленых бусинок, крепим корону.

Собираем композицию. На картонное основание приклеиваем большой камень. Клеим с помощью клеевого пистолета, используем большое количество клея. Для прочности и устойчивости делаем 5-6 точек приклеивания.

Берем мелкие камешки и ящерку и складываем композицию. Фантазия подскажет, как лучше расположить фигурки. Вспомните том, что ящерка не пряталась, а наблюдала за Данилой мастером.

Когда будет найден лучший вариант, закрепить все элементы клеевым пистолетом.

Для завершения поделки можно добавить золотых блесток на камни или заполнить оставшееся пространство искусственными кристаллами под самоцветы.

Малахитовая шкатулка подробный мастер-класс

Необходимые материалы:

• Картон не менее 3 мм толщиной.
• Белая акриловая грунтовка.
• Акриловые краски: два оттенка зеленого, черный, золотой.
• Текстурная паста.
• Металлические украшения.
• Ручки, петли, ножки.
• Нож канцелярский, коврик для резки, карандаш, линейка, клей, наждачная бумага средней зернистости, кисти.

Из картона вырезаем детали – по 2 прямоугольника размером 13х18 см, 5х13см, 5 х 17,6 см. Один большой прямоугольник будет основанием шкатулки. К основанию приклеиваем сначала кроткие стороны, затем длинные.

Отмечаем месторасположение петель, отступив от края 4 см, и приклеиваем их. Одна сторона петли будет на боковой части, вторая на крышке.

Из картона вырезаем 2 прямоугольника размерами 5,3х18 см и 12,4х17,4 см, приклеиваем их, закрывая петли.

Посередине крышки приклеиваем прямоугольную деталь размером 9х14 см. Проверяем отступы от краев, они должны быть одинаковые.

Затем покрываем акриловым грунтом всю поверхность будущей шкатулки снаружи и внутри. Особенно тщательно грунтуются срезы картона. С металлических петель грунт можно убрать с помощью влажной ватной палочки.

Жесткой сухой кистью, волнообразными движениями наносим тонкий слой текстурной пасты по всем поверхностям. После высыхания пасты, крепим ручку на край крышки. Для крепления применяем клей и брадсы – кнопки или гвоздики с плоской гибкой ножкой из мягкого металла. Такие гвоздики обычно бывают в комплекте с ручкой.

Вырезаем прямоугольник шириной 1-1,5 см и длиной равной внутренней части шкатулки. Приклеиваем так, чтобы изнутри этот фиксатор только-только входил между бортиками. Заодно он закроет ножки брадс. Грунтуем эту деталь.

На плотном картоне распечатываем трафарет ящериц и вырезаем его. Можно взять несколько разных трафаретов. Вырезать удобно макетным ножом.

Через трафареты наносим текстурной пастой на боковые стенки коробки силуэты ящериц. При желании можно расположить объемные силуэты внутри коробки или на внутренней части крышки.

После высыхания все неровности сглаживаются с помощью наждачной бумаги средней зернистости.

Смешиваем два оттенка зеленого акрила и закрашиваем поверхность шкатулки. Украшаем крышку с помощью прозрачных капель-дропс. После высыхания капельки окрашиваем.

Создаем малахитовые разводы:

• закрашиваем часть поверхности сильно разбавленной водой черной краской;
• сразу же промакиваем поверхность мятой бумагой, каждый раз новой. Кусочки бумаги подбираем по размеру окрашиваемого участка;
• немного сглаживаем, слегка касаясь краски сухой жесткой кистью.

На высохшую поверхность крышки приклеиваем металлические уголки. Затем супер-клеем закрепляем ножки.

Золотым акрилом тонируем силуэты ящериц на шкатулке. Декорируем шкатулку элементами из металла, бусинами, искусственными или натуральными камнями. Для придания завершенного вида тонируем всю шкатулку золотым акрилом и покрываем матовым лаком.

Если такой способ изготовления кажется трудоемким можно воспользоваться самоклеящейся пленкой под малахит и готовыми элементами в виде ящериц, вензелей, завитков. Их продают в магазинах для творчества или рукоделия.

Серебряное копытце

Жил в нашем заводе старик один, по прозвищу Кокованя. Семьи у Коковани не осталось, он и придумал взять в дети сиротку. Спросил у соседей, — не знают ли кого, а соседи и говорят:

— Недавно на Глинке осиротела семья Григория Потопаева. Старших-то девчонок приказчик велел в барскую рукодельню взять, а одну девчоночку по шестому году никому не надо. Вот ты и возьми ее.

— Несподручно мне с девчонкой-то. Парнишечко бы лучше. Обучил бы его своему делу, пособника бы ростить стал. А с девчонкой как? Чему я ее учить-то стану?

Потом подумал-подумал и говорит:

— Знавал я Григорья да и жену его тоже. Оба веселые да ловкие были. Если девчоночка по родителям пойдет, не тоскливо с ней в избе будет. Возьму ее.

Только пойдет ли? Соседи объясняют:

— Плохое житье у нее. Приказчик избу Григорьеву отдал какому-то горюну и велел за это сиротку кормить, пока не подрастет. А у того своя семья больше десятка. Сами не досыта едят. Вот хозяйка и взъедается на сиротку, попрекает ее куском-то. Та хоть маленькая, а понимает. Обидно ей. Как не пойдет от такого житья! Да и уговоришь, поди-ка.

— И то правда, — отвечает Кокованя, — уговорю как-нибудь.

В праздничный день и пришел он к тем людям, у кого сиротка жила. Видит, полна изба народу, больших и маленьких. На голбчике, у печки, девчоночка сидит, а рядом с ней кошка бурая. Девчоночка маленькая, и кошка маленькая и до того худая да ободранная, что редко кто такую в избу пустит. Девчоночка эту кошку гладит, а она до того звонко мурлычет, что по всей избе слышно. Поглядел Кокованя на девчоночку и спрашивает:

— Это у вас григорьева-то подаренка?

Хозяйка отвечает:

— Она самая. Мало одной-то, так еще кошку драную где-то подобрала. Отогнать не можем. Всех моих ребят перецарапала, да еще корми ее!

Кокованя и говорит:

— Неласковые, видно, твои ребята. У ней вон мурлычет.

Потом и спрашивает у сиротки:

— Ну, как, подаренушка, пойдешь ко мне жить?

Девчоночка удивилась:

— Ты, дедо, как узнал, что меня Даренкой зовут?

— Да так, — отвечает, — само вышло. Не думал, не гадал, нечаянно попал.

— Ты хоть кто? — спрашивает девчоночка.

— Я, — говорит, — вроде охотника. Летом пески промываю, золото добываю, а зимой по лесам за козлом бегаю да все увидеть не могу.

— Застрелишь его?

— Нет, — отвечает Кокованя. — Простых козлов стреляю, а этого не стану. Мне посмотреть охота, в котором месте он правой передней ножкой топнет.

— Тебе на что это?

— А вот пойдешь ко мне жить, так все и расскажу, — ответил Кокованя.

Девчоночке любопытно стало про козла-то узнать. И то видит — старик веселый да ласковый. Она и говорит:

— Пойду. Только ты эту кошку Муренку тоже возьми. Гляди, какая хорошая.

— Про это, — отвечает Кокованя, — что и говорить. Такую звонкую кошку не взять — дураком остаться. Вместо балалайки она у нас в избе будет.

Хозяйка слышит их разговор. Рада-радехонька, что Кокованя сиротку к себе зовет. Стала скорей Даренкины пожитки собирать. Боится, как бы старик не передумал.

Кошка будто тоже понимает весь разговор. Трется у ног-то да мурлычет:

— Пр-равильно придумал. Пр-равильно.

Вот и повел Кокованя сиротку к себе жить. Сам большой да бородатый, а она махонькая и носишко пуговкой. Идут по улице, и кошчонка ободранная за ними попрыгивает.

Так и стали жить вместе дед Кокованя, сиротка Даренка да кошка Муренка. Жили-поживали, добра много не наживали, а на житье не плакались, и у всякого дело было. Кокованя с утра на работу уходил. Даречка в избе прибирала, похлебку да кашу варила, а кошка Муренка на охоту ходила — мышей ловила. К вечеру соберутся, и весело им.

Старик был мастер сказки сказывать, Даренка любила те сказки слушать, а кошка Муренка лежит да мурлычет:

— Пр-равильно говорит. Пр-равильно.

Только после всякой сказки Даренка напомнит:

— Дедо, про козла-то скажи. Какой он?

Кокованя отговаривался сперва, потом и рассказал:

— Тот козел особенный. У него на правой передней ноге серебряное копытце. В каком месте топнет этим копытцем — там и появится дорогой камень. Раз топнет — один камень, два топнет — два камня, а где ножкой бить станет — там груда дорогих камней.

Сказал это, да и не рад стал. С той поры у Дарении только и разговору, что об этом козле.

— Дедо, а он большой?

Рассказал ей Кокованя, что ростом козел не выше стола, ножки тоненькие, головка легонькая. А Даренка опять спрашивает:

— Дедо, а рожки у него есть?

— Рожки-то, — отвечает, — у него отменные. У простых козлов на две веточки, а у него на пять веток.

— Дедо, а он кого ест?

— Никого, — отвечает, — не ест. Травой да листом кормится. Ну, сено тоже зимой в стожках подъедает.

— Дедо, а шерстка у него какая?

— Летом, — отвечает, — буренькая, как вот у Муренки нашей, а зимой серенькая.

— Дедо, а он душной?

Кокованя даже рассердился:

— Какой же душной! Это домашние козлы такие бывают, а лесной козел, он лесом и пахнет.

Стал осенью Кокованя в лес собираться. Надо было ему поглядеть, в которой стороне козлов больше пасется. Даренка и давай проситься:

— Возьми меня, дедо, с собой. Может, я хоть сдалека того козлика увижу. Кокованя и объясняет ей:

— Сдалека-то его не разглядишь. У всех козлов осенью рожки есть. Не разберешь, сколько на них веток. Зимой вот — дело другое. Простые козлы безрогие ходят, а этот, Серебряное копытце, всегда с рожками, хоть летом, хоть зимой. Тогда его сдалека признать можно.

Этим и отговорился. Осталась Даренка дома, а Кокованя в лес ушел. Дней через пять воротился Кокованя домой, рассказывает Даренке:

— Ныне в Полдневской стороне много козлов пасется. Туда и пойду зимой.

-А как же,-спрашивает Даренка, — зимой-то в лесу ночевать станешь?

— Там, — отвечает, — у меня зимний балаган у покосных ложков поставлен. Хороший балаган, с очагом, с окошечком. Хорошо там.

Даренка опять спрашивает:

— Серебряное копытце в той же стороне пасется?

— Кто его знает. Может, и он там. Даренка тут и давай проситься:

— Возьми меня, дедо, с собой. Я в балагане сидеть буду. Может, Серебряное копытце близко подойдет, — я и погляжу.

Старик сперва руками замахал:

— Что ты! Что ты! Статочное ли дело зимой по лесу маленькой девчонке ходить! На лыжах ведь надо, а ты не умеешь. Угрузнешь в снегу-то. Как я с тобой буду? Замерзнешь еще!

Только Даренка никак не отстает:

— Возьми, дедо! На лыжах-то я маленько умею.

Кокованя отговаривал-отговаривал, потом и подумал про себя:

«Сводить разве? Раз побывает, в другой не запросится».

Вот он и говорит:

— Ладно, возьму. Только, чур, в лесу не реветь и домой до времени не проситься.

Как зима в полную силу вошла, стали они в лес собираться. Уложил Кокованя на ручные санки сухарей два мешка, припас охотничий и другое, что ему надо. Даренка тоже узелок себе навязала. Лоскуточков взяла кукле платье шить, ниток клубок, иголку да еще веревку.

«Нельзя ли, — думает, — этой веревкой Серебряное копытце поймать?» Жаль Даренке кошку свою оставлять, да что поделаешь. Гладит кошку-то на прощанье, разговаривает с ней:

— Мы, Муренка, с дедом в лес пойдем, а ты дома сиди, мышей лови. Как увидим Серебряное копытце, так и воротимся. Я тебе тогда все расскажу.

Кошка лукаво посматривает, а сама мурлычет:

— Пр-равильно придумала. Пр-равильно.

Пошли Кокованя с Даренкой. Все соседи дивуются:

— Из ума выжился старик! Такую маленькую девчонку в лес зимой повел!

Как стали Кокованя с Даренкой из заводу выходить, слышат — собачонки что-то сильно забеспокоились. Такой лай да визг подняли, будто зверя на улицах увидали. Оглянулись, — а это Муренка серединой улицы бежит, от собак отбивается. Муренка к той поре поправилась. Большая да здоровая стала. Собачонки к ней и подступиться не смеют.

Хотела Даренка кошку поймать да домой унести, только где тебе! Добежала Муренка до лесу, да и на сосну. Пойди поймай!

Покричала Даренка, не могла кошку приманить. Что делать? Пошли дальше. Глядят, — Муренка стороной бежит. Так и до балагана добралась. Вот и стало их в балагане трое.

Даренка хвалится:

— Веселее так-то.

Кокованя поддакивает:

— Известно, веселее.

А кошка Муренка свернулась клубочком у печки в звонко мурлычет:

— Пр-равильно говоришь. Пр-равильно.

Козлов в ту зиму много было. Это простых-то. Кокованя каждый день то одного, то двух к балагану притаскивал. Шкурок у них накопилось, козлиного мяса насолили — на ручных санках не увезти. Надо бы в завод за лошадью сходить, да как Даренку с кошкой в лесу оставить! А Даренка попривыкла в лесу-то. Сама говорит старику:

— Дедо, сходил бы ты в завод за лошадью. Надо ведь солонину домой перевезти.

Кокованя даже удивился:

— Какая ты у меня разумница, Дарья Григорьевна. Как большая рассудила. Только забоишься, поди, одна-то.

— Чего, — отвечает, — бояться. Балаган у нас крепкий, волкам не добиться. И Муренка со мной. Не забоюсь. А ты поскорее ворочайся все-таки!

Ушел Кокованя. Осталась Даренка с Муренкой. Днем-то привычно было без Коковани сидеть, пока он козлов выслеживал… Как темнеть стало, запобаивалась. Только глядит — Муренка лежит спокойнехонько. Даренка и повеселела. Села к окошечку, смотрит в сторону покосных ложков и видит — по лесу какой-то комочек катится. Как ближе подкатился, разглядела, — это козел бежит. Ножки тоненькие, головка легонькая, а на рожках по пяти веточек.

Выбежала Даренка поглядеть, а никого нет. Воротилась, да и говорит:

— Видно, задремала я. Мне и показалось.

Муренка мурлычет:

— Пр-равильно говоришь. Пр-равильно.

Легла Даренка рядом с кошкой, да и уснула до утра. Другой день прошел. Не воротился Кокованя. Скучненько стало Даренке, а не плачет. Гладит Муренку да приговаривает:

— Не скучай, Муренушка! Завтра дедо непременно придет.

Муренка свою песенку поет:

— Пр-равильно говоришь. Пр-равильно.

Посидела опять Даренушка у окошка, полюбовалась на звезды. Хотела спать ложиться, вдруг по стенке топоток прошел. Испугалась Даренка, а топоток по другой стене, потом по той, где окошечко, потом где дверка, а там и сверху запостукивало. Не громко, будто кто легонький да быстрый ходит. Даренка и думает:

«Не козел ли тот вчерашний прибежал?» И до того ей захотелось поглядеть, что и страх не держит.

Отворила дверку, глядит, а козел — тут, вовсе близко. Правую переднюю ножку поднял — вот топнет, а на ней серебряное копытце блестит, и рожки у козла о пяти ветках. Даренка не знает, что ей делать, да и манит его как домашнего:

— Ме-ка! Ме-ка!

Козел на это как рассмеялся. Повернулся и побежал.

Пришла Даренушка в балаган, рассказывает Муренке:

— Поглядела я на Серебряное копытце. И рожки видела, и копытце видела. Не видела только, как тот козлик ножкой дорогие камни выбивает. Другой раз, видно, покажет.

Муренка, знай, свою песенку поет:

— Пр-равильно говоришь. Пр-равильно.

Третий день прошел, а все Коковани нет. Вовсе затуманилась Даренка. Слезки запокапывали. Хотела с Муренкой поговорить, а ее нету. Тут вовсе испугалась Даренушка, из балагана выбежала кошку искать.

Ночь месячная, светлая, далеко видно. Глядит Даренка — кошка близко на покосном ложке сидит, а перед ней козел. Стоит, ножку поднял, а на ней серебряное копытце блестит.

Муренка головой покачивает, и козел тоже. Будто разговаривают. Потом стали по покосным ложкам бегать. Бежит-бежит козел, остановится и давай копытцем бить. Муренка подбежит, козел дальше отскочит и опять копытцем бьет. Долго они так-то по покосным ложкам бегали. Не видно их стало. Потом опять к самому балагану воротились.

Тут вспрыгнул козел на крышу и давай по ней серебряным копытцем бить. Как искры, из-под ножки-то камешки посыпались. Красные, голубые, зеленые, бирюзовые — всякие.

К этой поре как раз Кокованя и вернулся. Узнать своего балагана не может. Весь он как ворох дорогих камней стал. Так и горит-переливается разными огнями. Наверху козел стоит — и все бьет да бьет серебряным копытцем, а камни сыплются да сыплются. Вдруг Муренка скок туда-же. Встала рядом с козлом, громко мяукнула, и ни Муренки, ни Серебряного копытца не стало.

Кокованя сразу полшапки камней нагреб, да Даренка запросила:

— Не тронь, дедо! Завтра днем еще на это поглядим.

Кокованя и послушался. Только к утру-то снег большой выпал. Все камни и засыпало. Перегребали потом снег-то, да ничего не нашли. Ну, им и того хватило, сколько Кокованя в шапку нагреб.

Все бы хорошо, да Муренки жалко. Больше ее так и не видали, да и Серебряное копытце тоже не показался. Потешил раз, — и будет.

А по тем покосным ложкам, где козел скакал, люди камешки находить стали. Зелененькие больше. Хризолитами называются. Видали?

Иллюстрации: Студия «Диафильм». Серебряное копытце 1969г. Художник: Столяров Р.

Смотрите мультфильм — Серебряное копытце

Панно в технике граттаж простой способ

Техника граттаж – это процарапывание рисунка острым предметом на черном фоне. Полная технология подготовки основы для рисунка достаточна сложная, но можно использовать лёгкий вариант.

Для этого понадобится лист картона, черная акриловая краска, острый предмет для процарапывания рисунка. Царапать можно пером, спицей, остро заточенной деревянной палочкой.

Картон можно взять белый или цветной. Для создания панно по мотивам сказа ««Серебряное копытце» хорошо подойдет картон голубого цвета, Огневушка – поскакушка будет выразительно смотреться на основе оранжевого цвета. Если нет необходимого цвета, можно просто раскрасить картон восковыми мелками.

Далее цветной картон покрываем толстым слоем черной краски. Краску наносим постепенно, слой за слоем. Если основа раскрашена восковыми мелками, возможно первые слои краски будут скатываться. Смешайте краску с небольшим количеством шампуня – это облегчит работу.

После высыхания основа готова. Теперь при помощи цветной копировальной бумаги или от руки наносим рисунок на черный фон. Не требуется прорисовывать мелкие детали и сильно давить на карандаш.

Для маленьких детей рисунок лучше нанести белым карандашом, так он будет лучше виден.

Приступаем к главному этапу работы. Берем перо, и начинаем снимать слой черной краски по контуру рисунка. Постепенно на черном фоне проявится рисунок. Он будет цветной или белый в зависимости от того какая основа была взята.

Оформите работу в рамку. В таком виде она украсит любую выставку.

О Павле Бажове

Урал славится своими полезными ископаемыми, а также умельцами, мастерами, старинными преданиями и легендами.

Мы знакомимся с ними с помощью известных многим с детства сказов Павла Бажова. В его сборник «Малахитовая шкатулка» вошли: одноименный сказ, «Серебряное копытце», «Каменный цветок» и другие произведения, созданные Бажовым на основе народного фольклора, который он слышал с детства, так называемых «тайных сказов» — старинных устных преданий уральских горнорабочих.

В этих преданиях сохранен богатейший язык народа, его быт, знания и представления об окружающей природе. А мифы народов, издавна населявших Урал (хантов, манси, марийцев и др.) переплетаются со знаниями и мечтами крепостных рабочих шахт и рудников.

Малахит — это минерал, окись меди. Он образуется там, где медь окисляется, потому что медная руда находится на небольшой глубине или на поверхности земли.

И если где-то на поверхности земли можно найти малахит, то там же под землей на большой глубине есть медная руда. Именно поэтому мифологическую Малахитницу Бажов в своей сказке назвал Хозяйкой Медной горы, хотя там велась добыча малахита, а не меди.

Главные герои сказов Бажова честны, справедливы, бескорыстны, добры, трудолюбивы, любознательны, обладают чистотой помыслов. Поэтому эти произведения способствуют нравственному воспитанию детей.

Сборник «Малахитовая шкатулка» переведен на многие языки мира, по мотивам сказов созданы фильмы и мультфильмы, музыкальные произведения, скульптуры, картины, изделия декоративно-прикладного искусства.

Тема задания конкурса «Волшебный мир сказок» в июне — «Сказы Бажова»

.

Поделки просто и быстро

Если нет времени или навыков можно изготовить простую поделку.

Синюшкин колодец

Для поделки возьмите толстые веточки или деревянные палочки. Они могут быть не ровными, с корой или ее фрагментами, с сучками.

Сложите палочки в форме колодца по принципу складывания сруба. Для большей устойчивости сделайте углубления в местах стыков палочек.

Установите колодец на картонную подставку коричневого или зеленого цвета, рядом положите синее перышко или поставьте куколку в русском сарафане. Все! С такой работой самостоятельно справится даже ребенок.

Серебряное копытце

Готовую фигурку олененка установите на подставке, рядом закрепите разноцветные камешки. Можно дополнить ватой, имитирующей снег. Если есть фигурка кошки – поставьте рядом. При желании можно копыта и рога оленя декорировать стразами.

Коллекция уральских камней

Коробку с невысокими бортиками обклеить цветной бумагой, дно выложить гофрированным картоном для поделок темно-синего цвета. С помощью клеевого пистолета ровными рядами закрепить образцы минералов. Декорировать коробку ящерками. Готово!

Занимайтесь поделками вместе с детьми. Прочитайте сказы Бажова, представьте, как могут выглядеть герои сказок и начинайте мастерить. Это расширит кругозор ребенка, познакомит его с творчеством уральского писателя и разовьет фантазию.

Поделки по сказам Бажова

Как оказалось, «Сказы Бажова» — не самая простая тема для детского творчества. Наверное, поэтому в этот раз и работ по этой теме совсем немного.

Для вдохновения участников мы с дочкой в этом месяце тоже делали новые поделки по мотивам сказов Бажова и рассказывали о старых. Это:

• — олень из бусинок и бисера

Поделки по сказам Бажова (работы участников конкурса)

© Юлия Валерьевна Шерстюк, https://сайт

Всего доброго! Если статья была вам полезна, пожалуйста, помогите развитию сайта, поделитесь ссылкой на нее в соцсетях.

Размещение материалов сайта (изображений и текста) на других ресурсах без письменного разрешения автора запрещено и преследуется по закону .

Данный мастер-класс подходит для детей старшего дошкольного возраста. Возможно изготовление данной работы как часть проекта по изучению творчества уральских писателей. Творчество Петра Павловича Бажова ярко описывает жизнь уральцев и природу родного края. Так же работа, выполненная руками ребёнка, может стать украшением детской комнаты

Для работы потребуются следующие материалы

: белый картон, клей-карандаш, цветная бумага, ножницы, карандаш; книга с произведениями П. П. Бажова.

Цель

: развивать творческие способности детей через создание иллюстраций к произведениям П. П. Бажова.

Задачи:

Познакомить детей с произведением П. П. Бажова «Серебряное копытце»;

Развить интерес к творчеству уральского писателя;

Развивать творческие способности детей;

Развивать аккуратность при работе с клеем.

Avis et Test — поделки по технологии для мальчиков

Offres spéciales sur les поделки по технологии для мальчиков on aliexpress

Quel que soit l’objet de votre désir, la plateforme d’AliExpress est une véritable mine d’or. Une envie de поделки по технологии для мальчиков? N’allez pas plus loin! Nous proposons des milliers de produits dans toutes les catégories de vente, afin de satisfaire toutes vos envies. Des grandes marques aux vendeurs plus originaux, du luxe à l’entrée de gamme, vous trouverez TOUT sur AliExpress, avec un service de livraison rapide et fiable, des modes de paiement sûrs et pratiques, quel que soit le montant et la quantité de votre commande.

Sans oublier les économies dont vous pouvez bénéficier grâce aux prix les plus bas du marché et à des remises sensationnelles. Votre поделки по технологии для мальчиков va faire envie à tous vos proches, croyez-nous!»

AliExpress compare pour vous les différents fournisseurs et toutes les marques en vous informant des prix et des promotions en vigueur. Notre site regroupe également des commentaires de véritables clients, chaque produit étant noté selon plusieurs critères commerciaux. Tous les éléments sont réunis pour vous aider à prendre la meilleure décision, en fonction de vos besoins et de vos envies. Il vous suffit de suivre les conseils des millions de clients satisfaits par nos services.»

Alors n’attendez plus, offrez-vous votre/vos поделки по технологии для мальчиков! Qualité et petits prix garantis, il ne vous reste plus qu’à valider votre panier et à cliquer sur «Acheter maintenant». C’est simple comme bonjour. Et parce que nous adorons vous faire plaisir, nous avons même prévu des coupons pour rendre votre achat encore plus avantageux. Pensez à les récupérer pour obtenir ce(s) поделки по технологии для мальчиков à un prix imbattable.»

Chez AliExpress, rien ne nous rend plus fier que la lecture des retours positifs de notre chère clientèle, c’est pourquoi nous nous engageons à leur offrir le meilleur.

Новые технологии и рукоделие

Когда приходит вдохновение, ювелир Рона Фишер обращается за надежными инструментами своего дела. Как и многие ее сверстники, Фишер из Филадельфии хорошо знакома с традиционными инструментами и методами, которые могут помочь превратить ее идеи в произведения искусства, созданные из драгоценных металлов и драгоценных камней.

Но в отличие от некоторых из ее коллег-мастеров, Фишер часто раскрывает свой творческий потенциал не с помощью старинных ювелирных инструментов, а с помощью нажатия клавиш и щелчков мышью на компьютере или, возможно, взяв в руки свой удобный лазер.

Компьютерный дизайн (САПР) и высокотехнологичные лазеры могут показаться более уместными в промышленном парке, чем в мастерской художника, но все большее число передовых мастеров осваивают эти и другие новые технологии. В результате стирается иногда тонкая грань между традиционным мастерством ручной работы и высокотехнологичным творчеством.

Однако переход к внедрению новых технологий в ремесло не всегда бывает легким. Ловушки могут включать в себя крутые кривые обучения, дорогое оборудование и даже неодобрительные комментарии коллег-художников об этих новых способах выполнения традиционной работы.«Это был трудный переход», — говорит Фишер. «Самое худшее — это привыкнуть к тому, что что-то не держит в руке. И ты полностью теряешь контроль над реальностью ».

Фишер признается, что проводила бесчисленные часы, глядя на пустой экран компьютера, изучая сложное программное обеспечение для моделирования, которое она использует для создания своих творений. И она столкнулась с еще одной кривой обучения, когда пыталась включить лазер в производство своих замысловатых ювелирных изделий.

Но ее усилия в области высоких технологий приносят много наград, добавляет она: «Я считаю, что это очень освобождает, потому что вы можете [проектировать] очень быстро.«С помощью сложного программного обеспечения САПР, которое она использует, она может быстро показать потенциальным покупателям реалистичные цифровые изображения того, как будут выглядеть нестандартные ювелирные изделия. В этом смысле для нее технологии действительно помогают создавать новые изделия ручной работы, поскольку нестандартные творения становятся более привлекательными для покупателей.

Технологии помогают менять карьеру профессионала
Сефи и Клэр Ицхаки — партнеры Artworks Clothing, процветающего предприятия по производству волокна ручной работы в Харрисбурге, штат Пенсильвания. -технологический ответ на его постоянные поиски развития нового бизнеса в других ремесленных СМИ.

Ицхаки исследовал и инвестировал в сложное, управляемое компьютером устройство для резки металла, которое позволяет ему рисовать сложные конструкции металлических ворот, которые затем обрабатываются оборудованием с высокой точностью. «Все начинается в 2-D и переходит в 3-D», — объясняет он, и хотя оборудование заботится о резке, он по-прежнему выполняет всю творческую и дизайнерскую работу. Он сомневается, что без технологий он бы рискнул пойти в этом новом направлении в своей работе.

Эми Хэнкс — еще одна мастерица, которая благодарит технологии за помощь в успешном изменении карьеры, оставаясь в сфере искусства.Художник из Чикаго имел традиционное формальное образование и карьеру в керамике, а также был художником. Она влюбилась в плитку, но изо всех сил пыталась сделать карьеру в этой области, пока не нашла высокотехнологичный способ печатать свои рисунки «на плитке», как она это описывает.

Бизнес Хэнкса, студия Mudpuppy Clay, расцвел после этого открытия. «Я превратила свою керамическую студию в студию гравюры», — объясняет она. «Он удовлетворил мою потребность в создании детальных изображений с точной цветопередачей и [все еще] создании объекта.”

Как и многие художники, которые либо наткнулись, либо тщательно исследовали новые технологически ориентированные способы создания своего ремесла, Хэнкс не решается делиться подробностями используемых ею процессов. Но она беззастенчиво заявляет, что теперь не использует печи и «вместо глазури я использую чернила».

Математика, технологии и искусство: маловероятное сочетание
Технология сливается с серьезной математикой в ​​скульптурных работах Батшебы Гроссман из Санта-Крус, Калифорния. Магистр математики со степенью Йельского университета, Гроссман пробовал традиционные скульптурные техники, но не нашел Успех, пока усовершенствования в технологиях CAD и прямой металлической трехмерной печати не сделали ее сложные проекты выполнимыми. «До моей работы эта технология была нацелена на [коммерческое] литье под давлением, — говорит Гроссман, — но теперь это просто искусство, с множеством пользователей и разработкой новых материалов с чисто эстетическими свойствами».

Стирая грань между высокими технологиями и ручной работой
Поскольку технология встречается с традиционным мастерством в различных средах, некоторые художники задаются вопросом, как и где следует провести границу для надлежащего использования этих новых способов выполнения старых работ. «Очевидная социальная стигма состоит в том, что инструменты технологии не являются инструментами творчества», — комментирует Эдвард Лоддинг, цифровой художник из Брэндона, штат Вирджиния.Лоддинг считает, что есть определенные способы включить технологии в искусство. Фактически, он использует некоторые из них в своей работе. Но он советует: «Если вы уступите принятие решений инструментам и позволите вашей работе определять технические ограничения, а не художественное видение, вы создаете негативное социальное восприятие».

«Я думаю, что люди понимают, что технология представляет собой компромисс», — утверждает Гроссман. «Эти предметы можно изготовить вручную из традиционно драгоценных материалов, [но] я не мог предложить их за 100 долларов за выстрел.На выставках Хэнкс замечает: «Иногда люди говорят:« Эй, подождите, это не искусство ручной работы »». Она добавляет, что ее ответ обычно примерно такой: «Это ручная работа. Я не нажимаю кнопку, и плитки выходят наружу ».

Для некоторых художников случайные негативные комментарии носят более косвенный характер. «Люди на самом деле не спрашивают меня, но на них смотрят недобро, — делится Фишер. Она предпочитает обучать неверующих, уверяя их, что технологическое оборудование, которое она использует, «всего лишь еще один инструмент, но сложный инструмент.”

Ицхаки считает, что именно художник, а не инструменты, определяет, является ли что-то подходящим ручным использованием технологий или нет. По словам Ицхаки, благодаря сложному металлорежущему оборудованию «вы можете делать вырезанные конструкции прямо из коробки». Когда я вижу кого-то, кто режет металл с помощью «картинок», то, что он сделал с этим, — не лучшая его работа ». Но он добавляет: «Если это оригинал, я приветствую это».

«Одно можно сказать наверняка, это то, что у каждого есть свое мнение», — отмечает Карла Литтл, менеджер шоу Fine Furnishings в Провиденсе, Р.И. и Милуоки, штат Висконсин. Что касается решения этих проблем в сфере ремесленных выставок, Литтл отмечает, что Fine Furnishings регулирует использование технологий только в той степени, в которой выставляющиеся художники должны быть основными дизайнерами своих работ. «Я считаю, что некоторые [художники принимают новые технологии] с распростертыми объятиями, некоторые даже с игровым полем, а некоторые неохотно».

Другие промоутеры, с которыми здесь связались, согласны с тем, что границы между технологиями и ручной работой просто слишком плохо определены для применения жестких и быстрых правил.Отдельные художники и ремесленное сообщество в целом должны будут определить, что уместно, поскольку технологии продолжают появляться.

Сохраняются старые стереотипы
Совершенно очевидно, что многие мастера разрушают общепринятые стереотипы о художниках как о беженцах из современного мира, движимого технологиями. Тем не менее, некоторые художники признают, что используют технологии ровно настолько, чтобы выполнять свою работу, но не более того. «Я не технарь. Я точно знаю, что мне нужно знать », — говорит Ицхаки, имея в виду свое сложное металлорежущее оборудование.Он со смехом добавляет: «[И] мне все еще трудно работать с видеомагнитофоном». ^TCR

Майк Риччи — бывший арт-директор The Crafts Report, а в настоящее время является писателем и дизайнером-фрилансером. Вы можете связаться с ним по адресу [email protected].

Технологии и Ремесло. Быстрый поиск изображения слова… | by Yatharth

Луддиты, разрушающие ткацкие станки, Lithograph, 1812

Большая часть опасений по поводу технологий и автоматизации возникает из-за идеи их навязывания рабочим и вопросов, связанных с их собственностью.

Дэвид Ф. Ноубл, откройте эссе «В защиту луддизма» («Прогресс без людей», 1993) с

«Идет война, но вооружена только одна сторона: это суть технологического вопроса сегодня. »,

Луддит, который сегодня используется как« уничижительный »сленг для людей, выступающих против новых технологий, относится к членам движения, которые беспокоились о том, как использовалось оборудование в« мошенническом и лживом » to Чтобы обойти трудовые стандарты и практики на пике индустриализации текстильного производства, группа приняла радикальный подход, сжигая и уничтожая текстильное оборудование из-за их позора. Были опасения, что машины нарушат общественную практику и аккумулируют власть в руках небольшой группы людей.

Утопическое видение технологии, революционизирующей образование в школе, путем передачи знаний непосредственно в мозг. | «В школе.» Jean Marc Côté, 1899.

На другой стороне технологических дебатов были техно-детерминисты, Промышленник, Ученые и Армии. Техно-детерминисты видели перспективы технологий в улучшении жизни, повышении эффективности производства и ускорении потребления.Луддиты в этом видении не знали о «неизбежных технологических изменениях». Одна сторона видела социально устрашающую антиутопию, другая — технологическую утопию. За более чем столетие дебаты о технологиях не сильно изменились с появлением промышленных машин, затем компьютеров, а теперь и машинного обучения. Обстановка страха и обещаний все еще остается. На самом деле существует термин «неолуддиты» [1], который используется для дискредитации критиков технологий.

Можно сказать, что вооружена только одна сторона: гигантские корпорации, такие как Amazon, Google, Facebook, консолидируют капитал и власть посредством монополистического контроля над технологиями.Часто методы индустрии новых технологий можно назвать «мошенническими и обманчивыми», поскольку большинство населения не понимает, как они работают и какую часть нашей жизни они могут контролировать. Вполне естественно бояться эксплуатации со стороны чего-то, чего мы не понимаем и не контролируем. С другой стороны, верно и то, что технологии принесли много положительных изменений, включая доступное обучение, упрощающее и ускоряющее общение, обеспечивая альтернативные источники дохода для семей. Не существует технологической утопии или антиутопии.

Вопрос о технологиях не столько в том, хороши они или плохи, сколько в том, кто владеет инструментами производства. Вопрос о технологиях такой же, как и вопрос о промышленности и ремеслах.

Индустрия технологий существует как сочетание созданных технологий.

Переосмысление ремесла в эпоху технологий

Умные часы или часы с часовым механизмом?

Меняющееся определение ремесла вызывает самые колоссальные удары в мире часов класса люкс.Часы высокого часового искусства ручной работы, изготовленные только из лучших швейцарских материалов, по сравнению с Apple Watch — это два совершенно разных предложения. Однако насколько обоснованы эти предположения в эту новую технологическую эпоху, когда технологии могут быть красивыми? Старое ремесло независимого нишевого швейцарского часового дома и технология, лежащая в основе механизма умных часов, стремятся фундаментально решить одну и ту же проблему; выражая статус и личный стиль (не забывая указывать время). Умные часы раньше были просто функциональным расширением вашего iPhone.Теперь они больше ориентированы на стиль и индивидуальность с множеством различных вариантов дизайна и сотрудничества. Однако нельзя отрицать то, что такие предметы жаждут чувства и душевности коллекционных часов, таких как Patek Philippe или H. Moser. Об этом свидетельствует сотрудничество Apple и Hermès с целью создания часов, основанных на глубоком наследии дизайна и ремесел. Точно так же поразительные технологии и футуристическое мастерство дизайнов Apple станут новой и интересной ассоциацией для Hermés.Этот шаг Apple представляет собой любопытное переосмысление ремесла, потому что он сразу признает слабость их продукта и подчеркивает их самую большую силу; что новые «чистые» минималистские бренды могут предложить историческим и люксовым брендам короткий путь к современности. Каким бы образом вы ни позиционировали роскошные часы, кажется, что меняющееся значение ремесла обеспечивает бесчисленные возможности для амбициозных брендов.

Заключение

Мы находимся в увлекательной переломной точке, где ремесла, старые и современные, смешиваются и открывают множество новых возможностей для брендов дифференцировать и создавать продукты, которые будут служить им в будущем.Райан Авент в своем анализе изменившейся концепции труда в 1843 году говорит, что «лучшие профессионалы — это мастера своего времени, создающие высококачественные изделия на заказ от начала до конца». Мышление и внутренняя страсть, лежащие в основе работы, на самом деле являются ценится больше, чем конечный продукт, потому что это то, что придает конечному продукту его историю, своеобразие и ценность. Целенаправленные усилия более привлекательны, чем традиция ради традиции.

С точки зрения того, побеждают ли люди или технология в переосмыслении навыков и ремесла, это не тот случай, когда или / или. Бренды, как всегда, должны достоверно говорить о том, чего они пытаются достичь, и почему они считают, что их процесс разработки и производства является идеальным отражением ДНК их бренда. Речь идет о высвобождении души, человечности и о том, чтобы дать потребителям чувство, чтобы они поверили и приняли участие, но нельзя сказать, что ноутбук Apple этого не достиг.

ТЕХНОЛОГИЯ В СОВРЕМЕННОМ РЕМЕСЛЕ — Craftmanship Soul

Как часть COLLECT 2019, международной ярмарки современного искусства и дизайна, Британские дизайнеры мебели Джон Мейкпис и Гарет Нил собрались на обсуждение современного характера мастерства и технологий инновации.Его председательствовала Сара Майерско, известная лондонская галеристка. за то, что был одним из первых, кто придал предметам современного искусства изобразительное искусство контакт. С огромным энтузиазмом и энергией она поддерживает новые и всемирно известные художники в их новаторских идеях.

Джон Мейкпис, бывший попечитель Музея Виктории и Альберта и получивший награду OBE в 1988 году, занимается проектированием и изготовлением деревянной мебели с 1960-х годов. Член-основатель Ремесленного совета в 1970-х годах, он осознавал необходимость комплексного образования специально для дизайнеров и производителей мебели, которое позволит им зарабатывать на жизнь в реальном мире.Поэтому в середине 1980-х Джон основал Parnham College в Дорсете, который быстро завоевал международную репутацию и по сей день оказывает влияние на ландшафт британского мебельного дизайна.

Нравится Джон, Гарет Нил также специализируется на производстве деревянной мебели с конца 1990-е, сегодня его практика базируется в Восточном Лондоне. Что его заворожило из start — это способ использования цифровых технологий как в дизайне, так и в изготовление предмета мебели. Очень рано его работа получила признание критиков. и, как результат, был представлен на крупных международных выставках.Его сделанные на заказ работы продаются через международные галереи, и он сотрудничал с различные дизайнеры, в том числе покойный архитектор Заха Хадид. Для этого проекта они создали набор изнашиваемых изделий для стола, изготовленных цифровым способом, которые будут представлены на выставке 2014 г. Триеннале дизайна и Музей Виктории и Альберта.

Цифровые технологии открывают безграничные возможности

Джон и Гарет — прогрессивные и современные дизайнеры, использующие цифровые технологии в процессе создания.Однако их взгляды и подход к созданию немного различаются.

Во время обсуждение на COLLECT 2019, они оба согласны с тем, что цифровые технологии открывает неограниченные возможности для изготовления мебели.

Как объяснил Джон: «Деревообработка уже давно придерживается старых способов обработки дерева 17 века. Сегодняшние технологии безгранично расширяют возможности деревянных ремесел. А огромные изменения в технологиях открывают новые возможности для мастеров.Если мое воображение приводит меня к новому процессу, я должен его использовать ».

Коллекция Trine Chair Джона Мейкписа, 2017 г., доступна в галерее Сары Майерскоу

Расширение творческой свободы с помощью технологий

Хорошо Пример этого можно увидеть в одном из последних проектов Джона, Trine Серия стульев, в которой использована основная структура стула и антропоморфная качества для отличной поддержки позвоночника.

каждый Стул состоит из пяти основных компонентов — трех ножек, сиденья и спинки.В Спинки стульев имеют индивидуальный дизайн и соединяются с сиденьем с помощью небольших, внутренние стальные соединители, которые первоначально были разработаны учеными НАСА для присоединения деревянные лопасти ветряных генераторов на Гавайях к их металлическим ступицам. Потому что эта технология примененных материалов, прочная конструкция стула Великолепно сочетает красоту английского дуба с легкими скульптурными формами.

Для Джона это все об интеграции и улучшении лучших свойств древесины, а использование цифровых технологий предоставляет огромные возможности для более тесного взаимодействия между отраслями и дисциплинами.Например, в строительстве благодаря сотрудничеству мастеров, ученых, инженеров-строителей и архитекторов теперь можно найти новые способы более эффективного использования древесины, определяя свойства древесины и сохраняя целостность на протяжении всего процесса строительства. Имея это в виду, Джон считает, что новые технологии откроют гораздо больше возможностей для новых дисциплин, которые будут двигаться вперед.

Hack Chair от Гарета Нила, 2018, доступно в галерее Сары Майерскоу; Фотография Петра Крейчи

Техника как продолжение руки мастера

С другой стороны,

The Hack Chair (2018) Гарета Нила — это художественное исследование того, как цифровые технологии могут восприниматься как продолжение руки мастера путем объединения традиционных способов изготовления с новыми технологиями.

Станок с ЧПУ, работающий над Hack Chair от Гарета Нила, 2018; Фотография Петра Крейчи

Создано в 2018 году Гарет использовал роботизированный 6-осевой манипулятор с ЧПУ, который был запрограммирован на рубить и вырезать блок из зеленого дуба. В результате трещины, расколы и деревянные кольца были оставлены обнаженными и видимыми, и Гарет завершил стул, придавая более глубокое определение тем Резьба «несовершенства» вручную и обжигая дерево.

С отсылкой к грузинскому стилю, в результате получилось нечто новое и очень захватывающее; тем не менее, стул не выглядит ни полностью цифровым, ни сделанным вручную. Вот почему возникает вопрос, несет ли цифровое производство элемент мастерства. И далее Гарет призывает к обновленному определению современного мастерства.

Технологии и мастерство

Гарет объясняет, что использование чего-то вроде станка с ЧПУ требует времени и практики, чтобы добиться правильного результата. Для него опыт основан на опыте, накопленном с течением времени, но также включает в себя все сопутствующие ему неудачи.

Разработка понимание материала и процесса, полученное благодаря опыту предыдущих сбоев и рисков одинакова для любого инструмента, в том числе цифрового технологии, рассуждает Гарет.

Джон полностью с ним согласен. Ошибки следует распознавать как часть творческого процесса. «Эксперименты могут быть катастрофическими, но вы все равно что-то от этого выиграете. Вот что движет творчеством вперед ». И ручные, и цифровые процессы требуют экспериментов и постепенно становятся лучше с опытом, знаниями и навыками.

Об определении современного мастерства

Для Гарета, современное мастерство, включающее цифровые технологии, должно быть принято и ценится как таковая. «Нам нужно иначе думать о предметах, созданных машинами, и насколько они удивительны, как продолжение руки », — говорит он. «Хотя мы не обязательно прикоснитесь к объекту, это расстояние от удерживания объекта все еще действительный.»

Оба, Джон и Гарет соглашаются, что это понимание материала мастером. и видение дизайна определяют качество изготовления. В конечном счете интуитивное мастерство мастера по-прежнему исходит из глубин понимание материала.

Как Джон говорит: «Это близость к материалу, который дает вам представление о том, что вы пытаетесь достичь. Преимущество цифровых технологий в том, что они позволяют нам, чтобы понять материал более полно. Например, процесс того, как вы рисуете вещи, очень важно в изготовлении мебели. Использование цифровых технологии, мы можем рисовать объекты в 3D вместо классического способа в 2D ».

Гарет сослался на написанную им статью «Уверенность в неопределенности, риске и неопределенности = оригинальность».Это ответ на книгу под названием «Природа и искусство мастерства», написанную в 1968 году Дэвидом Паем, профессором дизайна мебели в Королевском колледже искусств с 1964 по 1974 годы. В своей статье Нил заключает: «Качество мастерства предопределено умением, рассудительностью, ловкостью и внимательностью, которые практикующий проявляет во время работы, независимо от типа техники или оборудования» [1]

.

Итак, если процесс и инструменты, задействованные в мастерстве, менее важны, чем использование цифровых технологий, не представляет угрозы для качества самого мастерства.

Как оценить объект цифрового производства?

В ней Последний вопрос: Сара Майерскоу хотела узнать, как технологии повлияли на воспринимаемая ценность объекта. Для Гарета использование цифровых технологий часто думал в негативном свете, но он переворачивает это с ног на голову. «Время и Стоимость цифрового производства высока и, следовательно, делает объект более дорогой.»

« ценность объекта определяется близостью с материалом, процессом и концепция.Это не изменится, независимо от времени и прогресса. В самом деле, он останется культурной основой всех ремесел ». — указал Джон. Мастерство останется прежним независимо от технологического достижений, так же как и эта технология не оставляет никаких следов для культурного наследие, как вера.

Это было возможно Гарет, который дошел до сути, когда сказал: «Чтобы быть успешные в отрасли, нам нужно быть прогрессивными, и мы должны принимать технология, которая доступна нам.» Новый технологии не только доступны нам, но и открывают безграничные возможности ставить перед собой амбициозные цели и новые стандарты.

Он пришел к выводу, что не должно быть соревнования между ручным и машинным способом, скорее, и то и другое следует рассматривать исключительно как празднование инструментов и достижений мастера.

Спикеры Collect 2019 — Технологии в современном ремесле / Джон Мейкпис, Сара Майерскоу, Гарет Нил

---

[1] Реферат «Уверенность в неопределенности, риске и неопределенности = оригинальность», написанный Гаретом Нилом, можно скачать здесь

COLLECT Международная выставка современного искусства и дизайна

Гарет Нил

Джон Мейкпис

Галерея Сары Майерскоу

слов: Mareike Besch
Фотография: предоставлена ​​галереей Sarah Myerscough

На пересечении технологий и ремесел

В июньском / июльском номере журнала American Craft за июнь / июль 2012 года представлены фотореалистичные портреты Кристиана Фора, запечатлевшие взаимодействие искусства, науки и техники с помощью восковых мелков. Фор следует карте, которую он создает на компьютере, так что кончики карандашей становятся «пикселями» изображения. Технологии могут быть отличным инструментом для мастеров, о чем свидетельствует то, что мы нашли в Библиотеке Американского совета ремесел.

В 1973 году 18-я ежегодная конференция Винтертура была посвящена «Технологическим инновациям и декоративному искусству». Начиная с 18-19 веков, декоративное искусство было тесно связано с крупными технологическими изменениями, сочетая полезность и искусство на службе человеческих потребностей.Например, в одной статье рассказывается о мастерах и станках мебельной промышленности XIX века и о появлении ленточной пилы.

В более современное время в Художественном музее Милуоки в 1985 году была представлена ​​выставка «Технология в искусстве», демонстрирующая «творческие подходы и методы, применяемые, когда художники подключаются к последним электронным достижениям, предлагаемым миром технологий». Включенные работы показывают, как художник совмещает творчество с научными подходами. Куратор пишет, что компьютер «остается в стадии зарождения с полным потенциалом будущего».»

Более современный подход показан на симпозиуме« Цифровые диалоги: технология и рука », организованном в 2002 году, на студийном симпозиуме 2002 года, на котором исследовалась рука в цифровом мире вместе с школой ремесел Haystack Mountain и цифровой лабораторией Массачусетского технологического института . Произошли коллаборации, например, судно из кованой стали, которое рассказывало историю своего собственного изготовления с помощью видео и аудио. Когда вы попадете внутрь судна, датчики движения будут запускать воспроизведение мультимедиа, рассказывающего о создании судна, объединяя огонь кузнеца с цифровой камерой.

Некоторые СМИ давно используют технологии. Текстиль — одна из них, начиная с базовой, но сложной технологии ткацкого станка. Текстиль и новые технологии сопровождал выставку Лондонского совета ремесленников в 1994 году и рассматривал революцию, изменяющую способ использования и восприятия текстиля — от архитекторов, использующих натяжные кровельные системы, которые меняют форму при изменении света, до модельеров, использующих мягкие металлизированные ткани. как шелк, дизайнерам мебели, использующим тканую сталь.

Fashionable Technology (2008) рассказывает о взаимодействии электронного текстиля и носимых технологий или носимых устройств. Это объяснение роли технологии в ткани или предмете одежды с подробным описанием более чем 50 известных дизайнеров, исследовательских институтов, компаний и художников.

Textile Futures (2010) освещает недавние работы ключевых практиков в этой области и исследует меняющуюся роль текстиля и новые технические возможности, которые начинают определять технологию волокна сегодня.В выпуске журнала Craft Research за 2012 год есть статья под названием «Ремесленные инновации: пересечение ремесел и технологий в производстве современного текстиля», посвященная пересечению творческого подхода производителя и инноваций CAD / CAM.

Если вы посетите библиотеку ACC, вы сможете увидеть эти и другие книги, периодические издания и каталоги выставок на стыке технологий и ремесел. А если вы сможете зайти в ближайшее время, вы сможете увидеть на дисплее цветные карандаши и цветной алфавит Кристиана Фора!

Еженедельное обращение к печатному слову From the Stacks подчеркивает, что нового и что нравится в библиотеке Американского совета ремесел.

как 3D-печать стала новой ремесленной технологией

Для многих ремесло — это деревянные стулья и гончарные изделия, изготовленные вручную с любовью. Пластиковый объект, напечатанный на 3D-принтере? Не так много.

Работа австралийского дизайнера Берто Пандольфо, представленная на новой выставке в Kensington Contemporary в Сиднее, меняет это правило. Его боковые столы демонстрируют, что методы цифрового производства, такие как 3D-печать, открывают новые возможности для практиков-дизайнеров с ремесленным духом.

Используя новые технологии для обогащения, а не для замены традиционных приемов, он является частью движения, которое писательница Люси Джонстон назвала «цифровым хендмейдом» — дизайнеров, которые используют новые цифровые методы для создания желаемых объектов.

«Ремесло» — это оспариваемый термин, особенно в эпоху, когда машины заменяли работу, ранее выполнявшуюся вручную. В целом, это подход, основанный на традициях, внимательном отношении к материалам и ручным методам. Шоу Пандольфо исследует место 3D-печати в такой практике.В результате получаются предметы, которые кажутся самобытными, а не массовыми, несмотря на их онлайн-происхождение.

Приставные столики из шоу Берто Пандольфо, MND. Берто Пандольфо, автор предоставлен (без повторного использования)

3D-печать, точнее называемая аддитивным производством, создает объекты путем нанесения материала слой за слоем. В частности, для дизайна мебели это радикальный отход от традиционных методов вычитания материала (подумайте о резьбе), а также формирования и соединения.Аддитивное производство, названное такими авторами-технологами, как Пол Маркилли, третьей промышленной революцией, сначала использовалось как инструмент для создания прототипов непосредственно из компьютерных моделей.

Некоторые технологии 3D-печати широко используются промышленными дизайнерами. Например, селективное лазерное спекание и прямое лазерное спекание металлов — это два относительно дорогих процесса, которые оказались особенно полезными в биомедицинской и аэрокосмической отраслях.

С другой стороны, такие процессы, как моделирование методом наплавленного осаждения, более доступны и доступны для дизайнеров, работающих с одноразовыми объектами, такими как Pandolfo.Настольные 3D-принтеры, такие как CraftUnique CraftBot PLUS, стоят немногим более 1000 долларов США.

Анимационное видео процесса моделирования наплавкой.

Для своей выставки под названием MND Пандольфо создал серию приставных столиков, используя моделирование методом наплавления для создания ножек. Ножки, оформленные в стиле речных камней, контрастируют с гладкой поверхностью корпуса стола, сделанной вручную из сосны каури. Обычно с деревом ассоциируются грубые текстуры. Однако в этом случае древесина гладкая и однородная, а пластик шероховатый и неровный.

В процессе 3D-печати обычно получается шероховатая, неровная или полосатая поверхность, которая часто шлифуется. Пандольфо решил не делать этого, придавая боковые столики знакам несовершенства, которые часто ассоциируются с предметами ручной работы.

Он также выбрал форму речного камня, а не обычные точеные деревянные ножки бокового стола, чтобы использовать возможности аддитивного производства для создания форм с едва заметными неровностями. Вместо того, чтобы рассматривать как случайные или антагонистические по отношению к готовому продукту, дефекты поверхности, типичные для процесса моделирования наплавленным методом, были использованы как возможность.

Цифровые изображения ножек тумбочки Берто Пандольфо. Берто Пандольфо, автор предоставлен (без повторного использования)

Работа Пандольфо вписывается в движение «цифровой ручной работы», потому что он воспринял технологические ограничения 3D-печати как творческую возможность.

Фактически, союз 3D-печати и ремесла представляет собой возврат к доиндустриальным ценностям, в которых творческий интеллект и мастерство в изготовлении шли вместе.

Как утверждает Джонстон в своей книге, промышленная революция «привела к уменьшению роли мастера».Мастерство и воображение были лишены массового производства, поскольку в производственном процессе преобладали машины и производственная линия. Творчество, когда-то связанное с предметами ручной работы и ремеслом, стало более ассоциироваться с изобразительным искусством.

Сознательное исследование Пандольфо новых материалов, технологий и форм демонстрирует смешение этих якобы противоположных достоинств.

Более широкая ценность этой работы заключается в демонстрации того, что технологическое оборудование, такое как 3D-печать, не нужно относить к массовой промышленности.Дизайнеры и мастера также могут претендовать на это, обеспечивая новый смысл в наших машинах.

6 Дизайнеры объясняют, почему ремесло все еще имеет значение в цифровом мире

Тем не менее потребители жаждут ремесла, даже если оно становится жертвой промышленного производства. Предприимчивые производители заработали миллионы на Etsy, ритейлеры с большим дизайном добавляют в свои магазины небольшие партии, а дизайн DIY набирает обороты. Это заставляет меня задуматься: где же ремесло в мире, где оцифрованное механизированное производство становится все более сложным?

Фонд Loewe Foundation — частная культурная организация, поддерживающая исполнительское искусство, изобразительное искусство, дизайн и архитектуру — пытается ответить на этот вопрос, предлагая ежегодную премию Craft Prize, которая отмечает выдающееся мастерство. Co.Design спросил нескольких дизайнеров, признанных Loewe, о том, почему они думают, что ремесло имеет значение. Как объясняют победитель и горстка финалистов, роль ремесла далеко не устарела: оно связывает нас с нашей историей, делает нас более осведомленными в физическом плане и дает нам творческие возможности.

«Ремесленное производство всегда является частью разработки промышленной продукции».

Эрнст Гамперл, резчик по дереву из Германии, получил приз Loewe Craft Prize 2017 за скульптурный сосуд Tree of Life 2 , вырезанный из упавшего дерева.

Эрнст Гамперл , Древо жизни 2 2016. [Фото: любезно предоставлено Loewe Foundation] Почему дерево?
Дерево — живой материал. Для меня это один из самых универсальных, элегантных и красивых природных материалов, и он чрезвычайно разнообразен: каждое дерево требует особой обработки. Большая часть древесины также хорошо пахнет, когда вы работаете с ней.

Как проходит ваш производственный процесс?
Мои работы выполнены из необработанных бревен, в основном дуба, с сучками и трещинами.Самый первый и самый важный шаг — это выбор древесины. У меня есть своего рода диалог с материалом, когда мне нужно распознать «спрятанный» внутри предмет. Затем я примерно вырезаю кусок с помощью бензопилы, прежде чем переворачивать дерево на токарном станке. Я создаю грубую внешнюю форму, затем выдавливаю ее, а затем еще больше уточняю внешний вид. Для внешней отделки я использую необычные материалы, такие как известь, глина, уксус и другие минералы.

Какую роль играет ремесло в эпоху промышленного производства?
Очень важно иметь дело с цифровыми технологиями, которые имеют свое место и свое значение, но определенные впечатления, красота и уникальность вещей никогда не могут быть реализованы без мастера, который может вести диалог со своим материалом.Любой разработке продукта предшествует изготовление прототипа. Другими словами, кустарное производство всегда является частью разработки промышленного продукта — работа за компьютером имеет первостепенное значение, но мастерство, ручная работа, всегда останется.

Имеет ли значение ремесло сегодня?
Да, конечно. Это требует и продвигает цельных людей и делает людей более удовлетворенными, потому что они могут видеть то, что они создали.

«Он исследует человеческий опыт за пределами визуального и церебрального.”

Визуальный художник из Ванкувера Брендан Танг исследует напряженность постмодернизма с помощью керамических предметов. Его серия Manga Ormolu представляет собой гибрид традиционной и современной керамики.

Брендан Ли Сатиш Тан , Манга Ormolu Ver. 5.0-s , 2016. [Фото: любезно предоставлено Loewe Foundation] Почему керамика?
Это один из самых отзывчивых материалов, с которыми я когда-либо работал. Существует очень мало материалов, которые могут соответствовать диапазону и разнообразию изготовления, которое может этот материал.Это может быть ручная формовка, метание колеса, отливка, а теперь даже 3D-печать. Одна из основных причин, по которой мне нравится этот материал, — это его способность визуально имитировать многие другие материалы. В моих собственных работах керамика играет роль металла, пластика, мясистых складок и даже форм древнего фарфора. Эта способность имитировать позволяет моему воображению по-настоящему разыграться.

Как появилась серия Manga Ormolu ?
Работа начинается с концептуальных идей в моем альбоме.Как только я определился с общей композицией, я перехожу к гончарному кругу, где создаю все элементы, которые мне понадобятся. Когда формы сделаны из твердой кожи, я конструирую объект, вырезая и обрезая элементы, чтобы они соответствовали друг другу, почти так же, как гончар конструирует чайник. Я также добавляю иллюзорные складки и складки к формам ваз — приемы, которые я почерпнул из индустрии спецэффектов.

После того, как форма заполнена и обожжена, я маскирую форму вазы и наношу яркую глазурь на роботизированные элементы.Завершив создание ярких градаций и узоров на деталях роботов, я перехожу к кропотливому процессу рисования традиционных синих и белых элементов на деталях. Эти образцы цитируют различные работы династий Мин, Цин и Юань. Затем работа помещается обратно в печь для последнего обжига. После обжига изделие завершается прикреплением аппаратных элементов, которые завершают роботизированные иллюзии работы.

Имеет ли значение ремесло сегодня?
Он играет ту же роль, что и всегда, — исследовать этот человеческий опыт за пределами визуального и мозгового: исследовать его нашими руками.

«Это все замедляет и поддерживает традиционные методы».

Кристина Роте, дизайнер из Германии, работает с бумагой для создания скульптур. Ее погребальные сосуды серии Burial Object стали финалистом приза.

Кристина Роте , Могильник « ступенек», 2010 г. [Фото: любезно предоставлено Loewe Foundation] Почему бумага?
Мне нравится вес моего материала и то, что он может быть хрупким, легким и в то же время устойчивым.Мне нравятся разные условия обрабатываемой бумаги. Трудно справиться с этим, когда это мокрая, нестабильная мякоть. И я всегда люблю сюрприз от засохшего предмета.

Как вы изготовили захоронение ?
Изготовил гипсовые слепки круглых сосудов разного диаметра. Из этих форм я построил новый сосуд. Я смешал волокна конопли с водой и вручную приложил эту массу к формам.

Какую роль играет ремесло в эпоху промышленного производства?
Это важная противоположность нашему машинному миру.Это замедляет все, поддерживает традиционные методы и позволяет нам делать что-то самим.

Имеет ли значение ремесло сегодня?
Да, конечно. Это делает нас живыми и счастливыми. Я считаю, что использовать или рассматривать изделия ручной работы — это замечательно. И я уверен, что быть в окружении и жить с этими вещами — это непреходящая радость.

«Ремесло близко к телу».

Селия Пим, художник по текстилю из Великобритании, изучает вышивку, вязание и штопку.Ее свитер Ragpile стал финалистом приза за ремесло.

Celia Pym , Norwegian Sweater оригинальный поврежденный свитер из коллекции Annemor Sundbø ’Ragpile, 2010 г. [Фото: любезно предоставлено Loewe Foundation] Почему именно текстиль?
Мне очень нравятся мягкие и тонкие качественные ношенные и любимые ткани. Иногда ткань становится такой тонкой, и от пряжи остаются самые тонкие остатки — это похоже на то, что ткань превратилась в паутину, скрепленную тонкими нитями.

Как возникла серия Ragpile?
Интересуюсь одеждой других людей и как в ней образовывались дыры.Мне нравится, когда люди говорят о себе через одежду. Например: объясняя, почему их свитер является их любимым из-за цвета, тепла, рисунка, его сделал кто-то, кого они любят, потому что они могут в нем комфортно двигаться.

Норвежский свитер [в моем проекте] из коллекции норвежского трикотажа художницы Аннемор Сундбо, которую она собирала с 1970-х годов, которую она называет Ragpile. Аннемор много задокументировал и написал о Ragpile, об истории норвежского трикотажа и интерпретациях узоров и историй одежды.

Я посетил Аннемор в 2009 году. Зная, что я заинтересован в ремонте, она дала мне, по ее словам, самый поврежденный предмет в ее коллекции. Это был синий, белый, пурпурный и черный рваный свитер. Детали валялись, отсутствовали огромные участки на руках и спине. Она отдала его мне в ремонт. Это был первый раз, когда я отремонтировал что-то, где я не знал, кому принадлежит эта одежда. До этого момента мой опыт ремонта заключался в том, чтобы поговорить с владельцем, выяснить, как образовалась дыра, как они носили предмет и изнашивали его и как лучше всего это исправить.

Работая с этим норвежским свитером, я чувствовал себя детективом, ищущим зацепки о том, как он был поврежден. Например, почему шерсть местами валялась? Почему один рукав был фиолетовым, а остальная часть рисунка — черным? Я медленно собрал недостающие области вместе, используя технику плетения и полотняного переплетения, чтобы заполнить промежутки. Все ремонтные работы я выполнил белым цветом, чтобы увидеть повреждения и то, чего не хватало. В качестве ориентира я использовала узор свитера.На рукавах было так много недостающей вязки, а отверстия были такими большими, что было трудно представить их первоначальную форму.

Какую роль играет ремесло в эпоху промышленного производства?
Я ценю мастерство за информирование о моих отношениях с материалами. Я ценю знание прикосновения, веса, руки, запаха и цвета материалов. Ремесло развивает вашу способность работать руками и сохраняет в теле знания о том, как вы играете с материалами. Это сокровенное знание и может быть весело.Для меня работа таким образом позволяет мне хорошо осознавать масштаб, потому что, если я использую свои руки и мышцы, чтобы что-то построить, масштаб всегда связан с моим телом.

Это одно из отличий ремесла от промышленного производства. Масштабы, количества и объем промышленного производства могут быть такими большими, что кажется довольно абстрактным. Craft, по сравнению с ним, кажется довольно конкретным и близким к телу.

Имеет ли значение ремесло?
Ремесло имеет значение. Я думаю, что это действительно мощная вещь — знать, что ты можешь что-то сделать, знать, что это способность, которая у тебя есть.Смотреть на шерсть, дерево, керамику, металл, пластик и думать: «Да, я могу что-то с этим сделать». Craft дает вам это.

«Живя в эпоху цифровых изображений, возникает потребность в материальных и реальных материалах».

Дизайнер из Португалии Патрисия Домингес превращает промышленные материалы в драгоценные предметы, например, серию украшений Many & Deliberated из искусственного камня.

Патрисия Домингес , Many & Deliberated , 2016.[Фото: любезно предоставлено Loewe Foundation] Почему нужно работать с искусственным лазуритом?
Реконструированный лазурит — промышленный материал, популярный среди ювелирных компаний. Этот искусственный камень, который на самом деле представляет собой смесь пластика с каменным порошком, часто кварцем, и пигментом, часто используется в основных ювелирных изделиях, например, для изготовления кабошонов для колец или ожерелий.

Последние несколько лет я одновременно исследовал два разных класса материалов: натуральный камень и все виды искусственных материалов.Различия в происхождении и материальных качествах между ними послужили источником вдохновения. До сих пор изучение и наблюдение за качеством и хрупкостью материалов было моей основной работой.

С одной стороны, камень всегда является уникальным элементом в том смысле, что в природе не существует двух одинаковых. После того, как камень разрезан, это действие необратимо. У них свои внутренние правила, полные линий и трещин. Более того, работа с камнем означает столкновение с миром качеств, которые меняются, удивляют, а иногда и расстраивают.Камни находились в земле миллиарды лет, и в процессе трансформации они непредсказуемы и поэтому трудны для понимания.

Напротив, реконструированный материал представляет собой массивный промышленный блок. В этом случае теряется идея уникальности, ведь независимо от того, где разрезан материал, результат всегда один и тот же. Если с натуральным камнем, отправная точка каждый раз меняется, в этом случае материал предсказуем и легко контролируется. Для меня камень — объект восхищения, представляющий идиллический образ природы, в то время как искусственный материал функционирует как чистый лист бумаги, лишенный индивидуальности, на котором я могу заново изобрести свои наблюдения в мире природы.

Как появилась серия Many & Deliberated ?
Моя творческая работа отражает непосредственный контакт с материалами и манипулирование ими. В большинстве случаев именно процесс создания приводит меня к новым и удивительным результатам. Меня интересовала идея воссоздания образа пейзажа с помощью процессов фрагментации. После длительного периода наблюдения и ощущения того, как разбиваются камни, я начал сам провоцировать хрупкие и напряженные точки, чтобы узнать, как реагирует материал.В результате получаются трещины, вписанные в ландшафт, который развивается и высвобождается благодаря воле контроля и одновременного высвобождения. Я вижу их как скопления изменяющегося изображения, которое фиксирует ритмы и паттерны деконструированного и реконструированного изображения.

Какую роль играет ремесло в эпоху промышленного производства?
Как ремесленник, я чувствую, что эти противоположные идеи питают друг друга. Это противоположность этих двух противоположных идей, которые делают друг друга сильнее.До наступления индустриальной эпохи ремесло было единственным естественным способом изготовления вещей, так как сегодня защита ремесел имеет более сложное значение. Лично я считаю, что именно эта связь делает эту область такой захватывающей и заставляет нас отражать наш собственный и коллективный материалистический опыт.

Живя в эпоху одноразовых предметов, когда люди легко выбрасывают вещи и моментально подаются цифровые изображения, возникает потребность в материальных и реальных материалах.

Имеет ли значение ремесло?
Ремесло — это больше, чем просто способ создания вещей; возможно, это образ мышления.Он ставит под сомнение различные процессы взаимодействия с материальным миром и возвращает определенный уровень человеческого достоинства. Ремесло успокаивает наше скоростное общество. В некотором смысле ремесло — это инструмент, позволяющий связать наследие прошлого с нашим настоящим.

«Ремесло может вложить контекст регионализма и истории в нашу экономику, основанную на удобстве».

Йошиаки Кодзиро, художник из Японии, использует экспериментальные процессы для изготовления стеклянных предметов.

Yoshiaki Kojiro , Structural Blue , 2015.[Фото: любезно предоставлено Loewe Foundation] Почему стекло?
Изначально я был дизайнером архитектуры. Однажды в праздничный сезон я был полностью очарован тесной взаимосвязью между стеклодувами и их средой. Примерно в то же время САПР начали внедряться в конструкторские работы. Из-за этих технологий было обременительно работать с ПК весь день, и я начал сомневаться в том, что стоит участвовать в огромных проектах разработки. Я хотел заниматься физически тесно связанной с материалами работы, поэтому начал изучать стекло.

Я сильно интересуюсь процессом достижения своей формы вещами. Однажды я оставил апельсин на столе. Я наблюдал, как он становится коричневым и сжимается, не гния. Примерно через шесть месяцев апельсин в конечном итоге превратился в твердый объект, похожий на неэластичный мяч для пинг-понга. Этот опыт заставил меня осознать красоту скрытой динамики в спокойной и нежной последней части жизни. Итак, мне посчастливилось открыть для себя процесс формирования стекла и выяснить, как преобразовать его свойства с помощью тепла и силы тяжести.Это преобразование объекта по сути является жизненным циклом.

Как появился Structural Blue ?
I обжигать стекло в электрической печи, основанной на традиционной технике литья стекла под названием pâte de verre . Основная характеристика моей работы — получение пористого стекла путем смешивания пенообразователя со стеклянным порошком. В качестве пенообразователей можно использовать различные вещества, каждое из которых имеет разные свойства.

В случае Structural Blue я использовал порошок оксида меди в качестве пенообразователя.Плавильное стекло ограничивает газ, выделяемый оксидом внутри. Форма наполняется пенящимся стеклом постепенно, как при выпекании хлеба в форме. После прекращения стрельбы, когда она увеличивается до уровня непосредственно перед переполнением, она начинает спускаться, выпуская газ. На заключительном этапе этого путешествия стекло принимает свою форму.

Какую роль играет ремесло в эпоху промышленного производства?
Благодаря промышленным технологиям мы можем легко получать однородные продукты с хорошим дизайном.Таким образом, мы можем легко воспользоваться преимуществами удобства и экономии. Однако я чувствую, что мы теряем воображение и снижаем чувствительность к материалам. Ремесло может вложить контекст регионализма и истории в нашу экономику, основанную на удобстве.

Имеет ли значение ремесло?
Таинственные чары, созданные методом проб и ошибок, полагаясь при этом на опыт и интуицию, являются абсолютно необходимым элементом нашей жизни. Ремесло — это событие, которое начинается с физического ощущения связи между материалами и людьми.Этот дух и физическая сила связаны не только с творческой деятельностью, но и с основой человеческой деятельности.

Избранные работы победителей Loewe Craft Prize 2017 года можно будет увидеть в галерее города Нью-Йорка Chamber до 6 июня 2017 года.