Картины из красок: как рисовать красками, не прикасаясь к холсту

Содержание

Флюид Арт: Рисование жидким акрилом

Если дословно перевести Fluid Art на русский язык, то получится «текучее (подвижное) творчество». В этом и заключается суть техники рисования: жидкий акрил разных цветов по очереди или одновременно выливается на холст и смешивается уже на нем, образуя красивый абстрактный рисунок. Изменяя плотность и используемые цвета, вы каждый раз получаете уникальное произведение искусства в стиле абстракции. Картины акрилом на холсте — увлекательное занятие, с которым мы предлагаем познакомиться поближе.

Картина Флюид Арт

Особенности Флюид Арта:

Не требует от художника специальных навыков или подготовки. Даже если вы никогда не рисовали красками, у вас обязательно получится оригинальная завершенная работа.
Со временем, наработав опыт, вы откроете для себя новые цветовые сочетания, принципы разливания красок, и картины будут получаться еще более необыкновенными.
Не нужно много материалов – для первой картины потребуется акриловая краска, разбавитель (кондиционер), холст и пластиковые стаканчики.

Не требует много времени. Создать простую работу можно за несколько минут!
Завораживающий процесс перетекания красок успокаивает и погружает в интересный процесс творчества.

Какие краски выбрать для Флюид Арт?

Краски Флюид Арт

Для этой техники подходят разные виды акриловых красок, однако, насколько долго ваша картина сохранит красивый привлекательный вид, напрямую зависит от их качества. Новичкам для первых работ хватит недорогих красок отечественного производства. Если вы хотите получить действительно что-то хорошее, или даже продавать картины — имеет смысл потратиться на импортные краски с более насыщенным качественным пигментом, либо воспользоваться готовыми наборами для Fluid Art. Запомните, чем дешевле краска, тем более блеклые цвета, неправильное смешивание цветов и т.п.

Краски для Флюид Арт в каталоге

На чем можно рисовать жидким акрилом?

Основа для рисования называется планшетом. Это может быть любая поверхность: холст, фанера, МДФ, ЛХДФ, деревянная заготовка для подноса, подстаканника. Главное, чтобы она была загрунтована акриловым грунтом. В нашем каталоге представлены планшеты и заготовки на любой вкус – от самых маленьких для тренировок до больших основ необычной формы.

Планшеты и заготовки для Флюид Арт в каталоге

Жидкости и добавки. Зачем нужен кондиционер Флюид Арт

При работе в технике Флюид Арт крайне важно придать краскам масляные свойства и улучшить растекаемость. Изначально использовали воду, но она не подходит, поскольку ухудшает плотность краски и её сцепляемость с поверхностью. Другой разбавитель – это клей ПВА, но он существенно снижает яркость цвета, рисунок смотрится очень бледно и некрасиво.

Кондиционер

Специально для Флюид Арт был разработан кондиционер. С ним очень удобно работать, так как он:

делает краску менее вязкой и более пластичной и текучей;
сохраняет в полной мере насыщенность и блеск цвета;
не дает акрилу растрескиваться при высыхании;
обеспечивает хорошее прилипание краски к холсту или другой поверхности, а также помогает создать четкий красивый рисунок.

Многие художники используют смеси из кондиционера, клея ПВА и воды, но найти правильное соотношение без опыта не так легко. Основное правило: не более 30% воды от общего объема. Вы можете также составить свой собственный рецепт со временем, но на первых порах лучше разбавлять краску кондиционером.

Силикон

Еще один важный материал для Флюид Арта – силикон. Именно он позволяет создавать на рисунке характерный декор – изящные округлые ячейки, а также контролировать их размер и количество.

Медиум

Медиумы снижают интенсивность цвета красок, не меняя их консистенции (плотности и свойств). При этом медиум еще больше увеличивает свойства текучести красок, для создания более продолговатых течений одного цвета. Чтобы получились клетки и пузырьки, в медиум нужно добавить силикон. В продаже также есть медиум “Bubbles” с нужным содержанием силикона.

Как работать с силиконом?

Силикон добавляют непосредственно в стаканчик с краской одного цвета, смешанной с разбавителем. Нужно всего две-три капли на 1 раз. Размешайте смесь деревянным шпателем. Чем дольше вы это делаете, тем мельче получаются ячейки. Многое зависит и от вязкости силикона: чем она ниже, тем больше размер и более расплывчатые контуры. Высокая вязкость дает четкие очертания и насыщенный цвет.

Использование силикона в картине Флюид Арт

Обязательно заранее подумайте о конкретном цвете каждого участка, будет ли он иметь ячейки или нет, а если да, то какие именно. Впрочем, вы можете сразу добавить силикон на рисунок с помощью пипетки.

Силикон и жидкий акрил

После распределения краски по основе, необходимо пройтись над ячейками газовой горелкой, чтобы силикон поднялся на поверхность красочного слоя. Работайте очень аккуратно, не подносите пламя на расстояние менее 10 см к акрилу.

ВИДЕО: Как создавать ячейки и клетки в жидком акриле

<center><div class="lazy lazy-hidden advv"><ins class="lazy lazy-hidden adsbygoogle" style="display:inline-block;width:336px;height:280px" data-ad-client="ca-pub-1812626643144578" data-ad-slot="9935184599"></ins> <script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script></div></center>

Как подготовить основу для рисования?

Обязательно покройте основу акриловым грунтом, иначе акрил впитается в нее и потеряет яркость. Перед началом процесса максимально ровно расположите планшет, желательно, чтобы он лежал на четырех подпорках одинаковой высоты, например, на стаканах. Если вы не хотите, чтобы акриловая краска стекала по определенным местам основы – просто заклейте эти места малярным скотчем и полиэтиленовой пленкой. Также можно вырезать и наклеить какой-нибудь рисунок или фигуры, на которые не будет попадать краска.

Способы и техники рисования Флюид Арт

Процесс рисования жидким акрилом

Итак вы накрыли стол, надели фартук и перчатки и готовы приступать к творчеству.

Сначала выберите цвета — обычно в работе используются основные цвета, как задающие цветовой тон: белый, черный и металлик (серебро, золото и т.д.), для придания четкости и контраста. И также три краски разные по тону (темный, светлый, средний) для создания идеи рисунка.

Существует много разных техник, но для начинающих художников наиболее оптимальными являются:

заливка лужами (PuddlePour)
грязная заливка (DirtyPour)
перевернутый стакан (FlipCup)

Расскажем о них поподробнее.

Заливка лужами

Заливка лужами Флюид Арт

Это очень простая техника. Как она выполняется?

Смешайте каждый цвет с кондиционером в отдельных стаканчиках, перемешайте деревянным шпателем.
Вылейте первый основной цвет ровной лужицей.
В ее центр друг за другом вносите остальные цвета. Лужи получаются вложенные друг в дружку, как матрешки.

Можно покрыть всю поверхность мелкими лужицами или нанести две-три большие, а потом плавными наклонами холста помочь краскам растечься по всей поверхности. Посмотреть процесс заливки можно на видео

<center><ins class="lazy lazy-hidden adsbygoogle" style="display:inline-block;width:300px;height:600px" data-ad-client="ca-pub-1812626643144578" data-ad-slot="4908081011"></ins> <script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script></center>

Грязная заливка

Перевернутый стакан

Сколько сохнет картина жидким акрилом?

Чтобы высушить вашу работу, поместите её в коробку с крышкой (главное – защитить поверхность от пыли) на ровной поверхности в сухом непыльном помещении. Полное высыхание акриловых красок происходит в течение 7-14 дней. Но полное отверждение картины происходит уже через 72 часа (3 суток), и с этого момента её можно покрывать лаком или смолой.

Как сделать финишное покрытие?

Сделать картину более долговечной, защитить от пыли и выцветания поможет покрытие акриловым лаком и эпоксидной смолой. В результате изображение приобретет глубину, блеск, насыщенность цветов. Наносить защитный слой можно только тогда, когда работа полностью высохнет.

Акриловый лак – идеальный вариант для новичков, так как он сохнет всего несколько часов, легко наносится кистью или из баллончика и не образует пузырей.

Покрытие эпоксидной смолой – решение для профессионалов, так как она намного сложнее в работе, чем лак, но зато покрытие похоже на стекло и делает картину более привлекательной и с эффектом объема. Сохнет смола до 24 часов, обретает прочность в течение 72 часов.

Эпоксидная смола в каталоге

С чего начать? Готовые наборы для рисования жидким акрилом

Готовый набор флюид арт

Если вы только решили попробовать себя во Флюид Арте или ищете оригинальный подарок близкому человеку или коллеге, советуем приобрести любой из наборов, представленных в нашем каталоге. В нем есть все необходимое, чтобы своими руками создать яркую красочную картину в технике Флюид Арт:

заготовка для картины – холст на деревянном подрамнике,
акриловые краски разных цветов,
скатерть для защиты стола, фартук, перчатки.

В некоторые наборы также включены кондиционер и силикон.

Примеры готовых работ в технике Флюид Арт

Виды красок для живописи

Заметили ли вы, сколько видов красок сегодня существует? Изобилие целое, прямо глаза разбегаются, особенно у начинающего художника. Если опытный художник идет в магазин уже за «наработанной» годами краской, то совсем иначе дело обстоит с теми, кто с ней еще не определился.

Акварель

Можно начать с акварели, которая относится к группе клеевых красок. С акварельными красками в кюветах и тубах, мы знакомы еще с детства. Её основной плюс – прозрачность, за что и полюбили акварель многие художники, ведь картины написанные акварелью выглядят легкими и яркими.

Краска легко берётся на кисть и также легко ложится на бумагу, однако, техника живописи акварелью – одна из самых сложных, так как краска бывает не послушной.

Акварелью мастера эпохи возрождения разрабатывали эскизы к фресковым и станковым произведениям.

Умелый художник с легкостью напишет такой краской зарисовки и лирические миниатюры, передающие уникальные состояния природы. Также техника для акварели позволяет писать пейзажи, натюрморты и даже портреты. До нашего времени сохранились работы Лессюера, Рафаэля, Ван Остаде и Рубенса, раскрашенные это краской.

Акрил

Полимерное вещество в качестве связующего материала акриловой краски, защищает работу своей плотной и прочной пленкой. Современная, простая, надежная и одновременно красивая акриловая краска наносится на любые поверхности даже без предварительной подготовки. Цвета и оттенки у акрила довольно разнообразны.

Имеются как жидкие так и густые краски. Первые используются для написания картин с гладкой поверхностью. При помощи густого акрила могут получаться работы с интересной фактурой. Сохнет быстро, не смывается и не выгорает на солнце.

Акрил позволяет работать без растрескиваний пленки на подвижных основах. Цвет при высыхании не меняется.

Темпера

А вот темпера в отличие от акрила, со временем может цвет терять. Водой после засыхания её не смыть. Прекрасный инструмент художника для живописи и декоративно-дизайнерских работ. Имея богатый опыт, можно использовать любую технику нанесения и писать как по бумаге, так и по холсту, загрунтованному эмульсионным грунтом.

Белок или желток используется как связующий материал. Темперные краски имеют преимущество не только в быстром высыхании, но и в долговечности.

Ощутите полную свободу в творчестве с темперными красками, так как нанесение толстых слоев на прочность не влияют. К тому же основа может быть не только из картона, фанеры, бумаги или холста, это может быть и бетон, штукатурка, стекло или синтетический линолеум.

Масло

Масло является основным материалом в живописи, ведь еще с VI века художники мастера пользовались только им. А сколько шедевров написано масляными красками!

Работать с маслом можно спокойно и долго, но самое главное, именно масло позволяет создавать самые реалистичные и живые картины с удивительной яркостью.

Тут все на вкус любителя, ведь слой масляной краски может быть прозрачным и плотным, тонким и густым, светлы и темным, матовым или блестящим.

Связующее вещество – льняное и другие натуральные природные масла, но в основном это льняное масло.

У масляных красок наблюдается неплохая светостойкость.

Консистенция — густая, интенсивность цветов – высокая. Краски легко смешивать между собой.

Идеальный материал для масла, конечно же, холст, особенно изо льна, но также могут использоваться и такие материалы: картон, бумаг и все деревянные поверхности. Хотя мне лично картон не нравится — он забирает всю влагу из краски, она становится сухой, отчего может ложится комками.

Создание картин маслом однозначно требует определенных навыков при работе с техникой, поэтому без обучения и набора опыта тут не обойтись.

Гуашь

Это поистине удивительный, простой и в то же время сложный материал. Гуашью рисуют как дети, так и великие художники. Помните произведения Пикассо и Рубенса? Вот некоторые из них были написаны гуашью.

Такой краской можно легко исправить любой дефект, в этом и кроется его легкость, а вот сложность — достичь нужного цвета и ровного тона не редко бывает трудной задачей. Опять же, нужно экспериментировать.

Эта краска яркая и водорастворимая. Белила, которые входят в её состав, делают её слегка бледной, зато бархатистой.

По сравнению с масляными работами, гуашь хранится меньше. Но гуашь является абсолютно безвредным, что нельзя сказать про состав в масляной краске.

Гуашевые краски схожи с акварельными. Они лишь отличаются своей непрозрачностью цвета. Но использовать акварельную технику таким образом нельзя.

Сангина и сепия

Этими натуральными минералами люди рисовали еще в доисторические времена. В виде мелков ими можно изображать обнаженную натуру, так как её тон как раз подходит к цвету тела человека.

Наносятся сепия и сангина довольно легко, и с такой же легкостью растушевываются. Такие материалы можно сочетать с углем, ведь он практически не отличается по принципу работу с сангиной и сепией, зато поэкспериментировав, можно получить вдохновляющие и интересные произведения.

Уголь

Популярнейший и древнейший материал. С абсолютной точностью передаёт состояние и настроение художника на объект. Также легко растушевывается и растирается как сангина. Используя уголь можно повысить эффективность картины за счет его глубокого черного цвета, которым хорошо раскрашивать или проводить линии по частям лица.

Важно научится бережно с ним обращаться, так как он хрупкий и им легко запачкаться. Но помимо этого вам, конечно же, понадобятся знания о приемах с этим материалом.

Тушь

Тушью (сажей) можно делать тонкие (пером) и широкие мазки кистью. Стереть тушь нельзя! Это может напугать новичков, но на самом деле это её плюс. Ведь наловчившись, можно сделать свои работы гораздо выразительнее.

Пастель

Необычный вид живописного материала. Но при помощи пастели, можно придать картине волшебство и сказочность используя соответствующую технику. По сути это те же мелки или карандаши, и смешивать цвета на палитре художнику не нужно.

Убедиться в том, насколько красивая и разнообразная техника пастелью, можно посмотрев превосходнейшие работы Левитана, Деги или Сирова.

Поражает и удобство при работе с этим материалом: можно смешивать оттенки, чтобы получить желаемый тон прямо на бумаге, используя ту же растушевку. Слои могут перекрываться, а какие-либо дефекты можно запросто замаскировать.

Осваивать технику работы пастелью довольно просто и интересно.

Заключение

Напоследок можно сказать еще о двух красках применяемых в живописи – по керамике и витражной.

Витражная. Название говорит само за себя: краска позволяет создать эффект витража или настоящего цветного стекла. Она может выпускаться на основе растворителя или на водной основе. Применяться может на стекле и других гладких поверхностях.

Краски по керамике характеризуются своей не текучестью. Такой непрозрачной краской можно достичь эффекта глазированной керамики, пользуясь техниками для росписи на «горячую» или «холодную».

Раскраски, живопись и картины по номерам акриловыми красками

Главная
Информация

Картины по номерам получили широкое распространение сравнительно недавно. Они отличаются размерами, тематикой и степенью сложности. Также, их стоит различать по жанрам: репродукции картин известных художников, натюрморты, пейзажи, фотографии, композиции. Для раскрашивания используют акриловые, масляные краски и акварель. Нельзя сказать какой тип краски подходит лучше, ведь у каждого есть свои достоинства и недостатки. Но большую популярность получили акриловые краски, из-за ряда существенных преимуществ. Их не нужно дополнительно смешивать с водой, они уже готовы к использованию. Акрил не тускнеет, не выгорает, не теряет яркость и сохраняет свои качества на долгие годы. Раскраска акриловыми красками – это увлекающее занятие, которое способствует расслаблению, снятию стресса, развитию воображения и концентрации. В набор живописи по номерам на холсте акриловыми красками входят все необходимые материалы: холст из натурального материала, крепления, кисточки, акриловые краски и схема картины. Такой набор отлично подходит для новичков, не имеющих никакого опыта живописи. Его можно подарить профессионалу, для расширения граней творчества, развития таланта, освоения новых техник.

Раскраски по номерам акриловыми красками на холсте

Набор картин по номерам – это отличный творческий подарок. Раскрашивание холста акриловыми красками делает процесс легким и увлекательным. Преимущество акрила заключается в быстром высыхании и создания ровной и гладкой поверхности. Краска обладает водостойким эффектом, не пропускает влагу и устойчива к температурным воздействиям. Перед использованием акриловых красок убедитесь:

в сроке годности;
в информативности этикетки;
в целостности тары;
в отсутствии стороннего запаха;
в однородности;
в равномерности нанесения.

В наборе картин по номерам акриловыми красками используются качественные краски ярких стойких оттенков. Изготовлены они из нетоксичных компонентов: воды, цветного пигмента и связующего вещества. Акриловые краски после высыхания принимают форму, позволяющую сохранять цвет и свойства картины, вне зависимости от внешних факторов воздействия.

Живопись по номерам акриловыми красками легкий и увлекательный процесс. Чтобы работа с акриловыми красками принесла еще больше удовольствия, следует придерживаться простых правил:

Не стоит открывать банки с красками, если Вы не собираетесь рисовать сейчас. Акрил быстро сохнет. До нарушения вакуумной упаковки срок годности красок неограничен, но после открытия – они требуют особого ухода.
Если краски загустели, добавьте немного воды. Она вернет им прежние свойства.
При соблюдении рекомендаций по уходу за красками, они прослужат минимум 10 недель.
В зависимости от производителя и размера холста, в набор входят до 5 кисточек. Если Вы испортили их, потеряли или они Вас не устраивают, можно приобрести новые. Это никак не скажется на качестве рисунка.
Не повредите флаконы с красками.
Держите кисточку в удобном для Вас положении. Если Вы будете чувствовать дискомфорт, то случайно можете оставить нежеланный мазок или краска капнет на холст в ненужном месте.
Набирайте умеренное количество краски. Если ее будет в излишке, то линии получатся жирными и будут выделяться на фоне плавных мазков.
Для раскрашивания используйте ту технику, которая исключит смазывание краски рукой.
Раскрашивайте сначала темные тона, затем – светлые. Смешанные оттенки оставьте напоследок.
Если просматриваются цифры на холсте, нанесите дополнительный слой краски. Если хотите добиться эффекта масляной краски, добавьте несколько слоев по всему рисунку для рельефности.
Когда картина полностью высохнет, можно покрыть ее глянцевым или матовым лаком, для усиления цвета или устранения блика, соответственно.

Процесс рисования

Раскраски по номерам акриловыми красками являются уже готовым товаром. Перед началом раскрашивания нужно разложить перед собой содержимое набора. Место выбирайте, чтобы оно было хорошо освещенным и комфортным. Холст разложите на ровную, гладкую поверхность. Краски лучше размешивать зубочистками. Их же можно использовать для обведения тонких контуров и раскрашивания мелких деталей. Темная краска закрашивает проглядывающиеся цифры качественней, чем светлая. Поэтому светлым тоном следует покрыть нужный сегмент несколько раз. Вне зависимости, какую технику раскрашивания Вы выберите, нужно четко следить, чтобы краска под рукой высохла и не размазалась. Метод линейного закрашивания холста подходит для любого жанра. Предпочтительно, использовать технику «от заднего плана к переднему» при раскрашивании пейзажей. Таким образом, сначала Вы заполните фон, а после центральную фигуру. Эта техника позволит достичь оптимального результата. Для портретов лучше воспользоваться методикой «от переднего плана к заднему». Когда работа будет завершена, просмотрите общее впечатление от картины. При необходимости закрасьте вторым слоем проглядывающиеся номера или просто создайте рельефность.

Рисование по номерам акриловыми красками на холсте

Акриловые краски не требуют постоянного смачивания в воде. Их текстура позволяет получить яркий, насыщенный цвет даже в полусухом состоянии. Краски созданы на водной основе, поэтами их высыхание происходит за счет ее высыхания. На полотне остается пленка цветного пигмента. Краска характеризуется хорошими физическими свойствами: она не трескается, не отслаивается, не морщится. Высохшая краска крепко застывает на холсте. Ее нельзя смыть водой и содрать. Это избавляет от необходимости покрывать поверхность лаком. Если Вы случайно сделали мазок не в том сегменте, просто покрасьте поверх нужный цвет. Акриловой краской можно создать любую фактуру. В разбавленном виде она имеет свойство акварели, в загущенном – не отличить от масленой краски. Уровень сложности раскраски указан на упаковке количеством звезд, чем их больше, тем уровень выше. Для детей предпочтительно выбирать наборы с несколькими звездами. Процесс не должен их утомлять.

Преимущество акриловых красок

Мы уже упоминали о свойствах акриловых красок их роли в наборе картины по номерам акриловыми красками на холсте. Акрил – универсальный материал, экологически безопасный, не имеет запаха, не оставляет следов на коже, выглядит очень ярко на холсте. Также:

подходят для рисунков на различных поверхностях;
быстро высыхают и разбавляются водой;
различные цвета, широкая палитра;
прочная, обладает хорошими физическими свойствами;
подходит для создания различных фактур и эффектов.

Разбавление красок

Акрил имеет водную основу, поэтому хорошо растворяется в воде. Если не следить за кистью, акрил может ее испортить. В случае, когда краски немного загустели, стоит добавить немножко воды и они вернут былую консистенцию. Если нужно уменьшить вязкость краски, то лучше использовать специальный разбавитель. Он не входит в набор, но его можно приобрести в магазинах для художественного творчества. Легкую текстуру акриловой краски художники используют для создания особых эффектов и фактур.

Рисование по номерам акриловыми красками на холсте не требует особых способностей к живописи. Качество рисунка зависит не только от краски, но и от кисточки. Она требует дополнительного ухода. Чтобы она прослужила дольше, необходимо следовать рекомендациям по уходу.

Чего не следует делать:

оставлять надолго в емкости с водой;
чистить химическим средством;
размешивать краски;
сдирать засохшую краску острым предметом.

Под правильным уходом следует понимать:

Убрать остатки краски сухой салфеткой после завершения раскрашивания.
Промыть кисточку под теплой водой.
Намылить ее, и снова прополоскать.
Убрать остатки краски с металлической рукоятки.
Плавными движениями убрать остатки воды и придать кисточке правильной формы.
Положить на сухую поверхность и дать ей высохнуть самостоятельно.

Перед началом работы следует немножко подержать кисти в воде, они не должны абсорбировать влагу из красок. Можно смачивать кисточку в небольшом количестве воды и взбрызгивать холст.

В нашем магазине Вы сможете найти множество вариантов наборов картин по номерам репродукций известных художников, натюрморты, морские пейзажи, анималистические изображения и т.д. Каждый найдет себе картину по вкусу. Порадуйте себя и близких набором для раскрашивания по номерам акриловыми красками.

Горы — пейзаж для начинающих. Серия: интерьерные картины

Мастер-класс по живописи акриловыми красками с применением трафаретов. С помощью простых приемов вы легко создадите стильную интерьерную картину своими руками.

На этот мастер-класс меня натолкнуло творчество декораторов Энжи Франк и Моник Дэй-Уайльд.

Техника исполнения проста, последовательна и доступна даже начинающим. Времени, материалов и художественных навыков требуется минимум, а в результате масса удовольствия от процесса и замечательная интерьерная картина с таким заманчивым сюжетом — природа, воздух, горы.

Для создания простого пейзажа для начинающих нам понадобятся:

• холст;

• Акриловые краски «Акрил-Арт». Палитра: Ультрамарин, Голубая ФЦ, Белила Титановые и Пурпурная;

• губка для посуды;

• бумага для трафарета, совпадающая по размеру с холстом;

• простой карандаш;

• кисти синтетические.

Шаг 1. Эскиз

На листе бумаги (можно собрать полотно из нескольких листков при помощи малярного скотча) карандашом наносим ломаными линиями будущие горы. Можно использовать себе в помощь аналоги, найти фотографии гор, например пейзажи Патагонии или Кавказа. Или скачать и распечатать наш макет (pdf, A4, 640 КБ).

Шаг 2. Эскиз — трафарет

Работать будем начиная с нижнего края полотна и постепенно продвигаясь вверх. Поэтому берем в руки лист с эскизом и отрываем по линии самую нижнюю часть рисунка.

Шаг 3. Нанесение краски. Первый план

Теперь нужно подготовить краски. На палитру выкладываем Ультрамарин (десертную ложку), добавляем Голубой ФЦ на кончике ножа и пол чайной ложки пурпурного цвета. Точно соблюдать рецепт не стоит, ориентируетесь визуально, оценивая полученный результат. Важно, что это будет самый темный и насыщенный цвет в будущей картине.

Шаг 4. Цветовая основа

Прикладываем лист (который уже без нижней части) на холст. На кусок губки подхватываем краску с палитры и тамповочными движениями, придерживая бумагу, проходимся вдоль всей рваной линии. Убираем трафарет и заполняем таким же образом всю площадь вниз, до края холста. Двигаемся энергично и краски не жалеем. Обратите внимание, что губка достаточно специфический и не точный инструмент, поэтому не старайтесь вывести все согласно линии. К четкости линий вернемся чуть позже.

Шаг 5. Фактура

Первый план самый темный и насыщенный, но добавим ему еще и фактуры. Сделать это можно при помощи скомканной бумаги. По еще не высохшей краске нужно пройтись комком, легко припечатывая его в разных направлениях.

Шаг 6. Восхождение

Повторяем процесс. Отрываем бумагу по следующей линии, прикладываем, тампуем краской и убираем. Но в краску уже вмешиваем Белила Титановые, чтоб осветлить тон, можно также добавить чуть больше Голубой ФЦ.

Чем сильнее разница будет в цвете между передним планом и задним, тем больше оптического расстояния получится на полотне. То есть между первой грядой гор и той, что на горизонте.

И от только что нанесённого края идем цветом вниз, постепенно добавляя все больше белил.

Каждая последующая гряда будет чуть светлее предыдущей. Что бы избежать монотонности в цветовом решении, чередуйте оттенки. Сперва голубой ряд, затем более фиолетовый (добавляя по капле Пурпурный).

Каждая горная гряда должна получаться темнее к вершинам и светлее к своему подножию. Среднюю часть градиента наносим губкой, завершаем процесс плоской синтетической кистью.

Шаг 7. Небо

Небо начинается от горных вершин заднего плана, а по цвету с белил, далее двигаемся ввысь и примешиваем Голубой ФЦ и чуть Ультрамарина, получается плавный градиент. Работаем плоской синтетической кистью.

Шаг 8. Доводим до ума

Контуры гор прорисовываем кистью. Набираем белила, проводим отрезок около 10 см и растушёвываем краску водой пока она не высохла. Таким образом прогуливаемся по всем изгибам и получаем закрепляющий эффект воздуха и расстояний.

Красим торцы.

Готовую картину можно покрыть акриловым лаком. Пейзаж готов!

Меняя цветовую палитру можно влиять на погоду в горах. Попробуйте взять следующие сочетания «Акрил-Арта»:

— Фиолетовый, Маджента, Желтый Средний и Белила Титановые;

— Умбра жженая, Кобальт Синий, Оранжево-красный и Белила Титановые.

Будет это рассвет или закат зависит только от вас!

Художник: Себилькова Анна

Краски для живописи: виды и способы применения

Художественные краски для рисования и живописи очень разнообразны, отличаясь по своему составу, который определяет их ценность и влияет на цвет и другие качества. И прежде, чем решить, какие же краски лучше приобрести для создания своих рисунков, полезно будет внимательно изучить их виды.

Акварелные краски

Акварель знакома всем с детства. Она позволяет создавать нежные, чистые работы, словно наполненные воздухом и светом. Из-под кисти выходят чудесные портреты, пейзажи, натюрморты.

«Аква» — значит «вода», название пошло отсюда. Что не случайно – они разводятся водой, а получившийся в итоге результат выглядит полупрозрачно, хотя сами цвета яркие и чистые.

Основа – красящий пигмент, то есть цветовая основа, а также водорастворимые связующие – растительные клеи. В роли последних обычно выступает гуммиарабик, а в дешевых аналогах его место занимают декстрин, вишневый клей и т.п.

Виды акварельных красок

Существует четыре вида акварели, каждый подходит для определенного типа рисунков:

Полутвердая в кюветах – сухая акварель. Хорошо подойдёт для графических работ, зарисовок, небольших картин.
Мягкая в тюбиках – практически жидкая акварель. Подходят для холстов большого формата – продукт легко выдавливать в требуемом количестве.
Жидкая «акварель» – по факту не акварель, поскольку состоит из красителей, а не пигментов. Ею хорошо рисовать скетчи, делать иллюстрации.
«Медовая» акварель – детский вариант. Но ею любят рисовать и художники-иллюстраторы.

Какие акварельные краски выбрать?

Если вы начинающий художник или думаете, какую акварель приобрести ребенку – остановите свой выбор на медовой.

Если же ваша цель создавать серьезные вещи, то лучше всего купить акварель в тубах или кюветах – такой выбор позволяет создавать сложные цветовые композиции со множеством оттенков, а наборы содержат множество цветов.

И не забудьте уделить внимание бумаге, на которой будете писать свои работы. Качество бумаги играет важную роль в том, насколько хорошо будет раскрыта красота всех оттенков палитры.

Гуашевые краски

К гуаши многие относятся снисходительно. Ее считают подходящей для плакатов и детского творчества.

Однако, прежде чем записывать рисунки гуашью в разряд «несерьезной живописи», стоит вспомнить, что ею писали такие мастера, как Пикассо, Матис, Миро, Рубенс, Кустодиев, Бенуа, Серов и многие другие художники. И для этого имеется сразу несколько причин.

Гуашь универсальна, ею рисуют не только на бумаге, но и на древесине, ткани, стекле. При этом не требуются никакие разбавители или ускорители высыхания. Она быстро высыхает. А если вдруг в рисунке хочется добавить-подправить нюансы – сделать это можно, даже спустя некоторое время. Именно поэтому рисование гуашью — любимое занятие детей, начинающих художников, и даже профессионалов.

Главная особенность краски гуашь – непрозрачность, то есть она является кроющим. Особенность ценная, поскольку позволяет закрывать темные участки светлыми, и наоборот. Этим вид отличается от масляных красок, темперы, акварели. И помните: если кладете в несколько слоев – не перестарайтесь: от переизбытка слоев результат может растрескаться.

Картины гуашью получаются матовые, плотные, чуть бархатистые – всему «виной» белила. Вместе с водно-клеевой основой и пигментами, они входят в ингредиенты.

Выбирая из видов гуаши – плакатной, художественной, акриловой, для детского творчества, учтите, что: лучшая гуашь для детей и начинающих — художественная: у нее отличная укрывистость и она без проблем ложится на поверхность.

Помните:
Высыхая, гуашь светлеет, поскольку в составе присутствуют белила. Поэтому используйте цвета более насыщенные, чем предполагаемый результат.

Купить гуашь можно в тубах различной емкости, или в кюветах. Кроме того, ее фасуют также в баночки (металлические, стеклянные, пластмассовые).

Акриловые краски

Акрил для живописи стал использоваться недавно, но уже приобрел популярность.

Залог успеха прост: акриловые краски для рисования подойдут буквально для рисования на всем. Подойдет любая нежирная поверхность, будь то бумага, дерево, керамика, тканевая основа (холст), стекло и даже металл. Высыхает акрил недолго, а цвета неизменно радуют яркостью, сочными оттенками. Высохнув, со временем не тускнеют и не выгорают, водой тоже не смыть. А вот свежий рисунок акрилом удаляется без следа и без проблем.

Помните:
Акрил высыхает буквально за час, поэтому сразу же после использования закрывайте тюбики и промывайте кисточки теплой водой.
При высыхании работа темнеет.

Картину легко разбавлять (и даже смывать) водой, благодаря чему добиваться практически любой фактуры – от полупрозрачной акварели до густых мазков масляных красок. А вместо воды лучше брать специальный разбавитель.

Приобрести акриловые краски можно в разной таре – тубах или банках. Более востребованы они в тубах – там консистенция близка к маслу.

Выпускают густые, жидкие, глянцевые, матовые, блестящие, перламутровые варианты акрила.

Масляные краски

Художники издавна применяли масляные краски – продукт славится долговечностью. Кроме того, благодаря его плотной фактуре и ярким цветам, рисунки получаются объемными и максимально реалистичными. А для написания картины масляными красками подойдут как холст, так и другие поверхности – картон, загрунтована бумага, дерево.

Масло тут важнейшая часть. Чем оно качественнее и чем качественнее его обработка, тем лучше готовый продукт. Краски масляные художественные производят из льняного, сафлорового, орехового, подсолнечного, макового масел. К числу преимуществ масел относится то, что они не желтеют со временем и обеспечивают высокую светостойкость покрытия.

Если решите купить масляные краски, помните, что их недостаток, если можно так сказать — время их высыхания. Сохнет, или, как правильнее – полимеризуется, картина за 5-7 дней – за такой срок образуется пленка. Но окончательно полотно готово обычно не ранее, чем через год.

Темперные краски

Темпера, название которой произошло от латинского temperare, что значит «смешивать» — самая древняя краска на свете. В прежние времена ее получали, смешивая соки растений, деревьев, молоко, желток и т.п., теперь в дело идут другие, более современные ингредиенты.

Время доказало, что темперные краски практичны и долговечны: стоит только взглянуть на шедевры живописцев эпохи Возрождения. В чем же секрет этого материала?

На первый взгляд состав темперных красок напоминает состав масляных – в него входят пигмент, клей, вода, масло.

Однако, темпера — краска, которая полна достоинств:

Высыхает гораздо быстрее масла.
Имеет способность длительное время сохранять первоначальные цвета.
После полного высыхания не смывается водой.
Позволяет работать с ней в самых разных видах живописи.

Соберетесь купить темперные краски, присмотритесь к их разновидностям:

казеиново-масляная
поливинилацетатная (ПВА)
акриловая
воско-масляная

У каждой разновидности — собственные отличительные качества, однако наиболее востребованная — темпера ПВА, которую создают путем смешивания эмульсии ПВА, синтетической смолы, стабилизаторов и пигмента. Особенно востребована у начинающих художников. А все потому, что:

ложится едва ли не на любую основу (холст, картон, оргалит, штукатурка, стекло, дерево)
позволяет легко переписывать одно и тоже место
можно писать, используя различные техники, приемы

Помните:
При высыхании тон и цвет темперы изменяется — некоторые рисунки темнеют, другие высветляются.

Лак для живописи и картин. Разновидности и методы нанесения художественного лака.

Создавая картину, любой художник хочет сохранить ее в первозданном виде на как можно более долгий срок. Чтобы не одно поколение после смогло оценить все тонкости мастерства и яркость красок на холсте, живописцы с давних пор используют специальные лаки для закрепления своих работ. Лак для живописных картин, которым покрывают уже готовое изображение, защищает работу от воздействия всех внешних факторов, например, солнечных лучей, воды, загрязнений, а еще, благодаря своим свойствам, делает цвета ярче и насыщеннее, позволяет мелким деталям стать более объемными и проработанными, придает картине приятную глянцевость.

История появления лаков для художественных работ уходит своими корнями в глубокую древность. Тогда художники не могли отправиться в магазин художественных товаров и просто выбрать понравившийся по свойствам и составу лак — все делали самостоятельно. И если поначалу с работой, покрытой лаком домашнего приготовления, все было хорошо, то позже лак начинал темнеть и приобретать ярко выраженный коричневый оттенок, терял свои свойства и мутнел. Из-за этого по прошествии некоторого времени, лаковый слой приходилось счищать. К сожалению, сделать это можно было лишь растворителем, что неблагоприятно влияло на слой краски под лаком. Множество картин было испорчено во время реставраций именно из-за снятия лакового слоя растворителем.

Сейчас художники не испытывают потребности в самостоятельном изготовлении лака для своих работ. В продаже имеется огромный выбор лаков для картин, написанных самыми разными художественными материалами, и с самым разным составом.

И если профессиональные художники уже определились с тем, какой лак подходит именно им, то как новичку не потеряться во всем этом разнообразии? Давайте пройдемся по ассортименту выбора покрывных лаков для живописи и посмотрим, для чего может подойти каждый из них.

Такие разные лаки для живописи. Какие бывают лаки и как выбрать подходящий.

Даже при самом широком выборе лаков для живописи и картин, подобрать соответствующий нуждам художника лак не так сложно. Благодаря своему составу, многие современные лаки стали универсальными и одинаково хорошо подходят как для масляной живописи, так и для картин, написанных акрилом, темперой, гуашью и другими красками. Поэтому достаточно лишь ознакомиться с индивидуальными особенностями каждого лака и выбрать тот, который наиболее подходит под нужды художника.
Поговорим о покрывных лаках. Такими лаками покрывают уже готовые картины для защиты от различных внешних факторов: солнечных лучей, грязи, пыли, воды. Обычно выделяют несколько самых распространенных видов покрывных лаков.

Даммарный лак

Этому лаку по праву можно отдать пальму первенства наиболее популярного среди художников лака. Его любят за отличное сочетание цены и качества. Однако, покупая такой лак, стоит учитывать, что со временем он может пожелтеть и стать мутным. Именно из-за этого его не стоит применять для картин, написанных в холодных тонах. Для «холодных» работ больше всего подойдет акрил-фисташковый лак.

Акрил-фисташковый лак

Такой лак отлично защищает картину от пыли, солнечных лучей и выгорания на солнце. В отличие от даммарного лака, он оставляет все цвета в своем первозданном виде, однако, стоит дороже и его весьма сложно найти в продаже.

Фисташковый лак

Этот лак на основе фисташковых смол по своим свойствам очень похож на акрил-фисташковый. Он образует на поверхности картины тонкую прозрачную пленку, которая и является основной защитой работы от всех внешних факторов. Но такой лак отличается еще менее демократичной ценой, в сравнении с акрил-фисташковым, медленно высыхает и еще реже появляется в магазинах.

Акрил-стирольный лак

Акрил-стирольный лак принято считать аналогом акрил-фисташкового. Он обладает всеми теми же свойствами, что и акрил-фисташковый, и отлично защищает картину от воды.

Мастичный лак

Мастичный лак не так популярен в качестве покрывного лака. Конечно, он тоже защищает картину от внешних неблагоприятных воздействий, но со временем темнеет еще сильнее даммарного.

Все эти покрывные лаки придают картинам глянцевый блеск. Это нравится далеко не всем художникам, и тогда на помощь приходят матовые лаки. Обладая теми же свойствами, они защищают картину точно так же, как и глянцевые, однако не делают цвета ярче и насыщеннее. Помимо покрывных лаков существуют и так называемые живописные лаки. Их смешивают с масляными красками и таким раствором пишут картины, делая слой краски более прочным.

Копаловый лак

Этот лак является самым сильным среди живописных лаков. Смешанный с краской, его невозможно удалить растворителями после высыхания. Такой лак имеет темный оттенок и может серьезно изменить первоначальный цвет краски. Даммарный, мастичный, фисташковый и акрил-фисташковый лаки так же могут быть использованы в качестве живописных.

Акриловый лак

Этот лак на водной основе по праву можно назвать самым универсальным среди всех лаков. Он широко применяется не только в живописи, но и для декоративных работ. В живописи акриловый лак используют и в качестве покрывного лака, обрабатывая им уже готовое изображение, и в качестве живописного, смешивая его с акриловыми красками, и даже в качестве грунтовки под красочный слой, что делает краску более стойкой. Акриловый лак бывает глянцевый, матовый и полуматовый. Глянцевый лак придает работе нарядный блеск, матовый невидимой пленкой защищает краски. Полуматовый лак имеет средний показатель светоотражения: глянец получается очень мягким. Внешне акриловый лак имеет молочный оттенок, что облегчает процесс нанесения – покрытую лаком область хорошо видно, и можно избежать незакрашенных участков. После высыхания акриловый лак становится полностью прозрачным и отлично защищает работу от всех неблагоприятных внешних факторов.

Помимо лаков для красок существуют еще лаки для закрепления рисунков, выполненных мягкими и сухими материалами, такими как карандаш, пастель, уголь, сангина, сепия и т.д. Таким является лак-фиксатив на основе поливинилацетата с примесью бутилового и этилового спиртов. Рисунок, покрытый лаком фиксативом, можно смело протирать от пыли. К тому же лак позволяет рисункам надолго сохранять яркость и насыщенность, не блекнуть от времени и действия солнечных лучей. Этим лаком покрывают картины, написанные также маслом, акварелью, гуашью. Слой краски перед нанесением должен полностью просохнуть.

Отдельно стоит отметить ретушный лак для масляной живописи. Его применяют для размягчения верхнего высохшего слоя краски и последующего нанесения новой краски. Лак обеспечивает лучшее сцепление слоев. Таким образом, можно продолжать работу с уже высохшей картиной и вносить коррективы. Кроме того, ретушный лак хорошо помогает убрать матовые пятна, которые проступают на картине в процессе высыхания. Его наносят на выбранный участок до начала работ и после, что обеспечивает хорошую защиту от потускнения цвета в дальнейшем.

Разбавители для лаков и художественных красок

Существуют также и разбавители для лаков и художественных красок. Разбавители делают лаки и краски более жидкими, уменьшают вязкость, а еще служат для очищения кистей после работы. Многим проще работать именно с разбавленными материалами. Для лаков обычно используют Разбавитель №4 и Разбавитель «Тройник». Но кисти этими разбавителями не очистить. Для очищения кисти от лака лучше использовать Разбавитель №3 (он не имеет запаха), №2 или №1. Каждый из этих разбавителей подходит для художественных красок, в первую очередь для масла. Для акрила применяют специальный Разбавитель для акриловых красок.

Как нанести лак на готовую картину

Перед нанесением, красочный слой должен полностью просохнуть. Для масляной живописи срок высыхания может доходить до полугода. Перед началом работы с лаком следует удалить с картины пыль сухой кистью или безворсовой салфеткой. Наносить лак лучше всего в непыльном, хорошо проветриваемом помещении. Для нанесения используют широкую кисть, например, флейцевую, но можно воспользоваться и любой удобной широкой кистью.

Лак наносят достаточно быстрыми движениями, равномерно, не оставаясь надолго на одном месте во избежание неровностей на лаковой поверхности. Слой лака должен быть достаточно тонким, но после нанесения одного слоя, можно покрыть картину лаком повторно. Мазки должны идти в одном направлении на каждом из нанесенных слоев. Существуют еще лаки-аэрозоли. Пользоваться аэрозолем значительно проще, чем наносить лак кистью. Лак в аэрозольном баллончике равномерно распыляют на чистую сухую поверхность на расстоянии 30-35 см в 2-3 слоя, просушивая каждый из слоев в течение 10 минут.

После обработки картину оставляют высыхать не менее чем на сутки. За это время лучше избежать попадания на работу пыли, грязи и воды, не подвергать перепадам температур и влажности. Картину можно прислонить к вертикальной поверхности изображением внутрь, защищая тем самым от загрязнения.

Кисти после работы следует тщательно очистить, не дожидаясь высыхания лака на ворсе. Лак на неочищенной кисти застывает и делает кисть непригодной для дальнейшего использования. Лаки на водной основе, например, акриловый, можно смыть с кисти простой теплой водой с мылом. Способ очистки кисти после лака на натуральной основе, например, даммарного, акрил-фисташкового и других, немного отличается. Сначала лак стирают с ворса салфеткой, затем промывают кисть в разбавителе №3 (можно использовать и разбавитель №2, но №3 не имеет запаха). После этого кисть тщательно промывают водой с мылом.

Обработка готовой картины лаком – очень важный этап живописи. Покрытая лаковой пленочкой, работа становится защищенной от неблагоприятных внешних факторов, надолго сохраняет насыщенность цвета и приобретает законченный вид. Достаточно помнить о свойствах каждого лака – и выбор материала для покрытия готовой картины не станет для вас серьезной проблемой, а полученный результат еще долго будет радовать глаз.

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Инструкция по раскрашиванию — Picasso.by

Итак, перед Вами открытый набор раскрасок красками по номерам и вам не терпится начать творить свой шедевр. Нижеприведенные советы помогут Вам нарисовать картину так, что Вы сможете гордиться своей работой, а по окончании раскрашивания едва ли можно будет догадаться, что картина нарисована таким методом (по номерам).

Условно, все рекомендации можно разделить на 3 группы:

1) Правила и последовательность рисования

2) Правила использования красок

3) Правила ухода за кисточками

Безусловно, в данной статье невозможно рассказать и описать все нюансы, которые существуют, так как живопись является настоящим искусством. Мы просто попытались суммировать уже накопленный практический опыт рисования вместе с рекомендациями различных производителей и изложить это в максимально доступной форме. Итак:

ПРАВИЛА ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ РИСОВАНИЯ

Подготовка красок

Перед началом рисования нужно тщательно подготовить краски. Вся фишка заключается в том, что продукция MENGLEI и Truehearted не требуют никакого смешивания красок для получения нужного оттенка и эффекта: все уже полностью готово и пронумеровано, так как об этом заранее позаботился производитель! В наших наборах краски идеально подобраны по цветовой гамме и представлены в нужном количестве, чтобы Ваш будущий шедевр гарантированно был схож с оригиналом, а может даже лучше 😉 Все зависит только от Вас!

Обратите внимание на нумерацию красок в контейнерах

При рисовании по номерам, крайне важно, чтобы цифры на контейнерах соответствовали номерам на холсте. Некоторые сюжеты подразумевают использование нескольких контейнеров с одним и тем же цветом краски, соответственно, эти краски имеют один и тот же номер. Поэтому последовательность нумерации выглядит следующим образом:

Открытие флаконов

Открывайте флаконы с краской аккуратно, не применяя силу – это может повредить флакон. Чтобы предотвратить высыхание краски, открывайте всегда только те краски, которые действительно необходимы Вам в данный момент.

Рисование

Для удобства разместите следующие предметы возле себя: изображение готовой картины, краски, кисточку, холст с нанесенным контуром, контрольный лист, стакан с водой, кусочек матерчатой ткани и спички для размешивания красок. Лучше выбрать место с хорошим освещением. Обведите большие поверхности вначале тонкой кисточкой, а затем закрасьте поверхности более толстой кисточкой. Убедитесь, что вы закрасили контурные линии. Считается нормальным, если темная краска закрашивает лучше, чем светлая. Если контуры или номера просвечиваются, нанесите на них краску несколько раз.

Как держать кисточку

Держите кисточку, как ручку. Для устойчивости положите руку на поверхность и поворачивайте картину так, чтобы её расположение было для Вас удобным.

Порядок рисования

Не существует единого подхода к порядку рисования картин. Есть несколько техник рисования:

1)Вы можете рисовать картину методом «линия за линией», от верхнего края картины к нижнему.

2)Однако, вы можете достичь лучшего результата, если будете рисовать методом «от заднего плана к переднему», сначала закрашивая предметы на заднем плане, а затем на переднем. Например, вы рисуете ландшафт. В данном случае порядок рисования выглядит следующим образом: 1.небо, 2.облака, 3.луг, 4. деревья, 5. листья, 6. цветы.

Иногда также может возникать вопрос: раскрашивать картину по номерам или по цветам? Эмпирическим и опытным путем (Внимание: такие выводы сделаны «практиками» и не являются официальными рекомендациями производителя) некоторыми пользователями были определены два варианта:

1) В последовательности нумерации красок в наборе:

от увеличения общего количества областей и контуров, которые надо раскрасить одним цветом, к уменьшению. Пример: краской № 1 в наборе нужно раскрасить 15 контуров, а краской № 2 — десять контуров.
от большей суммарной площади контуров, которых надо закрасить одним цветом, к меньшей. Это можно оценить визуально «на глаз».

2) В последовательности от более светлых оттенков и цветов к более насыщенным и темным. Это связано с тем, что при ошибке в раскрашивании, светлой краской закрасить темные сегменты намного сложнее, чем темной краской светлые сегменты. Иными словами, чтобы белой краской закрасить темный сегмент нужно больше слоев и наоборот: темной краской закрасить светлый сегмент можно в один слой, т.е. намного проще.

Как видите, существуют множество вариантов и интерпретаций техники раскрашивания по номерам. Возможны также различные совмещения и чередования техник и методик, что предоставляет нам бесконечное число вариантов. Иными словами, вы абсолютно ничем не ограничены, кроме Вашей фантазии, желаний и умения. Не стоит на чем-либо зацикливаться: надо рисовать так, как Вам удобно, приятно и комфортно. Просто начинайте рисовать картину и в процессе сами поймете, какая техника и метод рисования Вам наиболее приятны и удобны.

Для идеального изображения готовой картины закрасьте не закрашенные места и просвечивающиеся номера. Как и в художественных галереях, смотреть на картину и оценивать ее необходимо с расстояния 2-3 метров.

На заметку умелым художникам

Эффект рисования может быть усилен за счет нанесения разной толщины краски. Для этого нанесите оставшуюся краску толстым слоем на элементы картины, которые Вы бы хотели подчеркнуть. Это позволит предать картине эффект рельефности.

Лакировка

Акриловые краски после высыхания приобретают легкий глянец и красивый вид. Поверхность картины можно протирать слегка влажной тканью. Дополнительного ухода не требуется. При желании, через неделю после высыхания картины можете покрыть ее поверхность специальным лаком для картин. Глянцевый лак усилит яркость цветов, а матовый лак уберет блики. Лак можно приобрести в специальных магазинах для художников и мастеров.

Рамка

Поместив картину в соответствующую красивую рамку, она станет настоящим шедевром! Чтобы сохранить эффект картины, не нужно размещать ее под стеклом. Вы можете украсить картину обычной рамкой, купив ее в магазинах самообслуживания, или изысканной рамкой, приобретя ее в специализированных магазинах или галереях.

ПРАВИЛА ИСПОЛЬЗОВАНИЯ КРАСОК

Чтобы рисовать без проблем, необходимо соблюдать правило использования красок. Это крайне важно!

Поэтому просим Вас внимательно прочитать нижеследующие правила и соблюдать инструкции по рисованию.

Важно: как только баночки с краской открыты, срок годности краски становится ограниченным!

Правило 1

Открывайте баночки с краской непосредственно перед началом рисования. Очень сложно упаковать быстросохнущие краски в столь маленьком объеме (около 3мл), таким образом, чтобы они могли храниться продолжительное время. Баночки с краской, которые являются разработкой последнего поколения компании MENGLEI и Truehearted выполняют это требование. Однако, как только они были открыты, краска может высохнуть. Поэтому художник-любитель должен завершить картину как можно скорее после открытия баночек с краской

Правило 2

С помощью кисточки уберите приставшую краску с крышки обратно в баночку. Коробки в магазине или на складе могли храниться в вертикальном положении. Поэтому при открытии баночки немного краски может находиться на крышке.

Правило 3

Несмотря на то, что контейнеры для краски плотно закрыты и специально разработаны для сохранения всех свойств краски, краска в них может немножко загустеть при хранении, например, из-за перепадов температуры. Чтобы «оживить» краски и использовать их снова, просто добавьте в них пару капелек воды и тщательно размешайте. Краски вновь готовы к использованию!

Правило 4

Как только баночки с краской были открыты, старайтесь завершить картину без длительных перерывов. После первого открытия баночек, появляется вероятность, что краски могут засохнуть. Поэтому после открытия баночек с краской старайтесь их использовать максимум в течение 12 недель.

Правило 5

Если Вы хотите сделать перерыв в работе, плотно закройте контейнеры, предварительно удалив следы жидкой или уже подсохшей краски с самой крышки, с краев крышки и уплотнительных пазов крышки.

На рисунках А и В показан принцип

На рисунке А контейнер является воздухонепроницаемым, поскольку края контейнера беспрепятственно входят в чистые уплотнительные пазы в крышке. Крышка герметично прилегает к краям баночки.

На рисунке В неправильно закрытая баночка. Видно, что остатки краски не дают крышке закрыться плотно. Следовательно, воздух, проникающий в контейнер, высушивает краску. Поэтому тщательно очистите каждую баночку перед тем, как ее закрыть. Удалите остатки краски с края контейнера ногтем или тряпочкой, а круглые уплотняющие пазы – зубочисткой или большой иглой. Перед тем как закрыть баночку убедитесь, что ее края и крышка чистые.

Правило 6

Если вы планируете сделать перерыв в рисовании в течение нескольких недель, плотно закройте баночки с краской, как описано выше, затем заверните их во влажную ткань и положите в полиэтиленовый пакет или в пластиковую коробку. Это поможет защитить краски от высыхания. Однако это не может гарантировать, что уже открытые краски останутся по-прежнему готовыми к использованию и сохранят свои свойства в течение многих месяцев или лет.

Правило 7

После каждого перерыва в рисовании вязкость красок нужно немного подкорректировать, чтобы обеспечить её соответствующее нанесение. Ведь краски содержат воду, которая быстро испаряется из открытых контейнеров. Поэтому краски чуть загустевают. Но это легко исправить: добавьте несколько капель воды и тщательно перемешайте.

ПРАВИЛА УХОДА ЗА КИСТОЧКАМИ

Чтобы кисточка прослужила Вам долго и качественно необходимо выполнять нижеследующие рекомендации. Художники иногда жалуются на качество кисточек. Однако, в большинстве случаев это из-за неправильного ухода за кисточкой.

Наиболее частые ошибки:

1. Не оставляйте кисточку в стакане с водой.

2. Никогда не чистите кисточку агрессивными химическими средствами.

3. Никогда не используйте кисточку для размешивания краски.

4. Ни счищайте засохшую краску ногтями.

Правильный уход:

Кисточка состоит из трех частей: ручки, металлического крепежа и ворсистой части.

1. После рисования сразу вытрите остатки краски с кисточки.

2. Промойте кисточку в чистой теплой воде.

3. Аккуратно намыльте кисточку, а затем промойте ее снова.

4. Вытрите воду с кисточки вращающими движениями. Краска не должна оставаться на конце металлического крепежа.

5. С помощью пальцев придайте ворсистой части кисточки первоначальную форму, образуя кончик.

6. Положите кисточку и дайте ей высохнуть самостоятельно. Не используйте обогреватель или фен!

Самое главное правило — не бояться! Раскрашивайте в удовольствие-Все получится! Удачных Вам раскрасок и покупок!

11 различных стилей и техник рисования, которые должен знать каждый художник

фотографий из PicMy / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

На протяжении истории способ рисования художников — и используемые ими средства — эволюционировали. Новые технологии и меняющиеся вкусы означают, что краски, используемые художниками, продолжали расширяться. Но как узнать, какая краска вам подходит? Многие из нас знакомы с акварелью, маслом и акриловыми красками, но художники могут исследовать гораздо больше.

В то время как некоторые виды живописи, такие как фреска и темпера, практикуются не так часто, другие переживают возрождение. Например, возобновившийся интерес к рукописным буквам и росписи знаков сделал эмалевые краски более модными, чем когда-либо.

Как художник, как вы можете выбрать подходящий тип краски для своего произведения искусства? Хорошее представление о характеристиках каждой краски и эстетике, которую они создают, поможет вам сузить круг выбора. Некоторые техники рисования легко освоить художникам любого уровня, в то время как другие могут потребовать более продвинутых технических навыков.

Узнайте больше о различных типах красок, чтобы выбрать наиболее подходящий для вас. Кто знает? Возможно, вы захотите попробовать новый вид живописи.

Узнайте больше об 11 типах живописи, которые помогают художникам выразить свое творчество.

Масло

«Ночь в Венеции» Леонида Афремова. Масло на холсте. (Фото: Леонид Афремов)

На протяжении веков художники использовали масляную краску для создания своих шедевров.Эта медленно сохнущая среда состоит из цветных пигментов, взвешенных в масле. Из-за того, что он долго сохнет, художники могут не торопиться с работой. Масляная краска часто используется для создания прекрасных текстурных эффектов благодаря ее густой консистенции. Хотя работа с ним может быть сложной и требует осторожности при работе со средами, содержащими токсичные элементы, художники по-прежнему любят его за насыщенные цвета, которые он создает. Поэтому неудивительно, что это один из самых популярных видов живописи.

Узнайте, как правильно выбрать масляную краску, из нашего удобного руководства.

Акрил

«Диамела» Алисы Паскини. 2018. Холст, акрил. (Фото: Алиса Паскини)

Существует широкий ассортимент акриловых красок по текстуре и времени высыхания. Эта водорастворимая краска быстро сохнет, не токсична и экономична, поэтому ее часто выбирают художники любого уровня подготовки. Со временем она держится лучше, чем масляная краска, так как не трескается и не желтеет. Существует бесчисленное количество техник нанесения акриловой краски, и, комбинируя краску с различными средами, художники могут гибко придать окончательный вид.Хотя акрил является водостойким, когда он полностью высыхает на холсте, его водорастворимость во влажном состоянии облегчает очистку.

Узнайте больше о разнице между акриловой краской и масляной краской, а также о лучшей акриловой краске для художников любого уровня подготовки.

Акварель

«Белые корабли» Джона Сингера Сарджента. Около 1908 года. Акварель. (Фото: общественное достояние через Wikicommons)

Обычно нарисованные на бумаге, акварели сделаны из пигментов, взвешенных в растворе на водной основе.Акварельная краска, известная своими прозрачными слоями, остается растворимой даже после высыхания. Это означает, что художники могут вносить некоторые исправления даже тогда, когда картина высохла, но это также означает, что готовую работу необходимо тщательно защищать. Художники используют множество акварельных техник для создания различных стилей искусства, от реалистичных портретов до размытых пейзажей. Хотя бумага является наиболее распространенной опорой, акварель также можно использовать на таких поверхностях, как ткань, дерево, кожа и пергамент.

Ищете акварели? Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим акварельным наборам.

Гуашь

«Девушка в кресле-качалке», этюд к картине Жака Жозефа Тиссо «Последний вечер». ок. 1873. Кисть гуашью, акварелью, поверх графита. (Фото: Музей Гетти)

В то время как гуашь похожа на акварель в том, что ее можно повторно смачивать, этот тип краски высыхает до матового состояния и является более тяжелой краской из-за включенного в нее мела.Гуашь также имеет характеристики, похожие на акрил, в том, что это непрозрачная краска. Его часто используют вместе с акварелью, и, поскольку он растворим в воде, для запечатывания готовой картины необходимо нанести поверх него лак. Более новый вариант — акриловая гуашь, в которой используется связующее на акриловой основе, которое позволяет краске становиться водостойкой при высыхании.

Blick продает широкий ассортимент гуаши профессионального и студенческого уровня.

Пастель

«Сонный ребенок» Мэри Кассат.1910. Пастель. (Фото: общественное достояние через Wikicommons)

Использование пастели , также известное как «сухая живопись», было популярно с 16 века. Их форма в виде карандашей и малое время высыхания делают их простым и портативным решением для художников. Самые популярные пастели, известные как мягкие пастели, содержат мел, но также доступны масляные пастели с восковой консистенцией. Цвета обычно накладываются прямо на основу, и если вы ищете эффект акварельного шрифта, есть также водорастворимые пастели.Эти картины хрупкие, так как пигмент может отрываться от поверхности, поэтому их следует оформлять под стекло.

Узнайте больше о том, как рисовать пастелью.

Энкаустика

Портрет женщины из Аль-Файюм, Египет. около 100-150 гг. н. э. Энкаустика. (Фото: общественное достояние через WikiCommons)

Эта сложная техника восходит к древнему Египту и включает добавление пигмента в горячий пчелиный воск. Полученную пасту затем обычно наносят на подготовленную древесину, хотя также можно использовать холст.Затем используются специальные инструменты для придания формы жидкости перед охлаждением. Современные художники часто используют тепловые пушки, чтобы увеличить удобоукладываемость краски. Хотя энкаустика — или живопись горячим воском — может быть трудным в освоении, можно создавать сложные картины, полные размеров и цветов.

Найдите все материалы, которые вам понадобятся, чтобы начать рисовать энкаустику.

Далее: Откройте для себя другие техники рисования, с которыми вы, возможно, не знакомы.

5 различных видов художественной краски

Выбор краски для использования временами может быть затруднительным из-за различных типов краски. Получите желаемую отделку, используя подходящую краску для вашего следующего проекта. Некоторые краски более стойкие, чем другие, или полностью меняют внешний вид изделия. В зависимости от того, что вы создаете, правильный выбор краски может иметь огромное значение для окончательного успеха вашего шедевра. Эти 5 типов красок отличаются по стилю и свойствам, но могут оказать большое влияние на ваш следующий арт-проект.

Акрил —

Акриловые краски чрезвычайно универсальны и идеально подходят для тонкой работы кистью, глазуровки, окрашивания, техники водной печати и многого другого. Эта гладкая и светлая краска имеет отличное качество пигмента, стойкость цвета и стойкость. Акриловую краску можно наносить практически на любую устойчивую поверхность, например, на акварельную бумагу или холст. Он быстро сохнет и может быть приобретен в различных формах, например в тюбике или маленькой бутылке с чернилами различной вязкости.

Масло —

Краска на масляной основе очень прочная и имеет глянцевую поверхность.Мазки превращаются в гладкий насыщенный лак. Краска на масляной основе имеет стойкое покрытие и хорошо сочетается с другими. Эта краска сохнет медленно, что работает на пользу художнику, поскольку художник может развивать картину постепенно, по ходу внося изменения в работу. Не забывайте о водно-масляных красках. Масляная краска, смешиваемая с водой, представляет собой масляную краску с добавлением эмульгатора. Краска этого типа смешивается с водой, а не на водной основе. Эта краска обладает эластичностью и тонко разбавляется при добавлении большего количества воды.

Акварель —

Акварель — это полупрозрачная краска, содержащая пигмент и связующее, обычно гуммиарабик. Гуммиарабик скрепляет краску и предотвращает ее отслаивание. Краска содержит цветной пигмент, взвешенный в воде до тех пор, пока вода не высохнет и не оставит пятен на поверхности. Кисти для рисования обладают текучестью и прозрачностью и довольно быстро сохнут.

Гуашь —

Гуашь — водорастворимая непрозрачная краска, поэтому белая поверхность бумаги не просвечивается.Он немного меловее, чем традиционная акварель, и скорее поглощает свет, чем отражает его. Краска разбавлена водой, но имеет сильный цветной пигмент. Эта уникальная краска сохнет темнее, и ее небольшая часть проходит долгий путь и требует времени для высыхания, что означает, что с ней можно работать в течение нескольких часов или даже дней после нанесения.

Энкаустика —

Encaustic — краска на восковой основе с сильным цветным пигментом. Универсальный выбор краски, энкаустик не содержит растворителей и невосприимчив к влаге.Он очень прочный, и его лучше всего использовать на твердой впитывающей поверхности. Художники могут использовать источник тепла и металлические инструменты, чтобы начать работу с этим горячим жидким воском, известным как энкаустик.

Когда дело доходит до выбора краски, выбирайте краску в зависимости от стиля и отделки. Существует множество уникальных типов красок на выбор с различными методами нанесения и вязкостью. Эти типы красок гарантированно станут лучшим выбором для вашего художественного проекта. Каждая краска придает вам неповторимый вид, возможности безграничны.Попробуйте один из этих 5 различных типов красок в своем следующем проекте.

Лакокрасочные материалы, предлагаемые в Trekell:

Акрил —
Golden Heavy Body Acrylic — 2 унции
Golden Fluid Acrylic — 1 унция
Наборы золотых акриловых красок
Liquitex Professional Heavy Body Acrylic — 2 унции
Наборы акриловых красок Liquitex
Sennelier Abstract Acrylic — 120 мл
Sennelier Abstract Acrylic Ink — 30 мл бутылки
Наборы акриловых красок Sennelier

Масло —
Масляные краски Gamblin Artist’s
Масляные краски Gamblin 1980
Масляные краски для художников ручной работы Michael Harding
Наборы масляных красок Michael Harding

Акварель —
Экстра тонкие акварели Даниэля Смита — 15 мл
Наборы акварелей Дэниела Смита
Акварель французских художников Sennelier — пробирки 10 мл
Половинки акварели Sennelier French Artists
Наборы акварелей Sennelier

Гуашь —
М.Гуашь Graham Artists ‘
Наборы гуаши M. Graham Artists’
Гуашь Holbein Acryla, 20 мл
Наборы гуаши Holbein Acryla Gouache

Живопись | Введение в концепции искусства

Покраска — это нанесение пигментов на опорную поверхность, которая создает изображение, дизайн или украшение. В искусстве термин «живопись» описывает как действие, так и результат. Большинство картин создается с помощью пигмента в жидкой форме и наносится кистью. Исключения составляют песочные рисунки навахо и тибетские мандалы, в которых используются порошковые пигменты.Живопись как среда существует тысячи лет и, наряду с рисунком и скульптурой, является одним из старейших средств творчества. В той или иной форме он используется культурами по всему миру.

Три самых узнаваемых образа в истории западного искусства — это картины: картина Леонардо да Винчи Мона Лиза , Эдвард Мунк Крик и Винсент Ван Гог Звездная ночь . Эти три произведения искусства являются примерами того, как живопись может выходить за рамки простой миметической функции, то есть имитировать только то, что видно.Сила великой живописи в том, что она выходит за рамки восприятия, отражая эмоциональные, психологические и даже духовные уровни человеческого состояния.

Малярные материалы чрезвычайно универсальны, поскольку их можно наносить на множество различных поверхностей (так называемые опоры ), включая бумагу, дерево, холст, гипс, глину, лак и бетон. Поскольку краска обычно наносится в жидком или полужидком состоянии, она может впитаться в пористый материал основы, который со временем может ослабить и повредить его.Чтобы предотвратить это, основу обычно сначала покрывают грунтовкой , смесью связующего и мела, которая после высыхания создает непористый слой между основой и окрашенной поверхностью. Типичный грунт — левкас.

Существует шесть основных средств рисования, каждая из которых имеет свои индивидуальные характеристики:

Энкаустика
Темпера
Фреска
Масло
Акрил
Акварель

Все они используют следующие три основных ингредиента:

Пигмент
Папка
Растворитель (также называемый «носитель»)

Пигменты — это гранулированные твердые вещества, включенные в краску для придания цвета.Связующее фактически является пленкообразующим компонентом краски. Связующее удерживает пигмент до тех пор, пока он не будет распределен по поверхности. Растворитель контролирует поток и нанесение краски. Его подмешивают в краску, обычно с помощью кисти, чтобы разбавить ее до нужной вязкости или толщины перед нанесением на поверхность. Как только растворитель испарится с поверхности, на ней фиксируется оставшаяся краска. Растворители варьируются от воды до продуктов на масляной основе, таких как льняное масло и уайт-спирит.

Давайте посмотрим на каждый из шести основных средств рисования:

1. Краска Encaustic смешивает сухой пигмент с нагретым связующим из пчелиного воска. Затем смесь наносится щеткой или распределяется по опорной поверхности. Повторный нагрев позволяет дольше манипулировать краской. Энкаустика восходит к первому веку нашей эры и широко использовалась в портретах погребальных мумий из Фаюма в Египте. К характеристикам энкаустической живописи относятся яркие, резонирующие цвета и чрезвычайно долговечные картины.Из-за связующего пчелиного воска, когда энкаустик охлаждается, он образует жесткую пленку на поверхности картины. Современные электрические и газовые инструменты позволяют длительное время нагревать и обрабатывать краску.

Ниже приведен пример энкаустической живописи Хосе Марии Кано.

Хосе Мария Кано, деталь картины, выполненная в энкаустике, 2010 г.

2. Краска Tempera сочетает пигмент со связующим на основе яичного желтка, затем разбавляется и разбавляется водой. Как и энкаустика, темпера использовалась на протяжении тысячелетий.Быстро сохнет, образуя стойкое матовое покрытие. Картины темперой традиционно наносятся последовательными тонкими слоями, называемыми глазури, кропотливо создаваемыми с использованием сети поперечно заштрихованных линий. Благодаря этой технике темперные картины известны своей детальностью.

Дуччо, Мадонна Креволе, ок. 1280. Темпера на борту Museo dell’Opera del Duomo, Сиена, Италия. Изображение находится в общественном достоянии

В раннем христианстве темпера широко использовалась для написания изображений религиозных икон.Итальянский художник до Возрождения Дуччо (ок. 1255 — 1318), один из самых влиятельных художников того времени, использовал темперную краску при создании картины «Мадонна Креволе » (вверху). Вы можете увидеть резкость линий и форм на этой хорошо сохранившейся работе, а также детали, которые он передает в оттенках лица и кожи Мадонны (см. Детали ниже).

Дуччо, Мадонна Креволе (фрагмент), ок. 1280. Темпера на доске. Museo dell’Opera del Duomo, Сиена, Италия. Изображение находится в общественном достоянии

Современные художники до сих пор используют темпера как средство.Американский художник Эндрю Уайет (1917–2009) использовал темпера для создания «Мира Кристины» — шедевра деталей, композиции и таинственности.

3. Роспись Fresco используется исключительно на оштукатуренных стенах и потолках. Фреска использовалась в течение тысяч лет, но больше всего ассоциируется с ее использованием в христианских изображениях в эпоху Возрождения в Европе.

Существует две формы фрески: Buon , или «мокрая», и secco , что означает «сухая».

Техника фрески Buon заключается в рисовании пигментом, смешанным с водой, на тонком слое влажного свежего известкового раствора или штукатурки.Пигмент наносится на влажную штукатурку и впитывается ею; Через несколько часов штукатурка высыхает и вступает в реакцию с воздухом: именно эта химическая реакция фиксирует частицы пигмента в штукатурке. Из-за химического состава штукатурки связующее не требуется. Буон фреска более устойчива, потому что пигмент сам становится частью стены.

« Данте и Божественная комедия 1465 года» Доменико ди Микелино (см. Ниже) — превосходный образец buon fresco. Цвета и детали сохранены в высохшей штукатурке стены.Микелино показывает итальянского писателя и поэта Данте Алегьери, стоящего с раскрытой в левой руке копией «Божественной комедии » , указывая на иллюстрацию к рассказу, изображенному вокруг него. Художник показывает нам четыре различных царства, связанных с повествованием: царство смертных справа, изображающее Флоренцию, Италия; небесное царство, обозначенное ступенчатой горой в левом центре — вы можете увидеть ангела, приветствующего спасенные души, когда они входят с подножия горы; царство проклятых слева — с сатаной, окруженной пламенем, приветствующим их внизу картины; и царство космоса, охватывающее всю сцену.

Доменико ди Микелино, Божественная комедия Данте, 1465, buon fresco, Дуомо, Флоренция, Италия. Это изображение находится в общественном достоянии

Фреска Secco — это нанесение изображения на поверхность сухой оштукатуренной стены. Для этой среды требуется связующее, поскольку пигмент не смешивается с влажной штукатуркой. Яичная темпера — это наиболее распространенное связующее, используемое для этой цели. Также было обычным делом использовать фрески secco поверх фресок buon fresco, чтобы исправить повреждения или внести небольшие изменения в оригинал.

Картина Леонардо да Винчи Тайная вечеря (внизу) была выполнена с использованием фрески секко. Поскольку это было нарисовано на сухой оштукатуренной стене , пигменты присутствуют только на поверхности, а не на части стены, как на настоящей фреске. Как вы заметите на картине да Винчи, краска в результате тускнеет и отслаивается.

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, 1495–1498, сухая фреска на гипсе. Церковь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан. Это изображение находится в общественном достоянии

4.Краска Oil — самая универсальная из всех малярных материалов. В нем используется пигмент, смешанный со связующим льняным маслом. Льняное масло также можно использовать в качестве транспортного средства вместе с уайт-спиритом или скипидаром. Считалось, что масляная живопись возникла в Европе в пятнадцатом веке, но недавние исследования фресок, найденных в пещерах Афганистана, показывают, что масляные краски использовались там еще в седьмом веке.

Некоторые из качеств масляной краски включают широкий выбор пигментов, ее способность разбавлять и наносить почти прозрачные глазури, а также использовать прямо из тюбика (без использования транспортного средства), создавая толстые слои. называется impasto (вы можете увидеть это во многих работах Винсента Ван Гога).Одним из недостатков использования импасто является то, что со временем основная масса краски может расколоться, оставляя сети трещин вдоль самых толстых частей картины. Поскольку масляная краска сохнет медленнее, чем другие материалы, ее можно смешивать с опорной поверхностью с большой тщательностью. Это увеличенное рабочее время также позволяет вносить корректировки и изменения, не соскребая участки засохшей краски.

В натюрморте Яна Брейгеля Старшего, написанном маслом, можно увидеть многие из упомянутых выше качеств.Богатство самой краски проявляется как в резонансном свете, так и в чернильно-темных тонах работы. Обработка краски позволяет создавать множество различных эффектов, от мягкости лепестков цветов до отражения в вазе и множества визуальных текстур между ними.

Картина Ричарда Дибенкорна Cityscape # 1 1963 года показывает, как художник использует масляную краску более плавно и выразительно. Он разбавляет среду, чтобы добиться качества и жестов, отражающих солнечную, свежую атмосферу калифорнийского утра.Дибенкорн использовал слои масляной краски, один поверх другого, чтобы просвечивать нижняя картина и плоское, более геометрическое пространство, стирающее грань между реализмом и абстракцией.

Ян Брейгель Старший, Цветы в вазе, 1599. Дерево, масло. Художественно-исторический музей, Вена, Германия. Используется в соответствии с лицензией документации GNU

Картины Джорджии О’Киф, написанные маслом, демонстрируют диапазон обработки от мягкого и строгого до очень детализированного и вызывающего воспоминания. Вы редко видите ее мазки, но она хорошо владеет масляной краской.

Художники-абстрактные экспрессионисты раздвинули границы возможностей масляной краски. Их внимание было сосредоточено на акте живописи, а не только на предмете. Действительно, для многих из них не было различия между ними. Работы Виллема де Кунинга оставляют запись о том, как масляную краску чистили кистью, капали, соскребали и стирали в безумной творческой деятельности. Эта идея остается актуальной в картинах Селии Браун.

5. Акриловая краска была разработана в 1950-х годах и стала альтернативой маслам.Пигмент суспендирован в связующем эмульсии акрилового полимера и использует воду в качестве носителя. Акриловый полимер имеет такие же характеристики, как резина или пластик. Акриловые краски обеспечивают консистенцию, цвет и стойкость масел без затрат, беспорядка и проблем токсичности, связанных с использованием тяжелых растворителей для их смешивания. Одно из основных отличий — относительно быстрое время высыхания акриловых красок. Они растворимы в воде, но после высыхания становятся непроницаемыми для воды или других растворителей. Кроме того, акриловые краски прилипают ко многим различным поверхностям и отличаются высокой прочностью.Акрил не трескается и не желтеет со временем.

Американский художник Роберт Колескотт (1925–2009) использовал акрил в больших картинах. Он использует тонкие слои подмалевка, тряпки, высококонтрастные цвета и роскошные поверхности, чтобы выявить весь спектр эффектов, которые предлагают акриловые краски.

6. Акварель — самый чувствительный из живописных материалов. Он реагирует на легчайшие прикосновения художника и в мгновение ока может превратиться в беспорядок. Существует два вида акварельных материалов: прозрачный и непрозрачный .Прозрачная акварель действует в обратном отношении к другим средствам рисования. Он традиционно наносится на бумажную основу и зависит от белизны бумаги, чтобы отражать свет обратно через нанесенный цвет (см. Ниже), тогда как непрозрачные краски (включая непрозрачные акварельные краски) отражают свет от кожи самой краски. Акварель состоит из пигмента и связующего гуммиарабика, водорастворимого соединения, получаемого из сока акации. Легко растворяется в воде.

Изображение Кристофера Гилдо.Используется здесь с разрешения.

Акварельные картины создают ощущение непосредственности. Носитель чрезвычайно портативный и отлично подходит для картин небольшого формата. Техника прозрачной акварели включает использование краски ; область цвета, нанесенная кистью и разбавленная водой, чтобы дать ей растечься по бумаге. Мокрый по мокрому Покраска позволяет цветам перетекать и плавно переходить друг в друга, создавая плавные переходы между ними. Сухая кисть При рисовании используется мало воды и позволяет кисти проходить по верхним выступам бумаги, что приводит к прерывистым линиям цвета и большому количеству визуальной текстуры.

Примеры техники акварельной живописи: слева размывка. Справа — эффекты сухой кисти. Изображение Кристофера Гилдо. Используется здесь с разрешения.

Бруклинский мост Джона Марина (1912 г.) демонстрирует широкое использование стирки. Он делает массивный мост почти невидимым, за исключением опорных башен с обеих сторон картины. Даже линия горизонта Манхэттена окутана туманными абстрактными формами, созданными размытыми цветами.

Мальчик в красном жилете работы французского художника Поля Сезанна создает форму через нюансы цветов и тонов.То, как акварель наносится на бумагу, отражает чувствительность и взвешенность, присущие картинам Сезанна.

Поль Сезанн, Мальчик в красном жилете, ок. 1890. Бумага, акварель. Это изображение находится под лицензией GNU Free Documentation License

.
Акварели Эндрю Уайета изображают пейзаж земными тонами и локализованным цветом, часто с драматическими участками белой бумаги, оставленными нетронутыми. Brandywine Valley — хороший тому пример.
Непрозрачная акварель, также называемая гуашью , отличается от прозрачной акварели тем, что частицы больше, отношение пигмента к воде намного выше, а также присутствует дополнительный инертный белый пигмент, такой как мел.Из-за этого краска гуашь дает более яркий цвет, чем прозрачная акварель, хотя при высыхании она имеет тенденцию к более светлому тону, чем при нанесении. Как прозрачная акварель, засохшая краска гуашь снова станет растворимой в воде.
Гуашь — это также средство традиционной живописи других культур. «Зал советуется с волхвами», часть иллюминированной рукописи из Ирана шестнадцатого века, использует яркие цвета гуаши вместе с чернилами, серебром и золотом, чтобы создать яркую композицию, полную замысловатых узоров и контрастов.Чернила используются для создания лирических каллиграфических отрывков вверху и внизу произведения.
Прочие средства рисования , используемые художниками, включают следующее:
Эмалевые краски образуют твердую пленку, как правило, с высокоглянцевым покрытием. В них используются тяжелые растворители, и они чрезвычайно долговечны.
Порошковое покрытие Краски отличаются от обычных красок тем, что они не требуют растворителя для удержания пигментных и связующих частей в суспензии. Их наносят на поверхность в виде порошка, а затем отверждают под действием тепла, чтобы сформировать плотную пленку, более прочную, чем у большинства других красок.Порошковые покрытия в основном наносятся на металлические поверхности.
Эпоксидные краски представляют собой полимеры, созданные путем смешивания пигмента с двумя различными химическими веществами: смолой и отвердителем. Химическая реакция между ними создает тепло, которое связывает их вместе. Эпоксидные краски, такие как порошковые покрытия и эмаль, чрезвычайно долговечны как в помещениях, так и на открытом воздухе.
Эти промышленные краски также могут быть использованы в окраске вывесок, в морской среде и в окраске самолетов.
Как создавать картины заливкой
Тенденция заливки и абстрактной живописи в целом означает, что вам легко создавать произведения искусства, как в магазинах домашнего декора и на Pinterest.Есть много-много способов создать рецепт для рисования заливкой. В основном, нужно смешать «заливочную среду» с акриловыми красками. Литьевая среда связывается с краской, улучшает растекание краски и дольше сохраняет цвета разделенными.
Ознакомьтесь с нашими экспериментами по рисованию заливкой>
Ознакомьтесь с нашими проектами по заливке>
Одним из аспектов Pour Painting является создание ячеек. Многие художники надеются получить именно это с помощью заливки.Силикон и тепло являются ключевыми факторами для достижения наилучших результатов в ячейках. Использование нескольких баллончиков силикона одного цвета даст вам хорошие результаты. Силикон можно найти в строительных магазинах. Многие люди используют бутановые горелки для нагрева. В Craft Warehouse мы использовали тепловую пушку.
Ваша разливочная среда может быть разнообразной. Мы экспериментировали с водой, Mod Podge (Glossy), мылом для посуды, клеем ПВА, улучшителем текучести акрила и многим другим. Сколько вы добавите, будет зависеть от того, сколько краски вы используете.Некоторые говорят, что соотношение 1: 1 или 40% заливочной среды к 60% краски. Ключ к вашей первой попытке — добавлять понемногу, пока вы не получите желаемых результатов. Вы хотите, чтобы он был жидким, но не слишком жидким, чтобы он не прилипал к доске. Всегда можно добавить еще, но нельзя убрать.
[Изменить: с тех пор, как эта статья была опубликована, появилось несколько средств для заливки краски, которые значительно облегчают создание заливки. По-прежнему интересно экспериментировать с множеством разных способов, чтобы добиться желаемого эффекта.Но если вам нужна простота использования, мы рекомендуем использовать носитель. Эта разливочная среда DecoArt — отличный выбор].
Pour Painting — занятие непростое, поэтому лучше всего иметь чистую и чистую рабочую зону, пластиковые брезенты на полу и достаточно большую сковороду (подойдет алюминиевая форма для выпечки или детский бассейн, если вы делаете большие картины), чтобы удерживать холст и стекать много краски. Время высыхания также может быть долгим, в зависимости от того, что вы создали, поэтому убедитесь, что вы можете оставить свою картину в безопасном месте, где она может высохнуть.
Принадлежности:
Акриловые краски
Разливочная среда по вашему выбору
Палочки для рукоделия
Стаканы пластиковые
Тепловой пистолет (Если вместо этого вы используете фен, держите его подальше. Фены намного прочнее, чем тепловые пистолеты).
Откидной коврик
Кастрюля или емкость, в которую нужно положить (убедитесь, что края высокие)
Опора для удержания картины (может быть деревянным блоком, ящиком или кирпичом. Должна поддерживать всю деталь.Если вы используете холст, убедитесь, что он не слишком мал, чтобы отпечататься на холсте)
Перчатки
Силиконовый спрей (опция)
Направление:
Подготовьте рабочую зону. Накройте стол и пол пластиковым брезентом. Разложите пластиковые стаканчики для заливки краски. Положите холст или древесину на сковороду или поднос. Добавьте нужные краски в каждую чашку и добавьте жидкость для заливки, пока она не приобретет желаемую консистенцию.
Распылите несколько капель силиконового спрея любого цвета по вашему выбору.Вы можете выбрать один цвет или все. Чем больше цветов вы добавите к нему, тем больше ячеек он произведет после добавления тепла.
После того, как краски смешаны по своему желанию, вы можете перелить их все в одну чашку. Это называется «грязная заливка». (Вы также можете добавить их по отдельности, если хотите, наливая одну, а затем следующую по своему усмотрению. Это, вероятно, будет лучшим выбором для больших картин)
Когда все краски будут в чашке, вы быстро перевернете чашку на холст. Или вы можете положить холст на чашку и, надежно удерживая ее, перевернуть.Всасывание будет удерживать чашку на месте, пока вы ее не снимете.
Потяните за чашку, и краска потечет по всему холсту. Позвольте ему течь и не стесняйтесь наклонять или перекатывать холст, чтобы нанести краску там, где вы хотите.
Как только вы получите желаемое, используйте тепловую пушку, чтобы вытолкнуть несколько пузырьков воздуха, застрявших в краске (это создает клетки)
Дайте высохнуть в течение длительного времени. Сколько времени зависит от того, сколько краски вы использовали и насколько велика картина, но обычно время высыхания составляет 2-7 дней.
49 различных стилей и техник рисования [Обновленный список на 2021 год]
Знаете ли вы, что для того, чтобы стать художником, вам нужно было выбрать из 49 стилей и техник рисования?
Это может звучать так просто, но весь процесс создания прекрасных произведений искусства требует многих лет самоотверженности и упорного труда.
«Живопись — это изображение, созданное путем нанесения цветных пигментов на носитель».
История наполнена множеством художников, которые годами практиковали свое искусство, чтобы подарить нам не только шедевры, но и нечто большее.
Они дали нам новые стили и техники рисования, которые стали основой для художников на долгие годы.
Независимо от того, являетесь ли вы художником или мечтаете им стать, или вы пришли прогуляться;
Ниже вы найдете 49 различных стилей и техник рисования, которые сами по себе уникальны.
1. Акриловая живопись
Акриловая живопись , один из самых распространенных типов картин, использует быстросохнущие акриловые краски для создания прекрасных произведений искусства.
Эти акриловые краски изготавливаются путем суспендирования пигментов в акриловых смолах.
Акриловая краска растворяется в воде, но после высыхания становится водостойкой. Кроме того, акрил лучше переносит тепло, чем другие виды красок.
Прелесть использования акриловой краски заключается в ее способности создавать как прозрачность акварели, так и текстуру масляной краски.
Выбор этого стиля рисования даст вам преимущество универсальности с точки зрения создания искусства.
Год изобретения: Где-то около 1934 года Леонард Бокур и Сэм Голден
Известные художники: Энди Уорхол, Дэвид Хокни, Роберт Мазервелл.
2. Масляная живопись
Масляная живопись, наиболее предпочтительный стиль живописи, практикуется большинством художников по всему миру.
Краски изготавливаются путем смешивания пигментов с олифами, такими как маковое масло, масло грецкого ореха, льняное масло и сафлоровое масло.
Использование масляной краски дает вам универсальность в создании широкого диапазона непрозрачности и интенсивности в вашем искусстве.
Позволяет создавать слои разных цветов и смешивать их вместе, чтобы создать блестящее произведение искусства.
Год изобретения: В 15 веке бельгийским художником Яном ван Эйком
Известные художники: Винсент Ван Гог, Леонардо да Винчи, Пабло Пикассо.
3. Карандашный набросок
Один из видов живописи, карандашный набросок — это искусство создания четко определенных художественных работ с использованием наиболее часто используемого детского инструмента: карандаша.
Графитовый карандаш хорошо известен своей способностью создавать реалистичные и подробные эскизы.
Смазывающая способность графитового карандаша позволит вам добавить более глубокую перспективу и украсить произведение искусства.
Рисование карандашом — предпочтительный метод рисования для многих профессиональных художников и людей, которые любят рисовать.
Год изобретения: Около 1560 года Симонио и Линдиана Бернакотти
Известные художники: Адонна Кхаре, Марко Маццони, Диего Фацио.
4. Акварельная живопись
Акварельная живопись — одна из самых известных живописных техник, создающих увлекательное искусство.
Судя по названию, акварель хорошо растворяется в воде и изготавливается путем сочетания пигментов и связующих веществ.
Используя акварель, вы создаете уникальные картины, творчески воплощающие ваше воображение.
Одно из лучших достоинств акварельной живописи — это то, что она может добиться прозрачности и свечения в картине, просто добавляя слои.
Знаете ли вы, что есть что-то под названием «Акварельные карандаши»? Эти карандаши позволяют создать эффект акварельных красок!
Год изобретения: Около 1,4 миллиона лет назад (каменный век)
Известные художники: Альбрехт Дюрер, Пауль Клее, Джон Сингер Сарджент.
5. Набросок цветным карандашом
Кто в детстве не помнит раскраски цветными карандашами? Думать об этом — ностальгия!
Цветной карандашный набросок — это вид искусства, похожий на карандашный набросок, но с той лишь разницей, что вы можете выбрать широкий диапазон цветов, а не только черный.
Использование цветных карандашей позволит вам добавить точность, детализацию и создать красочные наброски.
Цветные карандаши не беспорядочные и удобные в использовании по сравнению с другими материалами для рисования.
Год изобретения: В 1834 году Иоганн Себастьян Штедтлер
Известные художники: Си Джей Хендри, Марко Маццони, Вероника Винтерс
6. Рисунок углем
Используется один из новых стилей живописи, рисунок углем. многими художниками за его универсальные свойства.
Палочки для древесного угля состоят из порошка древесного угля (обожженных веток ивы или кусочков виноградной лозы) и связующего вещества, такого как воск или камедь.
Использование угля позволит вам исследовать контраст и позволит вам развить богатые визуальные тона в вашем рисунке.
Из всех художественных техник и стилей уголь позволяет создавать яркие рисунки.
Год изобретения: Первое использование рисунка углем можно проследить, по крайней мере, 28000 лет назад.Современный рисунок углем (из угольных палочек) начался где-то в 17 веке.
Известные художники: Роберт Лонго, Уильям Кентридж, Дэн Пайл
7. Портретная живопись
Портретная живопись включает в себя изображение человека на холсте.
Этот вид искусства сложно освоить, поскольку ожидается, что художник точно изобразит черты человеческой фигуры.
В портретной живописи вы можете выбрать любой тип материала, например акрил, масло, акварель, карандаш, или любой другой материал, который подходит вашему стилю.
Портретная живопись с древних времен служила семейной записью и воспоминанием.
Год изобретения: Около 5000 лет назад
Известные художники: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Ян ван Эйк
Знаете ли вы, что ваши старые фотографии можно превратить в портреты? Посмотрите, как это делается.
8. Окрашивание распылением
Окрашивание распылением — это другой стиль рисования, при котором для распыления краски используется устройство.
Аэрозольная краска обычно используется в качестве средства окраски распылением.Для покраски используются такие инструменты, как пистолет-распылитель, окрасочная камера, баллончик с распылителем и кисть.
Когда вы используете аэрозольный баллончик для рисования, он оставляет гладкий и ровный слой краски.
Могут быть разные стили рисования, но окраска распылением подходит для граффити и уличного искусства.
Год изобретения: Техника окраски распылением восходит к 1880-м годам
Известные художники: Бански, Жан-Мишель Баския, Шепард Фейри.
9.Аллегория
Этот стиль рисования включает использование предметов (или объектов) для изображения таких эмоций, как печаль, любовь, похоть, ненависть и счастье.
Аллегория символизирует предмет картины таким образом, чтобы показать духовную важность и нравственность.
Одной из особенностей этого стиля рисования является то, что он может легко иллюстрировать сложные идеи и концепции.
Аллегория издревле использовалась во всех видах искусства.
Сегодня в современном искусстве аллегория определяется как художественный стиль, в котором одно повествование означает другое.
Год изобретения: Это применялось на протяжении всей истории.
Известные художники: Бронзино, Сандро Боттичелли, Йоханнес Вермеер
10. Граффити
Это вид искусства, который используется как форма выражения мыслей, эмоций и сообщений людям.
Искусство граффити чем-то похоже на формы окраски распылением, но имеет свои отличия.
На первый взгляд, граффити — это рисунок или надпись на стенах в общественных местах, обычно без разрешения.(Осторожно! Это может привести к юридическим последствиям!)
Английское слово «граффити» происходит от итальянского слова « граффито, », что переводится как «поцарапанный».
Многие художники-граффити наносят граффити на стены, чтобы распространять сообщения или как средство поиска острых ощущений.
Год изобретения: Искусство в виде надписи или граффити на стенах восходит к глубокой древности. Современные граффити стали известны в 1960-х годах.
Известный художник: Cornbread, Донди Уайт, Трейси 168.
11. Панорама
Художник: Ян ван Гойен
Панорама — это техника рисования, при которой сцена или пейзаж изображаются целиком или в непрерывном повествовании.
Если быть точным, он дает вам широкоугольный обзор ландшафта.
Роспись обычно выполняется на широком холсте, плоской или изогнутой поверхности.
Панорама позволяет имитировать ощущение сканирования морского пейзажа или огромного ландшафта.
Для создания панорамы можно использовать любую среду рисования.
Год изобретения: Первая картина-панорама была написана шотландским художником Робертом Баркером в 1788 году.
Известные художники: Бенджамин Рассел, Роберт Баркер, Франц Рубо.
12. Фреска
Фреска — это техника росписи стен и потолка.
В этой технике окраски водоэмульсионная краска наносится на влажную штукатурку так, что она становится ее постоянной частью.
Когда дело доходит до фрески или настенной росписи, фреска — надежный метод.
Произведение, выполненное в технике фрески, выглядит монументально и имеет матовую отделку.
Год изобретения: Фреска была изобретена в Италии в 13 веке.
Известный художник: Микеланджело, Сандро Боттичелли, Мазаччо.
13. Светотень
Светотень — это вид живописного искусства, в котором используется сильный контраст между светлыми и темными оттенками.
Позволяет управлять светом для создания ощущения трехмерного объекта на холсте.
Техника рисования светотени позволяет подчеркнуть и осветить важную фигуру картины.
Играя с интенсивностью и углом света, вы можете изменить фокус объекта на картине.
Год изобретения: Светотень была изобретена где-то в эпоху Возрождения.
Известный художник: Леонардо да Винчи, Караваджо, Жорж де Ла Тур.
14. Живопись по стеклу
Согласно названию, роспись по стеклу подразумевает рисование по стеклянной поверхности.
Может показаться, что это не очень популярная техника, но роспись по стеклу была одной из самых распространенных форм живописи в древней Европе.
Для росписи по стеклу используются краски левкас, эмаль и акрил.
Этот вид живописи позволяет создавать прекрасные произведения искусства на стекле, которые можно осветить с помощью источника света.
Год изобретения: В Германии 9 века.
Известные художники: Герхард Рихтер, Брайан Кларк.
15.Рисование гуашью
Рисование гуашью предполагает использование телесных красок или непрозрачной акварели для создания картины.
Гуашь — это краска на водной основе, состоящая из натуральных пигментов, воды, связующего и иногда инертного материала (дающего эффект флуоресценции).
Вы также можете найти акриловую гуашевую краску на акриловом связующем, придающем картине матовый оттенок.
Когда вы выбираете рисование с помощью этого типа живописи, вы получаете преимущество создания ярких произведений искусства, которые будут выделяться на холсте.
Картины, выполненные краской Гуашь, выглядят энергично и реалистично.
Год изобретения: Живопись гуашью возникла в 16 веке, когда художники использовали масляную краску поверх темперы для получения матового покрытия.
Известные художники: Эдгар Дега, Джон Сингер Сарджент, Пабло Пикассо.
16. Пейзажная живопись
Художник: Кевин Хилл
Пейзажная живопись — одна из форм живописи, которая передает естественные пейзажи на холсте.
Объекты пейзажной живописи могут включать местность, деревья, горы, пустыню, реку, лес, долину, небо или любой другой пейзаж.
Одной из особенностей пейзажной живописи является то, что она прекрасно передает все природные элементы.
Вы можете добавить воображаемые виды или скопировать пейзаж с различными реальностями для создания пейзажной картины.
Год изобретения: Первое существование пейзажной живописи восходит к 1500 году до нашей эры.
Известные художники: Клод Моне, Альберт Бирштадт, Камиль Писсарро
17. Натюрморт
Искусство натюрморта — это другая техника рисования, которая изображает неодушевленные предметы, такие как столовые приборы, горшки, ваза, кладовая, фрукты, цветы, стаканы для питья. , мертвых животных или предметов повседневного обихода.
Эта художественная техника даст вам свободу экспериментировать с расположением элементов в картине.
Это позволит вам сделать акцент на цвете, текстуре и композиции элементов.
Bodegón — это знаменитый испанский стиль натюрморта, который можно примерно перевести как «кладовая».
Год изобретения: Первый зарегистрированный натюрморт был написан Якопо де Барбари в 1504 году.
Известные художники: Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Жорж Брак.
18. Температурная живопись
Температурная живопись — это стиль рисования, позволяющий создавать элегантные произведения искусства.
Также известная как яичная темпера, она изготавливается путем смешивания цветных пигментов и водорастворимого связующего вещества, такого как яичный желток.
Кремовая текстура темперной краски позволяет создавать плавные мазки на холсте и позволяет создавать однородную картину.
Одно из преимуществ рисования темперой — их долговечность.
Год изобретения: Раннее существование темперной живописи восходит к I веку до нашей эры в Египте.
Известные художники: Сандро Боттичелли, Дуччо, Карло Кривелли.
19. Trompe L’oeil
Trompe l’oeil — это французский шрифт, который переводится как «обмануть глаз».”
Основная цель этой техники рисования — создать оптическую иллюзию предмета, существующего в трехмерном пространстве.
Trompe l’oeil фокусируется на создании реалистичной картины с поворотом в перспективе.
Зексиус, один из самых известных художников Древней Греции, был известен своими реалистическими стилями живописи.
«Картина настолько реалистична, что птицы пытались съесть виноград из Trompe l’oeil».
Год изобретения: Считается, что Trompe l’oeil возникла в период раннего Возрождения.
Известные художники: Уильям Харнетт, Корнелис Норбертус Гисбрехтс, Джон Ф. Пето.
20. Impasto
Impasto — это техника рисования, в которой используются толстые слои краски, так что мазки кисти видны на окончательном изображении.
Когда вы смотрите на произведение искусства, кажется, что картина выделяется на холсте.
Для создания картины Импасто вы можете выбрать акриловую или масляную краску.
Этот тип техники рисования позволяет вам играть со светом, текстурой, выражением или тоном картины.
Год изобретения: Техника импасто зародилась в 17 веке
Известные художники: Винсент Ван Гог, Рембрандт ван Рейн, Джексон Поллок,
21. Ракурс
Угол обзора — еще один вид искусства, в котором используется оптика. иллюзия творчески.
Это техника рисования, при которой на картине изображается объект или человеческая фигура, простирающаяся в пространстве.
Ракурс — это эксперименты с углом и перспективой объекта.
Картина всегда изображена с необычного ракурса. Например, человеческое тело сверху.
Год изобретения: Ракурс изобретен в 15 веке.
Известные художники: Микеланджело, Корреджо.
22. Sfumato
Sfumato — это тип техники рисования, в которой цвета и тона смешиваются, чтобы получить гладкий вид, не оставляя следов перехода, краев или линий.
Также незаметен переход между светлыми и темными оттенками.
Когда вы используете Sfumato, окончательная работа будет выглядеть как безупречная гладкая картина.
Для изготовления сфумато чаще всего используется масляная краска, хотя можно использовать и другие краски, например темпера.
Год изобретения: По словам историка искусства Джорджо Вазари, сфумато впервые было изобретено примитивной фламандской школой в 1483–1485 годах.
Известные художники: Леонардо да Винчи, Корреджо, Рафаэль.
23. Настенная живопись
Этот вид живописи ориентирован на роспись стен или потолка, а не холста.
В этой технике рисования архитектурные элементы включены в произведение искусства, чтобы создать красивую трехмерную картину.
Использование цвета, стиля и текстуры может существенно повлиять на качество изображения.
Акриловая краска чаще всего используется для изготовления настенных росписей.
Настенная живопись — единственный вид художественной росписи, которая позволяет украсить архитектуру места.
Год изобретения: Существование фрески восходит к позднему каменному веку.
Известные художники: Леонардо да Винчи, Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос.
24. Панельная живопись
Панельная живопись — это стиль живописи, при котором произведение искусства выполняется на дереве или металле, а не на холсте.
До того, как холст стал широко доступным, его использовали для станковой живописи.
Наиболее часто используемая древесина для росписи панелей — это дуб, бук, кедр, каштан, ель, лиственница, липа, белый тополь, красное дерево, оливковое дерево и темный орех.
Создание рисунка на панели даст вам преимущество создания гладкой картины, так как сама панель не имеет текстуры.
Год изобретения: Панно — один из старейших стилей и техник живописи, возникший до 600 г. до н.э.
Известные художники: Ченнино Ченнини, Диерик Баутс, Рогир ван дер Вейден.
25. Пленэрная живопись
Пленэрная живопись — это способ покинуть студию и отправиться рисовать на природу.
Точнее говоря, этот стиль рисования — это практика рисования на открытом воздухе.
(Пленэрная живопись или «пленэр» переводится как «на открытом воздухе»).
Рисование на пленэре позволяет создавать прекрасные произведения искусства, поскольку источник света естественный снаружи.
Это позволит вам точно распознавать цвета и то, как они отличаются от других.
Год изобретения: Эта техника росписи зародилась во Франции в 18 веке.
Известные художники: Эдгар Алвин Пейн, Уильям Меррит Чейз, Олсон Скиннер Кларк.
26. Византийское искусство
Византийское искусство — это известный стиль живописи средневековья с религиозным выражением и идеологиями.
В течение долгого времени художники использовали византийское искусство для воплощения церковных идеологий в художественную форму: живопись.
Для изображения идеологий художники использовали эллинистические стили стиля и иконографию для создания византийского искусства.
В простом смысле византийское искусство представляет собой визуальное представление религиозных идей (или стихов из религиозных книг).
Год изобретения: Византийское искусство зародилось в VI веке в Византийской империи.
Известные художники: Андрей Рублев, Симон Ушаков, Даниил Черный
27. Миниатюрная живопись
Миниатюрная живопись или Портретная миниатюра — один из видов портретной живописи, который выполняется на небольшом куске материала.
Обычно для росписи использовали пергамент, слоновую кость, медь или подготовленную карту.
В начале 16 века живопись в миниатюре была для художников способом показать свой талант, проиллюстрировав крохотную картину.
Этот стиль портретной живописи часто был известен как limning или живопись.
Миниатюрные картины размером 40 мм x 20 мм были написаны художниками таким образом, чтобы они могли поместиться в украшениях.
Год изобретения: Миниатюрная живопись впервые появилась в 1520-х годах.
Известные художники: Николас Хиллиард, Исаак Оливер, Нихал Чанд.
28. Цифровая живопись
Художник: Майкл Адамидис
Цифровая живопись — это современный вид техники рисования, в которой используются технологии для создания впечатляющих произведений искусства.
Все работы выполнены в цифровом виде, в отличие от традиционного подхода к живописи.
Цифровая живопись дает вам свободу выбора множества различных инструментов и функций, что позволяет создавать необычные произведения искусства.
Одним из лучших преимуществ цифровой живописи является то, что вы вносите исправления в рисунок, не оставляя следов на окончательном изображении. (Приветствую кнопку «Отменить»!)
Год изобретения: Цифровое искусство зародилось в начале 1980-х годов, некоторые утверждают, что оно существовало в 1967 году.
Известные художники: Дэвид МакЛеод, Стивен Макменнами, Альберто Севезо.
29. Рисование песком
Рисование песком или сухая роспись — одна из уникальных форм живописи, которая включает заливку цветного песка для создания картины.
Краска, используемая при рисовании песком, изготавливается путем смешивания измельченного цветного песчаника; древесный уголь, пыльца или другой сухой материал.
Рисование песком требует точности и тщательного контроля движений руки. Чтобы отшлифовать краску, вам потребуется много практики и терпения.
Песочная живопись позволяет создавать впечатляющие и яркие произведения искусства, которые могут быть на фиксированном или незакрепленном носителе.
Год изобретения: С древних времен песочная живопись ассоциируется с многочисленными культурными группами по всему миру.
Известные художники: Тим Бенгель, Ксения Симонова.
30. Пастель
Художник: Fancy
Если вы нормальный человек, скорее всего, вы использовали пастель в детстве.
Рисование пастелью — это форма рисования, при которой используются пастельные карандаши, сделанные из порошкового пигмента и связующего.
Стиль рисования пастелью создает очень сочную картину с бархатистой текстурой.
Вы можете получить различные типы пастели, такие как мягкая, твердая, масляная, водорастворимая и обычная пастель.
Год изобретения: 16 век в Италии.
Известные художники: Эдгар Дега, Мэри Кассат, Одилон Редон.
31. Энкаустическая живопись
Энкаустическая живопись — это одна из техник живописи, в которой для создания произведений искусства используется воск горячего цвета.
В этих типах окраски используется энкаустическая среда, которую получают путем смешивания цветных пигментов с воском.
Горячая среда выливается на поверхность, а для придания формы рисунку используются специальные кисти и инструменты.
Энкаустическая живопись нуждается в нагревательной лампе или тепловом пистолете для плавления и связывания среды.
Год изобретения: Энкаустическая живопись зародилась где-то в первом веке.
Известные художники: Джаспер Джонс, Паузиас, Бенджамин Калау.
32. Grisaille
Вы любите монотонное искусство? Гризайль может быть именно для вас!
Гризайль — это стиль и техника рисования, в которых роспись выполняется только в оттенках серого или в других сероватых нейтральных тонах.
Одной из выдающихся особенностей этой техники росписи является то, что ее форма создает иллюзию скульптуры.
В гризайль можно включить чуть более широкую цветовую гамму.
Год изобретения: Джотто, итальянский художник, впервые за год использовал гризайль. 1304
Известные художники: Джотто, Роберт Кампен.
33. Воздушная перспектива
Воздушная перспектива, известная как атмосферная перспектива, представляет собой вид искусства рисования, создающий иллюзию глубины в картине.
Этот эффект достигается за счет изменения цветового контраста между фоном и объектами.
Здесь основной упор делается на имитацию эффекта атмосферы на картине, как будто вещи видны с большого расстояния.
Эта другая форма живописи используется для написания пейзажей.
Год изобретения: Впервые воздушная перспектива в живописи была использована в 30 г. до н.э. во втором стиле Помпеи.
Известные художники: Леонардо да Винчи, Ренуар, Альфред Сислей.
34. Экшн-живопись
Активная живопись, вид искусства, в котором используются брызги, размазанные или капающие краски на холсте.
Живопись Действия подчеркивает физический аспект картины, которая становится аспектом в законченном произведении искусства.
Если вам нравятся яркие и динамичные художественные техники и стили, излучающие энергию, это может быть как раз для вас.
Год изобретения: 1940-е
Известные художники: Джексон Поллок, Франц Клайн, Джек Творков.
35. Живопись Мадхубани
В индийском стиле и технике живописи Мадхубани для создания произведений искусства используются инструменты, веточки, кисти, пальцы, перья и спички.
Фактически, в качестве красок используются натуральные красители и пигменты.
Главная особенность этого вида росписи — эффектные геометрические формы и использование ярких красок.
Год изобретения: Примерно 2500 лет.
Известные художники: Махасундари Деви, Бхарти Дайал, Амбика Деви
36. Рисование тушью
Чернила используются в качестве средства рисования в этой технике китайской живописи.
Один из стилей и техник рисования, используемых для достижения тональности и затенения путем изменения плотности чернил.
Одной из его особенностей является то, что вы можете получать чернила разных сортов, изменяя давление и положение кончика в пределах одного мазка.
Вы можете создавать разноцветные рисунки, используя в своих рисунках чернила разных цветов.
Год изобретения: Живопись тушью появилась во времена династии Тан в какой-то момент в 618–907 годах.
Известные художники: Чанг Дай-Цзянь, Ци Байши, Шэнь Чжоу.
37. Живопись Варли
Племенные народы Индии обнаружили картину Варли, один из различных стилей живописи.
Это форма племенного искусства, в которой геометрические формы используются для изображения различных элементов картины.
штук картины Варли представляют собой различные элементы природы.
В традиционной живописи Варли используется только белая краска (из рисовой муки) на цветном фоне.
Стиль живописи похож на наскальные рисунки и прекрасно передает картину.
Год изобретения: Живопись Варли датируется 10 веком нашей эры.
Известные художники: Дживья Сома Маше,
38. Живопись коллажей
Художник: Патрик Бремер
Живопись коллажей — уникальный вид искусства, который включает создание произведений искусства путем сборки различных материалов.
Это красивое произведение искусства в собранном виде.
Коллаж состоит из обрывков журнала, бумаги, красок, газет, лент, фотографий и обрывков других произведений искусства.
Для создания коллажа вам нужно склеить кусочки материала на плоской поверхности, чтобы получилось законченное произведение искусства.
Год изобретения: Эта художественная техника появилась в Китае около 200 г. до н.э.
Известные художники: Ханна Хёх, Анри Матисс, Ман Рэй.
39. Фигурная живопись
Художник: Тони Хинчлифф
Фигурная живопись — это один из стилей портретной живописи, где объектом всегда является человек.
Это изображение искусства, в котором основное внимание уделяется реализму человеческой формы без добавления каких-либо воображаемых или искусственных элементов.
Этот тип портретной живописи делает акцент на теле объекта, а не на его лице.
Для этого стиля рисования вы можете выбрать любую краску для создания своих произведений искусства.
Год изобретения: Фигура восходит к эпохе каменного века.
Известные художники: Эдгар Дега, Микеланджело, Маттиас Грюневальд
40. Казеиновая живопись
Художник: Роберт Уоттс
Это может показаться странным, но существует стиль и техника рисования, в которых используется краска, сделанная с использованием молока.
Казеиновая роспись включает использование казеиновых красок, которые получают путем смешивания пигментов и молочного белка — казеина.
Казеиновая живопись позволяет создавать эффекты, похожие на масляную живопись.
Со временем казеиновая роспись становится водостойкой.
Год изобретения: Говорят, что казеиновая живопись была изобретена около 9000 лет назад.
Известные художники: Оскар Хоу.
41. Перспективная живопись
Художник: Томас Шаллер
Вы знаете, что у каждого свой взгляд на вещи, и именно это пытается делать перспективная живопись.
Перспективная живопись включает представление картины с точки зрения зрителя.
Этот стиль рисования также представляет трехмерное изображение на двухмерной плоскости.
Этот вид росписи похож на ракурс.
Год изобретения: Начало 15 века.
Известные художники: Мазаччо, Паоло Уччелло, Андреа Мантенья.
42. Дивизионизм
Дивизионизм — это стиль рисования, при котором цвета разделяются на точки или пятна, которые взаимодействуют друг с другом.
Он стал основой неоимпрессионизма.
Картина, выполненная в этой художественной технике, чем-то похожа на пикселизацию.
Но прелесть этой техники в том, что когда смотришь на картину издалека, точки сливаются вместе, и изображение выглядит как единое целое.
Год изобретения: В 1880-е гг.
Известные художники: Жорж Сёра, Джино Северини, Карло Форнара.
43. Шариковая ручка Art
Художники (из слева): Лопес Лорен Зана, Мостафа Ходейр
Мы используем шариковую ручку для письма, но знаете ли вы, что с ее помощью можно создавать невероятные произведения искусства?
Простота использования, быстрое время высыхания, доступность и низкая цена делают их отличным выбором для многих художников.
Использование этой техники рисования позволит вам создавать контрастные рисунки, которые привлекают внимание зрителя.
Год изобретения: Произведения шариковой ручки стали известны после 1950-х годов
Известные художники: Лер Хуанг, Марк Пауэлл, Рэйчел О’Брайен.
44. Живопись Каламкари
Каламкари — это искусство рисования, которое предполагает использование пера для создания невероятных произведений искусства на ткани.
Широко известен своими произведениями искусства в земных тонах.
В этом стиле росписи использованы натуральные красители, добытые из растений, минералов.
Покраска Каламкари — это длительный процесс, который состоит из 23 шагов.
Поскольку используются натуральные красители, роспись каламкари считается одним из экологически чистых стилей росписи.
Год изобретения: Происхождение картины Каламкари точно не известно, но, по оценкам, она возникла в Средние века.
45. Veduta
Одна из многих техник живописи, Veduta — это очень подробный тип живописи, который изображает город или город или любую его часть, связанную с городом.
Это вид пейзажной живописи, где размер картины может быть большим, чтобы уместить весь городской пейзаж.
Тех, кто практикует этот стиль живописи, называют Ведутисти.
Год изобретения: 16 век
Известные художники: Каналетто, Франческо Гварди, Пауль Бриль.
46. Живопись Гонда
Уникальный стиль живописи, живопись Гонда хорошо известна своими воображаемыми, красочными и мистическими элементами.
Это племенное искусство, которое практикуется народом гонди, этнолингвистической группой в Индии.
Используемая краска получена из природных источников, таких как растения, почва, древесный уголь и другие природные материалы.
Одна из ярких черт живописи Гонда — прекрасный контраст картины.
47. Phad Painting
Phad Painting, другой вид живописи из Индии, хорошо известен тем, что делает живые и красочные картины.
В этой художественной технике сочетаются свитки и народная роспись.
Одним из его атрибутов является высокий уровень детализации. При рисовании Phad используется каждый дюйм холста.
Ткань используется для рисования, а краски получают из овощей и растений.
Год изобретения: 1629 в Раджастане, Индия.
48. Sotto In Su
Sotto In Su, что означает « вид снизу, » — это иллюзионистская роспись потолка.
В этой технике рисования произведение искусства наносится на потолок или другую более высокую поверхность, что создает иллюзию для наблюдателя.
Большинство картин Сотто Ин Су были созданы, чтобы создать иллюзию открытого неба.
Преимущество Sotto In Su в том, что он объединяет архитектуру, живопись и скульптуру.
Год изобретения: В эпоху Возрождения.
Известные художники: Корреджо, Джованни Баттиста, Андреа Мантенья.
49. Картина ручной работы на заказ
Картина ручной работы на заказ — это относительно новый тип стиля рисования, в котором вы можете превратить свои фотографии в картины.
Он сочетает в себе аспекты цифрового искусства и традиционной живописи для создания картин на заказ.
Этот стиль портретной живописи позволяет создавать самые разнообразные картины ручной работы, на которых изображены вы и ваши близкие.
Одним из преимуществ этой техники и стиля рисования является то, что вы можете редактировать или объединять разные фотографии в одну картину.
Вы можете выбрать акрил, масло, акварель, уголь, карандаш, цветной карандаш, чтобы создать индивидуальную картину ручной работы.
Вот и все, ребята!
Искусство — это творческое занятие, требующее трех «Пс»: терпения, настойчивости и настойчивости.
Достичь мастерства в стилях и техниках рисования непросто. Вам придется потратить годы на совершенствование своего ремесла.
Но не расстраивайтесь, ведь Рим был построен не за один день!
Привет, творческие люди!
Это был обновленный список из 49 различных стилей и техник рисования.
Надеемся, что в мире живописи практикуются разные стили и техники.
Мой личный любимый стиль рисования — Импасто. Вот почему он изображен на обложке №
Какой стиль рисования вам нравится? И почему?
Комментарий внизу
Часто задаваемые вопросы
1. Кто нарисовал Звездную ночь?
Звездная ночь была написана голландским художником Винсентом Ван Гогом в 1889 году.При написании этого шедевра использовалась техника импасто.
2. Как развить художественный стиль?
Единственный способ развить художественный стиль — это экспериментировать. Изучите различные художественные стили и найдите тот, который вам больше всего подходит. Начните практиковаться и добавьте к этому свой индивидуальный подход. Скоро у вас появится свой уникальный художественный стиль.
3. Что такое живопись?
Красящая среда — это вещество в краске, которое действует как связующее. Он составляет основу краски и придает ей особую характеристику.Известные средства живописи — масло, акрил, акварель и темпера.
Акриловые картины на продажу | Купить Original Art Online
Акриловая живопись — это живописная техника, широко популярная в современном мире искусства. Он использует синтетическую краску, а его паста состоит из пигментов, аналогичных тем, которые содержатся в масляной живописи . Он эмульгируется с водой и смешивается со смолой, которая связывает их вместе.
Хотя нынешний успех акриловой краски неоспорим, ее изобретение, тем не менее, относительно недавнее в истории живописи.Впервые он был разработан в 1930-х годах в США. Преимущества этой новой техники (долговечность, прочность, быстрое высыхание) изначально нашли применение в промышленности, строительстве и автомобилестроении. В 1949 году полиграфисты Леонор Колор и Сэм Голден решили коммерциализировать изобретение и нацелить его на художников благодаря марке красок Magma.
В то же время химики Национального политехнического института в Мексике также разрабатывали его текстуру, работая вместе с опытными мастерами-монументалистами, которые использовали ее для создания настенных росписей и фресок на фасаде Мексиканского университета.
Материал был охвачен миром искусства, и важные представители абстрактного экспрессионизма, включая Кунинга, Ротко и Морриса Луи, использовали его в своих работах. Но именно в 1963 году акриловая краска под коммерческим брендом Liquitex по-настоящему завоевала мир искусства благодаря инновациям Генри Левинсона, который сделал краску разбавляемой водой, а не только скипидарным спиртом.
Благодаря этому с краской стало легче работать, а главное — доступнее.Он быстро стал любимым средством легенд поп-арта, таких как художники Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн. Ранее игнорировавшаяся в пользу масляной живописи, которая продолжала оставаться главным символом изящных искусств, акриловая живопись извлекла выгоду из влияния этих громких имен. Постепенно менталитет менялся, и акриловая краска продолжала соблазнять постоянно растущую аудиторию создателей. Краска, изначально принадлежавшая исключительно американцам, была экспортирована в Европу примерно в 1965 году. Это произошло в основном благодаря бельгийскому художнику Пьеру Алешинскому, который сыграл роль в том, чтобы сделать ее популярной в кругах западноевропейских сюрреалистов после его возвращения из Нью-Йорка.Жоан Миро и Макс Эрнст также продемонстрировали предпочтение медиума, который тем временем стал законной альтернативой масляной живописи.
Две техники рисования на холсте конфликтуют друг с другом по-разному. Многие считают акриловую краску материалом, который лучше соответствует стремительной современности нашего времени. В то время как масляная живопись требует огромного терпения и может потрескаться при высыхании, акриловая краска быстро сохнет, не требует лакирования, очень водонепроницаема и, что самое главное, ее легче консервировать.
Акриловая смола также может быть адаптирована ко всем типам подложек, будь то стекло или ткань, а ее текстура позволяет художнику замысловато играть с толщиной и рельефами, не беспокоясь о хроматической чистоте палитры. Работы современных художников , Джона Коккиноса, , Жюльена Коломбье и Дэна Барикасса — все это примеры использования этого материала в современных произведениях искусства.
По сравнению с маслом и акварелью, живопись акрилом является относительно современным средством художественного выражения.История масляной живописи уходит корнями в далекую западную историю, акварель уходит корнями в эпоху Возрождения, тогда как акрил только появился в прошлом веке. Как и акварель и масло, акрил обладает своим собственным набором характеристик и атрибутов, в первую очередь его универсальностью, непосредственностью и долговечностью. Многих художников привлекает акриловая живопись за ее доминирующие яркие цвета и резкие мазки и линии, а также за способность краски использовать на различных поверхностях и смешивать с множеством других материалов.В целом, акриловая живопись предлагает художнику широкий спектр подходов, предоставляя богатый творческий потенциал для художественных новшеств и свежих новых идей. Это история развития акриловой живописи как художественного средства в течение 20-го века.
Открытие акриловых смол
Акриловые соединения начали синтезировать в середине 19 века, но именно немецкий химик Отто Рем раскрыл практический потенциал этих материалов.В 1901 году Рем опубликовал диссертацию о продуктах полимеризации акриловой кислоты. В 1915 году Рем получил немецкий патент на сложный полиакриловый эфир в качестве связующего для красок, используемых в высыхающих маслах в промышленных красках и лаках. В те ранние годы акриловые смолы в основном предназначались для промышленного использования.
Возникновение акриловой краски как художественного средства
Первые эксперименты с акриловой краской в художественном контексте начались в первой половине 20 века. В 1920-х и 1930-х годах мексиканские художники-монументалисты начали экспериментировать с этими синтетическими материалами.Еще в 1936 году мексиканский художник-монументалист Дэвид Альфаро Сикейрос основал и провел мастерскую в Нью-Йорке, чтобы экспериментировать с новейшими синтетическими материалами и методами нанесения, многие из которых были использованы в его «Эхо крика» (1937). Одним из заметных участников этого семинара был Джексон Поллок, который продолжал использовать синтетические глянцевые эмалевые краски для своих техник капания и наливания. Художники WPA эпохи депрессии также экспериментировали с синтетическими красками.
К концу 1940-х годов Леонард Бокур и Сэм Голден предложили раннюю версию акриловых красок, продаваемых под названием Magna, которые на самом деле были красками на минеральной спиртовой основе, а не на водной основе.Многие известные художники того времени экспериментировали с этой новой средой живописи, в том числе Марк Ротко, Кеннет Ноланд, Барретт Ньюман и Рой Лихтенштейн. В 1950-х годах Рем и его деловой партнер Отто Хаас представили первую акриловую эмульсию, специально разработанную для красок, которая стала краеугольным камнем для акриловых эмульсий всех современных художников. К 1955 году на рынке появились первые коммерчески доступные акриловые краски на водной основе.
Акриловая живопись: формирование художественных движений в конце ХХ века
Акрил ворвался на художественную сцену в то время, когда художники начинали исследовать такие движения и формы, как поп-культура, фотореализм, абстрактный экспрессионизм и поп-арт.Акрил обеспечил идеальную среду для этих форм искусства, в которых требовались четкие плоские изображения и четкое использование линий. Американские художники, такие как Энди Уорхол, Роберт Мазервелл, Ларри Пунс и Хелен Франкенталер, и британские художники, такие как Бриджит Райли и Дэвид Хокни, были привлечены к акриловой среде именно по этим причинам, а также из-за гибкости, предоставляемой этими красками. Материалы можно было смешивать, можно было получить разные текстуры и консистенции (путем смешивания песка, воды или других элементов с краской), цвета могли быть прозрачными или непрозрачными, а художники могли работать намного быстрее из-за значительно более быстрого времени высыхания.По сути, появление акриловой живописи открыло совершенно новую волну творчества и возможностей в мире современного искусства, которое по сей день все еще оказывает сильное влияние на художественные формы и тенденции.
Акриловая живопись, хотя и запоздалая, оказала заметное влияние на развитие художественных движений и форм 20-го века. Гибкость и универсальность, которые он предлагает художнику, открывает безграничные творческие возможности, которые все еще исследуются сегодня.
Щелкните здесь, чтобы увидеть прекрасные образцы современных акриловых картин , выставленных на продажу сейчас!
Эта статья написана для ARTmine Лорой Монро.
.