Рисунки карандашомПоделки из природного материала для школы. Лучшие идеи и мастер-классы
Поделки из природного материала для начальной школы — творчество, которое, прежде всего, учит детей беречь природу и видеть необычное в привычных, повседневных предметах. Немаловажно значение творчества и для развития воображения, пространственного мышления. Вместе с творческой работой школьник приобретает навыки, учиться использовать различные материалы и инструменты.
Самые простые материалы, которые можно использовать, чтобы создавать осенние поделки, буквально валяются у нас под ногами, а это значит, что родителям не придется потратить ни единого рубля, чтобы получить материал для творческой работы. Достаточно отправиться в парк или лес с хвойными деревьями и насобирать там красивых и ровных шишек, а в саду можно собрать грецких орехов, прогуливаясь по городским улочкам можно на целый год запастись каштанами.Конечно, если вы будете делать осенние поделки из природного материала для школы, то не обойтись и без разноцветных осенних листочков, разной формы и размера, которые дарят простор для фантазии. В детском саду малыши создавали яркие осенние аппликации с листьями, а сейчас пришло время немного усложнить задание.
- Еловые шишки удлиненные
- Орехи грецкие в скорлупе
- Листья осенние высушенные
- Пряжа
- Тонкие ленточки
- Пластилин
- Клей-пистолет
- Фломастер
Листья в поделке мы будем использовать, чтобы сделать крылья нашей лесной фее, на которую уйдет одна шишка и один грецкий орех. Подготовьте листочки разного размера, но обязательно попарно, чтобы крылья получились максимально симметричными с двух сторон. Перед тем, как приступать к созданию лесной феечки, нам надо высушить собранные в лесу разноцветные листочки, для этого их надо разложить между листами газеты и прогладить утюгом.
Шишка нам понадобится удлиненная, ее надо склеить с грецким орехом с помощью силиконового клея. Шишка станет головой будущей феечки, сюда надо приклеить глазки из белого пластилина, и зрачки из черного. С помощью фломастера надо нарисовать улыбку. Вокруг шеи — между головой и туловищем из шишки — надо обвязать шарфик из тонкой ленточки, а с помощью пряжи мы сможем сделать волосы для нашей лесной красавицы. Теперь сзади надо приклеить листочки, чтобы получились крылышки.
Мы знаем, что грецкие орехи растут далеко не во всех регионах нашей страны, поэтому не удивительно, что вы хотите узнать, чем можно заменить орешек в этой природной поделке для школы. Для тех же целей можно брать небольшого размера каштаны.Поделки из природного материала для школы: мастер-класс
Чтобы вы быстрее разобрались, как создавать поделки из природного материала для школы, с фото мастер-классы дадут вам разъяснения на каждом этапе работы. Вовсе не обязательно выбирать сложные поделки, для которых нужен целый список необходимых материалов. Целую природную композицию в виде объемной аппликации можно сделать, если взять несколько скорлупок грецкого ореха. Хоть этот мастер-класс и кажется совсем простым для школьника, но саму идею можно взять на вооружения и использовать в других, более сложных, природных композициях. Например, если будете делать осенний букет, то божьей коровкой из ореха можно украсить вазочку или корзинку.
- Половинки скорлупы грецких орехов
- Красная краска и кисточка
- ПВА
- Бумага цветная
- Тонкие веточки, осенние листочки
- Пластилин
- Черная краска
Для композиции надо взять лист картона, на который мы и поместим милых божьих коровок. В основе будет лежать половинка скорлупы, она должна быть целая, без сколов и трещин. Эту половинку надо приклеить к картону, использовать можно и клей ПВА, но когда вы приклеите скорлупу, ее надо оставить на пару часов в покое, чтобы клей схватился. Затем скорлупки надо окрасить красной краской, нанося ее тонкой кисточкой, чтобы краска не выходила за края.
Черные точки на скорлупе можно также нанести краской, или же сделать их с помощью маленьких пластилиновых шариков. Лапки также могут быть нарисованы тонкой кисточкой и коричневой краской, но лучше для природной композиции взять тоненькие сухие веточки и с каждой стороны от половинки скорлупки приклеить по три тоненьких кусочка веточки. Дополнить композицию можно цветочками, склеенными из осенних листиков и засушенных цветочных лепестков.
Поделки из природного материала для школы: пошагово
В сети Интернет вы можете найти книгу под названием «Что можно сделать из природного материала», где подробно описано, как выполнять поделки из природного материала для школы пошагово с детальными схемами всего процесса. На схематических изображениях в этой книге вы можете увидеть, как выглядят все природные элементы, которые используются для создания той или иной фигурки животного. Не удивительно, что в лет 20-30 назад такие книги были невероятно популярны, ведь материалов для творчества было мало, а значение творческого процесса для раннего развития хорошо понимали уже тогда.
Сейчас в школе ребенку могут дать задание — принести на выставку поделку на тему «Экология», таким образом, уже в младших классах школьникам дают первые знания экологического воспитания. С ранних лет ребенок должен знать, что к природе надо относиться бережно, а все ее дары ценить. Но экологическое воспитание должно ложиться не только на плечи учителей, но и родителей, поэтому, отправляясь с детьми на осеннюю прогулку в лес, не забудьте набрать различных природных даров — шишек, веточек, листьев, желудей. Кстати, именно желуди станут главным материалом в следующем мастер-классе.
А ведь можно использовать и сами плоды, и шляпки для поделки из природного материала для школы, мастер-класс
- Шляпки желудей
- Проволока
- Желудь
- Толстая игла
- Пластилин
Шляпки надо отсортировать по размеру, чтобы гусеница уменьшалась к хвосту. Голову мы сможем сделать из целого желудя, у которого посередине надо проделать отверстие с помощью толстой иглы. Также иглой мы проделаем отверстие и по центру каждой шляпки. А затем необходимо нанизать на отрезок проволоки: сначала целую желудь, а затем шляпки в порядке уменьшения диаметра.
Мастер-класс «Поделки из природного материала»
В рамках семейного фестиваля «Город моей мечты» в дошкольном образовательном учреждении № 95 г. Каменска-Уральского прошел мастер-класс, с участием 33 семей. В последнюю субботу ноября, в актовом зале детского сада № 95 царили интерес, восторг и радость.
Главным действующим лицом этого дня стала воспитатель дошкольного образовательного учреждения № 95 Алена Александровна Шулепова. Мастер-класс начался со знакомства семей с технологией и правилами работы с природным материалом. Воспитанники под чутким руководством своих мам и пап, бабушек и дедушек, старших братьев и сестер, трудились над изготовлением подсвечника, цветка и новогодней игрушки из сосновых и еловых шишек.
Творческий процесс изготовления поделки увлек всех участников процесса! Складывалось впечатление, что родители, помогая детям, сами того не замечая, на время превратились в детей: раскрашивали яркими красками шишки и мастерили интересные поделки. Всем хотелось изготовить и цветок, и подсвечник и новогоднюю игрушку.
― Приятно, что в субботний день так много взрослых откликнулось на наш призыв стать участниками фестиваля. Мы очень рады каждой встрече с родителями. Ведь совместное творчество полезно для родителей и детей. Оно развивает. В такие моменты малыши чувствуют заботу родителей, а создание чего-то нового, вместе, дает мальчишкам и девчонкам ощущение собственной значимости, ― рассказывает заведующий детским садом № 95 Надежда Витальевна Шахмаева.
Поделки получились на славу! Сейчас они станут настоящим украшением самого светлого и ожидаемого детворой праздника – Нового года.
Свое восхищение по поводу приятного времяпрепровождения высказали и родители: «Творчество ― это огромный целительный потенциал, помогающий нам, родителям, выразить свои чувства и переживания, разобраться в своем эмоциональном состоянии, почувствовать себя просто счастливыми. В полном восторге! Все организовано замечательно! Спасибо огромное! Из простых вещей, которые есть в каждом доме, можно сделать такую красоту, ― делится впечатлениями после мастер-класса мама ученицы второго класса средней школы № 40 Юлия Черноскутова.
Мастер-классы будут проходить на протяжении всего учебного года. А это значит, что малышей и их родителей ждет много нового, яркого, красивого и вдохновляющего.
Участниками мастер-класса стали воспитанники детских садов № 79, 88, 95, 98, 104, учащиеся школ № 35 и 40, а также их родители.
Поделки из природного материала для начальной школы: ТОП-20 идей с фото
И ребятишек, и родителей интересуют поделки из природного материала для начальной школы
Поделки из природного материала для начальной школы — мастер-классы
Аппликация с элементами живописи
Наверняка в детском садике ваш ребенок делал множество аппликаций, конечно же, и в школе деток будут учить их делать, но уже в более усложненном варианте.
На бумажном листе акварелью следует нарисовать фон для осеннего пейзажа – синее небо и оранжево-красный осенний лес (его следует рисовать схематически). После того, как краски высохнут, необходимо разложить по работе засушенные осенние листики, которые и будут играть роль деревьев и кустов в осеннем лесу. Когда порядок окончательно установится, листики нужно будет приклеить. Дождитесь высыхания аппликации, поместите ее в прозрачный пластиковый файл и можно нести на выставку.
Оригинальное панно
Во многих домах пылятся без толку старые грампластинки, а ведь эту устаревшую вещицу можно приспособить для создания красивой «рукоделки». Итак, центр ее следует выкрасить черной гуашью. Потом нужно взять природные материалы – скорлупки орехов, семена тыквы, сливовые и абрикосовые косточки, фасолинки и т.д. Пусть ребенок на поверхности грампластинки составит красивую композицию и приклеит их.
Несколько пробок нарежьте кружочками и приклейте по краю. Теперь осталось лишь вскрыть получившееся панно бесцветным лаком.
Утконос
Деткам очень нравится собирать красивые глянцевые каштаны, а потом они с таким же удовольствием трансформируют плоды в забавные поделки. Непременно сделайте со школьником милого утконоса – процесс его создания принесет просто море позитивных эмоций.
Итак, первым делом зверьку следует сделать клюв, который очень похож на утиный – скатайте шарик коричневого пластилина, трансформируйте его в овал, приплюсните и слепите клюв. Шарики серого и черного пластилина послужат в качестве глаз. Для лапок слепите колбаски оранжевого цвета длиной в пару-тройку сантиметров, приплюсните их и вырежьте ласты, орудуя стеком. Хвостик также должен быть оранжевым – скатайте шар, приплюсните и придайте форму квадрата при помощи стека.
Приклейте глазки по обе стороны плода каштана, следующим на голову прилепите клюв. На клюве проделайте пару дырочек стеком – ноздри. Затем при помощи кусочка оранжевого пластилина соедините голову с каштаном-телом. По обе стороны туловища прикрепите лапки, потом очередь хвостика, при этом непременно сожмите его пальцами по центру, чтобы получилась форма трапеции. Интересная детская поделка из природного материала готова!
Поделка из природного материала для начальной школы – сова
Настоящей «звездой выставки» будет большая мудрая сова. Для ее изготовления необходимо на обратной стороне картонного листа коричневого цвета нарисовать нужные очертания, а затем вырезать основу для фигурки.
Соберите вместе с ребенком семена клена, причем в «добыче» должны быть как узкие и прямые, так и широкие изогнутые «вертолетики». Первым делом к телу совы нужно будет приклеивать горячим именно узенькие, которые будут играть роль перьев. Клеить нужно снизу вверх, при этом все они должны «смотреть» в сторону центра. Заполните полностью все тело перышками.
Для крыльев следует взять изогнутые и широкие семена, они также должны быть все в одну сторону направлены. Второе крыло клеится точно так же, вот только семена должны быть направлены зеркально.
Возьмите желтый фетр и вырежьте деталь, по очертаниям напоминающую треугольник – это будет клювик. Теперь осталось свернуть ее «кулечком» и склеить встык, затем клюв нужно приклеить к голове. Ну а потом следует действовать очень быстро, ведь горячий клей застывает практически молниеносно. На «лицо» приклейте глаза-пуговицы, вокруг них сделайте «маску» из горошинок, все остальное промажьте слоем клея, рассыпьте гречку, а через некоторое время стряхните всю ту крупу, что не приклеилась. В качестве «бровей» над каждой пуговицей приклейте по два семянышка клена. Вот такую интересную поделку в начальной школе можно будет принести на осеннюю выставку.
Поделка из природного материала для начальной школы – фото
Для урока природоведения можно смастерить милое птичье гнездышко, которое будет основано на натуральных материалах. Первым делом следует взять пару сосновых шишек и разместить их таким образом, чтобы они крепко сцепились «чешуйками», их непременно следует обмотать нитками. Добавьте последовательно еще несколько шишечек, каждую, конечно же, приматывайте ниткой. В результате у вас должен получиться круг.
Теперь необходимо отмотать немного пушистой пряжи и положить в центр круга. Для изготовления птичьих яиц необходимо взять палитру с выемками и залить туда смесь клея ПВА с голубой гуашью. Этой смесью покрасьте несколько желудей. Аналогичным образом замешайте синий клеевой состав и ним поставьте на яичках точки. После высыхания желудей вам нужно будет только лишь уложить их в гнездышко и можно констатировать, что детская поделка из природного материала готова.
Поделки из природного материала для начальной школы – идеи:
Елочка
В преддверии новогодних праздников можно смастерить симпатичную елочку из крылаток клена. Семена следует собрать заранее, еще осенью, место расположения у каждого «вертолетика» следует обрезать, чтобы получился острый уголок.
Приготовьте обычным способом соленое тесто, скатайте шарики и овалы – для серединок и веток. Подготовьте проволочные отрезки для веток – подлиннее и покороче. Проволоку для веток проденьте крест накрест в слепленные шарики. Наденьте на проволоку и слепленные овальчики. В центре непременно проделайте дырочку, дабы потом можно было нанизать на ствол все ярусы. Воткните в соленое тесто «вертолетики», туда же добавьте и веточки-иголочки. Аналогичным образом сделайте и прочие ярусы – их количество вы можете делать на свое усмотрение. Слепите и пирамидку из соленого теста для верхушки, ее также следует утыкать семенами клена.
Отложите на некоторое время готовые ярусы, они должна хорошенько высохнуть.
Подготовьте горшочек для поделки, разведите гипс и залейте, «посадите» ствол и соберите все детали. Можно оставить поделочку в таком виде, а можно покрыть аэрозольной краской.
Расписанные камушки – божьи коровки
Возьмите несколько плоских камней достаточно большого размера, они должны иметь приближенную к овалу форму. Хорошенько вымойте их или же можно протереть поверхность влажной салфеткой. После высыхания необходимо определить, где же у жучка будет «лицо».
Предложите школьнику самостоятельно покрыть поверхность красной акриловой краской, это достаточно интересный и увлекательный процесс. Оставьте камушки – пусть хорошенько высохнут.
Далее при помощи черного контура следует нарисовать на камне поперечную и продольную линии, чтобы получились голова и крылья. Следующей задачей будет рисование точечек черной краской. Конечно же, не обойтись и без рисования глаз и ротика. В самом конце готовых божьих коровок необходимо вскрыть прозрачным лаком.
Поделки из природного материала для начальной школы, видео
Осенняя композиция
Для создания интересной осенней природной поделки «Паучок на паутине» возьмите 8 шт тонких веточек, их следует соединить, используя проволоку и английские булавки. Центр паутины скрепите также при помощи белых ниток, эти же нитки задействуйте и для создания самой паутинки.
В нескольких местах приклейте осенние высушенные листочки разной формы и цвета. В центр композиции посадите паучка, сшитого из ткани.
Подкова
Отличным талисманом станет рукотворная подкова. Первым делом необходимо из гофрокартона вырезать основу для подковы и обмотать ее шпагатом.
Следующим этапом работы будет приклеивание выкрашенных скорлупок грецких орехов, фисташек, арахиса, кофейных зернышек, засушенных лепестком и прочего природного материала. Завяжите несколько бантиков (разрежьте узкую атласную ленточку) и также приклейте. Осталось лишь присыпать готовую подкову блестками.
Панно «Бабочка»
Соберите гроздья ягод рябины, отделите их от веточек и высушите в духовке, можно задействовать и специальную сушилку.
Скотчем склейте пару листов гофрокартона, чтобы получилась большая основа для панно. Чтобы канва не просвечивала, картон следует оклеить белыми обоями. По углам вырежьте квадратики обоев со стороной 3 см. Края загните внутрь и склейте таким образом, чтобы вышло что-то наподобие картонной крышки. Основу обклейте канвой, закрепляя ее клеем на внутренней стороне.
Нарисуйте или распечатайте очертания красивой бабочки и приклейте прямо на ваш «холст», ведь ягоды будут выкладываться прямо на этот шаблон.
Первым делом выложите тельце – фиксируйте рябиновые ягоды при помощи термоклея. Затем по очереди заполните очертания крылышек, последними будут усики.
Букет
Для создания такого оригинального букета следует использовать сосновые шишки, а также веточки.
Веточки соедините при помощи пластилина, на верхушках добавьте побольше пластилина, чтобы получились чашелистики цветов. В этим пластилиновым чашелистикам прикрепите шишки, которые будут играть роль цветов и бутонов.
Когда необходимое количество цветов будет сделано, шишки следует выкрасить при помощи гуаши или же лака для ногтей. Дождитесь высыхания композиции.
Чтобы сделать вазу, отрежьте верх от небольшой пластиковой бутылки – в эту «емкость» и поставьте букет.
Новогодняя композиция
Ветки также потребуются для создания следующей композиции, которая станет украшением комнаты на Новый год.
Очистите от мусора 5-7 шишечек, выкрасьте их белой гуашью. Следующей выкрасьте ветку со множеством мелких веточек.
Ветку поставьте в небольшую вазочку и прикрепите к ней шишки при помощи пластилина. Чтобы природная зимняя композиция получилась еще более привлекательной, вам нужно будет добавить еще несколько елочных игрушек серебристого цвета, также нелишним будет обмотать ветви декоративными серебряными бусами.
Надеемся, что вам понравились наши рукодельные идеи и вместе со школьником вы создадите множество отличных изделий.
Мастер – класс по изготовлению поделки с использованием природного материала «Лесовичок» (старшая группа). | План-конспект занятия (старшая группа):
Мастер –класс по изготовлению поделки с использованием природного материала «Лесовичок» (старшая группа).
(реализация социального проекта по нравственному воспитанию «Юные волонтеры»)
Цель: формирование позитивного отношения дошкольников к старшему поколению через приобщение их к активному сотрудничеству, через разъяснение дошкольникам значения мудрости и доброты пожилого человека.
Задачи:
- Сформировать у детей основы уважительного отношения к опыту предыдущих поколений, заботливого отношения к пожилым людям;
- Закреплять навыки гостевого этикета
- Развивать творческую деятельность детей
- Воспитывать интерес и бережное отношение к природе, вызвать желание сохранять её красоту в аранжировках и флористических композициях;
- Дать представление о природном материале и его разнообразии, возможностях использования на занятиях по конструированию;
- Учить сравнивать натуральные предметы с их изображениями, учить видеть глубину природы. Развивать у детей творческое воображение, чувство эстетики, ритма, цвета, умение работать точно и аккуратно.
Раздаточный материал: желуди, засушенные листья, веточки, семена растений, горох, фасоль, пластилин, подносы для работы с пластилином, карандаши, ножницы, лист картона, салфетки.
Ход мастер — класса
Воспитатель: Добро пожаловать в нашу осеннюю мастерскую. Ребята, сегодня у нас в гостях прабабушка Вари Трофимовой – Людмила Николаевна. Людмила Николаевна раньше работала в школе учителем труда и обучала детей делать различные поделки. Сегодня она пришла к нам в гости и хочет поделиться свои огромным опытом и научить вас делать поделки из природного материала. Людмила Николаевна пожилой человек, ей трудно громко говорить, поэтому мы проявим уважение и будем вести себя тихо и внимательно слушать.
Недавно, гуляла по осеннему парку и так удивлялась его золотому пейзажу, что невольно захотелось взять частичку роскошного наряда деревьев себе на память.
Мне Осень вот эту корзинку дала!
Смотрю я в корзинку, ну и дела!
Смотрите, ребята, листья цветные.
Листья цветные, да не простые!
Людмила Николаевна: Прежде, чем начать делать наши поделки, я хочу предложить вам игру «Волшебный мешочек». Нужно угадать на ощупь содержимое мешочка (в нем желуди, шишки, каштаны, ракушки, камешки и т. п.) Каждый ребенок угадывает и называет предмет из мешочка.
Людмила Николаевна: Как назвать одним словом все, что мы достали из мешочка?
Дети: Природный материал
Рассказ Людмилы Николаевны о богатстве и щедрости нашей природы, о том, что природу нужно беречь, заботиться о ней, чем человек может помочь природе.
Давайте немножко поиграем, а потом начнем изготовление нашей поделки.
Физкультминутка под медленную музыку:
Мы листочки осенние,
На ветках мы сидим.
Дунул ветер — полетели.
Мы летели, мы летели
И на землю тихо сели.
Ветер снова набежал
И листочки все поднял.
Закружились, полетели
И на землю снова сели.
Неспроста у нас на столе корзина с листьями, желуди и другой природный материал. Сегодня мы будем творить и реализовывать свои осенние фантазии. Я предлагаю сделать вам сказочного лесного жителя «Лесовичка», который охраняет природу леса.
Людмила Николаевна показала технику последовательного выполнения поделки (с использованием пластилина и готовых заготовок)
Изготовление поделки детьми под руководством воспитателя и Людмилы Николаевны.
Воспитатель: Молодцы! Очень красивые, сказочные и необычные получились у вас поделки лесного жителя «Лесовичка». Я их расставлю на нашей выставке, а вы отгадайте загадки, которые приготовила для вас наш гость Людмила Николаевна:
Отгадайте загадки (при правильном ответе детям показывается картинка с изображением отгадки)
В золотой клубочек спрятался дубочек. (Желудь)
Осень в сад к нам пришла, красный факел зажгла.
Здесь скворцы, дрозды снуют, и, галдя, его клюют. (Рябина)
Стоит Антошка на одной ножке (Гриб)
Нарядные сестрёнки весь день гостей встречают,
Медом угощают. (Цветы)
Золотые монетки падают с ветки (Осенние листья)
Хоть он совсем не хрупкий, а спрятался в скорлупку.
Заглянешь в серединку – увидишь сердцевинку.
Из плодов он тверже всех, называется… (орех)
Воспитатель: Ребята, давайте скажем огромное спасибо Людмиле Николаевне, за то, что она пришла к нам в гости, рассказала и показала много интересного, научила нас делать поделки из природного материала, мы узнали много нового и познавательного. Приходите к нам еще!
Летние семинары для начинающих мастеров
Натали Джонс
Фотографии предоставлены школами
S Уже не так далеко, что строить планы и мечтать о солнечном свете кажется бредом; Точно так же ремесленные школы по всей стране стирают пыль со своих токарных станков, ткацких станков и молотков и публикуют графики работы мастерских. Когда мы в Craftsmanship Quarterly начали мечтать обо всех этих семинарах, мы были удивлены, обнаружив, что никто никогда не составлял по ним руководство или даже список рекомендаций.Поэтому мы решили создать собственное руководство по мастерству.
После нескольких недель обширных исследований мы смогли найти девять школ в континентальной части Соединенных Штатов, которые были выдающимися с точки зрения серьезности и полноты своих предложений.
Следующие предложения, разделенные по регионам, ни в коем случае не являются исчерпывающим списком мест или способов, с помощью которых можно научиться создавать вещи, и, в частности, не учитываются многие школы, специализирующиеся на определенной среде. Однако из того, что мы можем сказать, каждый продемонстрировал выдающуюся приверженность мастерству; необычное разнообразие средств массовой информации и преподаваемых навыков; стимулирующий и захватывающий подход к обучению, требующий проживания и полного рабочего дня; чувство общности, даже сотрудничества; и физическая среда, способствующая творческим приключениям.
СЕВЕРО-ВОСТОК
С конца 1800-х годов школа North Bennet Street School, расположенная в самом сердце старого Бостона, обучает людей, как делать и ремонтировать музыкальные инструменты, становиться слесарями, мастерить мебель, как краснодеревщики 19 века, и осваивать другие традиционные ремесла.Школа Норт-Беннет-Стрит, Бостон Массачусетс:
Переплетное дело, Изготовление корпусов и мебели, Плотницкие работы, Плотницкие работы по консервации, Изготовление и ремонт ювелирных изделий, Слесарные работы и техника безопасности, Фортепианная техника, Изготовление и ремонт скрипок.
Школа на Норт-Беннет-Стрит привлекает серьезных будущих мастеров, ищущих образование, основанное на истории и традициях.
На курсах изготовления мебели North Bennet Street подчеркивает строительные технологии 18-19 веков. «Мы не делаем этого, потому что считаем его самым красивым», — говорит Роберт О’Дуайер, директор приемной комиссии школы. «Мы делаем это, потому что это был пик сложности изготовления мебели. Если вы можете это сделать, вы можете сделать что угодно.Расположенная в самом центре Бостона, школа преподавала примерно так же с момента ее основания в 1881 году. Фактически, до недавнего времени она все еще работала вне первоначального здания — историю, которую любой посетитель мог почувствовать, поднимаясь на вершину холма. покрытые шрамами наклонные лестницы старого здания.
Здесь инструкторы основывают свой подход на философии «sloyd», пришедшей из Швеции, и придерживаются убеждения, что работа руками дает преимущества, выходящие далеко за рамки непосредственного и очевидного.«Это развивает ваш интеллект, а также ловкость», — говорит Мигель Гомес-Ибанес, президент школы. «Ручные навыки и интеллектуальные навыки взаимно усиливают друг друга».
North Bennet St. обучает искусству изготовления скрипок в соответствии с принципами торговли, разработанными в Кремоне, Италия, где жили Антонио Страдивари и другие великие мастера в этой области.Основой учебного заведения являются его дневные профессиональные программы, которые длятся от одного до трех лет, в зависимости от области обучения.Студенты, приехавшие со всех концов США, а некоторые из них приехали из-за границы, получают аккредитованную профессиональную степень и глубокую формальную основу в определенной области обучения. По словам Гомес-Ибанес, производство корпусов и мебели, фортепианная техника и изготовление скрипок являются наиболее широко известными в стране программами, отчасти из-за редкости этих предложений.
«Нам нужно выпускать людей на высший уровень их профессии», — говорит Гомес-Ибанез. По его словам, многие студенты считают программу более сложной, чем они ожидали, отчасти из-за высоких стандартов.«Если в суставе есть разрыв, никто не скажет, что это была хорошая попытка».
Средний возраст студентов очной формы обучения на Норт-Беннет-стрит — 29 лет, и большинство из них начинали свою профессиональную жизнь с какого-то другого карьерного пути — часто в колледже и конторской работе — прежде чем решить посвятить себя созданию вещей своими руками или превратить свое увлечение. в сделку. Конкурентоспособность профессиональных программ варьируется в зависимости от области обучения, иногда на нее влияет состояние экономики, но все кандидаты должны иметь высшее образование.
Среди выдающихся выпускников программы — Брент Халл, ведущий шоу «Восстановление одинокой звезды» на History Channel, и Томми Мак, ведущий Rough Cut, столярного шоу на PBS.
Старое пианино получает небольшой урок в школе Норт-Беннет-Стрит в Бостоне. После завершения школьной программы «Технология фортепиано» один техник по настройке и ремонту фортепиано обнаружил, что ему удалось удвоить плату за обучение; и его работы сегодня более востребованы, чем когда-либо.North Bennet Street также проводит курсы повышения квалификации по всем специальностям, а также семинары по индивидуальным проектам.Они могут длиться от одного дня до трех месяцев. Школа постоянно предлагает популярные курсы, поэтому получить место без особого предварительного уведомления или планирования относительно легко.
. Преподаваемые навыки и средства массовой информации: Переплетное дело, изготовление корпусов и мебели с акцентом на 18 стилей мастерства -го и 19 -го -го века, основные столярные изделия, столярные изделия по консервации, изготовление и ремонт ювелирных изделий, слесарные и защитные технологии, фортепианные технологии, изготовление скрипок и Ремонт.
. Продолжительность курса: От одного дня до трех лет.
. Стоимость: $ 100 — 300 $ за однодневное занятие; около 25000 долларов в год для очных программ
. Проживание и транспорт: Нет на территории кампуса. Несколько вариантов транспорта до центра Бостона.
. Веб-сайт: North Bennet Street School
Из всех школ, которые мы нашли, у Haystack Mountain School of Arts & Crafts самый необычный кампус: лабиринтная сеть палуб и лестниц, расположенная на вершине острова у побережья штата Мэн.Haystack Mountain School of Crafts, Deer Isle, Maine:
Кузнечное дело, глина, волокна, стекло, графика, металлы и дерево
H Горная школа ремесел aystack расположена на склоне горы над волнами океана, врезающимися в скалистый берег, на небольшом острове в штате Мэн. «Мы вышли из беды, и это здорово, — говорит Джинджер Олдрич, директор по развитию Haystack.
Несколько отдельных зданий кампуса соединены лабиринтом пешеходных дорожек и лестничных клеток, намеренно построенных в интимной обстановке, чтобы люди ходили рядом друг с другом и чувствовали себя единомышленниками.Во время летних занятий в кампусе одновременно проживает около 100 человек.
Haystack намеренно смешивает дисциплины дизайна, искусства, ремесла и цифрового производства. Есть надежда, что разнообразие откроет участникам возможность оригинального и эклектичного подхода к работе.Haystack был основан в 1950 году во внутренних районах штата Мэн, но несколько лет спустя план строительства автомагистрали штата вынудил школу переехать; таким образом, его новый дом на Оленьем острове.
Школа работает с местным сообществом круглый год, но летние семинары составляют основу программы Haystack.Летние участники, которым должно быть 18 лет и старше, могут выбирать из пяти двухнедельных занятий и одного однонедельного занятия. Большинство семинаров предназначены для всех уровней квалификации, и школа специально нацелена на то, чтобы заполнить занятия людьми с разным опытом. Стипендии или стипендии доступны примерно четверти участников семинара. Студенты могут выбирать из студий по дереву, глине, мелкому металлу, волокну или текстилю, кузнечному делу или стеклу. Во время занятий студии открыты 24 часа в сутки, семь дней в неделю, поощряя студентов максимально использовать свое время там.
«Чем бы они ни хотели заниматься в течение этих двух недель, мы готовы их поддержать», — говорит Олдрич.
Программы Haystack привели к инновациям далеко за пределами Дир-Айл. Побывав здесь, знаменитый стеклодув Дейл Чихули создал свою школу; другие семинары, вдохновленные Haystack, возникли даже в Нигерии.Haystack также является исследовательским учреждением, и одним из ресурсов, который выделяет школу, является ее лаборатория цифрового производства, которая является совместной работой с MIT.Часть миссии лаборатории — познакомить с цифровыми технологиями как можно больше людей. Он также привлекает людей, чьи сильные стороны могут быть больше в сфере дизайна, чем в искусстве или мастерстве, что увеличивает разнообразие навыков в университетском городке. В то время как лаборатория служит возможностью обучения и экспериментов для учащихся, участвующих в ремесленных мастерских, в школе не проводятся занятия по цифровому производству.
«Мы не следуем всем прихотям», — говорит Олдрич. Но они все же стараются прислушиваться к интересам студентов.Уроки ткачества являются примером. После пятилетнего перерыва курс возобновляется этим летом в ответ на популярный спрос.
Стог сена наносил удары далеко за пределами Оленьего острова. В частности, знаменитый художник по стеклу Дейл Чихули посетил Haystack в 1970-х годах и был настолько вдохновлен, что основал аналогичную школу на Западном побережье, специально для стекла (Школа Pilchuck, недалеко от Сиэтла, штат Вашингтон). Одно пребывание в Haystack даже привело к созданию в Нигерии программы Harmattan Workshop.
Студенты Haystack, кажется, не испытывают недостатка в амбициях, по крайней мере, в отношении размеров их керамических работ.Каждое лето первая двухнедельная сессия посвящена конкурсной программе резидентуры для 50 начинающих или уже известных художников. Резиденты перемещаются между студиями и работают по собственному желанию, без формального обучения. Сотрудничество приветствуется. Haystack также проводит четырехдневную конференцию в середине лета для 50-60 человек, предлагая презентации, перемежающиеся с групповыми обсуждениями.
. Преподаваемые навыки и средства массовой информации: Кузнечное дело, глина, волокна, стекло, графика, металлы, дерево, с некоторым воздействием цифрового производства.
. Продолжительность курса: Одна или две недели.
. Стоимость: Около 1500 — 3000 долларов за двухнедельный сеанс; 800–1800 долларов за неделю (в зависимости от проживания).
. Проживание и транспорт: на территории кампуса; несколько вариантов от общежития до одноместного. Стог сена находится в 250 милях к северу от Бостона, в 160 милях от Портленда, и наиболее распространены перевозки на автомобиле.Ближайший аэропорт — международный аэропорт Бангора, расположенный в 70 милях от отеля; школа может организовать транспорт оттуда.
. Веб-сайты: Haystack Mountain School of Crafts, Pilchuck Glass School
Школа ремесел Peters Valley была построена на территории аграрной деревни 1850-х годов. Поэтому жители мастерских могут жить в деревенских фермерских домах. Эту печь на дровах построил по старинке японский гончар, приехавший к нам в 1980-е годы.Школа ремесел Петерс-Вэлли, Лейтон, Нью-Джерси:
Металлообработка, плетение, керамика, рисунок и живопись, волокна, стекло, ювелирные изделия, книжное искусство, фотография, гравюра, обработка дерева.
L Расположенная в национальной зоне отдыха примерно в 60 милях к югу от Нью-Йорка, школа ремесел Peters Valley является одной из наиболее доступных иммерсивных программ. Кампус — это бывшая аграрная деревня 1850-х годов, и те, кто остались в кампусе, живут в деревенских фермерских домах.
Несмотря на то, что здесь возвышается атмосфера и традиционные корни, Петерс Валли намеренно не является народной школой. Многие мастерские включают обучение старинным ремеслам с использованием новых технологий, таких как 3D-печать.
Гордый класс мастеров плетения корзин в Peters Valley.«Мы очень непредвзято относимся к тому, как наш творческий потенциал продолжает развиваться и расширяться», — говорит Кристин Мюллер, директор Peters Valley. Тем не менее, по ее словам, основным принципом их философии обучения остается умение манипулировать материалами.
Практически во всех иммерсивных школах есть много возможностей для индивидуального обучения. Это особенно верно в отношении классов керамики Peters Valley, которые являются основным направлением деятельности школы.Peters Valley сильна во многих дисциплинах, но выделяется керамикой. В 1980-х годах приезжий японский гончар построил традиционную дровяную печь, названную анагама , которую школа работает в течение недели каждый год. Мастера печи со всего мира приглашаются присоединиться к нам в течение этой недели, чтобы поделиться своими приемами и поэкспериментировать с ними. Мюллер говорит, что семинары по анагаме вдохновили людей на изучение дровяной печи дома и в других школах по всей стране.
Мастерские классы являются интимными, от шести до двенадцати человек в каждом, что гарантирует каждому студенту достаточно времени с инструктором.Обычно в кампусе одновременно находится от 50 до 80 человек, а в часы пик — до 125 человек. Занятия проводятся в восьми студиях школы и охватывают широкий диапазон навыков и уровней опыта. Для поощрения творческого сотрудничества школа стремится к эклектичному смешению своих учеников: несколько профессиональных художников, некоторые только начинающие, некоторые серьезные любители.
«Мы чувствуем, что каждый человек, который становится участником наших программ, привносит что-то в волшебство Peters Valley», — говорит Мюллер.
.Преподаваемые навыки и средства массовой информации: Металлообработка, плетеные изделия, керамика, рисунок и живопись, волокна, стекло, ювелирные изделия, книжное искусство, фотография, гравюра, обработка дерева.
. Продолжительность курса: 2-5 дней
. Стоимость: Примерно $ 300 — $ 800
. Проживание и транспорт: В кампусе, кровати без излишеств за 45 долларов в сутки, планы питания около 30 долларов в день; также возможно размещение за пределами кампуса. Нет общественного транспорта. Ближайший аэропорт Ньюарк (70 миль).Персонал может организовать трансфер за 85 долларов в одну сторону.
. Веб-сайт: Школа ремесел Петерс-Вэлли
В Snow Farm в Массачусетсе царит спокойная, неконкурентная атмосфера, в классе не более 10 студентов в каждой.Снежная ферма: Ремесленная программа Новой Англии, Вильямсбург, Массачусетс:
Металлообработка, стекло, живопись и рисунок, волокна, керамика, бумага и книги, обработка дерева
S now Farm побуждает вас не торопиться и наслаждаться пребыванием, пока вы сосредотачиваетесь на своем ремесле.И это делает ваш опыт доступным по-разному: короткие семинары всего в несколько дней; необычно большое количество классов для всех уровней квалификации; проживание в кампусе или нет. Школа явно ориентирована на непрофессионалов, и ее акцент делается на продвижение творческого опыта, а не физического результата.
«Творчество и творческое самовыражение, использование рук и физический характер работы, связь разума и тела при занятии ремеслом — это просто то, что немного сложно найти и трудно расставить приоритеты во многих современных жизнь », — говорит Лиза Орам, директор школы по связям с общественностью.
Школа находится на 50 акрах бывшей фермы у подножия гор Беркшир в Массачусетсе, и большинство ее учеников — жители штата или Новой Англии, а некоторые приехали из других частей страны.
Сезон основных семинаров здесь длится с мая по октябрь, но школа также предлагает несколько занятий зимой. Студенты могут выбирать из примерно 150 различных предложений, преподаваемых в девяти студиях, и участникам предлагается перемещаться между студиями. В классах обычно не более 10 человек, и Орам описывает атмосферу как неконкурентоспособную, мягкую и теплую.
«Люди, которые приходят на Snow Farm, они так счастливы быть там», — говорит она. «Все, что они ищут, они находят.”
Школа предлагает девять студий по разным дисциплинам. Один ученик воспользовался этим разнообразием, сделав игровую доску в деревянной мастерской и кусочки стекла для нее в стекольной мастерской.Средства массовой информации, которым требуется оборудование или специальное оборудование, такое как стеклодув, обработка металлов и деревообработка, привлекают людей, которые не могут заниматься этими видами деятельности дома, говорит Орам, но школа прилагает равные усилия для создания всех студийных предложений. сильный. Около половины преподавателей из 120 меняются каждый год, чтобы обеспечить приток новых возможностей и идей.
Snow Farm хочет и дальше развивать свою программу по различным предметам. Одна из идей, которую рассматривает школа, — это начать выращивать собственные продукты питания.Snow Farm стартовала 30 лет назад как летняя программа только для старшеклассников, а в июле школа предназначена исключительно для этого населения. Участники приезжают на двухнедельные занятия и записываются на два одновременных иммерсивных семинара — уникальный опыт для молодого человека. Один год студент, занимающийся сваркой и деревообработкой, построил стул с металлическим каркасом и деревянным сиденьем; другой изготовил доску манкала — основу игры, зародившейся в Восточной Африке, обычно с использованием камней или бус и доски с несколькими углублениями, — а затем завершил проект, изготовив стеклянные игровые элементы в стеклянной студии школы.
Классы для взрослых были добавлены к предложениям школы около 15 лет назад, и школа надеется и дальше развиваться. Возможности включают расширение программы стипендий для старшеклассников, создание резиденций и стипендий, расширение студий и выращивание продуктов питания на территории. До сих пор Snow Farm существовала в основном за счет молвы, но Oram планирует повысить известность в этом году, поэтому не удивляйтесь, если ее популярность скоро вырастет.
. Преподаваемые навыки и средства массовой информации: Металлообработка, стекло, живопись и рисунок, волокна, керамика, бумага и книги, обработка дерева.
. Продолжительность курса: 2-7 дней
. Стоимость: 200 $ — 1100 $
. Проживание и транспорт: Двухместные и одноместные номера доступны на территории кампуса, а также есть возможность проживания за пределами кампуса. Школа находится в двух часах езды к западу от Бостона на машине, до нее также можно добраться на автобусе и поезде.
. Сайт: Snow Farm
ЮГ
Если вам нужно серьезно заняться мастерством на лето, школа ремесел Пенленда в горах Северной Каролины — неплохое место для начала.Школа ремесел Пенленда, Пенленд, Северная Каролина:
Книги и бумага, глина, рисунок и живопись, стекло, железо, металлы, фотография, эстамп и высокая печать, текстиль, дерево.
Судя по мнению всех, кто знаком с этой школой, опыт Penland — это опыт серьезности и совершенства.
«Мы охватываем этот действительно широкий диапазон с точки зрения уровня навыков, но семинары очень целенаправленные и довольно интенсивные, поэтому они не подходят для людей, которые просто случайно заинтересованы», — говорит Робин Дрейер, менеджер по связям с общественностью Penland.«Мы предполагаем, что даже люди, приходящие в качестве новичков, приходят с определенной целеустремленностью и энтузиазмом».
Как и бостонская школа North Bennet Street School, Пенленд — место с высокими требованиями, и от студентов требуется, чтобы они серьезно относились к своей работе.Некоторые семинары предназначены для учащихся среднего или продвинутого уровня, но большинство из них ориентированы на все уровни навыков, а это означает, что инструкторы должны быть готовы адаптировать уроки и уделять внимание отдельным учащимся. Максимальное количество учеников в классе — 20 человек, а иногда — до четырех человек.Это помогает обеспечить плавность сочетания фонов. Все учащиеся должны быть не моложе 18 лет.
Penland привлекает студентов со всей страны, а иногда и из других стран, с программами резидентуры для преданных художников, которые длятся от одного до трех лет. Его программы по металлу и стеклу особенно хорошо известны в Японии, и на этих занятиях всегда бывает несколько японских студентов. Летом при полной загрузке в кампусе живут и работают около 180 студентов.
В то время как Penland предлагает уроки некоторых необычных искусств, таких как традиционное переплетное дело, он стал известен за границей своими программами по металлу и стеклу, которые регулярно привлекают студентов из Японии.Щедрость и открытость являются частью духа, который Пенланд стремится поддерживать, а это значит, что помогать художникам и мастерам делать то, к чему они стремятся и вдохновляют. Учебная программа гибкая, поэтому есть место для воплощения больших идей и увлечений.
Джош Копус, ассистент студии Penland, демонстрирует искусство мыслить масштабно.Несколько лет назад студент колледжа, специализирующийся на обработке металлов, Эндрю Меерс посетил Пенланд на семинаре по технике чеканки и репусса для придания металлической формы рельефу.Через четыре дня после двухнедельного семинара он увидел изображение замысловатого металлического лобстера, сделанное таким образом в художественной книге инструктора, и стал одержим созданием этого животного. Хотя шансы были против его способности закончить, с неустанной работой (и дополнительной помощью инструктора) он справился.
«Что действительно отличает Penland, так это то, что диапазон наших программ таков, что мы можем касаться людей практически в любой точке художественной траектории», — говорит Дрейер. Никакой штатный преподавательский состав не создает возможности обучения для всех художников, включая тех, которые обычно недоступны для студентов.
И если вы преданы делу, в большинстве случаев вы можете сделать несколько замечательных вещей.. Преподаваемые навыки и средства массовой информации: Книги и бумага, глина, рисунок и живопись, стекло, железо, металлы, фотография, эстамп и высокая печать, текстиль, дерево.
. Продолжительность курса: Одна неделя, две недели или восемь недель
. Стоимость: В среднем от 1400 до 2100 долларов за одну неделю, от 3300 до 6000 долларов за две недели, 10000 долларов за восемь недель.
. Проживание и транспорт: На территории кампуса, в общежитиях или в отдельной комнате; также возможно проживание за пределами кампуса.В часе езды от Эшвилла на машине, в трех часах езды от Шарлотты.
. Веб-сайт: Penland School of Crafts
Расположенная в западном углу Северной Каролины, к югу от Грейт-Смоки-Маунтинс, Народная школа Джона К. Кэмпбелла обучает различным ремеслам с упором на народные традиции.Народная школа Джона К. Кэмпбелла, Брасстаун, Северная Каролина:
Кузнечное дело, глина, стекло, изделия из металла, живопись, фотография, письмо, обработка дерева, волокна, кулинария, музыка.
O Из известных на национальном уровне школ ремесел John C. Campbell может служить наиболее эффективным связующим звеном между мастерством и народными традициями. Народ занимает первое место в их философии, основанной на датском происхождении, и во время их пребывания студентов просят участвовать в мероприятиях, выходящих за рамки выбранного ими ремесла, и все они призваны способствовать развитию чувства совместного творчества и общности.
Музыка играет важную роль в школьной жизни, и учащимся рекомендуется каждый раз есть вместе с новыми людьми, уделять внимание работе друг друга и принимать во внимание разнообразие примерно 100 других учащихся в кампусе в любой момент времени. Большинство из них останавливается где-то на школьных 300 акрах, в жилых домах от кемпингов до частных комнат с ваннами.
«Наша миссия ничего не говорит о ремесле, искусстве, ничего подобного, — говорит Ян Дэвидсон, недавно вышедший на пенсию президент школы. «Наша миссия — предоставить радостный и познавательный опыт неконкурентного образования и общественной жизни. Разве это не круто? »
Тем не менее, сотрудничество служит искусству, к которому преподаватели и студенты относятся серьезно. «Все дело в групповых вещах, — говорит Дэвидсон. «Социальное искусство, социальное самовыражение в благоприятном месте.То, что делают люди, просто выбьет вас из колеи ».
Редактор и писатель нью-йоркского журнала потратила неделю на изготовление метел и сказала Дэвидсону, что это был один из самых счастливых моментов в ее жизни. Один из лучших скрипачей страны провел неделю, обучаясь реставрации книг у итальянско-канадского переплетчика, работая над восстановлением книги, подаренной ему в детстве родственником.
Учащиеся не разделены по уровням навыков, и около 80 процентов классов ориентированы на новичков.Занятия длятся 6 часов в день. У каждого есть возможность добиваться индивидуального внимания со стороны инструктора, а по вечерам использовать свободное студийное время.
Курсы кулинарии и музыки являются популярными, но токарные и кузнечные курсы являются фирменными программами школы. Однако преданность традициям не означает боязни экспериментов. «У нас сложились стереотипы об этом традиционном месте, а все остальные — современники», — говорит Дэвидсон. «Но у нас нет технологических зазоров.Мы будем использовать все, с чем можно работать, и будем делать вещи из всего ».
. Преподаваемые навыки и средства массовой информации: Кузнечное дело, глина, стекло, изделия из металла, живопись, фотография, письмо, обработка дерева, волокна, кулинария, музыка.
. Продолжительность курса: Выходные или одна неделя.
. Стоимость: $ 500 — $ 1500
. Проживание и транспорт: Проживание в кампусе, кемпинг в двухместных комнатах; в двух часах езды от Эшвилла, Атланты, Чаттануги и Ноксвилла на машине.Атланта — ближайший аэропорт, есть трансфер.
. Веб-сайт: Народная школа Джона К. Кэмпбелла
Недалеко от школы Джона К. Кэмпбелла, в Гатлинбурге, штат Теннесси, школа Эрроумонт находится прямо в самом сердце Грейт-Смоки-Маунтинс. Школа была основана более века назад с целью признания и сохранения традиций ремесленничества Аппалачей.Школа искусств и ремесел Эрроумонт, Гатлинбург, Теннесси:
Глина, рисунок, волокна, металлы, стекло, живопись, бумага и книги, фотография, эстамп, текстиль, дерево
Рроумонт начал свою деятельность 105 лет назад как «поселковая школа» для предоставления базового образования детям в сельской местности.В связи с отсутствием медицинского обслуживания в этом районе он также стал первым медицинским центром Гатлинбурга. Когда ученики приносили своим учителям подарки ручной работы из дома, люди начали узнавать традиции ремесленничества Аппалачей. Школа начала предлагать ремесленные мастерские в 1940 году и со временем превратилась в то, что есть сегодня.
Арт-ретриты в Эрроумонте — захватывающие — на выходные, одну или две недели. Студенты остаются в кампусе, едят в столовой и выключают всю электронику.В школе 10 студий, а занятия сейчас ведут инструкторы со всего мира.
«Качество наших инструкторов имеет большое значение для многих студентов, поэтому они говорят, что приезжают сюда», — говорит Лаура Таттл, координатор по связям с общественностью Arrowmont.
Школа наиболее известна своими мастерскими по обработке глины и дерева. Каждые два года здесь проводится симпозиум по утилитарной или фигурной глине. Несколько лет назад Arrowmont начал то, что он называет Pentaculum, конференцию только по приглашениям, проводимую в первую неделю нового года.Мероприятие собирает около 200 участников для неструктурированной работы с глиной, металлом, деревом, волокном или другой двумерной средой.
Эрроумонт наиболее известен своими мастерскими по производству глины и дерева, и каждые два года он проводит симпозиум по утилитарной или фигуративной глине.В рамках отдельной конкурсной программы резидентуры пять художников в год получают возможность жить, работать и выставляться в школе в течение 11 месяцев. Один житель 2014 года создал самый большой в мире тряпичный коврик, который заполнил аудиторию на 200 человек.Многие из бывших студентов и жителей Эрроумонта сделали карьеру, провели национальные семинары или вернулись, чтобы преподавать в Эрроумонте.
В ноябре прошлого года в Гатлинбурге произошли катастрофические лесные пожары, в результате которых были разрушены два общежития Арроумонта и хозяйственный сарай. Неустрашимо школа продвигает свои семинары на 2017 год по расписанию и проектирует новые общежития. Мастер-классы с востребованными инструкторами могут заполняться быстро, но нет крайних сроков приема или окончания.
«Я думаю, что одна из главных причин, по которой люди приходят сюда, — это просто неделя, чтобы отвлечься от повседневной жизни, отложить мобильный телефон, перейти в режим неприкасаемости и просто поработать руками», — говорит Таттл.
. Преподаваемые навыки и средства массовой информации: Глина, рисунок, волокна, металлы, стекло, живопись, бумага и книги, фотография, эстамп, текстиль, дерево.
. Продолжительность курса: Три дня, одна неделя или две недели.
. Стоимость: 600 $ — 2100 $
.Проживание и транспорт: На территории кампуса, от общежитий до частных комнат; также доступны жилые помещения за пределами кампуса. Примерно в часе езды от Ноксвилла на машине; Самолетом, долететь до аэропорта Ноксвилл, есть трансфер.
. Веб-сайт: Arrowmont
СРЕДНИЙ ЗАПАД
Народная школа Северного дома, расположенная на северном берегу гигантского озера Верхнее, обучает ремеслам, основанным на традициях всего Северного полушария.Народная школа Северного дома: Гранд-Марэ, Миннесота:
Судостроение, изготовление каноэ из бересты, деревянные конструкции, кузнечное дело, плетеные изделия, волокна, обработка дерева, живопись, фотография, парусный спорт, занятия на открытом воздухе, продукты питания и музыка.
Строительство различных видов лодок — простых деревянных лодок, лодок из кедра, байдарок с шкурой на раме и берестяных каноэ — является основным направлением деятельности North House. Те, кому посчастливится покончить с каноэ (или одолжить его, если времени мало), могут попробовать порыбачить на озере Верхнее. По личному опыту мы можем сказать вам следующее: если вы никогда не ели озерную форель, длина которой может достигать более трех футов, значит, вы никогда не ели форель в лучшем виде. O На северном берегу озера Верхнее, которое, площадью 31 700 квадратных миль, является крупнейшим в мире водоемом с пресной водой, Народная школа Северного дома начала свою деятельность 20 лет назад как единый класс, посвященный тому, как построить одежду в шкуре. байдарка, обученная на станции береговой охраны.Вскоре основатели школы, все местные жители, были настолько уверены в школе и настолько увлечены ее миссией, что создали полноценную программу класса, прежде чем нашли место для преподавания. Вскоре школа собрала достаточно денег, чтобы купить несколько зданий Лесной службы США прямо в гавани Гранд-Марэ, и в конечном итоге построила больше мастерских, часто в традиционном стиле деревянного каркаса, которому она учила. Тематические предложения вскоре расширились вместе со строительством.
Школа специализируется на традиционных ремеслах Северного полушария, а не только в США.С., но во всем мире. Например, на недавнем ретрите на выходных приглашенный инструктор сосредоточился на вязании из Эстонии. Инструкторы приезжают из Скандинавии, Исландии и России. В отличие от многих штатов, Миннесота имеет богатую приверженность ремеслам и искусству с щедрым финансированием на уровне штата и на местном уровне.
«Люди действительно хотят заполучить что-то и сделать что-то», — говорит Кэролин Фриц, менеджер по связям с общественностью North House. Студентов, кажется, привлекает «это отношение к объекту и история, рассказывающая о месте и времени.«Есть ли у вас члены семьи, которых вы не хотите оставлять, но кому будет до смерти скучно смотреть, как вы делаете вещи в течение недели? Мужайтесь: North House находится недалеко от одного из самых живописных уголков дикой природы в Северной Америке: Boundary Waters, огромного пространства островов и заливов между Великими озерами и южной Канадой. Так что отправьте свою семью в путешествие на каноэ, пока вы делаете им набор традиционных корзин.В то время как North House заметно выросла и стала круглогодичной, чтобы удовлетворить растущий интерес студентов, она все еще остается относительно неизвестной даже в Миннесоте.Тем не менее, кто бы ни пришел, похоже, быстро замечает ошибку. Доказательство, говорит Кэролайн Фриц, менеджер по связям с общественностью North House, заключается в том, что происходит после того, как студенты вернутся домой. «Люди будут присылать нам по электронной почте фотографии, на которых они плывут на каноэ по озеру или используют свою [сделанную вручную] ложку», — говорит Фриц. Один студент построил кик-сани, а затем использовал его, чтобы завершить эпическую гонку на 135 миль в Миннесоте в январе этого года под названием Arrowhead 135.
«Люди действительно хотят заполучить вещи и сделать их; для этого отношения к объекту и истории, рассказывающей о месте и времени.”
Многие классы предназначены только для взрослых, но в North House есть курсы для всех возрастов, а в октябре предлагаются семейные выходные. Мужчина почти 100 лет, который много лет занимается в школе по токарному мастерству, недавно представил школу своему внуку.
North House также предлагает конкурсную 10-месячную программу стажировки для четырех стажеров в год. Популярные классы или классы с желанным инструктором могут быть заполнены примерно за месяц. Если у вас есть время, включите хотя бы несколько дней катания на каноэ и рыбалки в пограничных водах, огромном пространстве островов, заливов и лесов, которые лежат всего в часе езды к северу от школы и являются одними из самых нетронутых дикой природы Северной Америки. места.
North House регулярно видит убедительные доказательства того, что его программа вдохновляет людей. Вернувшись домой, студенты часто присылают фотографии и электронные письма, демонстрирующие использование своих творений.. Преподаваемые навыки и средства массовой информации: Судостроение, изготовление берестяных каноэ, деревянное каркасное дело, кузнечное дело, плетение, волокно, обработка дерева, живопись, фотография, парусный спорт, навыки работы на открытом воздухе, продукты питания (включая копчености) и музыка.
. Продолжительность курса: от одного дня до двух недель.
.Стоимость: 100 $ — 3500 $
. Проживание и транспорт: Все проживание за пределами кампуса; размещение в местных гостиницах и мотелях; в двух часах езды к северу от Дулута, Миннесота, на машине. Самолетом лететь в Дулут, Миннеаполис-Стрит. Пол, или международный аэропорт Тандер-Бей. Доступны услуги трансфера.
. Веб-сайт: Народная школа Северного дома
ЗАПАД
Если вы склонны вдохновляться окружающей средой, это захватывает дух. Ранчо Андерсона было построено посреди Скалистых гор, в Сноумассе, штат Колорадо, недалеко от Ревущей реки Форк.Anderson Ranch , Snowmass, Colo:
Дизайн мебели и обработка дерева, скульптура, керамика, живопись и рисунок, цифровое производство, фотография и новые медиа, эстамп.
A мастеров и мастеров, которые черпают вдохновение в величии мира природы, могут быть особенно привлечены Anderson Ranch. Расположенный в Скалистых горах, пейзаж захватывает дух в любое время года, а школа привлекает серьезных студентов, жителей и инструкторов со всей страны.
Anderson Ranch, как правило, немного больше относятся к категории искусства, чем к ремесленным традициям, но философия школы побуждает учащихся исследовать пересечение этих двух, говорит Андреа Уоллес, один из художественных руководителей школы.
Anderson Ranch больше, чем другие школы из нашего списка, ставит искусство выше ремесла. И все же он не хочет, чтобы студенты зацикливались на этих границах. «Раньше ремесло было чем-то преимущественно утилитарным, а искусство было этим выражением идей», — говорит Андреа Уоллес, один из художественных руководителей Андерсона.Теперь она видит меньшую жесткость — «больше перекрещивания, и это то, что мы пытаемся поддержать». Каждую весну и осень Андерсон проводит 10-недельные программы резидентуры для специально отобранной группы из 14 студентов.«Художники как бы заново определяют различие между ремеслом и изобразительным искусством», — говорит Уоллес. «Если раньше ремесло было чем-то, что было в первую очередь утилитарным, а искусство было этим выражением идей, я думаю, что здесь меньше жесткости и больше пересечения, и это то, что мы пытаемся поддержать.”
Иногда, по ее словам, это означает внедрение новых технологий, таких как фрезерный станок с ЧПУ, лазерный резак или MakerBot, но иногда это означает сосредоточение внимания на ручных процессах, которые составляют основу выражения.
Ранчо берет свое начало в керамике и фотографии, но сейчас здесь преподают восемь различных дисциплин в пяти студиях. Летом сюда приходят около 1300 человек, при этом в кампусе одновременно обучается от 100 до 150 человек. Благодаря сильной стипендиальной программе на ранчо и партнерству с колледжами и университетами по всей стране, многие участники являются студентами и аспирантами.Занятия предлагаются для всех уровней.
Преподаватели читают лекции два раза в неделю летом, что помогает каждому собраться вместе. Школа также привлекает известных современных художников, чтобы они представили свои работы и встретились со студентами. Две сессии резидентуры весной и осенью завершаются летними сессиями, когда выбираются 14 резидентов, которые проведут 10 недель в кампусе, работая в студиях, обучаясь у сотрудников и выслушивая отзывы от приезжих критиков.
Кроме того, в отличие от большинства других школ ремесел, Anderson Ranch разработало стипендиальные программы в сотрудничестве с колледжами и университетами США.С.«Мы хотим, чтобы художники всех уровней приходили и могли исследовать новые идеи и оттачивать свои навыки, а также участвовали в содержательном обсуждении своего процесса и создания произведений искусства».
. Преподаваемые навыки и средства массовой информации: Дизайн мебели и обработка дерева, скульптура, керамика, живопись и рисунок, цифровое производство, фотография и новые медиа, гравюра.
. Продолжительность курса: От одного дня до двух недель.
. Стоимость: $ 100 — $ 3200
.Проживание и транспорт: Проживание в кампусе, от общежития до одноместной комнаты; также доступны жилые помещения за пределами кампуса. На машине 15 минут от Аспена, 4 часа от Денвера. Самолетом, бесплатный трансфер из аэропорта Аспена, фургон из аэропорта Денвера.
. Веб-сайт: Anderson Ranch
Искусство и ремесла Архитектура | HGTV
Термин «Искусство и ремесла» относится к британскому и американскому движению конца 19 века за возрождение ремесел.Это движение также послужило источником вдохновения для стилей ремесленников и бунгало.
Английский реформатор Уильям Моррис был одним из основателей Движения искусств и ремесел в конце 1880-х годов. Устав от чрезмерной викторианской архитектуры и индустриальной эпохи, основанной на машинах, Моррис и его последователи хотели вернуться в доиндустриальное общество ручной работы. Моррис также хотел сделать индивидуальную мебель доступной для «простого человека».
Когда движение пришло в США на рубеже 20-го века, Густав Стикли, основатель и редактор журнала The Craftsman и известный производитель мебели, стал американским лидером.Первоначально термин «Ремесленник» означал дом, построенный по плану в журнале Стикли, но теперь он стал обозначать дома, построенные в стиле декоративно-прикладного искусства.
Бунгало было тесно связано с Движением искусств и ремесел. Стикли проповедовал, что бунгало дадут семьям рабочего класса шанс испытать «серьезную архитектуру». В бунгало простой дизайн сочетается с мастерством ручной работы — все это примерно за 900 долларов. Этот стиль также было легко построить и поддерживать, и он стал наиболее распространенным типом дома мастеров, возникающих от Калифорнии до пригородов Чикаго.
Бунгало и дома ремесленников оставались популярными до тех пор, пока не вышли из моды, когда после Второй мировой войны появился повседневный стиль ранчо. Однако сегодня элегантный, вневременной стиль снова набирает популярность.
По определению, дом Мастера тщательно спроектирован, открыт и экономно использует пространство. Это означает, что стиль, скорее всего, не потребует небольшого ремонта, если он содержится в хорошем состоянии.
«Дома ремесленников отличаются высоким качеством дизайна и мастерства, поэтому они сохраняют свою ценность», — объясняет Дэвид Дженсен, архитектор из Лонг-Бич, штат Вашингтон.«Они похожи на Rolls Royce или Robert Redford в мире архитектуры».
Простой и элегантный дизайн дома для мастеров означает, что он вряд ли будет выглядеть устаревшим. Тем не менее, домовладельцы сегодня обычно хотят более открытую планировку этажей, чем это могут быть в более старых домах Мастера. По словам Дженсена, часто кухню нужно обновить, чтобы добавить больше места для прилавка и места для более крупной бытовой техники. Кроме того, в современных домах обычно больше освещения и окон.
Готовы поселиться в бунгало или доме мастера? Эти стили наиболее распространены в Калифорнии.
«Западное побережье — горячая точка, потому что большая часть развития на Западе происходила на пике популярности стиля», — объясняет Дженсен.
Климат Калифорнии идеально подходит для стиля бунгало и ремесленника, особенно для большой террасы. В Пасадене, штат Калифорния, есть район, известный как «Небеса бунгало», где расположены сотни исторических бунгало.
В Чикаго есть «Пояс бунгало».«Из-за холодных зим в бунгало Чикаго есть солярий, а не открытая веранда. Кроме того, взгляните на районы почти любого города, которые были основаны между 1900 и 1930 годами, и вы обязательно найдете несколько раскопок мастеров в стиле ретро.
Мастерские — PA Guild of Craftsmen
Регистрация
Участникам рекомендуется зарегистрироваться заранее. Зарегистрируйтесь онлайн или по телефону 717-431-8706. Если у вас есть вопросы, пишите [email protected].
Стоимость обучения
Стоимость обучения на каждом семинаре указана в описании. Члены гильдии получают 10% скидку на большинство классов. Вы можете зарегистрироваться онлайн или позвонив в офис по телефону 717-431-8706. Если вы хотите оплатить чеком, отправьте свой платеж по почте на PGC 335 N. Queen Street, Lancaster, PA, 17603 и позвоните в офис по телефону 717-431-8706, чтобы сообщить нам, что вы будете платить чеком.
Подтверждение
После регистрации вы получите электронное письмо с подтверждением, которое подтверждает вашу регистрацию.Распечатанных билетов не требуется.
Политика отмены / возврата
Гильдия мастеров Пенсильвании не возмещает денежные средства за отмену занятий, если только курс не отменен инструктором или гильдией.
Чтобы запросить отказ от участия в семинаре, студенты должны связаться с Гильдией по телефону 717-431-8706 или по электронной почте [email protected] не менее чем за 7 дней до занятия. Студенты, запросившие отказ от занятий не менее чем за 7 дней до начала занятий, получат 100% -ный кредит на оплату курса обучения, который можно использовать для другого семинара.
Обратите внимание, что мы не можем предоставить возмещение за пропущенные занятия из-за конфликтов личного расписания.
Политика COVID-19
С 28 июня 2021 года PGC изменит свои протоколы, чтобы следовать рекомендациям штата для мероприятий и программ, проводимых на территории Ланкастера. Маски больше не требуются. Клиенты, студенты, сотрудники и инструкторы могут носить маски в зависимости от личных предпочтений и статуса вакцинации.
Доступность
У нас нет лифта, поэтому некоторые из наших классных комнат подходят для инвалидных колясок, а некоторые нет.Пожалуйста, свяжитесь с [email protected], чтобы узнать больше о вашем классе.
Снег и ненастная погода
Суровые погодные условия создают множество проблем с безопасностью для участников, что может потребовать изменения графика работы семинара. Исходя из текущих условий в районе, непосредственно прилегающем к мероприятию, и нашего здравого смысла, сотрудники гильдии могут отложить открытие семинара или перенести семинар на другую дату, когда будет доступен инструктор. Обстоятельства, оправдывающие изменение рабочего времени семинара, включают обледенелые дороги, быстрый снегопад, предупреждения о торнадо и другие суровые погодные условия.Гильдия не предлагает возмещение стоимости обучения, связанного с погодой, за исключением случаев отмены семинара.
Предложения по классам от художников
Художники, заинтересованные в преподавании, могут подать заявку онлайн здесь.
Идеи ремесленных проектов — Самый искусный уголок в Интернете!
AgeAll AgesGrades 1-3Grades 4-5Grades 6-8KindergartenPre-Kyoung взрослых
ThemeAnimals и CornerThanksgivingToys InsectsArchitectureArt & Art HistoryAstrologyBlack История MonthBooksCharactersCostumesCulturesDecorationsDIY AccessoriesDIY JewelryFamilyFather в DayFlowersFoodGeometryHalloweenHandmade CardsHandmade GiftsHistoryHolidayHoliday DecorHolidaysHome DecorIconsImaginary CreaturesKindnessLeadersLiteratureMathMother в DayMotor PracticeMusicNatureNeighborhoodsOlympicsOrnamentsPerformancePretend PlayProcess ArtPuppetsRecycled CraftsRecyclingSchoolScienceSculptureSea CreaturesSeasonsSensory PlaySpaceSpellingSportsSTEAMSTEMTeacher в и GamesTransportation
MaterialAcrylic PaintAdhesive Foamadhesive gemsAlphabet БусиныБусинкиКрышки для бутылокПузырьковая пленкаПуговицыКабельные галстукиХолстКартонные тубыКартонКомпакт-дискиГлинаШпильки для одеждыФильтры для кофеКонструкционная бумагаКоркопробкиХлопковые шарикиРемесленные палочкиРемесленная проволокаКонтейнеры для кексовКубкиКонтейнеры для яицКартонные коробки для яицТканевый клейБоли на лице tFeathersFeltfine glitterFinger PaintFinger PaintsFoamFoam SheetsFoam StickersFriendship ThreadFuzzy SticksgemsgemstoneGemstonesGlitterGlitter FoamGlitter GlueGlitter PomsGlueJewelry AccessoriesJingle BellsLeavesMagnetsMarkersMelty BeadsMilk CartonNapkinsOil PastelsPaintPaint BrushesPaint Dab MarkersPaintbrushPaintbrushesPaperPaper BagsPaper PlatesParachute CordPastapicture framePine ConesPlaster из ParisPlastic EggsPlastic Maskspom pomsPomsPony Beadsprintable templatePrintablesrainbow beadsRainbow pomsRibbonRocksSandSeashellsSequinsStampsStencilsStickersStrawsSuction CupsSuncatcher PaintSuncatcherstapetemplateTissue Papertote bagTotesTwist TiesUtensilsWater бутылки CapsWatercolor PaintWiggly EyesWood ShapesWooden Clothespinswooden framewooden картины frameWooden Налет
СезонныйВозврат в школуМесяц черной историиРождествоДень КолумбаДень ЗемлиПасхаОсеньДень отцаДень бабушки и дедушкиХэллоуинХанука 4 июляКванзаДень Мартина Лютера КингаДень материМультикультурные торжестваНовый год ухоОлимпиадаПатриотическаяВеснаСв.День Святого ПатрикаЛетоДень признательности учителямНеделя благодарности учителямДень благодаренияДень святого ВалентинаЗимаЗима
6 Дизайнеры объясняют, почему ремесло по-прежнему имеет значение в цифровом мире
Тем не менее потребители жаждут ремесел, даже если они становятся жертвами промышленного производства. Предприимчивые производители заработали миллионы на Etsy, ритейлеры, продающие крупногабаритные дизайнерские товары, разбрасывают свои магазины мелкими партиями, а дизайн DIY набирает обороты. Это заставляет меня задаться вопросом: где же ремесло в мире, где оцифрованное механизированное производство становится все более изощренным?
Фонд Loewe — частная культурная организация, поддерживающая исполнительское искусство, изобразительное искусство, дизайн и архитектуру — пытается ответить и на этот вопрос, представив ежегодную премию Craft Prize, которая отмечает выдающееся мастерство. Co.Design спросил нескольких дизайнеров, признанных Loewe, о том, почему они думают, что ремесло имеет значение. Как объясняют победитель и горстка финалистов, роль ремесла далеко не устарела: оно связывает нас с нашей историей, делает нас более осведомленными в физическом плане и наделяет нас творческими способностями.
«Ремесленное производство всегда является частью разработки промышленной продукции».
Эрнст Гамперл, резчик по дереву из Германии, получил приз Loewe Craft Prize 2017 за скульптурный сосуд Tree of Life 2 , вырезанный из упавшего дерева.
Ernst Gamperl , Tree of Life 2 2016. [Фото: любезно предоставлено Loewe Foundation] Почему дерево?
Дерево — живой материал. Для меня это один из самых универсальных, элегантных и красивых природных материалов, и он чрезвычайно разнообразен: каждая древесина требует особой обработки. Большая часть древесины также действительно приятно пахнет, когда вы работаете с ней.
Как проходит ваш производственный процесс?
Мои работы выполнены из необработанных бревен, в основном дуба, с сучками и трещинами.Самый первый и самый важный шаг — это выбор древесины. У меня есть своего рода диалог с материалом, когда мне нужно распознать «спрятанный» внутри предмет. Затем я грубо отрезаю кусок с помощью бензопилы, прежде чем переворачивать дерево на токарном станке. Я создаю грубую внешнюю форму, затем выдавливаю ее, а затем еще больше уточняю внешнюю сторону. Для внешней отделки я использую необычные материалы, такие как известь, глина, уксус и другие минералы.
Какую роль играет ремесло в эпоху промышленного производства?
Очень важно иметь дело с цифровыми технологиями, которые имеют свое место и свою важность, но определенные впечатления, красота и уникальность вещей никогда не могут быть реализованы без мастера, который может вести диалог со своим материалом.Любой разработке продукта предшествует изготовление прототипа. Другими словами, кустарное производство всегда является частью разработки промышленного продукта — работа за компьютером имеет первостепенное значение, но мастерство, ручная работа, всегда останется.
Имеет ли значение ремесло сегодня?
Да, конечно. Это требует и продвигает цельных людей и делает людей более удовлетворенными, потому что они могут видеть то, что они создали.
«Он исследует человеческий опыт за пределами визуального и мозгового.”
Визуальный художник из Ванкувера Брендан Танг исследует напряженность постмодернизма через керамические предметы. Его серия Manga Ormolu представляет собой гибрид традиционной и современной керамики.
Брендан Ли Сатиш Тан , Манга Ormolu Ver. 5.0-s , 2016. [Фото: любезно предоставлено Loewe Foundation] Почему керамика?
Это один из самых отзывчивых материалов, с которыми я когда-либо работал. Существует очень мало материалов, которые могут соответствовать диапазону и разнообразию изготовления, которое может этот материал.Это может быть ручная формовка, метание колеса, отливка, а теперь даже 3D-печать. Одна из основных причин, по которой мне нравится этот материал, — его способность визуально имитировать многие другие материалы. В моих собственных работах керамика играет роль металла, пластика, мясистых складок и даже древних фарфоровых форм. Эта способность имитировать позволяет моему воображению по-настоящему разыграться.
Как появилась серия Manga Ormolu ?
Работа начинается с концептуальных идей в моем альбоме.Как только я определил общую композицию, я перехожу к гончарному кругу, где создаю все элементы, которые мне понадобятся. Когда формы сделаны из твердой кожи, я конструирую объект, вырезая и обрезая элементы, чтобы они соответствовали друг другу, почти так же, как гончар конструирует чайник. Я также добавляю иллюзорные складки и складки к формам ваз — приемы, которые я перенял из индустрии спецэффектов.
После того, как форма закончена и обожжена, я маскирую форму вазы и наношу яркую глазурь на роботизированные элементы.Завершив создание ярких градаций и узоров на деталях роботов, я перехожу к кропотливому процессу рисования традиционных синих и белых элементов на деталях. Эти образцы цитируют различные работы династий Мин, Цин и Юань. Затем работа помещается обратно в печь для последнего обжига. После обжига изделие завершается прикреплением аппаратных элементов, которые завершают роботизированные иллюзии работы.
Имеет ли значение ремесло сегодня?
Он играет ту же роль, что и всегда, — исследовать этот человеческий опыт за пределами визуального и мозгового: исследовать его нашими руками.
«Это все замедляет и поддерживает традиционные методы».
Кристина Роте, дизайнер из Германии, работает с бумагой для создания скульптур. Ее погребальные сосуды серии Могильник стали финалистом приза.
Кристина Роте , Погребальный объект « Steps», 2010 г. [Фото: любезно предоставлено Loewe Foundation] Почему бумага?
Мне нравится вес моего материала и то, что он может быть одновременно хрупким, легким и устойчивым.Мне нравятся разные условия обрабатываемой бумаги. Трудно справиться с этим, когда это мокрая, нестабильная мякоть. И я всегда люблю сюрприз от засохшего предмета.
Как вы создали захоронение ?
Сделал гипсовые слепки круглых сосудов разного диаметра. С этими формами я построил новый сосуд. Я смешал волокна конопли с водой и вручную приложил эту мякоть к формам.
Какую роль играет ремесло в эпоху промышленного производства?
Это важная противоположность нашему машинному миру.Это замедляет все, поддерживает традиционные техники и позволяет нам делать что-то самим.
Имеет ли значение ремесло сегодня?
Да, конечно. Это делает нас живыми и счастливыми. Я считаю, что использовать или рассматривать изделия ручной работы — это замечательно. И я уверен, что быть в окружении этих вещей и жить с ними — это непреходящая радость.
«Ремесло близко к телу».
Селия Пим, художник по текстилю из Великобритании, изучает вышивку, вязание и штопку.Ее свитер Ragpile стал финалистом приза за ремесло.
Celia Pym , Norwegian Sweater оригинальный поврежденный свитер из коллекции Annemor Sundbø ’Ragpile, 2010 г. [Фото: любезно предоставлено Loewe Foundation] Почему именно текстиль?
Мне очень нравятся мягкие и тонкие поношенные и любимые ткани. Иногда ткань становится такой тонкой, и от пряжи остаются самые тонкие остатки — это похоже на то, что ткань превратилась в паутину, скрепленную тонкими нитями.
Как появилась серия Ragpile?
Меня интересует одежда других людей и как в ней образовывались дыры.Мне нравится, когда люди говорят о себе через одежду. Например: объясняя, почему их свитер является их любимым из-за цвета, тепла, рисунка, он был сделан кем-то, кого они любят, потому что они могут в нем комфортно передвигаться.
Норвежский свитер [в моем проекте] из коллекции норвежского трикотажа художницы Аннемор Сундбо, которую она собирала с 1970-х годов, которую она называет Ragpile. Аннемор много задокументировал и написал о Ragpile, об истории норвежского трикотажа и интерпретациях узоров и историй одежды.
Я посетил Аннемор в 2009 году. Зная, что я заинтересован в ремонте, она дала мне, по ее словам, самый поврежденный предмет в ее коллекции. Это был синий, белый, пурпурный и черный рваный свитер. Детали валялись, отсутствовали огромные участки на руках и спине. Она отдала его мне в ремонт. Это был первый раз, когда я отремонтировал что-то, где я не знал, кому принадлежал этот предмет одежды. До этого момента мой опыт ремонта заключался в том, чтобы поговорить с владельцем, выяснить, как образовалась дыра, как они носили предмет и изнашивали его и как лучше всего это исправить.
Работая с этим норвежским свитером, я чувствовал себя детективом, ищущим зацепки о том, как он был поврежден. Например, почему шерсть местами валялась? Почему один рукав был фиолетовым, а остальная часть рисунка — черным? Я медленно собрал недостающие области вместе, используя технику плетения и полотняного переплетения, чтобы заполнить пробелы. Все ремонтные работы я выполнил белым цветом, чтобы увидеть повреждения и то, чего не хватало. В качестве ориентира я использовала узор свитера.На рукавах было так много недостающей вязки, а дырочки были такими большими, что трудно было представить их первоначальную форму.
Какую роль играет ремесло в эпоху промышленного производства?
Я ценю мастерство за информирование о моих отношениях с материалами. Я ценю знание прикосновения, веса, руки, запаха и цвета материалов. Ремесло развивает вашу способность работать руками и сохраняет в теле знания о том, как вы играете с материалами. Это сокровенное знание, и оно может быть забавным.Для меня работа таким образом позволяет мне хорошо осознавать масштаб, потому что, если я использую свои руки и мышцы, чтобы что-то конструировать, шкала всегда связана с моим телом.
Это одно из отличий ремесла от промышленного производства. Масштабы, количества и объем промышленного производства могут быть такими большими, что кажется довольно абстрактным. Craft, по сравнению с ним, кажется довольно конкретным и близким к телу.
Имеет ли значение ремесло?
Ремесло имеет значение. Я думаю, это действительно мощная вещь — знать, что ты что-то делать, знать, что это способность, которая у тебя есть.Смотреть на шерсть, дерево, керамику, металл, пластик и думать: «Да, я могу что-нибудь с этим сделать». Craft дает вам это.
«Живя в эпоху цифровых изображений, возникает потребность в материальных и реальных материалах».
Дизайнер из Португалии Патрисия Домингес превращает промышленные материалы в драгоценности, например, серию украшений из искусственного камня Many & Deliberated .
Patrícia Domingues , Many & Deliberated , 2016.[Фото: любезно предоставлено Loewe Foundation] Почему нужно работать с искусственным лазуритом?
Реконструированный лазурит — промышленный материал, популярный среди ювелирных компаний. Этот искусственный камень, который на самом деле представляет собой смесь пластика с каменным порошком, часто кварцем, и пигментом, часто используется в основных ювелирных изделиях, например, для изготовления кабошонов для колец или ожерелий.
Последние несколько лет одновременно я исследовал два разных класса материалов: натуральный камень и все виды искусственных материалов.Различия в происхождении и материальных качествах между ними послужили источником вдохновения. До сих пор изучение и наблюдение за качеством и хрупкостью материалов было моей основной работой.
С одной стороны, камень всегда является уникальным элементом в том смысле, что в природе нет двух одинаковых. После того, как камень разрезан, это действие необратимо. У них свои внутренние правила, полные линий и трещин. Более того, работа с камнем означает столкновение с миром качеств, которые меняются, удивляют, а иногда и расстраивают.Камни находились в земле миллиарды лет, и в процессе трансформации они непредсказуемы и поэтому трудны для понимания.
Напротив, реконструированный материал представляет собой массивный промышленный блок. В этом случае теряется идея уникальности, ведь независимо от того, где разрезан материал, результат всегда один и тот же. Если с натуральным камнем, отправная точка каждый раз меняется, в этом случае материал предсказуем и легко управляем. Для меня камень — объект восхищения, представляющий идиллический образ природы, тогда как искусственный материал функционирует как чистый лист бумаги, лишенный индивидуальности, на котором я могу заново изобрести свои наблюдения в мире природы.
Как появилась серия Many & Deliberated ?
Моя творческая работа отражает непосредственный контакт с материалами и манипулирование ими. В большинстве случаев именно процесс создания приводит меня к новым и удивительным результатам. Меня интересовала идея воссоздания образа пейзажа с помощью процессов фрагментации. После долгого периода наблюдения и ощущения того, как разбиваются камни, я начал сам провоцировать хрупкие и напряженные точки, чтобы узнать, как реагирует материал.В результате получаются трещины, вписанные в ландшафт, который развивается и высвобождается благодаря воле контроля и одновременного высвобождения. Я вижу их как скопления изменяющегося изображения, которое фиксирует ритмы и паттерны деконструированного и реконструированного изображения.
Какую роль играет ремесло в эпоху промышленного производства?
Как мастер, я чувствую, что эти противоположные идеи питают друг друга. Это противоположность этих двух противоположных идей, которые делают друг друга сильнее.До индустриальной эры ремесло было единственным естественным способом изготовления вещей, так как сегодня защита ремесел имеет более сложное значение. Лично я считаю, что именно это отношение делает эту область такой захватывающей и заставляет нас отражать наш собственный и коллективный материалистический опыт.
Живя в эпоху одноразовых предметов, когда люди легко выбрасывают вещи и мгновенно подаются цифровые изображения, возникает потребность в материальных и реальных материалах.
Имеет ли значение ремесло?
Ремесло — это больше, чем просто способ создания вещей; возможно, это образ мышления.Он ставит под сомнение различные процессы взаимодействия с материальным миром и возвращает определенный уровень человеческого достоинства. Ремесло успокаивает наше скоростное общество. В каком-то смысле ремесло — это инструмент, соединяющий наследие прошлого с нашим настоящим.
«Ремесло может внести контекст регионализма и истории в нашу экономику, основанную на удобстве».
Йошиаки Кодзиро, художник из Японии, использует экспериментальные процессы для изготовления стеклянных предметов.
Йошиаки Кодзиро , Structural Blue , 2015.[Фото: любезно предоставлено Loewe Foundation] Почему стекло?
Изначально я был дизайнером архитектуры. Однажды в праздничный сезон я был полностью очарован тесной взаимосвязью между стеклодувами и их средой. Примерно в то же время САПР начали применяться при проектировании. Из-за этой технологии было обременительно работать с ПК весь день, и я усомнился в том, чтобы участвовать в огромных проектах разработки. Я хотел заниматься физически тесно связанной с материалами работы, поэтому я начал изучать стекло.
Я сильно интересуюсь процессом достижения своей формы вещами. Однажды я оставил апельсин на столе. Я наблюдал, как он становится коричневым и сжимается, не гния. Примерно через шесть месяцев апельсин в конечном итоге превратился в твердый объект, похожий на неэластичный мяч для пинг-понга. Этот опыт заставил меня осознать красоту скрытой динамики спокойной и нежной последней части жизни. Итак, мне посчастливилось открыть для себя процесс формирования стекла и выяснить, как преобразовать его свойства с помощью тепла и силы тяжести.Это преобразование объекта — это, по сути, жизненный цикл.
Как появился Structural Blue ?
Я обжигаю стекло в электрической печи, основанной на традиционной технике литья стекла под названием pâte de verre . Основная характеристика моей работы — получение пористого стекла путем смешивания пенообразователя со стеклянным порошком. В качестве пенообразователей можно использовать различные вещества, каждое из которых имеет разные свойства.
В случае Structural Blue я использовал порошок оксида меди в качестве пенообразователя.Плавильное стекло ограничивает газ, выделяемый оксидом внутри. Форма наполняется пенящимся стеклом постепенно, как при выпекании хлеба в форме. После прекращения стрельбы, когда она увеличивается до уровня непосредственно перед переливом, она начинает сдуваться, выпуская газ. На заключительном этапе этого путешествия стекло принимает свою форму.
Какую роль играет ремесло в эпоху промышленного производства?
Благодаря промышленным технологиям мы можем легко получать однородные продукты с хорошим дизайном.Таким образом, мы можем легко воспользоваться преимуществами удобства и экономии. Однако я чувствую, что мы теряем воображение и снижаем чувствительность к материалам. Ремесло может вложить контекст регионализма и истории в нашу экономику, основанную на удобстве.
Имеет ли значение ремесло?
Таинственные чары, созданные методом проб и ошибок, полагаясь на опыт и интуицию, являются абсолютно необходимым элементом в нашей жизни. Ремесло — это событие, которое начинается с физического ощущения связи между материалами и людьми.Этот дух и физическое состояние относятся не только к творческой деятельности, но и к основе человеческой деятельности.
Некоторые работы победителей Loewe Craft Prize 2017 года можно будет увидеть в галерее города Нью-Йорка Chamber до 6 июня 2017 года. Для получения дополнительной информации посетите сайт Chambernyc.com.
Слово «Ремесленник» — дизайн для Дома искусств и ремесел
«Ремесленник» — это жилище, построенное по планам, опубликованным Густавом Стикли в его журнале и переизданных книгах.(Все остальное более точно называется стилем ремесленника, а еще лучше — декоративно-прикладным искусством.) В период с 1904 по 1916 год было опубликовано около 240 планов.
Настоящий дом мастера, план № 10 дома мастеров, представленный в журнале Густава Стикли в октябре 1904.
План дома ремесленников № 10, представленный в журнале Густава Стикли в октябре 1904 года.
Эти дома были охвачены вершиной книжного рынка планов; стоимость сборки была намного выше средней, и преобладала настройка.(Некоторые элементы, однако, такие как медные вытяжки ручной работы и обширные встроенные элементы из твердой древесины, редко попадали в смету строительства.) Дома ремесленников разнообразны; меньше половины можно назвать стилем бунгало. Это справедливо для домов эпохи искусства и ремесел в целом. Кажется, только задним числом можно соединить многие грани движения искусств и ремесел. Его акцент на философских основах, материалах коренных народов и просторечии означал, что различные регионы и традиции найдут разные выражения.
Искусство и ремесла понравились архитекторам и законодателям вкусов, а также издателям планов и строителям. Элементы стиля и размера в этих домах сильно различаются. За исключением лесных мест, древесина не обязательно преобладает. Камень, цемент, саман и плитка являются обычным явлением, а кирпич появляется там, где у материала есть местный прецедент.
Некоторые типичные региональные вариации домов, построенных в эпоху искусств и ремесел, — это художественные бунгало, дома в стиле Тюдореск и Прери, а также адаптируемый Foursquare.
Пример елизаветинского возрождения в Нью-Йорке.
Роб Лианна
Как и пример Елизаветинского возрождения на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк, некоторые дома были очень английскими. Крутые крыши, эркерные окна и ромбовидные светильники, декоративный фахверк — мотивы, знакомые по викторианскому стилю королевы Анны — нашли свое отражение в домах, посвященных декоративно-прикладному искусству, особенно на Восточном побережье. Arts & Crafts Tudor — это отдельный подстиль.
Художественное бунгало в Калифорнии.
Роб Леанна
Западное побережье стало свидетелем бума строительства в эпоху бунгало — и этот тип домов идеально подходил для умеренного климата и здорового образа жизни на открытом воздухе. Здесь процветало бунгало Arts & Crafts Bungalow , оформленное во всех подстилях: здесь оно выглядело как гасиенда, а там — пагода. Японское влияние было сильным.
Влияние школы прерий в штате Миссури.
Роб Лианна
От Милуоки до Канзас-Сити, Prairie School Дома под влиянием архитекторов строились как архитекторами, так и строителями.Несмотря на то, что они имели ярко выраженный региональный характер и современный вид, эти дома тоже были частью искусства и ремесел. Стикли опубликовал первые примеры в своем журнале.
Типичное чикагское бунгало в Иллинойсе.
Роб Лианна
Так называемое бунгало Chicago Bungalow является аномалией — оно построено из кирпича и скорее закрыто, чем городские дома. Участки этих очень узнаваемых домов среднего класса можно найти во многих пригородах Чикаго. Они обычно включали в себя мотивы Прерийской школы, такие как геометрическое художественное стекло в оконных проемах, низкие ступени и стилизованные фасадные украшения.
Американский Foursquare в Массачусетсе.
Рон Леанна
Модель American Foursquare появилась по всей стране. Возможно, он был разработан с влиянием Школы прерий или, позже, с деталями колониального возрождения. Примерно между 1900 и 1915 годами Foursquare часто создавался «художественным» с элементами, заимствованными из Bungalow: обшарпанные опоры крыльца, выложенные галькой или из камня, декоративные стропила под глубокими карнизами.
Что объединяет дома Arts & Crafts, так это сочетание внутреннего и внешнего (веранды, беседки, нависающие карнизы), искусное использование природных материалов (каменные трубы, клинкерный кирпич) и преувеличенная демонстрация структуры (потрепанные опоры колонн. , кронштейны карнизов).
Материалы для творческих коллажей для детских поделок
Коллаж — это произведение искусства, созданное путем прикрепления различных материалов, таких как бумага, ткань или перья, к основному материалу, такому как лист бумаги или холст. Существует так много материалов, которые можно использовать для создания коллажа, поэтому мы помещаем этот список материалов для творческих коллажей для детских поделок, чтобы помочь вам и предложить немного вдохновения.
Не забудьте просмотреть список материалов для коллажей и идей для проектов.
Где я могу найти материалы для коллажей?
Одна из лучших частей создания коллажа — это охота за материалами. Загляните в мусорную корзину, почтовый ящик (на предмет нежелательной почты и журналов), рекламу продуктовых магазинов, благотворительные магазины (старые книги, карты, ноты), прогулку на природе (листья, стручки с семенами), ящик для мусора или старые художественные и школьные проекты .
Список коллажных материалов для детских поделок
ОБЪЕКТОВ
Бусины
Пуговицы
Конфетти
Ватные шарики
Ткань
Перья
Лепестки цветов
Листья
Пазлы
Лента
Рис (цветной)
Семечки
Блестки
Специи
Пряжа
БУМАГА
Крафт-бумага
Календари
Салфетки
Конверты
Поздравительные открытки
Мусорная почта
Журналы
Карты
Газета
Бумажные салфетки
Открытки
Фотографии
Страницы альбомов
Корешки билетов
Папиросная бумага
Винтажная бумага
КЛЕЙ
Прозрачная лента
Белый клей
Лента васи
Клеевой пистолет
Клеевые точки
Художественная лента
Клей-карандаш
Mod Podge
Acrylic Medium
Самодельный клей
ДРУГИЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Ножницы.
Кисть для нанесения клея
Какие клеи мне использовать?
Этот список может содержать партнерские ссылки.
Нетоксичный белый школьный клей Элмера и клеевые стержни Элмера — наши самые любимые клеи для маленьких рук. Маленьким рукам трудно сжать бутылочки с клеем, поэтому малышам мы рекомендуем добавить кисточку в небольшую емкость, наполненную белым клеем, для облегчения приклеивания. См. Фотографии в этом посте в Fabric Collage, чтобы увидеть пример.
Какие ножницы следует использовать моему ребенку?
Fiskars делает мои любимые детские ножницы.Их легко держать, они прочные и служат вечно. Мне нравятся три варианта:
Ножницы правые (заостренный кончик)
Ножницы правые (с тупым концом)
Ножницы для левой руки (заостренный кончик)
Какие проекты коллажей вы рекомендуете?
Малыши: попробуйте вырезать простые квадраты вместе с клеем и кистью, как в этом коллаже из папиросной бумаги.
Зима / Сезонность: вырежьте снежинки из бумаги и сделайте коллаж из них на бумаге в этом коллаже из снежинок.
Rainy Day: В вашем городе идет дождь? Добавьте цветную салфетку к акварельной бумаге и поместите ее на улицу под дождем, чтобы получился забавный коллаж из капель дождя.
Снежный день: Сейчас снег? Вдохновляйтесь снегом, оставаясь уютным в помещении с этим коллажем из контактной бумаги со снежной сценой.
Falling Leaves: Соберите падающие листья, чтобы сделать этот легкий коллаж из листьев (также на контактной бумаге).
Коллаж с лицами для дошкольников: Для детей, готовых создавать репрезентативные рисунки, в этот коллаж с лицами входят бумага, клей и, возможно, немного пряжи.
Куски ткани: У вас есть запас ткани, который не используется? Воспользуйтесь этим простым коллажем из ткани. Просто добавьте клей. Прикрепите его к стене, как мы делали для дополнительного забавного элемента.
Скачать список детских коллажей
Щелкните здесь, чтобы получить бесплатный PDF-файл «Принадлежности для коллажей для детей».