Экибана из живых цветов: Экибана из живых цветов. Поделки — экибаны своими руками из природного материала на тему осени: идеи, композиции, фото. Как сделать ос…

Автор: | 09.11.1974
Нет комментариев

Содержание

Что такое икебана и как ей научиться

Что такое икебана и почему стоит ей заниматься

Икебана — это японское искусство создания композиций из сухих и живых цветов, листьев, веток и корней.

Само название состоит из двух иероглифов: «икэ» — жизнь и «хана» — цветок. Чаще всего это переводится как «дать цветам новую жизнь» или «позволить цветам выразить себя».

Олеся Иванова

Это хобби выбирают люди творческие, увлечённые цветами, Японией и Востоком, художники. Это искусство, в котором каждый найдёт своё: кого-то привлечёт красота растений, других — Страна восходящего солнца, её культура, третьим же будет интересно самовыражение через создание композиций.

Если вы хотите научиться делать букеты своими руками, но сомневаетесь, подойдёт ли это вам, то вот несколько аргументов в пользу икебаны.

  • Композиции из цветов украсят ваш интерьер. Они особенно понравятся тем, кто любит минимализм, изящество и простоту.
  • Дорогие материалы не нужны. Вы можете использовать всё, что оказалось под рукой: засушенные цветы, листья, веточки растений. А вместо вазы — красивую банку, бокал или другой сосуд.
  • Икебана может стать замечательным подарком и альтернативой обычному букету.
  • Это искусство развивает в человеке чувство прекрасного и умение составлять гармоничные композиции из незамысловатых элементов.

Икебана из живых цветов / chilli.net.ua

Композиция на деревянных подставках / squarespace.com

Икебана с гранатом и птицей / wikimedia.org

Икебана из живых цветов и сухих веток / blogspot.com

Композиция в круглой чаше / get.pxhere.com

Нежная икебана / mtdata.ru

Композиция с яркими живыми цветами / u2know.com

Минималистичная икебана / zabavnik.club

Икебана с хвойными ветками / dailyherald.com

Какие инструменты и материалы нужны для икебаны

Всё это можно найти в цветочных магазинах или заказать в интернете:

  • цветы, листья и веточки — живые, сухие или искусственные;
  • плошка, ваза или красивая баночка;
  • флористическая губка или кэндзан — подставка с иголками, которая будет держать растения;
  • секатор;
  • вода — для живых цветов;
  • наполнитель (при необходимости) — земля или песок;
  • для украшения можно дополнительно использовать фрукты, ягоды, камешки и другие элементы.

Цветы для икебаны / blogspot.com

Вазы для икебаны / alicdn.com

Флористические губки / raduga-msk.ru

Кэндзан / flower-chef.ru

Садовый секатор для нарезки стеблей / insales.ru

Как сделать свою первую икебану

YouTube-канал ТНОМЕР

Что понадобится

  • Керамическая ваза;
  • кэндзан;
  • вода;
  • секатор;
  • 3 ириса;
  • 2 веточки черничника;
  • 1 длинная веточка ивы или другого дерева;
  • 3 махровые гвоздики или очитка.

Как сделать лесную композицию

1. Возьмите основание для икебаны. Лучше всего брать сосуд из природных материалов, не слишком яркий и не вычурный. Помните, что в основе японского искусства — простота. Отлично подойдёт керамическая ваза, похожая на бетонную.

YouTube-канал ТНОМЕР

2. В Японии традиционно цветы в вазах ставят на кэндзан. Поместите его на дно сосуда. Сверху налейте воду так, чтобы она заполняла примерно половину чаши. Это обязательно для икебаны из живых растений.

YouTube-канал ТНОМЕР

3. Возьмите один ирис и подготовьте его: уберите лишние листья, подрежьте стебель секатором, если это необходимо.

YouTube-канал ТНОМЕР

4. Теперь установите ирис на иголки кэндзана. Цветок должен стоять прямо.

YouTube-канал ТНОМЕР

5. Далее точно так же расположите ещё два ириса. Не старайтесь делать это симметрично. Наоборот, в композиции должна быть асимметрия, это смотрится более естественно. В итоге выглядеть всё будет примерно так, как на картинке ниже.

YouTube-канал ТНОМЕР

6. Теперь добавьте веточки черничника. Воткните их в иголки кэндзана рядом с цветами. Секатором уберите засохшие отростки.

YouTube-канал ТНОМЕР

7. Так как ваза не плоская, а достаточно объёмная, композиции не хватает высоких элементов. Добавьте длинную веточку ивы или другого дерева. Она должна выделяться на фоне более низких растений.

YouTube-канал ТНОМЕР

8. Добавьте больше зелени: используйте для этого махровую гвоздику или очиток. Втыкайте стебли в кэндзан так, чтобы растения оказались на нижнем плане и не закрывали ирисы. Так икебана смотрится гармонично.

Подробности мастер-класса по лесной композиции в этом видео:

Какие ещё есть мастер-классы по икебане

Короткий урок по созданию цветочных композиций:

Техника составления икебаны с использованием флористической губки:

Мастер-класс по созданию икебаны ко Дню святого Валентина:

А здесь делают композицию со свечой и сухоцветами:

Урок по составлению композиций от мастера икебаны японской школы «Согэцу»:

Где найти полезную информацию по икебане

  • Mediasole.ru — семь простых мастер-классов по созданию японских букетов своими руками.
  • Pinterest.ru — на этом сайте всегда можно подсмотреть идеи для хендмейда, в том числе для икебаны.
  • «Ярмарка Мастеров» — в разделе «Мастер-классы» размещено несколько авторских идей и уроков по икебане.
  • Ikebana-ikenobo.ru — официальный сайт российского филиала института Икэнобо. Здесь можно узнать о выставках, посмотреть фотографии с мастер-классов и даже записаться на обучение.

Читайте также 🌿⭐🌸

как сделать из природного материала

Экибана – это цветочная композиция. Создатель экибаны делает свои произведения с помощью цветов. Готовые композиции могут быть пышными, торжественными или же скромными и повседневными. Когда за окном лето своими руками очень просто создать красочную и живую цветочную экибану.

Еще для древних мастеров Японии экибана была не просто цветочной композицией, это было настоящим искусством. Японцы считают, что каждый объект природы имеет душу. Еще с древних времен они очень бережно и с большой любовью относятся ко всему живому в природе. Они очень тонко и эстетично воспринимают живые сущности. Поэтому японский народ очень серьезно относится к искусству составления экибаны.

Для японцев важно выразить в композиции сезон, время или развитие растений. Без этого композицию из цветов нельзя считать удачной. Прошлое – это полностью раскрывшиеся цветы и плоды, а также сухие листья; настоящее – полураспустившиеся бутоны растений и цветов, молодые листья; будущее – почки и закрытые бутоны, которые напоминают о развитии.

В современном мире экибана получила очень большую популярность. Конечно, мало кто изучает историю и культуру создания экибаны, но благодаря ей мы учимся видеть красоту окружающего нас мира. А еще это простой и красивый способ украсить свой интерьер.

Учимся делать красивую экибану на тематику лета своими руками

Важно узнать несколько правил перед тем, как сделать летнюю экибану:

  1. Правильно выбирайте ёмкость для композиции. Это залог успешного и презентабельного вида экибаны.
  2. Используйте подошву – досочку с вбитыми в нее маленькими гвоздями, поместите ее в емкость. Это позволит композиции быть устойчивой.
  3. Поместите в емкость флористическую губку для питания растений водой.
  4. Подберите самый красивый цветок или растение, которое станет главным в вашей композиции.
  5. При выстраивании композиции старайтесь делать ломаные линии. Такая экибана будет выглядеть очень удачно.

Как видите, основных правил не так много. Но зная их вы сможете создать правильную и выигрышную композицию из природных материалов.

Из природного материала и живых цветов можно создать обильные, разнообразные и пышные летние композиции. Летний период – это время использования полевых цветов и луговых трав. В таких композициях лучше всего использовать вазы, наполненные водой.

Летом очень просто создавать композиции, насыщенные красками и цветом. Попробуем сделать необыкновенную экибану, используя не только цветы, но и фрукты!

Вам понадобятся:

  • Хороший острый нож
  • Один большой ананас
  • Ножницы
  • Большая столовая ложка
  • Флористическая губка (оазис)
  • Подходящая пластиковая бутылка
  • Летние цветы

Начинаем:

  1. Первым делом срезаем у ананаса верхушку с листьями при помощи ножа. Этим же ножом надрезаем ананас, разделяя сердцевину от кожуры, приблизительно на расстоянии 1,5 сантиметров.
  2. Приступаем к мякоти. Возьмите большую ложку и аккуратно вынимайте сладкую мякоть из ананаса. Можно совместить приятное с полезным и сразу съедать наполнение.
  3. Затем берем пластиковую бутылку, обрезаем горлышко так, чтобы бутылка влезла в наш ананас.
  4. Полученную необычную емкость наполняем флористической губкой, заранее вымоченной в воде.
  5. Далее наступает полностью творческий процесс, который зависит только от вашей фантазии и замысла! Декорируйте получившуюся оригинальную емкость летними цветами, ветками, бусинами и любыми другими элементами.

Такой оригинальной композицией можно украсить любой интерьер. Красочная, необычная и яркая экибана не оставит никого равнодушным. Займитесь ее созданием вместе со своими детьми. Они получат настоящее удовольствие, занимаясь процессом подбора декоративных элементов и цветов.

Видео по теме статьи

В конце нашей статьи хотелось бы предложить вам посмотреть несколько тематических видео. Приятного просмотра!

основные школы, стили, принципы создания своей композиции

Если самурай из вас никакой, равно как и буддийский монах, вы не обучались в школе гейш, а о самой Японии лишь иногда смотрели заметки по ТВ и читали в интернете, это не помешает вам создать свою красивую икебану. Как? Было бы желание!

Вся Япония в одной композиции. Проста (но только на первый взгляд), изысканна, многогранна, до конца не понять

Краткая история икебаны. Три основные школы, сотни стилей, миллионы поклонников

Икебана в широком смысле это:

  • японское искусство создания букетов из срезанных цветов и их частей (в том числе – уже засохших) и других флористических элементов;
  • готовый букет, созданный по канонам этого искусства.

Само слово «икебана» состоит из двух иероглифов: «жизнь» и «срезанные живые цветы», что в сочетании можно трактовать как «вторая жизнь срезанных цветов». Японисты, впрочем, подчеркивают: на самом деле термин не имеет буквального перевода, его значение слишком глубоко. Это и показ места человека в мире, и отражение индивидуальности того, кто составил композицию, и демонстрация принятия естественного течения жизни, частью которой является неизбежное умирание, нахождение в этом эстетики, и многое, многое другое.

Изначально лепестки и срезанные цветы использовались в буддийских ритуалах, поэтому можно сказать, что «колыбелью» икебаны является Индия, где возникло учение. Когда буддизм стал распространяться в Японии (это VI век), практика с цветами-подношениями перекочевала на острова. Только священнослужители ведали, как лучше распорядиться флорой в качестве даров Будде и украшения храмов.

В поисках просветления

От идей киотского священника Икэнобо Сэнкэея берет свое начало старейшая школа икебаны Икэнобо. Мастер был настолько искусен в составлении красивых композиций, что поучиться его умению приезжало духовенство со всей страны.

Стиль, изначально присущий этой школе, называется рикка. Мы заостряем на этом внимание, т. к. в XXI веке школ и стилей существует уже несколько сотен. Но все они, можно сказать, вышли из Икэнобо.

Для классического стиля рикка характерны высокие (выше полутора метров) композиции с основными растениями в составе: сосной, бамбуком, лотосом. Напомним, речь идет о прославлении Будды. Одинокая сосна – дерево, символизирующее природу просветленного. Бамбук обозначает совершенного человека. Ну а лотос для всего Востока – знак духовного раскрытия. Хотя, строго говоря, это тоже упрощенные значения, есть и другие, как чисто буддийские, так и местные, японские, связанные с синтоизмом, традиционной религией жителей островов.

Неизбежно такой красивый процесс, как составление цветочных композиций (пусть и с особым смыслом), должен был выйти из храмов в народ. Это и произошло с течением времени. Сначала икебаны появились в императорском доме, затем – по нисходящей – стали набирать популярность среди всего населения.

К XVI веку религиозное значение икебан уменьшилось. Родился стиль сека. С одной стороны, это упрощенная рикка (для масс). С другой – с годами искусство составления цветочных композиций «напиталось» специфическим японским отношением к красоте и бытию.

Здесь уже не было столь строгих догм о вертикальности, зато нужно было непременно эстетично и со смыслом выдержать баланс всех частей композиции.

Умение составлять икебаны стало обязательным для гейш, но широко занимались этим искусством мужчины. Самураи перед битвой, с которой могли не вернуться, создавали икебану. Представляете, какое глубокое значение, касающееся человеческой жизни, вкладывали они в свою композицию?!

О том, как должны были составляться букеты, писались инструкции. Их изучение, знание и четкое исполнение стало обязательным. Не то чтобы «шаг влево или вправо» не допускался совсем, но принципы создания икебан эволюционировали очень медленно.

Так бы и продолжалось, если бы не вмешались европейцы…

Икебана школы Икэнобо

Начиная с середины XIX века, изоляции Японии от остального мира пришел конец. Огромные перемены охватили все сферы жизни страны, разумеется, процесс коснулся и икебаны.

  • Во-первых, японцы столкнулись с непривычным для себя взглядом на жизнь, человека, неизвестной доселе философией. А это как раз то, что икебанисты отражают в своих произведениях. И пусть большинство откровенно не понимало западного человека (а кто-то и проникся идеями, привезенными из-за океана), в цветочных композициях стали появляться новые нотки.
  • Во-вторых и, наверное, в главных, в Японию стали привозить новые цветы, использование которых просто не было прописано в старых догматах. Пришлось пересматривать правила. Так немного насильственно искусство икебаны стало развиваться.

К концу XIX столетия бывший представитель школы Икэнобо по имени Унсин Охара начал применять для своих произведений непривычные сосуды и «дал жизнь» новым стилям (это был настоящий прорыв!):

  • морибана – элементы композиции устанавливались в неглубокие плошки, можно даже с водой;
  • хейка – когда растения помещались в высокие узкие вазы и фиксировались в вертикальном положении, порой причудливо нависая, непонятно даже, как и за что держась.

Мастер открыл свою школу Охара. Это вторая классическая школа икебаны.

Икебана в стиле морибана

Икебана в высокой узкой вазе

Наконец, в 1927 году открылась школа Согэцу – третья основная школа икебаны.

Ее представители, с одной стороны, не отказываются от традиционной японской философии (она была, есть и будет обязательной незримой составляющей любой композиции, иначе это уже и не икебана вовсе получится, а обычный букет), но с другой – открыты всему новому. Именно икебанисты этой школы стали активно использовать современные материалы, и если таковые появляются в наши дни, не преминут ими воспользоваться. По мнению приверженцев школы Согэцу, икебана не должна стоять на месте, ее задача – развиваться вместе с меняющимся миром. Правила прошлого хороши, но только как основа, трамплин, от которого нужно отталкиваться.

Скорее всего, именно благодаря этой школе икебана стала завоевывать популярность среди неяпонцев.

Новый взгляд на икебану

Сегодня в Стране восходящего солнца множество стилей икебан, но классическими, основными, считаются те, которые практикуются в первых трех школах: Икэнобо, Охара и Согэцу. Они существуют по сей день, у каждой есть свои приверженцы, между ними идет здоровая конкуренция, что в конечном итоге всем только на пользу.

Русский, но пояпонистей. Создаем свою икебану

В нашей стране зафиксирована, можно сказать, официальная дата знакомства с икебаной. В 1968 году при посольстве Японии в Москве и обществе дружбы «СССР – Япония» был учрежден клуб «Икебана». Японки (в основном, конечно, развитием культурных связей занимались женщины из дипломатических семей) обучали наших соотечественниц древнему, но живому искусству составления цветочных композиций. А чтобы об этом узнало население всей нашей огромной страны, подключился журнал «Цветоводство», в котором выходили заочные уроки для всех желающих.

Раритетные номера журнала «Цветоводство». У вас не сохранились?

Кстати, клуб существует по сей день, в нем можно пройти обучение. Вообще приобщиться к японскому искусству икебаны легко, если есть желание: на различных флористических курсах, даже онлайн, с помощью любителей икебаны, которые есть, наверное, в большинстве городов.

Зачем нужна икебана современному неяпонцу?

Для тех, кто уже увлекся этим искусством, полюбил его, вопрос странный. Это и хобби, и дело, которое может принести пользу. Заниматься составлением икебан можно, например, для:

  • Украшения интерьера. Японская цветочная композиция придаст уникальность даже помещению со стандартной мебелью.

    Икебана хорошо смотрится в интерьерах не только в японском стиле

  • Познания себя, успокоения, приведения мыслей и чувств в порядок. Получается эдакая активная медитация.

    Когда все раздражает… составь икебану!

  • Создания подарка. Почему бы не преподнести близкому человеку вместо стандартного букета философскую цветочную композицию. Японцы так и делают.

    От такого презента сложно отказаться

  • Изучения японской культуры, ведь без знания истории и принципов икебан все ваши представления о Японии будут неполными.

    Простой способ узнать о Японии больше – заняться составлением икебан

  • Прицела на возможный заработок. Освоив икебану, можно организовать свои курсы. Для этого, конечно, придется ответственно учиться, получать дипломы, желательно японских педагогов.

    Уроки икебаны

Глаза боятся, а руки делают

Сами японцы признают: икебана очень демократична, в наше время заниматься ею, проявлять свои творческие способности может каждый.

Но, конечно, это не значит, что у новоиспеченного икебаниста должны быть полностью «развязаны руки».

Для начала нужно понимать, чем икебана отличается от букета.

В западном варианте все внимание сосредоточено на цветах, их свежести, красоте, пышности, колористическом сочетании между собой и упаковкой, наконец, удобстве транспортировки. Букеты долго не живут, их выбрасывают по увяданию.

Не такова японская икебана. Она фиксирует взгляд на отношении к жизни. Глядя на композицию, вы можете задуматься о месте человека в мире, заглянуть в свою душу, увидеть красоту и хрупкость природы. Собственно, для последнего (подчеркивания недолговечности всего в этом мире) и используются засушенные элементы. Икебана стоит, как правило, долго.

Итак, можно брать как живые, так и засушенные цветы и другие элементы (например, камешки, листья, в том числе искусственные), но использование каждого должно быть объяснимо и оправданно. Соответственно, ничего лишнего в вашей композиции быть не должно.

Поскольку стилей и направлений в искусстве икебаны великое множество, вы можете выбрать емкость и мелкую, плоскую, и высокую, узкую. Но очень желательно, чтобы она была однотонной или прозрачной, дабы не отвлекать от главного.

Икебана в прозрачной вазе

Сразу продумайте, с помощью чего будет держаться композиция (скорее всего, потребуются фиксирующие элементы) и как поведет она себя со временем.

Икебана не может находиться в одной плоскости, это сложная многогранная структура, всегда асимметричная (как и все в природе), но если рассматривать ее двухмерно, то ее основные элементы должны составить треугольник.

Треугольник и асимметрия в искусстве икебаны

Вершины треугольника символизируют:

  • небо;
  • человека;
  • землю.

Классические пропорции икебаны: «человек» (то, что его обозначает в композиции) на одну треть меньше «неба», «земля» располагается в своей плоскости, противоположной «небу» и «человеку».

Большие икебаны могут состоять из нескольких треугольников, но сначала нужно научиться работать с одним.

Ну а дальше… вкладываем свой смысл в каждый элемент композиции. Что она будет отражать? Ваше настроение в данный момент времени? Глубинные жизненные убеждения? Может быть, она будет связана с каким-то событием? Или просто посвящена времени года за окном? Все допустимо. Ограничений нет.

Считается, что икебану нужно делать в одиночестве, чтобы никто не помешал самовыражению, не привнес ненароком в вашу композицию что-то свое.

Беспроигрышные цветы для первой икебаны

Один из главных мотивов в икебане – хризантема. Этот цветок символизирует Японию. И если настоящий японский икебанист спокойно обойдется без хризантем, для начинающего их использование – простейший способ настроиться на культуру и философию страны. Не говоря уж о том, что композиции с хризантемами всегда получаются очень красивыми!

С мыслями о Японии

Как видите, процесс создания икебаны непростой. Он требует множества душевных сил, знаний. Но с большой вероятностью, один раз попробовав, вы захотите еще и еще, по-настоящему заинтересуетесь этим искусством.


Экибана из живых цветов своими руками фото !

Зачастую, в специализированных магазинах можно найти декоративные предметы на любой вкус и бюджет. Но несмотря на это, многие все же сталкиваются со сложностями выбора. Дело в том, что такие изделия бывает сложно сочетать с интерьером того или иного помещения. В таком случае, предлагаем сделать декор самостоятельно. К примеру, икебана уже довольно давно считается универсальной, так как цветочная композиция украсит абсолютно любой интерьер. Кроме того, в отличии от классических букетов, она помогает подчеркнуть элегантность и хороший вкус хозяев дома.

Вопреки мнению многих, отметим, что сделать икебану может абсолютно каждый. Для этого вовсе не обязательно приобретать слишком дорогие материалы. Главное, изучить основы составления композиции. А в остальном пользуйтесь собственной фантазией и полетом мысли. Благодаря этому результат будет действительно стоящим.

Икебана: правила и общие рекомендации

Не многие знают, что для создания такой композиции вовсе не обязательно использовать исключительно живые цветы. В процессе можно смело добавлять высушенные бутоны и даже искусственные растения. За счет этого икебана будет иметь более привлекательный и необычный вид. Кроме того, в работе стоит придерживаться некоторых рекомендаций. Их существует довольно большое количество, но мы отметим главных из них. Новичкам эти знания будут особенно полезны.

В первую очередь отметим, что красивые цветы не являются гарантом красивой композиции. Намного более важно правильно разместить все элементы по отношению друг к другу. Только в таком случае икебана будет выглядеть действительно привлекательно. Также не стоит забывать о сезонности. Подбирая материалы, всегда ориентируйтесь на то, какое сейчас время года и для какого события вы планируете делать композицию. Не бойтесь пробовать разные варианты сочетания и не обращайте внимание на количество элементов. В данном случае это не имеет никакого значения.

Приступать к работе можно только в хорошем настроении и в полном спокойствии. Дело в том, что создание икебаны требует внимательности и в то же время полета фантазии. Поэтому важно полностью посвятить себя этому процессу хотя бы на несколько часов.Также стоит отметить и правила, которые обязательно нужно учитывать в процессе работы над икебаной. В первую очередь – это конечно же, расположение главного элемента. Данное искусство предполагает, что особая роль должна быть только у одного центрального элемента. Это может быть цветок, веточка или даже листик. Кроме того, важно сохранять динамику композиции. Для этого нужно размещать все детали под небольшим углом по отношению к поверхности или вазе. Если в процессе понадобятся веточки, то рекомендуем выбирать изогнутые стебли, плетеные сухоцветы и другие подобные элементы.

Вопреки стандартам создания классических букетов, икебана предполагает наличие некой асимметрии. За счет этого она смотрится более легко, непринужденно и именно поэтому является универсальной для каждого интерьера. Но в то же время, прежде, чем приступать к ее созданию, нужно все тщательно продумать. То есть определитесь с тем, в какой именно комнате она будет размещена или кому будет подарена. Также учитывайте, что ее ни в коем случае нельзя ставить там, где солнечных лучей слишком много. В противном случае она быстро потеряет привлекательный внешний вид.

Как сделать икебану своими руками?

Простые цветочные композиции делают многие. Но вот создать икебану своими руками решается далеко не каждый. На самом деле это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Поэтому мы подготовили не сложные мастер-классы, следуя которым у вас точно получится красивые, стоящие работы.

В качестве основного элемента композиции новичкам рекомендуем выбирать орхидею. Такой цветок смотрится ярко, свежо и поэтому работать с ним совершенно не сложно. Кроме того, в процессе нам понадобится следующее:

  • узкая высокая ваза;
  • секатор;
  • тинга;
  • ножницы;
  • декоративный песок или стеклянные шарики.

Для начала наполовину заполняем вазу стеклянными шариками или песком. Далее размещаем две веточки орхидеи. Делать это нужно по такому принципу: они должны быть направлены в разные стороны и строго под наклоном в 15˚. Только после этого композицию можно дополнить веточкой тинги. Лучше всего, если она будет находиться между орхидеями и под небольшим наклоном.

Такая композиция смотрится достаточно лаконично, поэтому она будет элегантным украшением в любое время года.

Рождественская икебана: пошаговый мастер класс

Как уже говорилось выше, в создании икебаны очень важно учитывать сезонность. Благодаря этому можно подобрать наиболее подходящие элементы и сделать действительно красивую цветочную композицию.

Для рождественской икебаны нам понадобится:

  • декоративная тыква;
  • клеевой пистолет;
  • небольшая корзинка;
  • флористическая губка;
  • ножницы;
  • канцелярский нож;
  • веточки ели или сосны;
  • декоративные веточки;
  • шпажки;
  • декор: шишки, палочки корицы, шарики, ленточки, высушенные дольки апельсина и другое.

Флористическую губку обрезаем таким образом, чтобы поместить ее в корзинке. Чуть выше центра корзинки прикрепляем тыкву. При необходимости можно использовать для этого деревянную шпажку.

В хаотичном порядке размещаем различные веточки. В данном случае они должны выглядеть объемно. Только после этого декорируем композицию различными праздничными элементами. Это могут быть елочные игрушки и различные шишки. Если вы хотите, чтобы композиция была не только красивой, но и ароматной, то можно использовать палочки корицы и высушенные дольки апельсина. Смотрится это действительно очень красиво.

Икебана: фото в интерьере

Для тех, кто только собирается попробовать сделать икебану своими руками, мы подготовили подборку прекрасных идей для вдохновения.

Пожалуй, именно икебану можно по праву назвать самым прекрасным декором для каждого дома. Поэтому не бойтесь пробовать для себя что-то новое, изучайте основные правила работы и смело применяйте все это на практике.

Экибана — это древнейшее японское искусство составления букетов. Декоративные сочетания создают из природных и искусственных материалов. Такой набор — это отличный способ украсить своё жилище и развить в себе творческий потенциал. Занятие данным видом творчества поможет снять усталость и поднять настроение любому человеку.

Особенности искусства

Композиция в осеннем стиле

Прежде чем взяться за изготовление экибана, следует познакомиться с особенностями этого вида искусства. Рекомендации:

  • строгость и лаконичность — основные принципы при составлении сочетаний, стоит обращать особое внимание на расположение основных составляющих;
  • во время работы материалы размещают справа, а ёмкость на уровне глаз;
  • используются живые и сухие дары флоры, а также деревья, ветки, ягоды, фрукты;
  • основной материал — это живые дары флоры, обладающие индивидуальным философским звучанием, которое обязательно учитывается при составлении.

Изготовление своими руками: фото

Готовое произведение будет зависеть от фантазии. Стоит заранее представить результат и осмыслить форму букета. При составлении не следует сдерживать полет своего воображения.

Стремление к гармонии — важная составляющая любого творческого процесса. Но чтобы получить красивую и гармоничную связку, стоит придерживаться некоторых правил при составлении:

Вариативные произведения искусства из цветов

  1. В каждой архитектонике выделяют главный элемент, их может быть и несколько.
  2. Она состоит из трёх центральных элементов, символизирующих небо, землю и человека.
  3. Для придания динамики звучания, стоит некоторые составляющие расположить под наклоном.
  4. Обязательно присутствие асимметрии.
  5. Живые дары флоры не ставят рядом с отопительными приборами.
  6. Материалы подбираются в зависимости от времени года.
  7. Ваза выбирается незаметная и неяркая, которая не будет привлекать внимания. Основное внимание уделяется цветам или листьям.

Она не должна быть слишком большой. В этом её основное отличие от традиционных европейских букетов.

Из цветов

Чтобы начать составление, сначала готовят все необходимое: небольшую вазу, дары флоры, три побега, садовый секатор, флористическую губку.

Утончённая композиция в японском стиле

В вазу или плошку кладут губку и наливают воды.

Затем готовят цветы. Если позволяет возможность, можно взять традиционные японские составляющие — сакуру, хризантемы. Если их нет, подойдут любые другие, а также плодов.

Длинный стебель символизирует небо. Его размещают с наклоном влево. Для закрепления можно использовать пластилин.

Второй цветок или росток составляет 2/3 длины первого. Его также наклоняют влево. Это символ человека.

Третий росток также длиной 2/3, она обозначает землю. Её наклон — вправо.

Если посмотреть на неё со стороны, должно создаться ощущение, что в вазе один побег.

Промежутки заполняются маленькими цветами или зеленью, но использовать много небольших элементов не нужно.

Все элементы японских букетов несут определённый смысл. Раскрывшиеся бутоны, а также сухие плодолистики и плоды означают прошлое. Нераскрывшиеся цветы и свежие листья символизируют настоящее. Символы будущего — бутоны и почки.

Розы — символ молодости, сакура означает преданность, бамбук — твёрдость, сосна — жизненную выносливость.

Стоит также учитывать сочетаемость цветов, поскольку не все виды растений хорошо подходят друг другу. Например, не сочетаемы маки с лилиями. Ландыши, нарциссы и розы также не любят соседство других цветов.

Хорошо, если цветы дополняются побегами и листьями. Оригинально смотрятся другие декоративные элементы: ленты, кружева, камни.

Из листьев

Листья в корзине

Для составления осеннего варианта своими руками берут ёмкость, прутики с яркими осенними листьями или ветви физалиса, рябину, мох.

В выбранную ёмкость помещают губку или поролон. Устанавливают высокий прутик с наклоном. Добавляют ветви поменьше. Украшают осенними листиками, мхом.

Для сохранения свежести в вазу наливают воды.

В качестве ёмкости можно использовать тыкву. Для этого ей срезают верхушку, вычищают мякоть и семечки. Перед процессом творчества тыква должна немного подсохнуть. Далее составляют по тем же правилам, что и в вазе.

Из фруктов

Фрукты в корзине

Подобные составления не могут долго стоять, поэтому их делают в качестве подарка на какое-либо событие.

Выбирают разные плоды, а также вазу или корзину. Их используют целиком или нарезают. Потребуются также губка и шпажки.

Затем нарезают красивыми формами: в виде сердец, цветов и прочих интересных элементов. Надевают на шпажки и вставляют в губку. Так заполняют всю вазу или корзину.

Подарить такой букет нужно в тот же день, пока они не потеряли своей привлекательности. К сожалению, эта красота не может служить украшением интерьера.

Новогодняя вариация

Для составления новогоднего букета используют цвета:

Букет с шишками

Для начала определяют ведущий цвет. К нему добавляют дополнительный. Разбавляют золотым и серебряным.

В новогодних букетах используют не только цветы, но и прочие природные материалы: шишки, побеги ели, палочки корицы, ёлочные шары, свечи, конфеты, ленты. Свеча может располагаться в центре.

В корзину кладут флористическую губку. Края корзины обрамляют еловыми прутиками. В губку ставят ответсвления, листья, добавляют цветы. Украшают новогодними шариками.

Отличный подарок на Новый год своими руками готов!

Правильно составленный букет станет незабываемым подарком и сможет украсить любой интерьер.

Икебана — древнее японское искусство аранжировки живых цветов, также построение различных цветочных композиций с другими природными материалами.

Одной из важных сторон данного искусства является удачное размещение цветочных произведений в помещениях и других местах — около памятников, на стенах жилищ либо в цветочных парках.

Простота и изящество — это главные особенности икебаны.

История возникновения цветочного искусства

Существует немало легенд, связанных с сотворением первой цветочной композиции икебана. Одна из них такова.

Однажды в стране Восходящего Солнца прошел сильный ураган с грозами и шквалами, который сломал и разрушил прекрасные японские сады и все цветы.

Буддийские монахи со слезами собрали самые красивые веточки цветочных деревьев и возложили их к статуе Будды. Монахи попросили своего великого Учителя помочь восстановить разрушенную красоту садов.

Поразительно, но спустя 2 дня опустошенные территории вновь восстановились и украсились растительностью и неповторимыми цветами.

С тех пор буддийские монахи стали регулярно делать необычные цветочные икебаны и носить их к статуе Учителя, чтобы местные сады никогда не оставались без цветов.

Со временем простые жители Японии также присоединились к сотворению необычной икебаны.

Композиции стали настоящим украшением домов, а самые необыкновенные и оригинальные букеты дарили японцы своим любимым людям.

В современном мире многие европейцы относятся к произведениям икебаны как к хобби или способу хоть немного прикоснуться к загадочному мировоззрению жителей Японии.

Но сами японцы относятся к аранжировке цветов со всей ответственностью и серьезностью. Для них это особенный ритуал, требующий времени, сил и отдачи частички души.

Чем необходимо руководствоваться при составлении композиций

Икебана — это не только собранные вместе цветы, лапы вечнозеленых растений, ветки и красивые листья. Это еще и те эмоции и чувства, которые охватывают человека в ответ на любование изящным сплетением ветвей и лепестков цветов.

В какой-то мере икебана похожа на скульптуру, в которой нет ничего лишнего. Только тогда в полную силу проявляется суть икебаны и мастерство ее создателя.

Цветочному искусству неведомы понятия необычный или простой цветок — в умелых руках скульптура цветов из самых обычных растений рождаются самые неповторимые шедевры.

Основные правила композиций икебана

Цветы в произведении должны быть расположены асимметрично.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!

Емкость для икебаны лучше выбирать однотонную, чтобы она яркими красками не отвлекала зрителя от главного — цветов. В то же время растение и другие используемые компоненты композиции должны сочетаться с цветом и формой выбранной вазы.

Человеку, работающими с растениями, следует общаться с ними.

По поводу количества растений нет четких правил — можно использовать как четное, так и нечетное количество материала.

При всем разнообразии используемых растений и цветов в композиции они должны иметь один общий нюанс. Если в произведении используется несколько схожих по оттенку или размеру растений, то чаще всего акцент будет утерян.

И самое главное правило икебаны из цветов — композиция должна составляться от души.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!

Сезонная икебана

Все составляющие икебаны должны являться хоть маленьким, но отражением природы, ее величия и красоты. По правилам искусства композиция должна соответствовать сезону, в котором она создается.

Например, осенняя икебана может состоять из такого сезонного материала, как небольшие круглые тыквы, ветки рябины или самшита, осенние цветы, шишки, кусочки сосны, можжевельник или кора деревьев.

Как сделать осеннюю икебану своими руками?

Тыква — отличная основа для создания осенней композиции. Тыкву следует подготовить к аранжировке — ровно срезать дно, затем очистить от семечек, сверху сделать небольшие дырочки для веток.

К рябиновым веткам прикрепить шишки или цветы хмеля. В плане цветов можно использовать любые варианты — сухоцвет, хризантемы, маленькие розы, побеги плюща.

Кроме того, на тыкву можно прикрепить несколько камней или декоративные кусочки цветного стекла.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!

Благодаря фото сезонных композиций икебаны, можно отметить, что в них все зависит от воображения человека, ее создающего. Необходимо заранее продумать основу и форму букета и стремиться к композиционной гармонии.

Творчество из живых цветов — статьи о цветах на Флора Экспресс

Живые цветы всегда прекрасны. Розы, хризантемы, тюльпаны, орхидеи, фиалки – все отлично смотрятся в изысканных, роскошных, благоухающих букетах. Но иногда хочется порадовать близкого человека каким-то оригинальным подарком. В таком случае цветы тоже пригодятся и помогут создать что-то необычное, что приведет в восторг и запомнится надолго.

Милые, трогательные игрушки из цветов


Милая цветочная собачка может стать восхитительным подарком

Если приложить немного усилий и стараний, то можно получить удивительно красивую игрушку из цветов в виде какого-либо животного. Сначала нужно определиться, кто это будет. Затем рассчитать размер всех деталей и можно приступать к осуществлению задуманного. Милыми и вызывающими улыбку получаются кошки, мишки, собачки, лягушки, пчелки.

Когда детали будущей игрушки будут готовы на бумаге, их необходимо перенести на флористическую губку с помощью маркера и старательно вырезать. Губку нужно пропитать водой, параллельно определяясь с выбором цветов для игрушки. Это могут быть любые соцветия с длиной стебля не меньше 3 см. В зависимости от того, какое животное хочется сделать, следует выбирать цветы разного оттенка и размера. Для мордочки подойдут более мелкие. Каждый цветок нужно втыкать в губку и следить, чтобы все они плотно прилегали друг к другу. Глаза и нос можно сделать из обычных пуговиц.

Если правильно ухаживать за цветочной игрушкой, она будет радовать почти месяц. Не забывайте о поливе и не ставьте ее под солнечные лучи. Такой подарок запомнится надолго.


Цветочный мишка в сочетании с букетом выглядит оригинально.

Есть другой способ. Можно взять обычную мягкую игрушку, обернуть ее плотно пленкой и приклеить к поверхности цветочные соцветия. Получится тоже очень красиво.

Панно из живых цветов

Из живых цветов, стеблей, лепестков можно сделать превосходное панно, затратив на это минимум времени. Стоит немного проявить свои творческие способности, и композиция выглядит бесподобно. Такой подарок будет долго радовать и займет центральное место в доме. Нужно лишь соблюдать некоторые правила.


Панно из живых цветов может быть очень необычным и креативным

Если осталось много уже увядших лепестков, есть различные бусинки, бисер, сухофрукты – все это может пригодиться для создания панно. Следует взять деревянную доску нужного размера и с помощью клея ПВА приклеивать отдельные элементы: лепестки, камушки, бусинки, фасоль и т. д. Сначала хорошо продумайте, каким будет изображение, и смело беритесь за дело. Когда композиция готова, остается ее тщательно покрыть лаком для волос и поместить в стеклянную раму. Панно станет отличным презентом на День Рождения, 8 марта, Новый год и другие праздники.


Цветочное панно оживит любой интерьер

Не стоит выбрасывать сухие бутоны цветов, если есть изящная стеклянная ваза любой формы. В вазу из прозрачного стекла можно поместить лепестки роз, бутоны, различные красивые предметы, чтобы получилась необычная композиция, привлекающая внимание. Для долговечности сбрызните ее лаком для волос.


Стеклянные вазы дают безграничный простор для фантазии


Принимать в подарок открытку, украшенную живыми цветами намного приятнее


Открытки из живых цветов

Когда хочется кого-то поздравить, не нужно тратить много времени в поисках подходящей открытки. Ее можно сделать своими руками, используя для поделки живые цветы. Так получится наиболее полно выразить свои чувства, пожелания, любовь. Такой подарок не забудется, так как он очень необычный. Живые цветы, оформленные особенным образом, привносят свой неповторимый шарм даже в обычную открытку, состоящую из картона, цветной бумаги, написанного в стихах поздравления.


Любая открытка станет неотразимой, если добавить немного живых цветов

Если вы решили сделать открытку и украсить ее живыми цветами, чтобы подарить кому-то, следует хорошо продумать дизайн, позаботиться о покупке подходящих цветов. Подойдут те, что нравятся человеку, для которого предназначен подарок. За основу можно взять картон, обклеить открытку цветной бумагой и оригинальным образом закрепить цветы, отдельные лепестки, стебли. Все зависит от идеи оформления. Требуется предельная внимательность и аккуратность, так как работать придется с достаточно хрупким материалом.


Природа выразила всю свою красоту в цветах

Цветы всегда великолепно выглядят, поэтому не нужно ограничиваться просто букетами, если есть возможность удивить близкого человека оригинальным цветочным подарком. 

Цветочная икебана своими руками: азы создания

Красочным интерьер квартиры делает не только хороший ремонт, новая мебель, но и небольшие неординарные элементы декора, которые привлекают внимания, наполняют дом уютом и красотой. Современные дизайнерские студии, магазины предлагают широкий выбор разнообразных икебан, призванных украсить дом. Учитывая, что их стоимость достаточно высока, можно сделать ее самостоятельно. В этой статье мы опишем, как создается цветочная икебана своими руками, расскажем о необходимых материалах и популярных техниках.

Содержание

Начнем, пожалуй, с азов. Цветочная икебана своими руками – популярное искусство создания композиций из цветов и других природных материалов. Традиционно японские мастера изготавливали такие поделки для украшения своих домов. Позже эта традиция была заимствована европейскими странами и теперь является неотъемлемым атрибутом декорирования помещения.

Оригинальная цветочная икебана своими руками прекрасно впишется в декор дома

Создать композицию можно, используя как живые цветы и листья, так и воспользоваться искусственными материалами.

Цветочная икебана своими руками из природного материала

Наиболее популярны композиции из живых растений. Икебана из живых цветов своими руками делается достаточно просто. Главное придерживаться определенных правил:

  1. Акцент делается на одном элементе. Нужно определить, какой из цветков станет центральным в композиции. Остальные элементы должны лишь подчеркивать его красоту.
  2. В букете должна чувствоваться динамика. С этой целью веточки располагаются под определенным углом друг к другу, сосуду в котором находятся. Не стремитесь использовать ровные побеги. Чем изогнутей будет ветвь, тем красочней, неординарней получится композиция. Японцы верят, что изогнутые формы побегов наполнены эмоциями, вдохновением.
  3. Вкладывайте душу в творение, проявляйте фантазию и тогда композиция наполнится смыслом и душевным теплом.

При создании икебаны используйте красивые, интересной формы сосуды, они придают большей красочности поделке. Применение разнообразного декора (стеклянных шариков, бусин, лент) в разумном количестве придаст торжественности, миловидности поделке.

Необычные сосуды добавляют утонченности композиции

Помимо живых цветов, для поделок можно использовать другие разнообразные природные материалы. Это может быть тыква, семечки, шишки, сухая трава и ветки, небольшие коряги и т.д. Практически все природные материалы пригодны для применения, главное их правильно обыграть, вдохнуть в них эмоцию и идею.

Осенние икебаны своими руками

Осенние икебаны своими руками из природных материалов отличаются обилием красок, разнообразием фактур. Для их воплощения можно использовать дары природы.

Рассмотрим как пример, вариант, как сделать икебану своими руками из тыквы и свежих цветов.

Для работы понадобится: тыква средних размеров, цветы по сезону (астры, хризантемы, подсолнухи), красочные листья деревьев, колоски. 

На первом этапе работы необходимо срезать верхушку тыквы, вынуть ее содержимое. Для придания тыкве более яркого окраса ее нужно покрасить оранжевой акриловой краской. Она приобретет более насыщенный цвет. Внутрь необходимо поставить стакан или баночку с водой, в которую будут погружать стебли растений. Это поможет дольше сохранить свежесть икебаны. Равномерно заполняем пространство выбранными цветами, так чтобы они заполнили вырез в тыкве плотным кругом. Полученный цветочный шар украшаем колосками, листьями. Икебана из цветов своими руками готова. Такая композиция может простоять несколько недель, радуя окружающих.

Разнообразие фактур осеннего сада поражает воображение. Для таких поделок можно использовать не только живые цветы, но и орехи, каштаны, желуди и многое другое, чем радует природа в этот период. Яркая разноцветная листва станет прекрасным полотном, на основе которого можно составить неповторимую композицию. Не бойтесь экспериментировать, чтобы цветочная икебана своими руками получилась более индивидуальной.

Например, при помощи разноцветных листьев, деревянной плошки, шишек и желудей, можно составить красочную поделку, которая органично впишется в интерьер кухни, будет заполнять ее теплом и яркими красками осени.

Статья по теме: Декоративные ветки своими руками

Икебаны из искусственных цветов своими руками

Принцип построения таких поделок идентичен с изделиями из природных материалов. Отличие лишь в том, что такая цветочная икебана своими руками намного долговечней. Комбинируя цветы, не забывайте о гармоничном подборе цветовой гаммы, использовании разнообразного декора.

Скрепляются детали конструкции между собой при помощи клеевого пистолета, тонкой проволоки. Для придания яркости краскам использовать можно разнообразные краски, лаки. Они придадут блеск, надолго сохранят яркость изделия. Деревянные прутики, палочки можно заранее вскрыть лаком, тогда они приобретут красивый отблеск.

Вариант икебаны из искусственных цветов

Создавая свои маленькие шедевры, помните, что цветочная икебана своими руками – это воплощение вдохновения, она передает ваше настроение. Садись за создание поделки только в хорошем настроении и тогда она обязательно порадует Вас своей красотой и уникальностью. Не бойтесь экспериментировать с различными формами и материалами, иногда вещи несопоставимые на первый взгляд становятся органичным дополнением друг друга.

Экибана — это… Что такое Экибана?

Икэбана. Стиль Рикка

Икэба́на (яп. 生け花 или яп. いけばな икэбана, «икэ» — жизнь, «бана» — цветы, буквально «живые цветы») — традиционное японское искусство аранжировки; создание композиций из срезанных цветов, побегов в специальных сосудах и размещение их в интерьере. В основу икэбаны положен принцип изысканной простоты, достигаемый выявлением естественной красоты материала.

Выставка икэбаны в метро Киото

История

Икэбана возникла в Японии в 15 веке и первоначально имела религиозную направленность, являясь подношением богам в японских храмах.

Об искусстве Икэбана обычно думают как о копировании естественных форм растений, как они растут в полях и горах. Однако Икэбана не является ни копией, ни миниатюрой. В Икэбана мы аранжируем одну маленькую ветку и один цветок в безграничном космическом пространстве и бесконечном времени, и эта работа вмещает всю душу человека. В этот момент единственный цветок в нашем сознании символизирует вечную жизнь.

— Икэнобо Сэнкэй. «Истинная уточненность»

Школы

Икэбана развивается в рамках определенных школ и стилей. Наиболее известными в Японии признаются три школы: Икэнобо, Охара, Согэцу.

Икэнобо

Первой школой развития Икэбаны следует считать Икэнобо. Икэнобо была основана в середине 15 века Икэнобо Сэнкэем — священнослужителем буддийского храма Роккакудо в городе Киото. В школе Икэнобо, в отличие от других школ, до сих пор культивируют старые стили икэбаны, такие как стиль Рикка и Сека. Икэбана в стили Рикка первоначально использовалась для украшения храмов, сейчас используется в основном для религиозных ритуалов и торжеств. Этот стиль отражает величие природы. Например, сосновые ветви символизируют скалы и камни, а белые хризантемы символизируют реки или небольшие ручейки.

Охара

Школа Охара основаная в 1897 году привнесла в икэбану новый стиль — морибана. Отличие стиля морибаны — растение устанавливаются на плоских низких вазах с использованием металлических наколок (кэндзанах).

Согэцу

Школа Соцэгу (яп. 草月 — «Трава и Луна») — наиболее современная из школ, возникла в 1927 году. Отличие этой школы — применение в икэбане не только цветов и растений. Используются камни, ткани, металл, пластик и другие виды неживого материала. Икэбаной стали украшать не только помещения, но и выставлять на улицах, парках, метро. Создал школу Софу Тэсигахара — талантливый художник-новатор, скульптор, которого на Западе называли Пикассо цветов.

Стили

  • Рикка (立花) — Наибольшей популярности стиль Рикка достиг в 17 веке, сейчас считается устаревшим и редко практикуется.
    • Рикка Сёфутай
    • Рикка Симпутай
  • Сёка (生花)
    • Сёка Сёфутай
    • Сёка Симпутай
  • Нагеирэ (投げ入れ) (другое название Хэйка) — икэбана в высоких вазах с узкой горловиной, растения устанавливаются, опираясь на край ваз. Если требуются установить ветки и стебли в другом положении, то применяют несложные деревянные подпорки.
  • Морибана (盛り花) — икэбана на низких плоских вазах или подносах, в которых может содержатся вода. Для установки растений в посуде используются металлические наколки (кэндзан) или тяжелые металлические держатели с открытыми гнездами (сиппо).
  • Дзиюка — свободный стиль.

Галерея

Стиль Морибана

Свободный стиль

Литература

  • Пронников В.А. — Икэбана, или вселенная, запечатленная в цветке. — М., ‘Наука’, 1985
  • Коевенская Т., Панкратов В. — Цветочная аранжировка. — М., ‘Агропромиздат’, 1988

Ссылки

Wikimedia Foundation. 2010.

Руководство по аранжировке цветов икебаны — KonMari

Икебана — это древнее японское искусство расстановки цветов. Практика, которая примерно переводится как «оживление цветов», использует тщательно отобранные цветы, зелень и другую флору, чтобы передать определенное чувство или эмоцию наблюдателю — точно так же, как это может сделать картина или скульптура.

Это старинное ремесло отличается минималистской эстетикой, и выбор каждого предмета так же важен, как и сама окончательная композиция.Процесс продуман и рефлексивен. Фактически, многие принципы метода KonMari Method ™ применимы к дизайну икебаны — в частности, к оттачиванию того, что вызывает радость.

Холли Карлайл — флорист из Бирмингема, штат Алабама, и основатель студии дизайна ROSEGOLDEN — создает красивые композиции, вдохновленные икебаной, и дала советы, как сделать из икебаны произведение искусства в домашних условиях.

«Признание и понимание сезонных изменений — основа икебаны», — объясняет Холли.«Аранжировки следует рассматривать как отражение определенного момента времени — снимок или портрет, отдающий дань уважения сезону».

Чтобы сделать свою собственную композицию икебаны, Холли предлагает начать с прогулки по окрестностям, чтобы собрать предметы, которые говорят с вами. Спросите себя: «Что это за искра? Любопытство? Интерес? Радость? Ощущение желания прикоснуться к нему? » Позвольте этим эмоциям направлять ваш выбор. Помимо цветов, вы также можете достать красивый лист, несколько травинок, ветку или веточку.Нет ничего запретного.

Когда у вас есть коллекция предметов, самое время начать собирать вещи. Большинство дизайнов икебаны включают от 5 до 13 стеблей, поэтому процесс выбраковки может оказаться сложной задачей. «Я считаю, что это самая сложная часть», — признается Холли. «Когда люди видят много прекрасного, бывает сложно решить, что они хотят выразить».

Чтобы избавиться от этого чувства, Холли рекомендует взять один стебель, который громко говорит с вами, и «присмотреться к нему» вместе с остальными.«Поместите этот предмет рядом с другими вещами, чтобы увидеть, какие отношения вы найдете. Вы видите какое-то единство? Похожие цвета? Или другой вид гармонии? Если вы не видите ничего дополняющего, идите в другом направлении ».

На этом этапе может помочь KonMari Method ™. «Когда вы приводите в порядок свою одежду, вы избавляетесь от вещей, которые вам не служат, и выражаете благодарность. Примените этот подход и к цветам », — говорит Холли. «Допустим, вы смотрите на ветку, которая выглядит очень привлекательно, но вам нужно обрезать ее, чтобы она работала в вашем изделии.Признайте его, поблагодарите за его красоту и обслуживание, а затем порежьте его ». Помните, что элементы, которые вы выбираете для своей аранжировки, не обязательно должны быть идеальными. Кривые стебли и неровные формы приветствуются!

Теперь пришло время собрать ваши кусочки в сосуд. В отличие от традиционных западных аранжировок, которые пытаются скрыть «механику» дизайна, икебана подчеркивает ее. Сосуд часто неглубокий, и он опирается на так называемый кензан (или цветочную лягушку), с булавками, проткнутыми в основании стеблей, чтобы удерживать все в желаемом положении.Вода в кензане — это просто еще один элемент в изделии, и если лепесток упадет в воду, пусть так и будет. Все это часть японского представления о ваби-саби, буддийской веры в то, что красота в несовершенстве.

Хотя разные типы судов имеют разное значение — например, бронзовая тарелка символизирует землю — Холли рекомендует не увязнуть в необходимости понять каждый принцип этого ремесла. «Люди должны свободно подходить к искусству, основанному на икебане, по-своему», — говорит она.»Используйте вазу для бутонов или керамическую миску, если это то, что у вас есть». Тот же принцип применим к процессу проектирования. Корни икебаны уходят корнями в Японию седьмого века, когда цветы приносили в качестве подношения Будде, и сейчас существуют тысячи «школ» икебаны, которые обучают и сертифицируют своих собственных мастеров икебаны. Вот почему Холли подчеркивает, что ее работа вдохновлена ​​икебаной; она не мастер — у нее свой взгляд на ремесло. «Я думаю об икебане как о чем-то, что нужно испытать и изучить. Речь идет о том, чтобы найти красоту во всей природе и выразить это восхищение.”

Экспериментируя с икебаной дома, помните, что процесс так же важен, как и конечный результат. «Все дело в том, чтобы притормозить и заняться делами по одному, — говорит Холли. «Это отличная практика для жизни в целом!»

Расцвет современной икебаны

ДЛЯ TOSHIRO KAWASE творческое напряжение, присущее этой двойственности, — вот что создает артистизм в икебане. Хаято Нишияма мог бы сказать то же самое. Флорист живет и работает в небольшом особняке, в котором находится его магазин Mitate, в тихом уголке Киото со своей женой Микой.Когда Нишияма, в очках и монахов в своих движениях, заинтересовался аранжировкой цветов во время учебы в художественной школе, он присоединился к клубу икебаны. Однако вскоре он понял, что хочет изучать сами растения, и стал садовником. Хотя он никогда не учился формально, он прочитал много книг по икебане, в том числе книгу Кавасэ. Его работа следует традиции нагейре: он использует исключительно сезонные растения, которые меняют форму и цвет в течение года — луковицы и полевые цветы, папоротники и травы, камелии и вишневые цветы, которые растут на окружающих холмах — и избегает традиционных фарфоровых или бронзовых ваз для повседневного использования. предметы, которые он превращает в сосуды, такие как плетеные бамбуковые корзины, старые деревянные ведра для колодцев или кусочки кровельной черепицы.Традиционная икебана, как и традиционная чайная церемония, включает в себя множество инструментов — пилы и проволоку и кензанов (колючие цветочные лягушки, которые держат растение в вертикальном положении) — но Нишияма использует только ножницы и работает на полу; его вдохновляют не только времена года, но и постоянные изменения и движения в них. Когда мы приехали, была ранняя осень, и он договаривался о краснолистных ветвях рябины, присланных другом с севера, где осень уже была в самом разгаре, и последними пурпурными астрами лета в Киото — разговор между тем, что проходило. и что должно было произойти.Работа, которую Нишияма опубликовал в своей ленте в Instagram, показывает три крошечных цветка, посаженных во мхе, один в бутоне, один цветущий и один начинающий увядать — дань тому, как мы всегда живем сразу в трех временах, осознаем мы это или нет. и намек на мимолетность и постоянство природных циклов.

Этот акцент на краткости жизни является одним из фундаментальных отличий икебаны от западных аранжировок, но другое — это особая рецессивность самого цветка.Западные аранжировки отдают предпочтение полностью фронтальным цветам, спелым и смелым, смотрящим прямо на зрителя. В икебане может даже не быть цветка в композиции, а если есть, то он редко смотрит вам в глаза: скорее согнут или повернут в сторону. Стебли, листья или ветви часто выделяются поверх цветов, и они вполне могут быть кривыми, пожелтевшими или покрытыми мхом.

Выделение недооцененных форм красоты или открытие чего-то обыденного по-новому — это центральное место в видении Нишиямы.То же самое можно сказать и об Эмили Томпсон, которая работает в магазине на углу в старом районе морского порта в центре Манхэттена. Известная в мире моды своими дикими, развеваемыми ветрами букетами, она тоже изучала искусство и является флористом-самоучкой. Как и Нисияма, у нее нет формального обучения икебане, и все же ее работу, как и его, невозможно понять без нее. Томпсон также собирает корма и покупает растения на местных фермах, но там, где подход Нишиямы является пуристическим, а его работа мягкая, Томпсон может быть ненасытным и смелым, даже агрессивным.Она отбирает из природного мира все, что может ей помочь: экзотику, сорняки, волосатые стручки с семенами, цветочные лейки, свисающие комочки мха, даже животные и растительные вещества. (Недавние композиции включали многоярусный топиарий из копий спаржи и букет пурпурных артишоков с формиумом и листьями герани.)

Икебана | Японские цветочные композиции | Вики Флауэрс

Икебана, Согецу и азиатские цветочные композиции

Мне нравится, когда мне приказывают «проявить творческий подход и приложить все усилия».Какая возможность творить чудеса с цветами, зеленью и контейнерами. Во многом мое вдохновение исходит от природы и икебаны, или цветочного дизайна дзен.

Моя философия дизайна

Моя цель — создать композицию, которая отражает характер и сообщение, которое вы хотите передать получателю. Икебана часто рассматривается как вид медитации, так как тишина обычно обязательна на протяжении всего процесса. В течение этого времени я размышляю о своей связи и отношениях с природой и вашим посланием — обретаю уважение и понимание, которые часто упускаются из виду или забываются.Считается духовной практикой, в которой художник соединяется с природой и землей, а также с собой. Поскольку Vickies Flowers является независимым флористом, у нас есть возможность оставить обычную «формочку для печенья» франчайзерам и коробочным магазинам и предложить икебану и креативный дизайн, буквально переводящийся как «живые цветы». Икебана — это древняя и великолепная японская техника создания цветочных композиций. Поскольку многие люди все больше осознают образ жизни «дзен», например, включают йогу или медитацию в свой распорядок дня или становятся «зелеными», коллективное сознание также начинает все больше ценить цветочные орнаменты в стиле икебана.

Икебана — это гораздо больше глубины, чем просто размещение цветов в вазе или контейнере. Это искусство и уважаемая дисциплина, в которой природа и человечество сливаются в совершенной гармонии. Интересно, что это искусство делает акцент на альтернативных частях растения, таких как листья или стебли, а не на цветках, как это часто бывает в традиционной цветочной композиции. Как и во многих художественных стилях, Икебана также делает упор на геометрическую эстетику, такую ​​как линии, формы, узоры и кривые.

Несмотря на то, что существует определенный набор правил, которым следует следовать при сборке букета в стиле икебана, создателю удается передать свои намерения через использование в композиции цвета, узоров, естественной формы и многого другого.

Обычно очень упрощенные, эти типы конструкций обычно начинаются с центральной точки: контейнера. На нем построен набор цветов, веточек, стеблей или листьев, собранных в виде разностороннего треугольника, который символизирует единство трех основных точек.Некоторые считают, что эти точки символизируют планетарное единство, такое как Земля, Солнце и Луна, а другие используют небеса, землю и гуманистический символизм.

С такой вдохновляющей историей неудивительно, что Икебана становится выражением искусства, которое многие ценят и стремятся поделиться с другими.

Определение икебаны от Merriam-Webster

Ике · ба · на | \ ˌI-kā-bä-nə , I-ki-, ˌē- \

: Японское искусство аранжировки цветов, подчеркивающее форму и баланс.

Забавно, как это делают цветы

Медитативное искусство японской цветочной композиции

Икебана — это форма цветочного искусства, в которой цветы, ветви, листья и стебли обретают новую жизнь и красоту, когда их удаляют из природы и помещают в новую среду.Вместо того, чтобы просто воссоздать форму цветка, которую имел в природе, икебана создает новую форму. Каждая конструкция руководствуется соображениями цвета, линии, формы и функции. Хотя в основе лежит минимализм, каждая аранжировка индивидуальна для интерпретации или настроения художников.

История икебаны

История Икебаны насчитывает более 550 лет. Первоначально демонстрируемое императорами для демонстрации своей изысканности, японское искусство расстановки цветов с тех пор превратилось в медитативную практику для обычных людей.

Размышляя о красоте

Икебана — это больше, чем физическое произведение искусства. Основное внимание уделяется процессу творчества. Это медитативный акт, обычно совершаемый в тишине для глубокого созерцания и признания красоты. Вся вселенная заключена в одном цветке, и что-то маленькое, как лепесток, может открыть наш разум гораздо большему.

Практика сочетает эстетическую чувствительность, познание окружающей среды и поиск связи с мистическим миром природы.Чем больше мы созерцаем каждый цветок, тем лучше понимаем естественный цикл жизни, времена года и хрупкость человеческого существования.

Мы стали партнерами Томоко Сэмпо Янаги, профессора школы Икенобо икебаны, чтобы понять силу икебаны. Она объясняет, что «цветы не только красивы, но и могут отражать течение времени и то, как мы реагируем на постоянно меняющееся будущее. Красота есть не только в распустившемся цветке, но и в бутоне цветка, в котором хранится энергия жизни, открывающейся навстречу будущему.Вместе с цветами люди являются жизненно важными частями природы, и наша икебана выражает это осознание ».

Достижение гармонии

Ikebana исследует трение между видимым и невидимым, постоянство и эфемерность, роскошь и простоту. Это инь и янь. В самом творческом процессе безмятежность и энергия представляют противоположные силы, которые гармонизируются посредством икебаны.

Практика развивалась на протяжении веков, и возникли три основных стиля: рикка, шока и фристайл.

RIKKA

Рикка возникла в 16 веке, и ее структура повлияла на многие современные интерпретации. Рикка, которую часто переводят как «стоячие цветы», состоит из семи-девяти частей. Каждая часть объединяет контрастирующие, но дополняющие друг друга материалы в единой вазе, символизирующей горы, землю и воду. Все они собраны вместе, чтобы отразить и выразить красоту природного ландшафта.

ШОКА

Шока шофутай — это асимметричный стиль, в котором основное внимание уделяется внутренней красоте природы.Он черпает вдохновение из космоса — син, соэ и тай — неба, земли и человека. Композиции часто имеют треугольную форму, основанную на трех линиях, которые соединяются в вазе, чтобы отразить постоянное изменение и обновление жизни.

ФРИСТАЙЛ

Freestyle не имеет определенной формы и является самым последним стилем, возникшим из давних традиций икебаны. Он отражает личное самовыражение, а не следует традиционной структуре, и поэтому стал популярным современным выражением искусства.

Фристайл в общих чертах делится на натуралистический и абстрактный стиль.Оба стиля используют цветы по-новому, но при этом уважают красоту и основные качества каждого материала. Исходя из изобретательности художника, каждая композиция уникальна по эффекту или настроению, которое она вызывает.

Если вы хотите попробовать свои силы в Ikebana, нам было бы любопытно увидеть результаты. Отметьте свои аранжировки с помощью #funnyhowflowersdothat в Instagram, и мы поделимся лучшими примерами с нашими подписчиками.

Японская икебана или искусство аранжировки цветов

Определение

Икебана — это искусство аранжировки цветов, зародившееся в древней Японии.Он практикуется как art , где цветы и другие природные элементы размещены таким образом, чтобы воплотить гармонию, мир и красоту . Икебана, также известная как кадо на японском, считается одной из трех основных форм культурного искусства наряду с чайной церемонией и каллиграфией.

В период Хэйан священников, которые занимались обустройством алтаря, звали икебоно , и они были первыми известными мастерами, которые разработали лучший способ аранжировки цветов.Икебана имеет простые правила, основанные на простоте и минимализме буддизма. Обычно существует 3 основных вида цветов : основной цветок посередине, второй цветок рядом с ним и декоративный цветок внизу. Также существует 2 основных типа ваз: широкая и низкая ваза , называемая морибана, и высокая тонкая ваза, называемая нагейре.

Икебана, японская культура и философия дзен

Икебана зародилась в буддийских храмах и тесно связана с философией дзэн .Десять связей между дзен и икебана объясняются ниже

.
  1. Дзен — это гармония, баланс и минимализм , икебана — это также гармония, баланс и минимализм.
  2. Дзен — это быть естественным и сохранять природу вещей , икебана делает цветы такими, какими они выглядят в природе; отличается от популярного цветочного букета на Западе. Дзен — это также связь с природой, поскольку мы развиваем чувство близости к цветам, таким образом, к матери-природе.
  3. Дзен — это осознанности и осознания времени. Дзен — это понимание и наслаждение быстротечностью жизни. В икебане используются сезонные цветы, чтобы помочь нам оценить смену времен года.
  4. Дзен — это видеть красоты в рутине, икебана помогает нам создавать формы искусства из простых цветов.
  5. Дзен помогает нам оценить ma (красоту пустого пространства и пустоты), а икебана помогает нам осознать ма или незаполненные пространства в чаше и наслаждаться ими.
  6. Дзен — это о без дискриминации , с помощью икебаны любой человек, независимо от социального класса, может создавать искусство из любых цветов.
  7. Дзен — это самоотверженного ума, икебана помогает нам забыть течение времени, расставляя цветы.
  8. Дзен — это избавление от негативных и материалистических мыслей , мир цветов уводит нас от вредных мыслей
  9. Дзен и синто — это близость к божественному духу , цветы имеют символическое значение, относящееся к земле и небесам.
  10. Дзэн — это мирный и изящный ум , форма искусства, которую мы создаем, олицетворяет нашу истинную природу, которая от природы умиротворена.

Простые правила икебаны

Самое простое правило икебаны — это правило трех, также известное как самый базовый стиль морибаны.

    1. Посередине самая длинная ножка, голени. Этот стержень представляет небеса. Стебель на 1,5 выше, чем у любого другого цветка или ветки. Шток установлен с наклоном на 10 градусов влево от основания.
    2. На левой стороне голени находится соэ , обозначающая землю.Эта часть наклонена на 40 градусов к левой стороне основания и имеет длину 3 четверти самого длинного стержня.
    3. С правой стороны — самый короткий вынос под названием tai . Этот стержень наклонен на 70 градусов вправо и имеет длину 3 четверти второго самого длинного стержня.

Японский символизм в икебане

Икебана имеет множество правил и принципов, аналогичных другим ремеслам, основанным на культуре и основанных на философии дзен. Новички с удивлением обнаруживают, что каждый цветок также имеет значение в Японии, например, сосны символизируют долголетие, хризантемы символизируют императорскую семью, цветы лотоса символизируют чистоту ума и тела, а многие сезонные цветы, такие как пионы и глицинии, олицетворяют изящество и красоту.Некоторые люди также думают, что средняя ветвь в икебане относится к Будде, но это зависит от принадлежности практикующего.

Словарь икебаны

Iki: Японский эстетический элемент, который переводится как «изысканная уникальность».
Moribana: Популярный стиль цветочной композиции, который переводится как «скопление». Цветы и другие элементы помещают в низкие неглубокие контейнеры.
Nageire: Еще один популярный стиль цветочной композиции, который переводится как «брошенный».Натуральные предметы собраны в высокие вазы.
Rikka: Традиционный стиль цветочных композиций, который переводится как «стоячие цветы». Этот стиль использует семь ветвей для представления естественных сцен.
Shoka: Тип цветочной композиции, олицетворяющей духовный мир.
Shin: Ветка, которая представляет небеса и является важным элементом цветочных композиций шока.
Soe: Ветка, которая представляет человека и является важным элементом цветочных композиций шока.
Tai: Ветка, которая представляет землю и является важным элементом цветочных композиций шока.

Элементы Ikebana

Икебана сильно отличается от других видов цветочных композиций в западных странах. Цветочная композиция на Западе состоит из симметричного расположения цветов и других растительных элементов в сосуде. Икебана принципиально отличается из-за того, что в процессе создания она стремится к сближению с природой.Вот элементы дизайна, которые принимает во внимание Ikebana:

• Минимализм: Буддийские идеалы минимализма лежат в основе икебаны. Природные элементы, помещенные в композицию, подобны скульптурам, и у каждого из них должно быть свое предназначение. Например, листья следует выбирать по тому, как они дополняют друг друга, и по стилю готовой выкладки в целом.

• Форма и линия: Этот элемент также связан с буддизмом , так как все формы и линии должны располагаться в естественном положении.Например, вертикальные конструкции часто делаются из ветвей с жесткими прямыми линиями. Он олицетворяет силу и жесткость дерева. Наклонный стиль аранжировки состоит из более мягких элементов, включающих цветы и травы, которые растут наклонно вниз. Это также дает ощущение движения и грации.

• Состав: В основе многих традиционных японских цветочных композиций лежит разносторонний треугольник. Острия треугольника обычно делают из веточек или веточек. Популярный стиль, называемый шока, делает еще один шаг вперед, поскольку аранжировки этого стиля представляют духовный мир с его использованием структуры.Самая длинная ветвь или цветок в композиции называется шинь и символизирует небеса. Средняя ветвь или цветы, соэ, представляет человека, а самая короткая ветвь или цветы, тай, представляет землю.

• Форма: Окончательный дизайн цветов и других элементов растений должен быть «найден» во время аранжировки, а не планироваться и форсироваться. Говорят, что вы должны найти то, что «уже есть» в выбранных вами цветках, ветвях и листьях. Типичное расположение икебаны подчеркивает асимметрию и несовершенство за счет использования свободного пространства, неравномерного числа и минимального количества цветков.

• Эстетика: Общее впечатление от композиции должно отражать традиционные японские ценности. Способ описать это — iki или «изысканная уникальность». Стиль, объясняющий это, — это рикка или стиль «стоячих цветов». Этот стиль использует семь ветвей, чтобы создать или представить красоту природных ландшафтов, таких как холмы, водопады и долины в их аранжировках.

• Гуманность и тишина: Икебана также считается воплощением создателя аранжировки.Он отражает настроение создателя и его личное путешествие с природой. Стиль, который, я думаю, воплощает в себе, — это стиль с расположением морибаны, в котором используется неглубокая чаша, в которой она расположена, как отражающий бассейн. Наконец, во время икебаны нельзя говорить. Этот процесс должен быть медитативным, когда вы сосредотачиваетесь только на естественных элементах, формирующихся перед вами.

Интересные факты об икебане
  • Так же, как и в карате, школы икебаны также имеют «дан» или рейтинговую систему. Даже если у вас нет черного пояса, вы можете получить «кю» высокого ранга, если будете практиковать икебану в течение очень долгого времени.
  • В одной только Японии есть тысячи школ икебаны, самая известная из которых — школа Икенобо, которая началась в храме Чохо-дзи в Киото. С тех пор он распространился по отделениям по всему миру, а в последнее время в него вошли более 60 000 учителей из разных стран. Икебана по-прежнему очень популярна в своей родной стране, поскольку ее ежегодно практикуют около 15 миллионов человек, многие из которых — молодые женщины.
  • Хотя многие женщины практикуют икебану, это также культурная деятельность, которую исторически практиковали и мужчины. Фактически, воинам-самураям нужно было научить их украшению цветов, а также другим важным культурным мероприятиям, прежде чем они будут признаны настоящими воинами. В настоящее время ведущих мужчин-мастеров икебаны больше, чем женщин.
  • Современные стили и техники меняют то, как сочетаются аранжировки икебаны. Одним из таких мастеров, освоивших новые стили, является Течигахара Софу, который использовал гипс, пластик и даже сталь в своих цветочных композициях.Он основал школу Согецу, поэтому его идеалы экспериментирования практикуются и новыми учениками.
  • Помимо школы Икенобо, две другие известные школы — это школа Согецу и школа Охара. Эти две школы более современные, каждая существует около века. Школы Согецу и Охара были основаны мастерами икебаны, которые хотели включить более популярные западные элементы.
  • Если вы посещаете занятия по обустройству икебаны, некоторые занятия, которые вам нужно будет пройти, включают использование ножниц для правильной обрезки различных растений, сгибание ветвей, чтобы они не ломались и не выглядели неестественно, выбор цветов, символизирующих традиционные элементы, определение подходящих вазу или чашу для вашей композиции и узнайте, как сохранить ваши природные элементы как можно более свежими.
  • Существуют дисплеи расположения икебаны, где вы можете увидеть, как эксперты демонстрируют свои способности и методы. Многие из этих выставок посвящены «дружбе через цветы», а не конкуренции, и известны как в Японии, так и в других странах. В Японии также ежегодно проводятся соревнования, на которых соревнуются мастера. На этих соревнованиях мастера имеют одинаковое оборудование, цветы и растения, но должны использовать свой личный вкус и опыт в создании различных аранжировок.
  • Икебана доступна для учеников на внеклассных занятиях и в клубах для тех, кто хочет учиться. Икебана также регулярно демонстрируется в обучающих видеороликах и в японских телешоу. Одно из таких шоу — «Сэйкей Бидзин» или «Искусственная красота», драматический сериал, в котором мастер икебаны является мужским персонажем и имеет любовный интерес.
  • Хотя это и не икебана, родственная японская культурная деятельность называется кодо. Это традиционное искусство благовоний и благовоний. Этой практике обычно учат, если японка хочет, чтобы ее считали утонченной, наряду с икебаной и традиционной чайной церемонией.Это имеет еще одну связь с икебаной, поскольку некоторые из цветов, используемых в композициях, также являются популярными ароматами благовоний.
  • Еще одно культурное мероприятие Японии, связанное с цветами, — это выращивание бонсай . Это искусство выращивания небольших деревьев определенной формы, чтобы продемонстрировать их красоту и естественное изящество. Многие эстетические элементы цветочных композиций икебаны также важны при выращивании бонсай.
  • Хороший онлайн-ресурс, если вы хотите продолжить свое собственное путешествие по икебане, можно найти по адресу.На этом веб-сайте есть пошаговое руководство, которое поможет вам овладеть навыками и методами, необходимыми для создания собственной цветочной композиции. Поскольку во всем мире также есть учителя икебаны, вы можете найти квалифицированного инструктора рядом с вами, если выполните поиск в Интернете.

История Икебана в стиле Хейка

Слово Икебана само по себе означает «живые расставленные цветы» или «оживляющие цветы» на английском языке. Это культурное мероприятие берет свое начало в буддийских храмах , так как цветы использовались для подношений еще в седьмом веке.Добавление листьев и других природных элементов в цветочные композиции упоминается как идея другой японской религии — синтоизма. Синтоизм считал красивыми и одухотворенными природные элементы, а не только цветы. Икебана стала самостоятельным стилем искусства в течение пятнадцатого века, когда буддийских монахов начали обучать других правилам их цветочной аранжировки, чтобы другие сами создавали аранжировки.

В результате были сформированы школы икебаны, каждая из которых имела свой особый стиль и стиль.Цветочные композиции стали символом изящного искусства в аристократических домах. Именно в это время такие стили, как нагейре, были связаны с другими исключительными культурными занятиями, такими как чайная церемония и поэзия хайку . В наше время икебана повлияла на другие виды искусства и дизайна, но основные принципы остались прежними. Самым важным из них является то, что икебана по-прежнему рассматривается как духовное стремление, помогающее объединить внутреннее и внешнее пространство.

Начните с просмотра ikebanahq.org. Наконец, есть много видео на Youtube и веб-страниц, которые помогут вам, если вы хотите практиковать это искусство дома.