Лепить лису как: Лиса из пластилина: пошагово для детей

Лиса из пластилина: мастер-класс с фото

Популярная героиня сказок и мультфильмов спешит на встречу с малышом. Лиса из пластилина – отличное пополнение в детской коллекции фигурок животных.

Эта поделка поддается даже ребенку. Катайте вместе с ним колбаски и маленькие шарики, развивая моторику детских пальчиков, координацию и тактильное восприятие. Он с радостью узнаёт в фигурке силуэт рыжей плутовки и задействует ее в своих играх.

Хотите узнать, как слепить лису из пластилина поэтапно? Смотрите фотографии и повторяйте простые шаги с вашим маленьким мастером!

Лиса из пластилина своими руками: пошаговые фото

Что нужно взять для поделки:

• пластилин оранжевого, белого и черного цветов
• пластмассовый нож

ШАГ 1. Возьмите шарик оранжевого пластилина и раскатайте его в колбаску, одна сторона которой должна быть тоньше другой.

ШАГ 2. Аккуратно согните более тонкий конец, чтобы получить заготовку для туловища. Голова может быть опущена, поднята вверх или направлена в сторону. Придумайте позу для своей лисы!

ШАГ 3. Возьмите немного белого пластилина и размажьте его под загнутым концом, формируя грудку лисицы.

ШАГ 4. Из оранжевого пластилина раскатайте еще одну колбаску с утолщенной серединкой (она должна быть примерно вдвое меньше туловища). Ножом отделите кончик.

ШАГ 5. Отрезанную часть замените белым кончиком. Пусть место стыка будут неравномерными, чтобы «шерсть» выглядела более реалистично.

ШАГ 6. Скатайте 4 маленьких шарика оранжевого цвета (2 из них должны быть чуть побольше). Это лапки. Закрепите их в передней части туловища.

ШАГ 7. Кончиком ножа обозначьте на лапках пальцы.

ШАГ 8. Сформируйте голову лисы. Нос нужно немного задрать вверх, а к макушке приладить острые уши.

ШАГ 9. Оживите мордочку глазками из горошинок пластилина. На кончик носа прилепите черный шарик.

ШАГ 10. Прикрепите лисе пушистый хвост. Он также может быть направлен в любую сторону, стелиться по земле или обвивать туловище. Лиса готова принимать участие в детских играх!

Хитрая и забавная, милая и дружелюбная – а какой будет ваша лиса из пластилина?

Лиса из пластилина пошаговое фото

В сентябре или октябре в школах и детсадах проходят выставки поделок из природных материалов на осеннюю тематику. Ребята самостоятельно решают, что смастерить из разноцветных листьев, шишек, каштанов или желудей. Кто-то приносит в класс флористические композиции (букеты из сухоцветов), кто-то создает фигурки животных и сказочных персонажей из фруктов, овощей.

Мы сделаем поделки со скорлупой грецкого ореха. Наглядно продемонстрируем, как смастерить лисенка из костянок и пластилина, а других животных изготовим чуть позже по тому же принципу. Если удастся найти кусочки мха, будем считать, что нам повезло. Отнесем героев в детский сад на красиво оформленной полянке. И так эта лиса ореха из пластилина подойдет для детей 3 лет т.к изготовить эту поделку достаточно просто.

Для работы готовим:

• грецкие орехи
• пластилин
• листья, ягоды, каштаны, мох для декораций

фото 1

Форма плодов грецкого ореха зависит от сорта дерева. В нашем случае костянки удлиненные, хорошо подходят для оформления мордочки лисы, мыши или волка. Поделки из скорлупы грецких орехов с детьми развивает фантазию, абстрактное мышления, а также мелкую моторику рук и пальцев.

Читаем далее: как слепить курочку из пластилина и грецких орехов 

Вылепим из разноцветных кусочков пластилина:

• глаза животного
• рот
• круглый кончик носа
• каплевидные ушки

фото 2

Верхушки последних деталей окантуем черным пластилином. Процесс изготовления этих элементов несложный. Ребенок детсадовского возраста способен самостоятельно раскатать в ладонях круглый ровный шарик. Что касается ушей, то без помощи взрослого здесь не обойтись. Мама выровняет края каплеобразных плоских деталей, сделает так, чтобы уши были одинакового размера.

фото 3

Прикрепляем пластилин к поверхности костянки так, как показано на картинке. При возникновении трудностей, воспользуемся клеем ПВА. Вид поделки сбоку.

фото 4

На следующем этапе присоединяем голову к туловищу с помощью пластилиновой шеи. Лисенок может смотреть прямо, вверх или по сторонам.

фото 5

Лапки поделки – длинные тонкие трубочки. Пальцы выделены стеком для резки пластилина.

фото 6

Чтобы конечности хорошо держали форму, прижмем верхнюю часть деталей к шее, а нижнюю – к брюшку лисенка.

фото 7

Теперь займемся второй парой лапок. Они должны быть массивными, способными удерживать поделку в вертикальном положении. Лепим из пластилина два овала и плоских круга, соединяем их попарно так, как показано на фото. Пальцы героя выделяем с помощью стека.

фото 8

Хвост у лис длинный, пушистый с зауженным верхом. Кажется, наша деталь вполне соответствует этому описанию.

фото 9

Поделка из природных материалов готова. При желании герою можно оформить белое брюшко и добавить черную окантовку на кончике хвоста.

фото 10 лиса из пластилина пошаговое фото

Остается только украсить площадку вокруг лисенка. Для этих целей можно использовать грозди рябины, сосновые шишки, мох.
Занятие подошло к логическому завершению, теперь вы узнали как сделать лису из пластилина поэтапно. Всем пожелаем творческих успехов!

фото 11 как слепить лису из пластилина фото

 

 

 

Поделиться ссылкой:

Простая лиса из пластилина. Лепка из пластилина для детей от 4 лет.

Простая модель лисы из пластилина. Слепить ее можно с детьми дошкольного возраста. Но и старших ребят такая лиса может стать интересной работой. Можно добавить мелкие детали, украсить фигурку.

Лиса из пластилина сделана из простых геометрических форм. Прежде всего – это конус, «морковка». Поэтому, эта модель прекрасный материал, чтобы отработать с малышами лепку таких конусов.

Для работы нам потребуется пластилин оранжевого цвета. И чуть-чуть черного. Белый пластилин для работы с дошкольниками не понадобиться. А для детей постарше нужен и белый, чтобы оформить кончик хвоста и оживить глазки.

Если необходимо вспомнить, как лепить из пластилина простые формы, от можно посмотреть статью «Основные приемы лепки из пластилина».

Простая лиса из пластилина. Поэтапный мастер класс. Лепка из пластилина для детей от 4 лет.

Кусок оранжевого пластилина делим на три части – самый большой для туловища и два поменьше – для хвоста и головы. Из большого кусочка и кусочка поменьше скатываем две «морковки».

Примажем головку лисички к туловищу.

Лепим хвостик. Для этого скатаем еще один конус-морковку из пластилина оранжевого цвета. Для малышей этого достаточно. Но, если вы работаете с детьми постарше, то кончик хвоста можно сделать белым. Для этого, скатаем из белого пластилина шарик, расплющим его. Налепим на кончик хвоста белую лепешку, облепим весь хвостик и размажем пластилин пальцем, делая подпалины на хвостике. Еще немного покатаем кончик хвоста, формируя красивую форму.

Примажем хвостик к фигурке и обернем вокруг основания.

Делаем ушки. Для этого скатаем шарик, расплющим его в лепешку и разрежем стекой пополам. Получилось два ушка.

Примазываем ушки. Из черного пластилина скатаем и налепим шарик носик и шарики-глазки. Лисичка из пластилина готова!

Простая лиса из пластилина. Лепка из пластилина для детей от 4 лет.

Если вы хотите слепить лису из русских народных сказок, то предлагаем вам мастер класс «Лиса — лепка из пластилина».

Лиса из пластилина: как лепить

Лисы — рыжие дамы, с детства кажущиеся нам хитрыми, прозорливыми и умными. Все благодаря сказкам, которые нам читали и которые мы читаем своим детям: «Волк и лиса», «Колобок», «Лиса и кума», «Кот, Петух и Лиса» и так далее.

В уже более сознательном возрасте мы встречаем другой образ лиса — мудрого, доброго, преданного. Например, Лис из сказки Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц», который хоть и недолго, но был настоящим другом затерявшемуся вдали от своей планеты маленькому принцу.

Инструменты и материалы

Попробуем слепить лису из пластилина. Для лепки вам понадобится сам пластилин, специальный ножик для него, который называется стек, а также досочка, на которой будет проходить работа. Также нужен кусочек ваты для того, чтобы после лепки очистить доску от прилипшего к ней используемого материала. Если вы все это уже приготовили, давайте приступать к работе!

Лиса из пластилина пошагово

Для того чтобы слепить такую лисичку, понадобится пластилин оранжевого, белого и черного цветов.

• Первым делом, как всегда, лепим голову. Для этого нужно скатать шарик оранжевого цвета.
• Носик лисы из пластилина делаем из уже готовой головы: нужно прищемить пальчиками голову с одной стороны так, чтобы получилась вытянутая фигурка.
• Для туловища берем вдвое больше используемого материала, чем для головы. Скатываем оранжевый шарик и раскатываем его в овал. Крепим голову к туловищу.
• Далее делаем белое брюшко и шейку. Для этого берем понемногу белый пластилин и пальчиками размазываем его спереди по туловищу и по нижней части головы.
• Переходим к передним лапкам. Их делаем в форме колбаски из оранжевого и черного цветов. Пальчики лисе из пластилина разрезаем при помощи специального ножика.
• Задние ножки — просто шарики, которым также придаем форму пальчиков ног при помощи стека.
• Хвост делается следующим образом: скатываем большую толстую колбаску из оранжевого и белого материала вместе. Кончик хвоста делаем чуть тоньше, прижимая его пальцами. Присоединяем его сзади.
• Остается только мордашка лисы из пластилина. Ушки делаем белого цвета из шарика, скатанного в ладошках. Далее, как и в случае с хвостом, прижимаем по кончику пальчиками так, чтобы один конец стал тоньше. Чтобы получить форму треугольника, нужно сделать ушки немного плоскими.
• Носик и глазки — шарики черного цвета, которые нужно аккуратно и на ровном расстоянии друг от друга прикрепить на мордочке.
• Ротик и разрезы в ушах делаем при помощи ножика. Вот и все, лиса из пластилина готова!

Лепим лису с детьми

Детям будет сложно слепить лисичек, показанных выше. Поэтому стоит попробовать сделать с вашим малышом такую вот лису из пластилина своими руками. Будет лучше, если вы будете лепить одновременно со своим ребенком, показывая ему сам процесс.

Вам понадобится оранжевый цвет, а также немного белого, черного и синего.

• Опять же начинаем с головы. Катаем в ладошках шарик, вытягиваем носик и ушки (их достаточно просто немного прищепить пальчиками).
• Туловище — овал, раскатанный в ладошках. Присоединяем его к голове.
• Передние и задние лапки — колбаски. Соединяем их с туловищем так, как показано на фотографии выше.
• Хвостик-колбаску делаем оранжевого цвета и на конце добавляем немного белого. Крепим его сзади к туловищу.
• Носик — небольшой черный шарик, который размещаем на кончике вытянутой мордашки.
• Глаза катаем из белого пластилина, а сверху добавляем синий цвет (или же, на ваш выбор, зеленый, коричневый и любой другой цвет глаз).
• Ротик вырезаем при помощи стека. И — вуаля!

Выставка зверей

Для таких вот детских поделок можно отвести дома небольшой уголок — организовать у себя в квартире своего рода выставку, как делают в детском саду. Можно, например, освободить одну полочку в шкафу в гостиной и там размещать изделия вашего ребенка. После того, как вы с детьми слепили лису из пластилина или любых других животных, можно предложить ребенку отнести свой шедевр на полочку. Тогда дитя сможет постоянно любоваться своими поделками, которые будут вдохновлять его на новые и новые свершения.

Конспект занятия по лепке в старшей группе по теме «Лиса» | План-конспект занятия по аппликации, лепке (старшая группа):

Конспект занятия по лепке в старшей группе по теме «Лиса»

Цель:

Закрепить умение детей лепить фигуру животного, передавать в лепке выразительность образа.

Программные задачи:

Закреплять умение лепить фигурку животного по частям, используя разные приемы, раскатывание пластилина между ладонями, оттягивание деталей, соединение частей путем прижимания.  продолжать учить детей создавать образ лисы на основе впечатлений от прочитанного произведения;

закреплять приемы работы с пластилином;

вызвать у детей эмоциональный отклик на прочитанное произведение, на собственную работу и работы друзей;

воспитывать эстетический вкус, аккуратность, внимание.

Предварительная работа:

Рассматривание картины «Дикие животные»: Чтение сказки «Жихарка», «Лиса и заяц», обследование игрушки Лиса. Разучивание игры «Хитрая лиса». Рассматривание иллюстраций по сказкам. Потешки про лису.

Материал:

пластилин разных цветов (большая часть оранжевого цвета), доски для лепки, стеки, игрушка – лиса.

Приемы:

Показ способов действия, показ образца, показ с объяснением.

Ход занятия

Воспитатель: Ребята, посмотрите какая сегодня хорошая погода, светит солнышко все рады новому дню, давайте, и мы с вами возьмемся за руки и пожелаем друг другу хорошего дня.

-Посмотрите, кто то идет, Ой, да это наша знакомая лиса.

Воспитатель: Ребята, расскажите какая лиса? Давайте мы ее рассмотрим

Дети: рыжая, хитрая, улыбается…

Воспитатель: — Замечательно. Вы назвали много слов, которыми можно описать лису. Можно даже сказать, что мы составили её словесный портрет. А я предлагаю вам слепить лису. Вы каждый по своему видите ту лису. И я предлагаю вам воплотить тот образ, который вы придумали сами.  Перед тем как вы приступите к работе назовите мне, пожалуйста, части тела лисы.

(туловище, голова, ноги, хвост) 

Основная часть:

Воспитатель: — Я предлагаю вам начать работу с выполнения головы. Для этого надо раскатать конус, расплющить его, и там, где острая часть сделать надрез. Это будет рот лисы. Глазки, носик вы выполните сами, так, как вы считаете, должно быть.

Туловище, ребята надо сделать из овала, так же расплющив его.

Остались лапы и хвост. Пожалуйста, подскажите, как их сделать.

Каким способом нужно лепить туловище ?голову? лапки? Уши? хвост?

Дети: — Нужно взять стеку, отломить кусочек пластилина, раскатать круговыми движениями ладоней, чтобы получился шар, потом прямыми движениями раскатываем пластилин в форме овала.

-Голову нужно делать так: раскатать пластилин круговыми движениями в форму шара, затем методом вытягивания сделать нос.

-Лапки делаются способом раскатывания «колбаски».

-Хвост то же способом раскатывания «колбаски», но только «колбаска» должна быть побольше.

-Для ушек берется самый маленький кусочек пластилина.

Воспитатель: — прошу, вас не забудьте, что для того что бы «оживить» лису, придать ей выразительности можно использовать дополнительные средства: стеки. Прежде чем приступить давайте с вами подготовим наши пальчики)

 Разминка для пальчиков перед лепкой.

Внимание, девочки!

Внимание, мальчики!

Приготовьте ваши ручки,

Разомните пальчики.

Чтоб готов был пальчик наш, сделаем ему массаж.

Потихоньку разотрем, и к другому перейдем.

Чтоб крепка была ладошка, мы похлопаем немножко.

Постучали, а потом мы ладошку разотрем,

Ты потри её ещё, так чтоб стало горячо!

Воспитатель:- Приступайте к работе. Я включаю для вас музыку – она поможет вам в работе. Сейчас вы будете слушать весёлые песенки о лесных обитателях (можете даже подпевать).

Воспитатель: -Возьмите стеку, отломите кусочек пластилина с помощью стеки. С какой части тела нужно начать?

Дети: С туловища (Один ребенок вслух описывает процесс лепки).

Воспитатель: Теперь продолжим. Какую часть вы будете лепить7

Дети: Голову. Мордочку вытягиваем,уши прищипываем.

Воспитатель: Обратите внимание, сначала к туловищу прикрепляется голова, затем ноги, лапки, хвост, к голове – ушки. Каждую деталь нужно плотно примазывать при соединении.

(примечание. Прием изображения исходных форм(головы, туловища, ног) показывать не следует, так как эти способы должны быть усвоены раньше).

Воспитатель: Какую деталь будем лепить сейчас?

Дети: лапки и ножки(Дети лепят)

Воспитатель: За какую часть примемся теперь?

Дети: Хвост. Один ребенок описывает процесс лепки

Воспитатель: Молодцы у вас все получается. А что еще осталось слепить?

Дети: — Ушки

Воспитатель: А давайте мы с вами немного отдохнем и поиграем в игру

Физкультминутка «Рыжая лисичка».

Хоровод, хоровод (хлопки в ладоши)

Пляшет маленький народ (приседания)

Танцевать, скакать и прыгать (прыжки на месте)

Мы готовы круглый год (приседания)

Под кустом, под кустом (наклоны туловища вправо-влево)

Кто-то с рыженьким хвостом (повороты туловища вправо-влево)

Это рыжая лисичка (прыжки на месте)

Пол кусточком лисий дом.

(Дети проходят к  столам)

Заключительная:

Воспитатель: Ребята давайте посмотрим, какие у нас получились лисички. Ребята вам понравились ваши лисички?

Дети: да!

Воспитатель: Какие вы молодцы, сколько разных лисонек у нас получилось, из разных сказок.

Воспитатель: Смотрите, как обрадовалась наша лиса, она хочет с ними поплясать.

Лиска, Лиска, попляши!-
Красоту всем покажи.
Пройдись, лиска, павушкой
По шелковой травушке.
Топни, лиска, лапочкой,
Закружись-ка бабочкой.

— Спасибо, дети, на этом наше занятие по лепке закончено. Давайте устроим выставку лисичек.

Развитие ребенка. Лепим из пластилина. Как лепить из пластилина Красного дракона, змея Горыныча, змею. Карнавальные маски. Маска для детского утренника. Изготовление своими руками новогодних праздничных масок. Новый год в масках зверей, животных, насекомых, птиц. Фото.

Снова в детских садах готовится очередная серия детских  утренников с маскарадными костюмами.

Родителям очередной раз придется подготовить маску к утреннику.  Делать это лучше с ребенком вместе.

Темой сегодняшнего поста является мастер класс, отвечающий на вопрос как решить эту непростую задачу.

Нужно  превратить изготовление маски в развивающую игру.

Маска должна быть самая красивая и  классная в садике. Это требование, предполагает  неординарный подход со стороны родителей.

Сегодня, смастерим вместе с детьми,  маску к утреннику.

Сегодня вместе с детьми  своими руками сделаем  маски животных:    поросенка, козы, осла, собаки, кошки, козы, обезьяны.

Ниже приведены картинки которые нужно распечатать, заламинировать, вырезать по контуру и продеть бечовку или резинку по размеру головы ребенка.

Чтобы маска получилась оригинальная, нужно распечатать имеющиеся здесь черно — белые шаблоны масок, раскрасить их вместе с детьми гуашью или акварельными красками и, также, заламинировать, после  чего нужно продеть бечевку или резинку по размеру головы ребенка.

Смотрите еще: к новому году — 25 новых шаблонов снежинок!!!

Смотрите еще 12 новых цветных масок кошек, котов, котят

30 контуров  масок  котов, котят и кошек для раскрашивания к утреннику

Маски кошек:

 

 

Маска кошки своими руками. Делаем с детьми маску кошки. Маска Кошки

 

Делаем своими руками вместе с детьми детскую карнавальную маску кошки. Маска кошечка

(далее…)

Tagged: вместе с детьми, делаем маски, детская маска, детские маски, из бумаги, из картона, карнавальные, Картинки, Коза, козы, Кошка, кошки, Маска, обезьяна, обезьяны., осел, осла, поросенка, Поросенок, Развитие ребенка, своими руками, собака, собаки

Лепка из пластилина «Лисёнок»

Назарова Екатерина Юрьевна , воспитатель
Ханты-Мансийский Автономный округ — Югра, г.Нижневартовск

(справка о публикации находится на 2 листе в файле со свидетельством)

Фрагмент НОД в средней группе (4-5 лет) по формированию у детей у приемов лепки (прищипывание, сглаживание, вдавливание) и работы со стекой.

Тема: Лепка из пластилина «Лисёнок»

Цель: Формировать умение лепить лисенка из пластилина.

Задачи:

Образовательные:

— продолжать знакомить детей с дикими животными;

— закреплять знания о диком животном — лисёнке;

— продолжать расширять знания детей о мире природы;

— обогащать природоведческий словарь детей.

Обучающие:

— закреплять и развивать умение работать с пластилином;

— формировать различные приемы лепки: прищипывание, сглаживание, вдавливание;

— продолжать развивать мелкую моторику: совершенствовать приемы работы со стекой;

— продолжать закреплять знания об основных цветах и их оттенках.

Воспитательные:

-развивать усидчивость, внимательность;

— развивать эстетический вкус, творческое воображение;

— воспитывать аккуратность.

Предварительная работа:

Проведение беседы с детьми о диких животных; просмотр иллюстраций, фотографий; чтение художественной литературы о животных («Барсучий нос» К.Паустовский, «Рассказ о лисе» Г.Снегирёв, «Заботливая мамаша» Г.Скребицкий)

Оборудование:

Для воспитателя: цветные иллюстрации с изображением лисы, игрушки из пластилина «Лисёнок», пластилин 3 цветов (оранжевый, белый, черный), стека, доска для лепки.

Для воспитанников: пластилин 3 цветов (оранжевый, белый, черный), стека, доска для лепки.

Интеграция образовательных областей: «Познавательное развитие» + «Художественно-эстетическое развитие»

Ход НОД

Этап	Деятельность воспитателя	Деятельность воспитанников
Вступительная часть	-Ребята отгадайте, о каком животном говорится в загадке? Что хитрей плутовки нет. Знает целый белый свет. Все облазила леса, Это рыжая.  -Правильно, в этих загадках говорится о лисе. Посмотрите, какая она красивая. -Какая у неё рыжая шерстка и пушистый хвост. Скажите, а лиса хищное или травоядное животное? -А что она ест? -Правильно. Степных мышек, птичек, рыбку ловит. Иногда ворует из деревни кур. А как называется детёныш лисы?	Отгадывают загадку -Хищное. -Лисёнок.
Основная часть	Верно, лисёнок. Предлагаю нам слепить вот такого лисёнка из пластилина. Берем пластилин оранжевого цвета и стеку. Делим его на две части. Одна часть должна быть больше другой. Берем большую часть оранжевого пластилина и катаем из него шарик. Немного прилепляем его к дощечке, чтобы шарик никуда не укатывался. Это будет тело лисёнка. Теперь катаем из пластилина шарик поменьше и формируем из него капельку. На тонкий кончик капельки прилепляем маленький шарик из черного пластилина. Это носик лисёнка. Прилепляем голову лисёнка к туловищу. Сглаживаем стык головы и туловища. Лепим острые треугольные ушки и аккуратно приделываем их к голове. Лепим лисёнку глазки. Сначала берем пластилин белого цвета и катаем 2 маленьких шарика потом делаем лепешки и вдавливаем из на мордочку лисёнка. Тоже самое повторяем и с черным пластилином и вдавливаем их поверх белого. Вот и получились у нас глазки. Теперь катаем толстую колбаску из оранжевого пластилина. На один её кончик прилепляем капельку белого пластилина и равномерно сглаживаем с оранжевым пластилином. Это будет хвостик. Прилепляем хвостик к лисёнку. Лисёнку нужны лапки. Из белого пластилина катаем 4 маленьких шарика. Теперь приделываем их с боков лисёнка. Стекой рисуем на них три полосочки — пальчики. Вот и получились лапки. ) Посмотрите какой милый лисёнок у нас получился! Давайте его сделаем еще более нарядным. Я предлагаю сделать ему пушистую белую грудку. Отрезаем стекой немного белого пластилина. Катаем маленький шарик. Потом из шарика делаем тонкую лепешечку. Следом прилепляем к грудке лисенка. Место соединения аккуратно разглаживаем пальчиками.	Отгадывают загадку Сначала смотрят, а потом повторяют за воспитателем.
Заключительная часть	— Смотрите, какие замечательные получились у вас лисята! Анализ готовых работ. — Ребята возьмите работы и выйдите на ковер. — Скажите, кого мы сегодня делали? — Каким инструментом пользовались? — Справились с заданием? — Молодцы ребята. У вас получились хорошие лисята, аккуратные и самое главное красивые. Организация выставки. — Спасибо за занятие.	Рассматривают Лисенка -Лисят. -Стекой. -Да.

Как лепить основу из глиняной лисы

Лисицы такие милые, но лепить их может быть непросто. Вот как я сделал эту маленькую основу из лисы из полимерной глины и нескольких кусочков проволоки.

Что вам понадобится

Смешивание глины

Начните с смешивания большого количества коричневой глины с небольшим количеством оранжевой глины, чтобы сделать небольшую основу из коричневой лисы, которую позже можно будет покрасить оранжевыми полосами.

Изготовление формы головы глиняной лисы

Из головы глиняной лисы сделайте шар и превратите его в слезу с приплюснутым концом.Отложите глиняный шар в сторону.

Формирование тела глиняной лисы

Туловище лисы должно быть длинным и похожим на собачье. Раскатайте кусок глины и прикрепите его к голове, придавая форму грудной клетке и ягодицам.

Изготовление задних лапок лисы

Задние лапы составляют большую часть задней части лисицы. Сделайте два глиняных шара, сформируйте из них слезы с более длинными стеблями и прикрепите их к телу лисы. Ничего страшного, что лапок нет, а только бугорки, потом поправим.

Формирование передних ножек

Передние лапы намного длиннее и тоньше и переходят от плечевого пояса к лицу. Оставьте место для добавления лап.

Прикрепление передних ножек

Растушуйте их до плеч, используя медицинский спирт и точечный инструмент.

Изготовление задних лап

Сделайте маленькие белые капли из небольшого куска проволоки. Сделайте по одной для каждой задней лапы и сдавите нижнюю часть, чтобы он мог встать.

Прикрепление задних лап к подставке из глиняной лисы

Вставьте проволоку в выступы задних лап и добавьте кольца из белой глины там, где глина не совпадает с коричневой глиной.Смешайте и разгладьте два цвета вместе.

Делаем передние лапы

Для передних лап сделайте слезы плоскими вместо того, чтобы вставлять маленькие кусочки проволоки для прикрепления к основанию каждой передней лапы. Так же, как задние лапы, добавьте дополнительный белый цвет там, где это необходимо, и сгладьте цвета вместе.

Лепка хвоста

Хвост должен иметь более длинную каплевидную форму, с проволокой, проходящей через него, и с дополнительным элементом, который должен входить в лису, чтобы закрепить его.Отрежьте конец хвоста примерно на дюйма от кончика.

Добавление белого

Добавьте белую глину там, где был отрезан конец, и смешайте их вместе там, где встречаются цвета.

Крепление хвоста

Проденьте проволоку в конец лисицы и смешайте пластилин с хвоста и задней части вместе, чтобы получилось так, как будто хвост всегда был там. При необходимости используйте медицинский спирт для смешивания.

Лепка ушей

Начните с двух маленьких капель глины.Сформируйте из них треугольники и аккуратно растушуйте их с помощью точечного инструмента.

Выпечка

Поместите лису в духовку примерно на 20 минут при температуре 275. Дайте ей полностью остыть, прежде чем прикасаться.

Отделка

Когда ваша основа из глиняной лисы остынет, вы можете красить ее как хотите. Удачного крафта!

лепка бюста рыжей лисы

Начало лепки рыжей лисы

Я решил вырезать рыжую лисицу в натуральную величину. Я довольно много научился вырезать голову волка, и теперь у меня будет возможность применить некоторые новые техники.Для завершения этого проекта потребуется немного больше времени, потому что я включаю в процесс еще четырех резчиков и потому что мы встречаемся только раз в неделю на пару часов.

Первый шаг — нарисовать голову лисы спереди и сбоку. Это важная, но непростая задача, потому что оба рисунка должны совпадать по размеру. Эти рисунки служат шаблоном как для глиняной скульптуры, так и для резки дерева. Зная, что у рыжей лисы среднего размера диаметр глаза 16 мм, я нахожу изображения в Google, которые послужат мне ориентиром.Отрегулируйте размер изображения так, чтобы диаметр глаза соответствовал 16 мм. У вас будет изображение в натуральную величину, с которым можно работать. Вам также нужно будет решить, какой индивидуальности вы хотите, чтобы ваша скульптура была. Настороженный или расслабленный. Счастлив или зол. Уши отведены назад, в стороны или вперед. Это нормально, когда ваша скульптура развивается по мере того, как вы над ней работаете.

Первоначальный рисунок головы рыжей лисы спереди и сбоку.

Черновые наброски лицевого и бокового вида всей скульптуры лисы.

Так как я хотел вырезать лису с повернутой головой, мне нужно было показать часть плеча.В то же время я хотел поэкспериментировать с тем, как может отображаться резьба. Хотя на рисунке не очень хорошо показано основание, я хотел, чтобы изгиб передней части груди лисы соответствовал изгибу основы.

Основание из красного кедра, на которое будет установлена ​​завершенная скульптура лисы.

Запуск глиняной модели

Для этой части проекта я использую пластилин. Поскольку он не твердеет, я делаю деревянную арматуру для глины. Я также добавляю проволочную сетку в четверть дюйма на поверхность дерева, чтобы глина лучше прилегала к дереву.Деревянная арматура примерно на 3/8 меньше, чем настоящая скульптура. Это позволяет внести некоторые изменения и добавить детали, например складки на меху.

Глина наносится на деревянную арматуру, к поверхности которой прикреплена проволочная сетка.

Я начинаю с покрытия всей арматуры глиной. Обратите внимание, что некоторые области, такие как уши и более густой мех, потребуют дополнительной глины при проработке всей формы. После того, как арматура покрыта глиной, я сосредотачиваюсь на носу и морде.Затем я найду глаза. На этой глиняной модели я изначально использовал деревянные глазки, которые я сделал из дюбеля. Мне нравится использовать кончик носа для большинства измерений на лице и ушах.

Вид спереди на почти законченную глиняную скульптуру.

Глиняная скульптура рыжей лисы, вид сбоку.

Время — ваш друг при лепке

Важно отметить, что если вы не очень опытны и не разбираетесь в своем предмете, вам следует не торопиться.Работайте над частью скульптуры, пока она не станет выглядеть нормально. Я говорю «хорошо», потому что на данный момент вы не знаете, как это будет выглядеть, когда будут добавлены все остальные ключевые элементы (нос, глаза, уши, нижняя челюсть, губы, структура костей и детали меха). Обычно я делаю перерыв (часы или день) между сеансами лепки. Свежий взгляд очень полезен, а не торопится.

Тени — твой друг

Свет, отбрасывающий тень на вашу скульптуру, поможет вам проверить симметрию.Это особенно важно на лице. Пусть вам помогут тени. Еще один способ сохранить симметрию скульптуры — использовать обе руки одновременно. Соприкасаясь большими пальцами друг с другом, пальцами пощупайте обе стороны лица. Вы даже можете закрыть глаза, потому что ваши пальцы будут указывать на то, чего вы не видите. Обязательно время от времени отходите от скульптуры и смотрите на нее под разными углами. Большинство людей увидят вашу скульптуру издалека и оценят ее по первому впечатлению.Проверьте, совпадают ли ваши первые впечатления с вашими намерениями. Если что-то необычное попадется вам на глаза, то, скорее всего, это заметят окружающие.

Эталонная модель Final Clay

Создание глиняной модели, которая будет использоваться в качестве образца для резьбы по дереву, является очень важной частью всего проекта. Эксперименты с удалением древесины могут привести к неисправимым ошибкам. Глина гораздо более снисходительна, чем дерево. Глиняную скульптуру нужно делать поэтапно с некоторыми запланированными перерывами, чтобы вы могли взглянуть на скульптуру свежим взглядом.После нескольких дней или недель, когда вы не смотрите на скульптуру, вы должны доверять своему первому впечатлению. Глаза правильные? Есть ли у лица индивидуальность или отношение, которое вы хотите передать. Деревянные глазки изначально использовались скорее как маркеры. Разница, которую создают стеклянные глаза, огромна.

Боковой профиль глиняной скульптуры Рыжий Лис.

Последняя скульптура из глины со стеклянными глазами. Последнее, что я сделал, — это удостоверился, что у лица есть личность

.

Эталонная модель из глины готова.

Изготовление схемы для вырезания заготовки из дерева

Есть несколько способов сделать боковой, передний и верхний узор для скульптур. Некоторые люди начертят это на бумаге. Для этой части из-за размера я использовал одинарный потолочный светильник и поместил глиняную скульптуру прямо под светильник. Тень очень хорошо видна на бумаге при просмотре сверху вниз. Аналогичный подход был использован для вида спереди и сбоку. Единственный свет был помещен прямо перед скульптурой, а блокнот был помещен позади скульптуры под углом 90 градусов.Источник света находился на расстоянии восьми футов. Чем ближе свет, тем больше будет искажение. Восемь футов управляемы и будут проецировать тень немного больше, чем у глиняной модели. Немного больше — это не плохо. Это дает некоторое пространство для внесения незначительных изменений.

Глиняная скульптура рыжей лисы с деревянной заготовкой, которую я использую для резьбы.

Следующим шагом будет изготовление опилок.

Как вы могли заметить, к деревянному блоку добавлены две части. Один снизу и один слева.Чтобы можно было вырезать вид сбоку, сверху и спереди, вырез нужно было вырезать так, чтобы он подходил к ленточной пиле.

Я начинаю с рисования центральной линии посередине лица. На кончике носа будут производиться измерения всех черт лица. Я работаю от кончика носа к затылку. Набросайте форму носа, а затем начните закруглять углы. Я считаю особенно полезным сначала определить верхнюю часть морды. Костные орбиты глаз имеют решающее значение для определения местоположения глаз.

Вид спереди, сбоку и сверху вырезаны на ленточной пиле.

Точка носа — это опорная точка привязки для каждой черты лица.

Обратите внимание на размерную метку и расположение костей глазницы.

Обратите внимание на морщинки, идущие от носа к бокам глаз.

Трехмерное искусство требует, чтобы вы смотрели на свою цель и прогресс с трех разных точек зрения. Изначально я предпочитаю сначала установить боковой профиль. Затем немного скруглите края, чтобы можно было нарисовать черты лица, видимые с макушки.Глаза имеют решающее значение для успешной скульптуры. Не торопитесь. Когда мне кажется, что я определил расположение глаз (расстояние от носа, высота от верхней части морды, расстояние друг от друга, расстояние ниже лба …), я намеренно делаю отверстия для глаз меньше, чем последний глаз. Это позволяет вносить корректировки позже в процессе.

Скульптуры из глины и дерева рядом для сравнения

Глина и дерево, нос к носу для сравнения.

Только когда вы определите местоположение глаз, вы можете вернуться к ушам. Я советую людям не вдаваться в детали на этом этапе удаления древесины. Мне нравится оставлять немного дополнительной толщины древесины, которая позволит мне улучшить все детали перед шлифовкой и подготовкой к процессу окраски.

Улучшение формы лица

Эта часть процесса может сделать или сломать вашу скульптуру. Обратитесь к глиняной модели и используйте ее как можно больше в качестве ориентира.Для этого произведения, чем больше я изучал рисунки, тем больше улучшал внешний вид скульптуры. Теперь я чувствую, что мне следовало изучить рыжую лисицу более подробно, прежде чем переходить к лесу. Практика ведет к совершенству. И если вы измените свои планы таким образом, чтобы улучшить конечный продукт, тогда все это того стоит.

На данный момент установлены стеклянные глазки, определены все ключевые структурные части лица. С чертами лица я перехожу к ушам. А затем к контурированию меха.

Добавление контуров, которые представляют мех

Первый шаг — нарисовать линии, которые показывают складки на меху. Эти линии будут обозначать складки на меху или участки, где мех отделяется. Эта скульптура лисы смотрит направо. Таким образом, на мехе должны быть неровности, на которых кожа могла бы сморщиться при сжатии. С другой стороны, контуры должны представлять, где мех отделяется при растяжении кожи. Посмотрите на шерсть своих пушистых питомцев, чтобы понять, о чем я говорю.Эти контуры представляют собой удлиненные выпуклости, полученные с помощью шлифовальной втулки диаметром один дюйм. Дополнительная информация будет добавлена ​​позже.

После добавления основных контуров карандашом нарисуйте линии, указывающие направление или направление движения меха. Используйте изогнутые линии. S-образные линии тоже добавляют меху интереса.

Обратите внимание на линии разрыва, указывающие направление шерсти.

На исходные контуры меха добавлены поточные линии.

Вторая ступень в контурной обработке

Используя шлифовальную втулку диаметром один дюйм, я перетаскиваю конец шлифовальной втулки диаметром 1 дюйм (так, чтобы оставалась закругленная канавка) в направлении линий потока.Убедитесь, что расстояние и глубина выбраны произвольно. Настоящий мех не имеет заметного рисунка. Случайные контуры намного интереснее и радуют глаз. Обратите внимание, что на данном этапе я не включил мех прямо под ртом. Мех там более гладкий, потому что он короче.

Преобразование гладких контуров в более случайный узор, смягчающий внешний вид.

Смягченные контуры готовы к прямолинейной резке.

Третий этап контурной обработки

Еще раз карандашом нарисуйте плавные линии.Они понадобятся вам, чтобы убедиться, что режущие кромки 1-дюймовой шлифовальной втулки проходят в правильном направлении. Эти направленные разрезы (следующие по линиям тока) в этой точке в основном находятся на нижнем крае больших контуров, которые вы только что смягчили. Надрезы должны быть расположены произвольно, с некоторой разной глубиной и длиной. Никаких повторяющихся шаблонов. Эти направленные разрезы оставляют в древесине V-образный вырез.

К первому контуру под челюстью добавлены направленные разрезы.

Продолжайте этот процесс по всем краям больших контуров меха.

Четвертый этап контурной обработки меха

Сделав направленные разрезы на всех контурах, я затем использую разъемную оправку и самоклеящуюся наждачную бумагу с зернистостью 220, чтобы смягчить все острые края, которые были только что добавлены на предыдущем шаге. Этот инструмент также может добавить тонкие неглубокие бороздки на меху, где, по вашему мнению, это может добавить дополнительный интерес или текстуру.

Он начинает походить на рыжую лисицу.Каждый этап контурирования добавляет скульптуре немного живости и интереса.

Пятый этап контурной обработки

На следующих шагах я начинаю добавлять детали. Сначала я воспользуюсь бородкой в ​​форме ромбовидного пламени, чтобы обозначить более крупные трещины на шерсти. Эти расщепления также будут следовать линиям разнесения. Как только большие трещины будут на месте, я использую насадку для абразивного камня, чтобы добавить более мелкие линии. На самом деле для начала я использую камень большего диаметра. Сверла большего диаметра режут глубже, чем сверла меньшего диаметра.Я перейду от большего камня к меньшему, чтобы отделать мех.

Больше деталей добавлено к дереву с помощью керамической насадки для камня.

Запечатывание дерева

Есть варианты герметизации древесины перед окраской. Обычно используется Gesso, и его можно смешивать с акриловой краской для создания цвета основы. Шлифовальный герметик, такой как Deft Sanding Sealer Lacquer, можно загрунтовать или покрасить без какой-либо грунтовки. Для лисы я использовал герметик Deft Sanding, чтобы запечатать дерево.Затем я использовал Ronan Sign Painting — Prime All поверх шлифовального герметика. Ronan также можно смешивать с акриловой краской для основы. Он также является отличной основой для рисования маслом или акрилом. Герметизация важна, чтобы влага или влага не разбухали в древесине, что могло вызвать трещины и потерю резных деталей.

Вторая фотография скульптуры, которая только что была запечатана.

Цвет основы

Как правило, вы начинаете с темного фона и последовательно используете более светлые цвета, пока не закончите с выделенными цветами.Визуализация груди лисы. Большинство людей скажут, что грудь белая. На самом деле это грязно-белый цвет. И если вы внимательно посмотрите на изображение лисы, вы увидите тени, которые появляются в «долинах» между комками шерсти. Эти тени могут казаться фиолетовыми или синими. Чтобы создать глубину в вашей картине, вам нужно начать с более темных цветов.

Тональный крем темный

Глубина застройки с изменением цвета

На следующем рисунке вы можете увидеть, что было добавлено несколько слоев краски (разных оттенков).Вы все еще можете видеть, как некоторые цвета основы просвечивают. Цель создания глубины — всегда оставлять более глубокие цвета открытыми. Я все же добавил еще три цветовых сочетания после следующего рисунка.

Строительный цвет поверх слоев фундамента.

Следующие цвета, которые я использовал, включали немного более светлого голубовато-серого, грязно-желтого и слегка желтовато-коричневого белого цвета на светлом фоне. На расстоянии восьми футов можно сказать, что мех белый. Но если вы подойдете ближе, вы все равно сможете увидеть другие цвета, обеспечивающие легкое затенение.

Готовая Red Fox

Когда картина закончена, осталось завершить лишь несколько деталей. Масляные краски высыхают до блеска. Я использовал Krylon Matte, УФ-защитный спрей, который можно купить в Michaels. Вам много не нужно. Как только краска полностью высохнет, просто распылите на всю скульптуру. Они используют разбавитель для лака, чтобы смыть матовый слой с глаз. Подписание нижней части скульптуры и нанесение лака поверх подписи добавят ценности произведению. Для основы этой скульптуры я вырезал кусок ароматного красного кедра.Я закончила основу маслом для языка.

Скульптура фасада законченная.

Готовая скульптура рыжей лисы

Лицо поближе.

Частей лисы II

Жил-был нахальный лисенок по имени Фокси Саша, который любил в лесу игриво набрасываться на маленькие анолы…

После изучения частей лисы , используя красиво нарисованные от руки номенклатурные карточки из The Montessori Company , создание этого умного маленького лисичка из глины является отличным продолжением.

Использование глины очень чувствительно и помогает развивать мелкую моторику и ловкость настройки. Плюс нам нравится конечный результат в виде милых созданий.

Они не всегда оказываются такими, как задумал ребенок, но с руководством и практикой они имеют огромную ценность.

Первоначально я взял эту простую технику из видео на YouTube под названием «Как сделать лису». Вы можете найти видеоурок ЗДЕСЬ .

Я немного изменил его, чтобы помочь с детьми младшего возраста, но в целом это короткое базовое руководство с использованием пластилина Скальпи.

ПРИМЕЧАНИЕ: Я обнаружил, что самая сложная часть для детей — это большие удлинители. Например, видеоурок и моя собственная техника вытягивают голову прямо из туловища. Я заметил, что дети захотят сделать голову отдельно в виде шара, а затем прижать его к телу.

Я не против, чтобы они это сделали, НО должно произойти одно из двух: 1. им придется жить с отвалившейся головой, или 2. вам нужно будет показать им, как формировать голову, чтобы тело с помощью инструментов , точно так же, как мы делаем для ног в этом посте.

Лично мне нравятся инструменты, и я настоятельно рекомендую иметь набор.

Готовы? Поехали…

( Спасибо за поддержку: Обратите внимание, что большинство ссылок в моем блоге являются партнерскими ссылками без каких-либо дополнительных затрат для вас. Я получаю незначительный процент, если вы покупаете товары после нажатия на ссылки.)

Материалы: (щелкните выделенные ссылки, чтобы перейти к примеру)

1. Глина скульптурная
2. лоток
3. Части карт Лисы (см. Мой пост ЗДЕСЬ )
4. глиняные инструменты
5. контейнер для глины
6. фигурка лисы (необязательно — некоторым детям нравится, когда это вдохновляет)

Процедура:

Возьмите хороший кусок глины и поместите в блюдо.Это «допустимое» количество пластилина для ребенка. Они могут использовать меньше, но не могут использовать больше.

Возьмите примерно 3/4 куска глины и начните катать его между руками, как небольшое бревно.

Осторожно подтолкните две стороны друг к другу, чтобы сгладить концы и сделать цилиндр теперь немного толще (если он слишком тонкий). Теперь приступим к формированию ушей…

Кончиками пальцев на одном конце цилиндра аккуратно сожмите небольшое количество глины в крошечный треугольник.

Зажмите еще немного по бокам ушей, чтобы получилось острие.

Сделайте то же самое с небольшой частью глины рядом с первым ухом.

О, милые ушки. Они будут сформированы немного ближе к концу, поэтому не тратьте слишком много времени на этом этапе, сосредотачиваясь на совершенстве. Эта часть волнует детей, потому что они начинают видеть ее форму! Теперь сделаем мордочку.

Немного ниже ушей начните слегка ущипнуть, чтобы образовалась морда.Лисья морда немного острее, чем, скажем, у льва … так что учтите это, придавая ей форму.

О, мордашка. Здесь можно немного разгладить кончиком пальца или одним из глиняных инструментов.

Я также использую инструмент между ушами, если они расположены слишком близко друг к другу. ОЧЕНЬ нежные толчки помогают. Теперь сделаем хвостик.

Как и в случае с мордой, за исключением немного большей, возьмите часть задней части тела и осторожно подтолкните ее вверх. Начните формировать из этой части длинную луковицу.

Сделайте небольшую точку на кончике. В конце концов, я добавил немного глины вокруг выпуклой части хвоста, чтобы он выглядел более «пушистым».

Теперь лиса выглядит как мутировавшее животное без ног! Дети смеются над этим. Пора ставить ноги. Я настроил его, чтобы добавить ножки отдельно, чтобы не расстраивать ребенка.

Возьмите небольшое количество неиспользованной глины и скатайте его в миниатюрный цилиндр, как вы делали тело вначале.Вы можете сделать все четыре ноги, прежде чем добавлять их к телу.

Осторожно прижмите только что сформированную ногу к нижней части тела. Убедитесь, что они не слишком далеко назад или не слишком далеко вперед. Это хорошее время, чтобы взглянуть на номенклатурные карточки или фигурку лисы.

Используйте инструмент, чтобы прижать ногу к телу, прижав ее друг к другу.

Повторяйте последние два-три шага, пока все четыре ноги не окажутся на теле.

Проверьте маленькие лапки, расплющив ступни, а затем поместив лису на лоток.Вы можете немного подвигать ногами, чтобы помочь ему встать самостоятельно.

Острым концом инструмента нарисуйте крошечные точки вместо глаз.

Вынесите его на улицу, чтобы поиграть и поохотиться.

Это детская версия (обратите внимание на голову). Она была очень довольна своей работой, и еще она заставила крошечного ребенка сидеть на спине более крупного лиса.

Потом мы вывели их на улицу, чтобы исследовать лес…

Веселитесь, глубоко дышите и делайте перерывы!

Связанные

Как жить как лиса

Это одна лисица.(фото peggycadigan)

Лисицы классные. Было бы еще круче, если бы они были во множественном числе «фокси». Вот как жить как лиса.

Используйте доступные инструменты, как лиса использует свой хвост

Лисий хвост — Что? Да, я знаю, это мило. Я бы прижалась к лисе? Нет, я бы не стал прижиматься к дикому животному.

Знаете ли вы, что пушистый отросток лисы не только привлекает лисиц и людей, склонных к прижиманию? Лисий хвост похож на швейцарский армейский нож. Они помогают им балансировать, их используют для подачи сигналов другим лисам, и, что самое приятное, они используются как импровизированное одеяло в холодную погоду.

Хорошо, ОТЛИЧНО. НЕСКОЛЬКО МИНУТ Я буду рыться. ЭТО ОНО. (фото ucumari)

Лиса максимально использует свой хвост. Итак, чтобы жить как лиса, мы должны максимально использовать имеющиеся в нашем распоряжении инструменты. Есть один инструмент, который особенно недоиспользуется — это Интернет. В нашу современную эпоху мы можем получить доступ к Интернету разными способами и почти всегда. С мобильными телефонами, планшетами и компьютерами Интернет с нами примерно так же, как с лисой хвост.

Многие люди используют Интернет, чтобы бесконечно развлекаться.В развлечениях нет ничего плохого — я тоже их люблю, — но это всего лишь за одно использование компьютера и Интернета на . В Интернете вы можете узнать обо всем, о чем вы только можете подумать, и, вероятно, бесплатно. Я узнал больше о лисах из этой статьи, заглянув в Интернет, и это было несложно.

Интернет — это не только бесконечный источник информации, но и мощный инструмент для общения. Вы можете найти работу, завести друзей и изменить мир к лучшему, используя Интернет.Используете ли вы этот мощный ресурс в полной мере? Давайте возьмем пример с лисы и воспользуемся замечательными инструментами, которые у нас есть, увидев больше их потенциальных применений.

Будь умным, будь стратегическим

Билл Лейкам известен друзьям как «Парень с лисами», потому что он пять лет изучал лисиц в Сан-Франциско. На Quora он объяснил, каким умным образом лиса защищает свою семью:

«В это время года, когда лисы, как красные, так и серые, привязаны к своим товарищам, готовые к новым выводкам, если кто-то подойдет слишком близко к роговой берлоге, лисица намеренно уведет человека прочь, оставаясь вне досягаемости, но достаточно для одного, чтобы последовать за ним.Оказавшись далеко от логова, лис вернется в заросли, проскользнет мимо и вернется к своей подруге и их логову ».

Лиса уводит потенциальную угрозу от своей семьи , и такое неверное направление — более эффективный способ защитить их, потому что оно скрывает само их присутствие. Это отражает то, что я говорю о стратегии. Большинство людей по умолчанию будут сопротивляться некоторым вещам напрямую (представьте, что лиса принимает угрожающую / атакующую стойку перед логовом), но умный и стратегический человек найдет способ победить, не сражаясь.Точно так же, как лиса научилась, неправильное направление — обычно лучший способ получить желаемый результат без необходимости бороться за него.

Вместо того, чтобы запрещать себе что-либо, вы можете придумать хитроумные способы перенаправить свое поведение. Если вы хотите пить меньше газировки (хорошая идея), имейте под рукой более здоровую альтернативу (я предлагаю 100% фруктовый сок, не натуральный, а немного для придания вкуса стакану воды). Когда вы чувствуете желание выпить газировку, выпейте ее заменитель. Вы найдете больше идей относительно неправильного употребления пищи в моей будущей книге « Мини-привычки для похудания, ».Идея усвоения заключается в том, чтобы всегда мыслить стратегически и подвергать сомнению очевидный выбор.

Знай свой истинный север

Если вы еще не впечатлены лисой, вы будете сейчас. Иногда можно увидеть, как лисы прыгают высоко в воздух и ныряют головой в снег. А иногда они появляются вместе с полевой мышкой! Как это возможно? Ученые полагают, что лиса использует магнитное поле Земли, чтобы поймать свою добычу в снегу на глубине трех футов. Как говорится в следующем видео National Geographic: «Здесь есть загвоздка.Он почти всегда подходит с пустыми руками … если только он не смотрит на север. […] Но если он нацелен на Северный полюс, он гарантирует обед почти в 75% случаев ».

Разве это не похоже на нашу жизнь? Когда мы не уверены, , почему мы делаем то, что делаем, почти всегда получается осечка. Но когда мы точно знаем, почему и где находится наш «Истинный Север», наши попытки обычно подталкивают нас в правильном направлении или, по крайней мере, преподают нам ценный урок о том, как сделать это лучше в следующий раз.Чтобы жить как лиса, нужно знать свой Истинный Север.

К чему вы действительно стремитесь в жизни? Не думайте о деньгах или славе, потому что это просто средства для достижения других целей. Некоторые люди хотят денег за свободу, которую они предоставляют. Некоторые люди хотят славы за широкое одобрение, с которым она часто приходит.

Лично я стремлюсь к свободе в жизни. Я хочу делать то, что хочу, и контролировать свое расписание. Вот почему я пишу статьи о жизни лисиц и пишу книги, на которые уходит много времени и слишком много работы.Мой настоящий прорыв произошел, когда я понял, что мне нравится сама работа, потому что я люблю помогать другим и вносить позитивные изменения в мир. Кажется, это мой Истинный Север. Как только я начал работать в соответствии с этой предпосылкой и целью, я добился большего успеха.

Когда вы сможете определить свой Истинный Север (-а), вы получите полную мощь всего вашего существа, стоящего за вашими усилиями. Как лиса, все ваши чувства и энергия объединятся в ваши лучшие усилия. Нет ничего важнее вашего Истинного Севера, поэтому у вас не будет никаких сомнений в том, что вам следует двигаться в другом направлении.Затем вы нырнете головой в снег и вылезете из него с помощью полевой мыши, или, вы знаете, человеческой версии этого.

Лисица — хитрое животное с холодным хвостом, обладающее впечатляющей магнитной связью с землей. Если вы решите жить как лиса, не думаю, что вы разочаруетесь. По крайней мере, вы станете лучшим ныряльщиком на снегу.

Это часть серии «Живите как животные». Вот еще некоторые из них, которые могут вам понравиться: Акула | Орел | Медуза | Змея | Удильщик

Как приручить лису в Minecraft (и разводить лисиц, тоже)

Из этого урока вы узнаете, как приручить лису в Minecraft!

Приручение лисиц в Майнкрафте не похоже на приручение других животных в игре.Вместо этого вы должны вывести двух лисиц, и из них получится прирученный детеныш, который будет следовать за вами, пока не созреет. Вы также можете использовать поводок для лисенка, чтобы вести его.

Видеоурок по приручению лис

Подпишитесь на наш канал на YouTube

Доступные платформы

5 для Mac Windows и Linux для Mac

59

Edition	Платформа	Доступная версия
Да
Bedrock Edition	Xbox One, Nintendo Switch, iOS, Android, Fire OS, ПК с Windows 10	Да
Education Edition	Mac, iOS 12, ПК с Windows 10	Да
PlayStation Edition	PlayStation 3 и 4	Да

Требуется для разведения и приручения лисиц

Шаги по разведению и созданию прирученной лисы

1.Найди двух лисиц для разведения

Сначала нам нужно найти двух лисиц в Minecraft. Неважно, используете ли вы рыжих лисиц или белых лисиц. Рыжие лисы часто встречаются в таежном биоме, а белые лисицы — в снежном таежном биоме. Если у вас возникли проблемы с их поиском, вы можете использовать яйцо призыва или вызвать лису.

Совет : Постройте забор вокруг лисиц, чтобы держать их близко друг к другу, чтобы облегчить процесс размножения.

2. Покормить лисиц сладкими ягодами

Теперь нам нужно кормить каждую лису сладкими ягодами по одной.

Чтобы накормить лисиц ягодами, поместите их на панель быстрого доступа и используйте следующие элементы управления игрой:

• Java Edition (ПК / Mac), Windows 10 Edition, Education Edition: щелкните правой кнопкой мыши лису.
• Pocket Edition (PE): постучите по лисе.
• Xbox 360, Xbox One: нажмите кнопку LT
• PS3, PS4: нажмите кнопку L2
• Wii U, Nintendo Switch: нажмите кнопку ZL

После кормления лисиц сладкими ягодами вы заметите появление красных сердечек.Это означает, что лисы входят в режим любви. Через несколько секунд сердечки исчезнут, и появится лисенок.

3. Обведите прирученного лисенка

Теперь вы можете вести вокруг прирученного лисенка. Вы можете сделать это, просто уйдя, и лисенок может последовать за вами, или приставив поводок к лисе. Детеныши лисиц с большей вероятностью будут следовать за своими родителями, чем вы, поэтому имейте это в виду, если вы не можете заставить его следовать за вами. В этом случае вам просто нужно будет использовать поводок.

И все! Вы успешно вывели двух лисиц и получили прирученного лисенка.

FAQ’s

Можно ли приручить лису в Майнкрафте?

Вы не можете приручить лису, как вы это делаете с другими животными, такими как лошадь или кошка, в Minecraft. Однако вы можете развести двух лисиц, чтобы получился прирученный лисенок, который будет следовать за вами, пока не повзрослеет. Вы также можете водить лисенка, надев на него поводок.

Как заставить Fox доверять вам в Minecraft?

Вы можете заставить лису доверять вам в Minecraft, вырастив двух лисиц, чтобы они производили лисенка.Лисенок будет доверять вам, пока полностью не созреет.

Что можно делать с лисой в Майнкрафте?

Есть много разных вещей, которые вы можете делать с лисой в Minecraft, в том числе:

• Порода лисиц
• Ведите детенышей лисиц около
• Убивайте взрослых лисиц, чтобы получить XP или все, что они держат во рту

Как сделать вы приручили лису в Майнкрафт командами?

Вы можете приручить лису, используя серию команд, созданных ChaotixSB.Это:

Первая команда: / tp @e [type = fox, name = «Pet Fox»] @e [type = wolf, name = «Pet Fox», limit = 1]

Вторая команда: / effect give @e [type = wolf, name = «Pet Fox», limit = 1] minecraft: invisibility 2 1 true

Третья команда: / data изменить entity @e [type = fox, name = «Pet Fox «, limit = 1] Сидящий набор из сущности @e [type = wolf, name =» Pet Fox «, limit = 1] Сидящий

Дополнительные уроки по приручению Minecraft

Галерея Холдена Лунца — Созданные среды Сэнди Скоглунда

Вы не захотите пропустить эту часовую масштабную презентацию с Сэнди Скоглунд.

Сэнди и Холден рассказывают об идеях, лежащих в основе ее удивительных изображений, и о процессе создания фотографий.

Sandy является частью нашей нынешней выставки «Комнаты, которые резонируют с возможностями».

Лунц : Мы очень рады видеть сегодня здесь Сэнди Скоглунд, чтобы позвонить нам. Она является частью нашей выставки, в которой рассказывается о шести разных фотографах, снимающих интерьеры, но снимающих их с совершенно разными целями и разными стратегиями работы.Сэнди, я был твоим поклонником и показывал твои работы уже 25 лет. У вас прекрасная репутация. И действительно, я считаю вас одним из самых важных постмодернистских фотографов. Но сказать, что вы фотограф, — значит продать вас меньше, потому что, очевидно, вы скульптор, вы концептуальный художник, вы художник, у вас есть, вы самоучка в фотографии, но вы полностью иммерсивный художник, и когда вы снимаете комнату, комнаты не существует. Все в этой комнате добавлено вами, все окружение принадлежит вам.

Итак, сегодня Джей собрала стек изображений, а я хочу быстро просмотреть стек изображений, начиная с 70-х годов. И мы поговорим о работе, о темах, которые последовательно проходят через всю работу, а затем позади меня вы можете увидеть стену, которую вы сделали для нас, серия, часть проблемы с работой Сэнди заключается в том, что там, поскольку он требует больших затрат времени, энергии и планирования, у него нет, как у других фотографов, нескольких сотен снимков на выбор или 100 снимков на выбор.

Это большая работа, и за последние 40 лет большинство основных картин нашли свое место. Дополнения никогда не были большими тиражами. Итак, что Сэнди сделала для нас, что удивительно с самого начала COVID, — это оглянуться назад, просмотреть сделанные ею снимки и позволить сделать небольшое количество снимков в виде репродукций изобразительного искусства, которые пересматривают критически важные снимки и снимки. они были очень, очень важны в мире и очень, очень важны для развития Сэнди, так что это то, что вы видите позади меня на стене, и мы в основном единственные, у кого они есть, так что есть что-то для коллекционеров, и они все на нашем сайте.Так что люди очень, очень хорошо на них откликнулись. Многие из них были проданы. Но в этом году есть что-то новое, чего раньше не было. Так что это способ, которым вы можете участвовать, если действительно хотите владеть работой Сэнди, и очень трудно найти ранние примеры. Итак, давайте взглянем на стопку слайдов, и мы не сможем говорить о каждой фотографии, потому что у нас не хватит времени. Но я бы хотел начать, чтобы Сэнди могла рассказать о работе и ее мыслях, стоящих за ней.

1970-е годы Сэнди Скоглунд, Аксессуары, 1979

Лунц : Итак, мы начинаем с 70-х, вы можете сказать, что у вас на уме, когда создавалась такая ранняя работа, Сэнди.

Скоглунд : Наверное, самым важным было незнание того, что я делаю. На самом деле не зная, что делаю. Но единственное, что я знал, это то, что я хотел создать визуально активный образ, в котором взгляд будет проходить по всему изображению, подобно экспрессионизму Джексона Поллока.Где каждый кусок прямоугольника одинаково важен. И я хотел похоронить человека в этом хаосе. Вот откуда это пришло в моей голове. Я также делал покупки в магазине 5 и 10 центов на 34-й улице в Манхэттене. И, будучи ребенком 50-х, 40-х и 50-х годов, магазин за 5 и 10 центов был культурной достопримечательностью для меня, по крайней мере, в течение первых 10, 10-20 лет моей жизни.

Сэнди Скоглунд, Spoons, 1979

Skoglund : Итак, пластиковые ложки здесь, например, это было первое, что я сделал, это просто своего рода взаимодействие между преднамеренностью и случайностью.Значит, шанс был, вот и все эти пластиковые ложки в магазине. Я просто куплю их пачку и посмотрю, что я могу с ними сделать, когда верну их в студию.

Лунц : Я хочу, чтобы люди знали о вашей работе, так это о вашем образовании и опыте. Вы являетесь ярким примером того, как все, что вы сделали до этого, играет важную роль в вашей работе. Вы учились в художественной школе, учились на художника, вы интересовались литературой, вы работали по специальности, украшали торты, работали в ресторанах быстрого питания.Так что многое из того, что вы делаете, проявляется позже в вашей работе, что интересно.

1980-е годы — Радиоактивные кошки Сэнди Скоглунд, Radioactive Cats, 1980

Luntz : Radioactive Cats, для меня началась ваша зрелая карьера и вы впервые начали лепить. Вы можете вкратце рассказать об этом произведении?

Скоглунд : Ну, выйдя из вешалок, ложек и бумажных тарелок, я хотел сделать картину с котами в ней. И я знал, что с технической точки зрения, просто с технической точки зрения, кошку практически невозможно контролировать.И в 1980 году, желая этих маленьких F-ступеней, желая большой глубины резкости, желая получить резкое изображение во всем, это означало, что мне нужно было делать длинные выдержки, и кошка двигалась бы, была размытой, а может, даже и не была бы. вот так расплывчато. Так что мне пришло в голову слепить кошку, совершенно неожиданно, потому что таким образом кошка будет заморожена. Мне нужно было принять несколько интересных личных решений, потому что как только я понял, что настоящая кошка не подойдет для этой работы, тогда следующей проблемой было: что ж, я собираюсь лепить ее или я собираюсь ее найти?

И я думаю, что во всем современном искусстве, модернистском и современном искусстве у нас есть большая, давняя, долгая традиция поиска вещей.Как у Марселя Дюшана: находить вещи в культуре и вносить их в свои произведения искусства, перемещать их. И мне казалось, что я пошел и нашел кошку, купил ее, скажем, в Вулворте, кошку типа цацки. Что это не будет исходить из моей души и моего сердца. В каком-то смысле это было бы культурным представлением кошки, и мне хотелось такой глубокой аутентичности. Это был разрыв, который у меня произошел с концептуализмом и минимализмом, которым я глубоко обучился в 70-х годах.Итак, эта идея попытаться найти способ включить мой дух, мои чувства, мои ограничения тоже, потому что кошки никоим образом не идеальны.

Но еще кое-что, что случилось, когда я лепил одну кошку, это то, что она не была похожа на кошку. Итак, теперь я был в путешествии по поводу того, что делает что-то похожим на кошку? Я имею ввиду, это хвост? Это ноги? Это жест? Итак, это катапультировало меня в процесс повторения, которого я не предвидел. И этот процесс повторения на самом деле был процессом попытки улучшить скульптуру, лучше подражать.Я приводил людей в свою студию и спрашивал: «Как это выглядит? На какое животное оно похоже? » Так что я, вероятно, сделал около 30 или 40 гипсовых кошек, и в конечном итоге я выбрасывал довольно много, мало-помалу, потому что ненавидел их. Я имею в виду, что они не выглядели, они просто выглядели как четвероногие существа. И я решил, глядя на эту группировку активности, что больше кошек выглядят лучше, чем одна или две кошки. Так что подобная группировка и накопление, которая присутствовала во многих стилях минимализма и концептуализма, пришла ко мне через совершенно другой способ репрезентативной скульптуры.

1980-е — Месть золотой рыбки Сэнди Скоглунд, «Месть золотой рыбки», 1981

Лунц : Итак, если мы перейдем к следующей фотографии, то для большинства коллекционеров фотографии и большинства людей, разбирающихся в современной фотографии, мы понимаем, что это была главная фотография. В то время вы работали с Leo Castelli Gallery. Сама картина, а также ее инсталляция, ее трехмерная инсталляция, были показаны на Уитни в 1981 году и, по сути, стали визитной карточкой Биеннале, и это действительно вознесло вас к славе.Энди Грюнберг пишет об этом в своей новой книге «Как фотография стала современным искусством», которая только что вышла. Вы были яркой звездой всей биеннале Уитни 1981 года. И я думаю, что это сильно повлияло на других фотографов, которые начали работать с субъективной реальностью, начали создавать снимки. Не только вы делали это, но, безусловно, вы были одним из самых значительных и одним из самых творческих людей, делавших это. Не могли бы вы рассказать немного о пьесе и о названии «Месть золотой рыбки»?

Skoglund : Я долго и серьезно думаю о названиях, потому что они мучают меня, потому что они являются еще одним средством для меня общаться со зрителем без моего присутствия.Знаете, чтобы поднять что-то, о чем, возможно, зритель мог не подумать, с точки зрения картины, которую я им, так сказать, представляю.

Итак, «Месть золотой рыбки» исходит из одного из моих социологических исследований и вопросов, который заключается в том, что мы такое материалистически успешное общество, условно говоря, мы в полной безопасности, мы не охотники-собиратели, так почему же мы есть фильмы ужасов? Это огромная область нашей культуры, поп-культуры, посвященная людям, которые боятся, в основном, когда они поглощают работу.Это заставило меня взглянуть на эти названия. Тогда месть для меня стала моей способностью использовать слово из популярной культуры в моих картинах изобразительного искусства. Так что «Месть золотой рыбки» — это своего рода противоречие в том смысле, что золотая рыбка, вообще говоря, очень крошечная, безобидная и бессильная. Но во многих моих работах эта символика действительно имеет отношение к бессилию, побеждает сильное, и здесь это так. Там, где происходит скопление, массы маленьких золотых рыбок начинают как бы мстить людям на картинке.

Лунц : Для меня это чувство понимания природы, понимания окружающей среды и понимания того, что мы своего рода пастыри для этой среды, и если вы возитесь с окружающей средой, это имеет последствия. Вы сказали, что когда мы говорили раньше, около 25 лет назад, вы сказали, что золотая рыбка действительно была первым живым существом, созданным с помощью генной инженерии.

Скоглунд : Не уверен, что это было первое. Я знаю, что их разводили китайцы. Это все, что я знаю тысячи лет назад.

Лунц : Я также хотел сказать людям, что вы знаете, когда вы начинаете смотреть и видите комнату как набор, вы видите монохроматический цвет, вы видите это огромное количество объектов, которые умножаются снова и снова. и снова и снова. К 1981 году это были характерные элементы в вашей работе, которые продолжаются до сих пор. Так что к 1981 году, я думаю, очень много идей, которые у вас были, концепций о том, как создавать картинки, как конструировать и как создавать какое-то ощущение смысла, уже находились в работе, и они воплощались в такого рода увлекательных новых способами, как вы делаете новые снимки.

1980-е годы — легкий ветерок Сэнди Скоглунд, «Ветерок на работе», 1987 г.

Лунц : Итак, «Ветерок на работе» для меня действительно картина, на которую я не обращал особого внимания вначале. Но потом я почувствовал, что у вас возникла проблема с желанием показать погоду, с желанием показать ветер. Так что же здесь произошло? А для людей, которые не знают, это могло быть очень просто, вы могли бы вырезать эти листочки из бумаги, но это еще одно обучение, и вы постоянно и постоянно учитесь.Вы делаете их из бронзы. Не могли бы вы рассказать мне что-нибудь о его эволюции?

Skoglund : Ну, я думаю, вы достигли точки, которая является моей характерной чертой: кто вообще мог бы это сделать? Я имею в виду, что есть более простые и быстрые способы. Так что ответ на этот вопрос должен заключаться в том, что главное — это путешествие, а не конечный результат. Результатом является так много фотографий, верно? Это картина. На самом деле это не процесс достижения цели. Так что это своего рода демонстрация этого процесса, как вы говорите, скрупулезным, своего рода шлифованием — почти антиискусством, если хотите.

Я знаю, что когда я поступил в аспирантуру, в самый первый день в Университете Айовы, входит большой главный важный профессор, смотрит на мою работу и говорит: «Тебе нужно расслабиться». И поэтому я действительно решил, что он был неправ, и что я просто собираюсь быть более тайтовым, настолько тайтовым, насколько это возможно. И я думаю, что для меня это одна из главных проблем с точки зрения создания моей собственной индивидуальной системы ценностей в рамках такого всеобъемлющего Мира искусства.

Но вы поднимаете идею о легкомыслии.И здесь название «Ветерок за работой», как мне кажется, имеет большой резонанс, и я пытался создать, благодаря тому, как эти листья лепятся и развешиваются, что там царит хаос. И в нашей новой картине из отрывков само название «Погоня за хаосом» на самом деле больше указывает зрителю на смысл работы, в которой люди как бы решительно создают порядок через картотеки, коммуникации, математические конструкции и научное предприятие, все эти рациональные вещи.И в конце концов, мы действительно просто боремся с хаосом.

1980-е годы — Fox Games Сэнди Скоглунд, Fox Games, 1989

Лунц : Я думаю, что важно донести до людей, что постоянная нить во многих ваших фотографиях связана с дезориентацией и об энтропии вещей, выходящих из-под контроля, но все же вы » мы очень продуманы, очень организованы и очень жестко контролируются. Так что из этого возникает такая свободная работа, в которой говорится о несостоятельном центре.Это говорит о дезориентации, и я думаю, что из-за этой дезориентации вы должны найти какой-то способ придать смысл картине.

Опять же, вы лепите животное, это более агрессивное животное, лиса, но я хотел, чтобы люди поняли, что ваши построения, ваши наборы трехмерны. Итак, фотографы обычно понимают пространство в двух измерениях. Вы, как художник, должны делать и то, и другое. Вы должны понимать, как построить набор в трех измерениях, как увидеть объекты в скульптуре в трех измерениях, а затем как объединить их в двухмерную поверхность фотографии.Это сложно сделать. Как вы это делаете?

Скоглунд : Устранение вещей, пока я сосредотачиваюсь на важных аспектах. Итак, в случае с Fox Games самым главным на самом деле была лиса. Вот что было первым. Вы можете задать этот вопрос по всем частям. Что было центральным ядром и что на его основе построено? Концепция ресторана появилась намного позже. Но сначала я просто говорю себе: «Мне хочется лепить лису». Вот и все.В этом нет ни рифмы, ни причины. Я просто подумал, лисы красивы. Мне, как животным, нравится женственность, пушистые хвосты и крошечные ножки. Мне нравилось такое культурное увлечение этим животным, и борьба за создание этих лисиц была огромной.

Лунц : Из чего они сделаны?

Скоглунд : Изначально они были сделаны из глины прямо в той комнате. Это гостиная в квартире, которой я владел в то время.Я вылепил там лисиц, затем все собрал, а затем создал всю эту конструкцию в том же месте.

Лунц : Вы сказали, что на создание каждой лисы у вас ушло 10 дней, если они работали. Я имею в виду, дать человеку представление о том, как фотограф выходит в мир, чтобы что-то снять, или должен ждать сумерек, или ждать темноты, или разведывать место. Подумайте, как легко это сделать, просто превратить предметы в лисицу за 10 дней. И вопрос, который я хотел задать, когда мы смотрим на фотографии, был ли виден конец, когда вы начинали, или есть эволюция, когда изображения как бы берут свое начало и создают свою собственную жизнь по мере своего развития?

Скоглунд : Твою вторую фразу точно.Нет никаких предубеждений. Предвзятое мнение или способность визуализировать, куда я иду, очень расплывчаты, потому что, если бы у меня не было этой неопределенности, это было бы не весело. Это действительно было бы похоже на иллюстрацию рисунка. Так что, если вы хотите сохранить риск и острые ощущения от художественного процесса, вы должны создавать шансы. Вы должны научиться быстро менять свое мнение. Держите его открытым, даже если он кажется очень закрытым, когда закончите. Но да, ты прав.

Идея, которую создает изображение, — это еще один вид процесса.Это художественно-историческая концепция, которая была очень распространена в эпоху минимализма и концептуализма 70-х годов. Я не знаю, помните ли вы это движение, но было движение, в котором многие художники, в том числе Дортеа Рокберн, просто создавали действие и вместо того, чтобы пытаться проявить творческий подход и делать с ним что-то интересное визуально, они просто выполняли то, что у них вроде были правила ведения боевых действий. Так что концепция, в которой вещь создается сама по себе, является частью того, что происходит со мной.

Вид установки Fox Games, Центр Жоржа Помпиду, Париж, 1989

Luntz : С Fox Games, которая была сделана и установлена ​​в Помпиду в Париже, я имею в виду, что вы показали всему миру, и если люди посмотрят вашу биографию того, кто собирает ваши работы, это страница за страницей.Ваша карьера была такой важной. Но я думаю, что вы впервые выступаете в Европе, верно?

Скоглунд : Верно.

Лунц : Инсталляция с фотографией. Таким образом, вы меняете цвета в комнате. Почему? Было ли это своего рода экспериментом, который, как вы думали, будет лучше в одном месте?

Скоглунд : Нет, нет, эта идея присутствовала в самом начале для меня. Так что я знал, что собираюсь делать лисиц, и проработал полгода, более или менее, лепя лисиц.Ни о чем другом не думая. Мне всегда интересно, и я не могу полностью выбить из себя художников-концептуалистов. Итак, художник-концептуалист подходит и говорит: «Ну, если бы цвета поменяли местами, разве произведение означало бы другое?» Что очень похоже на то, что мы делаем с отрывками. Если модели делали что-то другое и прямоугольник камеры другой, означает ли исходное изображение что-то немного отличающееся от исходного изображения?

Итак, я знал, что хочу поменять местами цвета, и в то время у меня было несколько помощников, которые просто работали над этим проектом.Я сделал снимок, и уже на следующий день мы начали все перекрашивать, и мне даже во время процесса наняли швеи, которые сделали красные скатерти.

1990-е — Зеленый дом Сэнди Скоглунд, The Green House, 1990

Luntz : Я хочу, чтобы люди знали, когда вы говорите об отрывках, на последних слайдах презентации показаны оригиналы и отрывки.

Итак, переходя в 90-е, мы получаем «Зеленый дом». Есть серия картинок с собаками и кошками, и это действительно успокаивающее, но очень странное взаимодействие людей и животных.Можете ли вы дать мне некоторое представление о том, в чем заключалась идея создания картины?

Скоглунд : Я должен сказать, что сам борюсь с этим. Я знаю, что когда начинал работу, я хотел лепить собак. Я имею в виду, что мне это было интересно. Я никогда не любил собак, а очень люблю кошек. Но я люблю их, и они замечательные, и чем больше я вглядывался в это, проводил исследования, потому что я всегда провожу исследования, прежде чем начать проект, всегда проводятся какие-то квазинаучные исследования.Я понял, что с научной точки зрения человеческая культура сильно манипулирует собакой. Так же, как и золотая рыбка, потому что люди хотят маленьких ярко-оранжевых декоративных животных. Это тоже символ или представление о том, что они являются природой, но природа создана в соответствии с желаниями людей.

Такого рода природная культура, я всегда думал, что это очень интересно. Что мы часть природы, но не часть природы. Я смотрю на людей в «Зеленом доме» как на животных, я имею в виду, что все мы животные.Итак, кто может сказать с точки зрения сознания, кто на самом деле смотрит на кого? Верно? Я имею в виду, видит ли собака эту комнату так же, как мы? Вот почему я использую траву повсюду, думая, что «собаки, вероятно, видят места, где они могут мочиться больше, чем мы видим таким образом гостиную». Итак, я думаю, это такие сигналы.

Лунц : Очень круто. И вы упомянули в своем письме, что хотите, чтобы люди думали о фотографиях. То, что они видят и что они думают, важно, но то, что они чувствуют, одинаково важно для вас.Итак, вы видите это прохладное зеленое пространство этой комнаты и траву, и это заставляет вас чувствовать себя как-то по-особенному. И если вы любитель собак, вы относитесь к нему как к этому раю собак, дружелюбных собак, которые вас окружают. Когда вы лепили их, как когда вы лепили лисиц и золотых рыбок, каждый из них обладает уникальной индивидуальностью. Вы не слепили слепок и не сказали: «У меня 15 собак, и все они будут одинаковыми». Я просто собираюсь выдвинуть некоторые вперед, а некоторые — наоборот ». Все разные, все вариации.Так что это довольно круто. Произведение мне очень нравится.

1990-е годы — собирая рай Сэнди Скоглунд, Gathering Paradise, 1991

Luntz : Это немного более устрашающий «Gathering Paradise». Итак, должно ли это быть угрожающим?

Скоглунд : Да, это так. Иногда мою работу сравнивали или сравнивали с Эдвардом Хоппером, художником, чьи образы американских иконографических ситуаций имеют темный оттенок. И я большой поклонник работ Эдварда Хоппера, особенно как молодой художник.Итак, название «Собирающийся рай» предназначено для белок. А белки готовятся к зиме, бегая, собирая орехи и закапывая их. Я думаю, даже больше, чем собаки, это также вопрос того, кто на кого смотрит с точки зрения внутреннего и внешнего, а также диких и культурных.

Думаю, я всегда комментирую человеческое поведение, например, в данном конкретном случае существует культурное представление об отпуске. Мне кажется интересным, что вам нужно или вы хотите сбежать от того, чем вы на самом деле живете, к чему-то еще, кроме этого.И я видел внутренний дворик как своего рода символ отпуска, который вы бы построили в своем доме, так сказать, для того, чтобы просто специально заниматься такими неактивными действиями, которые не являются нормальной жизнью.

1990-е — коктейльная вечеринка Сэнди Скоглунд, «Коктейльная вечеринка», 1992 г.

Лунц : Хорошо «Коктейльная вечеринка» — это 1992 год. Это произведение, которое мы выставляли в галерее, было продано несколько раз. Это интересно, потому что это пример того, как что-то, что является обычным повседневным, банальным предметом, может использоваться почти бесконечно — общая среда полов, стен и то, как рисованные рисунки сыра не только как бы определяют людей, но и как бы определить предпосылку коктейльной вечеринки.Это комментарий об обществе или просто у вас есть интерес к еде, поверхности и скульптуре, и это способ работы?

Скоглунд : Ну, этот период начался в 90-х, и я действительно много работал с едой. Это единственный кусок, который действительно сохранился с использованием настоящей еды, сырных каракулей. И это в коллекции Художественного музея МакНея в Сан-Антонио, штат Техас. Так что сама инсталляция существует и сейчас находится на виду.

Стеллажи для сушки Wise Cheez Doodles, покрытые эпоксидной смолой, в студии Скоглунда, 1992

Скоглунд : Но здесь вы видите своего рода квазипромышленный процесс.Для меня это просто делает мой день, чтобы увидеть эту картину. Это просто организованное безумие и очень похоже на взросление в Соединенных Штатах, организованное безумие. Работа в Диснейленде в баре Space в Tomorrow Land, верно? Работал на хлебопекарной фабрике, когда учился в Смит-колледже. Мои родители жили в Детройте, штат Мичиган, и я прочитал в газете: «О, мы платим, я почти уверен, что это было 12,95 долларов, 12,95 долларов в час», что в то время было огромной суммой для работы на сборочной линии пекарни на заводе. Пекарня Sanders в Детройте.Итак, я изучаю историю искусств, как элита, в этом колледже, а затем на конвейере с праздничными тортами с надписью «С Днем Рождения».

В моей работе всегда проявляются какие-то несоответствия и странности американской культуры, и в данном случае это то, что это есть, отголосок этого. Но я рисовал эти сырные дудлы на их сушилках не для того, чтобы создавать контент, как мы сейчас говорим. Я действительно сделал это из практических соображений, которые заключались в том, что рисунки сыра, чтобы они не развалились, нужно было покрыть эпоксидной смолой.

1990-е — Атомная любовь Сэнди Скоглунд, Atomic Love, 1992

Лунц : Итак, все начинается с сырных каракулей, у вас есть изюм, у вас есть бекон, у вас есть еда, и эта еда определяет людей. . Это комментарий о послевоенном? О том, что Америка является процветающим обществом и о том, что это общество, основанное на чахотке, где люди в основном являются потребителями всех этих популярных продуктов?

Скоглунд : Я так не считаю, хотя по этому поводу существует масса критических высказываний.Для меня это действительно очень упрощенно. И нет, я действительно так не считаю. Я всегда видел пищу, которую использую, как способ напрямую общаться со зрителем через желудок, а не через мозг. Если зритель может распознать то, на что он смотрит, а я не говорю ему, что это такое, для меня очень важно, чтобы он мог распознать, что это изюм, он мог распознать, что это дудлы с сыром. И я думаю, что для меня это просто способ войти зрителю. Это то, что они испытали, и это способ войти в слово.«О да, я видел это раньше. Я знаю, что это такое. Но он используется ненадлежащим образом, он используется не только ненадлежащим образом, но и чрезмерно используется в изображениях.

Лунц : Вы прислали нам действительно хорошую книгу, которая была опубликована в Европе, и там было эссе человека по имени Джермано Голан. И это было действительно очень интересно, и они вызвали к жизни писателя-структуралиста Жака Деррида, который заметил, что вещи сами по себе не имеют значения — изюм, сырные каракули.Что-то придает смысл, так это интерес к тому, что зритель к этому относится, и к вещам, которые находятся рядом с этим. Смыслы возникают из-за взаимодействия различных объектов и нашего восприятия. Итак, вы согласны с этой идеей или нет? После того, как вы так усердно поработали и у вас было такое намерение в работе, чтобы сказать, что работа существует и имеет значения на стольких разных уровнях для разных людей, а иногда они совсем не соответствуют, как то, что я говорил, тому, что вы думали и вы говорите, ну, это очень упрощенное толкование, что это популярная культура, это время излишеств, что у американцев есть много еды, и у них есть этот комфорт, и это своего рода определяет их тем, что им доступно. .Итак…

Скоглунд : Да, мне нравится этот вопрос и комментарий, потому что моя жизненная борьба ведется как личность и как художник. Идеи и взгляды, которые я выражаю в работе, — это моя жизнь. Это моя жизнь. Поэтому я не считаю, что это проявление изобилия в моей работе обязательно является показом потребления и избытка. Я чувствую, что это проявление изобилия. Что нас окружают, понимаете, неумолимо, не так ли? Я имею в виду, вы едете по Соединенным Штатам и видите эти торговые центры.Все они очень похожи, так что снова все повторяется. И они полны всякой всячины. Какова стратегия, например, в том, как магазины демонстрируют продаваемые товары? Они ставят не одну коробку, а 50 коробок, а это намного больше, чем может понадобиться одному человеку. Но они хотят показать изобилие. Они хотят показать, что у них это есть, чтобы всем было комфортно, и мы не собираемся выбегать.

Лунц : Это интересно, потому что их забрали из студии, верно?

Skoglund : Вправо.

Лунц : А вы использовали собак и кошек, которых сделали раньше? Было ли это повторное присвоение этих животных или вы начали заново?

Skoglund : Это те же самые, я все еще владел установками в то время, когда я это делал. Так что да, это те же собаки и те же кошки.

Лунц : И на этот раз они выходят на улицу, чтобы поехать в Париж. Они идут к подъезду.

Скоглунд : Они сбежали. Они выходят наружу.

1990-е — Свадьба Сэнди Скоглунд, Свадьба, 1994

Лунц : У этого есть такой единый цвет. Этакого переизбытка изображений. Это очень красивая картинка. И вот как это делается, верно? Некоторые из его развития?

Skoglund : Справа это 8 x 10 негативов, 8 x 10 поляроидов.

Лунц : Они начинают с рисунков?

Skoglund : Нет, я все время рисую, но это не рисунки, это маленькие наброски.Они сделаны безумно, эти поляроиды 8 x 10, которые я больше не использую. Вы знаете, что Polaroid ушел, сегодня это совершенно новый мир. Но во время съемки процесс подготовки к съемке заключался в том, что камера была там, и я снова вставлял Polaroid в камеру и, по сути, проявлял картинку. К этому моменту я уже сделал все розы. Я знал основные ингредиенты и элементы, но как соединить их на картинке, можно было сделать с помощью этих поляроидов.Я брал поляроиды домой в конце дня, а затем рисовал на них, например, что делать дальше на следующий день.

Лунц : Ладно, на полу какой мармелад, верно?

Skoglund: Варенье из мармелада и клубники.

Лунц: А цветы сделаны из?

Skoglund: Все они разные и сделаны вручную из керамогранита. Они керамические с глазурью.

Luntz: Итак, при создании инсталляции и фотографии используется удивительное разнообразие ингредиентов.Итак, это мармелад и керамическая посуда, и это удивительное разнообразие вещей, которыми никто не пользовался. И это для вас урок. Я думаю, вы должны быть ужасно взволнованы процессом обучения.

Skoglund: О да, вот что делает его интересным.

1990-е — Хождение по яичной скорлупе Сэнди Скоглунд, «Прогулка по яичной скорлупе», 1997 г.

Лунц : Я хорошо знаю эту фотографию и эту инсталляцию, потому что, когда мы встретились, около 25 лет назад, Нортон устроил вам выставку.А когда Norton устроил вам выставку, они представили «Прогулки по яичной скорлупе». Когда я впервые увидел это произведение, через него прошли два человека, я думаю, они были одеты в «Нортон», но они прошли и на самом деле разбили яичную скорлупу. Это интересно, потому что для меня это касается вещей, которых люди боятся.

Skoglund : Вправо.

Лунц : И что удивительно, ты мог бы купить унитаз. Вы могли бы купить ванну.Вы могли бы купить раковину. Но вы этого не сделали. Вы ведь научились лепить их из бумажного изделия?

Skoglund : Вправо. Я, конечно, работал со специалистом по бумаге, чтобы сделать это, но он и я сделали это.

Лунц : И у вас есть кролик и змея, которые имеют очень символическое значение.

Скоглунд : Верно, в западной культуре.

Лунц : И плитки, и это сумасшедшая среда.

Скоглунд : Ну, я решил стать историком искусства на месяц и пошел в библиотеку, потому что моя идея была связана с предубеждениями.Я уже упоминал атрибуты лисы, почему бывают эти женские атрибуты? Вы знаете пушистый хвост. И вы совершенно правы. Змея — животное, которое почти всегда отталкивает или не является положительным моментом. Однако, когда вы возвращаетесь к мировой культуре широко, она также рассматривается исторически как символ власти. Итак, сила и страх вместе.

Итак, настенная плитка — это все рисунки, которые я сделал из книг, начиная с Египта и заканчивая сегодняшним днем ​​- американский пасхальный кролик.Итак, кролик для меня преобразился. Исторически оно всегда считалось представителем весны, потому что на самом деле в Европе это первое животное, которое появляется, когда тают снега. И вот эта трансмутация этих животных, кролика и змеи, на протяжении всей истории меня очень интересовала, и вот что написано на стене.

Лунц : Итак, прежде чем мы продолжим, в 1931 году был человек по имени Джулиан Леви, который открыл первую крупную фотогалерею в Соединенных Штатах.Он показал фотографию, работы на бумаге и сюрреализм. Когда он открыл свою галерею, первая выставка называлась «Waking Dream». И у меня вопрос: вы когда-нибудь рассматривали эти фигуры с точки зрения мечтаний? Вы думаете о нереальности и реальности и о каком-то взаимодействии между ними? Поскольку такая картина почти фетишистская, для меня она почти как образ сновидения. Уместно ли это думать о своей работе или это просто движется в неправильном направлении?

Скоглунд : Я думаю, что каждый видит в работе какую-то аналогию сновидения, потому что я действительно пытаюсь показать.Я имею ввиду, что такое мечта? Мечта убедительна. Это не просто фантазия. Обычно вы находитесь в каком-то месте или пространстве, есть люди, происходит что-то, что вам знакомо, и поэтому это имеет смысл для вас как мечта. Так что я вовсе не сбрасываю со счетов эту интерпретацию.

Я лично считаю, что они о реальности, не о реальности сновидений, а о самой реальности. В основном в том смысле, что реальность есть хаос. Это хаос. И только из-за того, как устроены наши тела, и того, как мы контролировали окружающую среду, мы исключили или контролировали хаос.Вот почему я думаю, что работа действительно в значительной степени связана с реальностью. Это впускает хаос.

1990-е — Мерцающее безумие Сэнди Скоглунд, «Мерцающее безумие», 1998 г.

Лунц : «Мерцающее безумие» — это картина, которая у нас была в галерее, и клиентам она нравится. Но ведь это какая-то фантастическая картина, не правда ли? С бабочками, которые в инсталляции, тканевые бабочки на самом деле перемещались по доске, и изображения, сделанные из арматуры с мармеладом, снова стали популярными объектами.Но поверхности такие тактильные и такие привлекательные. Откуда пришло вдохновение для «Мерцающего безумия»?

Скоглунд : Хороший вопрос. Теперь мы влезаем внутрь, ну, понимаете, там нет комнаты. Нет места, это место. Это больше не интерьер и не экстерьер. Я думаю, что с точки зрения возможности говорить о том, что это на самом деле значило для меня, очень сложно. Думаю, в каком-то смысле я выхожу на улицу. В этом изделии все летают бабочки. В то же время в нем есть какие-то несоответствия.Головы людей поворачиваются назад и смотрят не в том направлении. Единственное, что мне кажется довольно ясным, — это то, что люди делают, а то, что они делают, действительно неуместно. Они балансируют на этих мармеладках, они прыгают на мармеладках. Моя любимая часть отрывка из этой пьесы под названием «Sticky Thrills» заключается в том, что женщина слева действительно стоит, и на ее ногах вы можете видеть мармеладки, прилипшие к ее ступне. Но во многих отношениях многие культурные вещи, о которых мы говорили, как бы ушли.

2000-е — Стекло для дыхания Сэнди Скоглунд, Breathing Glass, 2000

Luntz : «Breathing Glass» — прекрасный, красивый предмет. У нас это было, и вам снова пришлось научиться лепить стекло, верно?

Скоглунд : Да.

Лунц : Так что это совсем другое обучение. В народе есть мозаика из стеклянных плиток и черепков. Арматура связанных с ними людей. Если ваши картинки начинаются с дезориентации, это еще один реальный пример дезориентации.В конце концов, вы не сможете отличить верх от низа. Это действительно красивый предмет, потому что вы не знаете, что с ним делать. Это загадка. И развивалось ли это так или это было запланировано с самого начала?

Скоглунд : Думаю, вы совершенно правы. Если хотите, это почти признание загадки. Это почти космос. Типа, где мы, правда? Космическое пространство? Не знаю, у меня такое чувство. Единственное, что я всегда ясно понимал в этой работе с первого дня, это то, что я собирался сделать снимок камерой, а затем перевернуть ее вверх дном.Так что это произведение меня по-настоящему удовлетворило. Последний жест.

2000-е — Попкорн под дождем Сэнди Скоглунд, Raining Popcorn, 2001

Luntz : Этот, я люблю его. Сейчас он у нас в галерее. Это было сделано в год 11 сентября, но это было задумано до 11 сентября, верно?

Скоглунд : Верно.

Лунц : Так есть ли смысл в спасении или в отношениях между людьми.Это почти похоже на что-то вроде режима выживания, но, возможно, это всего лишь моя интерпретация.

Скоглунд : Я не понимаю, как вы могли это увидеть иначе, Холден. Я имею в виду, что это спасает.

Лунц : Меня это очаровывает.

Скоглунд : Я думаю, что в этот период я ​​становлюсь более сочувствующим людям, которые заняты работой, и более заинтересованным в их взаимодействии. Вначале меня не интересовало, что они делают друг с другом.Если вы посмотрите на «Радиоактивных кошек», женщина в холодильнике, а мужчина сидит, и все. Вы знаете, они в основном одни вместе. И это своего рода общая тема всей работы. Мы на самом деле, говоря реальностью, наедине вместе, понимаете, как бы много мы ни хотели из этого сделать. Но да, в этом конкретном произведении смысл существования, причина того, почему они там, что они делают, я думаю, действительно имеет отношение к противодействию природе. Я имею в виду, что они просто, я обычно каскадирую целое количество, я бы сказал, фрагменты доступа или фрагменты контента.

Даже сама идея попкорна мне интересна, потому что попкорн как своего рода праздничный, позитивный символ восходит к ранним американским аборигенам. Мы нашли попперсы для попкорна на юго-западе. Так что мне просто было интересно использовать что-то с такой символикой.

2000-е — Пикник на вине Сэнди Скоглунд, «Пикник под вином», 2003 г.

Лунц : Это была комиссия, верно? Обычно вы не делаете комиссионных.

Скоглунд : Нет, это не комиссия.Был музей под названием Copia, он больше не существует, но они устроили шоу, и в рамках шоу они попросили меня создать новое произведение. Я сказал: «Хорошо, я действительно хотел работать с жидким полом». Но сложность этого была огромной. Я имею в виду, что вам нужно построить в своей студии небольшой бассейн, чтобы он не протекал, поэтому я заменил жидкий пол на жидкий в очках. Вот как все это произошло.

2000-е — Fresh Hybrid Сэнди Скоглунд, Fresh Hybrid, 2008 г.

Лунц : Я хочу, чтобы вы немного поговорили об этом, потому что для меня это всегда вызывает недоумение, потому что объекты на деревьях превращаются в половинки деревьев, наполовину людей, наполовину как гамбо. вид существ.Что тут происходит?

Скоглунд : Я думаю, что это дань уважения трубочисту для начала. И это сознательное внимание, чтобы снова вернуться к популярной культуре с этими цыплятами, как в «Прогулке по яичной скорлупе» с кроликами. Эти цыпочки меня очаровывают. Меня очень интересует популярная культура и то, как интеллигенция имеет дело с массовой культурой, что, как вы знаете, есть своего рода раскол. Есть изобразительное искусство, а есть популярная культура, искусство, как бы вы это ни называли.И не исключено, что мы живем в период, когда это подходит к концу или идет вместе. Но, тем не менее, этого птенца мы видим везде во время Пасхи. Это просто очень интересная вещь, в которой нет никакого смысла. Я имею в виду, что это мелочь, это не важно. Это хлам, если хотите. И все же, если вы тщательно соберете все вместе и увидите, как они взаимодействуют, я думаю, мне просто нравится это качество мультфильма.

Лунц : Возвращаясь к тому моменту, с которого вы начали в 1981 году, это пример того, что в каждой части фотографии и в каждой части сконструированной среды что-то происходит.Везде есть что открыть. Таким образом, глаз продолжает работать с ним, и глаз продолжает искать больше и искать интересные варианты использования материалов, которые обычно не используются таким образом.

2000-е — зима Сэнди Скоглунд, зима, 2018 г.

Лунц : Итак, у нас есть еще одна фотография, и мы собираемся посмотреть на кадры. «Зима» — самое открытое произведение. Я не знаю, что с этим делать. Я знаю, что интересно, что вы начинаете, что касается обучения, это касается CAD-cam и трехмерного изображения.Так что это то, чему вы должны были научить себя. Работа продолжает развиваться. Вы продолжаете учиться. Вы продолжаете полностью вкладывать в работу свой творческий дух. Не могли бы вы рассказать нам пару вещей об этом?

Скоглунд : Ну, в основе этого было именно то, что вы сказали, — лепка на компьютере. От моего мозга, через эту машину к физическому объекту, к созданию чего-то, чего раньше никогда не существовало. На самом деле острые ощущения от попытки сделать что-то оригинальное в том, что это никогда не было сделано раньше.Ничего подобного еще никто не видел. Итак, это было путешествие, обучающее путешествие, о котором вы говорите, и скульптуры вылеплены на компьютере с помощью программы ZBrush. И это был бесконечный путь изучения того, что мы переживаем сегодня с цифровой реальностью. Я остался доволен тем, как это получилось.

Я знал, что хочу вытеснить эти чешуйчатые формы на скульптурах. Итак, первое, с чем я работал в этой конкретной работе, — это то, что делает снежинку похожей на хлопья по сравнению со звездой или чем-то еще.Так что мне было действительно сложно придумать что-то новое, что-то похожее на снежинку, но не на ту снежинку, которую вы видели миллион раз висящей на Рождество. Я также поменял материалы. Моей первой мыслью было сделать снежинки из глины, и я действительно делал это в течение нескольких лет. Но они просто стали громоздкими и совсем не похожи на снежинки.

Еще одна вещь, которая мне лично очень понравилась в «Зиме», это то, что, хотя это заняло у меня довольно много времени, я чувствовал, что должен сделать даже больше, чем просто чешуйки, скульптуры и людей, и я просто обожаю скомканный фон.Это на самом деле на фотопленке. Черная фотопленка, которую фотографы используют постоянно. Это особый материал, о котором потребитель даже не подозревает. Он используется в фотографии для управления светом. Вы вырезаете формы и приклеиваете их по студии, чтобы перемещать свет, чтобы изменить действие света, и это смятие стало чем-то, что я просто был чем-то вроде ага-момента: «О, черт возьми, это действительно так быстро. ” После того, как потратили все это время на создание скульптур, а затем, в конце, на все это смятие.Для меня этот контраст во времени был очень интересным.

Лунц : Но опять же, дело в погоде. Точно так же, как вы знаете, «Бриз» — это погода, в каком-то смысле это времена года и погода. И это среда.

Возвращаясь к негативу

Лунц : Я хочу взглянуть на негативные моменты, и если вы можете сделать несколько замечаний о том, как оглядываться на свою работу, годы спустя и во время COVID. Вы сказали, что у вас было время, у всех было время во время COVID, чтобы сделать шаг назад и немного отойти от беговой дорожки.Итак, когда мы смотрим на отрывки, как меняются ваши представления о том, что вас интересует в конструкциях, когда вы оглядываетесь назад. Что за перемена от «Зеленого дома» к «гостиной»?

Skoglund : Люди слегка взаимодействуют друг с другом, и их нет на исходном изображении. Так что взаимодействия немного больше. Между прочим, это мой брат и его жена.

Лунц : Ух ты, я хотел спросить тебя, как ты находишь людей для.

Скоглунд : Да, они действительно собачники, поэтому они идеально подходили для этого.

Лунц : Хорошо, так вот, «Месть золотой рыбки» и «Раннее утро. В «Раннем утре» вы видите, где закончился сет, и для меня всегда приятно, когда фокусник раскрывает свои магические трюки.

Скоглунд : Ну, во время съемок в 1981 году я притворился фотографом. Так что есть ошибки, которые я сделал, которых, вероятно, не было бы, если бы я был обучен фотографии. Один из них заключался в том, чтобы действительно уменьшить положение камеры на этих широкоформатных камерах.Камера 8 x 10 очень велика и тяжелая физически, и когда вы открываете заднюю часть, вставляете и вынимаете пленку, вы рискуете сдвинуть камеру. Знаете, это немного встряхивает, и, если не застегнуть, камера будет дрейфовать. Так что мне понравился тот факт, что, просматривая негативы, я увидел тот, где камера явно сместилась немного влево, хотя установка не двигалась.

Лунц : «The Wild Inside» и «Fox Games.«На фотографиях есть небольшая разница.

Скоглунд : Верно, люди из «Дикого внутреннего мира», официант — мой тесть, который сейчас скончался. На самом деле, сидящая женщина тоже умерла. И я не знаю, где сейчас мужчина напротив нее. Но они жили напротив меня через коридор на Элизабет-стрит в Нью-Йорке. Так что этим троим было просто приятно работать. Я просто любил своего свекра, и он был такой естественной, абсолютно бескорыстной моделью.Я бесконечно поражался тому, насколько он естественен. Посмотри, как он держит тарелку с хлебом. Я имею в виду, просто замечательно работать, и я не думаю, что он имел представление о том, что я делал. Не то чтобы он сам был художником или кем-то в этом роде. Но на самом деле это было очень значимое слияние людей.

И самое главное для меня не то, что они взаимодействуют немного по-другому, а мне нравится тот факт, что сидящая женщина на самом деле очень много смотрит в камеру, чего я никогда бы не позволил еще в 1989 году.Моя первоначальная посылка заключалась в том, что психологически в картине, если есть человек, зритель пойдет прямо к этому человеку и начнет переживать эту картину через этого человека. И поэтому тот вид самосознания, который существует здесь, когда она смотрит в камеру, я бы сказал: «Нет, это слишком много контакта со зрителем». Это делает их на самом деле более важными, чем на раннем снимке.

Скоглунд : Я хочу, чтобы на ранних рисунках люди смотрели на декорации, на скульптуры.Вся работа, которая происходит, — это хаос, а затем люди внутри просто здесь, так же, как и мы в нашей жизни. Посмотрите на хаос, который творится вокруг нас, но мы ведем себя вполне под контролем. Я имею в виду, вообще говоря, большинство из нас. Так что такое преодоление хаоса реальности более важно в старых работах. Какое-то исчезновение в нем. А в новой работе больше похоже на то, что я действительно здесь сейчас. Что я должен сделать? Я думаю, что психологической реальности больше, потому что люди важнее.

Эти люди — семья, семья Калори. И она, сидящая женщина, была моей студенткой в ​​Университете Рутгерса в то время, в 1980 году.

Лунц : Итак, это очень ранний взгляд на вы знаете, один из самых ранних.

Скоглунд: Ага. Парень слева — Виктор. В то время я жила в многоквартирном доме в Нью-Йорке, и я думаю, что у него была работа подметать тротуары, а женщина в то время была моей квартирной хозяйкой на Элизабет-стрит.Я помню, как видел этот негатив, когда выбирал тот, который в конечном итоге использовался, и я помню, как ее рука чувствовала себя слишком большой, слишком важной на картинке. Но теперь я думаю, что это как бы делает человеческий фактор более важным и интересным. Привносит больше человеческого присутствия в скульптуры.

Скоглунд : Я ничего не могу с собой поделать, но думаю о COVID, нашем социальном дистанцировании и обо всем, через что мы прошли с точки зрения пространства между людьми. Я не думаю, что это конкретный ответ на что-либо, но я думаю, что интересно, что некоторые люди близки, а некоторые не так близки.Две основные фигуры, вероятно, находятся на расстоянии шести футов. Итак, все, что зритель привносит в это, я имею в виду, это то, что они привносят в это. Я считаю, что это здорово, если люди думают, что это весело. Что не так с весельем?

Лунц : В развлечениях нет ничего плохого. Еще я хочу сказать людям, что изображения имеют размер 16 x 20. Поэтому, когда вы сталкиваетесь с ними, вы сталкиваетесь с ними совсем не так, как, скажем, с изображением размером 40 x 50 дюймов. Они очень плотные и очень последовательные. Я думаю, что в работе вы всегда хотели, чтобы каждая фотография каждой установки была законченным заявлением.Так что отрывки — это действительно полные заявления. Это очень тесные картинки.

Сэнди Скоглунд, Raining Popcorn и Warm Frost

Luntz : Это «Warm Frost». Их не несут, но отношения между тремя фигурами изменились.

Скоглунд : Да, теперь тот, кто ее несет, фактически находится дальше от двух других, а двое других смотрят на огонь. И тогда у вас есть это животное, скрывающееся на заднем плане, как в обоих случаях.Итак, я думаю, это все, что вы хотите об этом думать. Между прочим, я не знал этих людей, но они были друзьями моего друга, и поэтому они там.

Лунц : И последнее изображение — отрывок из «Мерцающего безумия».

Скоглунд : Который я люблю. Мне нравится, что мармелад застрял у нее на ступне. И я помню, как после съемок выбирал те, которые мне больше всего понравились. И подумал: «О, она разрушает съемочную площадку.Нет, этого не может быть. Но что может быть лучше, чем действительно уничтожить съемочную площадку? То же самое происходит и в «Прогулке по яичной скорлупе»: они идут и нарушают порядок, установленный всеми этими яичными скорлупами.

Лунц : И это очень радостная фотография, так что я думаю, что на ней можно закончить. Это прекрасная картина, и я не думаю, что мы ее задумываемся.

Сэнди, я не имел удовольствия сидеть и разговаривать с тобой в течение часа, наверное, лет 20.Ненавижу это говорить. Для меня вы всегда были замечательным источником вдохновения в том, чем может быть фотография и каким может быть искусство, а также в смысле материалов и устремлений художника. Так что большое спасибо за то, что вы провели с нами время и поделились с нами, и для меня это было настоящим удовольствием.

Скоглунд : Большое спасибо, Холден.

Художник создает невероятные фантастические скульптуры животных из бархатной глины

Эти мистические существа прямо из фэнтезийной страны элегантно воплощены в жизнь владельцем Etsy Shop Евгением Хонтором.

Компания Hontor, базирующаяся в России, изготавливает каждое животное вручную из глины и акрила, превращая обычных животных, таких как киты, лисы и птицы, в мгновенные мифические создания, которые вы можете купить.

Когда его спросили, что заставило его слепить этих фантастических животных, он ответил: «Это красиво. Это создание миров. Вы можете увлечься и исследовать новые возможности. Это философия жизни — творить. Для меня это.»

Это фантастическое животное похоже на дракона из фильма «Как вырастить дракона», только в прохладных голубых тонах.

Рыжая лиса, красивая, похожа на логотип браузера Firefox, но это потрясающая работа.

Потрясающий дракон Хаку в оттенках синего и зеленого.Как вам такие фантастические животные?

Обратите внимание на луну на стороне животного, именно эти детали делают его работу такой волшебной.

Фигурка крылатого кота скульптура

Художник с детства рисует, лепит с 2006 года.

Он решил создать скульптуры в нише Fantasy, потому что ему нравятся безграничные возможности воображения, которые дает эта ниша.

Fantasia — творец миров, вы можете создавать все, что хотите и как хотите, это безгранично

Он приобрел более шести лет опыта работы с глиной, и это действительно видно по его работам.

Эта оранжевая обезьяна одобряет

Жуткий лис, вытягивающий ноги после долгой ночной пробежки

Прекрасные оттенки синего и черного на этой хищной птице

Посетите его магазин, чтобы увидеть больше и купить свою любимую скульптуру фантастических животных

Чтобы увидеть больше работ Hontor и приобрести свои собственные, посетите их магазин Etsy.