Как замешать: Как замешивать строительный раствор: 14 шагов

Как смешивать музыку: Руководство для начинающих

Привет, я очень рад, что вы попали на эту страницу.

Надеюсь, это потому, что вы пытаетесь научиться сводить песню. Если это так, тогда отлично, потому что в этой статье моя цель — научить вас понимать технику и жаргон при микшировании музыки.

Я знаю, что эта информация довольно громоздка для тех, кто только начинает.Есть буквально тысячи советов по микшированию музыки, но они не помогут вам решить проблему объединения всего этого.

На самом деле нет единственного подхода к микшированию музыки, и очень мало структурированных руководств по процессу. По крайней мере, те, которые я считаю удовлетворительными.

Я здесь, чтобы это изменить!

Таким образом, у вас будет что-то действенное, и, надеюсь, вы сможете начать микшировать свои песни как можно скорее.

Я буду говорить с вами на повседневном языке, потому что именно так мне нравится, когда люди говорят со мной, к тому же технический жаргон не нужен.

Быть отличным звукорежиссером — это не значит быть технически сообразительным — я далеко не самым умным — а в понимании того, как ваши инструменты SOUND помогут вам добавить музыкальной атмосферы в песню.

Ни в коем случае вы не станете Мэнни Маррокином или Филом Таном за ночь, но у вас должно быть, по крайней мере, меньше стресса, когда вы откроете свою DAW (цифровую рабочую станцию ​​с аудио)

Я расположил каждый раздел в этой статье в порядке, который, на мой взгляд, имеет смысл, особенно для тех, кто только учится микшировать песню.Просто имейте в виду, что это не окончательно, и что я нарушаю правила ВСЕХ ЧЕРТОВ Как только вы поймете основы, вы тоже должны нарушать правила.

Итак, микшируете ли вы чью-то песню или пытаетесь микшировать свою собственную музыку, это не имеет особого значения, потому что темы, обсуждаемые в этой статье, могут помочь каждому.

*** Если вы серьезный миксер или уже имеете большой опыт, то эта статья может быть не для вас, кто знает.

Тем не менее, если вы профессиональный инженер по микшированию и думаете, что я что-то упустил, оставьте комментарий ниже. Я хочу, чтобы это был лучший ресурс по микшированию звука для начинающих, поэтому приветствуются любые предложения по улучшению этой страницы. ***

Облегчите вашу комнату акустикой

Прежде чем мы начнем, я подумал, что должен коснуться акустики вашей комнаты.

Каждый хочет прыгнуть головой вперед, когда учится микшировать музыку, но многое из того, что входит в процесс микширования, совершенно не связано с компрессором или эквалайзером (например).

Акустика — одна из таких вещей.

Видите ли, как только я обработал свою комнату, я заметил, что за ночь мои миксы резко улучшились.

Именно здесь вы получите наибольшую отдачу от своих инвестиций по сравнению со всем остальным, на что вы потратите свои деньги. Вы можете легко отправить 500 долларов (или меньше), и это значительно улучшит звук в вашей комнате.

Не думаете, что это так важно?

Почти каждый звукорежиссер, с которым я беседовал, намекал, что комната, в которой они находились, играла важную роль в принимаемых ими решениях о микшировании.Эти парни на пике карьеры; Я бы их послушал.

В этом видео показан быстрый и простой способ создания акустической панели. Думаю, этого достаточно, чтобы дать вам представление о том, как вы можете построить его самостоятельно.

Теперь о смешивании!

Слушайте грубо

Это особенно верно, когда вы микшируете чужую песню .

Грубый (или эталонный) микс даст вам МНОГО подсказок о том, как вы должны подходить к миксу.

Часто, когда продюсер или артист работает над записью, они не обязательно пытаются создать звуковой шедевр. Вместо этого они пытаются создать атмосферу или эмоцию в песне.

Для звукооператора критически важно, чтобы НЕ разрушал эту атмосферу, когда вы микшируете песню. Фактически, вам нужно сделать все возможное, чтобы убраться с дороги и позволить музыке говорить.

Я знаю, что это легче сказать, чем сделать, но с достаточной практикой это становится намного проще.Решения о микшировании начнут становиться инстинктивными.

Слушая черновик, вы позволяете себе познакомиться с песней и видением исполнителя / продюсера.

Если вы настоящий инженер, то при прослушивании грубого звука вы всегда будете слышать проблемы.

НО…

Попробуйте и послушайте, что делает эту песню прекрасной. Как только вы их найдете, сделайте пометку, чтобы вы могли улучшить их в процессе смешивания.

Так что, если вы микшируете свою собственную песню?

См. Ниже…

Не ждите, пока начнется процесс смешивания…

Если вы пытаетесь микшировать свои собственные песни, то я бы сказал, что вы должны делать хотя бы часть микширования в процессе производства.

Если я занимаюсь продюсированием, я не дожидаюсь окончания производства, чтобы начать микширование.

Для меня процесс микширования должен начинаться на этапе выбора звука, чтобы выбрать наилучшие возможные сэмплы.

Если вы записываете все, то фаза выбора звука будет фактически вашим выбором микрофона и положением этих микрофонов.

Но поскольку это статья не о продакшене, я собираюсь придерживаться рассматриваемой темы. Просто знайте, что вы не должны оставлять качество ваших записей до «процесса сведения».

Если вы сделаете свои записи хорошо звучащими как можно раньше, тогда вам не придется много заниматься микшированием позже — я люблю экономить время, надеюсь, вы тоже!

Убери свой мозг

Посмотрим правде в глаза, большинство людей в музыкальном мире довольно ленивы. Я не пытаюсь нанести удар по эго, но так оно и есть (по моему опыту). Я действительно считал себя уникальным в своей лени, но обнаружил, что это похоже на болезнь — она ​​есть почти у всех.

Это может быть даже не столько лень, сколько то, что наш мозг настолько творчески настроен, что мы не хотим испортить атмосферу каким-либо техническим дерьмом.

Итак, мы должны устранить эти технические детали…

Микширование — довольно сложная задача, и иметь сверхнеорганизованные вещи — нехорошо. Имея рутину редактирования и упорядочивания, вы можете сделать вещи более управляемыми для себя.

Как вы думаете, почему профессиональные инженеры нанимают помощников для выполнения рутинных задач, таких как редактирование и систематизация?

Все просто.

Они не хотят этого делать!

Они скорее будут подталкивать фейдеры и эквалайзеры гитар, чем маркировать треки. Но поскольку они понимают, насколько важна организация, они платят за это кому-то другому.

Вы, вероятно, не в состоянии платить кому-то, поэтому вы должны быть сами себе стажером и делать это сами.

В следующих нескольких разделах будут рассмотрены некоторые организационные вещи, которые вы можете сделать, чтобы сделать свою жизнь намного проще.

Цветовое кодирование и маркировка дорожек

После того, как я подготовил многодорожечную сессию, мне нравится начинать процесс цветового кодирования и маркировки всех треков в этой сессии.

— это самая простая вещь, которую может сделать каждый, чтобы подготовить песню к микшированию, но я не понимаю, почему люди этого не делают. Часто я вижу треки с пометкой «05Gtbk_03_20».

Что это вообще значит?

Мне нравится визуально видеть вещи в микшере как группы И отдельных лиц. Я думаю, что за этим есть психологическая причина, но мне просто лень (я знаю, это болезнь), чтобы найти источник.

Причина в том, что он делает поиск вещей СУПЕР легким.

Думайте об этом как о папках на вашем компьютере. Если вы ищете Picture # 3 от весны 2014, вам может быть проще иметь папку с именем Spring 2014 с Picture # 3 внутри этой папки.

То же самое относится и к поиску треков в микшере. Цветовая кодировка похожа на ваши папки, а маркировка — на файл внутри папки.

_______

Посмотрите на 2 картинки ниже.Как вы думаете, какой трек вам будет легче найти? Будь честным!

Неорганизованная

Организовано

Если вам нужна фору и вы хотите знать, как бы я поступил, то это мой общий подход:

Что касается ударных, я люблю обозначать их СИНИМ цветом, а затем делать треки ОЧЕНЬ легкими для понимания, когда я обозначаю их — Kick, Kick2, Snare, Snare2.

Вы, конечно, можете сократить названия треков от, скажем, «Snare2» до «Sn2».Важно только то, что вы понимаете, о чем читаете.

* БОКОВОЕ ПРИМЕЧАНИЕ * — Я, конечно, специально говорю о Pro Tools, когда говорю о цветовом кодировании, но почти каждая DAW имеет аналогичные возможности в отношении использования цветовой системы ».

Измените порядок треков в микшере

Это одна из тех вещей, которые на первый взгляд не кажутся такими уж важными, но со временем сильно влияют на результат ваших миксов.

Только представьте, что каждый раз, когда вы заходите на кухню, тарелки оказываются в другом шкафу. Это будет чистая игра в угадывание, и ваш мозг перестанет сосредотачиваться на еде (или , смешивая в нашем случае) и начнет сосредотачиваться на том, где найти пластины (или треков в нашем случае)

Насколько это раздражает?

Плюс это ОГРОМНАЯ ТРАТА ВРЕМЕНИ.

Готов поспорить, вы инстинктивно знаете, где тарелки на вашей кухне.Вам даже не нужно думать, вы просто подходите к шкафу, открываете дверь и БАМ, вот они.

Вам нужно инстинктивно проделать то же самое с вашими треками в окне микширования.

Вы должны придумать вариант и размещение в микшере, которое подходит вам. Чем больше вы помещаете вещи в знакомое место, тем более инстинктивным это будет для вас и смешивание в будущем.

Для начала вот как я могу организовать небольшой сеанс:

Бас ▶ Ударные ▶ Инструменты ▶ Вокал ▶ Mix Buss

Это всего лишь отправная точка, но знайте, что я настолько настроен на то, что происходит на моих сессиях, что я даже не думаю об этом.

Я рекомендую вам разработать свой собственный, но БУДЬТЕ ПОСТОЯННЫМ, — это ключ . Если вы начинаете с левого вокала, постарайтесь сохранить его слева для будущих сессий.

Со временем вы увидите значительное улучшение ваших миксов.

Как только вы ознакомитесь со своим макетом, благодаря повторению, ваш технический мозг начнет отключаться, когда вы микшируете, и творческая часть теперь станет СУПЕР ЗАРЯДНОЙ.

Редактируйте свои треки и удаляйте все, что не нужно

В процессе записи захватывается много вещей, в которых нет необходимости.

Нередко в треках появляются щелчки, треск, утечка звука в наушниках или любые другие шумы.

На мой взгляд, лучше всего удалять эти вещи, когда это возможно.

Для этого можно использовать гейт (который хорошо работает на барабанах), но я считаю, что простое редактирование этого материала вручную работает лучше всего, особенно на треках с сустейном. Это могут быть вокал, гитара, струнные и т. Д.

СОВЕТ: Для пользователей Pro Tools функция Strip Silence экономит ОЧЕНЬ много времени.Если вы им не пользуетесь, чем должны.

Время прокладки труб (трассировка)

Это может быть что угодно, от создания и маркировки любых шин, которые могут вам понадобиться в сеансе, а также создания ваших каналов отправки, возврата и вспомогательных каналов.

Если я знаю, что собираюсь использовать шину (иногда называемую группировкой), то мне нравится делать это вначале, чтобы при микшировании мне не нужно было выключать свой творческий мозг, чтобы включить технический.

Автобусы: Для работы на автобусе настройте с самого начала все, что, по вашему мнению, вам может понадобиться. Вы можете соединить вместе все барабаны, гитары и, возможно, даже вокал. Вы всегда можете что-то изменить позже, но постарайтесь принять это решение заранее.

Эффекты: К этому моменту вы должны были уже прослушать черновой микс, поэтому вы должны иметь представление о том, какие типы эффектов вам могут понадобиться. Вы можете начать с пары ревербераций, задержки ноты, задержки ноты 1/8 ^th и, возможно, фленджера или припева.

Это не должно быть концом, а скорее отправной точкой. Таким образом, когда вы хорошо разбираетесь в миксе и вам нужна задержка, чтобы поэкспериментировать, у вас есть та, которой вы можете достичь. Вы просто пытаетесь сохранить творческий процесс.

Я обычно начинаю с какого-нибудь шаблона эффектов, который обычно рекомендую, потому что он экономит много времени.

Если вы все еще не уверены в шинах и дополнительных посылках, ознакомьтесь с этой статьей, поскольку она дает действительно хорошее руководство.

Оптимизируйте входные уровни (каскад усиления)

Когда люди впервые учатся микшировать музыку и просят меня об одной вещи, которая поможет им быстро улучшить …

Помимо того, что это просто хорошая практика для микширования музыки, также неплохо оставить немного покачивания, чтобы избежать удара о стену цифрового искажения.

С учетом сказанного, вы не должны бояться цифрового искажения (потому что его почти не существует), вам просто нужно помнить об этом.

Если вы не знаете, что делаете, то очень легко добавить к вашим трекам цифровое отсечение (неприятное искажение), которое разрушит четкость ваших миксов, а также другие вещи, которых вы обычно хотите избегать.

Я не буду углубляться в тему усиления (в этой статье), потому что я уже затронул ее здесь и здесь. Но просто знайте, что ваши сессии действительно должны быть усилены до перед микшированием.

Когда ваши уровни установлены, вы отправляетесь в гонки.

ПЕРЕРЫВ!

Поздравляю с тем, что вы зашли так далеко, это показывает, насколько серьезно вы относитесь к обучению микшированию музыки и продвижению своей карьеры микширования звука.

Ладно, теперь потянитесь, возьмите кофе и / или перекусите.

Но прежде чем мы продолжим…

Уровни контроля — Всегда контролируйте низкие уровни или, по крайней мере, большинство ваших миксов.Это сэкономит ваши уши, а также позволит вам принимать более правильные решения по микшированию — гарантировано или ваши деньги вернутся !! Я нарушаю это правило, но только для того, чтобы иногда проверять низкие частоты в своих микшерах. Большую часть времени я провожу на низком уровне мониторинга.

Ссылки на использование — Эталонные миксы не являются чем-то новым, но они имеют решающее значение на этапе «обучения микшированию», поскольку позволяют сравнивать и противопоставлять. Одна важная вещь, которую нужно сделать, — это не переусердствовать при использовании эталона в процессе смешивания.Просто используйте их в качестве руководства, чтобы убедиться, что вы находитесь в парке мячей .

Не зацикливайтесь на совершенстве — Помните, что смешивание — это кумулятивный процесс, который требует времени. Большинству инженеров требуется от 4 часов до целого дня, чтобы закончить запись. Если вы с самого начала зацикливаетесь на совершенстве, вы теряетесь в траве. Наслаждайтесь процессом, когда вы идете вперед, и все имеет тенденцию соединяться.

Trust Your Feelings — Все успешные инженеры по микшированию доверяют своим чувствам и эмоциям при сведении записи.Конечно, на этапе обучения это легче сказать, чем сделать. Но я хочу сказать, что старайтесь не подвергать такому сомнению свои решения — просто делайте это. Чем больше практики вы научитесь доверять себе, тем лучше вы станете и тем лучше будут звучать ваши миксы.

Знайте, когда что-то не делать — Хотя это легче сказать, чем сделать, но хорошее правило, которому я следую, — если вы не знаете, почему вы что-то делаете, то не делайте этого. Не всему нужен эквалайзер или компрессор.Фактически, у меня бывают сеансы, на которых я вообще ничего не делаю с определенными звуками.

Не бойтесь нарушать правила — Если вы когда-нибудь дойдете до точки в миксе, когда решите, что то, что вы делаете, «неправильно», просто остановитесь и прислушайтесь. Если это звучит хорошо для вас, не беспокойтесь о том, что другие люди считают правильным или неправильным. Вы никогда не сможете стать великим, оставаясь в коробке, вы должны в конце концов выйти.

А теперь давайте продолжим изучение микширования музыки…

Эмулировать консоль или не эмулировать консоль? Это вопрос

Для некоторых людей этот шаг является абсолютной необходимостью в микшировании музыки, и, по правде говоря, я был одним из таких людей.Однако это не является абсолютной необходимостью, когда вы учитесь микшировать музыку.

Просто для аргументации и поскольку это такая горячая тема, я немного ее затрону.

В наши дни существует так много разных видов плагинов эмуляции консоли, что этого достаточно, чтобы у вас закружилась голова.

Предполагается, что вы берете один плагин и вставляете его в каждый канал, и предполагается, что он имитирует поток сигнала консольного канала. Затем вы берете другой плагин и вставляете его в свои шины, и он должен имитировать поток сигнала, идущий на эти шины.

А звук меняет?

Да.

Но реальный вопрос …

Стало лучше?

Я так не думаю, и некоторые будут утверждать иначе, но для меня это просто звучит по-другому — не лучше.

Я предпочитаю ставить что-нибудь на главную шину, будь то цифровой плагин или аналоговое устройство. Отсюда я предпочитаю рассматривать каждый канал или автобус в индивидуальном порядке.

Я решаю, когда микширую, нужно мне что-то делать или нет.

Помните, микшируете ли вы на консоли или на ноутбуке, по сути, вы просто меняете холст — ЭТО ЭТО !.

Ваша способность добиться хорошего микса зависит от вашего опыта и вашей способности слышать, а не от ПЛАГИНОВ, КОТОРЫЕ ВЫ ИСПОЛЬЗУЕТЕ. Хотя в какой-то момент плагины имеют значение, как вы прочитаете здесь.

Если вы хотите узнать больше о фиаско эмуляции консоли в целом, перейдите сюда, в противном случае, если вы хотите начать микширование, продолжайте читать.

Искусство балансировки

Наверное, самое важное, что вы можете сделать со своим миксом, — это получить хороший баланс.

Это то, с чем вам нужно много практиковаться, потому что это действительно примерно 75% от рекорда.

Если баланс не тот, то чаще всего, это просто неправильно.

Итак, как правило, если вы новичок в микшировании песен, рекомендуется сбалансировать запись (в основном с помощью фейдеров) еще до того, как вы коснетесь эквалайзера или компрессора.

Вы будете вынуждены прислушаться к взаимосвязи всех звуков и как они работают вместе. Постарайтесь подавить желание прикоснуться к своим плагинам. Если вы можете получить вибрацию от баланса, то чаще всего готовый микс должен звучать хорошо.

Посмотрите видео ниже:

Это видео показывает, как я обычно подхожу к балансу песни.

Хотя этот баланс был сделан в песне в стиле хип-хоп, его можно применить к любому жанру.

Также, если вам понравилось это видео, обязательно зайдите на мой канал на YouTube и подпишитесь. Все крутые ребята этим занимаются, обещаю!

И напоследок, это видео из одного из 17 разделов моего Руководства по микшированию премиум-хип-хопа. Проверить это!

Избавьтесь от бесполезного мусора, который вам не нужен

Это часто называют Фильтр высоких частот или low cut.

Вам не просто нужно ограничиваться фильтром высоких частот, вы также можете использовать полочные фильтры, чтобы существенно уменьшить громкость низких частот трека.

Фильтр высоких частот

Полочный фильтр

Фильтрация верхних частот забита до смерти, и, честно говоря, я устал слышать об этом.

Вы можете увидеть тонны статей, посвященных этой теме, если выполните поиск.

Я бы добавил, однако, что я НЕ из тех инженеров, которые высоко оценивают ВСЕ, потому что я чувствую, что это просто излишество. Чтобы узнать больше о том, почему я так себя чувствую, перейдите сюда и прочтите мою статью об этом.

Пора начинать забирать вещи

Итак, у вас есть хороший баланс, и вы применили некоторую фильтрацию верхних частот, но все еще звучит перегруженно (или неразборчиво).

На этом этапе вы можете начать экспериментировать с субтрактивной коррекцией.

По большей части я сосредотачиваю внимание на областях от 0 Гц до 900 Гц, примерно. Здесь обычно бывает больше всего скоплений.

Если вы действительно хотите разбить его еще дальше, я бы сказал:

• от 0 Гц до 100 Гц = низкие частоты (грохот)
• От 100 Гц до 250 Гц = НЧ (имеет тенденцию к нарастанию резонанса в этой области)
• от 250 Гц до 500 Гц = Muddy / Boxy area для меня
• от 500 Гц до 900 Гц = хонки звучание

Эти числа являются ориентировочными, но не точной наукой, потому что каждый звук имеет свой собственный набор проблем.

Для лучшего понимания того, как я слышу частотные «зоны», вам следует загрузить мою бесплатную памятку по эквалайзеру. Это PDF-файл и видео, где я подробно объясняю, что такое 10 частотных зон и как я их слышу.

Это одна вещь, которая, я думаю, сбивает с толку большинство людей.

Грязь (для меня) — это обычно постоянное нарастание частоты, которое никогда не исчезает.

Резонанс, с другой стороны, имеет тенденцию быть резким пиком на частоте, который время от времени периодически поднимается.

Важно знать разницу, потому что атаковать эти проблемные области по-другому, как правило, неплохо.

Так что я имею в виду, когда атакую ​​их по-другому?

Для грязи, поскольку она постоянна, субтрактивный эквалайзер обычно является хорошим подходом. С другой стороны, поскольку резонанс случается редко, обычно лучше использовать такие инструменты, как динамический эквалайзер или многополосный компрессор.

С помощью динамического эквалайзера и многополосной компрессии вы можете установить целевую частоту для зоны, в которой есть проблемы, и инструмент устранит проблему только тогда, когда она возникнет.Таким образом у вас останется более естественный звук (т. Е. Вы не разрушите сигнал).

Давайте сделаем паузу для заявления об отказе от ответственности

Хорошо, поскольку искусство микширования музыки настолько субъективно, что я должен заявить об отказе от ответственности.

После того, как я зашел так далеко, я понял, насколько «структурировал» эту статью.

Я знаю, что даю вам версию для начинающих (шаг за шагом) о том, как микшировать песню, но стараюсь по-настоящему понять концепции, а не процесс.

В этой статье вы можете увидеть, что перед сжатием идет высокий проход, но это может оказаться непрактичным в реальной ситуации. Это скорее ощущение, что нужно развиваться, а не список шагов, которым нужно следовать. Вы доберетесь туда, это займет немного времени.

Если вы примените методы, в этой статье вы будете в хорошей форме.

Просто помните, что сведение (и мастеринг) — это столько же искусство, сколько и технический процесс. Технические детали просто помогают нам в достижении наших целей.

А теперь пора шоу.

Применение некоторого сжатия

Со сжатием почти глупо, сколькими способами вы можете его использовать.

Есть также множество компрессоров на выбор, и все они звучат по-разному. Лично я большой поклонник плагинов Waves, поэтому вы увидите Rcomp на многих моих сессиях. Но это в другой раз.

Я действительно мог бы собрать МНОГО статей о сжатии, потому что тема настолько обширна, что я уже говорил о сжатии раньше.

Я быстро расскажу о нескольких способах использования сжатия и позволю вам начать работу, а отсюда я позволю вам изучить тему самостоятельно.

Вот 4 способа сжатия, которые я использую:

1. Так же, как наждачная бумага — я также называю это «теорией наждачной бумаги», когда динамика звука немного грубая, и я хочу их сгладить.
2. Extreme Compression — я называю это сжатием приглушения, хотя это не то же самое, что сжатие боковой цепи. Я называю это дакингом, потому что я бы использовал его больше на фоновом звуке, который я хочу убрать с пути более преобладающего звука. Я сжимаю его очень сильно, так что он становится более устойчивым и легче помещается в микс.
3. Ограничение — Мне нравится использовать ограничитель как последнюю линию защиты. Как только звук попадает в хорошее место, мне нравится вытаскивать ограничитель, чтобы просто убедиться, что звук остается под контролем.Это может быть дБ здесь или там
4. Параллельное сжатие — Есть несколько причин для добавления параллельного сжатия. Это может быть усиление переходных процессов или заполнение сустейна, но чаще всего я использую его как форму восходящей компрессии. Я хочу поднять низкие уровни звука, чтобы он звучал ближе, не жертвуя при этом красивой динамикой.

Я буквально пропустил кучу других способов использования сжатия, но я думаю, что эти 4 — хорошее начало.

Как только вы узнаете больше о сжатии, вы поймете цвет каждой единицы, а также то, как они реагируют на звук.

Удачи!

Аддитивный эквалайзер для некоторого возбуждения

Еще одна важная вещь, которую нужно усвоить, когда вы понимаете, как микшировать музыку, — это как добавить волнения в звук.

Знаете, когда вы слушаете песню, в ней есть что-то, что щекочет вам ухо?

Он управляет чем-то внутри вас, что хочет, чтобы вы продолжали слушать.

Добавление азарта определенно не ограничивается эквализацией, но это определенно начало.

Попробуйте поэкспериментировать с областями в диапазоне 1-3 кГц, чтобы добиться большей резкости и присутствия. Вы также можете попробовать увеличить на несколько дБ около 5 кГц +, чтобы добавить немного шипения или воздуха (в зависимости от того, где вы повышаете). Это имеет тенденцию извлекать из звука что-то захватывающее.

Другие инструменты, которые можно использовать, чтобы добавить азарта:

• Возбудители гармоник
• искажения
• компрессоры многополосные
• переходные конструкторы
• и более…

Не ограничивайте себя, просто следуйте тому, что что-то заставляет вас чувствовать.Если вы используете инструмент и обнаруживаете, что он добавляет что-то захватывающее к треку, это, вероятно, хорошо.

Гармонические искажения / насыщенность

Некоторые из моих любимых вещей, которые я использую при сведении песни, — это искажение и насыщенность. Не те искажения, которые можно было бы подключить к гитарному усилителю (хотя это может быть полезно). Я говорю о небольших аномалиях на пути прохождения сигнала, которые добавляют звуку характер и размер.

Во времена аналогового тракта прохождения сигнала добавлял все типы характеристик к звуку, прежде чем он попадал в динамики и касался наших ушей.

Часто это было просто небольшое количество гармонических искажений, которые превращали трек из скучного в интересный.

Вы когда-нибудь сводили песню и думали: «Почему она звучит плоско?»

Может потребоваться кое-что дополнительное, особенно если это не было записано на хорошей аппаратуре.

Попробуйте добавить немного гармонических искажений к определенным звукам в вашем миксе и посмотрите, начнут ли ваши треки оживать.

Один из моих любимых способов добавить гармонические искажения прямо сейчас — это управлять входом HoRNet SW34EQ — посмотрите мой обзор.Boy отлично справляется с этим плагином на фортепиано и ударных.

Давайте добавим эффекты к нашей песне

Теперь, когда чудесный мир микширования музыки каждый день превращается во что-то новое, создается огромное количество новых инструментов, которые можно использовать для добавления эффектов и пространства к своим трекам.

Действительно интересно видеть, куда движется мир микширования, но в то же время я понимаю, насколько легко заблудиться, когда ты новичок.

Чтобы помочь вам оставаться на плаву и не утонуть, я расскажу только о нескольких эффектах, с которыми, как мне кажется, должен разбираться каждый новый инженер.

Как только вы это поймете, вы сможете действительно начать экспериментировать с некоторыми новыми инструментами.

• Реверберация: Конечно, я собираюсь упомянуть реверберацию, поскольку она является почти обязательным условием для каждого инженера микширования. Это поможет выделить место в вашей записи, а также создать атмосферу или чувство. Я уже сделал 2 довольно хороших трека по реверберации, поэтому посмотрите их ниже.

• Delay: Еще одна особенность микширования — плагин задержки.Вы можете использовать задержку, чтобы создать эффект реверберации, создать движение в треке или сделать что-то действительно радикальное, чтобы заинтересовать слушателя. Задержками очень легко манипулировать, особенно когда вы начинаете добавлять к ним такие вещи, как эквалайзер, компрессия, искажение или автоматизация. Ознакомьтесь с моим руководством о том, как создавать броски задержки — или посмотрите видео ниже.

• Прибавка / флейджинг: Хотя технически это две разные вещи, я считаю их одним, когда думаю о них.Вы можете использовать эффекты этого типа для создания некоторой деформации и движения между динамиками. Будьте изобретательны!

• Гармонизаторы: Гармонизатор — это, по сути, плагин, который берет исходный звук, дублирует его, а затем разделяет его на левый и правый источники. Оттуда он будет сдвигать высоту тона вверх с одной стороны, а с другой — вниз. В результате получается действительно крутой и уникальный стереозвук, и когда вы смешиваете его с оригиналом, он создает действительно плотный звук.Это отличный инструмент для микширования вокала, гитар и даже фортепиано, чтобы придать им хорошее стерео-заполнение. Используйте экономно, и вы сможете создать что-то особенное.

Конечно, есть и другие плагины эффектов, которые вы можете использовать в своих миксах, но для новичка, который только учится микшировать музыку, я думаю, этого должно быть достаточно, чтобы уйти.

Время раздавить его и сделать громким !!!!!

Нет, шучу, но, по сути, все хотят этого.Если вы обрадовались, прочитав это название, то позор вам.

Но серьезно, нам нужно попытаться выжать немного громкости на стадии мастеринга, не делая его слишком подавленным. Это непростая задача, и поэтому я всегда рекомендую по возможности обращаться к профессиональному мастерингу.

Но бывают случаи, когда клиент специально заявляет, что не планирует обращаться к мастеринг-инженеру, но хочет, чтобы их трек звучал конкурентоспособно. На данный момент у меня нет выбора, кроме как микшировать и мастеринг.

При этом я не очень много обрабатываю на своей шине микширования (мастер-канал), потому что чувствую, что мне это действительно не нужно. На самом деле я предпочитаю более динамичный звук микса.

Вот несколько распространенных типов обработки, которые инженеры будут использовать на главном канале.

Сжатие: Конечно, это одна из тех основных составляющих, которые большинство инженеров считают «клеем» к своим записям. Мне никогда не удавалось сделать это правильно, поэтому я не использую его, а попробую сам и посмотрю, понравится ли он вам.

EQ: Определенно необходимо на микшерной шине. В последнее время я часто его использую, потому что обнаружил, что он позволяет мне добавлять элементы в мои миксы позже (в целом) вместо того, чтобы добавлять тонны в процессе микширования. Для меня не редкость добавлять высокие или низкие частоты во время микширования.

Аналоговая насыщенность: Это может быть в форме МНОЖЕСТВА различных типов инструментов. Он может быть аналоговым, может быть от компрессора, эквалайзера или лимитера. Многие инструменты теперь добавляют звуку характер, и это мне нравится.Я не «прозрачный» микшер, мне нравится добавлять цвета, и мне нравится добавлять немного в микс-шину.

Ограничение: Если вы хотите, чтобы ваши треки были как можно ближе к 0 дБ, тогда вам понадобится ограничитель. Это определенно необходимо. Это также помогает убедиться, что пики не превышают 0 дБ, что убережет вас от цифровых искажений (помните, что это плохо).

Я бы сказал, что это 4 основных инструмента, которые можно использовать на вашей микшерной шине при микшировании музыки, но, конечно, есть и другие.

Мой совет — не усложняйте это слишком сильно, используйте то, что у вас есть, и старайтесь делать это экономно. Как только вы начнете развивать свой слух, вы услышите тонкости, которые добавляет каждый плагин.

Если вы хотите узнать, как освоить композицию с помощью БЕСПЛАТНЫХ плагинов, нажмите на эту ссылку или посмотрите видео ниже.

Поздравляем! Вы сделали это

Если вы продержались до самого конца, я вас благодарю. Вы определенно солдат. Технически есть еще один последний и последний шаг, который вам нужно знать, если вы хотите научиться микшировать музыку.

Это, Практика!

Ага, это очень тяжелая работа.

Если вы серьезно новичок, я предупреждаю вас, что вы, как инженер, столкнетесь с серьезными проблемами роста, но именно поэтому было создано Modern Mixing, чтобы облегчить эти проблемы роста.

Для получения дополнительной информации о микшировании музыки вы можете ознакомиться с некоторыми другими моими продуктами премиум-класса, такими как мое руководство по микшированию хип-хопа и мое руководство по микшированию trap beat (Fl Studio).

Возможно вам понравится:

Психология микс-инженера (серия интервью)
Серия, в которой я беру интервью у многих очень успешных инженеров, чтобы выяснить, что происходит у них в головах.

Сведение вокала
См. 13 шагов, которые я предпринимаю при микшировании вокала

Микширование фонового вокала
Ознакомьтесь с этими 5 надежными советами, чтобы ваш бэк-вокал звучал профессиональноa

Самая распространенная ошибка при микшировании
Найдите одну распространенную ошибку при микшировании, которую я слышу все время

5 советов от 5 разных инженеров по микшированию
Вот несколько полезных методов, которые вы можете сразу применить к своим миксам

10 ошибок для начинающих, которых следует избегать при сведении музыки

Итак, у вас есть интерес к микшированию музыки, и вы хотите избежать ловушек, которые поглощают более мелких инженеров.Это, дорогой читатель, очень мудро с твоей стороны.

Ниже приведены некоторые из самых больших ловушек, которые я видел, сбивая с толку начинающих инженеров. Если вы обнаружите себя виноватым в одном из них, не бойтесь, я тоже виноват в них! Мы все тоже. Читайте дальше и учитесь на наших ошибках.

1. Использование слишком большой обработки на дорожке

Накопление кучи плагинов на отдельные треки — самая большая ошибка, которую я вижу у новичков. Мы все стали жертвами этого, и это сложно, потому что мы видим, как наши кумиры делают это в учебных пособиях, в сообщениях в блогах, а иногда и лично, если нам повезет.

Но у наших кумиров есть метод их безумия. Когда Дэйв Пенсадо показывает цепочку из шести плагинов в видео на YouTube, он показывает вам пошаговый план. Он знает, почему один эквалайзер может быть подходящим для высоких частот на треке, почему следующий подходит для усиления высоких средних частот, почему такой-то компрессор имеет идеальный дополнительный тон, и, что наиболее важно, как все плагин ins собираются работать вместе.

Да, важно искать правильные движения, экспериментировать с новыми тонами, но эксперименты могут оказаться вредными — по крайней мере, на этапе микширования — если у вас нет представления о звуке, который вы хотите получить в своей голове. , если бы не конкретная ссылка на звук под рукой.

2. Пытаться превратить звук во что-то другое, чем

Однажды я наблюдал, как талантливый инженер, только что окончивший звуковую школу, сидел с классической записью. Постепенно он превратил звучание вокалиста-баритона во что-то слишком реверберирующее, немного резкое и вообще неестественное. В конце концов, он повернулся ко мне и сказал: «Это не работает, не так ли?»

Итак, он сделал что-то смелое: снял всю обработку и ограничился двумя плагинами и одним посыл-эффектом.К его удивлению, все оказалось неплохо. С тех пор я слышал классические записи, созданные этим человеком, и они так же превосходны, как и все, что я когда-либо слышал.

Я не беру на себя ответственность за его эволюцию — я не предлагал никаких советов или критики; Он решил ограничиться двумя конкретными плагинами. Я только видел, как он узнал, что вам не нужно так много работать, особенно если вы не боретесь с естественными / разными автобусами.

Это сводится к следующему: всякий раз, когда вы пытаетесь достать новый плагин, знаете ли вы, чего вы пытаетесь достичь этим следующим шагом? Вы обслуживаете звук или боретесь с ним?

Конечно, ответ на этот вопрос зависит от сохранения четкой картины того, чего вы хотите достичь, что подводит нас к следующей ловушке:

3.Не имея четкого представления о том, чем вы хотите заниматься

Это заболевание затрагивает не только новичков — я и мои сверстники все время попадаем в ловушку этого недуга. Это может быть не только энтузиазм, но и все остальное: мы просто хотим продолжать работать, поэтому часто не позволяем себе задуматься о том, чего мы пытаемся достичь в первую очередь.

Так вот, подрядчик никогда бы не построил дом, имея лишь смутное представление о том, где находится спальня. Так почему же мы думаем, что можем создать микс, не имея большого представления о том, каким должен быть бас?

Возможно, художникам и продюсерам удобно бездельничать, но я готов поспорить, что наша работа на этапе микширования музыки больше похожа на искусное выполнение чертежей, чем на рисование пейзажа.Если вы согласны, то лучше всего иметь четкое представление — даже если это всего лишь проблеск — того, что вы хотите сделать, прежде чем начинать это делать.

4. Не обращая внимания на усиление

Можно подумать, что в этом мире математики с плавающей запятой можно положить конец обычному этапу усиления. Однако многие плагины, особенно аналоговые моды, реагируют на мощность сигнала, как вчерашнее оборудование. Если вы используете аналоговое оборудование / эмуляцию на дорожке aux, выжимание уровня инструментов, питающих этот aux, может исказить звук за пределы того, что вам нужно.Это может стать проблематичным, особенно на больших сессиях, когда нужно обращать внимание на уровни многих движущихся частей.

Кроме того, вы застряли в своей собственной системе, если не обращаете внимания на хорошую структуру усиления. Что я имею в виду? Живое сведение, отработка сеанса продюсера, использование аналоговой платы с любой записывающей способностью — эти задачи по зарабатыванию денег намного сложнее выполнить, когда ваш способ работы не работает с этими форматами, некоторые из которых требуют надлежащего аналогового стиля усиление постановки.

Вот почему я обычно отношусь к потоку сигналов в DAW как к аналоговой консоли. Это делает меня более мобильным, если мне нужно. Это также помогает держать мои сеансы более организованными на тот случай, если я решу, что мне нужно назначить каналы или целые группы каналов новым / другим шинам.

5. Не обращать внимания на фазовые отношения

Когда вы только начинаете, трудно определить, не совпадают ли два сигнала по фазе, особенно если рядом нет никого, кто бы научил вас распознавать затруднительное положение.

Я помню одну песню, которую прислал мне старый друг; он жаловался на то, что в грубом миксе ударные в целом кажутся размытыми. Оказалось, что оверхэды не совпадали по фазе друг с другом — простое переключение полярности на правом верхнем слое сильно усиливало микс.

Действительно, барабаны часто являются проблематичными, поэтому вот что я делаю, когда мне предлагается установка с несколькими микрофонами: я сравниваю фазы оверхэдов друг с другом, переворачивая один из них, чтобы увидеть, что дает мне более связную, цельную картину.Обычно это разница между днем ​​и ночью.

Затем я тестирую другие микрофоны против оверхэдов в соло. Я прислушиваюсь к тому, какая комбинация имеет больше тела в низких и средних частотах. Я также смотрю на измерители — скорее всего, полярность, дающая более высокий уровень, будет синфазной.

Но не менее тревожным для новичков, я готов поспорить, может быть знание, когда оставить элементы вне фазы — или знание, когда манипулировать фазовыми отношениями для преднамеренного эффекта.

Барабаны здесь обычно не применяются, но гитарные кабинеты с несколькими микрофонами подходят.В этом случае вы можете думать о соотношении фаз между двумя микрофонами как о возможности для тональных вариаций — почти эквалайзере. Имейте в виду, что качество звука также будет меняться в зависимости от относительного уровня треков.

Подведем итог: при микшировании элементарных инструментов, таких как ударные и бас, проверяйте фазу и старайтесь создать целостную картину. Когда микширование элементов не так важно для трека, научитесь использовать фазовые соотношения для создания наилучшего тонального изображения.

Оранжевый кабинет, микрофонный

6.Установка реверберации на каждый трек

Я помню свой ранний страх перед сухим сигналом. Из-за этого страха я использовал реверберацию практически для всего. Но в ранние годы такой подход не давал ничего, кроме горохового супа звука.

Я еще не осознавал, как разные ревербераторы означают определенные тенденции или жанры, или как некоторые звуки могли быть уже записаны с реверберацией — хороший пример — гитары, но также и синтезаторы, предоставленные вам продюсером.

И снова обучение выросло из ограничений.Так что, если установка реверберации на каждый трек звучит как ваша сумка, я предлагаю вам попробовать следующее: ограничьте себя только четырьмя или пятью ревербераторами во всем миксе — и, если возможно, постарайтесь уменьшить их количество. Может быть, примените какой-нибудь глагол к барабанам, вокалу, немного «взрывающегося малого барабана» и глагол «пружина» на гитаре, которая в остальном сухая.

То же самое и с другими эффектами. Стараясь сделать все интересным, мы можем приглушить общее воздействие всего микса. Таким образом, изучите намерение модуляции, задержки и обычного изменения высоты тона.Поймите, что конкретно даст вам фазер, в отличие от фленджера или припева. Узнайте, как задержки могут увеличить объем звука (синхронизированная низкоуровневая стереозадержка) или установить жанр (например, рокабилли).

Дополнительную информацию можно найти в нашем блоге «9 распространенных ошибок реверберации, которые делают инженеры по микшированию».

7. Продолжительная соло-работа

Я подробно писал об этом в других статьях, но это классическая ошибка, которую не исправляет множество обучающих программ YouTube.Конечно, у многих известных людей есть отличные советы, и чтобы продемонстрировать эти советы, они часто проигрывают свои результаты в одиночку, чтобы вы могли лучше их услышать. Однако эти инженеры не всегда забывают предупреждать вас о работе в одиночку; если вы не знали и наткнулись на видео, оно могло передать неправильную идею.

Итак, давайте преклонимся перед старой пилой и повторим, что, как правило, нехорошо смешивать один звук в соло, так как вы довольно быстро теряете перспективу. Еще есть предостережения:

Для кратковременных моментов, когда необходимо сосредоточиться на проблемной части звука — например, на резонирующем малом барабане — уместно соло.Также нет ничего плохого в том, чтобы солировать группу треков. Смешивание ударных, баса и вокала в соло для достижения лучшего микробаланса полезно на коротких интервалах.

8. Не обращая внимания на ГРМ и настройку

Так много раз мне представляли микс и спрашивали, почему он не звучит как настоящий? Половину времени возникают проблемы со звуком, но часто это редактирование: если что-то не так или не вовремя, на наши плечи ложится задача исправить это как можно лучше, но всегда в соответствии с намерениями художника.Никто не собирается проводить автонастройку Боба Дилана (по крайней мере, я надеюсь, что нет), но Джастин Бибер — совсем другое дело.

Точно так же такая группа, как White Stripes, получит больше свободы действий, чем такая группа, как Imagine Dragons. Опять же, вам следует проверить намерения, проверить ссылки и внести изменения.

9. Добавление тонны низких и высоких частот

Ах, кривая устрашающая улыбка! Это вызвало недовольство начинающих инженеров во всем мире. Будьте уверены, мы все были там, накапливая нижние и тройные части, как будто это ингредиенты, которые никогда не прокиснут.

Это одна из самых серьезных ошибок, приводящая к утомлению ушей и плохой трансляции через акустические системы (вы уже применяете кривую «Beats» к музыке, которая вполне может быть воспроизведена в наушниках Beats — а Double Beats никогда не годятся!) .

Я не знаю, есть ли средство от этого, кроме времени и ссылок. По моему опыту, чем дольше я занимаюсь разработкой, тем меньше я чувствую необходимости преувеличивать низкие и высокие частоты. Как и в случае с ранее упомянутыми ловушками, дисциплина в соответствии со ссылками — это выход: не делайте этого, если вы не знаете — и не проверили с помощью симпатичной ссылки, — что трек требует этого.

10. Стремление к освоению звука

Эту ловушку легко понять, потому что каждый хочет иметь полностью отполированный рекорд прямо с прыжка. Кто из нас не фантазировал о мастеринг-инженере, говорящем «ему ничего не нужно»? Множество руководств, в которых победившие в конкурсе миксеры показывают нам свои полностью ограниченные цепочки микшерных шин, делают это желание еще более заманчивым.

С самого начала вы должны помнить, что это опытные инженеры — и однажды вы ими станете!

Когда вы только начинаете, хорошо подбирать мастер с точки зрения тембра, конечно, но не с точки зрения громкости или уровня, потому что инструменты для обеспечения этих высоких уровней сложнее отточить.

Вместо этого сократите эталон, чтобы дать вам запас, чтобы вам не пришлось бороться с цифровым потолком. Дайте себе шанс узнать, как сигналы сочетаются друг с другом с разумным запасом, прежде чем беспокоиться о срезании пиков.В противном случае вы рискуете создать жесткую смесь и, что еще хуже, продлить процесс обучения до ряда плато. Это похоже на старую фразу: прежде чем бегать, нужно научиться ходить.

Заключение

Написав эту статью о десяти типичных ошибках новичков, я хотел бы предложить вам сделать что-нибудь нелогичное: сначала погрузиться в каждую из них.Возьмите проект, который вы уже смешали, и начните с нуля. Проведите час в выходные, работая над всем соло, применяя реверберацию к каждому треку — и делая все это со сложной мастер-цепочкой.

Это не должно быть подлым отрицательным подкреплением. Скорее, я думаю, из этого предприятия могут произойти две вещи: вы можете сами услышать пагубные последствия этих ловушек или, наоборот, наткнуться на нечто уникальное и удивительное. Оба результата великолепны, и оба служат более широкой цели экспериментов.

Нет ничего плохого в экспериментировании, хотя вы можете обнаружить, что контролируемые эксперименты лучше служат вашему росту, соблюдению установленных сроков и вашим клиентам. Так что вперед, вооружившись этими потенциальными ловушками!

— Как микшировать музыку (часть 1)

Хорошее сведение может сделать хороший трек великолепным. Это может существенно повлиять на восприятие музыкального произведения. Это создает четкость звука. Дает ему возможность дышать.И создает четкость, которая выделяет отдельные элементы. Сведение и мастеринг вашей музыки у профессионала или самостоятельное выполнение (при правильном подходе) действительно могут изменить мир к лучшему.

Если вы собираетесь выпустить музыку или попали на эту статью, потому что вам было любопытно, как микшировать музыку в целом или как лучше микшировать свою песню или альбом, вы попали в нужное место.

В этой серии я поделюсь нашим многолетним опытом и идеями о микшировании и мастеринге, нашими лучшими советами по микшированию, трюками мастеринга и стратегиями создания музыки.Описание необходимых приготовлений, инструментов, базовой физики, а также полезных советов и приемов для достижения идеального микса и мастеринга.

Мы отвечали за большую часть музыки, выпущенной на Heroic, наших сублейблах, наших артистах, а также за такие крупные лейблы, как Monstercat и Armada.

В этой первой статье мы поговорим о том, как подготовиться к тому, чтобы стать великим инженером.

Основы микширования

Мониторинг

Для того, чтобы хорошо научиться микшировать, вам нужно настроить себя так, чтобы слышать все детали музыки.

В идеале вы хотите иметь подслушивающее оборудование, которое детально отражает весь частотный диапазон, который мы (люди) можем слышать (20 Гц — 20 кГц). Лучшим сценарием было бы наличие изолированной студии с подходящими мониторами, однако на рынке есть и очень хорошие наушники. Наушники Sennheiser HD600 и Shure SRH940 MKII — отличные малобюджетные варианты.

Когда вы приобрели новый источник для прослушивания, вам потребуется некоторое время, чтобы полностью привыкнуть к звуку и деталям, которые они отражают.Хороший способ привыкнуть к конкретному звуковому отражению вашего источника — часто слушать музыку, с которой вы хорошо знакомы.

Слушая эти фирменные треки снова и снова, вы привыкнете к тому, как они отображаются, и, в свою очередь, их можно будет использовать в качестве справочного материала для музыки, которую вы собираетесь микшировать.

Поэтому разумно слушать треки, которые можно использовать для ссылки на музыку, которую вы собираетесь микшировать или мастерить. Желательно, чтобы вы выбрали идеально смешанную песню того же музыкального жанра, что и ваша, и постоянно сравниваете их (также называемые «A / B-ing»).

Используя ссылки, вы можете лучше определить, что вам нужно улучшить в своем собственном миксе, обнаружив различия в треках, которые вы выбрали для идеального сравнения.

DAW и плагины

Люди любят обсуждать, какая цифровая звуковая рабочая станция (DAW) лучше, работает ли вы в FL Studio (Fruity Loops), Logic, Ableton, Pro Tools, Reason, Cubase, Bitwig или в других.

По качеству звука значения не имеет. Разница заключается в планировке и рабочем процессе этих инструментов и в основном зависит от предпочтений.Вам следует работать с тем, что вам удобнее всего.

В конце концов, речь идет о результатах, которые вы можете добиться с помощью DAW. Некоторым людям лучше подходят Fruity Loops, другим — Ableton. Однако мы можем сказать, что с точки зрения живого выступления Ableton Live обычно является более безопасным выбором, поскольку он позволяет вам эффективно использовать свои проекты вживую (для шоу).

Что делает , однако сильно влияет на результаты: какие плагины (или технологии виртуальной студии (VST)) вы используете и как.Большинство DAW оснащены набором стандартных плагинов, которые подходят, но редко выдаются.

Мы рекомендуем вам расширить свой инструментарий.

Наши звукоинженеры любят использовать следующие (доступные) плагины для улучшения своих миксов:

Состав

В основе создания идеальной звуковой дорожки лежит понимание частотного спектра.

Это позволяет вам думать наперед, создавать музыкальную композицию песни таким образом, чтобы вы идеально использовали частотный спектр, чтобы впоследствии вы могли достичь идеального микширования.

Частотный спектр — это слышимый диапазон частот , который простирается от самой низкой частоты 20 Гц до самой высокой частоты 20 кГц. На изображении ниже нижние частоты отображаются слева, а более высокие — справа.

Хороший микс начинается с сочинения песни. Правильный выбор элементов, заполняющих частотный спектр.

Вам следует сэкономить место на низких частотах для басовой линии и бочки, не добавляя слишком много других элементов, содержащих низкие частоты.То же самое относится к высоким частотам для хай-хэтов, крэшей и high-end вокала.

Еще одним важным аспектом является использование стереоизображения, которое касается пространственного размещения звуков. Другими словами, идет ли звук слева, справа, сзади или спереди. Хорошо сконфигурированное стерео изображение создает четкость.

Многие VST имеют стерео ручки или фейдеры направления, которые позволяют регулировать ширину элемента.

Существенный совет — разместить элементы с низкими частотами в центре вашего стереоизображения, а элементы с более высокими частотами сделать шире.Это создает ощущение глубины.

Эффективный способ сделать низкие частоты центрированными при микшировании — сделать их моно. Вы можете сделать определенные стебли шире, расширив их в миксе. Затем при мастеринге вы также можете центрировать или расширять определенные частотные диапазоны, как вы можете видеть на изображении ниже.

В этом плагине для мастеринга я солировал низкие частоты и отцентрировал их стерео ширину. С помощью вектороскопа вы можете видеть, что минимумы находятся в центре спектра.

В этом плагине для мастеринга я выделил более высокий частотный диапазон, который имеет широкий диапазон частот (как показано на вектороскопе).

Чтобы сделать ваш микс еще лучше, мы научились у профессиональных музыкантов эффективному трюку. Это значит, что ваши барабаны и эффекты будут помещены в ту же тональность (тоническую ноту), что и остальная часть вашего трека.

Точно так же, как живые музыканты, которые настраивают свои инструменты в соответствии с конкретной песней, которую они собираются играть, вам, как звукоинженеру, тоже следует делать это.Если ваши сэмплы или основы еще не находятся в той же тональности, используйте другие сэмплы или используйте сдвиг высоты тона, чтобы транспонировать их, пока они полностью не сливаются.

Подготовка стеблей

Перед тем, как мы приступим к собственному смешиванию, вам необходимо убедиться, что ваши отдельные стебли хорошо подготовлены. Создайте ясность в миксе, удалив стандартные реверберации и задержки, добавленные VST.

Может быть проще отправить сигнал на шину реверберации и / или задержки после выравнивания и сжатия звука, поскольку это позволит независимо обрабатывать реверберацию и задержку.Кроме того, он позволяет обрабатывать несколько каналов с одинаковыми реверберациями и задержками. Одновременное использование нескольких пространств реверберации приводит к тому, что микс становится загроможденным — подробнее об этом в следующей публикации.

Убедитесь, что на каждой ножке достаточно свободного места (не менее -6 дБ) и что нет момента обрезки ни в VST, ни в плагинах, ни в канале.

Если вам нравится искажение, для достижения наилучших результатов используйте такие плагины, как iZotope Trash 2 или Fabfilter Saturn. Эти профессиональные плагины предоставляют вам гораздо больше свободы, контроля и лучшего сочетания.Чтобы подробнее узнать об искажении, ознакомьтесь с нашим руководством здесь.

На этом этапе у вас есть возможность экспортировать основы для экономии ЦП. Еще раз проверьте настройки и экспортируйте все отдельные основы в формате wav высочайшего качества.

—-
На этом завершается выпуск серии The Essential Guide to Become a Music Mixing Professional series.
Спасибо, что прочитали этот пост. Я надеюсь, что вы оставите несколько комментариев ниже и зададите мне какие-либо вопросы, мы все вместе изучаем это.Кроме того, присоединяйтесь к нашему частному списку рассылки и будьте первым, кто будет получать новые советы по микшированию и мастерингу.

Во второй части я обсуждаю все, что вам нужно понять, чтобы стать мастером микширования. Во второй части рассказывается, как настроить микшер, стемы и каналы, как настроить хороший поток сигнала и почему. Кроме того, я буду обсуждать эквализацию (EQ), компрессию (динамику), задержку и реверберацию (реверберацию). Продолжайте читать второй выпуск здесь.

Я Тим ван Дорн , для меня большая честь служить вам.Сохраняйте мотивацию улучшать свой звук каждый божий день!

30 советов и приемов микширования для мгновенного улучшения вашей танцевальной электронной музыки

В этом посте мы собираемся углубиться в мои 30 лучших приемов микширования EDM — хотя на самом деле принципы применимы к микшированию любого музыкального жанра .

Микширование — это смешение всех элементов трека, чтобы сделать его цельным и сбалансированным. Это этап создания музыки перед мастерингом.Можно многому научиться — и это требует практики, — но, обладая некоторыми основами, вы сможете создавать лучшие миксы в кратчайшие сроки. Вот некоторые из лучших техник, которые я усвоил за эти годы …

1. Микширование начинается до выбора вашего первого звука!

Даже на стадии планирования вашего проекта вы должны разработать представление о том, какие элементы потребуются и какие частоты вам нужно будет включить. Не волнуйтесь, это проще, чем кажется! Например, если вы создаете трек Trance, вы знаете, что вам нужны бас-барабан, хлопок или малый барабан, несколько хай-хэтов, басовая партия, аккорды и синтезаторная или вокальная линия. Если у вас есть представление о том, чего вы хотите достичь, это значительно упростит достижение.

2. Звуковое оформление и отбор сэмплов

Прежде чем даже коснуться элементов управления микшером, наиболее важным этапом микширования является выбор сэмплов и звуков, которые хорошо работают вместе и попадают во многие из нужных частот. Помните, что важно только то, насколько хорошо они звучат вместе, а не по отдельности. У вас может быть убийственный синтезатор, который плавит ваш мозг, когда играет сам по себе, но в миксе он может испортить ваши барабаны. Потратьте время на то, чтобы добиться правильного звучания ПЕРЕД микшированием.

3. Настройте барабаны

Почти каждый звук ударных имеет преобладающую «ноту». Если вы можете настроить высоту звука каждого из звуков ударных в соответствии с тональностью вашего трека (в частности, бас-барабана), это поможет избежать мутного, диссонирующего микса. Попробуйте … вы можете быть удивлены его отличием!

4. Использование автоматизации

Общий микс должен звучать безупречно ПЕРЕД автоматизацией, но тогда вы можете использовать его, чтобы действительно акцентировать внимание на определенных частях трека, например, когда ди-джей медленно отфильтровывает низкие частоты во время нарастания, а затем возвращает их обратно. капля.Вы также можете немного уменьшить громкость всего трека в перерыве и вернуть ее к 0 дБ при падении.

5. Вырезайте эквалайзер, а не повышайте

Как правило, лучше срезать частоты с помощью эквалайзера, чем повышать. Это помогает предотвратить нарастание частот, которое может сделать ваш микс клипом. Например. Если вы хотите, чтобы пианино звучало ярче, попробуйте убрать часть низких и средних частот и увеличить громкость канала, или попробуйте следующий совет …

(вот 5 лучших доступных плагинов EQ).

6. Используйте искажение как EQ

Добавляя небольшое искажение к верхним частотам звука, вы можете помочь ему немного прорезать микс, не увеличивая эквалайзер. При умеренном использовании он может творить чудеса. Испытанный и проверенный метод, использованный Кельвином Харрисом.

7. Стартовые уровни фейдера

Оставьте мастер-фейдер на 0 дБ, но опустите все остальные фейдеры вниз перед тем, как начать микширование. Увеличьте то, что будет самой громкой дорожкой (обычно это ударный барабан в EDM), чтобы он достиг пика примерно на -11 дБ *.Делая это, вы микшируете на более низких уровнях, поэтому, когда вы поднимаете остальные треки в микс, мастер-фейдер должен достигать пика около -6 дБ (важно для мастеринга в дальнейшем). Вам, вероятно, потребуется включить аудиоинтерфейс, чтобы слышать правильно. * Помните, что это число не является окончательным… оно будет зависеть от проекта.

8. Проверьте микс на разных колонках / наушниках

Это очень важно! Подумайте о том, где ваша аудитория будет слышать вашу музыку; это почти наверняка не будет в идеальной студии.Скорее всего, из наушников, автомобильной стереосистемы или (не дай Бог) даже напрямую из динамика смартфона! Вот почему так важно слушать свой микс на разных системах. Просто наклоните его и воспроизведите со своего смартфона или послушайте в машине и запомните, что нужно настроить.

9. Проверить смесь при разных объемах

Я предлагаю смешивать на более низких уровнях, чтобы предотвратить утомление ушей, но время от времени также увеличивайте громкость. Люди лучше слышат разные частоты на разных уровнях (см. Эту диаграмму отклика), и проверка вашего микса на разных уровнях даст вам лучшее представление об общей истине.Как правило, миксы звучат приятнее на более высоких уровнях громкости, поэтому важно, чтобы уши вас не обманули.

10. Не микшируйте с мастеринг-эффектами на мастер-канале!

В сети так много всего об этом, и — как сильный практик и того, и другого — я могу подтвердить, что микширование БЕЗ мастеринга эффектов на мастер-канале — определенно лучший способ! В течение многих лет я начинал с добавления компрессоров и лимитеров, чтобы мои удары звучали так же круто, как Deadmau5, и — пока я этого добился — к тому времени, когда я внес все остальное в микс, это было ужасное, раздавленное, искаженное беспорядок без динамики.Мастеринг-инженер захочет получить ваш микс с максимумом -6 дБ (и если вы делаете мастеринг, вам понадобится то же самое), поэтому отправка им полностью раздавленного кирпича 0 дБ не позволит им выполнять свою работу должным образом.

11. Используйте параллельную обработку, чтобы «утолить» звук.

Итак, как получить потрясающий звук без наложения эффектов на мастер-канал? Ах, вопрос на миллион долларов. Вкратце, используя методы из этого списка, а также передовые методы, такие как параллельная обработка.Параллельная обработка — это в основном микширование затронутого сигнала в сухой сигнал для поддержания переходных процессов, и в этом случае компрессия работает очень хорошо. Вы получаете сжатый сигнал, но переходные процессы сухого сигнала прорезаются и сохраняют динамику.

12. Проверьте свой микс в моно (или сведите полностью в моно).

Это изменило правила игры для меня. Я помню, что только что закончил новый крутой трек, а позже тем же вечером был диджеем. Я уронил его в пиковое время, и вокал полностью отсутствовал! Это было до того, как я узнал об отмене фазы.Некоторые стереозвучания будут подавляться в моно, поэтому всегда микшируйте (или, по крайней мере, проверяйте свой микс) в моно, прежде чем работать со стереофоническим полем. Вы можете легко сделать это в Ableton Live, добавив плагин «Утилита» в основную цепочку и назначив сочетание клавиш для переключения ширины стерео от 0% до 100%. Все DAW будут иметь аналогичные возможности.

13. Относитесь к микшированию и мастерингу как к отдельным существам

В дополнение к номеру 10 рассматривать два процесса как отдельные.Эрик Придз говорит, что его мастеринг-инженер в основном заставляет свои треки звучать немного громче, но вся «жирность» присутствует в миксе заранее.

14. Используйте сжатие боковой цепи

Создайте пространство в своем миксе, сочетая одни звуки с другими. Например, используйте бочку, чтобы слегка сжимать басы, или используйте вокал, чтобы заметно сжать высокие частоты синтезатора.

15. Сделайте любой бас ниже 130 Гц монофоническим

Это делается по трем причинам:
1.чтобы избежать погашения фазы на низких частотах (см. номер 12).
2. Потому что в звуковых системах клубов и концертных залов басы в любом случае находятся в моно.
3. Поскольку суббас всенаправлен, это означает, что вы все равно не можете определить, откуда он исходит.

16.Создайте радиомонтаж в том же проекте DAW

Это профессиональный совет для тех, кому нужно обеспечить два микса трека (например, 5-минутную версию для клубных ди-джеев и 3-минутную версию для радио). Если у вас есть два отдельных сеанса, настройка основного микса в одном означает, что вам нужно открыть проект редактирования радио и вручную повторить те же изменения. Сохранение редактирования радио в том же проекте, что и клубный микс (чуть дальше по шкале времени), означает, что любые настройки микса автоматически применяются к обеим версиям.

17. Используйте группировку и разводку

Попробуйте сгруппировать (или соединить) похожие треки вместе и обработать их как один канал, например сгруппируйте все ударные в один канал, затем примените компрессию и эквалайзер ко всей этой группе, чтобы получить цельный «гелеобразный» звук.

18. Сохраните копию сеанса аранжировки перед тем, как начать микширование.

Вы все равно будете микшировать, когда сочиняете и аранжируете, и пару раз мой специальный микс не звучал так хорошо, как когда я аранжировал! В этих случаях вы всегда можете открыть исходный сеанс и решить, что было лучше.

19. Фильтр верхних частот «почти» все

Это связано с тем, что басовые частоты занимают много места в миксе и могут очень легко сделать микс «мутным». Большинство записанных звуков содержат некоторую информацию о басах — даже хай-хет и хлопки. Если вы добавите фильтр верхних частот практически к каждому каналу, вы можете поднять порог частоты эквалайзера до тех пор, пока не останется только нужная вам информация. Довольно часто ложную информацию о низких частотах не слышно, но она ДЕЙСТВИТЕЛЬНО влияет на окончательный микс (хороший способ проверить — использовать анализатор спектра).

20. Используйте контрольную дорожку

Это очень важно. Ваши уши обманывают вас. Они привыкают к миксу и говорят вам, что это здорово, даже если это не так. Выберите профессионально выпущенный трек, который вам нравится (того же жанра, который вы микшируете), и используйте его в качестве справочника для сравнения с вашим. Эталонный трек БУДЕТ звучать громче, чем ваш (поскольку он был мастерингован), поэтому убедитесь, что его громкость снижена до уровня, аналогичного вашему миксу.

21. Протестируйте и попросите оставить отзыв

Это добавочный номер 8.Прослушайте свой микс на максимально возможном количестве динамиков и проиграйте его друзьям, семье, коллегам-продюсерам и наставникам, а затем попросите отзывы.

22. Смешать на следующий день

После того, как вы будете довольны композицией и аранжировкой, оставьте ее на день или два перед смешиванием. Ваши уши отдохнут, и вы сможете быть более объективным при сведении. Кроме того, если вы собираетесь делать свой собственный мастеринг, оставьте его через день или два после сведения по той же причине.

23. Возврат к звуку

Разделение дорожек на отдельные звуковые основы имеет два очевидных преимущества: 1. Это экономит энергию компьютера, поскольку все ваши эффекты передаются в звук, и 2.Это позволяет вам «видеть» звуковую дорожку и обрезать нежелательные хвосты реверберации и задержки. Отрицательная (а иногда и положительная) сторона этой техники заключается в том, что вы не можете вернуться и настроить звуки (помимо эффектов микширования), поэтому убедитесь, что вы довольны звуковым дизайном и аранжировкой, прежде чем прыгать. .

24. Не сжимайте все слишком сильно

Когда я впервые получил возможность применять компрессоры, я сжал ВСЕ. Из-за этого один инструмент может звучать потрясающе, но весь набор сжатых звуков дает тусклый, плоский результат, который утомляет уши.Динамика играет ключевую роль — даже в EDM — поэтому не убивайте их, пока они даже не успели расцвести * SNIFF * (вытирает слезу).

25. Используйте анализатор спектра

Это могут быть полезные плагины для проверки частот вашего микса относительно эталонной дорожки (см. Номер 20). Не слишком полагайтесь на это визуальное представление, но вы сможете увидеть, ошиблись ли вы.

26. Дайте ушам отдохнуть

Не смешивайте больше пары часов за раз, максимум.Вы привыкнете к своему миксу и потеряете объективность, поэтому сделайте перерыв, подышите воздухом и вернитесь к нему чуть позже, когда ваши уши откалиброваны.

27. Не продолжайте, если звучит отлично

Как я писал в начале этого поста, не , а все этих советов нужно применять к каждому миксу. Если это звучит хорошо, не беспокойтесь о добавлении параллельной обработки или настройке ударных. Когда это звучит правильно, это звучит правильно.

28. Сначала смешайте бочку и бас

В частности, для EDM вам нужно как можно раньше сбалансировать бас и бочку.Нижний диапазон ТАК важен в танцевальной музыке, и если эти элементы не работают в самом начале, в результате пострадает ваш микс.

29. Чем меньше происходит на нижнем уровне, тем лучше

Как упоминалось ранее, низкие частоты занимают много места в миксе.Если у вас есть определенная басовая партия, попробуйте вырезать ненужные ноты. Это общее практическое правило для всего микса. Джеймс Уилтшир из The Freemasons однажды сказал мне, что каждый элемент должен выполнять определенную роль, и если это не так, его следует удалить. В итоге вы получите более громкую и чистую смесь.

30. Применение эффектов к дополнительным каналам

Если у вас есть реверберация, задержка или другие эффекты, назначенные вспомогательным посылам, убедитесь, что на этих каналах нет ложных частот, используя эквалайзер.Вы даже можете слегка сгруппировать дополнительные каналы, чтобы освободить место в миксе (см. Номер 14).

БОНУСНЫЕ СОВЕТЫ ПО РАБОТЕ:

1. Делайте правильные вещи в правильном порядке

Очень важно обеспечить прохождение ваших аудиосигналов через правильные эффекты в правильном порядке. Поэкспериментируйте с их порядком, чтобы добиться желаемых результатов.

2. Назначьте сочетания клавиш

Переключение с моно на стерео на главном канале или соло на эталонной дорожке — два примера, когда сочетания клавиш сэкономят вам массу времени.Найдите время, чтобы настроить некоторые из них.

3. Часто делайте перерывы

Музыка субъективна, и вам нужно быть как можно более объективным, поэтому давайте своим ушам отдыхать столько, сколько вам нужно, поскольку они БУДУТ утомлять во время сеанса микширования и будут менее надежными.