Красивые поделки из природного материала на выставку: Выставка поделок из природного материала «Наши осенние фантазии» — Для воспитателей детских садов — Маам.ру

Подделка на выставку из природных материалов. Идеи поделок для осенней выставки своими руками

Елена Кондрашова

нашем детском саду есть традиция (думаю как и во многих детских садах нашей страны, каждую осень мы проводим выставку поделок из природного материала . Названия у выставок меняются но суть остается прежней. Главное это подвигнуть родителей рассмотреть красоту природы вместе со своими детьми. Все родители люди занятые, а нашим воспитанникам так не хватает их внимания.

Для начала в холлах и группах мной было вывешено объявление.

А дальше, закипела работа с каждым днем поделок становилось все больше. Дети и родители выступили в роди настоящих художников. Принимая работу на выставку каждой работе присваивали номер , и подписывали на карточке № работы , фамилию семьи, имя ребенка, номер группы, и возраст. Далее работы отправлялись под стекло. В день открытия выставки в холле появился ящик для голосования. Три недели длилось закрытые голосования. Любой желающий мог проголосовать за понравившеюся

работу . это превратилось в настоящее паломничество Голосовали воспитатели, и приводили посмотреть выставку своих воспитанников . От мам, пап бабешек, дедушек не было отбоя. Выставка простояла 3 недели . Настал день подсчета голосов. Бумажки извлекли из ящика и у нас определилось 5 победителей. I место, два II места, Ш место, и приз зрительских симпатий, та семья которая принесла сразу несколько поделок. Остальные семьи были объявлены участниками. С 28 октября в нашем саду пройдут осенний праздники на которых победители получат грамоты и призы, а участники благодарственные письма.

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Если у вас есть идея для трансляции, но нет технической возможности ее провести, предлагаем заполнить электронную форму заявки в рамках национального проекта «Культура»: . Если событие запланировано в период с 1 сентября по 30 ноября 2019 года, заявку можно подать с 28 июня по 28 июля 2019 года (включительно). Выбор мероприятий, которые получат поддержку, осуществляет экспертная комиссия Министерства культуры РФ.

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: . Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с . После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Осень — это чудесное время, когда вы сможете отдохнуть от летнего труда на приусадебном участке и насладиться каким-то интересным делом. Но если вы любите мастерить поделки и активно готовитесь к осенней выставке, то вам стоит внимательно изучить эту публикацию для того, чтобы узнать, какие поделки можно будет смастерить для выставки «Дары осени».

Какие поделки смастерить своими руками для осенней выставки

Композиции из природных материалов.

Природные материалы найти не сложно. Особенно в большом количестве их можно видеть в осенне время. Начинать нашу подборку интересных поделок из природных материалов будут открывать композиции. Вы сможете сделать симпатичный дворик или даже целый лес.

Поделки из овощей.

Если у вас намечается выставка дары осени, то посмотрите фото и заметьте, какими могут быть необычные поделки.

Какая же выставка на осеннюю тематику может обойтись без поделок из овощей и фруктов. И здесь можно проявить свою фантазию и сделать самые необычные поделки, которые привлекут внимание каждого участника подобного мероприятия.

К примеру, вы сможете сделать вот такой чудный грибочек, для создания которого стоит использовать часть тыкву и часть переспевшего кабачка. Овощи стоит украсить красками.

Еще вы можете создать вот такую чудную мадемуазель, которую стоит украсить очаровательной улыбкой и другими аксессуарами.

Из тыквы и патиссонов вы сможете создать фигурки, которые будут напоминать настоящих жителей глухой деревни. Украсьте свои фигурки дополнительными материалами, сделайте ножки и волосы.

Красивая ваза из природных материалов.

Поделки из природных материалов вы можете создавать не только для выставок. Оказывается, подобные вещицы могут стать достойным украшением любого интерьера. В этой части статьи мы предлагаем вам своими руками смастерить корзинку из сосновых шишек. Сделать вы ее сможете всего лишь за вечер. И для создания такой поделки вы должны подготовить:

• раскрытые сосновые шишки в количестве 60 штук;
• толстую и тонкую проволоку;
• кусачки для работы;
• термоклей.

Ход работы:

Прежде всего вы должны смастерить донышко для корзинки. И для этого стоит подобрать шишки, которые будут иметь одинаковый размер. Все шишечки вы должны соединить между собой, используя для этого случая проволоку. При чем шишки должны оборачиваться следующим образом. Короткий конец проволоки вы оборачиваете вокруг шишки, и закручиваете вокруг второй шишки. Такие действия продолжаете делать до тех пор, пока не получится ровный и красивый ряд.

Для того, чтобы сформировать донышко стоит использовать около 12 шишек. При помощи проволоки и шишек вы должны сделать еще один ряд донышка, который уже в этом случае будет иметь меньший диаметр.

В результате у вас должно получиться два кольца.

Теперь при помощи разогретого клеевого пистолета стоит соединить оба кольца друг с другом.

После того, как вы соедините два кольца у вас получиться корзинка небольшого размера, к которой вы должны прикрепить ручку, которую вы также должны смастерить из сосновых шишек.

Для того, чтобы сделать ручку сначала смастерите из толстой проволоки каркас. После чего при помощи тонкой проволоки и шишек делается полукруг, который прикрепляется к толстой проволоке. После чего закрепите ручку при помощи термоклея и еще раз обмотайте тонкой проволокой.

Домик из палочек.

Для того, чтобы сделать эту красивую поделку необходимо проявить внимание и усидчивость. И все потому, что вы будете изготавливать особенную поделку. Для того, чтобы сделать такой чудесный домик вы должны подготовить веточки и материалы дл украшения.

Ход работы:

Сначала вы должны из картона хорошей плотности сделать каркас для домика.

Готовый каркас вы должны обклеить веточками и с помощью горячего клея.

Отдельно вы должны изготовить крышу, которую рекомендуется обклеить соломой либо сухими листочками.

Если домик готов, то задекорируйте площадку возле него, учитывая свою фантазию.

В заключение

В общем, в этой статье мы представили лучшие поделки на осеннюю тематику. И если у вас намечается выставка поделок из природного материала «Дары осени», то возьмите на заметку себе несколько идей, которые наверняка, смогут завоевать призовые места на подобном мероприятии.

Выставка поделок из природного материала, сентябрь 2012 г.

Вести со школьной выставки поделок из природного материала. Самые интересные поделки получаются из плодов овощей и фруктов. Ребята изготовили замечательные поделки. Открываем секрет, как сделать лучшую работу:

-разглядеть в обыкновенном овоще, веточке, шишечке черты сказочного существа,

-приложить умелые ручки и аккуратность,

-набраться старания и терпения.

Будьте уверены-ваша работа понравится всем, самое главное вам.

Отбор фотографий, подписи: Яковлева Екатерина, Сидорова Надежда, 9 класс.

«Хрюша», Шашин Миша, 6 класс	«Хрюшечка», Хомутов Кирилл, 4 клаас
«Я-самая красивая», Кутырин Данил, 3 класс	«Карета», Земский Атртём, 3 класс
«Тотоша», Самаркин Данил, 3 класс	«На балу», Бубнов Иван, 3 класс
«Встреча», Каширин Игорь, 3 класс	«Чудо дерево», Шувалов Егор, 1 класс
«Волшебная страна», Макаров Денис	«Чудо-юдо», Шувалов Егор, 1 класс
«Цветик-семицветик», Кондратьев Никита, 1класс	«Золотая осень», Баевский Кирилл
«Лесная поляна», Коровкина Даша, 2 класс	«Лунтик», Исмаилов Орхан, 6 класс

Наверх

Креативные поделки из природного материала. Творческая мастерская для детей дошкольников и учащихся младших классов

Из природного материала можно изготовить красивые, оригинальные и полезные вещи. Работать с ним одно удовольствие. А какую радость это творчество приносит детям! Натуральные материалы совершенно безопасны для малышей, так как в них нет синтетических и химических добавок. Творчество приносит не только радость, но и развивает мелкую моторику, логическое мышление, память, воображение. Дети становятся усидчивыми. С природным материалом обожают работать младшие школьники и дошколята.

Как сделать поделки из природных материалов быстро и красиво

Для работы понадобится разнообразный натуральный материал. Это могут быть зеленые и пожелтевшие листья, еловые и сосновые шишки, цветы, колоски, «носики-курносики», сухоцветы, травы. Во время создания шедевров можно проявить безграничную фантазию.
Чтобы создать картину понадобятся дополнительные материалы: основа и клей. В качестве основы можно взять картон и обклеить его красивыми обоями. В середине на белом фоне разместить ракушки – это будут крылья бабочек, а усики можно выполнить из проволоки.

Камушки – идеальный материал для творчества. Из них можно сделать простые и сложные поделки.
Используя плоские камни можно изготовить забавных животных. Чтобы завершить фигуру слоника или жирафа, понадобится фломастером нарисовать глазки и пятнышки.
Где взять достаточное количество материала? Во время прогулки с детьми можно искать красивые по форме камешки и приносить их домой, а потом мастерить.

Детям очень нравится такая техника, как роспись камней специальными фломастерами. Очень кропотливая работа снимает стресс и дарит позитивные эмоции.

Из палочек различной длины можно сделать рыбку. Для этого понадобится приготовить основу и приклеить клеем палочки в определенной последовательности.

Внимание! Все работы приведены в качестве примера. Можно пофантазировать и выполнить композицию на свое усмотрение.

Желуди – интересный материал для творчества, из которого можно сделать поделки из природного материала для начальной школы или в садик. Если взять шляпки, то приклеив их к палочкам можно получить красивые опята.

Все дети любя мастерить. Можно предложить им готовый шаблон, например, с цыплятами, чтобы они заполнили его горохом, бобами, гречкой, семечками. Легко и красиво!

Кленовые «носики-курносики» подойдут для создания «музыкальной картины». Уж очень красивыми получаются певчие птички.

Не менее привлекательны и божьи коровки. Чтобы они были ярче, их придется раскрасить фломастерами.

Коты на лестнице – работа, проста в выполнении. Но смотрится оригинально!

Листья – благодатный материал для творчества. Чего только не придумают эти маленькие фантазеры! Из березовых листочков можно сделать забавные следы, а из листьев ивы получится портрет человека.

Мандариновое настроение может быть не только на Новый год. Не стоит выбрасывать кожуру. Из нее получаются красивые поделки.

Поделки из природных материалов своими руками в школу

Работа с природным материалом развивает мышление, мелкую моторику, оказывает сильное влияние на умственное развитие ребенка. Дети учатся видеть красоту. Приобретенные навыки в процессе изготовления сувениров и панно пригодятся детям в школе.

Животные
Рассмотрим несколько идей создания оригинальных фигурок животных и птиц из доступных материалов.

1. Веселая семейка. Очень просто выполнить данную композицию. Веселые воробышки – просто милашки! Для их изготовления понадобятся 4 камня с гладкой поверхностью. Желательно взять разных цветов. Птички должны сидеть на веточке. Ягоды калины оживят композицию. После завершения понадобится разрисовать птичек фломастерами, нарисовав им забавные глазки и ротик.
2. Кто сказал, что ежик колючий? Из камушков можно сделать милого ежика. Для работы понадобится основа с нарисованным шаблоном, клей, разноцветные камушки. Чтобы материал держался, необходимо до работы обезжирить поверхность. Сухие грибочки и листья послужат украшением.
   

Панно из шишек
Материалы и инструменты для изготовления панно:

• основа для панно из дерева, бумаги или картона;
• большие и маленькие сосновые шишки, раскрытые и нет;
• клей;
• палочки;
• пайетки, бусинки, бисер.

Пошаговая инструкция

1. Сначала нужно изготовить основу. Форма – по желанию. Она может быть круглой, квадратной или прямоугольной. Поверхность следует обезжирить.
2. Рамка может быть выполнена из гипса, гофрированной бумаги или дерева.
3. Шишки приклеивают к поверхности в произвольном порядке.
4. И на завершающем этапе следует задекорировать композицию: шишки раскрасить акриловыми красками, приклеить блестки и пайетки.

Поделки из тыквенных семечек
Благодаря красивой округлой форме тыквенных семечек из них получаются оригинальные поделки. А еще, семечки можно красить. Поэтому работы получаются яркими и креативными.

1. Аппликация «Полевые цветы». Из тыквенных семечек можно изготовить милые полевые цветы. Раскрасить нужно красками.
2. Цветы из тыквенных семечек легки в исполнении. Нужно взять пластилин и приклеить к нему лепестки.

Поделки с разноцветными листьями
Сухие кленовые листья и листья осины используются для создания панно и картин. Из листьев можно оформить прическу девушки.

Из свежесобранных кленовых листьев можно сделать розы, скрутив их жгутиком таким образом, чтобы получились лепестки. Дополнить панно нужно веточками алычи или снежноягодника.

Сказочный домик
Для инкрустации домика из картона или фанеры понадобятся ракушки, камешки и шишки. Сам ребенок не в силах справиться с поставленной задачей, поэтому понадобится помощь родителей.

Оформить домик сможет сам малыш. Чтобы имитировать черепицу необходимо приклеить к крыше шишечные пластинки от еловых шишек. Стены нужно украсить мелкими камешками, а для украшения можно использовать ракушки. Чтобы природный материал хорошо держался, нужно пользоваться клеевым пистолетом.

Фрукты и овощи – необычный материал для создания композиций

Для учащихся начальной школы можно сделать поделки из доступного природного материала – овощей и фруктов. Осенью в школе проводятся различные тематические выставки, на которых можно презентовать свои творческие идеи, воплощенные в фигурки.

1. Тыква подойдет для создания корзинок. В полученную вазу можно поставить листья, цветы, ягоды. Чтобы изготовить корзинку, понадобится достать тыквенную мякоть. И только после это приступить к декорированию.
2. Смешных пингвинов можно получить из баклажан. Пингвины стоят на страже охраны порядка, поэтому нужно срезать дно у баклажана таким образом, чтобы он устойчиво стоял на поверхности. Для брюшка нужно срезать боковую часть. Тоже проделать для глаз. А далее дело за декором. Глаза и пуговицы – бусинки. Клюв – морковка, лапки сделать из пластилина.

Поделки из природного материала для детского сада

Маленькие дети – благодарные зрители и слушатели. Им все интересно. Поэтому с ними можно смастерить различны поделки. Но детям нужно помогать. И делать это должны родители и воспитатели. Важно разговаривать с малышами. Можно спросить, что они видят в листочках? Некоторые дети могут сделать цыплят.

Многие из листочков делают бабочек, паучков, божьих коровок.

Даже черепах и рыбок.

Некоторые ребята не в силах придумать, что можно сделать из листьев. Тогда родители могут предложить им готовые эскизы, которые ребята в силах повторить.

Для малышей нужно заранее заготовить шаблон, например, нарисовать тыкву, и предложить ребенку заполнить ее крупой или семечками тыквы.

Жизнерадостные улитки получаются из разноцветной фасоли.

Даже маленькие девочки любят погадать на ромашке «любит – не любит». Можно предложить выполнить цветочки из пластилина и семечек.

Из сосновых шишек получаются забавные лесные жители. Работая с материалом, малыши разрабатывают моторику рук, задействуют все тактильные рецепторы.

Поделка сова – символ мудрости. Изготовить ее могут даже дошколята. Для глазок желательно использовать заводскую заготовку.

Поделки на тему осень из природного материала

Осень – не только печальная пора. Особенно красива Золотая осень, когда деревья переливаются огненными красками. Во время прогулок по парку можно собрать разноцветные листочки, из которых потом сделать поделки.

Из засушенных листьев, цветов и веточек получится шикарная аппликация.

Корзинка с розами из кленовых листьев может быть сделана детьми под руководством взрослых.

Материалы и инструменты для работы:

• разноцветные листья;
• проволока;
• ножницы;
• тейп-лента.

Для изготовления роз понадобятся листья разных размеров. Они должны быть «живыми». Подсохшие не подойдут, они просто сломаются в процессе работы.

Черешки следует обрезать. Количество кусочков проволоки, длиной около 10 см, должно совпадать с количеством листочков. Тейп-ленту зеленого цвета предстоит нарезать на небольшие кусочки.

Сначала нужно сделать большие лепестки. Для этого требуется продеть проволоку у основания листа и согнуть ее наполовину.

К тыльной стороне листа следует приклеить тейп-ленту и обмотать ею проволоку.

Далее нужно каждый листок скрутить в трубочку и продеть проволоку. После выполнения операций необходимо приступить к сбору розочки, прикладывая к начальному листочку другие, большие по размеру.

Готовая роза должна выглядеть вот так.

Поделки с учащимися 1 класса

Ближе к осени с ребятами можно запастись желудями. Из них получаются красивые поделки. Если раскрасить материал акриловой краской, можно будет любоваться мухоморами на лесной полянке.

Мухоморы можно сделать из каштанов, покрасив их красной краской. А после высыхания добавить капельки белой краски, чтобы получились ядовитые грибы.

Приклеив листочки на белый лист и раскрасив их красками на свое усмотрение, можно получить веселую семейку насекомых.

Творчество не имеет границ. Из листьев можно сделать животных, например, слона.

Осенние поделки руками учащихся 2 класса

Эко-работы в последнее время становятся все более популярными. Для изготовления божьей коровки понадобится взять лепесток, цветную бумагу, дырокол и клей. С помощью дырокола сделать дырочки на черном листе. Получатся кружочки, которые и будут служить пятнышками на спинке божьей коровки. Крылышки нужно сделать из узких листьев.

Божью коровку можно поместить на зеленый лист.

Чтобы нашей героине не было скучно, аналогичным образом можно сделать стрекозу.

Осенние поделки с учащимися 3 класса

Ребята становятся взрослее, поэтому и задания могут усложняться. Ученику под силу создать топиарий.

Для изготовления кроны топиария понадобятся:

• шар из пенопласта (2 шт.)– основа;
• карандаш или палка для ствола;
• горшок;
• желуди, шишки, листья, каштаны, ягоды;
• декор, сизаль.

Шар нужно вставить в горшок и приклеить, чтобы композиция стала прочной. Дальше следует вставить ствол.

К верхнему концу закрепить еще один шарик из пенопласта. И дальше должна работать фантазия. Для создания красивого топиария подойдет разнообразный природный материал.

В самом конце нужно декорировать сам горшок.

Креативные поделки для школы

Многие выращивают на своем участке декоративные овощи, среди них встречается тыква. Этот овощ знаком детям по сказке «Золушка». Все помнят, как карета превратилась в тыкву. С детьми можно воссоздать сюжет из сказки и заново пережить эту «трагедию». Карета из тыквы получается довольно оригинальной.

Но карета без героев смотрится как-то непривлекательно. Можно добавить персонажей и тем самым оживить фрагмент из сказки.

Пошаговая инструкция: карета из тыквы

1. Чтобы фигурка прослужила как можно дольше, необходимо правильно подготовить тыкву. Сначала нужно высушить ее, затем протереть спиртом. Важно посмотреть, нет ли на тыкве гнилых пятен. Срезав верхушку и достав мякоть, нужно наполнить тыкву газетами, чтобы просушить ее изнутри.
2. Далее следует приготовить необходимые материалы и инструменты. Это бумага, ПВА, проволока, нож, пластилин, золотой контур, белая и золотистая краски.
3. Колеса выполняются из проволоки, спицы также делаются из проволоки. Диаметр задних колес больше передних. Это надо учесть.
4. Для декорирования колес к проволоке нужно приклеить бумагу клеем ПВА и покрасить золотистой краской.
5. Расстояние между колесами – вал – дожен быть равен самой тыкве. Его можно сделать из шпажки.
6. Колеса нужно закрепить к шпажке. Окошки вырезать острым канцелярским ножом по предварительно намеченному контуру. И в завершение нужно покрасить тыкву, декорировать ленточками.

Из баклажан получится красивая зебра.

Отару овечек можно выполнить из цветной капусты.

Забавные фигурки, мчащиеся на скоростном вездеходе станут украшением любой выставки.

Какие поделки можно сделать из природных материалов для выставки

Для демонстрации детских достижений лучшие работы можно отправить на выставку. Родители должны помочь своим детям в реализации задуманного, так как на выставку нужны более сложные композиции.

Поделки из камней на выставку. Перед тем, как приступить к созданию шедевров, камешки нужно тщательно подготовить, чтобы убить вредные микроорганизмы. Для этого после мытья их необходимо прокалить в духовом шкафу.

Из камней можно сделать что угодно. Это могут быть воздушные шарики, рыбки, совушки, морские черепашки.

Засушенные цитрусовые: лимон, грейпфрут, апельсин, красиво будут смотреться в топиарии. Цитрусовое дерево получится не только оригинальным, но и вкусным.

Аккуратные работы из сухоцветов и засушенных листьев – вершина мастерства.

Поделки, выполненные из природных материалов руками детей – это кропотливый труд, который заслуживает внимания. Дети всегда творят с удовольствием и ждут похвалы от взрослых. Именно похвала является для них наивысшей наградой за труд.

Оригинальные поделки из природного материала своими руками: фото, осень

Если вашему малышу в саду или школе задали сделать осеннюю композицию — вы можете с ребенком провести несколько приятных часов, которые вас также погрузят в мир творчества. Вы вспомните свое детство, порадуетесь его беззаботному времени, и заодно поможете малышу развивать свои заложенные с рождения способности и приобрести новые. Разберем, какие оригинальные поделки из природного материала своими руками можно сделать, фото «осень» посмотрим, и займемся с малышом творчеством.

Для создания осенних поделок сначала насобирайте с ребенком материал — пусть он сам ищет подходящие красивые листочки, какие-то несуразные веточки или корешки — с них может получится необычная интересная композиция потом, камушки, желуди, раскрытые шишечки. Сюда же пойдут спилы деревьев, каштаны, тонкие сухие веточки, хвойные иголки, семечки тыквы, мох и птичьи перья. Можно заранее свежих листиков красивых насобирать и высушив их, как мы в детстве когда-то — заложив между книжными листиками, а потом, когда высохнут — пустить их с увлечением в дело.

Работа с детворой всегда радость приносит, когда они что-то мастерят, лепят, творят, они так входят в этот волшебный мир творчества, что диву даешься, как у них начинает работать фантазия. Таким образом мышление, память развивается, творческий потенциал раскрывается. Ребенок познает с увлечением окружающий мир и радуется ему.

Посмотрите еще: варианты поделок из природных осенних материалов.

Идеи поделок из природного материала для малышей

Самым первым, что используют с радостью малыши — это сухие красивые листья, с них можно панно сделать, каких-то зверушек, самолетики или машинки. Прибавив сюда краски и клей, можно помочь малышу сделать красивую работу на детскую выставку.

Если вы с малышом насобирали шишек, возьмите краски, и соорудите с малышом разноцветные шишечки — красиво и по осеннему весело. Малыш с радостью старательно будет их раскрашивать, не мешайте только его полету фантазии, и получится симпатичные поделки из природного материала на тему «Осень».

Поделки для деток постарше

Здесь уже возможны всяческие коллажи, гербарии, аппликации, сухие букеты, и целые композиции в виде домиков, зверушек и так далее. Например, можно из спилов сделать подставки для различных карандашиков и ручек — красиво и оригинально. Просто выбрать подходящие спилы, красиво вырезать кору, вскрыть лаком, высверлить отверстия, и ваш малыш будет хвастаться оригинальной подставкой, и на осеннюю выставку в школу можно такую поделку принести.

Домик с двориком: помогите ребенку сделать из картона стены и крышу, наклеить на стены веточки, украсить крышу веточками хвои, нарисовать окно — получился домик. Далее дворик: раскрасьте красками картон, наклейте мох — он будет символизировать травку, из желудей соорудите человечков, используя клей, краски, и шапочки желудей. Слепите из пластилина горки, воткните в низ пучки сосновых иголок — получилось деревце. Установите на пластилин по желудю, окрасьте шапочки в виде мухоморчика, получились красивые грибочки. Вот и композиция из природного материала, такую поделку с радостью малыш на осеннюю выставку понесет.

Вазочка для цветов: очень симпатично можно соорудить из веточек вазочку, собрав осенние цветочки. Веточки обрежьте по размеру, окрасьте в любой, нравящийся малышу цвет, обвяжите ленточкой, насыпьте туда земельки, и вставьте цветочки — красивая композиция порадует вашего малыша.

Корзина из шишек: с ребятенком постарше можно соорудить такую красивую корзину, которая украсит школьную осеннюю выставку. Понадобится совсем немного — раскрытые шишки, куски проволоки, термоклей, и немного времени, которое вы проведет в творческом процессе с ребенком.

Сначала донышко делаем — мелкие шишечки соединим проволочкой тонкой между собой, обвивая ее вокруг каждой шишечки. Из толстой проволоки каркас смастерим, по бокам приклеим шишечки, которые стенку корзинки создадут, вверху к проволоке прикрепим шишки. Немного труда и терпения, и корзиночка готова!

Еще идеи для поделок из природного материала:

Композиция в тыкве — осень богата этими солнечными дарами. Сделайте углубление, срезав крышку, и создайте икебану — малыш будет в восторге от импровизированной вазы с цветами, и сам процесс много радости ему принесет.

Соединив шишки и желуди, и взяв кусочек спила, можно таких оленей красивых сделать на выставку.

Или соорудить корзину с осенними дарами — чудно, как смотрится красиво!

Немного терпения, и занятия с малышом по созданию поделок из природного материала принесут радость и ему, и вам.
Посмотрите еще: шутки на 1 апреля в школе.

Выставка поделок из натуральных материалов. Выставка семейных работ из натурального материала «Улыбки осени. Домик из палочек

Елена Кондрашова

у нас в детском саду есть традиция (я думаю, как и во многих детских садах нашей страны, каждую осень мы проводим выставку поделок из натурального материала. … Наименования выставок меняются, но суть остается прежней. Главное — побудить родителей задуматься о красоте. природа вместе с детьми. Все родители — люди занятые, а нашим ученикам очень не хватает их внимания.

Для начала разместил объявление в залах и группах.

А то закипело работа с каждым днем ​​было все больше и больше поделок. Дети и родители выступили на родине настоящих художников. Взяв работы для выставки, каждой работе был присвоен номер , а на карточке № работа , фамилия, имя ребенка, номер группы и возраст.Далее работа ушла под стекло. Вернисаж выставки урна появилась в холле. Закрытое голосование длилось три недели. Любой желающий мог проголосовать за понравившуюся работу … это превратилось в настоящее паломничество Педагоги проголосовали и принесли посмотреть выставку своих учеников … От мам, пап, бабушек, дедушек не было отбоя. Выставка простояла 3 недели … Настал день подсчета голосов. Бумаги достали из коробки, и у нас было 5 победителей.I место, два II места, III место и приз зрительских симпатий, семья, принесшая сразу несколько поделок. Остальные семьи были объявлены членами. С 28 октября в нашем саду пройдет осенних праздников, на которых победители получат сертификаты и призы, а участники получат благодарственные письма.

Осень — прекрасное время, когда можно отдохнуть от летних трудов на заднем дворе и заняться интересными делами.Но если вы любите делать поделки и активно готовитесь к осенней выставке, то вам стоит внимательно изучить данное издание, чтобы узнать, какие поделки можно сделать для выставки «Дары осени».

Какие поделки сделать своими руками к осенней выставке

Композиции из натуральных материалов.

Натуральные материалы найти несложно. Особенно в большом количестве их можно увидеть осенью. Композиции откроют нашу подборку интересных поделок из натуральных материалов.Можно сделать красивый дворик или даже целый лес.

Поделки из овощей.

Если вы планируете выставку подарков осени, то посмотрите фото и обратите внимание, какие бывают необычные поделки.

Какая выставка на осеннюю тематику обходится без поделок из овощей и фруктов? А здесь можно проявить фантазию и сделать самые необычные поделки, которые привлечут внимание каждого участника подобного мероприятия.

Например, можно сделать такой чудесный гриб, для создания которого нужно использовать часть тыквы и часть перезрелого кабачка. Овощи следует разукрасить красками.

Вы также можете создать такую ​​чудесную мадемуазель, которую стоит украсить очаровательной улыбкой и другими аксессуарами.

Из тыкв и кабачков можно создавать фигурки, которые будут напоминать настоящих жителей глухой деревни. Украсьте фигурки дополнительными материалами, ножками и волосами.

Красивая ваза из натуральных материалов.

Создавать поделки из натуральных материалов можно не только для выставок. Оказывается, такие вещицы могут стать достойным украшением любого интерьера. В этой части статьи предлагаем вам сделать корзину из шишек сосны своими руками. Сделать это можно всего за один вечер. А для создания такой поделки необходимо подготовить:

• шишки сосновые открытые в количестве 60 штук;
• толстая и тонкая проволока;
• кусачки для работы;
• Клей-расплав.

Прогресс:

В первую очередь необходимо сделать дно для корзины. И для этого стоит выбрать шишки, которые будут иметь такой же размер. Вы должны соединить все шишки между собой, используя для этого случая провод. Причем разворачиваться шишки должны следующим образом. Короткий конец проволоки оборачивается вокруг конуса, а второй конус скручивается. Продолжаете делать такие действия, пока не получите ровный и красивый ряд.

Для формирования дна стоит использовать около 12 конусов.С помощью проволоки и шишек необходимо сделать еще один ряд дна, который в этом случае будет уже меньшего диаметра.

В итоге у вас должно получиться два кольца.

Теперь при помощи горячего клеевого пистолета стоит соединить оба кольца между собой.

После соединения двух колец у вас есть небольшая корзинка, к которой вы должны прикрепить ручку, которую вы также должны сделать из сосновых шишек.

Для изготовления ручки сначала сделайте каркас из толстой проволоки.Затем при помощи тонкой проволоки и конусов делается полукруг, который прикрепляется к толстой проволоке. Затем закрепите ручку термоклеем и снова обмотайте тонкой проволокой.

Домик из палочек.

Для того, чтобы сделать эту красивую поделку, нужно проявить внимание и усидчивость. А все потому, что вы будете делать особенную поделку. Для того чтобы сделать такой замечательный домик, необходимо подготовить веточки и материалы для отделки.

Прогресс:

Сначала необходимо сделать каркас для дома из картона хорошей плотности.

Готовый каркас необходимо приклеить веточками и горячим клеем.

Отдельно необходимо сделать крышу, которую рекомендуется оклеить соломой или сухими листьями.

Если дом готов, то украсьте территорию возле него с учетом своей фантазии.

Наконец

В общем, в этой статье мы представили лучшие поделки на осеннюю тематику. А если вы планируете выставку поделок из натуральных материалов «Дары осени», то обратите внимание на несколько идей, которые наверняка смогут выиграть призы на таком мероприятии.

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, они ответили и на ваш?

• Мы учреждение культуры и хотим вести трансляцию на портале Культура.РФ. Куда мы можем пойти?
• Как предложить мероприятие на портале «Афиша»?
• Обнаружил ошибку в публикации на портале. Как сказать редакции?

Подписка на push-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем файлы cookie на портале, чтобы запоминать ваши посещения.Если файлы cookie удалены, предложение подписки появится снова. Откройте настройки своего браузера и убедитесь, что в пункте «Удалить файлы cookie» нет отметки «Удалять каждый раз при выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Если у вас есть идея для трансляции, но нет технической возможности ее провести, предлагаем заполнить электронную форму. заявки в рамках национального проекта «Культура» :.Если мероприятие запланировано на период с 1 сентября по 30 ноября 2019 года, заявку можно подать с 28 июня по 28 июля 2019 года (включительно). Отбор мероприятий, получивших поддержку, проводится экспертной комиссией Министерства культуры Российской Федерации.

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как мне это добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры» :.Присоединяйтесь к ней и добавляйте свои места и занятия в соответствии с. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале Культура.РФ.

В поисках вдохновения традиционные ремесла

Салиш, мастер бисероплетения Аделаида Паркер Мэтт на своем ранчо недалеко от Арли, индейская резервация Флэтхед, Монтана. Здесь изображены жилетка и танцевальный фартук, расшитый бусами на оленьей шкуре, сшитые для танцевального костюма внука миссис Мэтт. Фото Барре Тулкена, 1979 г. Коллекция исследования народной жизни Монтаны, Библиотека Конгресса.Найдите архивную развертку по ссылке.

Один из частых советов, помогающих сохранить чувство благополучия, поскольку нам нужно оставаться дома и оставаться в безопасности во время пандемии, — это найти способы проявить творческий подход. Искусство и ремесла — один из способов сделать это. Я выросла на всевозможных декоративно-прикладных искусствах, поскольку члены моей семьи были творческими людьми. Итак, я достал свои художественные принадлежности. Для меня не имеет значения, придумаю ли я шедевр. Приятно возвращаться к старым искусствам и пробовать новые.

В этом блоге я сосредоточусь на утилитарном искусстве, вдохновляясь предметами из коллекций Американского центра народной жизни.Разница между искусством и ремеслами — давняя дискуссия, и различие, о котором знают фольклористы, не воспринимается всеми культурами одинаково. Я склоняюсь к мнению, что красивые утилитарные предметы вносят искусство в повседневную жизнь и повседневное использование.

Седло, ранчо Грейсона. Фото Карла Флейшхауэра, июнь 1978 г. Культура животноводства в коллекции фольклора Северной Невады, Библиотека Конгресса. Найдите архивную развертку по ссылке.

Седла могут иметь важное значение, хотя они также являются практическими объектами.Некоторые из них богато украшены, в то время как другие обладают красотой в коже и только в мастерстве. Западное седло, как мы его знаем, пришло на юго-запад от испанцев, на которых повлияли индейские седла. Чтобы поближе познакомиться с искусством изготовления седел, прочтите о «Седельнике Кене Типтоне» в этом блоге Карла Флейшхауэра в Folklife Today, , 2014. Мне всегда интересно, что люди, хорошо знающие предмет, говорят о том, что они чувствую, делает хороший. В искусстве это эстетика, хотя с функциональными объектами это часто просто выражается как то, что «правильно» или что работает.Когда владелец ранчо Лес Стюарт объяснил, какое седло он считает лучшим, он начал говорить о том, что лучше всего подходит для лошади. Не то, как это выглядит, не удобство всадника, а комфорт и благополучие лошади. Как человек, проводивший много времени в седле вдали от дома, он знал, что его благополучие зависит от благополучия лошади. Послушайте, как он рассказывает о седлах в этом видео с презентации Buckaroos in Paradise: «Оснастка седла и узел Латиго.”

Сэнди Зифчок вырезает деревянную табличку. Коллекция Проекта Род-Айленда Фольклорная жизнь. Фото Кеннета С. Гольдштейна, 1979. Коллекция народного проекта Род-Айленда, Библиотека Конгресса.

Деревообработка можно найти в коллекциях Американского центра народной жизни, от небольших предметов для дома до целых домов и церквей, построенных вручную. Примеры антикварной мебели, ткацких станков и прялок можно найти в Коллекции исследования народной жизни штата Мэн, например, эти образцы, найденные в Доме Фреда Альберта, который сейчас является экспонатом Исторического общества Мадаваски, Сент-Дэвид, штат Мэн.(Он был перенесен туда из своего первоначального местоположения в Maison Daigle-St-Jean, Clair, New Brunswick.) В коллекции Rhode Island Folklife Project работы плотника Эла Зифхока можно найти с интервью и фотографиями фольклориста Кеннета С. Гольдштейна. . Зифхок вырезал множество указателей для города Чепаче, Род-Айленд, а также другие работы. Во время проекта (1979) он передавал свои навыки своим детям. На фото справа его дочь Сэнди, которая вырезает табличку. Эта документация показывает, как навыки передаются следующему поколению.Коллекция проекта народной жизни Нью-Мексико в основном посвящена созданию религиозного искусства в Сантосе и документации часовни. Там же есть небольшая резная шкатулка, которую я считаю привлекательной как предмет, который можно использовать в доме. Он использует традиционную латиноамериканскую технику резьбы и имеет железные ленты на петлях и застежках, как большой старый сундук в испанском стиле. Его сделал Роберто Лавади из Таоса. К сожалению, неизвестно, как его использовали, так как он был частью экспозиции галереи.Возможно, это были священные предметы или украшения.

Значение предмета ручной работы часто выходит далеко за рамки его функционального использования. Мне повезло иметь длинное детское платье, которое носил мой отец в тот день, когда ему дали имя, сшитое и вышитое его матерью или бабушкой. Одежду, которая отмечает жизненные пути или важные события, можно убрать и оставить или, по возможности, носить всю жизнь в особых случаях. Примерами могут служить свадебные одежды и головные уборы для религиозных служб.Они имеют значение для сообщества, к которому принадлежит владелец, но они также приобретают личные значения для владельца, которые могут измениться с течением времени.

«Луанна Уайт развешивает бисером парней из оленьей кожи, которые ее племянник Стивен Джон (спит на земле) будет носить на своем первом параде на Вороньей ярмарке, в то время как другой племянник, Тодд, находится в манеж». Фото Майкла Крамметта, 1979. Собрание исследования народной жизни Монтаны. Найдите архивную развертку по ссылке.

Одежда, которую носят молодые люди из числа коренных американцев, когда они участвуют в церемониях в рамках своей культурной группы или в публичных павау, часто имеет огромное значение.На изготовление этих предметов одежды часто уходит много труда, и они несут в себе значение событий, с которыми они связаны, как для тех, кто их сделал, так и для тех, кто их носит. На этой фотографии, сделанной на ярмарке Crow Fair в Монтане в августе 1979 года, изображена Луанна Уайт, украшающая бусами парней из оленьей кожи для своего молодого племянника, Стивена Джона (ребенка, спящего на земле), чтобы надеть его на свой первый парад Crow Fair. Парад на ярмарке Crow Fair позволяет участникам, молодым и старым, продемонстрировать свою гордость за свои семьи и свою культуру.Маленькие дети часто катаются на лошадях со своими матерями или родственницами женского пола, поскольку они получают свой первый опыт в этой традиции. Коллекция включает документацию парада 1979 года.

По мере взросления молодые люди переходят к новым ролям в сообществе. Также в коллекции Montana есть образец жилета и фартука Salish, вышитого бисером, который Аделаида Паркер Мэтт сделала для своего внука. Полевой исследователь Барре Тулкен, сделавший фотографию в верхней части этого блога, решил спросить, что означает бизон, изображенный на бусах, и сообщил, что ему сказали, что «бизонов охотились дальше на восток салишами, которые должны были пройти сквозь врага ( Blackfeet), чтобы попасть туда, поэтому [] дизайн символизирует храбрость, упорство, сообразительность (в дополнение к [] автоматической силе бизона).Это пример того значения, которое часто вкладывается в такие предметы символически. Люди в сообществе могут знать, к чему относятся символы, но фольклорист должен попросить найти более глубокий смысл произведения.

Литовское вязание миссис Стасе Таллат-Келпша, Чикаго, Иллинойс. Фото Джонаса Довиденаса, 1977 год. Чикагский проект этнического искусства, Библиотека Конгресса. Найдите архивную развертку по ссылке.

Говоря о одежде ручной работы, я должен упомянуть, что я писал о текстильном искусстве раньше в Folklife Today , и я помещу ссылки на соответствующие блоги в конце этого поста.Но недавно в рамках проекта Chicago Ethnic Arts была размещена дополнительная документация по традиционным текстильным изделиям, и теперь их стало легче искать. К ним относятся литовские вязаные варежки с прекрасным разнообразием традиционных геометрических узоров (справа), и ранее у нас не было примеров вязания в Интернете. Эти примеры были приведены г-жой Стасе Таллат-Келпша из Чикаго.

Традиционный литовский костюм, сделанный из тканей и лент ручной работы Альдоной Веселкой из Чикаго (фрагмент).Фото Джонаса Довиденаса, 1977 год. Чикагский проект этнического искусства, Библиотека Конгресса. Найдите архивную развертку по ссылке.

Также в коллекции представлены прекрасные образцы литовских тканей, декоративные тесьмы и ленты. Документация о ткачестве Алдоны Веселки включает традиционные образцы традиционных костюмов, изображения ее работы на ткацком станке и абстрактные тканые произведения искусства, которые можно повесить на стену. Казис Барташюс задокументировал ткачество на своем ткацком станке, и были задокументированы образцы традиционных тканей.В коллекции также есть интервью с обоими ткачами (выберите ссылки на каждом из их имен, чтобы просмотреть списки материалов в онлайн-коллекции). Это искусство было создано в 1970-х годах из-за возрождения литовского текстиля в Соединенных Штатах, поскольку люди литовского происхождения обнаружили, что они хотят носить одежду с традиционным дизайном и жениться в традиционных костюмах. Смена поколений в культурных сообществах часто включает возрождение традиционной одежды, что затем создает спрос на работу квалифицированных мастеров.

Инес Лоусон Шарп держит сделанный ею поднос из сосновых игл. Фото Беверли Дж. Робинсон, 1977 г. Коллекция народного проекта Южной и Центральной Джорджии, Библиотека Конгресса.

Я всегда восхищался красотой хорошо сделанных корзин. Независимо от того, сделаны ли они для чисто утилитарных целей или с дополнительным украшением для домашнего декора или для хранения особых предметов, тщательный изготовитель корзин создает полезные контейнеры из натуральных материалов, каждый из которых имеет свою красоту. Свернутые корзины — это искусство неизвестной древности.Они встречаются во многих частях света. Связанные материалы сшиваются вместе, образуя катушку, которую можно сделать матом или изогнуть, чтобы создать контейнер. Африканские формы спиральных корзин попали на юг Америки вместе с рабами. Стиль корзин, производимых сегодня в Каролинах и Джорджии, отражает формы корзин, которые все еще производятся в Западной Африке.

Из материалов, используемых для изготовления корзин афроамериканцами, в их самой ранней известной форме был тростник. Это были практичные корзины для работы на плантациях.Тростник, как правило, был тяжелым, но прочным для грубого использования. Корзины, предназначенные для домашнего использования, в какой-то момент стали изготавливаться из разных материалов. Сладкая трава и иголки длиннолистной сосны были предпочтительны в качестве материала для сшивания. Их можно сшить вместе с помощью веревки или пряжи, или можно использовать узкую полоску речного тростника, чтобы связать пучки вместе. Мне кажется, что это не случайное открытие, которое привело к использованию натуральных материалов, выбранных для создания лучших корзин.Коренные американцы в этом регионе используют те же материалы для изготовления корзин. В этом регионе индейцы были порабощены раньше африканцев. Когда приходили африканские рабы, они иногда находились в тех же домашних хозяйствах, где индейцы все еще содержались в рабстве. Были и смешанные браки. Так что нетрудно представить, что знания об использовании местных растений могут передаваться между людьми, находящимися в непосредственной близости друг от друга, и передаваться из поколения в поколение. Никто не знает наверняка, но есть косвенные доказательства того, что это могло произойти.Только в конце 19 века, когда освобожденным рабам понадобилось найти способы заработать на жизнь, корзины из сладкой травы и сосновые иглы стали наиболее распространенным типом корзин, сделанных афроамериканцами. Это было потому, что они были сделаны для использования в доме и хорошо продавались.

Альма Хеммингс дома и с корзинами, Добсон, графство Сарри, Северная Каролина (фрагмент). На этом фото она делает корзинку из свернутой спиралью сосновой иглы. Между ее пальцами можно увидеть металлическую трубку, которая используется для удержания группы сосновых иголок на месте до тех пор, пока они не будут пришиты к растущей катушке корзины.Фото Линты Скотт Эйлер, 1978 год. Коллекция народного проекта Блу-Ридж-Паркуэй.

Мое внимание привлекла фотография Инес Лоусон Шарп (вверху справа) с подносом для сосновых игл, сделанным ею в рамках проекта «Народная жизнь Южной и Центральной Джорджии». Она сказала, что научилась плести корзин и лоскутному шитью у своей матери. Материалы и техника изготовления корзины старые. Она сшила сосновые иглы вместе, используя что-то вроде речного тростника, а также полностью связала некоторые пучки сосновых игл через определенные промежутки, чтобы создать декоративный узор.В центре корзины есть небольшой открытый кружок, что необычно для конструкции из хвои. Таким образом, материалы, которые она выбрала, очень долгое время использовались коренными американцами для изготовления корзин, еще до того, как их переняли афроамериканцы. Дизайн корзины гораздо более современный, с резко вывернутыми сторонами. Афро-американские подносы, восходящие к западноафриканскому стилю, — это неглубокие диски. Это ее дизайн, сочетающий в себе как древние, так и современные элементы, с прекрасным результатом.

американцев европейского происхождения также научились делать спиральные корзины.В рамках Проекта народной жизни Блу-Ридж-Паркуэй Альма Хеммингс показала полевым работникам много видов корзин, которые она сделала. Среди них корзинки из хвои. На этой фотографии (слева) она демонстрирует распространенный метод сохранения связок, даже когда она сшивает их нитками.

Керамические вазы, украшенные мотивами трипольского стиля, изготовлены Майклом Хуминиаком в его доме в Розелле, штат Иллинойс. Фото Карла Флейшхауэра, 1977 год. Чикагский проект этнических искусств (подробности см. По ссылке для полного сканирования архива).

Контейнеры, такие как корзины, являются полезными предметами, которые часто могут быть изготовлены таким образом, чтобы выразить этнические традиции и личное мастерство. Больше всего у меня есть опыт работы с контейнерами из керамических горшков. Разновидности керамики во всем мире интересно исследовать. Я очарован разнообразием традиционных горшков, и есть много примеров, задокументированных в коллекциях Американского центра народной жизни. В проекте Chicago Ethnic Arts представлены образцы украинской керамики с замысловатым декором.Примеры на фотографии были вдохновлены древней керамикой культуры Кукутень-Триполье в 4300–4000 гг. До н.э. на территории современной Украины. Художник Майкл Хуминяк обновил формы ваз для современного использования, но узоры скольжения напоминают старинный стиль. По этой ссылке можно найти серию фотографий различных стилей гончарных изделий Хуминяка.

Коллекция Проекта народной жизни Южной и Центральной Джорджии включает фотографии горшков, сделанные семьей Мидерс на собрании в Библиотеке Конгресса.Для меня эти горшки восхитительно демонстрируют глину, из которой они сделаны. Мидеры славятся своими традиционными кувшинами для лица — южной традицией, уходящей корнями в прошлое. Кувшины обычно использовались для виски, и история гласит, что страшные лица на них предназначались, чтобы предупредить детей, чтобы они не пробовали содержимое. Они стали популярными благодаря своему причудливому виду и были изготовлены для продажи как европейскими, так и афроамериканскими гончарами. Изображения, доступные в коллекции проекта «Народная жизнь Южной и Центральной Джорджии», документируют событие, поэтому это не изображения керамики крупным планом, но на веб-сайте Смитсоновского института есть крупные планы различных кувшинов с лицами.

Полезность занятия искусством во время стресса обсуждалась на недавнем мероприятии проекта «История ветеранов», в котором участвовали ветераны, выбравшие керамику как часть своего пути для восстановления после посттравматического стресса. В этом видео художники Иуда Редендез, Мэтью Кроузи и Эрен Тул обсуждают свое керамическое искусство и процесс в связи с военной службой с модератором Кэрол Совион, создательницей сериала PBS «Ремесло в Америке». Многие изображения работ этих творческих гончаров и скульпторов представлены в составе панно.Эти ветераны говорят о том, что их творчество не связано с их военным опытом. У них также есть интересные вещи, которые можно сказать о функциональном искусстве и радости создания произведений искусства, которые люди держат в руках и используют в повседневной жизни. Мэтью Кроузи, в частности, говорит о создании смысла в своих функциональных произведениях и о том, чем это отличается от создания скульптурных предметов, предназначенных для демонстрации (он представлен примерно на 21 минуте видео).

Если вы ищете вдохновения для традиционных ремесел, которые помогут вам преодолеть нынешний кризис или в любое время в будущем, когда вы обнаружите, что вам нужно найти время для искусства для вашего творчества и благополучия, в Интернете можно найти много интересного. Коллекции Американского центра фольклора.Пусть ваши творения обогатят вашу жизнь и жизнь других.

Ресурсы

Коллекция проекта народной жизни Блу-Ридж-Паркуэй, Библиотека Конгресса.

Чикагский проект этнических искусств, Библиотека Конгресса.

Флейшхауэр, Карл, «Седельный мастер Кен Типтон», Folklife Today , 15 октября 2014 г.

Холл, Стефани, «Поймал мой взгляд: читаю лоскутное одеяло из штата Мэн», Folklife Today , 30 марта 2020 г.

Холл, Стефани, «Поймал мой взгляд: Девушка в платье из лосиного зуба», Folklife Today , 21 ноября 2018 г.

Холл, Стефани, «От нити к ткани к искусству», Folklife Today, , 29 марта 2017 г.

Коллекция исследования фольклора акадского народа штата Мэн, Библиотека Конгресса.

Коллекция Мэри Шеппард Бертон, Библиотека Конгресса. Коврики с крючками Мэри Шеппард Бертон и их рассказы.

Сборник обзора народной жизни Монтаны, Библиотека Конгресса.

Собрание проекта народной жизни Нью-Мексико, Библиотека Конгресса. Эта коллекция включает в себя документацию создателей Сантоса и религиозного искусства в Нью-Мексико.

Лоскутные одеяла и лоскутное производство в Америке, 1978–1996 годы (онлайн-презентация лоскутных одеял и лоскутных одеял из коллекции All American Quilt Contest Collection и коллекции Blue Ridge Parkway Folklife Project, Библиотека Конгресса).

Коллекция народного проекта Южной и Центральной Джорджии, Библиотека Конгресса.

Выставка Loewe исследует производство корзин в Милане

Джонатан Андерсон, креативный директор испанского люксового бренда Loewe, является убежденным сторонником мастерства.«Меня всегда восхищала идея о том, что человек может что-то сделать», — говорит он. «Ремесло — это современность; смотреть на различные формы ремесел с течением времени — очень хороший барометр, чтобы узнать, где люди ». Его усилия по продвижению ремесла распространяются на ежегодные выставки бренда в Милане, посвященные маркетри, керамике и текстилю. В этом году выставка — пятая итерация — привлечет внимание к изготовлению корзин.

Выставка под названием «Loewe Baskets» разделена на две части: «Вдохновение» и «Коллекция».Что касается первого, Loewe пригласил 11 художников со всего мира, в основном мастеров-ткачей, но с очень разными стилями и техниками, для создания ограниченного выпуска objet d’art из кожи Loewe, основанного на теме плетения. Между тем, в последней представлены сумки, аксессуары и подвески, которые были сотканы из кожи Loewe тремя ведущими испанскими мастерами, специализирующимися на традиционных галисийских техниках ткачества и вязания узлов.

Спиральное ведро, 1650 фунтов стерлингов, от Idoia Cuesta. Фотография: Адриан Самсон

Андерсон впервые заинтересовался плетением после того, как пригласил номинанта на премию Loewe Craft Prize 2018 Джо Хогана (который также принимал участие в «Loewe Baskets») для создания крупномасштабных плетеных стручков для его показа мод сезона весна / лето 19.«Я хотел сосредоточиться на идее судна, его переноса или демонстрации. В этом году также есть исторический контекст: Испания, Америка, Япония, весь мир и различные способы создания скульптуры из корзины », — говорит Андерсон.

Большинство участвующих художников обычно ткают из натуральных волокон, таких как тростник, солома, джут или ива, черпая вдохновение из региональных традиций. Дженнифер Зурик, художница, живущая в сельской местности Кентукки, обычно работает с корой ивы, которую собирает сама.Для Loewe она создала скульптурное произведение из шнуровой кожи и коры ивы, которое можно легко назвать абстрактным экспрессионистским в его извилистом ритмичном движении. По ее словам, на создание Entwined «вдохновила природа, птичьи гнезда и виноградные лозы». «Я представил форму, которую вы могли бы найти на лесной тропинке, с более естественным, плавным выражением».

Контейнер для пустоты , разовое произведение искусства, Делосс Уэббер. Фотография: Адриан Самсон

Бинки Ньюман из Design Afrika работала с ткачами AmaXhosa из-за пределов Кейптауна над созданием корзин на основе традиционных форм.Их работы для выставки «представляют собой современную интерпретацию традиционных методов и материалов», — говорит она. «Этот баланс является центральным в нашей философии дизайна, в соответствии с которой мы стремимся развивать и поддерживать традиции, одновременно поощряя разработку новых продуктов, соответствующих современному образу жизни».

«Ремесло — это современность; это очень хороший барометр, чтобы узнать, где находятся люди »- Джонатан Андерсон

Если корзина может рассказывать историю, то самой интригующей была бы история Geisha’s Handbag , созданная американской художницей Делосс Уэббер, которая живет на севере штата Вашингтон.Уэббер научился ткачеству у своей матери, когда рос в Северной Африке и Испании, но его путешествия в Японию также оказали большое влияние на его творчество. Его предмет, имеющий форму традиционной сумочки гейши, утяжеляется тяжелым речным камнем, который помещен в туго сплетенную форму. Камни, добытые на северо-западе США и в море Салиш, «служат основой моей работы», — говорит Уэббер. В сочетании с волокном они «вызывают внутреннюю реакцию на создание своего собственного современного артефакта».

Ведро с бахромой, 1100 фунтов стерлингов, автор — Альваро Лейро. Фотография: Адриан Самсон

До этого заказа от Loewe ирландец Хоган никогда не работал с кожей. Его работа тесно связана с корзинами, которые делают ирландские фермеры и рыбаки. Большие капсулы, установленные для показа мод Loewe S / S19, были вдохновлены традиционными ловушками для угрей. Для Милана он создал набор корзин с кожаным шнуром, который привязывается вверху с найденными ветками.

Ре-контекстуализация традиционных техник также лежит в основе произведений Loewe Collection.Женский коллектив As Redeiras, создавший серию уникальных амулетов, вдохновился рыболовными сетями и узлами. В другом месте Идоя Куэста, который обычно работает с пряжей или натуральными материалами, учился у галисийских мастеров по изготовлению корзин, которые передали свои знания о материалах и методах, таких как превращение ветки дерева в деревянную полоску и использование множества растительных волокон. которые существуют естественно в регионе. В своих проектах для Loewe она использовала «интуитивные техники», вдохновленные тем, как птицы вьют свои гнезда.Несмотря на кажущуюся хаотичность, на самом деле это очень сложный процесс », — говорит она. Взяв пример с японского плетения, она также сплела бамбук и кожу.

Untitled h2 , разовое произведение искусства Джо Хогана. Фотография: Адриан Самсон

Завершает коллекцию серия тканых кожаных кошельков от Альваро Лейро, который обычно работает с тростником. «Я исследую и собираю галисийские плетеные изделия и обычно сосредотачиваюсь на методах, о которых почти всегда забывают», — объясняет он.«На мой взгляд, мы стоим перед концом цикла и образа жизни, который длился много веков и вот-вот исчезнет навсегда. Это радикальное изменение в нашем обществе приведет к тому, что мы потеряем много информации о наших предках ».

Аналогичную мысль поддержал Зюрик. «Огромное время, потраченное на превращение собранного вручную волокна в красивую плетеную посуду, экономически нецелесообразно и, таким образом, привело к сокращению числа профессиональных американских производителей корзин». Создав «Loewe Baskets», Андерсон и его команда поставили искусство под угрозу. плетеных изделий на современную сцену для возобновления признания и заслуженного признания.Статья

.

Как изначально было опубликовано в майском выпуске обоев за 2019 год * (W * 242)

20 самых влиятельных экспонатов этого века

Прокрутите слайд-шоу выше, чтобы увидеть 20 самых влиятельных экспонатов этого века (пока!).

Мы попросили экспертов по дизайну выставок в сообществе SEGD выбрать наиболее влиятельные выставочные проекты за последние 16 лет с 2000 года. Основными критериями, определяющими их выбор, были: демонстрирует значительные инновации, вдохновение и поднимает планку дизайна выставок.

Разнообразие представленных проектов поражает. Но, возможно, неудивительно, что было несколько совпадений с SEGD Global Design Awards, которые проходят экспертную оценку и оцениваются на предмет совершенства дизайна. Кто сказал, что хороший дизайн — это плохой бизнес?

Этот список составлен на основе основных рекомендаций наших экспертов и представлен в произвольном порядке.

1. Александр Маккуин — Дикая красавица, 2011, 2015

(Метрополитен-музей, Нью-Йорк в 2011 году, а затем расширенная версия в Музее Виктории и Альберта в Лондоне в 2015 году.) Эта выставка использует радикальный подход к дизайну экспонатов, который помещает искусство в контекст, а не на белую стену. Сэм Гейнсбери и Джозеф Беннет, художники-постановщики модных показов Александра МакКуина, были креативным директором выставки и художником-постановщиком оригинальной версии Metropolitan Museum of Art Version. Экспозиция Музея Виктории и Альберта показана выше.

2. Science Storms — Музей науки и промышленности, Чикаго, 2010

Большинство людей согласны с тем, что трудно превзойти управление 40-футовым Торнадо из-за скорости ветра и давления воздуха.

Evidence Design работала с MSI над наиболее технически сложной и сложной из всех постоянных инсталляций. Выставка привносит в здание драматические выражения природных явлений и связывает наше восхищение природой с врожденным человеческим желанием понять ее. Нет более увлекательного способа понять науку, чем увидеть настоящую вещь в контролируемых условиях!

3. Интерактивные выставки Детройтского института искусств, 2008 г.

Pentagram работал с отделом образования и интерпретации DIA, чтобы неожиданным образом осветить выставленные работы с помощью интерактивных средств массовой информации.

4. Body Worlds — Гюнтер фон Хаген, впервые показан в США в 2010 г.

Эту выставку посмотрели более 37 миллионов человек по всему миру. Body Worlds — главный туристический аттракцион на Земле. Выставка уникальна в использовании пластинации, которая способна показать тело в удивительных деталях и форме.

5. Дэвид Боуи … — Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2013

Выставка Дэвида Боуи была разработана 59 Productions.У V&A был беспрецедентный доступ к архивам Дэвида Боуи для создания этой выставки. Его уже видели более 1,3 миллиона человек, и он будет путешествовать по миру еще несколько лет.

6. Gallery One, Музей искусств Кливленда, 2012

Разработано Gallagher & Associatesand Local Projects, эта галерея обеспечила доступ к постоянной коллекции музея и создала беспрецедентное взаимодействие между коллекцией и пользователями.

7. Летняя выставка 2015 г. в Королевской академии, 2015 г.

Выставка, организованная Майклом Крейг-Мартином РА, широко известна как лучшая летняя выставка, которую когда-либо видели.

8. Несмотря ни на что, в Американском музее еврейского наследия, 2013 г.

Разработанный C&G Partners, этот продуманный проект побуждал посетителей узнавать о жизни беженцев и спасателей через различные средства массовой информации. Выставка отмечена множеством наград.

9. Думайте: исследование того, как сделать мир лучше, в Линкольн-центре, 2011 г.

Разработанная Ralph Applebaum Associates, SYPartnersand Mirada, эта выставка стала краеугольным камнем празднования столетия IBM с использованием данных в реальном времени и интерактивных сенсорных экранов в действительно красивой форме.

10. Бесконечное разнообразие: три века красных и белых одеял, Американский музей народного искусства, 2011

Разработанная Thinc Design, эта выставка продлилась всего шесть дней, но сумела поднять и прославить ремесло изготовления лоскутных одеял. 651 красное и белое одеяло создают визуальный праздник и образуют «торнадо» в центре выставки.

11. PICASSO.MANIA в Большом дворце, 2015

Созданная студией bGc и при содействии куратора внучки Пабло Пикассо, выставка стала беззаботным туром по творчеству самого Пикассо и 74 других современных художников, вдохновленных его работами.

12. U-505 в Музее науки и промышленности, 2004 г.

Эта захваченная немецкая подводная лодка времен Второй мировой войны и национальный исторический памятник были отреставрированы в 1997 году и перенесены в подвал Музея науки и промышленности в 2004 году.

13. Тонкость, Сахарный завод Домино, 2014

Представлено креативного времени Нью-Йорк, и созданный художником Кара Уокер, эта установка считается спорным из-за его содержания и размера. Физическая инсталляция была соединена с хэштегом и проектом цифровой фотографии, который стал важной частью искусства для посетителей.

14. Дождевая комната в Барбакане, 2013 г.

Random International спроектировал комнату, в которой всегда шел дождь, но дождь реагировал на движение, поэтому ни на кого не пошел дождь, что, в свою очередь, побудило их проверить пределы системы, двигаясь или даже танцуя. После открытия в Лондоне Rain Room побывала в Нью-Йорке и Шанхае.

15. Событие нити, Оружейная палата на Парк-авеню, 2012 г.

Энн Гамильтон создала масштабную мультисенсорную инсталляцию для Оружейной палаты, которая отсылает к истории здания.Открытый, ничем не обремененный интерьер (и качели!) Позволил публике в полной мере ощутить, как пространство может изменить наши взгляды на искусство.

16. Голливудский костюм в музее Виктории и Альберта, 2012

Разработанный Кассоном Манном фильм «Голливудский костюм» рассказывал и проливал свет на создание персонажей от сценария до художника по костюмам и, в конечном итоге, до киноэкрана за последние 100 лет.

17. Ай Вэйвэй в Королевской академии художеств, 2015

Тим Марлоу, художественный руководитель Королевской академии, в виртуальном туре привез 25-летнюю работу Ай Вэй Вэй в Лондон, а на ограниченное время — во весь остальной мир.

18. Не торопитесь: Олафур Элиассон, SFMoMA, 2007-2008

Олафур Элиассон родом из Исландии и считается одним из самых важных художников своего поколения, создавая увлекательные мультисенсорные выставки, обращая внимание не только на цвет и форму, но и на влажность, температуру, аромат и свет.

19. Луис Виттон, серия 2 — Прошлое, настоящее, будущее, Лос-Анджелес, 2015

Этот экспонат был установлен на складе в Голливуде и открыт для публики в течение трех недель.Сочетание артефактов, технологий и изображений было неудивительно с большим стилем художественным руководителем Николя Гескьер

.

20. ВЫ! Опыт, Музей науки и промышленности, 2008

Hunt Design, Thinc Design и Unified Field работали над этой постоянной выставкой здоровья площадью 15 000 квадратных футов, которая привнесла совершенно новую энергию в утомленную тему музея науки с помощью игр, образцов, проекций и других технологий на 50 интерактивных станциях.

БОНУСНЫЙ РАУНД:

The New Cooper Hewitt Experience, Смитсоновский национальный музей дизайна Купера Хьюитта, 2015

Компания

Local Projects создала интерактивные элементы для этого поистине революционного переосмысления Cooper Hewitt, включая цифровую ручку, которая отслеживает интересующие объекты и направляет посетителей на веб-сайт для получения дополнительной информации после их посещения — решение для взаимодействия на месте (без смартфона ) и продолжение взаимодействия за пределами площадки.

Наслаждайтесь!

Прочтите все замечательные материалы SEGD о музеях и выставочном дизайне

Движение Искусств и Ремесел — Концепции и Стили

Истоки Движения Искусств и Ремесел

Движение Искусств и Ремесел выросло из нескольких связанных направлений мысли в середине 19-го ^{-х годов} века. Это было прежде всего ответом на социальные изменения, инициированные Промышленной революцией, которая началась в Великобритании и чьи пагубные последствия впервые проявились там.Индустриализация переместила большое количество рабочих из рабочего класса в города, которые были плохо подготовлены к тому, чтобы справиться с наплывом приезжих, заставляя их жить в жалких ветхих жилищах и заставляя выполнять опасную, тяжелую работу с долгим рабочим днем ​​и низкой оплатой. Точно так же города регулярно подвергались загрязнению от множества новых фабрик.

Критики, такие как писатель Джон Раскин и архитектор Август Уэлби Нортмор Пугин, выступали против этих проблем индустриализации. Они противопоставляли его пороки готической эпохе до Возрождения, которую они рассматривали как идиллический период благочестия и высоких моральных стандартов, а также здоровой, зеленой окружающей среды.И для Рескина, и для Пугина существовала сильная связь между моралью нации и формой ее архитектуры, а готика для них символизировала пик человеческого развития.

The Genesis: William Morris

Искрой для движения искусств и ремесел стала Великая выставка 1851 года, первая мировая ярмарка, проведенная в Лондоне. Главной критикой выставленных произведенных предметов было буйство ненужных украшений без особой заботы об их полезности. Молодым и обеспеченным приверженцем комментария Раскина был Уильям Моррис, ученик архитектора эпохи неоготики Джорджа Эдмунда Стрит.Моррис также находился в тех же кругах, что и художник Эдвард Бёрн-Джонс и художники-прерафаэлиты, включая Данте Габриэля Россетти, все из которых были очарованы средневековым искусством и природой. В 1861 году Моррис вместе с Бёрн-Джонсом, Россетти, Филипом Уэббом, Фордом Мэдоксом Брауном, Чарльзом Фолкнером и Питером Полом Маршаллом основал фирму декоративно-прикладного искусства Morris, Marshall, Faulkner & Co., которая специализировалась на дизайне обоев с естественными изображениями.

В 1859 году Моррис поручил Уэббу спроектировать дом для своей семьи в Лондоне, получивший соответствующее название «Красный дом» из-за насыщенного цвета кирпича.Его крутые крыши, L-образный асимметричный план и нависающие карнизы напоминают готический стиль, а кирпич создает простой пешеходный штрих, что способствует его всеобщему признанию как первого здания искусств и ремесел. Жилые дома, рассматриваемые практиками искусств и ремесел как оплот против суровых условий индустриализации, возрождающаяся духовная гавань и место традиционной семейной ячейки, стали типом зданий, наиболее ассоциированным с движением (довольно интересное явление, поскольку большинство «Искусство и Ремесла» у людей ассоциируется с предметами ручной работы).

Фирма Морриса росла на протяжении 1860-х и 1870-х годов, особенно после того, как Моррис получил важные заказы по дизайну интерьера, например, для дворца Святого Джеймса (1866 г.) и Зеленой столовой в Музее Южного Кенсингтона (ныне Виктория и Альберт) (1866 г. 68). Компания также расширила ассортимент производимой продукции, включая мебель, такую ​​как знаменитое «кресло Морриса», текстиль и, в конечном итоге, витражи. В 1875 году Моррис, чьи отношения с Россетти особенно ухудшились (отчасти из-за романа Россетти с женой Морриса), выкупил своих партнеров и реорганизовал фирму в Morris & Co.

Фирма Морриса делала упор на использование ручного труда, а не на машинное производство, создавая произведения очень высокого качества, которые, как надеялся Моррис, в конечном итоге вдохновят рабочий класс на надомную промышленность и принесут удовольствие их труду, создав своего рода демократическое искусство. Сам Моррис принимал участие в каждом этапе производства изделий компании, тем самым возрождая идею о том, что дизайнер или художник должен руководить всем творческим процессом, в отличие от механического разделения труда, которое все чаще использовалось на большинстве фабрик.Он также возродил использование органических натуральных красителей. Однако использование ручной работы и природных источников стало чрезвычайно трудоемким, и Моррис был не против использования механического производства. Тем не менее, популярность работ Морриса в Великобритании, континентальной Европе и США значительно выросла, особенно после открытия нового магазина на 449 Оксфорд-стрит в 1877 году с обученным профессиональным персоналом.

Моррис, который научился каллиграфии в 1860-х годах, всегда интересовался типографикой и рукописями.В 1891 году он основал Kelmscott Press, чтобы печатать издания Джеффри Чосера и Раскина, среди прочих, в том числе 23 его собственных произведения — таких как бессвязный утопический роман Новости из ниоткуда — в изысканных, тщательно разработанных томах, которые не уступают художественным достоинствам средневековых рукописей, хотя Kelmscott Press закрылась через год после смерти Морриса в 1896 году.

Движение искусств и ремесел: концепции, стили и тенденции

Общества, сообщества и выставки

Успех Морриса и его акцент на разговорной речи а сельские образы вдохновили многих других на создание коллективных ассоциаций, в которых группы художников и ремесленников совместно работали над проектами в самых разных средствах массовой информации.В 1882 году Артур Хейгейт Макмёрдо основал The Century Guild, группу, нацеленную на сохранение ручного труда и подлинности художника, чьи работы включали мебель, витражи, изделия из металла, декоративную живопись и архитектурный дизайн. Гильдия получила признание благодаря нескольким выставкам в течение 1880-х годов, прежде чем была распущена в 1892 году. Точно так же в 1884 году Эглантайн Луиза Джебб основала Ассоциацию домашнего искусства и промышленности, которая финансировала школы и организовывала маркетинговые возможности для сельских общин, чтобы поддерживать их посредством кустарного промысла; за пять лет он вырос и включает 450 классов, в которых работает 1000 учителей, которые обучают около 5000 студентов.

В 1887 году в Лондоне было основано Общество выставок искусств и ремесел, давшее этому движению название, во главе с Уолтером Крейном в качестве первого президента. Здесь в ноябре 1888 года в Новой галерее состоялась первая выставка. Цели заключались в том, чтобы «[игнорировать] различие между изобразительным и декоративным искусством» и позволить «работнику заработать звание художника». Первые две выставки, в которых преобладали декоративное искусство и богатый выбор работ Морриса и К °, имели финансовый успех.После перехода на трехлетний цикл, начиная с 1893 года, выставки Общества служили для того, чтобы держать движение искусств и ремесел в поле зрения общественности и оказались решающим успехом в новом столетии, хотя к 1920-м годам постоянные организационные проблемы и антипатия организации к машинное производство в конечном итоге обрекло свою первоначальную миссию.

Архитектура и разнообразие в средствах массовой информации

Отчасти потому, что искусство и ремесла представляют собой всеобъемлющую философию жизни, а не отдельный эстетический стиль, его область применения распространяется практически на все аспекты декоративного искусства, дизайна и архитектуры.Было очень мало дизайнеров Arts & Crafts, особенно среди архитекторов, чьи работы не объединяли несколько различных средств массовой информации. Филип Уэбб, Чарльз Фрэнсис Аннесли Войси, Уильям Летаби, Чарльз Роберт Эшби и Ричард Норман Шоу являются яркими примерами этой целостной тенденции — более того, во второй половине XIX ^{-х годов} века в Великобритании редко можно найти прогрессивного архитектора, чья карьера не был тронут искусством и ремеслами.

В архитектуре движение искусств и ремесел не развилось в один конкретный строительный стиль, но могло проявляться во множестве направлений.Типично здание искусств и ремесел, однако, могло быть классическим американским бунгало — массивным квадратным домом на одну или две семьи с выступающим крыльцом, отличающимся шатровой крышей с широкими выступающими карнизами, поддерживаемыми толстыми балками. . И в Великобритании, и в Соединенных Штатах простота, неприкрашенная и грубая эстетика Arts & Crafts могла смешиваться с различными стилистическими предпочтениями — Queen Anne, Eastlake, Tudor Revival, Stick Style, Spanish Colonial Revival, и готическое возрождение является наиболее заметным.В Великобритании Движение Гарден-Сити и города-компании, такие как Порт-Санлайт, часто использовали такие «гибридные» стили, основанные на искусстве и ремеслах, в своих проектах жилья.

Связь с модерном

Одним из стилей, который, в частности, разделял многие теоретические и визуальные качества с искусством и ремеслами, был стиль модерн, частично возникший из искусства и ремесел в Европе в конце 1880-х годов. И искусство и ремесла, и модерн сделали упор на природу и утверждали, что готический стиль является источником вдохновения; оба охватывали весь спектр различных отраслей искусства с упором на декоративное искусство и архитектуру и их способность физически изменять всю среду обитания человека; Визуально оба стиля использовали деревенскую домашнюю эстетику с использованием грубо обтесанного камня и дерева.

Трудно полностью отнести многих дизайнеров к движению Arts & Crafts или работающим в стиле модерн. Генри ван де Вельде, Чарльз Ренни Макинтош, Уилл Брэдли и множество других художников и архитекторов — вот лишь некоторые из тех художников, которые, по разным оценкам, пересекают эту границу, которая остается довольно неясной. Многие художники в стиле модерн даже открыто признали свой долг творчеству и философии Уильяма Морриса. В то время как искусство и ремесла подчеркивали простоту и рассматривали машину как серьезную проблему, однако, в стиле модерн часто использовались сложность и новые технологии, иногда до такой степени, что для визуального эффекта скрывалась правдивость материалов.Ар-нуво также опирался на гораздо более широкую стилистическую основу, чем искусство и ремесла, черпая вдохновение в барокко, романском стиле и рококо, и даже в исламских и восточноазиатских источниках наряду с готикой. Само его название «Новое искусство» говорит о международных попытках изобрести стиль для 20, ^-го, -го века вместо отказа от условий современной жизни. Таким образом, ар-нуво также меньше ассоциировался, чем искусство и ремесла, со способностью полностью изменить взгляды и общественные нравы, а скорее использовался, чтобы украсить и очаровать зрителя в сказочный мир удовольствий, иногда с оттенком экзотики.

Распространение в США

Британские художественные промыслы были известны в Соединенных Штатах с 1860-х годов, и их идеи свободно распространялись через газеты, журналы и журналы на протяжении 1880-х и 1890-х годов. Ключевой датой стал 1897 год, когда в апреле в Бостонском зале Копли началась первая американская выставка искусств и ремесел, на которой было представлено более 1000 предметов от 160 мастеров, половину из которых составляли женщины. Его успех породил в конце июня Общество искусств и ремесел, которое посвятило себя «развитию и поощрению более высоких стандартов в ремеслах» с акцентом на «необходимость трезвости и сдержанности» в дизайне, наряду с «должным образом». учет связи между формой объекта и его использованием.Чарльз Элиот Нортон, профессор истории искусств в Гарвардском университете, был первым президентом SAC. Не менее важно, что в том же году в Халл Хаус в Чикаго под эгидой Джейн Аддамс было организовано Общество искусств и ремесел с простым названием. результат прогрессивного движения, функционирующий как инструмент для обучения новых иммигрантов полезным навыкам, позволяющим поддерживать себя

Еще до этого коллективистский дух искусств и ремесел поразил амбициозных американских реформаторов.В 1895 году Эльберт Хаббард, книжный и болтливый бывший продавец мыла, посетивший Англию и сильно напившийся идеями Уильяма Морриса, основал реформаторское сообщество ремесленников в Ист-Авроре, штат Нью-Йорк, под названием Ройкрофт. В течение следующих двадцати лет группа металлистов, мебельных магазинов, кожевников и (конечно же) печатников и переплетчиков Хаббарда станет одним из самых ярых представителей движения в Америке до его смерти на трассе Lusitania в мае 1915 года.Подобные известные утопические сообщества, сосредоточенные вокруг Искусства и Ремесла, возникли в таких местах, как Долина Роз в Пенсильвании и Колония Бердклифф в Вудстоке, Нью-Йорк. В 1907 году производитель мебели Густав Стикли основал школу ручного труда для мальчиков под названием Craftsman Farms в Парсиппани, штат Нью-Джерси, в качестве экспериментальной, иммерсивной среды искусств и ремесел, но вскоре это обернулось финансовым крахом, и Стикли переехал. семью вместо этого в здания.

Корпоративная культура

В отличие от своих британских коллег, многие американские практикующие и сторонники Движения искусств и ремесел были движимы явно капиталистическим стремлением, рассматривая простую эстетику искусства и ремесел как способ облагородить новых потребителей. массовое общество, созданное индустриализацией конца 19-го, ^-го, -го века, с неким моральным влиянием, которое создавало бы чувство социальной гармонии.Хаббард и Стикли, чьи проекты мебели продавались как по почте, так и через его выставочный зал в Нью-Йорке, много сделали для продвижения этой идеи — Хаббард через свой журнал The Fra и Стикли через его журнал под названием The Craftsman , который в конечном итоге дал Искусству и Ремеслам популярное альтернативное прозвище «Стиль ремесленника». Такие публикации были якобы основаны с намерением пропагандировать простой образ жизни, честное использование материалов в ручных работах и ​​независимый дух в дизайне и строительстве для простого человека, но их ясная цель заключалась в продвижении продуктов соответствующих издателей.Одновременно с таким отношением основные деятели Американского движения искусств и ремесел полностью восприняли машину как преимущество для массового производства и, следовательно, более высокую прибыль, а не как препятствие для качества.

Коммерциализацию декоративно-прикладного искусства в Соединенных Штатах лучше всего можно было бы увидеть в крупных корпорациях, которые производили и продавали свои изделия в массовых количествах, хотя этот аспект не уменьшил их ценности на рынке коллекционеров даже сегодня. Керамические мастерские, такие как Rookwood, Greuby Faience, Marblehead, Teco и Overbeck, являются одними из самых известных имен в этом отношении, изделия которых часто известны исключительно по прозвищам их компаний, таким образом уменьшая — по крайней мере до недавнего времени — идентичность и заслуга дизайнеров и отдельных мастеров и декораторов.Так было и с коммерческой компанией Newcomb Pottery, входящей в художественную школу одноименного женского колледжа при университете Тьюлейн в Новом Орлеане. Другие небольшие предприятия по производству керамики, такие как Eagle в Арканзасе (производитель Niloak) и Bybee в Кентукки, представляют иногда весьма региональный характер дизайна Arts & Crafts. Тем не менее, навыки некоторых людей с их собственными практиками, таких как слесарь Дирк ван Эрп и керамист Эрнест Батчфельдер, оба из Калифорнии, демонстрируют разнообразный характер искусств и ремесел в Соединенных Штатах.

Политика

Движению искусств и ремесел, как реакционному художественному движению, которое выросло именно из социальных комментариев и отстаивало реформы, было суждено быть привязанным к политике. Сам Моррис был наиболее значимой фигурой в области искусства и ремесел как стойкий социалист и антиимпериалист, основавший Социалистическую лигу в 1884 году и выступавший за всемирную рабочую революцию, читал публичные лекции по Великобритании и редактировал газету Лиги Commonweal .В 1880-х годах Моррис проводил больше времени как политический деятель, чем как дизайнер, хотя его репутация поэта предшествовала ему еще при жизни, что, по крайней мере, частично объясняет, почему в некрологах 1896 года почти не упоминались его политические взгляды. Многие из соратников Морриса, такие как Уильям Летаби и Уолтер Крейн, также были видными социалистами.

В то время как они восхищались и пропагандировали желание Морриса вернуть радость как художественному, так и ручному труду, приверженцы американского искусства и ремесла в значительной степени игнорировали или отвергали политические взгляды Морриса.Хаббард и Стикли, например, не делали секрета из своих капиталистических амбиций и продавали свои работы специально для растущей аудитории среднего класса как дополнение к экономической системе, созданной индустриализацией, а не как реакция на нее. Выраженная Хаббардом похвала Морриса, Раскина, Льва Толстого и других, которая к 1910-м годам превратилась в яростную защиту свободного предпринимательства и американской изобретательности, вызвала много критики за «распродажу». Движение в Соединенных Штатах также неоднозначно относилось к гендерным вопросам: хотя оно насчитывало много женщин среди своих последователей и защитников, в том числе нескольких выдающихся деятелей, таких как Джейн Аддамс и архитектор Джулия Морган, немногие женщины-художницы искусств и ремесел получили значительное признание во время своего существования. жизни, а некоторые даже ограничивались типом труда, который им разрешалось выполнять в творческом процессе.В керамической мастерской Ньюкомб в Новом Орлеане, специально посвященной художественному образованию женщин, только гончар-мужчина (обычно Джозеф Мейер) имел право бросать сосуды, нарисованные студентками.

Более поздние разработки — после Движения искусств и ремесел

Альтернативные названия

В частности, в Соединенных Штатах, Движение искусств и ремесел известно под несколькими другими названиями, наиболее заметным из которых является стиль ремесленников, популяризированный Густавом Стикли (и, мебель, произведенная конкурирующими мебельными фирмами его братьев), как рекламировалось в его журнале The Craftsman , изданном между 1901 и 1916 годами.«Американский ремесленник» часто в разговорной речи используется для обозначения бунгало и родственных домов, вдохновленных декоративно-прикладным искусством. Термин «стиль миссии» или «мебель для миссии» также остается часто используемым, первоначально предназначенным для описания стула, сделанного А.Дж. Forbes в 1894 году для Сведенборгианской церкви в Сан-Франциско, но популяризован в 1898 году Джозефом МакХью, производителем мебели из Нью-Йорка, со ссылкой на простую обстановку испанских миссий в Калифорнии. Часто существует значительное совпадение между эстетикой испанского колониального стиля и искусством и ремеслами, особенно на американском Западе.С другой стороны, следует отметить, что разговорный термин «искусство и ремесла» применительно к личным занятиям, ориентированным на хобби, и розничной торговле не имеет никакого отношения к формальному движению искусств и ремесел.

Упадок и распространение

Несколько факторов способствовали упадку движения искусств и ремесел в 20 ^{-х годах} века. Фундаментальным фактором его упадка была врожденная проблема трудоемкого ремесла, которое было легко производить в больших количествах и достаточно дешево, чтобы охватить массовую аудиторию.Моррис так и не смог разрешить этот парадокс, поскольку его целью было создание демократического искусства для масс, и с течением времени он часто ворчал, что его фирма обслуживает почти исключительно богатых клиентов. Проблемы не были уникальными для его компании, так как многие другие специалисты по искусству и ремеслам по обе стороны Атлантики были вынуждены перейти на машинное производство, часто со снижением качества, чтобы остаться на плаву, а некоторые просто вышли из бизнеса. Многие совместные художественные колонии, особенно в США, обнаружили, что такое коллективное предприятие, построенное на ручном производстве, больше не является устойчивым на долгосрочной основе.Наконец, как и многие другие движения, искусство и ремесла стали жертвой изменившихся вкусов: на заре нового века возникло новое уважение к традиционному неоклассицизму — возрождение эпохи эдвардианского барокко в Великобритании и движение за создание красивых городов в США. из которых в значительной степени ознаменовали конец Движения искусств и ремесел как основного явления после Первой мировой войны.

Движение искусств и ремесел сумело выжить среди отдельных лиц и коллективных художественных предприятий вплоть до середины 20-го ^-го -го века. .Керамика Eagle Pottery, которая производила гончарные изделия Bybee на юге Америки, пережила свои лучшие годы в 1930-е годы, а гончарные изделия Newcomb College и Teco продолжали производство до начала 1940-х годов. Общество выставок искусств и ремесел до сих пор существует в модифицированной форме как Общество дизайнеров-ремесленников и проводит периодические выставки. Как и во многих направлениях дизайна и архитектуры — и даже в большей степени, чем в большинстве других — эстетика Arts & Crafts продолжает влиять на дешевые, высоко коммерциализированные линии продуктов, особенно с использованием искусственных и синтетических материалов, которые сегодня часто продаются в универмагах и другими розничными торговцами.

Наследие

Понятие ремесла и видимость руки художника как центральный принцип творческого производства, поощряемое Движением искусств и ремесел, оказалось источником вдохновения для многих художников, дизайнеров и коллективных движений в Европе и Северной Америке. часто в то же время, когда процветало само искусство и ремесла. В Шотландии Чарльз Ренни Макинтош и школа Глазго иногда объединяются с другими дизайнерами искусств и ремесел. Многие сторонники ар-нуво цитировали Уильяма Морриса, оказавшего большое влияние на их творчество, и особенно восхищались этим движением в Австрии и Германии, где школы дизайна, основанные на ремеслах, колонии художников, подобные той, что в Дармштадте, и запланированные города-сады повторяли принципы искусств и ремесел и объявили его своим прямым предком.Так было в случае с Баухаусом, основанным Вальтером Гропиусом в 1919 году, который, возможно, пошел дальше и продемонстрировал отчетливо социалистические тенденции, которые вынудили школу несколько раз переезжать до ее закрытия в 1933 году.

Выставка «Дизайн, ремесло, бренд» — Общество Мебель из натуральных материалов

Что, если бы мы вернулись к истокам природы и внимательно присмотрелись к нашим местным традиционным ремеслам и материалам? Удивительно, насколько египетская культура богата различными видами искусства и ремесел.Фактически, это вдохновило Cluster на сотрудничество с Al Fabrika и Peacock for Art и создание проекта «Design, Craft, Brand».

Основным направлением проекта было изучение традиционных мебельных ремесел и местных материалов. Следовательно, будет производство прототипов мебели, основанных на принципах социальной мебели. Речь идет о доступной и модульной конструкции мебели, в которой используются основные материалы, простая система конструкции и проста в сборке.

Первая очередь — Мастерские

Сначала были подготовительные семинары, которые проходили в Файюме и Ард аль-Лива.Участники, изучающие искусство и дизайн, должны были наметить существующие мебельные мастерские, чтобы получить представление об отрасли. Затем им пришлось применить свои дизайнерские концепции на практике в мастерских по проектированию и сборке. В основном семинары были направлены на обмен знаниями и навыками между местными мастерами и студентами-дизайнерами. Они работали с натуральным тростником пальмы, создавая различные формы и структуры.

Готовая продукция — Выставка

С 14 по 16 января в Британском Совете Египта в Гизе проходила выставка «Дизайн, ремесло, бренд».На семинарах были продемонстрированы конечные результаты работы студентов. «Устойчивый и экологически чистый» — вот основные ключевые слова дизайна. Части полностью сделаны из пересечения тростников пальмы вместе, сохраняя при этом первоначальный цвет. Кроме того, продукты идеально подходят как для дома, так и для обычного рабочего места. Вот некоторые из инновационных продуктов выставки «Design, Craft & Brand»:

Стул

Размеры: 90 × 80 × 80 см.

Это готовое к сборке кресло использует экологичный подход к современной мебели.Обтекаемый дизайн стула, состоящего всего из шести частей, обеспечивает легкое размещение и максимальный комфорт.

Детская кроватка

Размеры: 120x45x95 см.

Уникальность этой конструкции заключается в том, что она представляет собой недорогую, легкую и мобильную альтернативу детской кроватке. Кроме того, дизайн обеспечивает безопасность, при этом минималистичный и современный вид. Это явно открывает дверь для создания большего количества прототипов из натуральных материалов, которые предлагают новые решения для повседневных задач.

Блок освещения

Этот узорчатый осветительный прибор эффективно освещает ваше пространство без бликов. Изделие разделено на две части. Верхняя часть — это световой блок. В нижней части есть полка, которая служит для разных целей. Следовательно, этот предмет превращается из простого осветительного прибора в функциональный декоративный элемент.

«S»

Размеры: 80x45x45 см.

Блок S. представляет собой современный штабелируемый предмет мебели.Он может легко выполнять множество функций при минимальном потреблении места. Вы можете перевернуть или сложить в соответствии с вашими потребностями. Кроме того, он может функционировать как стол, сиденье или место для хранения вещей

.

Ячейка

Клетка — это многофункциональный предмет, который можно использовать как мебель и как место для хранения вещей. Этот простой в сборке дизайн вдохновлен шестигранником. Следовательно, это позволяет ему функционировать в качестве сиденья в нескольких положениях. Ячейка очень мобильна, и несколько ячеек можно складировать вместе, создавая различные конструкции для максимальной функциональности.

Окружающая среда уже взывает о помощи. Таким образом, наша роль заключается в том, чтобы сосредоточить внимание на экологически чистом и устойчивом дизайне. На самом деле материалы повсюду вокруг нас. Все, что нам нужно, — это работать с тем, что предлагает среда. Творчество никогда не связано с изобретением чего-то совершенно нового. Скорее речь идет о смешивании уже существующих элементов. И со временем появятся новаторские решения.

Корни декоративно-прикладного искусства

Корни декоративно-прикладного искусства

---

Назад к введению в Америку

---

Движение искусств и ремесел зародилось в Англии в 1860-х годах как движение за реформы.Его основными сторонниками были Джон Раскин (1819-1900) и Уильям Моррис, изображенный справа (1834-1896). Раскин, его философский лидер, был самым влиятельным из всех викторианских писателей по искусству и искусству. член движения прерафаэлитов. Прерафаэлиты считали, что средневековый мир был чище по форме, чем мир пост-ренессанса. потому что это было более тесно связано с природой. Книга Рескина The Stones of Venice (1853) оказала большое влияние на интеллектуалов Викторианской эпохи. Англия.В нем он установил прямую связь между искусством, природой и моралью: хорошее моральное искусство — это природа, выраженная через человека.

Продолжая эту связь, Раскин полагал, что декоративное искусство влияет на людей, которые его создавали. Машина дегуманизировала рабочего и привела к потеря достоинства, потому что она отстранила его от художественного процесса и, следовательно, от самой природы. Как заявил Раскин, «все отливки из машины плохо, так как работать нечестно ».

В то время как Раскин заложил философскую основу движения искусств и ремесел, его лидером стал Уильям Моррис.Моррис взял Рескина идеи о природе, искусстве, морали и деградации человеческого труда и преобразовали их в единую теорию дизайна. Тем самым Моррис успешно соединил эстетику и социальную реформу в движении искусств и ремесел.

Моррис был потрясен чрезмерным орнаментом викторианского дизайна, особенно его эклектичным сочетанием стилей. Его особенно беспокоило декоративное искусство, производимое машинами в массовом количестве, не имеющее никакой функции, кроме украшения.Этот искусный образ был воплощен в дизайне мебели. известный как «Истлейк». Имя Чарльза Истлейка стало синонимом мебели, копирующей богато украшенный дизайн более ранних периодов, но которые фактически дешево производились машинами. Сам Истлейк был реформатором, отстаивая в своей работе подсказок о домашнем вкусе (1868 г.) для более легких форм декоративно-прикладного искусства. К сожалению, его имя навсегда связано с одними из худших примеров механической обработки викторианского дизайна.

Как и Рескин, Моррис питал глубокую привязанность к средневековью, особенно к средневековой идее гильдий ремесленников. Вместе с архитектором Филипом Уэббом, художник Данте Габриэль Россетти и другие, он основал Morris & Co. в 1875 году. Гильдия должна была создавать простую мебель, витражи и даже обои, в которых сочетаются красота, мастерство и практичность. Он также основал Kelmscott Press, небольшую компанию по типографии и переплету книг. который стал известен своими выдающимися образцами книжного искусства.Он использовал прессу для публикации многих своих произведений, тем самым продвигая Искусство и ремесла как в содержании, так и в стиле книг.

Но во всех своих работах Моррис считал, что Движение Искусств и Ремесел гораздо больше, чем просто теория дизайна. Если бы качество дизайна было улучшится, улучшится характер человека, создающего этот дизайн, и, следовательно, улучшится общество. Здесь Моррис был явно под влиянием социализма.Он наблюдал ужасные условия труда на фабриках, их экологические последствия для окружающей среды. сельская местность и эксплуатация дешевой рабочей силы, которая привела к производству некачественной продукции. Он считал, что общество значительно улучшится, если вернется к дни доиндустриальной революции, когда мастера были одновременно дизайнерами и производителями продукции. Короче говоря, Моррис стремился воссоединить «голову и руку».

Моррису не удалось полностью воплотить философию искусств и ремесел в практическое применение.Одно из самых сложных препятствий умел производить красивые изделия ручной работы, которые могли быть доступны рабочему классу. Ему так и не удалось успешно преодолеть эту проблему, и большинство предметов британского искусства и ремесел оставалось роскошью для высших классов. Но, несмотря на это, движение искусств и ремесел охватило Англию. Ученики Морриса, такие как C.R. Ashbee, Baillie Scott и C.F.A. Войси помог сформировать ассоциации искусств и ремесел. С 1880-х гг. выставки материалов, обозначенных как «Декоративно-прикладное искусство».

---

Описание выбранных позиций

Чарльз Л. Истлейк. Советы на домашний вкус в мебели, обивке и других деталях. Лондон: Lonmans, Green, and Co., 1868.

Истлейк, известный архитектор викторианской Англии, также проектировал мебель и писал о дизайне интерьеров. Хотя он выступал за более Сдержанный, менее приукрашенный вид, его имя стало синонимом машинной, богато украшенной викторианской мебели.Искусство и ремесла Движение, задуманное Раскином и Моррисом, во многом было реакцией на дизайн Истлейка.

Джон Раскин. Камни Венеции. Нью-Йорк: Хилл и Ван, 1964, c1960.

Камни Венеции с главой «Природа готики» появились в 1853 году. Британское движение искусств и ремесел просмотр эта глава как священный текст. Уильям Моррис напечатал издание главы и назвал его «одним из очень немногих необходимых и неизбежные высказывания века.»

Фредерик Эллис, редактор. Стихи Уильяма Шекспира. Хаммерсмит: Келмскотт Пресс, 1843.

Моррис во многом вдохновил американское движение искусств и ремесел, но особенно его книжное искусство. Его Троя (большая Готический), золотой (римский) и чосер (меньший готический) шрифты вызвали большое восхищение. Kelmscott Press достигла цели Морриса: книги были «красивы лишь благодаря типографике.»(Из собрания Аллана Б. Кирснера).

Сказка о Беовульфе (сделана с древнеанглийского языка Уильямом Моррисом и А. Дж. Вяттом). Хаммерсмит: Kelmscott Press, 1895.

Еще одно влиятельное издание Морриса, основанное на традиционных английских текстах. (Из собрания Стивена Дж. Фарбера).

---

Назад к введению в Америку

---

Экспонат в Опеке М.