Бант из волос — как сделать, виды (50 фото)
Даже взрослея девушки остаются маленькими девочками принцессами в душе. Хочется нежности и милашества в образе. Так почему бы и не поддаться своим желаниям? Хоть прическу любая может выполнить в таком стиле. В помощь к этому нам будет бант из волос.
Такой бант мы вспоминаем на Мальвине из детской сказки про Буратино. А в начале 2000 такую прическу ввела в модные тенденции Леди Гага (ведь все помнят ее бант из волос?).
Как сделать бант из волос?
Бант из волос выполняется не сложно. Для этого нам нужны резинки, заколки, лак для волос, расческа.
На первом этапе собираем передние пряди волос в мальвинку. Но при последнем туре резинкой не пропускаем волос до конца. Оставляем небольшую гульку.
Далее разделяем получившуюся дульку на две равные части. И на время закрепляем каждую прядь к голове.
Далее обматываем оставшимся хвостиком резинку для волос и закрепляем все это невидимками. Приколотые пряди расправляем в виде банта и лакируем.
Вот еще несколько вариантов банта из волос.
Бант сверху
Самый типичный способ размещения банта. Так бант выполняется из обычного высокого хвоста.
Такой бант можно делать на торжественные мероприятия вместо обычной гульки.
Бант сзади
Обычно бант сзади выполняется как красивый элемент при собирании передних прядей волос. При этом свободные части волос красиво будет накрутить крупными локонами.
Но можно сделать и из средней посадки хвоста, добавив в середину шпильку со стразинкой.
Бант сбоку
Бант в прическе
Мастерицам причесок давно знаком бант из волос. Такой элемент можно по-разному обыграть в прическе. Бант из волос может быть дополнением к мальвинке. При чем эта мальвинка может сочетать в себе и косы. Или же сделать сбоку от гульки. Вариантов множество, что только вы придумаете.
Другие банты
Есть также другие разновидности банта из волос. Например, при плетении вывернутого колоска выпустить тонкие пряди по обе стороны.
Или же из двух передних прядей сделать легкий бантик.
А можно вообще воспользоваться готовым покупным бантом и прикрепить его к прическе.
Как сделать бант из волос
Прежде всего, что такое бант из волос? Это именно то, о чем вы и подумали. Это бант из ваших волос… у вас в волосах! Вы наверняка видели абсолютно возмутительные банты из волос у Леди Гаги и Никки Минаж, но здесь мы покажем вам 3 разумных способа создать бант из волос. Вам покажется, что вы только что из парикмахерской.
Бантик на хвосте
Мы начнем с простого – добавление банта на верх вашего хвоста. Каждая из фотографий описывает определенное действие.
- Сделайте небольшой начёс на макушке, чтобы придать вашему хвосту более изящный вид.
- Соберите волосы в хвост на средней высоте.
- Вытяните достаточно толстую прядь, чтобы сделать бант, сбрызнете её лаком для волос. Это поможет избежать «петухов».
- Пропустите часть волос из этой пряди через маленькую резинку, чтобы сформировать первую петельку.
- Затяните резинку и добавьте ещё одну, чтобы сформировать вторую петлю.
- У вас должна остаться ещё одна тонкая прядь – это то, чем вы прикроете резинку.
- Распушите петельки, чтобы сделать бант более объёмным.
- Потрясающе выглядит сзади.
- И со стороны!
Мини-бантики на «рыбьем хвосте»
Далее мы добавим парочку мини-бантиков к обычному «рыбьему хвосту».
- Соберите ваши волосы сбоку и начинайте плести «рыбий хвост».
- Как только вы заплели около 5 см косы, вытащите небольшую прядь волос – позже она превратится в бант.
- Продолжайте плести и вытащите ещё одну прядь волос, пока вы еще не доплели до конца – это будет второй бант!
- Возьмите первую прядь и пропустите её через косу, чтоб образовалась петелька.
- Используйте резинку, чтобы закрепить петлю.
- Разделите петлю на две части.
- Используйте оставшуюся часть волос, чтобы прикрыть резинку.
- Закрепите её на косе с помощью невидимки.
- Повторите те же действия со второй прядью, чтобы создать бант. Так мило!
Плетеный бант
Последним рассмотрим самый драматический способ. Признаемся, он не самый удобный, но определенно наш самый любимый.
- Наклоните голову и заплетите французскую косу, начиная у основания головы и заканчивая на уровне высокого хвоста.
- Используйте лак, чтобы закрепить косу.
- Соберите незаплетённые волосы в высокий хвост.
- Используйте резинку, чтобы создать большую петлю. Убедитесь, что вы оставили достаточно волос, чтобы закрепить ваш бант.
- Разделите петлю на две части.
- Обмотайте центр банта оставшимися волосами.
- Используйте невидимки, чтобы закрепить центр банта.
- Французская коса отлично смотрится сзади.
- А бант просто прекрасен спереди!
3 ретро-прически
как сделать самой своими руками на платье, мастер класс
Бант из ткани своими руками может стать отличным аксессуаром, который сможет украсить одежду, интерьер, прическу, декоративное изделие. Сделать украшение очень просто, при этом нужно минимум инструментов и доступные материалы. Существует несколько схем для изготовления основы – выбор будет зависеть от функционального предназначения банта.
Виды бантов из ткани и лент
Бант из ткани может иметь любую форму и выполняться из любого материала. Можно создавать дизайнерские примеры изделий.
Принцип изготовления разноплановых бантовУсловно можно выделить несколько видов бантов, которые изготавливаются из ткани и лент:
- одноярусные и многоярусные;
- двухконечные и многоконечные;
- по формированию «сердцевины».
Обратите внимание! Виды могут определяться не только конструкцией, но и типом используемой ткани или ленты.
Разнообразие бантовВыписка формы изделия может быть совершенно произвольной. Для декора могут использоваться различные элементы: бусинки, паетки, стразы, кружево, текстильные краски.
Техника узелкового батика
Технику узелкового бантика используют для эффектного декора шарфа на голове или шее. Как сделать бантик из ткани, используя технику узельного плетения:
- Нужно сделать петли из концов полосок ткани.
- Продеть их межу собой, фиксируя нижний и верхний конец в второй петле.
- Затянуть.
Элегантная фигура в виде банта готова.
Схема создания узельного бантаКак сшить бант из ткани
Есть масса техник относительно изготовления текстильных украшений. Некоторые отличаются простотой, а другие – сложные и под силу только опытным мастерицам. Простой алгоритм относительно того, как сшить бантик из ткани:
Инструменты и материалы для шитья- Нужно отрезать полоску ткани. Длина отреза и ширина подбираются индивидуально – от этих параметров будет зависеть величина изделия.
- Обработать края. Если это позволяет ткань, то их можно опалить над свечей.
- Сложить заготовку так, чтобы срезы находились посредине полоски.
- Отутюжить все складки для формирования «выкройки».
- Сточить края. Получиться овал, если разложить заготовку. В собранном состоянии – это двухслойный прямоугольник или квадрат.
- Определить средину прямоугольника и перемотать ее ниткой. Можно прошить, стягивая текстиль.
- В результате получится полноценный элемент. Чтобы скрыть нитку, поверх ее можно приклеить или пришить бусинку или полоску из ткани.
Важно! Нужно выбирать качественную ткань, которая не будет деформироваться или линять после стирки или чистки изделия.
Более сложные техники предполагают создание изделия из 3-х и более деталей.
Как красиво завязать нарядный бант из атласной ленты
В последнее время популярными стали модели одежды, где присутствует поясок в виде атласной ленты. Даже одежда для кукол может украшаться таким аксессуаром. Впоследствии возникает проблема с завязыванием ленты, так как элемент не всегда получается привлекательным.
Схема завязывания красивого банта из атласной ленты:
- Положить один конец ленты поверх второго.
- Завязать узел так, чтобы тот же конец ленты продолжал находиться сверху.
- Сформировать ушко из ленты, которая находилась снизу.
- Положить второй конец текстиля на место формирования узла.
- Делая узел вытянуть «ушко» второй ленты.
Пышный элемент аксессуара готов!
Бант-заколка своими руками
Используя самую простую заколку и готовый аксессуар из ленты, можно создать красивое украшение для волос. Сделать бант можно по тому же алгоритму, который используется в работе с тканью. Прикрепить готовый элемент к заколке можно с помощь суперклея. Если есть возможность, то можно пришить тактильное украшение к основе заколки. В любом случае ребенок будет рад новой вещице.
Самодельный бант для заколкиДелаем пышный бант с кружевом
Пышный вариант тактильного украшения может стать отличным украшением для подушки, подарка, одежды. Есть несколько вариантов формирования объема, в частности очень популярной является именно техника канзаши. Но для освоения канзаши нужно посещать мастер-классы и долго тренироваться. Есть способов сделать пышный бант с кружевом проще, но не менее эффектно:
- Разложить атласную ленту и ленточное кружево. Положить полоски друг на друга.
- С помощью маркера выставить точки на одинаковом расстоянии друг от друга, формируя отрезки.
Дополнительная информация! Чем больше получится отрезков, тем пышнее будет изделие.
- Сформировать из лент ушки, которые смыкаются между собой в точках, оставленных маркером.
- После сшить все ушки между собой.
Можно не сшивать элементы, а связать их по центру швейной ниткой.
Делаем плотный красивый бант из флизелина
Красивый бант из флизелина может заменить собой дорогостоящую брошь. Материал достаточной плотный, поэтому отлично держит форму.
Пошаговый алгоритм действий:
- Подобрать несколько схожих оттенков флизелина.
- Сформировать по несколько колец из каждого оттенка в четном количестве.
- Подготовить эскиз, накладывая кольца друг на друга и скрепляя их. В качестве соединителя может использоваться нитка с иголкой или клеевой пистолет.
Прикрыть точку соединения можно с помощью насыпи из бисера или бус.
Пояс-бант
Сделать пояс-бант достаточно просто:
- Подобрать широкую атласную ленту или подготовить ткань.
- Произвести соответствующие замеры длины изделия.
- Определить центр и сформировать небольшую петлю. Зафиксировать отделение ниткой.
- Далее сделать петлю плоской относительно остальной длины ленты и определить центр. Перевязать его ниткой. Первый ярус банта.
- С каждой стороны сформировать еще по одной петле большего размера от предыдущих. Зафиксировать элементы иглой с ниткой.
- Центр перевязки закрыть полоской ткани.
Закончить пояс можно, сшив края. Между ними может вставляться резинка. Такой вариант поясочка будет актуален для любого наряда. Аксессуар может скрывать резинку на юбке, подчеркнуть талию, если это платье или сарафан.
Как сделать бантик из ткани на платье
Украсить платье сможет бант. При этом не важно, где он будет располагаться. Есть вариант изделия, который под силу даже начинающим мастерицам. Нужно отрезать 2 прямоугольника от ткани или ленты. Один должен быть большей величины, а второй – меньшей.
Декор для платьяНаложить детали так, чтобы меньшая фигура располагалась на большей. От краев должно быть одинаковое расстояние. Зафиксировать детали, стянув их в центре ниткой. Готовый элемент можно прикрепить на ленту-пояс, плечо, лиф, рукав или другую деталь платья. Любая девочка при этом будет выглядеть, как принцесса.
Делать аксессуары в таком стиле из текстиля не только интересно, но и весело. В такое занятие легко вовлечь ребенка. При этом кроха может проявить фантазию и создавать невообразимой формы и размеров изделия. Существует масса техник и схем изготовления, отличающихся друг от друга сложностью и комплекцией.
мастер-класс с подробностями – УЮТ В ДОМЕ
Здравствуйте, уважаемые читатели! Многие люди украшают домашние елочки не только тематическими подвесками, мишурой, гирляндами, а также всевозможными бантами, которые могут быть созданы из атласных или упаковочных лент, органзы, а также бумаги. В рамках данного обзора сайт «Уют в Доме» покажет, как делаются банты из бумаги на елку. В результате элементарных манипуляций получаются очень милые и аккуратные бантики, которые на глаз и не отличишь от фабричных.
Вот такие бантики из бумаги будем делать.Что понадобится для работы:
- Листы бумаги (можно взять цветную или голографическую бумагу).
- Клей.
- Ножницы.
- Мишура (по желанию).
- Шаблон бантиков (найдете ниже).
- Принтер или умение перерисовывать.
- Краска в баллончике (по желанию).
Бантик из бумаги на елку своими руками.
Необходимо распечатать или перерисовать представленный ниже шаблон с деталями будущих бантиков.
Шаблон бантов из бумаги.Далее все детальки нужно вырезать.
Раскладываем три детали от одного банта на плоскости.
Берем самую крупную деталь и в ее центр капаем клеем. Приклеиваем крайние части детали к центру.
Наносим клей в центр лепестковидной заготовки. И приклеиваем к ней ранее созданную заготовку.
На самую коротенькую деталь в виде полоски наносим клей на крайние ее стороны. И обхватываем ею ранее склеенные детали.
Вот бантик и готов!
По вышеописанной схеме можно создать множество симпатичных бантиков. Которые затем по желанию покрыть клеем и мелко-нарезанной мишурой. Ну а если и этого будет мало, то все бантики можно покрасить из баллончика пульверизатора. Разные примеры оформления бантиков можете изучить ниже.
Банты без декора.Бантик с приклеенной мелко нарезанной мишурой.Банты дополненные мелко порезанной мишурой.Бант покрашенный золотистой краской из баллончика.Пример, как сделать такой бант без распечатывания шаблона (видео):
ПАСХАЛЬНЫЕ КУЛИЧИ ИЗ КОНСЕРВНЫХ БАНОК:Бант из мастики | Украшаем торты
Хочу представить вашему вниманию мастер-класс по изготовлению банта из мастики. Бант пышный, красивый, может стать самостоятельным украшением торта. Идеальным вариантом для основы являются круглые торты. Так же можно сделать прямоугольный торт, добавить ленточки по краям и у вас получится торт в виде подарочной коробки. Сочетая разные цвета и фактуры можно добиться очень интересных результатов: лаконичный одноцветный бант или яркий пышный разноцветный — дело вкуса и вашей фантазии!
1. Для начала нам нужно сделать выкройку лепестка банта. Я делала большой бант, размером с целый торт. Поэтому моя выкройка была размером 3,5х19,5 см. То есть сам бант в итоге получится диаметром около 19 см. Для торта в 22 см. — отлично. Не делаю для вас выкройку для распечатки, потому что уверена, что вы справитесь сами. От размера выкройки зависит внешний вид вашего банта, можно его варьировать как угодно.
2. Для банта нам необходима мастика плотная, быстросохнущая. Я использовала молочную мастику, добавив в нее больше пудры, чем в рецепте. Раскатываем пласт мастики тонким слоем, вырезаем по выкройке лепестки.
3. Количество лепестков тоже можно варьировать, тем самым меняя внешний вид банта. Для моей выкройки нужно минимум 12 лепестков. Тщательно припудрите лепестки с одной (внутренней) стороны перед сушкой.
4. Оставляем их хорошо просохнуть. Для сушки я использую подручные средства, такие как рулон пищевой пленки и рулон фольги. Размером они одинаковые и идеально круглые, что очень удобно. Чтоб не был сильный изгиб, я добавила еще немного фольги меньшего размера. Кончики лепестков банта склеиваем на концах.
5. Чтобы показать вам различные варианты, я решила сделать несколько видов лепестков. Желтые были просто ровные. Розовые прокатила фигурной скалкой (6 шт. желтых + 6 шт. розовых).
6. В дополнение сделала тонкие красные лепестки. Их удобно делать вот таким роликом. У кого он есть — это отлично, эффект от таких тонких лепестков превосходный, бант становится пышнее и ярче. Единственное, т.к. у нас для основы уже есть 12 широких лепестков, которые при соединении образуют круг, то удобнее эти тонкие красные сделать покороче и просто приставить их в пространство между широкими лепестками.
7. Оставляем сохнуть наши лепесточки. Высохнуть они должны очень хорошо, иначе бант может потерять форму.
Для моего банта мне потребовалось:
- 6 широких желтых лепестков;
- 6 широких розовых фигурных лепестков;
- 10 узких красных лепестков.
8. Начинаем собирать бант. Для начала ничем не скрепляйте лепестки между собой, примерьте их друг к другу, присмотритесь.
Для этого банта у меня было три слоя: 6 широких лепестков в основании, 4 широких лепестка вторым ярусом и 2 сверху. В промежутки между лепестками я подсунула тонкие красные лепестки для пышности.
Вот что получилось в итоге.
После того, как вы собрали бант и его внешний вид вас полностью устроил, его нужно аккуратно разобрать и собрать еще раз, но уже скрепляя лепестки между собой. Это удобно сделать с помощью обычного крема под мастику, который вы использовали при выравнивании. Или с помощью растопленного шоколада. Скреплять нужно только в центре, горочкой наложив туда крем. Тогда место скрепления будет не заметно. В холодильнике крем застынет и будет хорошо держать ваш бант.
При помощи этой же выкройки, но без узких лепестков я делала вот такой тортик:
Здесь была немного другая схема: 6, 5, 1.
Согласитесь, с узкими лепесточками эффект гораздо ярче. В общем, в изготовлении бантов нам нужен только опыт и многочисленные пробы. Советую вам не ограничиваться 12 лепестками, а делать их в большем количестве, чтобы был резерв. Ведь если вдруг не будет хватать, то для изготовления новых лепестков и их сушки времени может не хватить.
Как завязать бант на голове
Умение красиво завязать бант на голове – настоящее искусство. Множество оригинальных идей, сочетание с плетением кос и использование всевозможных аксессуаров для волос позволяют менять прически хоть каждый день. Можно подбирать бантики, ленты, резинки в тон к своему наряду. Плюс ко всему, эта деталь сделает ваш образ женственным и вызовет умиление у окружающих. Давайте же научимся завязывать бантики самостоятельно.
Популярные способы завязывания бантов на волосах
Для экспериментов можно взять все, что угодно – бантики, ленты, резинки и так далее, тут все зависит от вашей фантазии.
1. Бант из складок. В этом способе можно использовать обыкновенную ленту. Фиксируем на голове хвост при помощи резинки, это будет являться основанием для дальнейшей работы. Лучше хвост крепко закрепить, чтобы прическа потом не растрепалась, но не переусердствуйте. Перевяжите волосы лентой таким образом, чтобы одна часть ленты была в два раза короче другой. Часть подлиннее складываем в три раза, а короткую часть ленты используем для перевязывания сложенной ленты. Теперь остается красиво распрямить бант и наслаждаться полученным результатом. Лучше воспользоваться капроновой лентой, которая даст больше пышности и объема.
2. Еще один способ: оберните хвост лентой и крепко завяжите узел, так чтобы осталось два одинаковых конца. Используйте такую ленту, которая хорошо зафиксируется, например, капроновую, а лучше гофрированную. Складываем оба конца ленты и завязываем ее в бантик, потом то же самое делаем с оставшимися концами ленты. Расправьте петли.
3. Чтобы сделать пышный бант, возьмите крепкую нитку в тон и проденьте ее через середину атласной или капроновой ленты. Хорошо затяните нитку и пришейте бант к резинке подходящего цвета. Получается красиво собранный, ажурный бантик.
Кроме того, можно вплести разноцветную ленту в косу, хвост. Последняя модная тенденция — делать бант из собственных волос.
Как сделать пышный бантик из волос
Вариантов – масса, главное – постоянно пробовать и стараться всё делать аккуратно и красиво. Отличный способ – тренировать свое мастерство на куклах: так работу можно увидеть со стороны и дать ей объективную оценку.
Итак, чтобы научиться тому, как правильно и красиво завязать бант на голове, вам остается только запастись всевозможными бантиками, ленточками. Это отличная возможность постоянно менять свой образ, делать его неповторимым, нежным и оригинальным.
Как сделать бантик из ленты: пошаговые инструкции
Как сделать бантик из ленты: PixabayБантики украшают прически девочек и кукол, оживляют подарочные коробки и букеты цветов. Опытные мастерицы знают, как сделать бантик из ленты ровным, аккуратным и прочным. Подсказки, как с помощью нехитрых бытовых предметов или без них сделать шикарный бант, пригодятся для любого украшения.
Как сделать бантик из ленты для волос
Бантики из ленты крепятся к прическе круглыми резинками, заколками или украшают ободок для волос. Рассмотрим простые варианты, как завязать банты из лент разной ширины:
Бантик на вилке
Такое миниатюрное украшение делают для кукол или прикрепляют его на ободок для малышки, у которой еще мало волос для полноценной прически. Делается такой бантик из узенькой (0,5 см) ленточки длиной до 20 см. Воспользуйтесь обычной столовой вилкой таким образом:
Читайте также
Валентинки своими руками: лучшие идеи
- Возьмите вилку в левую руку, подцепите ленточку так, чтобы оба конца оказались справа.
- Теперь концом ленты, который сзади, оберните два зубчика вилки, протяните ее между ними снизу под лентой от себя, затем сверху — к себе.
- Впереди справа образовалась петля. Проденьте в нее снизу рабочий конец ленты, затяните посередине в узел.
- Снимите бантик с вилки, обрежьте кончики и оплавьте их зажигалкой, слегка касаясь среза.
Как завязать бантик из широкой ленты
Пышный бант можно завязать на руке из ленты шириной 5 см и длиной до 90 см. Придерживайтесь следующей инструкции:
- Закрепите край ленты на левой ладони большим пальцем.
- Заведите конец ленты назад и дважды сделайте «восьмерку», протягивая ленту между средним и безымянным пальцами, затем скрепите бант, завязав узел посередине.
- Снимайте бант с руки, обрежьте и обработайте концы ленты.
Читайте также
Как заправлять рубашку женщине и мужчине: идеи
Пышный бант из широкой ленты: YouTube/СreativeClubБант из тонкой ленты
Бантик из ленточки тонкой и прозрачной получается воздушным и нарядным. Для него потребуется:
- тонкая лента шириной 2,5 см и длиной 1,3 м;
- кружочек плотной ткани диаметром 2,5 см;
- круглая резинка или заколка;
- бусинки или другие декоративные элементы.
Делается такой бант с помощью иголки с ниткой и клея пошагово так:
- Разрежьте ленту на две части — 30 и 100 см.
- Сложите края одной части, оплавьте их спичкой или зажигалкой. Так же обработайте другой отрезок ленты. Получилось две детали.
- Прошейте каждую деталь по краю стежками 5–7 мм и стяните. На большой детали в центре оставьте нестянутым кольцо в 1,5 см, на маленькой — 1 см.
- Приклейте к большему кольцу с изнанки кусочек плотной ткани. Позже к нему прикрепите резинку или заколку.
- В середину большого кольца вклейте тот, что меньше.
- В центре прикрепите бусинки или украшение.
Читайте также
Как носить чулки и как правильно их выбрать
Объемные банты из тонкой ленты: YouTube/Ola ameS DIYКак сделать бант из ленты на подарок
Рассмотрим варианты, как сложить бант из ленты, чтобы украсить подарочную коробку:
Шарообразный пышный бант
Проще всего сделать такой бант на пальцах. Возьмите красивую декоративную ленту шириной 2,5 см и длиной 3 м, а также вспомогательную ленту такой длины, чтобы хватило прикрепить бант к коробке. Делайте так:
- Придерживайте на ладони конец ленты свободными пальцами.
- Намотайте ленту «восьмеркой» на большой и указательный пальцы.
- Снимите заготовку с пальцев. Посередине, в месте пересечения витков, сделайте ножницами неглубокие надрезы с двух сторон.
- Перетяните вспомогательной лентой бант в этих местах и затяните узел.
- Теперь по очереди с двух сторон начинайте расправлять петли, формируя шарообразный бант. Каждую петлю вытягивайте и прокручивайте пальцем от центра.
Читайте также
Как сделать объемную снежинку из бумаги: идеи
Осталось вспомогательной лентой обвязать подарок.
Как сделать бант на подарок: NUR.KZДругой способ завязать пышный подарочный бант
Для него потребуется тоже декоративная лента шириной 2,5 см и длиной до 2 м. Вспомогательные предметы — прямоугольник из картона 20×11 см и узкая тесьма, которой закрепите бант на коробке. Пошагово делайте так:
- Намотайте ленту витками на картон по ширине и снимите моток.
- С обеих сторон сложенного мотка ножницами сделайте надрезы.
- Сложите эти надрезы вместе и перевяжите бант в этом месте вспомогательной лентой или тесьмой.
Дальше формируйте шарообразный бант, как в предыдущем случае.
Подарочный бант: YouTube/Поделки своими руками от Ирины РемболовичИзысканный декоративный бант на подарок
Для него потребуется плотная лента или тесьма, которая хорошо держит форму. Украшение состоит из двух частей: верхней — сложный бант и нижней — четыре петли разной длины. Соединяют детали двусторонней клейкой лентой.
Читайте также
Прически на каждый день: свежие идеи с фото
Ленту или тесьму надо нарезать отрезками такой длины:
- для банта — 10, 26 и 32 см;
- для петель — 20, 26, 32 и 39 см.
Последовательно склеивайте их так:
- Три полоски для банта соединяйте в отдельные кольца. Два больших кольца склейте еще посередине, чтобы получился бант. Затем оба банта сложите друг на друга и склейте. Третье, маленькое колечко, приклейте сверху.
- Из четырех полос склейте петли. Затем все четыре петли соедините и скрепите.
- К месту соединения петель сверху приклейте бант.
Получился изысканный декор, который осталось закрепить на подарочной коробке.
Подарочный бант: YouTube/Ola ameS DIYВот такими простыми способами быстро сделаете бантики для украшения подарка и прически. По этим инструкциям они получатся ровными, прочными, а их изготовление не займет много времени.
Читайте также
Вязание шапки: правила, схемы узоров
Оригинал статьи: https://www.nur.kz/fakty-i-layfhaki/1758232-kak-sdelat-bantik-iz-lenty-posagovo/
Big Bows из 80-х
Честно говоря, я никогда не заявлял, что я крутой — никогда не считал себя таковым. На самом деле, я бы считал себя совершенно противоположным — особенно в молодые годы. Как бы то ни было — я недавно совершил путешествие по переулку воспоминаний, когда моя мама недавно нашла кучу этих красоток где-то в своем доме:
Кто-нибудь еще носит их в волосах? Надеюсь, я не был таким неаккуратным, что я единственный, у кого в волосах был один из этих щенков еще в 80-х или начале 90-х! ?? Когда-то в подростковом возрасте у меня действительно были более длинные волосы.У меня была довольно пышная челка, и я любил собирать волосы в хвост, увенчанный одним из этих пушистых бантиков.
На самом деле, я бы даже сказал, что моя мама опередила свое время во всей индустрии изготовления луков … проверьте это:
Моя мама сшила все эти «сказочные» луки под разные наши наряды. Если она сшила нам платье или наряд, поверьте, у нас есть подходящий аксессуар для волос! У нас были две большие длинные полоски ткани, которые висели в нашей ванной (у меня тоже есть сестра), и она зашила в них отверстия для пуговиц, чтобы мы могли продеть через них зажимы и закрепить их на полоске ткани.Как я уже сказал, впереди существующая сегодня индустрия изготовления луков! LOL
У нас даже были взаимозаменяемые зажимы, которые легко заменялись на липучке! Поговорим о стилине! Но, как я уже сказал, может быть, я одинок в своем мире пушистых, замысловатых луков, раз уж я был воплощением крутизны! РОФЛ! Итак — кто-нибудь, пожалуйста, вмешивайтесь и дайте мне знать, что я был не один !? Я не хочу слышать здесь сверчков !! Ооо, у меня есть отличная идея — может быть, мне стоит открыть магазин Etsy и попробовать продать этих младенцев — вместе с этими драгоценными камнями, которые мы сделали некоторое время назад! !! хехе
В любом случае — спасибо, что совершили путешествие по переулку памяти со мной…. Итак, о причине, по которой вы, вероятно, действительно здесь:
Победитель конкурса Just Wondering Environment на этой неделе:
А это значит, что «LegalChic» — победитель!
Поздравляем! Пожалуйста, напишите мне, чтобы я мог получить ваш почтовый адрес для отправки вам подарочной карты Target! Спасибо всем, кто играл на этой неделе. Желаю всем удачных выходных и замечательного Дня отца!
| «Пуговицы и бантики» были написаны для фильма 1948 года «Бледное лицо», где их спел Боб Хоуп своей партнерше по фильму Джейн Рассел, но это не было вступлением к песне.Buttons and Bows »- одна из тех песен с двумя наборами текстов, одна из которых будет исполняться мужчиной, а другая — женщиной. Мужскую версию поет Хоуп Расселу в фильме. В ее тексты вошли такие строки, как« Давайте ». иди туда, где , ты, , продолжишь носить эти оборки и атлас. . . . »Однако исполнению Хоуп предшествовала запись Дины Шор (фактически записанная 30 ноября 1947 г.), в которой она меняет местоимение от второго лица« вы »на местоимение от первого лица« я »(и продолжает такие изменения повсюду. песня), так что это имеет смысл с женской точки зрения.Авторы песен, Джей Ливингстон и Рэй Эванс, вероятно, получили инструкции от своих работодателей, Paramount Studios, чтобы убедиться, что оба варианта доступны, потому что, как указывает Гэри Марморстайн, песня была «сильно продвинута записью Дины Шор, хитроумно выпущенной на Capitol weeks перед картиной »(с. 177). Это не только дало песне фору, но и послужило потрясающей рекламой для фильма. Чтобы добиться этого, песню должны были петь и Шор, и Хоуп. В фильме Каламити Джейн (Джейн Рассел) — федеральный агент, которому поручено выяснить, кто занимается контрабандой винтовок и динамита индейцам.Чтобы проникнуть в кольцо контрабандистов, Джейн обманом заставляет «безболезненно» Питера Поттера (Боб Хоуп), незадачливого дантиста, жениться на ней. Они едут на запад в вагонном поезде, и вскоре после того, как вагоны погрузятся, Хоуп поет «Пуговицы и луки», сидя на сиденье в фургоне, в котором они живут, и поет это Джейн как заявление о его нежелании ехать на запад. Лирика отражает желание Питера вернуться к жизни городского пижона, где «женщины есть женщины» и не носят оленьей кожи, а украшены «Те оборки, цветы, пуговицы и бантики, / Кольца, и прочее, и пуговицы, и бантики».« Для Филипа Фуриа и Лори Паттерсон, в их книге « Песни Голливуда », Хоуп не попадает в цель. Он поет ее, как говорят, в «гнусавом« деревенском »стиле, а не в« восточной персоне », которую требует лирика песни». Слова Эванса ясно демонстрируют, что Поттер, который комично гордится своим совардизмом, не хочет иметь ничего общего с Западом и жаждет жить и умереть в своем любимом большом городе: «Не хорони меня в этой прерии. цемент растет »(с.166). Надежда, возможно, не воздает лирике должное, но на самом деле вина кроется в сценарии, который создает персонажа, который слишком глуп, чтобы унести остроумие лирики Эванса. | «Buttons and Bows» получили премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню 1948 года. Запись Dinah Shore, сделанная 30 ноября 1947 года, достигла чарта 17 сентября 1948 года, оставаясь на первом месте в течение 24 недель и десяти недель. Фильм был выпущен 24 декабря 1948 года, намного позже, чем песня стала хитом. |
Как сделать простые, большие новогодние бантики своими руками из Thrifty Decor Chick
Так что на днях я поискал «легкие рождественские луки своими руками» и попробовал по крайней мере три версии (которые показались мне невероятно легкими для и ).Каждый раз я получал путаницу с лентой, которая НИЧЕГО не выглядела так, как то, что они показывали.
Возможно, я ругал или не ругал несколько раз. 😂
Я наконец нашел лук, который в итоге выглядел довольно мило. Это было намного проще, чем все остальные, которые я нашел. Я предполагаю, что это распространенный метод лука, но я просто никогда не тратил время на то, чтобы сделать свой собственный.
Вам нужны только две вещи — (ТОННА) проложенной лентой (я думаю, что у меня было 30 ярдов) и какой-то провод. Можно использовать проволоку, проволоку для цветов, средства для чистки труб… все в этом роде будет работать.
Сначала отрежьте одну ленту длиной около пяти футов (в итоге я сделал их немного длиннее, около 65 дюймов) и одну на два фута. Затем поместите длинный на поверхность, например:
Я должен был изучить это, поскольку я делал это, потому что я продолжал делать это задом наперед. Вы просто кладете его на плоскую поверхность, а затем натягиваете одну сторону, затем другую. Возможно, вы захотите расширить эту часть вверху, это будет задняя часть лука.
Затем возьмите меньшую часть ленты и наложите концы внахлест примерно так:
Возьмите этот кусок и переверните его так, чтобы сплошная сторона оказалась впереди.Положите его на более длинный кусок:
Я не очень хорошо показал это здесь, но вы хотите, чтобы этот кусок был немного меньше по ширине, чем тот, который уже стоит на земле.
Затем вы просто как бы сжимаете все это в одну часть — хватайте две снизу посередине до самой верхней части. Не беспокойтесь о том, чтобы сделать его идеальным:
Возьмите немного проволоки и оберните ее, чтобы скрепить детали вместе. При необходимости вы можете отрегулировать дужки следующим образом:
Ваш лук почти готов! Пора спрятать проволоку.
Вы можете наклеить что-нибудь горячим, если хотите — вы можете украсить это, как хотите! У меня осталась ленточка от украшения елки, поэтому я просто отрезал ее небольшие кусочки и обернул вокруг проволоки посередине. Затем я использовал провод, который у меня уже был, чтобы закрепить эту часть сзади:Горячий клей тоже подойдет! Но этот метод позволяет сократить количество необходимых «инструментов». 😉
Когда вы закончите, можете нарядить концы ленты, сложив их пополам, а затем разрезав так:
Это дает им перевернутую букву «V» на концах.
При необходимости взбейте, а затем вы можете использовать оставшуюся проволоку сзади, чтобы повесить луки:
Если вы пропустили нашу рождественскую лестницу, вы можете посмотреть их здесь!
Я думаю, что они такие красивые, традиционные. Конечно, вы можете одевать их по-разному — было бы весело использовать две разные ленты для бантов! Или покройте провод чем-нибудь забавным посередине. Легко и просто — вам просто нужно убедиться, что у вас много ленты!
Вы сделали эти луки или у вас есть другой способ? Хороших выходных, друзья!
Определение лука по Merriam-Webster
\ ˈBau̇ \непереходный глагол
1 : прекратить конкуренцию или сопротивление : представить, уступить отказавшись поклониться неизбежному — Джон О’Хара также : потерпеть поражение поклонился чемпиону2 : сгибать голову, тело или колено в почтении, подчинении или стыде. Поклонись перед королем.стыдливо склонила голову
3 : наклонить голову или туловище в знак приветствия или согласия или в знак признания аплодисментов. кланяясь публике 4 : дебют спектакль выйдет в следующем месяцепереходный глагол
1 : вызвать наклон ветер склоняет верхушки деревьев
2 : склоняться, особенно в отношении или подчинении склонить головы в молитве
3 : раздавить тяжелой ношей чья тяжелая рука склонила тебя до могилы Шекспир
4а : для выражения сгибанием головы, туловища или колена : для выражения с помощью поклона преклоняюсь перед его признательностью
\ ˈBau̇ \: Наклон головы или тела в знак уважения, подчинения, согласия или приветствия. также : Демонстрация уважения или подчинения улыбнулся и поклонился
\ ˈBō \1а : что-то изогнутое в простую кривую или дугу
2 : оружие, которое используется для запуска стрелы и которое сделано из полосы гибкого материала (например, дерева) с веревкой, соединяющей два конца и удерживающей полосу изогнутой. охота с луком и стрелами
4а : металлическое кольцо или петля, образующие ручку (как ключ)
б : узел, образованный складыванием ленты или нити на две или более петель.
d : Оправа для линз очков. также : боковая часть оправы, проходящая над ухом
5 Музыка а : Деревянная палочка с протянутыми из конца в конец конскими волосами, используемая при игре на инструменте семейства скрипок или виолончелей.б : Ход такого лука на носу
\ ˈBō \переходный глагол
1 : для изгиба в кривую Годы катания искривили его ноги.
2 Музыка : играть (струнный инструмент) смычком Поклонение струн
\ ˈBau̇ \1 морской : носовая часть корабля — часто используется во множественном числе, перекрещивая лук
\ ˈBō \река длиной 315 миль (507 километров) на юго-западе Альберты, Канада, берет начало в национальном парке Банф.
Пуговицы и бантики | песня Эванса и Ливингстона
В Бобе Хоупе: фильмы… включая «Два сонных человека», «Пуговицы и бантики» и «Серебряные колокольчики.»
Подробнее- У Джейн Рассел
… с победой в« Пуговицах и бантиках »из Paleface . Одна из самых известных ролей Рассела пришлась на то, когда в 1953 году она сыграла с Мэрилин Монро в мюзикле « Джентльмены предпочитают блондинок». Она также снялась в сиквеле, « Джентльмены женятся на брюнетках, » (1955).
Подробнее
песня Эванса и Ливингстона
Узнайте об этой теме в этих статьях:Различные ссылки
- обсуждаются в биографии Ливингстона
- Оскар за лучшую песню, 1948
выступление
- Hope
-
- У Джейн Рассел
… с победой за «Пуговицы и бантики» из Бледнолицый .Одна из самых известных ролей Рассела пришлась на то, когда в 1953 году она сыграла с Мэрилин Монро в мюзикле « Джентльмены предпочитают блондинок». Она также снялась в сиквеле, « Джентльмены женятся на брюнетках, » (1955).
Подробнее
- У Джейн Рассел
скрипачей и смычков обсуждают свое историческое влияние — и находят место для собственного уникального стиля — Strings Magazine
Составлено Меган Вестберг
Эрик Ганье
Монреаль, Канада
Создатель смычков Эрик Ганье, удостоенный наград всю свою карьеру он работал на Блеза Эммелена во Франции, а затем переехал в Брюссель, чтобы работать на Пьера Гийома в «Maison Bernard».Затем Ганье в течение восьми лет вместе с Изабель Вильбо делил мастерскую в Монреале, а затем основал свою собственную мастерскую в Шербруке, где он делает свои луки. Он также сотрудничает с мастерской Уайлдера и Дэвиса, для которых реставрирует луки со всей Канады. Ганье является членом Американской федерации скрипачей и смычков и Международной антанты лютьеров и мастеров. Он также является одним из основателей Maker’s Forum, организации, занимающейся популяризацией современных канадских мастеров скрипки и смычков.
Какой исторический создатель оказал наибольшее влияние на вашу работу?
У меня нет только одного исторического создателя, который повлиял бы на мою работу, но я бы сказал, что это будет группа мастеров: первые французские мастера — с середины 18-го до конца 19-го века.
Что вас особенно привлекает в работе этих мастеров?
Первые французские мастера были творческими. Они искали то, что стало бы современным луком, каким мы его знаем сегодня.И они его нашли! Вкратце, они написали историю изготовления луков. Тогда современный лук только нашел себя и прижился. Создатели нашли правильную длину, правильный вес, баланс — короче говоря, правильные пропорции современного лука. Все это было направлено на достижение наилучшего звука для каждого музыканта.
Мы ясно видим и слышим в их работе, что они сотрудничали и тесно сотрудничали с хорошими музыкантами, чтобы дать им то, что они хотели. Я чувствовал это на каждом луке, который я видел и слышал в этот период.
Как бы вы описали те качества в работе этих мастеров, которым вы стремитесь подражать в своей собственной?
С эстетической точки зрения мне нравится тот факт, что они всегда стремились к совершенству форм, объемов и пропорций со своими сильными личностями. Когда вы смотрите на эти луки, вы видите тому доказательство. Тонально — и это то, что меня больше всего волнует на скамейке, — они создавали смычок, отвечающий всем потребностям музыканта и его инструмента. В общем, луки того периода — луки с очень хорошим звучанием.
Как достигаются эти качества?
Будучи настолько преданны изготовлению каждого лука, насколько это возможно, и изучая что-то после изготовления каждого из них. Одним словом, опыт и азарт.
Какой пример того периода вы считаете самым ярким?
Я любитель луков и думаю, что мне сложно выбрать один образец только одного производителя. Я нахожу что-то удивительное во многих луках, особенно в луках старых французских мастеров.Совершенство мастерства F.X. Tourte; утонченность, элегантность и звучание смычка François Nicolas Voirin; выдающаяся личность Этьена Пажо или персоитского лука. Мне также нравятся луки, созданные в сотрудничестве между отцом Турте и его сыном Ф. Tourte: В этих луках есть что-то особенное. Еще меня поразили стропы Джейкоба Эури на пятках. . . и эти луки играют! Я также думаю о Джозефе Мартине, Пьере Симоне, Мэр — я мог бы продолжать еще долго.У всех есть что-то особенное в своей работе, что меня ошеломляет.
Что, по вашему мнению, определяет ваш собственный стиль вне рамок этого влияния?
Изготовление лука и создание собственной выкройки — все равно что расти как личность: вы следуете тому, что считаете своим идеалом, затем берете и отвергаете элементы. Вы впитываете все, что слышите, и все, что делаете. Это то, что определяет вашу личность и ваш собственный образ жизни. Я беру по капле каждого лука, который знаю и видел — конечно, некоторые капли крупнее других! Но окончательный шаг после всех этих размышлений — это приключение создания правильного инструмента для подходящего музыканта.Здесь я объединяю все, что на меня влияет. Даже мельчайшие детали могут быть доведены до совершенства. Не только эстетически, но, конечно же, по звуку. Моя цель как изготовителя смычка — увидеть расслабленное тело музыканта, когда он пробует смычок, и звезды в его глазах, свидетельствующие о том, что его уши удовлетворены.
Как достичь баланса между историческими стандартами и инновациями 21 века?
У меня была возможность увидеть много луков, и я следую тем же или аналогичным методам работы, что и исторические мастера.Кроме того, я работаю в соответствии с философией или намерением французских мастеров. Но я могу использовать и наслаждаться лучшими ручными инструментами, чем то, что было возможно в то время — одна часть баланса здесь. Кроме того, теперь мы знаем больше о материалах, которые мы используем: как с ними обращаться, как их квалифицировать, какая древесина издает какой звук.
Мы извлекаем пользу из опыта всех старых французских мастеров, которые делали луки до нас. Вы берете хорошее, оставляете плохое. И наконец, у нас есть существенное преимущество перед нашими предками.Расстояние больше не является ограничением. Сегодня мы живем в мире, связанном общением и обменами. Легко делиться знаниями и техникой с сообществом. Это то, что заставляет общество развиваться: делиться, учиться, делиться тем, что мы узнали, и так далее. Это приносит инновации.
Helen Michetschläger
Manchester, UK
Карьера альта Хелен Мичетшлегер насчитывает более 40 лет и работает на 300 инструментах. Она особенно востребована для комиссионных, работая в тесном контакте с игроком, чтобы добиться идеальной подгонки, как физически, так и музыкально. Михетшлегер также является опытным писателем и лектором, написавшим книгу о лаковом опыте покойного Коена Паддинга. Она регулярно пишет статьи для струнных публикаций и читала лекции на семинарах Ньюаркской лютерии и конференциях Британской ассоциации скрипичных мастеров.
Какой исторический создатель оказал наибольшее влияние на вашу работу?
Gasparo da Salò
Что в работе этого производителя вам особенно нравится?
У меня всегда был большой интерес к альтам, и это привлекло меня к брешианским производителям (Гаспаро и его ученик Паоло Маджини), из-за того, как их инструменты работают на музыкантов с точки зрения качества звука и удобства игры.Они действительно созданы как альты, а не как увеличенные скрипки. И мне нравится невероятная свобода и непосредственность, с которой они сделаны; Несмотря на то, что мастерство, по современным меркам, грубое и несимметричное, вы всегда можете увидеть сильную структуру за работой.
Как бы вы описали качества работы этого мастера, которым вы стремитесь подражать в своей собственной?
Что мне нравится в брешианском звучании, так это то, что он объединяет богатую, теплую тьму с реальной проекцией.Многие альты имеют либо проекцию с ограниченным качеством, либо теплый насыщенный звук с недостаточной фокусировкой. У лучших Гаспаро есть все. С эстетической точки зрения мне нравится свобода работать быстро и плавно, имея в голове четкое представление о том, к чему я стремлюсь.
Как достигаются эти качества?
Все дело в арке. Сильные, прочные формы, которые переходят прямо к краю без изгибов, которые вы видите в инструментах Cremonese. Скрипки отличаются от скрипок животными, и работы Гаспаро прекрасно это демонстрируют.
Что вы считаете самым ярким примером работы этого мастера?
В 2008 году в их родном городе проходила выставка работ всех мастеров Бреши. Одна из альтов Гаспаро была для меня выдающимся инструментом; это заставило мое сердце петь. Это лучший из его теноровых альтов, который я когда-либо видел; фантастический выбор дерева, удивительно свободный в исполнении. Мне особенно понравились f-hole, которые сильно отличаются друг от друга, но связаны друг с другом — они смотрят друг на друга, как люди в разговоре: один говорит, другой слушает.Характер мастера просвечивает на протяжении более четырех веков.
Что, по вашему мнению, определяет ваш собственный стиль, за пределами влияния этого производителя?
На мои альты очень повлияла работа Гаспаро, но с их собственным направлением. Я беру пропорции довольно больших альтов и масштабирую их до меньших размеров, обычно от 15 ½ до 16 ½ дюймов в длину. Я воссоздаю полные арочные формы на лицевой стороне с помощью техники, разработанной мной для паровой сгибания ели.Мне нравится сохранять основы работы Гаспаро с точки зрения изогнутых форм, пропорций и отсутствия симметрии, но, учитывая мой характер и биографию, работа получается немного аккуратнее.
Как достичь баланса между историческими стандартами и инновациями 21 века?
Жизнь современных музыкантов становится все более загруженной, а репертуар — все более сложным, поэтому я пытаюсь выделить все, что я могу извлечь из исторических инструментов, которые мне нравятся больше всего, и адаптирую это, когда это возможно, чтобы сделать инструменты физически удобными и удобными. максимально отзывчивый.Я счастлив быть гибким в плане разработки новых методов и моделей в моей работе, если я думаю, что это поможет улучшить звучание инструмента.
Гай Рабут
Нью-Йорк
Гай Рабут начал свое обучение в Американской школе скрипичного дела в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, которую окончил в 1978 году. Проработав пять лет в фирме Jacques Français в Нью-Йорке. Город под руководством главного реставратора Рене Мореля, Рабут основал свой собственный магазин в Нью-Йорке, деля свое время между изготовлением и реставрацией инструментов. В 1992 году, с открытием мастерской в Карнеги-холле, он начал заниматься исключительно созданием новых скрипок, альтов и виолончелей. В то время как Рабут отмечает свое 40-летие в Нью-Йорке, он продолжает эту приверженность созданию новых инструментов и работе с музыкантами со всего мира в своем магазине в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена.
Какой исторический создатель оказал наибольшее влияние на вашу работу?
Как скрипичный мастер в 20-м и 21-м веках, я обращаюсь к основанию скрипичного дела в Италии в 16-м и 17-м веках, где я больше всего вдохновляюсь, а именно к мастерам школы Амати в Кремоне.Тем не менее, описание всей моей работы было бы неполным без включения вдохновения и прямого влияния создателей из школ Венеции и Брешии.
Что вас особенно привлекает в работе этих мастеров?
В Северной Америке, по большей части, у нас нет семейных скрипичных династий или непрерывной
скрипичной традиции, которая часто существует в регионах Европы, поэтому мы должны найти собственных наставников, чтобы направлять наше развитие и вдохновлять нас.Отсутствие привязанности к семье или особым национальным традициям дает нам свободу искать работу, которая вдохновляет нас больше всего. Мне казалось логичным, а также самым полезным вернуться к месту и производителям, где началось изготовление скрипок, отсюда и семья Амати из Кремоны.
Как бы вы описали качества работы этих мастеров, которым вы стремитесь подражать в своей собственной?
Поскольку скрипка родилась в Кремоне в 16 веке, здесь зародилась сущность скрипичного (а также альта и виолончели).Помня об этом, важно помнить, что за последние 500 лет предпочтения к различным типам звука изменились от того, что мы сегодня называем звуком скрипки. Однако есть некоторые фундаментальные принципы, как с точки зрения дизайна, так и с точки зрения акустики, которые всегда служили для того, чтобы инструменты выглядели и работали хорошо. Многие инструменты школы Амати воплощают эти качества. Также важно добавить, что большая часть звука любого инструмента — это то, что игрок привносит в инструмент.В конце концов, «звук» любого инструмента — это результат успешного сотрудничества между исполнителем и производителем.
Как достигаются эти качества?
Инструменты семейства скрипок представляют собой удивительно элегантные и эффективные конструкции. Поскольку они родились в эпоху барокко, эстетически они отражают свою эпоху. Стилистически лучшие инструменты школы Амати представляют собой высокую степень изысканности и элегантности. Структурно у разных производителей есть различия, но во многих отношениях сходства больше, чем различий.Арка, конечно, несколько различается, но в зависимости от толщины всегда возникает вопрос, насколько они оригинальны для производителя. Поскольку большая часть того, что делает звук скрипки таким, каким мы его слышим сегодня, обусловлено настройкой и более механическими аспектами работы инструмента, эту часть уравнения необходимо учитывать не меньше, чем форму инструмента. и дуги и градации. Здесь следует отдать должное бесчисленным мастерам скрипок, посвятившим свою карьеру настройке, настройке и восстановлению этих великих инструментов на протяжении многих лет, чтобы мы могли продолжать пользоваться ими сегодня.
Что вы считаете самым ярким примером работы этих мастеров?
Как сказал бы родитель, выбрать только одно невозможно. Было много замечательных инструментов, созданных разными мастерами, которые вдохновляли меня по разным причинам. Некоторые из них обладают особыми эстетическими качествами, которые я использовал в своей работе, а некоторые — просто прекрасные образцы ремесла, в котором выбор дерева и мастерство объединились, чтобы создать гармоничное целое.
Что, по вашему мнению, определяет ваш собственный стиль, за пределами влияния исторического творца?
Я моделировал большую часть своих работ по образцам великих мастеров, которые, как мне кажется, представляют лучшее из классического периода. Поскольку изготовление скрипок — это традиционное ремесло, зародившееся в 16 веке, для меня важно уважать и продолжать эту великую традицию, работая на классических принципах, исследуя при этом свободы, которые действительно существуют в рамках дисциплины интерпретации, чтобы наложить свой личный отпечаток на инструменты, которые я создаю.
Мне нравится разнообразие, которое дает работа с разных эстетических точек зрения и даже с разными акустическими идеями. Одним из простых примеров этого является мое стремление следовать двум основным школам изготовления альтов — Брешии и Кремоне. Модели и формы этих двух школ отличаются друг от друга и придают инструментам свой характерный голос. Я считаю, что некоторых музыкантов привлекает тот или иной, но ни один из них не превосходит других. Каждому магазину мороженого нужны разные вкусы, чтобы удовлетворить самых разных посетителей — и все они восхитительны!
Как достичь баланса между историческими стандартами и инновациями 21 века?
Инновации 21-го века на самом деле являются продолжением инноваций 19-го и 20-го веков.Я бы охарактеризовал это как скорее процесс эволюции, чем новаторства, поскольку это был постоянный и постепенный процесс со времен создателей классической музыки до наших дней. Изменения в материалах и конструкции струн оказали фундаментальное влияние на этот процесс. Развитие современного лука — еще один важный фактор в этой истории, в дополнение ко всем постепенным изменениям в настройке, которые произошли, от конфигурации шеи до конструкции мостика и размеров шеи. Современный мастер должен уравновесить свои знания и понимание того, как работает инструмент, с желаниями музыканта и требованиями каждой исполнительской ситуации, чтобы привести инструмент в оптимальное состояние.Эта задача никогда не менялась со времен первых скрипичных мастеров. Со временем изменились только потребности и требования, поскольку изменились музыкальные вкусы и акустические параметры.
Уильям Адам Маккей
Берридейл, Кейтнесс, Шотландское нагорье
Уильям Адам Маккей занимается изготовлением, ремонтом и настройкой инструментов в районе Кейтнесса более 20 лет. Он провел три года, обучаясь в Ньюаркской школе скрипичного мастерства в Ноттингемшире, оттачивая то, чему он научился к тому моменту, и впитывал как можно больше информации о скрипке и, в частности, о создании контрабаса.В 2011 году он вернулся в Кейтнесс, чтобы открыть свою мастерскую, где он изготавливает новые инструменты, а также предлагает различные лютерийские услуги. Он специализируется на создании контрабаса и является членом BVMS.
Какой исторический создатель оказал наибольшее влияние на вашу работу?
Я считаю Гаспаро Бертолотти, или Гаспаро да Сало, как его больше знали, интересным и важным мастером. Через его семью была также связь с итальянским миром стекла.Какое-то время одна из работ с неполным рабочим днем, которая поддерживала мою лютерацию, была в студии художественного стекла, и мне нравилось слушать лекции некоторых художников по истории производства стекла, и я мог видеть много параллелей между этими умелыми профессиями.
Работа бресковских мастеров сыграла важную роль в развитии семейства скрипичных инструментов, которое привело к Золотому периоду кремонских мастеров скрипки в начале 18 века.
Обладая сильным интересом, в частности, к контрабасу, я считаю Гаспаро да Сало главной фигурой, стоящей за тем, что мы все еще называем контрабасом.
Что в работе этого производителя вам особенно нравится?
Работы Да Сало были известны своим мощным тоном и быстрой реакцией. Важно создать динамически отзывчивый инструмент, который будет проецировать. Этот инструмент также должен передавать все эмоциональные качества, которые музыкант хочет эффективно выразить в музыкальном произведении, со всеми тонами инструмента ручной работы, созданного с использованием знания тоновой древесины, которая, в случае контрабаса, может иметь потребовалось 200–300 лет, чтобы вырасти достаточно большими, чтобы получить подходящую древесину до вырубки и выдержки.Это очень интересный процесс — смотреть на него с этой точки зрения, а не зацикливаться на зацикленном мире большого бизнеса.
Как бы вы описали качества работы этого мастера, которым вы стремитесь подражать в своей собственной?
Когда я смотрю на работу брешианских мастеров, я восхищаюсь инстинктивным подходом к созданию. Без сомнения, многие из них были искусными ремесленниками, и я не думаю, что кто-то может усомниться в умении и понимании Гаспаро да Сало в своем деле.Акцент, кажется, отдает приоритет тому факту, что это музыкальный инструмент и инструмент во многих отношениях, даже несмотря на то, что некоторые из его инструментов были богато украшены пурпурной линией или украшены тонкой резьбой на свитке. Для меня важна тонкая обработка, хотя мне также нравятся небольшая асимметрия или остатки хорошо выполненной марки инструмента.
Как достигаются эти качества?
Одним из наиболее важных факторов в создании отзывчивого инструмента с реальным звучанием должна быть толщина материала, особенно в верхней и задней пластинах, независимо от стиля арки или того, имеет ли инструмент резную (арочную) спинку или плоскую спина также повлияет на тон.Толщина ребристой древесины и масса различных частей также важны, и конечная цель состоит в том, чтобы каждая часть инструмента эффективно резонировала с любой другой частью, давая частотную характеристику, подходящую для инструмента. Размер корпуса акустического инструмента играет большую роль в обеспечении подходящей частотной характеристики.
Что вы считаете самым ярким примером работы этого мастера?
Я не уверен, что у меня есть какой-то любимый образец работы Гаспаро.Я восхищаюсь очертаниями его скрипок. Скрипка Нила Гоу, известного шотландского композитора скрипичных мелодий, по-видимому, была сделана Гаспаро да Сало — мне интересно, как она оказалась на стене в доме полковника в Эдинбурге. В работе Гаспаро есть изящество, которое, возможно, более очевидно в хорошо сохранившихся примерах и все еще присутствует в очертаниях его контрабаса, хотя большие тела кажутся грубыми по сравнению со скрипкой и альтом — длинные заостренные углы демонстрируют это. Было бы здорово увидеть его контрабасы, когда они были свежими инструментами.Еще мне очень нравятся дырки; в них есть что-то довольно расслабленное. Резьба его свитков не выражает совершенства работы, которое можно найти на скрипке Страдивари, но являются всем, чем они должны быть, и человечными, красивыми по-своему.
Что, по вашему мнению, определяет ваш собственный стиль, за пределами влияния исторического творца?
В моем собственном творчестве как шотландского мастера скрипки, а также производителя контрабаса, я считаю себя продолжающим эти традиции в отношении региона, из которого я родом, и характеристик, приписываемых мастерам этой страны, при этом абсолютно признавая и оценить, где эти навыки были отточены мастерами ремесла много веков назад.Британская школа создания басов — без сомнения, более известная как Английская школа создания басов из-за отсутствия контрабаса, когда-либо сделанного в Шотландии (ха-ха) — своими большими корпусами и часто довольно короткие, эффектные свитки. Мне очень нравится простота контура виолы, который часто использовался британскими мастерами. Я увидел басы Джеймса Бриггса в книге Дэвида Рэттрея « Violin Making in Scotland », и это произвело на меня огромное впечатление. Бриггс, возможно, был одним из немногих басистов, живших в Шотландии.
После этого первоначального интереса я изучил английских производителей бас-гитары и подозревал, что Уильям Тарр был очень влиятельным производителем, что позже подтвердилось. На Тарра работал не только Джеймс Бриггс, но и Джеймс Коул, который также использовал большой контур виолы. Мои следующие два запланированных баса — это контур большого тела, вдохновленный контуром скрипки Уильяма Тарра, но с вырезанной спинкой из тополя. Итальянские мастера иногда использовали тополь вместо платана или клена для спинки и боковин, поэтому, хотя это было не так распространено, это не сильно отличалось от традиционных лесов.И я также начинаю бас другой модели виолы, который будет немного уменьшен в верхней части, чтобы быть более управляемым для игроков меньшего роста. Я основываю свои модели на проверенных дизайнах, но со временем хочу, чтобы они развивались, чтобы в них было что-то от моего собственного стиля.
Как достичь баланса между историческими стандартами и инновациями 21 века?
Многие из техник, используемых в моем семинаре, взяты непосредственно из исторических методов, отчасти потому, что я считаю важным продолжить владение ручными навыками и сохранить знания, но также в некоторых отношениях более практично быть самостоятельным мастером-мастером.Возможно, есть несколько технологических сокращений, которые могут иметь отношение к моей практике в мастерской, но я действительно получаю кое-что из того, что имею абсолютное практическое соединение с каждым инструментом. Одной из областей требований музыкантов является стандартизация различных измерений с использованием длин струн и различных пропорций для обеспечения правильных остановок в качестве ориентиров. Высота у моста. Превышение высоты стойки и тому подобное. Многие из старых инструментов могли быть немного необычны, и ничего не высечено в камне, хотя наука об этом, вероятно, лучше понимается современными производителями, наукой или постоянными пробами и ошибками — возможно, это то же самое.
Еще одна вещь, которую можно было бы считать современной проблемой, — это аутентичное воспроизведение акустического тона на громкости. Я провел годы, экспериментируя с различными звукоснимателями, предусилителями и микрофонными системами, хотя на самом деле это совсем другая банка червей, которую лучше пока оставить.
Мэтью Р. Велинг
Нортфилд, Миннесота
Обучался во Франции у двух мастеров из школы лука Ушара (Бенуа Роллан и Жорж Тефо), Мэтью Р.Велинг основал свой собственный магазин в 2001 году. Среди его наград — пять золотых медалей от Общества скрипачей Америки, а также то, что он был одним из немногих американцев, выигравших Парижский конкурс им. Этьена Вательо (первое место, смычок для виолончели; второе место, скрипка. лук, 2011).
Какой исторический создатель оказал наибольшее влияние на вашу работу?
François Xavier Tourte
Что в работе этого производителя вам особенно нравится?
Все современные луки (после 1800) возвращаются в Турте.Независимо от того, какая эпоха вас интересует, вы всегда можете найти влияние его изначального гения.
Как бы вы описали качества работы этого мастера, которым вы стремитесь подражать в своей собственной?
Когда его смычки находятся в руках хороших музыкантов, они могут придавать тону оттенок, который трудно достичь с помощью большинства современных смычков. С эстетической точки зрения сочетание мощности и точности ошеломляет, особенно если учесть скорость, с которой он работал, то, что он изобретал это по мере своего развития, и деревенские условия освещения, в которых он работал бы.
Как достигаются эти качества?
Революция луков произошла примерно в 1860 году, когда Войрин изменил высоту головы и лягушки, конус луков и общую схему изгиба, чтобы удовлетворить меняющиеся потребности своей клиентуры. Эти идеи в значительной степени продолжаются, особенно в серийных луках. Создавая лук, вдохновленный Tourte, я возвращаюсь к видению Турта того, как должен работать лук, и его оригинальным конструктивным концепциям, которые позволили достичь этого.
Что вы считаете самым ярким примером работы этого мастера?
Я люблю его лук, который является первым примером в F.X. Раздел Tourte основополагающей книги Les Archets Francais Этьена Вательо (1976). Этот лук от до того, как Tourte все это продумал, и до того, как он изменил свой стиль, создав классическую головку «топорик». Поразительное совершенство головы, очевидно, было моделью для Voirin, когда он переделал концепцию лука примерно в 1860 году. Мне посчастливилось иметь этот самый лук в моем магазине в течение нескольких месяцев в какой-то момент.
Что, по вашему мнению, определяет ваш собственный стиль, за пределами влияния исторического творца?
То, что отличает мои современные луки, — это попытка привнести стилистическую согласованность с использованием больших изгибов.Везде, где есть выбор между острым углом или кривой, я выбираю кривую настолько большой, насколько это возможно, не падая за край мира в карикатуру. (Гойя сказал: «Воображение, оставленное разумом, рождает невозможных монстров» — берегитесь, современные мастера!) Делая лук, основанный на творчестве Турте этой эпохи, я должен немного смягчить изгибы.
При изготовлении лука в стиле Tourte всегда возникает вопрос, стоит ли сделать его немного более современным. Ранние Tourtes, как правило, немного легкие, 54–58 граммов, их баланс смещен больше к голове, чем привыкли игроки 21-го века.Надо поработать с клиентом, чтобы решить, в какой степени лук должен сочетать современные ощущения с первоначальным замыслом мастера.
Как достичь баланса между историческими стандартами и инновациями 21 века?
Это всегда вопрос. Может ли действительно улучшить Tourte? Есть мелочи, которые делают лук более прочным, но когда я делаю лук на основе этого раннего лука Tourte (который составляет около 30 процентов моей продукции), самой большой проблемой может быть не пытаться «улучшить» то, что уже идеально!
Комментарии
О детях Халиля Джебрана — Стихи
Альмустафа, избранный и возлюбленный, который был рассветом своего собственного дня, двенадцать лет ждал в городе Орфалезе своего корабля, который должен был вернуться и нести его обратно на остров своего рождения.И в двенадцатый год, в седьмой день Иэлула, месяца жатвы, он взошел на холм за городскими стенами и посмотрел на море; и он увидел свой корабль, плывущий в тумане. Тогда врата его сердца распахнулись, и радость его разнеслась над морем. И он закрыл глаза и молился в тишине своей души. Но когда он спускался с холма, его охватила печаль, и он подумал в своем сердце: Как мне уйти с миром и без печали? Нет, не без душевной раны я покину этот город. Долгими были дни боли, которые я провел в его стенах, и долгими были ночи одиночества; и кто может без сожаления покинуть свою боль и свое одиночество? Слишком много осколков духа я разбросал по этим улицам, и слишком много детей моей тоски ходят обнаженными среди этих холмов, и я не могу уйти от них без бремени и боли. Я сбрасываю сегодня не одежду, а кожу, которую рву собственными руками. Я оставляю после себя не мысль, а сердце, сладкое от голода и жажды.Но я не могу больше задерживаться. Море, которое все зовет к себе, зовет меня, и я должен отправиться в путь. Ибо остаться, хотя часы горят в ночи, означает замерзнуть, кристаллизоваться и быть скованным в форму. Хотел бы я взять с собой все, что здесь есть. Но как мне? Голос не может владеть языком и губами, придавшими ему крылья. В одиночку он должен искать эфир. И вдоль и без своего гнезда орел полетит по солнцу Теперь, когда он достиг подножия холма, он снова повернулся к морю и увидел, что его корабль приближается к гавани, а на его носу плывут моряки, люди его земли.И его душа взывала к ним, и он сказал: Сыновья моей древней матери, всадники приливов, Как часто ты плавал в моих снах. и теперь вы приходите в мое пробуждение, которое является моим более глубоким сном. Я готов идти, и мое рвение с полными парусами ждет ветра. Только еще один вдох я вдохну в этом неподвижном воздухе, только еще один любящий взгляд, брошенный назад, И тогда я встану среди вас, моряк среди мореплавателей. А ты, море бескрайнее, мать бессонная, Кто один - мир и свобода реке и ручью, Только еще один изгиб этот поток сделает, только еще один журчание на этой поляне, И тогда я приду к тебе, безбрежная капля в безбрежный океан.И когда он шел, он увидел издалека мужчин и женщин, покидающих свои поля и свои виноградники и спешащих к городским воротам. И он слышал, как их голоса выкрикивали его имя и перекрикивали с поля на поле, рассказывая друг другу о приближении корабля. И он сказал себе: Будет ли день разлуки днем собрания? И можно ли сказать, что мой канун был на самом деле моим рассветом? И что я дам тому, кто оставил свой плуг посреди борозды, или тому, кто остановил колесо своего точила? Неужели мое сердце станет деревом, обремененным плодами, которые я могу собрать и дать им? И будут ли мои желания течь фонтаном, чтобы я мог наполнить их чаши? Я арфа, чтобы рука сильного коснулась меня, или флейта, чтобы его дыхание проходило сквозь меня? Я ищу тишины, и какое сокровище я нашел в тишине, в котором я могу обойтись без уверенности? Если это мой день жатвы, на каких полях я посеял семена и в какие времена года не помнят? Если это действительно тот час, когда я поднимаю свой фонарь, то не мое пламя горит в нем.Пусто и темно подниму я свой фонарь, И наполнит его страж ночи маслом, и зажжет его. Все это он сказал словами. Но многое в его сердце осталось недосказанным. Ибо он сам не мог раскрыть свою более глубокую тайну. И когда он вошел в город, весь народ подошел к нему навстречу и в один голос взывали к нему. И выступили старейшины города и сказали: Не уходи еще от нас. Полдень ты был в наших сумерках, и твоя юность дала нам мечты мечтать.Среди нас ты не чужой и не гость, но наше солнце и наша горячо любимая. Не позволяй нашим глазам жаждать твоего лица. И сказали ему священники и жрицы: Пусть морские волны не разделяют нас сейчас, и пусть годы, проведенные вами среди нас, не станут воспоминаниями. Вы ходили среди нас духом, и ваша тень была светом на наших лицах. Мы очень тебя любили. Но безмолвна была наша любовь, и покрыта вуалью. Но теперь он взывает к вам громко и открывается перед вами.И всегда бывало, что любовь не знает своей глубины до часа разлуки. И другие тоже приходили и умоляли его. Но он им не ответил. Он только голову наклонил; и те, кто стояли рядом, видели, как его слезы падали на его грудь. И он и люди двинулись к большой площади перед храмом.