Идеи для картин маслом: Что можно нарисовать маслом на холсте – 5 идей для начинающих

Содержание

Что можно нарисовать маслом на холсте – 5 идей для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 5 мин. Просмотров 11.6k. Опубликовано 22.05.2020

Сегодня писать маслом может любой желающий. Достаточно купить необходимые материалы, найти хорошие уроки или преподавателя живописи, придумать идею будущей картины, и… запастись терпением!

Писать маслом может каждый

Итак, вы наконец-то купили все необходимые материалы, а идеи для первой картины так и не появились? Или, может быть, вы наоборот, сохранили себе с десяток фотографий и картинок того, что хотите нарисовать, но все не то и почему-то не нравится?

Если это ваша первая картина, то вполне вероятно у вас просто страх пустого холста. Многие художники, и не только начинающие, через это проходят.

Еще Винсент Ван Гог говорил, что пустой холст плохо влияет на художника, также, как и боязнь своих ошибок, которые иногда просто необходимы. В своих письмах к брату Тео он писал:

Когда пустой холст по-идиотски пялится на тебя, малюй хоть что-нибудь. Ты не представляешь себе, как парализует художника вид вот такого пустого холста, который как бы говорит: «Ты ничего не умеешь».

И действительно, если вы впервые садитесь за холст, то вполне логично, что вам страшно его испортить, сделать что-то не так. В таком случае, вы должны запомнить и повторять как можно чаще:

Не ошибается тот, кто ничего не делает!

Но вернемся к идеям. Они, конечно же, не берутся из воздуха, а вдохновение не приходит тогда, когда мы этого захотим. Поэтому, чтобы не ждать годами, и не смотреть на краски, покрывающиеся пылью в ожидании вашего порыва порисовать, следуйте несколько простым, но очень эффективным правилам:

Собирайте референсы, то есть, дополнительные фотографии или рисунки, которые помогут вам более подробно и детально передать рисунок. Например, это могу быть фотографии разного ракурса одного и того же предмета или пейзажа.
Тренируйте насмотренность. Чем больше вы увидите изображений прекрасного и красивого, тем лучше. Смотрите фильмы, изучайте фотографию, чаще бывайте на приходе, подпишитесь на красивые блоги в социальных сетях.
Все это поможет вам сформировать свой визуальный опыт и эстетический вкус, а это помогает бороться со страхом пустого холста и писать, особенно когда не знаешь, что писать.
Просто попробуйте. Возьмите небольшой холст и попробуйте нарисовать что-нибудь. Это могут быть даже простые геометрические фигуры. Сюжет здесь не важен, важно ваше первое знакомство с красками и опыт их нанесения на холст.

Что рисовать начинающим художникам

Для первых картин старайтесь выбирать простые сюжеты, например, предметы (чашка, яблоко, авокадо, цветок), пейзажи.

По размеру холста тоже есть свои небольшие нюансы. Я бы не советовала начинающему художнику браться за большую и объемную работу в первый раз на крупном холсте – больше 70 см. Тем более не стоит этого делать в масляной живописи.

Во-первых, такая работа может вас вымотать, и вы бросите писать на середине, так и не закончив картину. И потом она будет стоять и напоминать вам о том, что вы так и не закончили свою первую работу. Не очень-то вдохновляющее начало!

Во-вторых, масляная краска сохнет не так быстро, как акриловая или гуашь. Поэтому, вы будете очень долго ждать, пока огромный холст просохнет, прежде чем накладывать другой слой краски.

По цветам ограничений нет, единственное, что вам лучше всего сделать, так это пользоваться цветовым кругом во время работы. С помощью него вы сможете гармонично сочетать цвета и написать приятную глазу картину!

Что нарисовать маслом на холсте: идеи

Мои ученики часто спрашивают меня: «А что можно нарисовать маслом, если ничего не умеешь рисовать, но очень хочешь?».

Для начала давайте раз и навсегда проясним один вопрос: маслом пишут, а не рисуют. Такое странное, на первый взгляд, словосочетание «писать маслом», имеет свое объяснение. Дело в том, что слово писать, появилось в русском языке раньше, чем рисовать, поэтому будет верно и правильно говорить писать маслом, не рисовать.

Итак, что же легко нарисовать на холсте? За какие картины проще взяться начинающему художнику, чтобы не разочароваться в живописи?

Абстракция

Если вы совсем не владеете техникой рисунка, то лучше абстракции для первой картины, наверное, будет сложно придумать. Чтобы получилось красиво и стильно, выберите 3-4 наиболее приятных вашему глазу цвета, и начинайте творить.

Сделайте набросок карандашом на холсте или сразу пишите кисточкой – в этом случае, у вас есть простор для воображения! Главное, делать так, как вам нравится! Прислушайтесь к себе и к своим ощущениям, и у вас все получится.

Пейзажи

Для первой картины с природными мотивами выбирайте простой рисунок. Начинающему художнику маслом на холсте лучше изображать простые мотивы: солнце, зеленый луг, поля, небо, линию горизонта. Старайтесь как можно больше обращать внимание на цвет, свет и тень, но не зацикливайтесь на деталях – на первых порах, задача начинающего художника передать весь образ целиком, атмосферу пейзажа, а не нагромождение деталей.

Натюрморт

Очень часто, думая, что писать масляными красками на холсте, начинающие художники выбирают натюрморты. Такая картина отлично будет смотреться на кухне, а кроме того, послужит отличным тренажером отработки навыков рисунка.

Тем более, что составить натюрморт самим довольно просто – выбираете нейтральный фон и составляете композицию из любимых предметов. Для натюрморта отлично пойдете еда, посуда, цветы в вазе или горшке

Интерьерные цветы

Очень модное сейчас направление в современной живописи – цветы или растения на однотонном фоне. Почему их можно легко нарисовать на холсте? Такая картина почти не требует навыков рисования, вам нужно всего лишь перенести рисунок на холст и нанести краску. А если получится слегка неровно, так это даже придаст шарма и индивидуальности вашей картине.

Животные

Что же еще можно нарисовать на холсте начинающему художнику? Конечно же животных! Они также, как цветы и пейзаж, хорошо подходят почти к любому интерьеру. Главное, выбрать картину, подходящую именно вашему дому.

Живопись маслом в современном интерьере – Дизайн интерьера

Живопись в интерьере служит незаменимым помощником в расстановке нужных акцентов и гармонии. Даже обновив помещение свежим ремонтом, оно останется неприветливым и неуютным без элементов интерьерного декора. Поэтому роль картин в любом помещении сравнима по важности с наличием удобной и комфортной мебели.

Для написания картин существует много различных техник, но картины маслом, какие представлены здесь отличаются особым шармом. Основными компонентами специальных масляных художественных красок являются высыхающее масло (льна, мака, грецкого ореха) и сухой пигмент. Работают масляными красками на холсте. Полотна, написанные маслом, при правильном уходе отличаются долговечностью.

Картины и дизайн интерьера

Живопись считается одним из основных инструментов в работе дизайнера. Стиль и красота, уют и особая энергетика, оригинальный завершенный дизайн помещения — это лишь небольшой список задач, с которым легко справятся правильно подобранные и расставленные картины.

Живописные полотна в комнате помогут правильно расставить акценты, обеспечить оптимальное восприятие интерьера за счет выполнения зонирования или корректировки восприятия мебели.

Помимо этого, хорошие картины дарят огромное эстетическое наслаждение. Они говорят о хорошем вкусе хозяина, что важно в создании соответствующего имиджа при приеме важных гостей.

Картины и стили дизайна интерьера

Выбранные живописные произведения в соответствии со стилевыми решениями, принятыми в оформлении помещения, помогут подчеркнуть важное и усилить выбранный стиль, сформировать эмоциональный фон.

Для классического интерьера подходят полотна, выполненные в стиле барокко, романтизм, реализм с красивым и лаконичным богатым багетом. Это могут быть изображения как в ярких, так и в пастельных тонах пейзажей, портреты.

Для помещений в японском стиле характерны рисунки на шелке с изображением цветочных орнаментов или мифологических животных.

Стили минимализма, хай-тек идеально подчеркнут полотна с абстрактными или футуристическими изображениями.

В английском стиле идеально будут смотреться репродукции импрессионистов, антикварная живопись, где отображены люди, животные, цветы, машины, геральдические знаки.

Интерьерная живопись

Живопись в интерьере — это не только картины. К этому виду декора относится и художественная роспись стен, потолков, окон, которую выполняет мастер в соответствии с дизайн-проектом. Найти такого мастера не сложно, как правило, там, где есть продажа картин оптом, предоставляются и услуги профессиональных художников. Это могут быть как интернет-магазины (например artofrussia.ru), так и магазины в «реале».

Для интерьерной живописи помимо традиционных масляных красок используют акриловые, витражные, флуоресцентные краски, цветные штукатурки и пр. В некоторых случаях более выгодно и гармонично смотрится именно интерьерная живопись, например в детских комнатах.

Картина маслом: 5 советов для начинающих

Разговор с художниками, которые рисуют маслом, может стать настоящим водоворотом запутанного, красивого языка. В один миг беседа переходит на обсуждение преимуществ холста из того или иного материала, тонкостей пигментов, рекомендации в выборе кисти для рисования и анализ метода окраски по влажному слою.

Многообразие языка, идущего бок о бок с искусством рисования маслом, поначалу может показаться ошеломительным, но если вы потратите время, чтобы ознакомиться с его условиями и передовыми методами, то с лёгкостью сможете использовать все эти понятия. Если вы новичок, не стоит ожидать, что реалистичность Старых Мастеров снизойдёт к вам сразу. Потребуется некоторое время, чтобы изучить специфические свойства масляной краски, особенно время на высыхание и строгие правила для наслаивания.

Как и в любой среде, лучше всего избавить себя от больших ожиданий и позволить себе место для экспериментов и открытий. Чтобы помочь ярким художникам, желающим попробовать масло, мы поговорили с двумя художниками и преподавателями живописи. В результате мы получили пять советов для начинающих.

1. Безопасность прежде всего

Прежде чем вы начнете, очень важно определить, где вы будете рисовать. Многие вещества, например скипидар, выделяют токсичные пары, которые могут вызвать головокружение, обморок и со временем проблемы с дыханием. Скипидар также очень легко воспламеняется, и даже тряпки, которые впитывают его, могут само воспламеняться, если их неправильно утилизировать.

Крайне важно, чтобы вы работали в проветриваемом помещении, имеющем доступ к безопасному способу утилизации. Если у вас нет возможности работать в таком пространстве, попробуйте красить акриловыми красками, которые с лёгкостью могут перенять некоторые свойства масляных красок при помощи специальных сред.

Пигменты в масляной краске часто содержат опасные химические вещества, которые могут впитываться через кожу, поэтому вы должны носить защитные перчатки и одежду. Вы можете приобрести что-то новое для этих целей, либо использовать старую одежду для своего студийного гардероба. Кроме того, художники обычно покупают латексные перчатки оптом; если у вас аллергия на латекс, замените их на перчатки из нитрила. Наконец, если вы работаете с сыпучими пигментами, обязательно надевайте респиратор.

Эти шаги могут показаться очевидными, но они могут предотвратить хроническое воздействие токсичных материалов и проблемы со здоровьем на протяжении всей жизни.

2. Уделите время изучению своих материалов

После всех мер безопасности можете начать медленно выяснять, какие материалы и инструменты вам больше всего нравятся. Как правило, художник, только начинающий работать с масляной краской, захочет собрать набор кистей, тряпок, палитры, поверхностей для рисования, грунтовки, скипидара и несколько тюбиков красок.

Для Марго Валенджин – художницы, преподающей по всей Великобритании – самым важным инструментом является кисть. “Если вы будете заботиться о своих кистях, то они прослужат вам всю жизнь”. Начните с самых разных видов, ищите вариации в форме и материале. Валенджин советует покупать их в магазине самостоятельно, а не в Интернете. Так вы сможете физически понять и прочувствовать все свойства и различия кистей.

Что касается красок, Валенджин рекомендует инвестировать в менее дорогие краски, если вы новичок. Тюбик профессиональной краски может стоить порядка 40 долларов, поэтому лучше покупать более дешёвые краски, пока вы все еще практикуетесь и экспериментируете. По мере успехов вы начнёте выяснять, какие бренды и краски вам нравятся. “Например, окажется, что вам нравится красный цвет у этого производителя, а синий – у другого. Как только вы узнаете немного больше о цветах, тогда вы можете тратить на покупку подходящих вам пигментов”.

В дополнение к кисточкам и краскам обязательно купить шпатель, чтобы смешивать краски – если вместо этого вы используете свою кисть, то щетина придёт в негодность раньше срока. Многие начинающие также считают долгом потратиться на палитру, но Валенджин отмечает: это совершенно необязательно. Найдите кусок стекла у себя дома, обмотайте края клейкой лентой – и всё, ваша палитра для красок готова.

Для грунтовки холста многие художники используют акриловый гессо – густую белую грунтовку – но можно использовать и кроличий клей. Вам также понадобится растворитель – скипидар, например – и несколько видов маслосодержащих веществ. Например, использование льняного масла позволит краскам сохнуть быстрее, а олифа продлит этот срок.

Масляная краска сохнет очень медленно, и даже если поверхность кажется сухой, краска под ней все еще может быть влажной. При использовании масляной краски вы всегда должны помнить о двух правилах:

“От тонкого к толстому”. Начинайте с небольших мазков краски и по мере продвижения добавляйте меньше скипидара; в противном случае слои краски будут высыхать неравномерно, и со временем поверхность вашего изображения будет трескаться.
Если вы не хотите, чтобы ваша краска растрескивалась, всегда наносите масло поверх акрила.

3. Ограничьте свою палитру

Когда вы пойдете покупать краску, вас, скорее всего, встретит радуга во всю стену. Но вместо того, чтобы купить все, остановитесь на нескольких цветах – тщательно выберите тюбики. “Самый продуктивный метод для начала – ограничить вашу палитру”, говорит Седрик Чисом, художник и преподаватель в Вирджинии. “Лучший выбор для начала – кадмиевый оранжевый и ультрамариновый синий”. Когда вы работаете с двумя противоположными цветами, такими как синий и оранжевый, это заставляет вас сосредоточиться на ценности – насколько светло или темно выглядит ваш цвет – а не на интенсивности или насыщенности.

Если вы добавите еще один цвет в свою палитру – желтый кадмий (бледно-желтый) или ализарин малиновый (пурпурный цвет) – то увидите, как немного цветов вам нужно, чтобы создать любой другой оттенок. “В магазине можно купить все виды зелёной краски, которую можно также сделать самостоятельно из смешения жёлтой и голубой. Создание собственных оттенков – отличное упражнение для начинающих”, – добавляет Валенджин.

Если вы не сильны в теории цвета, создайте таблицу собственных экспериментов. Расчертите лист и в каждую ячейку добавьте по одному цвету. Затем добавьте аналогичное количество одного другого цвета и рассмотрите все комбинации.

4. Попробуйте рисовать шпателем

Первое упражнение, которое Чисом рекомендует своим студентам, это рисование картины шпателем вместо кистей. “Одна из основных проблем связана с предположением, что навыки рисования карандашом переходят к живописи. Студенты зацикливаются на рисовании и быстро наталкиваются на опасения, связанные с масляной краской: материал не сухой, этот цвет может структурировать изображение лучше, чем линия, что успех картины наполовину зависит от выбранной поверхности”.

Использование шпателя заставляет вас отказаться от идей точности и линии, а также сосредоточиться на том, как растяжение цвета и формы может создавать изображение. Чисом рекомендует работать на поверхности форматом не менее А4, так как большее пространство может побудить вас сделать более уверенные мазки.

5. Рисуйте один и тот же объект снова и снова

Когда я впервые изучал масляную живопись в Купер Юнион, меня дико раздражало то, что нам приходилось рисовать один и тот же натюрморт снова и снова в течение трех месяцев. Но, оглядываясь назад, насколько важно при освоении технических аспектов живописи иметь постоянный предмет.

Если вы продолжаете рисовать одну и ту же тему в течение длительного периода времени, вы уходите от давления, которое связано с выбором предмета для вашей картины. Вместо этого ваша креативность будет полностью расходоваться на наложение краски на холст. Если ваше внимание сосредоточено на технике масляной живописи, вы можете начать уделять особое внимание каждому мазку: что он означает, насколько он толстый или тонкий, как он направляет свет. «Когда мы смотрим на картину, мы можем видеть следы от кисти, мы можем видеть, какие кисти используют художник. Порой художники стараются убрать следы. Некоторые используют тряпки, – говорит Валенджин. – Уникальность картине придают мазки художника».

Стиль художника может быть столь же концептуально сложным, как предмет, который они рисуют. Особенно актуально это в случае работы “по влажному” – когда следующий слой краски наносится на ещё не высохший предыдущий. Когда вы работаете в этом стиле, сложно нанести краску так, чтобы создать иллюзию реалистичной картины, поэтому осязаемость и текучесть краски становятся центральной идеей. Или порой, как в живописи цветового поля, произведение использует большие плоскости цвета для создания эмоционального или атмосферного эффекта.

Порой вместо рассказанной истории картины рассказывают историю именно так.

Заключение

Правила и советы нужны в любом деле. Они помогают нам понять, как достичь желаемого результата и улучшить свои навыки. Надеемся, собранные в этой статье подсказки помогут вам побороть свои опасения и начать свой путь в мире живописи. Однако не забывайте, что рекомендаций не нужно придерживаться слишком кропотливо. Они могут как помочь, так и ограничить вас.

Основное правило в любом виде искусства – не бойтесь нарушать правила. Часто мы слишком сильно сосредотачиваемся на том, как сделать что-то правильно, чтобы получился идеальный результат. В погоне за совершенством очень легко выгореть, разочароваться в собственных способностях и растерять всяческое желание продолжать создавать новые работы.

Советы, описанные в этой статье, могут стать для вас отличной базой – направляющими, которые помогут не растеряться по пути. Но если вас накрыло вдохновением сделать что-то, противоречащее этим советам, то просто действуйте без оглядки на какие-либо правила. Чаще всего, именно так создаются шедевры.

Также советуем ознакомиться с самыми основными терминами, которые используются художниками. Этот обширный глоссарий поможет вам быстро понять значение важных художественных названий и подскажет полезные материалы, которые касаются описанных терминов.

Источник: Artsy

Превью: Yannis Papanastasopoulos

50+ фото на стенах в коридоре, красивые идеи оформления

Как выбрать картину для прихожей?

Советы по выбору художественных изделий для прихожей:

В первую очередь нужно выбирать полотна, которые будут соответствовать общему стилю коридора в квартире.
Располагать холсты следует на уровне глаз.
Для стен в нюдовых и не броских тонах, идеальным решением станет яркая и насыщенная цветом, картина, и наоборот.
При выборе размера картины следует учитывать габариты помещения, например крупные изображения больше подходят для просторного коридора.
Не рекомендуется выбирать слишком агрессивные сюжеты.

Какую картину повесить в коридоре?

Несколько вариантов, которыми можно украсить помещение.

Модульные

Данный вид состоит из нескольких картин которые вместе представляют одно изображение. Такое оформление всегда выглядит очень стильно и отличается своей неповторимостью, что позволяет полностью изменить взгляд на декоративные предметы.

На фото модульная картина диптих в интерьере современной прихожей.

Панно

Предоставляет отличную возможность создать интересный акцент на одной из стен. С помощью такого интерьерного украшения, как панно, можно добиться потрясающих эффектов в помещении. Такой декор станет отличным решением для классического направления или стиля модерн, барокко или рококо.

Постер

Является универсальным декором, позволяющим добавить в интерьер ярких красок. Постеры с оригинальными графическими изображениями, необычными арт-фотографиями или другими рисунками, в нейтральном обрамлении станут отличным украшением стены или ниши.

Картины маслом или карандашом

Выглядят очень эффектно, объединяют и завершают дизайн комнаты и прекрасно организовывают пространство, создавая в нем духовную, идейную и насыщенную обстановку.

На фото прихожая с картиной, выполненной в технике масляной живописи.

Вышитые

Большие или маленькие изображения, вышитые крестиком, с правильно подобранным сюжетом, считаются достаточно оригинальным элементом декора, способным оживить практически любую обстановку.

Темы картин

Благодаря определенной тематике, полотна, не только привлекают на себя внимание, но и задают комнате определенной колористики и настроения.

Цветы

Различные изображения с пионами, маками, розами, лилиями и другими цветами, помогают создать в помещении домашнюю и умиротворенную атмосферу. Цветочные нежные или яркие, спокойные или динамичные композиции позволяют подобрать наиболее идеальный вариант для создаваемого интерьера.

Н фото интерьер прихожей и модульная картина с изображением маков.

Абстрактные

Энергичные, яркие и экспрессивные абстрактные рисунки являются очень популярными для декорирования современных интерьеров прихожей. Сочетающиеся между собой различные формы и цвета, каждый раз вызывают новые ассоциации и настроение. В этих свободных образах, как хозяин дома, так и гость смогут увидеть что-то близкое по духу.

Репродукции

Полностью передают всю технику, структуру, цветовую палитру и тонкую авторскую стилистику художника. Высококачественные полотна, имитирующие дорогостоящие подлинники, несомненно станут самым достойным украшением всей прихожей. Например японские репродукции в виде разнообразных пейзажей, пагод, национальных вееров, сакуры или гейш в традиционных одеяниях, привнесут особой экзотичности в пространство.

На фото коридор и репродукция с картины японского художника Кацусика Хокусая «Большая волна в Канагаве».

Панорамы

Широкоформатные изображения города, обладающие большой глубиной и широким углом обозреваемого пространства, позволяют добиться максимального эффекта присутствия в помещении.

Техника

Картины с роскошными тематическими техническими рисунками и потрясающими транспортными сюжетами, вдохновленными высокими скоростями, формируют модный и невероятно стильный дизайн.

Природа

Холсты с изображением животных, птиц или полотна с водопадами, реками и горными вершинами, наполняют обстановку полной гармонией и красотой, создавая максимально приближенную к природе атмосферу.

Зд полотна

Являются доминантой всего интерьера, подчеркивают определенные детали помещения и задают ему общий тон. Объемные 3д рисунки, благодаря глубине восприятия, зрительно раздвигают границы прихожей и добавляют ей дополнительного пространства.

Расположение и выбор картин по фен-шуй

Следуя философии фен-шуй, в прихожей лучше всего будет развесить картины с более спокойными сюжетами, например с натюрмортами, пейзажами или изображением человека. Также будут уместны рисунки, символизирующие мощные и безудержные потоки воды, такие как, водопады, горные реки или моря.

Для притягивания денег и благополучия в дом, можно расположить на стене перед дверью полотно с черепахой или слоном.
Для привлечения любви особенно подойдет картина с пионами.

К выбору художественных изделий нужно подходить особенно серьезно, так как именно от сюжета, места расположения и смысла композиции зависит насколько сильно будет преобладать положительная энергия в пространстве.

Идеи дизайна интерьерных картин

Интерьерные картины могут полностью изменить зрительное восприятие всего коридора.

Узкие картины

Горизонтальные или вертикальные узкие холсты, лучше всего будут выглядеть в более просторной комнате с высокими потолками.

На фото узкая картина с изображением лошадей в интерьере современной прихожей.

Вертикальные

Позволяют зрительно приподнять потолки и тем самым сделать коридор выше. Вертикальные полотна прекрасно подходят для размещения на узких стенах.

В рамках

Холсты в рамках, гармонично сочетающихся с элементами мебели в прихожей, создадут единое стилевое оформление и подчеркнут изысканный вкус. При использовании более чем одной картины в коридоре, желательно также подобрать для них рамки одного цвета и фактуры.

На фото полотно в белой рамке, сочетающейся со светлой мебелью в коридоре.

Черно-белые

Полотна в черно-белых тонах, являются отдельным необычным и самобытным художественным решением. Они способны создать неординарное и неповторимое оформление коридора.

С подсветкой

Картины, с расположенными над ними настенными светильниками, наполнят интерьер игрой красок и оттенков. Кроме того подсветка, создаст дополнительное комфортное для глаз освещение в коридоре и сделает его дизайн по-настоящему оригинальным и привлекательным.

На фото коридор и черно-белые картины с подсветкой в виде настенных светильников.

Размещение картины на стене

Несколько, наиболее удачных вариантов размещения полотен на стене:

Напротив входной двери. Пустую стену напротив входной двери, лучше оформить привлекательной, радующей взгляд, композицией. Не желательно располагать на этой стене полотна с агрессивными образами.
Над комодом. Небольшая картина будет особенно хорошо смотреться над комодом. Также не менее органично выглядят маленькие полотна с единым смысловым направлением, развешенные в ряд.
Напротив зеркала. При наличии зеркала в коридоре, нежелательно располагать напротив него более чем одну картину, так как эффект многократного отражения, приведет к зрительному уменьшению площади.
Над дверью. Повесив полотно над дверью, можно визуально опустить слишком высокие потолки в прихожей.
В угол. Угловая композиция позволяет оживить коридорное пространство и выгодно подчеркнуть его объемы.
Вдоль лестницы. Для оформления стены вдоль лестницы можно использовать холсты любых размеров, главное — это соблюдать диагональное расположение, чтобы достичь гармоничного вида.

На фото прихожая с небольшой картиной, расположенной над комодом.

Правильное размещение картин, не только позволит показать дизайн комнаты в наиболее выигрышном свете, но и скорректирует геометрию пространства.

Советы по выбору картин для коридоров различной формы

При грамотном расположении полотен, можно кардинально изменить геометрию пространства.

Узкий. Холсты среднего или маленького размера, расположенные на стенах в ряд по горизонтали, помогут визуально расширить узкий коридор. Также сделать данное помещение короче, можно с помощью расположения одной яркой и большой картины на одной торцевой стене.
Длинный. Картины, выстроенные в одну горизонтальную линию на одной высоте, выгодно подчеркнут протяженность коридора.
Маленькая прихожая. В небольшой прихожей лучше всего будут смотреться маленькие полотна, при использовании больших картин, нужно учитывать, чтобы они были не слишком яркими и пестрыми, а содержали спокойные и нейтральные сюжеты в светлых тонах.

Фото в различных стилях интерьера

Картины, применяемые в различных стилевых концепциях.

Классика

В классическом интерьере будут особенно уместны картины с различными пейзажами, портретами, анималистическими и ботаническими зарисовками, а также гобелены, фрески или панно. Оформить полотна можно, как тонкими, так и объемными рамками с серебряными или золотыми элементами.

На фото классическая прихожая со стеной, украшенной холстом с изображением птиц.

Современный

Данный стиль предполагает сюжетные полотна или графические панно с рисунками личного вкусового предпочтения. Они позволят полностью изменить художественное восприятие современного дизайна, добавить ему еще больше эстетичности и творческого начала.

Скандинавский

Не слишком вычурные черно-белые изделия в строгих рамках или ретро-зарисовки с белоснежным паспарту, будут прекрасно сочетаться со сдержанным скандинавским стилем.

На фото коридор в скандинавском стиле с небольшими черно-белыми картинками на стене.

Прованс

Роскошные цветочные сюжеты, морские мотивы, красивые натюрморты в виде старинных ваз с фруктами или виноградных гроздьев, сделают атмосферу французского стиля еще более уютной, приятной и спокойной и привнесут в него некий шарм загородной жизни.

Лофт

В прихожей в стиле лофт будут уместны яркие и большие постеры с различными надписями, абстракцией, геометрическими рисунками со строгими линиями или холсты с современной живописью и графикой. Такое оформление очень гармонично впишется в данное направление, не приветствующее лишних деталей.

Фото галерея

Картины в прихожей могут выполнять сразу несколько функций. Они позволяют украсить помещение, создать в нем благоприятную атмосферу, сделать дизайн пространства по-настоящему неповторимым, заполнить коридор особой энергетикой и просто придать ему очень стильный вид.

8 советов и 32 готовые схемы — INMYROOM

Многие владельцы домов и квартир хотели бы превратить одну из стен в гостиной или столовой в настоящую картинную галерею. Но из-за боязни повесить что-то не так они часто ограничиваются одной одинокой рамой. Постеры, картины маслом и акварелью, детские рисунки, вырезки из винтажных журналов – выбор изображений огромен. Как объединить их в гармоничную и стильную композицию, рассказываем сегодня.

1. Определяем правильное расположение картин

Перед тем как вешать картины или постеры, нужно определить высоту и размер композиции. Не следует размещать объекты слишком высоко – иначе на них будет неудобно смотреть. Встаньте напротив места, где в итоге будет висеть картина, фотография или панно. Отметьте уровень, куда упирается естественно брошенный взгляд (не поднимая и не опуская головы). От нижнего края полотна картины мысленно отступите 2–3 см. Именно эта часть изображения должна оказаться на отмеченном уровне. Если потолки низкие, то отступать нужно 6–7 см от нижней кромки полотна.

Что касается размера композиции, ориентируйтесь на параметры дивана, стола, кровати, над которыми она находится. Оптимальная ширина картины или группы изображений равна 75–90% от ширины мебели.

2. Делаем ставку на симметрию

Самое простое решение – украсить стену одной картиной. А вот с целой серией изображений дела обстоят несколько сложнее. Хотите получить эффектный результат при минимальных усилиях – сделайте ставку на симметричную развеску картин. Мысленно проведите линию в центре стены и разместите на ней одну или две рамы вертикально. С двух сторон от них на одинаковом расстоянии повесьте остальные объекты. Здесь невозможно ошибиться.

3. Располагаем картины одного размера

Если перед вами несколько прямоугольных или квадратных изображений одного размера – вы счастливчик. Гармонично расположить такую композицию не составит большого труда. Картины одинакового размера можно разместить в один ряд на равном расстоянии друг от друга. Но гораздо интереснее, когда они висят на разных уровнях. Особенно стильно такие композиции смотрятся с тематическими карточками или фотографиями.

4. Выделяем центральный объект

Чтобы композиция из постеров или фото выглядела более гармонично, выберите самое крупное изображение в качестве центрального элемента. Повесьте его сбоку или в центре группы. Вокруг разместите несколько картин поменьше. Чтобы уравновесить композицию, используйте багет или рамки одинаковой толщины или похожего дизайна.

5. Размещаем круглый элемент

Проще всего красиво развесить группу прямоугольных и квадратных элементов. Как же быть, например, со стильным зеркалом, круглой рамой или другим нестандартным объектом? Проще всего разместить его в центре композиции и окружить изображениями поменьше. Имейте в виду, что в таком случае нельзя использовать рамы такого же или большего размера, чем центральный элемент.

6. Мыслим нестандартно

Попробуйте создать что-то нестандартное и необычное, экспериментируйте с размерами и формами композиции. Используйте сочетания фотографий, рисунков, арт-объектов и сувениров. Разместите их в форме треугольника, облака или сердца – пусть декоративная композиция задаст настроение всему интерьеру.

7. Расставляем картины на полке

Если вы против того, чтобы портить отделку стен лишними дырками, а создать стильную композицию из картин и постеров хочется – используйте для этих целей длинную узкую полку, а может, и несколько. Сначала расставьте самые крупные работы – они станут основой. Перед ними расположите рамки поменьше или небольшие декоративные предметы. Следите, чтобы изображения были разного размера и не закрывали другу друга.

8. Украшаем стену вдоль лестницы

Развесить картины вдоль лестничного проема можно несколькими способами. Самый простой – разместить несколько изображений разного размера параллельно линии пола. Однако в этом случае есть вероятность, что один из нижних углов композиции останется пустым. Чтобы этого избежать, начните развешивать рамы с верхней точки – немного опуская каждую следующую картину.

Картины написанные маслом — очарование и сила холста

Издавна картины украшали дома богатых и уважаемых людей. На стенах замков и поместий величественно возвышались портреты знаменитых предков, висели пейзажи и полотна, запечатлевшие памятные события. В любые времена у людей была возможность купить картину, написанную маслом, или заказать ее. Эта замечательная традиция не утратила свою актуальность и сейчас. Современная живопись стала не просто предметом искусства, а изысканным дополнением интерьера, отражающим эстетическое воспитание, вкус и статус хозяина дома.

Стремление человека к прекрасному заложено свыше, но не у каждого есть время посещать выставки и проводить досуг в художественных галереях. Утолить эту «жажду» помогают картины, которыми можно любоваться дома. Необычные полотна улучшают настроение и раскрывают творческий потенциал, особенно если их тематика близка хозяевам по духу.

Дом с картинами не бывает пустым!

Что может быть печальнее голых стен?! Даже самая изысканная отделка не способна сделать помещение «живым» и наполненным. Когда же комнату украшают произведения живописи, она становится уютной, светлой, обретает характер, свой уникальный стиль и колорит. Картины отлично вписываются в любой интерьер:

Расставляют правильные акценты;
Отвлекают от несовершенства мебели;
Подчеркивают достоинства интерьера;
Придают стилистическую завершенность;
Наполняют комнату особой энергетикой.

Готовые холсты делают помещение неповторимым, ведь в каждое творение художник вкладывает частичку своей души! Картины о море превращают комнату в кусочек суши, портреты создают ощущение хорошей компании, натюрморты вызывают аппетит и поднимают настроение.

Живопись – это действительно особенное искусство! Картины, написанные маслом, достоверно переносят яркие моменты жизни на полотно, поэтому ими невозможно пресытиться. Такие произведения могут быть источником вдохновения или предметом спокойного созерцания, они способны вселять надежды на лучшее и наполнять позитивными эмоциями.

Рукотворные шедевры от artofrussia.ru

Сайт artofrussia.ru – это мини-галерея, в которой собрана лишь малая часть картин, мастерски написанных талантливыми российскими художниками. Здесь представлены уникальные авторские работы, созданные современными живописцами. Все произведения являются оригиналами, поэтому обладают гипнотической притягательностью, силой и энергетикой!

Вложение денег в предметы искусства всегда считалось благородным делом и, хотя, каждый холст имеет свою стоимость, эти творения поистине бесценны! На сайте artofrussia.ru можно купить картины оптом или в розницу, для наслаждения или для инвестиций. Мастера, увлеченные творчеством и без остатка влюбленные в свою работу, пишут картины по собственному вдохновению, а также на заказ.

Сегодня приобретение картин стало максимально комфортным: для удобства ценителей искусства работает интернет-магазин и осуществляется доставка готовых холстов в любой город России. Студия живописи «Art of Russia» предлагает невероятно низкие цены на картины, написанные искусными современными художниками, чтобы каждый человек мог принести в свой дом частицу света!

Ценителям искусства приготовиться: в Твери впервые можно увидеть картины Игоря Новикова

В Твери впервые выставляет работы яркий современный художник. Многообразие символов, несущих особый смысл не только для художника, но и для каждого жителя страны, захватывает уже с порога выставочного зала, погружает в особый мир человечков-пиктограмм, синих гипсовых голов и лестниц со сломанными ступенями. Но встречаются и привычные глазу пейзажи русских городов. Всё это можно увидеть на персональной выставке Игоря Новикова — российско-швейцарского нонконформиста.

Экспозиция открылась в пятницу, 8 октября, в Тверском императорском дворце. Свои работы на суд тверских зрителей художник представил впервые. Мастер признался, что выставку в Верхневолжье удалось подготовить благодаря пандемии и директору Тверской областной картинной галереи Татьяне Куюкиной. Ведь именно из-за пандемии Игорь Новиков задержался в России, а Татьяна Савватеевна не испугалась дерзкого художественного языка, который порой смущает даже искушенных московских музейщиков.

За полтора года, которые весь мир вынужден был прожить в особых условиях, ценители искусства и сами мастера ощутили творческий голод. Однако рассматривать пандемию только с негативной точки зрения неправильно. Для многих этот непростой период стал особым источником вдохновения. Пандемия уже успела оставить след как в творчестве писателей, например, в романе Евгения Водолазкина «Сестра четырех», так и в музыкальных композициях, подобно треку группы БИ-2 «Депрессия». Художники, разумеется, не стали исключением.

В экспозицию, приуроченную к 60-летию Игоря Новикова, художник включил серию «Апокалипсис», над которой он работал в 2020 году. Он признался, что именно пандемия подтолкнула его к созданию полотен. «Мне приснились видения, и я написал эту серию», — поделился художник. Главными героями картин стали яркие человечки-пиктограммы. Они изображены на фоне силуэтов мифических существ и торжествующих скелетов. Каждый увидит в этой серии что-то свое, и художник отмечает, что неправильно трактовать картины нельзя: все возникшие идеи, ассоциации будут верными.

Кстати, Игорь Новиков проводит четкую грань между сочинителями и исполнителями. В чем же заключается это отличие? А в том, что одни придумывают, а вторые просто повторяют. «Важно, чтобы художник честно изобразил среду, нашел свой язык, преломил время и мир. Видных художников, как Малевич, Пикассо, можно пересчитать по пальцам. Если ты пишешь природу, то ты только исполнитель. Сочини. Сочинить — это очень сложно, но это и есть искусство», — отметил в беседе Игорь Новиков.

В работах художника отражены события, поставившие страну на дыбы на рубеже 1980-1990 годов. Сфера искусства тоже претерпевала серьезные изменения. Советский официоз отходил на дальний план, в то время как художественный андеграунд становился заметно качественнее. Новое творческое пространство, «сквот» в Фурманном переулке, стал «местом силы» авангардистов и концептуалистов, которые стекались туда из разных уголков страны. Настоящее «неофициальное» искусство, по сути, можно было увидеть лишь там. Это пространство, мастерские художников, стало быстро популярно как у москвичей, так и у иностранцев. А в 1989 году польский коллекционер Новицкий организовал выставку «Фурманный переулок» в Варшаве, которая привлекла внимание ценителей искусства из Европы.

Игорь Новиков живет и работает в Швейцарии, но продолжает в своих работах обращаться к России. Он осмысливает вехи современной истории, иронизирует над штампами и бросает вызов глобализации в целом. Так, на полотне «Выход» два человечка в прямом смысле распиливают (а всем известна коннотация этого термина) скульптуру Веры Мухиной «Рабочий и колхозница», которая относится к советскому наследию. Или герои картины «В поисках прекрасного», устремившиеся по лестнице в небо на фоне русских деревень. Куда они стремятся? Что ждет их за облаками? Светлое будущее? Образ лестницы несет много значений: от библейской Лестницы Иакова до культовой композиции Led Zeppelin «Stairway to heaven».

Игорь Новиков привез свои работы из Швейцарии в начале 2020 года для выставки «EXIT» в Московском музее современного искусства. Но внезапно грянула пандемия. Художник остался в России, написал здесь несколько картин, которые дополнили экспозицию. Работы Игоря Новикова уже видели в Туле, Ярославле, Плёсе. Путешествуя по Волге, художник заглянул в Тверь.

В Твери, к слову, представлены и скульптуры мастера. Среди них гипсовые головы Евы и Давида с фирменными «татуировками» — человечками-пиктограммами с известных полотен Игоря Новикова. Когда выставка закончится, мастер подарит два полотна Тверской областной картинной галерее: он хочет, чтобы его картины были в каждом музее России.

Посетителей выставки ждет сюрприз: она не закончится в выставочном зале. В Дворцовом саду разместилась часть экспозиции — инсталляция «Фантомы-марионетки» органично вписывается в природный ландшафт.

Все желающие могут познакомиться с творчеством Игоря Новикова до 5 декабря.

Фото: Максим Школьников Фото: Максим Школьников Фото: Максим Школьников Фото: Максим Школьников

10 советов по рисованию маслом для начинающих

Художники рисуют масляными красками сотни лет, и масляные краски по-прежнему пользуются популярностью во всем мире благодаря своей универсальности, качеству и цвету. Хотя начать рисовать маслом довольно легко, это немного больше, чем акрил, так как вы работаете с растворителями и средами, а время высыхания намного дольше. У отдельных художников, которые рисовали какое-то время, есть свои любимые бренды, кисти, палитры и медиумы, но вот несколько общих советов, которые могут быть вам полезны, если вы только начинаете работать с масляными красками.

Начни с маленьких картин

Маленькое рисование дает вам возможность опробовать технику и поэкспериментировать с цветом, не вкладывая в процесс слишком много времени или материала. Вы можете купить небольшие холсты размером 8х10 дюймов или холстовые доски или даже попробовать нарисовать маслом на бумаге. (Не забудьте сначала сделать гипс из бумаги).

Организуйтесь

Обустройте пространство в хорошо вентилируемом помещении, где вы можете держать свои палитры и принадлежности наготове, а картины — на виду.Это даст вам возможность увидеть и подумать о своей работе, даже если вы на самом деле не рисуете. Это также упростит процесс рисования, так что вы будете склонны рисовать чаще, даже если возможно, ежедневно. Ваша работа быстро улучшится, если вы много рисуете. Это практика создания искусства.

Инвестируйте в кисти

Покупайте краски профессионального уровня, так как вы можете их себе позволить, а не студенческого уровня. Профессиональный сорт имеет большее соотношение пигмента к связующему.Купите всего несколько кистей более высокого качества — для начала подойдет три разных размера. Вы можете покупать больше и экспериментировать с различными формами, когда будете рисовать больше. Вы можете использовать синтетические кисти, сделанные для акриловых красок для масла, но есть также ряд кистей для натуральных волос, которые можно использовать с маслом. Щетки из щетины (борова) используются чаще всего.

Загрунтуйте поверхность покраски

Вы можете рисовать на самых разных поверхностях — холсте, дереве, бумаге — но что бы вы ни выбрали, важно нанести на окрашиваемую поверхность грунтовку, называемую гипсом, чтобы масло не просачивалось на поверхность и защищало поверхность от кислот, содержащихся в ней. краску и обеспечьте поверхность, на которую краска будет легче держаться.Вы также можете использовать предварительно загрунтованные доски или холст и нанести на них еще один или два слоя левкаса, если вам нравится более гладкая поверхность. Амперсанд Гессоборд — это приятная гладкая и прочная поверхность для работы.

Общие сведения о цвете и смешивании цветов

Основные цвета краски не являются «чистыми», а скорее склоняются к либо к желтому, либо к синему, делая их теплыми, если к желтому, или холодными, если к синему. Это влияет на то, как смешиваются основные цвета для получения вторичных цветов.

Используйте ограниченную палитру окраски

Не думайте, что вам нужно использовать все цвета в своей картине одновременно.Начните с монохромной картины, картины только одного оттенка плюс его оттенки (добавлен черный) и оттенки (добавлен белый). Вы можете использовать любой цвет, который вам нравится, в зависимости от того, хотите ли вы холодного или теплого рисунка. Это позволит вам почувствовать краску. Когда вы будете готовы, добавьте в свою палитру теплый и холодный каждый основной цвет, а также земляные тона, такие как жженая сиена, жженая умбра и желтая охра.

Начните с эскиза маслом

Это тонкий подмалевок, состоящий из красителя и скипидара (или заменителя скипидара без запаха, такого как скипидар).Он быстро высохнет, так что вы сможете добавлять последующие слои краски и цвета, не дожидаясь слишком долгого высыхания. Жженая сиена полезна для обозначения ценностей и композиции, независимо от того, работаете ли вы на белом холсте или сначала тонируете его нейтральным серым.

Понимание заказа на окраску

Краска густая поверх тонкой, жирная над постной, медленно сохнущая над быстросохнущей. Это означает использование более тонкой краски и меньшего количества масла в первых слоях, что позволяет сохранить более густую краску и более высокое содержание масла для последующих слоев.Это обеспечит высыхание более ранних слоев и предотвратит растрескивание рисунка. Начните с подмалевки краской и скипидаром, затем переходите к живописной среде, состоящей из комбинации скипидара и льняного масла в соотношении 2: 1. Льняное масло с возрастом может пожелтеть (что более заметно на светлых тонах), но сохнет быстрее, чем другие масла.

Очистите кисть

По окончании рисования важно очищать кисть между красками и водой с мылом.Картина маслом может испачкаться. Держите под рукой бумажные полотенца и тряпки, чтобы стереть с кистей излишки краски и скипидара. Во время рисования имейте в наличии два контейнера: один для скипидара для очистки кисти между красками, а другой — для среднего для смешивания с краской.

Держите его в порядке

Масляные краски и среды опасны при попадании внутрь или попадании на кожу. Держите их закрытыми и недоступными для домашних животных и маленьких детей. Утилизируйте краски, растворители, тряпки, бумажные полотенца и одноразовые бумажные поддоны или бумажные тарелки (которые также можно использовать в качестве поддонов) надлежащим образом.Вы должны намочить или замочить тряпки и бумагу в воде, прежде чем выбросить их, так как они легко воспламеняются, могут нагреваться при высыхании, а иногда и самопроизвольно возгораться.

Что такое светотень?

Светотень — это художественная техника, в которой используются тени и единственный источник света для создания глубины и драматизма. Эту технику можно использовать в рисовании и печати, но в первую очередь она проявляется в картинах маслом.

Термин светотень происходит от итальянского термина, означающего от светлого до темного .Теоретически все объекты приобретают форму благодаря наличию света. Используя градиент света и темноты, фигура может казаться более трехмерной на холсте.

Этот метод рисования сложен и требует много времени даже для опытных художников. Несколько ранних художников, таких как Рембрандт и Караваджо, продемонстрировали, насколько драматичной и впечатляющей может быть эта техника, поэтому многие художники продолжают применять этот метод, несмотря на технические трудности.

История

Живопись в стиле кьяроскуро восходит к V веку Древней Греции.Этот стиль также был замечен в искусстве византийской эпохи, а также в средние века. К 15 веку большинство религиозных художников использовали эту технику в своих картинах.

Шло время, и несколько известных художников эпохи Возрождения играли с балансом света и тьмы в своих работах. Некоторые из этих художников включают Леонардо да Винчи и Рафаэля. Однако термин кьяроскуро стал широко известен в эпоху барокко с такими художниками, как Караваджо и Рембрандт.

Основное различие между картинами эпохи Возрождения и барокко заключалось в том, как игра света и тьмы использовалась для создания настроения. В эпоху Возрождения предметы освещались мягким светом для создания спокойных и безмятежных сцен. Художники периода барокко использовали резкие светлые и темные контуры для создания драмы и интриги.

Последующие периоды искусства продолжали использовать эту технику. На протяжении всего периода Рокко художники, такие как Фрагонар и Ватто, рисовали сцены, в которых подчеркивались свет и тьма.В романтических картинах импрессионистов также используются различные тяжелые тени и единственный источник света.

Светотень и другие подобные техники

Некоторые техники рисования используют игру света и тени для создания эффекта. Вот некоторые другие примечательные методы и их отличия от светотени и их сходство.

Тенебризм против светотени: Тенебризм — техника периода маньеризма. Это похоже на светотень в том, что оба метода используют свет и темноту для создания измерения.Опять же, светотень используется для создания реалистичного трехмерного эффекта путем отбрасывания теней. С другой стороны, тенебризм намеренно оставляет темными участки луба на картине, чтобы создать драматизм. По сути, различие заключается в типе излучаемого света. Светотень освещает объект и отбрасывает тени, создавая объемность. Тенебризм осветлит только несколько небольших участков холста, чтобы осветлить объект, как если бы он находился под интенсивным и узким прожектором. Некоторые картины, особенно Караваджо, включают в себя сразу обе эти техники.
Сфумато против светотени : В светотени точка пересечения светлых и темных областей имеет тенденцию быть резкой и отчетливой. Эти контуры порой могут казаться резкими и резкими. Леонардо да Винчи решил вместо этого применить технику, известную как сфумато. Эта техника смягчает смешение светлого и темного, как вы видите на лице Моны Лизы. Сфумато должен тонко смешивать светлый и темный, без использования линий или границ.

Как использовать эту технику

Постарайтесь не испугаться этой техники, если хотите ее попробовать.Никто не ожидает, что художники создадут шедевр в стиле Рембрандта, когда впервые научатся рисовать картины в стиле светотени. Лучшее, что вы можете сделать, — это правильно настроиться и практиковаться, практиковаться, практиковаться.

Вот как начать работу

Соберите припасы. Вам понадобятся основные принадлежности для рисования. В этом случае масляная краска — самый универсальный материал, который легко растушевывается и накладывается слоями. Купите недорогой стартовый набор масляных красок, если у вас их еще нет.
Выберите тему. Придерживайтесь того, что вы уже умеете рисовать и раскрашивать. Этим объектом исследования может быть натюрморт или портрет, но это не обязательно должно быть слишком вычурным.
Настроить освещение. Освещение станет самой неотъемлемой частью вашей установки. Здесь вы должны думать как фотограф, чтобы убедиться, что один источник света отражается от вашего объекта так, как вы хотите. Для натюрморта создайте небольшой лайтбокс из картонной коробки.Покрасьте внутреннюю часть коробки в черный цвет и вырежьте небольшое отверстие с одной стороны коробки. Установите коробку рядом с окном, в которое проникает много естественного света. Свет должен проходить через отверстие и освещать только одну сторону вашего натюрморта.
Сделайте эталонное фото. Если вы хотите нарисовать оригинальный портрет, сначала сделайте снимок. Расположите объект так, чтобы свет падал только на одну сторону его лица. Увеличьте контраст на фотографии, чтобы вы могли точно видеть, где свет падает на их лицо, а где есть тени.
Скопируйте мастер. Если вы недостаточно уверены в себе, чтобы создать оригинальную картину, поищите учебное пособие в Интернете или распечатайте эталонную фотографию известной работы и попробуйте скопировать ее. Обратите особое внимание на то, как темное и светлое растушевываются и смешиваются на картинке.

Кьяроскуро — это художественная техника, которая используется уже несколько сотен лет. Современные художники развили концепцию, чтобы включить широкий спектр предметов и сред. Если вы хотите попробовать этот метод на себе, практикуйте свои навыки смешивания, пока не почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы приступить к рисованию.Удачи!

20 идей живописи маслом и акрилом для увлеченных новичков

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Общеизвестно, что масляная живопись началась за несколько столетий до того, как была изобретена живопись акрилом. В конце концов, известные картины, такие как Мона Лиза, были написаны с использованием масляной краски и процедуры смешивания небольших количеств цвета для достижения желаемого эффекта.

Акриловая живопись, согласно истории, началась только в начале 1940-х годов и в основном представляет собой краску на водной основе, которую предпочитают многие художники-любители, потому что она может высохнуть всего за 15 минут, тогда как масляная живопись может занять целые недели, потому что она он толще, полностью воспламеняется и должен использоваться в хорошо проветриваемом помещении, чтобы не подпускать детей.

Одно из преимуществ работы с красками на водной основе, такими как акрил, заключается в том, что их можно разбавлять, в отличие от масляных красок, которые не могут.Однако можно использовать акриловую краску в масляной живописи, а также в полутонах. Это похоже на покраску дома, где перед нанесением последнего слоя краски нужно нанести грунтовку. Точно так же акриловая краска может служить грунтовкой для масляной живописи, чтобы придать ей более изысканный вид.

Бестселлер №1 Набор кистей для масляной краски 18Pack Professional Artist Acrylic …

ИДЕАЛЬНЫЙ НАБОР КРАСКИ — Содержит краску 15 размеров…
ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННЫЙ МАТЕРИАЛ — Армированный нержавеющий алюминий …
УТУЛЕННАЯ КРУГЛАЯ РУЧКА — Эргономичные деревянные ручки …
ШИРОКОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ — Мягкий и прочный наконечник щетки, подходит для …

Также, как начинающему художнику, обязательно найти подходящие материалы, необходимые для рисования, лучшие кисти для масляной живописи и лучшие кисти для акриловой живописи должны сопровождать подходящую бумагу для акрила, конечно, лучшие краски [для холста живопись маслом и акрилом], лучшие общие акриловые краски и лучшие бюджетные акриловые краски!

Подумайте об использовании холста для рисования, который сохранит красоту и оригинальность ваших работ в будущем.Если использовать неправильный холст, погодные условия, включая плесень и растрескивание вашей работы, возьмут верх.

Определенные методы можно разработать только с течением времени с практикой, например, умение сочетать разные цвета и работать чисто, а не беспорядочно. При работе с акриловыми красками важно отметить, что если вы оставите их на 5 минут, они могут начать сохнуть на вас, поэтому убедитесь, что вы используете палитру, которая сохранит их влажными в течение более длительного периода.

Идеи для рисования маслом и акрилом

Рассмотрим эти 20 идей рисования маслом и акрилом для энтузиастов-новичков.

# 1 Учимся рисовать цветы на природе акриловой краской

Источник: t0.gstatic.com

# 2 Начни рисовать маслом дерево осенью

Источник: hmalott.blogsot.com

# 3 Вдохновляйтесь элементами природы при создании ваших первых картин

Источник: etsy.com

# 4 Выберите для работы с акриловыми красками в качестве новичка

Источник: etsy.com

# 5 Представьте себе рисование подсолнуха масляной краской

Источник: indulgy.com

# 6 Вдохновитесь на создание собственной картины маслом

Источник: inspirationde.com

# 7 Начинаю понимать, что можно использовать масляную или акриловую краску

Источник: google.ca

# 8 Реализуй свой потенциал художника

Источник: etsy.com

# 9 Можно научиться рисовать масляной краской

Источник: etsy.com

Бестселлер №1 Набор кистей для масляной краски 18Pack Professional Artist Acrylic …

НАБОР ИДЕАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ ДЛЯ ОКРАСКИ — Содержит краску 15 размеров …
ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННЫЙ МАТЕРИАЛ — Армированный нержавеющий алюминий…
УТЛСТИТЕЛЬНАЯ КРУГЛАЯ РУЧКА — Эргономичные деревянные ручки …
ШИРОКОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ — Мягкий и прочный кончик щетки, подходит для …

# 10 Примите вызов рисовать, черпая идеи от своего внутреннего ребенка

Источник: easymeworld.blogspot.com

# 11 Выберите для создания картины заката

Источник: etsy.com

# 12 Подумайте о том, как научить своих детей рисовать

Источник: etsy.com

# 13 Создайте шедевр, используя масляную или акриловую краску

Источник: etsy.com

# 14 Чтобы начать искусство рисования, достаточно простого произведения

Источник: etsy.com

# 15 Начать учиться рисовать на холсте

Источник: etsy.com

# 16 Сделайте незабываемые воспоминания с помощью картин маслом

Источник: wallpapers-xs.blogspot.com

# 17 Попробуйте нарисовать изображение леса в качестве начального фрагмента

Источник: ruskinbarar.blogspot.com

# 18 Поймите, что вы можете раскрасить что угодно, используя любой цвет, чтобы выразить свою идею

Источник: etsy.com

# 19 Представьте, что вы используете акриловую краску, чтобы показать красоту теплого восхода солнца

Источник: tinyhousesandmore.com

# 20 Картина полной луны под силу новичку

Источник: etsy.com

Начните рисовать этим летом, независимо от того, работаете ли вы краской на водной или масляной основе.

Бестселлер №1 Набор кистей для масляной краски 18Pack Professional Artist Acrylic …

НАБОР ИДЕАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ ДЛЯ ОКРАСКИ — Содержит краску 15 размеров …
ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННЫЙ МАТЕРИАЛ — Армированный нержавеющий алюминий…
УТЛСТИТЕЛЬНАЯ КРУГЛАЯ РУЧКА — Эргономичные деревянные ручки …
ШИРОКОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ — Мягкий и прочный кончик щетки, подходит для …

Подробнее о росписи акрилом

10 лучших бумаг для акриловой краски в 2021 году | Художник и начинающий

класс

10 лучших холстов для рисования акрилом | Студент и художник

8 лучших палитр для акриловой краски и как выбрать то, что вам нужно

Узнайте, как сделать акриловую картину водонепроницаемой прямо сейчас

Акриловые красящие материалы, которые вам действительно нужны в студии

Научитесь правильно использовать акриловую краску для начинающих

Обзор 13 лучших акриловых красок для начинающих и профессионалов

10 лучших кистей для акриловых красок для художников и студентов

Узнайте, как успешно удалить высохшую акриловую краску из кистей

Узнайте, как сделать акриловую краску в своей студии

Узнайте, как блестяще чистить кисти для акриловых красок

Рисование на бумаге акриловыми красками и 5 поверхностей, похожих на бумагу, на которые следует обратить внимание

Узнайте, как правильно загустить акриловую краску прямо сейчас

Окраска поверхностей для акрила | Акриловая подготовка 101

Лучшие дешевые акриловые краски — сила и слабость брендов по сравнению с

22+ Нежные красивые идеи рисования акрилом, которые стоит попробовать

Изучите основные техники рисования акриловыми красками для начинающих — идеи и проекты

45 простых идей масляной живописи для начинающих — Artistic Haven

Как вы определяете картину в ее лучшей форме? Просто нанесите на сегменты мелкозернистую масляную краску.Кроме того, в объяснении не нуждаются, но масляная живопись — это особенно те, в которых пигменты нанесены на олифу, которая служит связующим веществом. Хотя существует несколько высыхающих масел, наиболее распространенными из них являются льняное, маковое, ореховое и сафлоровое масло. Хотя выбор масла для картины — это следующий шаг процесса, все ли мы привыкли к различным идеям масляной живописи для начинающих? Скажем, выбор кисти, холста, палитры или ножей? Как правильно выбрать тот, который подошел бы к картине, усилил ее, чтобы она выглядела лучше всего?

Для этого вам нужно сохранять спокойствие, расслабиться и прочитать разделы ниже.У нас есть несколько лучших советов по рисованию маслом для новичков, а также несколько картин маслом для справок.

8 советов по рисованию эфирными маслами для начинающих

Живопись — не такая легкая работа, как кажется. Эта мысль особенно актуальна для новичков, которым нужно держать все под контролем, хватая кисти и надевая шапку для воображения. Имея это в виду, давайте начнем с советов.

Начните с картин меньшего размера: На начальном этапе не говорится о рисовании «звездной ночи».Вместо этого начните с небольших картин, которые дадут вам возможность поэкспериментировать с техникой и цветом, не тратя много времени на материалы или процесс.
Будьте организованы : Начните с идеи организации в хорошо расположенном и проветриваемом помещении. Держите свои палитры и кисти под рукой, чтобы вы могли дотянуться до них, когда они вам понадобятся. Это упростит процесс, так как вы разовьете склонность заниматься каждый день, тем самым совершенствуя свое искусство.
Возьмите несколько профессиональных кистей: Даже если на рынке доступны тысячи кистей, возьмите в руки пару профессиональных кистей.Когда вы начнете углубляться в арену, начните экспериментировать с формами, размерами и материалами кистей. Обычно для масляных картин предпочтительны синтетические кисти.
Всегда наносите грунтовку: Независимо от того, какую поверхность вы выбрали, никогда не забывайте наносить на окрашиваемую поверхность слой грунтовки, называемой левкасом. Эта грунтовка препятствует проникновению масла в поверхность, защищает поверхность от кислот, содержащихся в краске, и обеспечивает быстрое прилипание краски.
Смешение цветов важно: Смешение основных и дополнительных цветов для получения нового оттенка очень важно, поскольку синхронизация цветов является основным достоинством, когда мы начинаем рисовать.
Начните с масляного наброска: Масляный набросок имеет дело с цветом и скипидаром. Итак, рекомендуется начать рисование маслом, поскольку они быстро высыхают. Опубликуйте это, добавьте слои цвета, которые, по вашему мнению, будут выглядеть лучше всего, не дожидаясь слишком долгого высыхания.
Разместите краски в правильном порядке: Есть определенный порядок того, как вы размещаете краски. Например, толстые поверх тонких и медленно сохнущие над теми, которым требуется немного больше времени для высыхания. Это относится к использованию более тонкой краски и меньшего количества масла в первых слоях при сохранении более густой краски и более глубокого содержания масла в нижних слоях. Этот процесс обеспечивает высыхание предыдущих слоев в первую очередь и предотвращает растрескивание краски.
Правильная чистка кистей: Масляные краски могут быть опасны при попадании внутрь кожи.Так что держите своих питомцев и малышей подальше от них как можно дольше. Когда закончите с искусством, убедитесь, что использованные краски, медиумы, бумажные полотенца, бумажные палитры и другие использованные вещи хорошо утилизированы.

Это был хороший урок. А теперь перейдем непосредственно к картинам, написанным маслом.

Красивые картины маслом для начинающих

Абстрактная картина маслом

Источник изображения

Распространено мнение, что художник-абстракционист должен быть наизусть настоящим поэтом, чтобы рисовать правильно.Художники, глубоко увлеченные абстрактным искусством, должны пройти мимо мыслей буквального восприятия, чтобы достичь руля бессознательного. Это также включает в себя избегание всех возможных предубеждений со стороны зрителя. Это означает, что абстрактные картины требуют активного участия зрителя без предубеждений и предубеждений. Когда разум станет свободным, вы сможете ощутить и насладиться энергией и силой абстрактной картины маслом.

Пейзаж Картина маслом

Источник изображения

Ищете индивидуальное имя из списка идей масляной живописи для начинающих? Попробуйте свои силы в пейзажной картине маслом.Для начала определитесь с любимым пейзажем или фотографией (я предпочитаю горы). Начните с рисования сетки по всему холсту и фотографии. Затем нарисуйте объект, нарисуйте фон, а затем завершите свой шедевр. Тщательно проверьте, не упустили ли вы какую-либо часть. Как только все будет готово, расслабьтесь и полюбуйтесь своим недавно созданным шедевром.

Портрет маслом

Источник изображения

Портрет, заляпанный масляной краской, — удовольствие для глаз.Начните с магнитного изображения, которое выглядит хорошо. Затем нарисуйте весь контур, сделав края резкими и жирными. Затем хорошо нарисуйте глаза и затемните области, которые, по вашему мнению, должны быть выделены. Добавьте другие цвета, поместив более светлые оттенки сверху. Добавьте изящество, завершающие блики и другие штрихи, которых, по вашему мнению, не хватает на портрете. Это было легко, что сказать?

Облака Картина маслом

Источник изображения

Я могу блуждать не так одиноко, как облако, но мы можем создать облака, которые выглядят завораживающе красиво на масляной живописи.Облака очень популярны в пейзажной живописи, поэтому сначала попробуйте очертить формы. Это одна из лучших идей масляной живописи для начинающих , где текстура света и тени играют равные части. После того, как вы закончите с облаками, нарисуйте фон, так как требуется время, чтобы нарисовать небо голубым, и с большой легкостью. Покончив со всем, почувствуйте себя хорошо от только что созданного произведения искусства.

Картина маслом цветов

Источник изображения

Цветочные картины, выполненные акриловой краской, выглядят эстетично.Все, что вам нужно знать, — это правильно выбрать цвета, а затем точно нарисовать форму цветка, чтобы получить это. Конечно, нельзя игнорировать фон. Кроме того, если вы выберете розы для рисования, они будут выглядеть потрясающе, в них заключена религиозная ценность чистоты Марии. Букет роз символизирует коллективное сознание веры всех христиан в свою веру. Просто хорошо разместите слои, пока рисуете цветок.

Картина маслом лошади

Источник изображения

Вы можете прибить картину маслом лошади, только если знаете, что можете взять образец и хорошо нарисовать его.Это почти половина успеха, выигранная за этот вариант из списка идей масляной живописи для начинающих. Конечно, вам нужно выбрать лошадь крепкого телосложения, чтобы закончить картину. Закончив набросок, выберите нужные цвета и начните раскрашивать основу. Когда закончите с затенением и выделением, нарисуйте контуры черт лица, создайте фон и заострите морду лошади.

Натюрморт Картина маслом

Источник изображения

Художники воспринимают натюрморты как легкие, поскольку художник полностью владеет своими картинами, надевая натюрморт маслом.Все, что вам нужно, — это устойчивый источник света, который может исходить из-за окна или путем создания искусственного освещения. Когда с этим закончите, вы завершаете композицию, рисуете наброски и начинаете заливать соответствующие цвета. Дайте волю своему воображению и сделайте все возможное, чтобы нарисовать натюрморт маслом.

Картина маслом на закате

Источник изображения

Играйте с любым количеством цветов, рисуя закат.В зависимости от оттенков заката возьмитесь за штрихи таких оттенков, как желтый, оранжевый, золотисто-желтый, смесь красного и желтого, а также за плотные оттенки, такие как синий, фиолетовый, для создания теней. Когда дело доходит до изображения на поверхности, закаты — это настоящая ярость. Начните с фона и подумайте о соединении всех цветов, чтобы создать волшебный эффект для этого в списке идей масляной живописи для начинающих . Вы можете добавить лодку к берегу, чтобы картина была завораживающе красивой.

Гора Картина маслом

Источник изображения

Горы представляют собой своего рода загадочную дымку, окутывающую массивное сооружение. Их огромная сила и строгий, но спокойный вид делают его любимцем художников. Нарисуйте его полностью белым или добавьте оттенки золота, эффект глубокой дымки останется прежним. Кроме того, гора в сочетании с пейзажем — очень распространенная картина для рисования новичка. Возможно, вы можете попробовать это и продолжить практику, чтобы улучшить свои навыки рисования.Это была классная идея, правда?

Дерево масляной живописи

Источник изображения

Пришло время подумать нестандартно. Это имя вошло в список идей масляной живописи для начинающих. — это отход от стереотипов, согласно которым мы не красим деревья только зеленым и коричневым. Вместо этого мы не прочь сделать листья бордовыми, оранжевыми или синими. Задумываетесь над этим? Подождите, есть еще пища для размышлений. Мы также можем подумать о цветах, которые нужно разместить на заднем плане.Это несложно, ведь вам просто нужно хорошо смешать цвета в палитре, прежде чем размещать их на заднем плане.

Картина маслом подсолнечника

Источник изображения

Почему мы любим смотреть картины подсолнечника? Просто потому, что они массивны, ярко окрашены и выглядят чрезвычайно привлекательно, если их дополнить яркими оттенками желтого. Правильно ли мы это догадались? Я имею в виду, все, что вам нужно сделать, это придать центральному кругу и лепесткам соответствующую форму.Остальное автоматически встало бы на свои места. Может быть, вы можете представить себе множество цветов или группу из трех вместо одного. Поместите свою картину в спальню, и все позитивные флюиды расцветают ярко.

Картина маслом на пляже

Источник изображения

Пляжи создают либо атмосферу праздника, либо глубокую безмятежность, которой так жаждут люди. Итак, здесь вы можете выбрать, выбрав это имя из списка идей масляной живописи для начинающих. Либо нарисуйте девушку, стоящую на берегу, спокойно стоящую у волн, либо нарисуйте обычную сцену пляжного отдыха. Что бы вы ни выбрали, картина превратится в игривое настроение цветов, размещенных в соответствующих местах. Кроме того, выбирайте закат или закат, оба атрибута лучше всего смотрятся, глядя на картину.

Картина маслом слона

Источник изображения

Слоны — величественные существа, и вместе с их бивнями из слоновой кости картины никогда не упадут.Итак, что мы планируем дальше? Весь набросок слона, а главное бивни. Фон джунглей лучше всего подходит для этого тона. Однако могут быть и другие варианты. Черный, серый, коричневый и другие более темные оттенки — это обычные цвета, которые мы хотели бы выбрать. Чтобы развязать безумие, как насчет красочного слона. Да, мы не против.

Черно-белая картина маслом

Источник изображения

Мои любимые монохромы.На бесцветной картинке невысказанных слов гораздо больше, чем на цветных. На этой ноте, проявите себя максимально творчески с этим. Просто убедитесь, что основание соответствует эскизу конструкции. Чтобы копнуть глубже, всегда используйте непрозрачную черную краску, так как она дает самое глубокое покрытие. Кроме того, черный — полупрозрачный, его можно стричь, чтобы получить желаемую глазурь.

Картина маслом кота

Источник изображения

Если вы любитель кошек? Вот вам.Лучшая часть этой картины — это индивидуализация. Кошки могут быть разного цвета и принадлежать к разному фону. Однако никогда не упускайте из виду их глубокий взгляд зеленых глаз. Что сказать, это главная достопримечательность рисунка?

Связанный:

Источник изображения

На этом мы завершаем список из идей масляной живописи для начинающих. Картины всегда приятно смотреть, и их творение вызывает определенную радость, которую трудно найти. Итак, это двусторонний процесс, при котором искусство, художник и трое из них получают признание за созданный шедевр. Теперь, возвращаясь к картинам, написанным маслом, у них есть настоящая особенность, которую трудно найти. Люди ощущают свою повседневную жизнь, но это статичная вещь. Что еще нам нужно, чтобы полюбить картины маслом? Кроме того, еще одна вещь, которую мы не можем игнорировать, — это сверхъестественный атрибут картин.

7 техник масляной живописи, которые должен знать каждый художник

Если вы какое-то время экспериментировали с масляными красками, возможно, сейчас самое время вывести свое искусство на новый уровень. Картина маслом может быть невероятно универсальным способом создания картин, и существует ряд техник масляной живописи, которые помогут вам изменить конечный результат.

До того, как мы Вникните в них, есть три правила масляной живописи, которым вы должны следовать:

3 правила масляной живописи

Во-первых, при рисовании маслом важно придерживаться трех правил масляной живописи.Это « жир над постным », « толстый над тонким » и « медленно высыхающий над быстросохнущим ».

Это означает, что каждый слой краски должен быть более гибким, более толстым и медленно сохнуть, чем слой под ним. Это предотвращает растрескивание слоев во время работы и может быть достигнуто за счет увеличения количества краски на кисти с каждым новым слоем.

Как только вы усвоили правила, можете приступить к их применению с разными техники:

Техника 1 — Светотень

Предлагая значительный контраст между более светлыми и темными аспектами картины, кьяроскуро часто использовалось художниками эпохи Возрождения, такими как Рембрант и Караваджо.Это действительно помогает усилить драматизм произведения, выдвигая объект на передний план и создавая трехмерную иллюзию. При использовании этой техники рекомендуется начинать с одного светового фокуса, такого как лампа, и работать оттуда по направлению наружу.

Техника 2 — Сруб

Отличный способ для новичков, которые могут привнести больше текстуры в свою работу, Scumbling относится к техника использования сухой жесткой кисти для нанесения тонких слоев краски на холст. В результате изображение не имеет гладкой поверхности, а некоторые подмалевок все еще выставлен.Тернер был большим поклонником Scumbling.

Техника 3 — Алла Прима

Для тех, кто спешит, Алла Прима может быть желанной техникой. Покраска слоями, не позволяя основному слою полностью высохнуть, также известна как «мокрое по мокрому» и была одобрена опытными художниками, такими как Ван Гог и Моне, что позволяло им создавать шедевры за один присест.

Техника 4 — Остекление

Великолепная техника для освоения новичками. Глазурование — это использование прозрачных слоев, наносимых поверх непрозрачного базового слоя на холсте.При нанесении последующих слоев цвета они становятся более глянцевыми, что создает впечатляющий многогранный вид. Иногда глазирование также выполняется поверх тонкого слоя краски для придания блеска. Этот подход использовался Вермеером во многих своих работах.

Техника 5 — Подмалевок

Начинающих к масляной живописи может не понравиться идея нанесения цвета на полностью пустой холст. Подмалевок устраняет этот фактор страха, так как он включает «Рисовать» объект одним очень тонким слоем краски и блокировать любые фон, чтобы вы знали, где его разместить позже в творческом процессе.Это инструмент, который использовали Ян Ван Эйк и Джотто.

Техника 6 — Impasto

Техника масляной живописи, которая может потребовать немного больше практики, живопись Импасто была ключевой чертой многих работ Ван Гога. Требуется целенаправленное нанесение густой краски, чтобы каждая отметина кисти была отчетливо видна на готовом изделии. Художники, использующие эту технику, часто смешивают цвета прямо на холсте. При использовании картины Импасто на значительных частях произведения искусства, а не на всем холсте, это может помочь сделать эти области более заметными.Для более толстых мазков вы даже можете использовать мастихин вместо кисти.

Техника 7 — Гризайль

Этот способ масляной живописи не так популярен в наши дни, но он регулярно использовался в эпоху Возрождения при изображении скульптур. Техника относится к искусству монохромной живописи с использованием черного, белого и серого цветов для отображения света, темноты и затемнения. Из-за огромного разнообразия цветов, доступных в наше время, он потерял популярность, хотя его можно очень эффективно использовать в подмалевке.Новички могут захотеть попрактиковаться в этом старом навыке, прежде чем переходить к яркому, непредсказуемому цвету.

Живопись маслом — это увлекательный способ творчества, предлагающий множество техник, которые никогда не надоест. Однажды вы можете нарисовать шедевр Scumbling, а на следующий день вы можете предпочесть Impasto. Воспользуйтесь возможностью поэкспериментировать с этими различными техниками масляной живописи и не забудьте поделиться своими фотографиями с нами в социальных сетях.

техник рисования эфирным маслом, которые вам необходимо знать

фотографий из Kuznetcov_Konstantin / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Масляные краски имеют давние традиции в истории искусства. Многие из величайших творцов мира использовали этот материал для создания своих шедевров, и его наследие продолжает жить как одно из самых популярных средств массовой информации сегодня. Если вы когда-нибудь задумывались о рисовании или профессионально хотите сменить практику, скорее всего, вам в голову пришло масло.

Акрил и масло — два самых известных типа красок, используемых современными художниками.Но в чем разница между акриловыми и масляными красками? Все сводится к тому, как они устроены. В масляных красках используются пигменты, взвешенные в масле (обычно в льняном семени), а цвета акриловых красок связаны с использованием эмульсии акрилового полимера. Акрил можно разбавлять водой, но масляные краски требуют большего ухода. Чтобы разбавить пигмент или очистить кисти, вам понадобится скипидар или уайт-спирит.

Не позволяйте дополнительной работе по уходу за масляными красками отвлекать вас от них. Есть веские причины, по которым художники продолжают их использовать; пигменты имеют насыщенный оттенок и имеют блестящую поверхность.Кроме того, масляные краски сохнут медленно и дают вам время изменить рисунок после того, как вы нанесете первый мазок кисти.

Хотите узнать, как наносить масляную краску? Ознакомьтесь с основными расходными материалами и техниками рисования эфирным маслом, которые вам необходимо знать.

Принадлежности для масляной живописи

Фотографии из Kuznetcov_Konstantin / Shutterstock

Прежде чем вы начнете рисовать маслом, вот некоторые из принадлежностей, которые вам нужно иметь под рукой. Скорее всего, некоторые из них у вас есть, если вы раньше рисовали акрилом или акварелью.Однако лучше иметь набор инструментов, предназначенных только для масляных красок — вода и масло не смешиваются!

Набор масляных красок — Для начала вам понадобится хотя бы базовый набор оттенков. Мы написали руководство о том, что искать в наборе масляных красок, а также о лучших наборах масляных красок, которые можно купить.

Набор кистей — Найдите множество типов кистей, предназначенных для масляных красок. Вам понадобятся разные размеры, а также разные формы. В зависимости от того, что вы рисуете, вам нужно будет менять тип кисти, которую вы используете.Например, плоская кисть отлично подходит для создания слоев сплошного цвета, в то время как круглый размер позволяет добавлять множество мелких деталей в вашу работу.

Палитра красок — Стереотипная палитра представляет собой изогнутую деревянную доску с отверстием для большого пальца. Хотя это, безусловно, знаковый объект, доступны гораздо более удобные варианты. Хотя пластиковые поддоны — это норма; этот тоже портативный, чтобы рисовать на ходу.

Мастихин — Лучше всего смешивать цвета мастихином.Использование одного из них позволит вам смешивать ровные оттенки и не загружать кисть пигментом, когда вы пытаетесь смешивать. Также можно мастихином нанести текстурную краску, как у художницы Анастасии Аблогиной.

Canvas — При правильном грунтовании можно использовать масляную краску на самых разных поверхностях. Тем не менее, холст — это идеальный инструмент для многих художников, и мы рекомендуем его, если вы только начинаете.

Скипидар или скипидар — Для очистки кистей и жидкого пигмента вам понадобится бутылка скипидара или скипидара.Мы рекомендуем Turpenoid, потому что он не имеет запаха, но убедитесь, что вы все еще работаете в студии с хорошей вентиляцией.

Узнайте, как наносить масляную краску с помощью этих методов

Когда у вас под рукой будут все основные расходные материалы, самое время приступить к работе. Вот некоторые из техник рисования эфирным маслом, которые должен знать каждый.

Остекление

Остекление заключается в нанесении на поверхность тонкого слоя прозрачной или полупрозрачной краски.При этом каждый последующий слой изменяет внешний вид цвета ниже и приводит к многогранному оттенку.

Чтобы разбавить масляную краску, вам понадобится скипидар (или что-то подобное). Как вариант, можно использовать льняное масло. Это придаст вашему пигменту блеск, в отличие от скипидара, который может сделать ваш цвет тусклым.

Подкрашенный

При рисовании нет ничего более устрашающего, чем полностью пустая страница или холст. Underpainting решает эту проблему, будучи первым слоем краски, нанесенным на рабочую поверхность. Он служит ориентиром для остальной части вашего изображения и определяет, где будут развиваться ценности и оттенки.

При работе с подмалевком вы начнете с разбавления краски. Затем, используя один цвет с разными тонами, неплотно прокрасьте там, где будут находиться основные части композиции. Например, на картине заката вы заблокируете участки, где есть деревья и холмы. Они будут темнее неба.Таким образом, когда придет время нанести краску на холст, вы будете точно знать, куда она пойдет.

Мокр. По Мокр.

В покраске много времени ожидания. Чтобы нанести новый слой пигмента, вы должны бездействовать, пока предыдущий слой краски полностью высохнет. Но с техникой «мокрый по мокрому» вы тренируетесь наоборот. Также называется alla prima , это стиль рисования, при котором влажная краска наносится на влажную краску на холсте.Импрессионисты, такие как Клод Моне, и постимпрессионисты, такие как Винсент Ван Гог, использовали этот подход. При работе мокрым по мокрому это дает вам возможность работать быстро и смешивать слои на холсте. Для пейзажной живописи это идеально, так как вы можете закончить работу за один присест.

Картина маслом с отложенным временем высыхания (это может занять несколько дней) идеально подходит для того, чтобы попробовать мокрое по мокрому.

Мастихин

Мастихин часто используется для смешивания красок, но подумайте о том, чтобы использовать его как способ нанести пигмент на холст.В зависимости от формы шпателя вы можете создавать текстурные мазки, которые невозможно воспроизвести одной кистью. Из-за острых краев мастихина эта техника лучше всего подходит для нанесения угловых меток и абстрактных изображений.

Импасто

Стоковые фотографии из Pressmaster / Shutterstock

Вспомните, когда вы восхищались картинами Ван Гога. Вы заметили, как был виден каждый штрих и краска выделялась на поверхности? Это называется impasto , и вы можете его воспроизвести.Используя кисть и лишнее количество краски, нанесите материал толстыми слоями. Также приветствуется смешивание цветов на холсте (в отличие от вашей палитры).

Гризайль

Grisalle — это подход масляной живописи, в котором изображение завершается в оттенках серого или другого нейтрального (но сероватого) цвета. Он был популярен в период раннего Возрождения, потому что имитировал внешний вид скульптуры, но был менее дорогим.Сегодня монохроматическая техника напоминает черно-белую фотографию в отличие от скульптуры.

Блокировка в

Подобно подкрашиванию, блокировка в — это то, что вы делаете, когда начинаете рисовать. Вы можете начать с нанесения общих цветов и форм композиции на холст, используя разбавленную краску и большую кисть. При этом вы создаете план картины и обеспечиваете гармонию оттенков и других элементов.Затем вы можете построить на этих слоях и улучшить картину, добавив больше цвета и деталей, или вы можете оставить часть заблокированной картины открытой, чтобы продемонстрировать первоначальную энергию работы.

Светотень

«Автопортрет с двумя кругами» (ок. 1665–1669) (Фото: Terry Long.wordpress.com через Wikimedia Commons Public Domain {PD-1923})

Chiaroscuro — итальянское слово, означающее «светлый и темный», и обозначает баланс света и темноты на рисунке или картине.Его часто ассоциируют с масляной живописью, потому что она возникла в эпоху Возрождения. Караваджо и Рембрандт — художники, которые, возможно, наиболее известны использованием этой техники. Их работы демонстрируют сильный контраст между темным и светлым; это как если бы их фигуры стояли в абсолютно черной комнате и на них светила единственная лампа. В результате их объекты выглядят трехмерными.

Большинство фигуративных картин маслом используют этот принцип. Если кто-то описывает картину с помощью светотени, это, вероятно, связано с заметным контрастом между темным и светлым.

Статьи по теме:

В чем разница между акриловой краской и масляной краской?

Наблюдайте, как 200 лет лака стираются с масляной живописи XVII века

Интервью: Текстурированные картины маслом выражают сложные человеческие эмоции и идеи

10 лучших масляных красок для начинающих и профессионалов

10 техник и советов по рисованию эфирным маслом

Техника масляной живописи может показаться особенно сложной для освоения, когда вы только начинаете рисовать.Конечно, есть кривая обучения со всеми типами живописи, но живопись маслом может показаться особенно сложной. К счастью, некоторые простые и практичные техники масляной живописи могут сделать переход намного более плавным, трансформируя процесс и вдохнув новую жизнь в вашу работу.

Здесь мы рассмотрим 10 техник рисования эфирным маслом, которые помогут вам рисовать уверенно, от советов о том, как держать кисть, до использования мастихина. Посмотрите краткое видео ниже, а затем прокрутите вниз, чтобы узнать подробнее о десяти методах.Если вам нужно запастись, чтобы начать работу, ознакомьтесь с нашим выбором лучших масляных красок, лучших холстов с масляными красками и лучших кистей для масляных красок. Вы также можете изучить наши практические руководства по рисованию на холсте для начинающих и наши уроки по рисованию.

10 техник масляной живописи в деталях

01. Держите кисть правильно

Держите кисть за конец для максимального контроля

Есть много способов, которыми художник может удерживать кисть во время рисования, но есть один Метод, который должен знать каждый художник, чтобы добиться максимальной плавности и чувствительности от каждого мазка.Удерживайте ручку щетки как можно дальше назад.

Сначала это может показаться неудобным, но это обеспечивает максимальную степень контроля над кистью, поскольку позволяет рисовать всей рукой, а не только запястьем. Дополнительные советы по использованию кистей см. В нашем руководстве о том, как выбрать кисть для рисования и как чистить кисти.

02. Управляйте ориентацией кисти

Использование любого угла вашей кисти увеличивает вашу универсальность

Когда вы рисуете, очень легко забыть, что ваша кисть имеет две стороны или две ориентации.Нет необходимости ограничивать себя тем, что вы всегда делаете широкие мазки плоской стороной кисти. Каждую кисть можно повернуть набок, чтобы линии или мазки были четче. Научившись управлять линиями с помощью ориентации кисти, вы сможете рисовать быстрее и универсальнее.

03. Меняйте силу давления

Изменяя давление, вы также меняете текстуру.

Не держите кисть «тяжелыми руками». Иногда давление, которое вы оказываете на удар, может иметь значение, от совершенства до беспорядка.Чем сильнее вы нажимаете, тем больше краски будут смешиваться и образовывать гребни по бокам мазков. Ознакомьтесь с тем, как ваши легкие, средние и тяжелые мазки выглядят на холсте, и соответствующим образом меняйте давление для достижения желаемых эффектов.

04. Используйте силу живописи

Живопись может удивительным образом изменить вашу краску

Картина маслом — это не только краска. Существенная часть контроля над краской сводится к использованию вами средства для рисования — обычно смеси растворителя и масла, используемой для модификации краски и ее различного поведения.Добавление большого количества медиума сделает вашу краску ровной и прозрачной, как смывка, а добавление лишь небольшого количества медиума придаст краске консистенцию, напоминающую майонез.

05. Держите цвета чистыми

Держите кисти в чистоте, чтобы не испачкать свой цвет

Будьте осторожны, когда берете краски из груды краски на палитре. Убедитесь, что ваши кисти чистые, иначе вы испортите цвета, которые хотите использовать. Очень важно сохранять интенсивность цветов прямо из тюбика, поэтому не забывайте регулярно чистить кисти — даже между мазками, если это необходимо.

06. По возможности используйте двухцветные смеси.

Чем меньше красок вы смешаете, тем ярче будет полученный цвет.

Взяв каждую кучку краски при смешивании, вы получите тусклую и менее насыщенную смесь. Потренируйтесь смешивать то, что вам нужно, используя всего два цвета и белый. Расширяя свои знания о цвете и совершенствуясь в смешивании, вы сможете рисовать быстрее и эффективнее, и ваша работа принесет пользу.

07. Не смешивайте слишком много

Смешивайте столько, сколько необходимо

Когда смешанные цвета впервые сталкиваются, в смеси появляются крошечные несоответствия, которые действительно помогают добавить яркости и интересности вашей краске.Поэтому, когда вы комбинируете цвета для создания смеси, важно убедиться, что вы смешиваете их ровно столько, сколько необходимо, прежде чем наносить мазок. Если вы перемешаете два цвета, вы превратите интересную смесь в плоскую и скучную кучу краски.

08. Не экономьте на краске

Используйте столько краски, сколько необходимо, чтобы реализовать свое видение

Иногда вам понадобится тонкая краска, но в других случаях вам понадобится толстый мазок для достижения желаемого эффекта, поэтому сделайте убедитесь, что вы используете достаточно краски, чтобы создать нужный тип мазка.Не сдерживайте краску за счет вашей картины. Если вы обнаружите, что постоянно водите кистью по тонкой лужице краски на своей палитре, то, вероятно, пора снова приготовить смесь.

09. Попробуйте кисть «мокрое по мокрому» вместо сухой.

Используйте мокрый по сравнению с сухим эффектом в ваших интересах.

Помните, что вы можете рисовать прямо на влажную поверхность или подождать, пока она высохнет, и нанести на нее влажную краску. Краски будут сливаться с холстом при работе «мокрый по мокрому», что отлично подходит для создания переходов или градиентов.Рисование сухой кистью даст вам более текстурный эффект, который идеально подходит для рисования кирпича или грязи. Подробнее читайте в нашем руководстве по технике акварельной живописи «мокрый по мокрому».

10. Не забывайте мастихин

Иногда лучшая кисть для работы — это совсем не кисть

Мастихин — это не просто мастерок, которым вы смешиваете краску! Иногда его также можно очень эффективно использовать для нанесения интересных штрихов.

Что можно нарисовать маслом на холсте – 5 идей для начинающих

Писать маслом может каждый

Что рисовать начинающим художникам

Что нарисовать маслом на холсте: идеи

Абстракция

Пейзажи

Натюрморт

Интерьерные цветы

Животные

Живопись маслом в современном интерьере – Дизайн интерьера

Картины и дизайн интерьера

Картины и стили дизайна интерьера

Интерьерная живопись

Картина маслом: 5 советов для начинающих

1. Безопасность прежде всего

2. Уделите время изучению своих материалов

3. Ограничьте свою палитру

4. Попробуйте рисовать шпателем

5. Рисуйте один и тот же объект снова и снова

Заключение

Читайте также:

50+ фото на стенах в коридоре, красивые идеи оформления

Как выбрать картину для прихожей?

Какую картину повесить в коридоре?

Модульные

Панно

Постер

Картины маслом или карандашом

Вышитые

Темы картин

Цветы

Абстрактные

Репродукции

Панорамы

Техника

Природа

Зд полотна

Расположение и выбор картин по фен-шуй

Идеи дизайна интерьерных картин

Узкие картины

Вертикальные

В рамках

Черно-белые

С подсветкой

Размещение картины на стене

Советы по выбору картин для коридоров различной формы

Фото в различных стилях интерьера

Классика

Современный

Скандинавский

Прованс

Лофт

Фото галерея

8 советов и 32 готовые схемы — INMYROOM

1. Определяем правильное расположение картин

2. Делаем ставку на симметрию

3. Располагаем картины одного размера

4. Выделяем центральный объект

5. Размещаем круглый элемент

6. Мыслим нестандартно

7. Расставляем картины на полке

8. Украшаем стену вдоль лестницы

Картины написанные маслом — очарование и сила холста

Дом с картинами не бывает пустым!

Рукотворные шедевры от artofrussia.ru

Ценителям искусства приготовиться: в Твери впервые можно увидеть картины Игоря Новикова

10 советов по рисованию маслом для начинающих

Начни с маленьких картин

Организуйтесь

Инвестируйте в кисти

Загрунтуйте поверхность покраски

Общие сведения о цвете и смешивании цветов

Используйте ограниченную палитру окраски

Начните с эскиза маслом

Понимание заказа на окраску

Очистите кисть

Держите его в порядке

Что такое светотень?

История

Светотень и другие подобные техники