Элементы интерьера дизайна: 7 важнейших принципов дизайна интерьеров

Автор: | 05.09.1970

Содержание

7 важнейших принципов дизайна интерьеров

Прочитав эту статью, вы сможете определить основные принципы дизайна, используемые для создания дизайнером комфортного и нетривиального интерьера.

Давайте начнем с самого начала и разберемся с тем, что собой представляет дизайн интерьера …

Дизайн интерьера — это процесс, формирующий ощущения гармоничного пространства посредством манипуляций его объемом и различной отделкой всех его поверхностей.

Дизайн интерьера — это многогранная творческая практика, которая собирает и анализирует значительные массивы информации, выбирает и реализует базовое концептуальное направление со всеми периферийными локальными решениями с предоставлением всей необходимой графической документации.

Дизайнер интерьера, опираясь на определенные знания экологии, психологии, основные законы архитектуры и, учитывая конструктивные особенности всех элементов объекта, не нарушая гармонии пространства, творчески развивает и облагораживает существующую среду.

Теперь, когда у вас уже есть некоторое представление о дизайне интерьера, мы можем ознакомиться с основными принципами создания дизайна интерьера.


1. ЕДИНСТВО И ГАРМОНИЯ

Создавая интерьер, нужно думать о доме как о едином целом пространстве, состоящим из отдельных помещений, связанных между собой залами и лестницами. Поэтому естественно то, что общий стиль и идея распространяются на весь дом. Это не означает, что все элементы дизайна интерьера должны быть одинаковыми. Они должны сочетаться и дополнять друг друга для художественного усиления всей композиции.


1. ЕДИНСТВО И ГАРМОНИЯ в дизайне интерьеров. Designer: Jodie Miller, Myra Jewell, and Jesse Holloway

2. БАЛАНС

Для тех, кто просто просматривает эту статью, баланс можно коротко описать, как равномерное распределение привлекательности или визуального веса элементов в пространстве. Определены три вида баланса: симметричный, асимметричный и радиальный.

Симметричный баланс, как правило, встречается в типичных традиционных интерьерах. Он определяется наличием одних и тех же предметов, повторяющихся в одинаковых позициях по обе стороны от вертикальной оси. Например, вы можете наблюдать в интерьерах старых домов, где одна половина комнаты с точностью, зеркально отображается на другой половине. Симметрия в интерьере создает чувства спокойствия и порядка. Этот вид баланса напоминает подобие строения человеческого тела, поэтому мы и чувствуем себя комфортно в такой сбалансированной среде.

Симметричный баланс в дизайне интерьеров. Designer: Kelly Wearstler

Асимметричный баланс широко используется в современной практике. Он достигается с помощью разнородных предметов, имеющих одинаковый визуальный вес или привлекательность. Асимметричный баланс является более беспорядочным и менее надуманным, но гораздо более трудоемким для достижения гармонии. Асимметрия предполагает наличие движения и поэтому интерьер выглядит более динамичным .


Асимметричный баланс в дизайне интерьеров. Designer: Danielle Moudaber



Радиальная симметрия — это когда все элементы дизайна располагаются вокруг единой центральной точки. Отличным примером реализации радиального баланса является обычная винтовая лестница. Хотя такой баланс и не часто используется в интерьерах, но вполне может обеспечить интересный в реализации вариант при правильном его использовании.


Радиальная симметрия в дизайне интерьеров. Designer: Greg Natale

3. ФОКУСНАЯ ТОЧКА

Злейший враг дизайна интерьера – это скука.

Верно спроектированная комната, в зависимости от ее размера, всегда имеет один или несколько фокусов. Фокус должен быть доминирующим, привлекая внимание и пробуждая интерес зрителя. Таким образом, фокус должен производить неизгладимое впечатление и должен стать неотъемлемой частью декора, связанной стилем, цветом, масштабом или темой. Камин или плоский телевизор — это первое, что приходит на ум большинству людей, когда мы говорим о фокусе комнаты.

Если в вашем пространстве отсутствует естественный фокус, например камин, всегда есть возможность его создать, акцентируя внимание на конкретном предмете мебели, произведении искусства или на контрастном цветовом пятне в одной зоне. При этом старайтесь сохранять равновесие, чтобы фокус не отвлекал на себя все внимание.

ФОКУСНАЯ ТОЧКА в дизайне интерьеров. Designer: buro 108

4. РИТМ

Разбирая музыкальное произведение, мы описали бы его ритмический рисунок. Сущность ритма в дизайне интерьера — это визуальное повторении формы. Ритм определяется, как организованное повторение или движение. Чтобы достичь эффекта ритма в дизайне, вам нужно продумать конструктивные элементы или декор в

повторении, прогрессии, переходе или контрасте. Применение этих визуальных механизмов улучшит впечатление от вашего пространства, направляя взгляд от одного элемента дизайна к другому.

Повторение — это использование одного и того же элемента в пространстве более одного раза. Вы можете повторить рисунок, цвет, текстуру, линию или любой другой элемент, или даже нескольких элементов.

РИТМ в дизайне интерьеров. Повторение. Designer: Elizabeth KimberlyРИТМ в дизайне интерьеров. Повторение. Designer: Stacy Curran

Прогрессия — это увеличение или уменьшение одного или нескольких качеств элемента. Наиболее очевидной реализацией этого приема -это градация элемента по размеру. Даже размещение нескольких свечей разных размеров на обычном подносе гарантировано вызывает интерес своей естественной прогрессией. Прогрессии можно добиться и с помощью цвета. Например, в монохроматической цветовой схеме, где каждый элемент слегка отличается от другого оттенком одного и того же цвета.


РИТМ в дизайне интерьеров. Прогрессия. Designer: MongDecor

Переход определить сложнее. В отличие от повторения или прогрессирования, переход имеет тенденцию быть более плавным , когда глаз естественно скользит из одной зоны в другую. Наиболее распространенным переходом является арочный проем двери или извилистая дорожка, где глаз плавно скользит по изогнутой линии.

РИТМ в дизайне интерьеров. Переход.

Контраст. Он довольно прост. Размещение элементов противоречащих друг другу, таких как черно-белые подушки на диване. Это и является отличительной чертой этого вида ритма в дизайне.

Ритм в дизайне может также реализовываться и контрастом форм, например, круги и квадраты, используемые вместе.

Контраст может быть довольно резким, и довольно часто используется, чтобы оживить пространство. Но, будьте осторожны, чтобы не испортить чрезмерным контрастом вашу кропотливую работу, с использованием других механизмов и приемов.

РИТМ в дизайне интерьеров. Контраст. Designer: Sarah Richardson

5. МАСШТАБ И ПРОПОРЦИЯ.

Размер и форма в дизайне интерьера идут рука об руку. Пропорция связана соотношением одного элемента дизайна к другому или одного элемента к целому. Масштаб связан с размером одного объекта по сравнению с другим.


МАСШТАБ И ПРОПОРЦИЯ в дизайне интерьеров. Designer: Peggy Straley

6. ЦВЕТ

Один из способов, как создать тему или сюжетную линию дизайна интерьера — это продуманное использование цвета. Цветовые схемы — это отличный способ объединить все помещения в одно пространство. Можно выбрать три или четыре цвета и применить их в разных оттенках по всему дому.


Цвет в дизайне интерьеров. Designer: Casa Decor Madrid

7. ДЕТАЛИ

Другим важным элементом дизайна интерьера, которому обязательно нужно уделять внимание, это детали. Нужно учитывать все, от бахромы на абажуре, цвета шнуровки на разбросанных подушках до переключателей освещения и ручек на шкафу.

В отличие от цвета, люди считают детали скучными. И поэтому ими иногда пренебрегают, а то и вовсе их игнорируют. Цвета оказывают определенное влияние на атмосферу, которую вы хотите создать при оформлении интерьера. Если цвет выражает дух и жизнь всей идеи, то детали — это важнейший вспомогательный инструмент для полноты реализации дизайна интерьера.

Детали не должны быть нарочито выпяченными, но тщательно учтены и умело подобраны для улучшения общего ощущения гармонии пространства.

ДЕТАЛИ в дизайне интерьеров. Designer: Valentina Ptitsa(Валентина Птица)

Стили интерьера — описание всех стилей с фото

Небольшой словарь по традиционным стилям от нашей редакции

Если лень читать 50 статей о направлениях дизайна, а определиться со стилем очень хочется, начните с того, что пройдите наш тест на предпочтения в интерьере, его прошли уже 10 000 человек. 99% из них говорят, что тест правда работает. Пользуйтесь на здоровье и живите легко! 

 

Комфортный, семейный, основательный – главное, что нужно знать про американский стиль. Дело в планировке – американцы предпочитают дома, где отдельно находятся только спальни и ванные, остальные пространства в доме – кухня, столовая, гостиная, коридор – объединены в единое целое. Все комнаты при этом настолько большие, насколько возможно. Гигантизм отражается и на мебели: огромные кухни, массивные диванные группы, высокие кровати, для которых может пригодиться скамейка.

 

Комнаты дышат. Американцы четко зонируют пространство – с помощью мебели, разной отделки, арочных проемов и локального освещения, а предметов, если мы не говорим о текстиле, совсем немного – при том, они довольно функциональны.

Ампир – имперский стиль, неразрывно связанный с личностью Наполеона Бонапарта. Амбициозный император оказался и идейным вдохновителем, и основным заказчиком, и главным героем множества гравюр, украшающих нескромные помещения. Получился стиль поздней эпохи классицизма, эстетика в которой доминирует над практичностью. Ампиру присущи масштабность, высокомерие, помпезность и торжественность.

 

В декоре стиля много военных сооружений и трофеев: связки копий, пучки стрел, лавровые венки, факелы. Мебель из дорогих натуральных материалов часто украшена мифическими животными: львы, орлы, сфинксы, кариатиды. В отделке стен используются дорогой текстиль, парча, шелк, популярно золочение отдельных элементов интерьера.

Чопорный и практичный сегодня, английский стиль развивался многие столетия, несколько раз меняясь до неузнаваемости. Современный английский – состоятельный, уютный, интеллектуальный. В комнатах много дорогих материалов: благородное дерево в мебели и отделке, натуральная кожа, текстиль с традиционными узорами: полоска, клетка, цветы. Обязательные атрибуты – камин и библиотека.  

 

Цветовая гамма сдержанна: цвета дерева, глубокий зеленый, все оттенки бордового и бежевого, цвета и рисунки сочетаются между собой. В комнатах большое внимание уделяется освещению: строгим торшерам и настольным лампам. Мебель, наоборот, округлая и мягкая, и расположена так, чтобы было комфортно как вести светскую беседу, так и наслаждаться одиночеством.

 

Ар деко – самый геометрический стиль в интерьере. Он появился между двумя мировыми войнами и стал символом праздника и желанной свободы. В то время активно развивались наука и промышленность – в стиле сквозят индустриальные мотивы: четкие линии, жесткие углы, идеальная симметрия. Геометрию разбавляют животные принты, листья, ветки, перья.

 

Для ар-деко характерна ступенчатость в освещении: бра и торшеры разворачиваются в разные стороны, вверх и вниз, предметы часто хромированы и блестят, мебель создается из металла или лакированного дерева. Цвета стиля богатые и смелые: золотой, черный, белый.

Ар нуво – яркий пример европейского модерна. Стиль появился в конце XIX века и стал целой культурой: архитектуру, декор, художественное и прикладное искусство. Отличительные черты – огромное количество волнообразных ассиметричных линий, принимающих форму природных элементов, витражи и мозаики, любовь к чугунным и железным элементам. Большинство предметов мебели – деревянные, палитра теплая и приглушенная: горчичный, зеленый, древесные и земляные оттенки.

 

Источники творчества – окна, двери, лестницы – крупные, декоративные, основательно декорированные. Каждая деталь выглядит сказочно и романтично.

Баухауз занимает особое место в истории – именно с этого стиля дизайн интерьеров перестает быть прерогативой богатых и начинает работать на благо общества. Главные принципы: доступность и конвейерность предметов и материалов, эргономичность и удобство ежедневного использования, минимализм и геометричность форм.   

 

Представители стиля часто используют стеклянные поверхности, пластик, металлические элементы, дерево, кожу и плотные ткани. Мебель модульная, легко складывается и видоизменяется. Много внимания достается освещению: эффектные лампы в большом количестве помогают визуально расширить пространство.

Барокко – стиль, созданный, чтобы показать силу и грандиозность церкви XVII века. Пышный, массивный и эмоциональный, для барокко характерна драма и напряжение, величие и сила. Большие, детально продуманные предметы мебели, резные потолки, золото на рамах и стенах, великолепные гравюры, изящные картины и скульптуры. Основные цвета – золото, бордо, благородный беж.

Про детали: потолок часто является продолжением стены, с единым рисунком лепнины или украшенный фресками, на полу – лакированный паркет или камень. Любимые фигуры – свитки, завитки, ракушки. Богатый и пышный текстиль: драпировки, подвески, кисточки, дорогие материалы, на шторах обязательны ламбрекены. Не отстает и освещение: хрустальные огромные люстры, эффектные торшеры и светильники. Барокко не знает, что такое «слишком роскошно».

 

Бохо – один из самых эклектичных стилей в интерьере. Немудрено – с французского бохо означает «цыганский». Если кратко – можно всё, и чем больше, тем лучше. Груды подушек, самый разнообразный текстиль, непарные предметы мебели, винтажные светильники, живые растения, много контрастных и ярких цветов.

Бохо – это про творчество, стиль, в котором можно постоянно менять и меняться: творческий хаус, желание экспериментировать, выражать свою индивидуальность и наслаждаться эмоциями отличает владельцев такого жилья. Единственное условие – каждый предмет должен подбираться с любовью.

Суть брутализма ясна из названия: грубый, технологичный, минималистичный. Обратите внимание на красоту сырья и материалов: бетонные стены, оголенная кирпичная кладка, торчащие провода, стеклянные перегородки, акцент на металлические конструкции. Стиль совершенно не заинтересован в цвете, только в текстуре, форме, пропорциях.

Брутализм избегает мягкости и уюта в традиционном понимании, главный принцип: функциональность и отсутствие излишеств. Мебель почти всегда стоит на ножках, четкой прямоугольной формы и сделана из натуральных материалов, зачастую того же цвета, что и пространство вокруг нее. Хорошо, если есть большие окна – естественное освещение делает интерьер завершенным.

Версаль как стиль в интерьере назван в честь дворца, в котором аккуратно смешались несколько классических стилей – в частности, классицизм и барокко. Сегодня это источник вдохновения многих архитекторов, дизайнеров и художников.

Характерные черты: первоклассные, дорогие материалы в отделке, яркие цвета – сиреневый, рубиновый, золотой, – изящная мебель на “львиных лапах” и изогнутых ножках с яркими цветочными принтами. Много декора: фрески, барельефы, цветочный орнамент, скульптурные композиции, кружева, драпировки, большое количество зеркал в позолоченных резных рамах. Не меньше и мебели: диваны, кресла, пуфы, трюмо, комоды и много чего еще.

Викторианский стиль сочетает в себе элементы нескольких эпох дизайна: правление королевы Виктории запомнилось модой на микс исторических и экзотических стилей – неоготика и мавританский, неорококо и китайское искусство, необарокко и индийский стиль. Расцвет промышленности сделал стиль более доступным – массовое производство позволило снизить стоимость предметов, использовать более дешевые материалы.

В таких интерьерах не было пустого пространства – все заполнялось мебелью и декором: в комнатах обилие орнаментов, картины в массивных рамах, богатая драпировка, статуи, сервизы – чем богаче, тем лучше. Цветовая гамма зависела от периода – в ранний викторианский стиль интерьеры оформлялись в насыщенные цвета драгоценных камней, в средний – цвета стали более элегантными и сдержанными, в поздний – снова вернулись яркие, но уже более сочные краски. Стены часто украшались обоями с яркими рисунками.

Винтаж – не совсем стиль интерьера, скорее подход к организации пространства. Винтажные интерьеры – продукт нашего времени, искусственно созданная атмосфера прошлого – как правило, XX века, желательно не позднее 50-60 лет назад – при помощи предметов, которые хорошо сохранились и могут быть использованы по назначению. Для создания комфортного образа для современного человека лучше обратить внимание на винтажную мебель и декор, выбрав простую отделку ретро-цветов. 

В зависимости от выбора периода и степени его проникновения в современную квартиру могут получиться совершенно разные образы. К примеру, первая половина прошлого века – это пышность и роскошь классических стилей, а послевоенное время – функциональность и простота.

Готический стиль пришел в интерьеры из архитектуры как минимум на семь столетий позже, в эпоху историзма конца XIX века, когда европейцы увлеклись постройками в неоготическом стиле. Для готики характерно заимствование принципов средневековой архитектуры и воссоздание духа рыцарского замка.

Готический образ не подходит для небольших квартир – преимущественно темные цвета давят в маленьком пространстве. Если недостаточно света, в качестве основного тона допустимо использовать белый, бежевый, молочный. В таких интерьерах предпочтение отдается натуральным материалам – дереву, камню, металлам, мебель украшена резьбой и полозотой, обита парчей или бархатом. Для создания атмосферы используйте сундуки, подсвечники, гобелены на средневековые темы, мозаику на окнах.

Основная черта стиля гранж – практически полное отсутствие отделки: кирпичная кладка, грубая древесина, бетонные стены, необработанные балки, каменный пол. Мебель, наоборот, очень изящная, часто винтажная, хотя и не антикварная. Состаренные, но современные предметы тоже подходят.

Декоративные элементы встречаются нечасто, в основном для украшения используют практичные винтажные предметы: массивные кованые светильники, шерстяные пледы, семейные реликвии, потускневшие от времени фото. Важно, что стиль гранж используется в основном для больших и просторных помещений с большими окнами, поэтому сочетание классической мебели и грубых стен создает ощущение легкости и чистоты.

Архитектурный стиль, плавно перетекший в дизайн. Про деконструктивизм в интерьере шутят, что это конструктивизм, вывернутый наизнанку. И правда, у них есть кое-что общее: минималистичные интерьеры без лишних деталей, однотонная мебель, лаконичное освещение. Но где заканчивается сходство, начинается искажение: все предметы асимметричны, появляются новые формы, пространство пронзают линии.

Характерен симбиоз интерьера и архитектуры здания – деконструктивизм любит пространство за то, что его можно использовать нерационально и лучше всего в этом помогает внешний нелогичный облик помещения, в котором все – эксперимент.

Как и любой географический стиль, индийский отражает менталитет, особенности окружающей среды и тысячелетнюю историю. Для стиля характерны яркие краски в большом количестве: все оттенки красного, бордового и розового, желтый, золотой, оранжевый, коричневый, различные цвета специй. Любят индийцы и узоры: пейсли, мандалы, разные природные темы.

Важная особенность – огромное количество текстиля: шторы, простыни, балдахины, подушки и ковры. Много аксессуаров: статуэтки богов и богинь, сундуки, посуда, зеркала, вазы, бронзовые лампы. В помещениях много крафтовых вещиц, сделанных своими руками.  

Индустриальный стиль выделился в начале прошлого века и взял самые интересные атрибуты промышленного прогресса: элементы производства, торчащие трубы и провода, иллюзию отсутствия отделки. Все помещения стилизуются под фабрику и хорошо бы найти несколько деталей с настоящего производства – воспользоваться тесаком в качестве стола, трубы и доски превратить в самодельный стеллаж. Остальные предметы мебели и аксессуаров могут быть более классическими.

Фактура поверхностей грубая, шершавая, потертая, хорошо, если местами немного ржавая. Вот и весь стиль такой – грубый, недоделанный, незавершенный. Индустриальный.

Американский кантри вырос из ранних фермерских домов. Оттуда и особенности: сельский колорит, экологичность, огромные помещения, открытая планировка, обязательный камин. Предпочтение отдается натуральным материалам: глина, камень, дерево, последнее участвует в отделке и пола, и стен, и потолка. Много хенд-мейда – плетеные корзины, глиняная посуда, кованые изделия.

Мебель простая, добротная, массивная, хорошо, если осталась со времен бабушки: старые комоды, потрепанные диваны, винтажные сундуки. В комнатах много текстиля разных цветов и орнаментов – пледы, подушки, коврики, салфетки, скатерти и так далее, – который делает комнаты очень уютными и домашними.

Этот стиль вобрал всю тысячелетнюю китайскую культуру – с их восточной загадочностью, философией и практичностью. Интерьеры простые, пространство организовано по фэн-шуй: в них много ширм и перегородок, традиционные мотивы (драконы, сакура, цветы и ветви), невысокая и миниатюрная, часто лакированная, мебель. Предметы расположены попарно или симметрично.   

У каждого предмета или цвета есть свой смысл, поэтому стоит вдумчиво подходить к выбору. Например, в качестве декора можно выбрать веера, традиционные картины, бумажные фонарики, ароматические палочки, фарфоровые вазы, на пол обязательно положить циновки. Материалы в Китае натуральные, особой популярностью пользуется бамбук.

Китч подойдет людям с отменным чувством юмора: максималистский стиль, в котором ярко миксуются направления, мебель, материалы, цвета, принты. Хорошо зайдут подделки произведений искусства, безделушки с рынка, детское творчество во всех своих проявлениях. Смеха ради поищите самые популярные у большинства предметы: искусственные цветы, статуэтки из путешествий, некачественные репродукции.

Правил нет, есть ирония. Псевдороскошь и буйство красок желательны, но необязательны. Материалы недорогие: синтетика и пластик, искусственный бархат и мех, главное, чтобы их было побольше. Мебель резная, винтажная, необычных цветов и форм. More is more, как говорится.

Классицизм – дворцовый стиль, более спокойный и сдержанный последователь барокко и рококо. Чуть меньше пышной роскоши, чуть больше симметричной элегантности и благородства. Большая особенность: классицизм задействует античные мотивы – колонны и арки, камины и гобелены, хрустальные люстры и лепнина, – всё на древнеримский и древнегреческий манер.

Доминирующая цветовая гамма – белый, бежевый, светло-розовый и зеленый, голубой, часть мебели покрыта позолотой. Последняя – из натуральной древесины, простых геометрических форм, со спокойным рисунком. Декор сдержан, каждый предмет выглядит достойно и величаво.

Классика, о которой пойдет речь, – скорее группа классических стилей, появлявшиеся в разные эпохи для оформления замков и дворцов богатых лиц голубых кровей. Среди них – ампир и версаль, классицизм и ренессанс, барокко. Каждый стиль основывается на натуральных материалах (особенно ценных породах дерева и каменных вставках), изящной мебели на тонких ножках и лепнине на потолке.

Классические стили пропорциональны, композиция строится всегда вокруг центра (одного или нескольких), светильники и аксессуары размещаются симметрично. Освещение всегда роскошное: хрустальные люстры, подсвечники, высокие торшеры с двух сторон одного дивана.

Колониальный стиль – смешение культур великих империй и их колоний: когда завоеватели перебирались в очередную экзотическую страну, то строили дома со старым вкусом и новыми условиями и материалами.

У колониального стиля несколько направлений: английский, американский, французский, африканский, индийский… Каждое течение отличается, но есть несколько общих признаков – переплетение европейской классики и восточной эстетики, естественная цветовая гамма с яркими акцентами, использование экзотических предметов декора и атрибуты путешествия: плетеные корзины и мебель из ротанга, африканские маски, звериные шкуры, карты, глобусы, обилие экзотических растений и сундуки.

Конструктивизм – советский стиль архитектуры, плавно перетекший в дизайн интерьера. Это авангардистский стиль – суть его сводится к отказу от прежних классических форм с излишним декором и нарочитой роскошью в пользу рациональных решений. 

Конструктивизм очень практичный, со строгими геометрическими формами, выверенными пропорциями, удобной неяркой мебели и минимумом аксессуаров. В помещениях нужна открытая планировка и огромные окна в пол. Всё остальное должно быть по делу: стул нужен, чтобы за ним сидеть, стол, чтобы за ним обедать. Для декорирования можно использовать яркие цветовые акценты.

Контемпорари – значит, современный. Эклектичные интерьеры, вобравшие в себя лучшее, что могут предложить современные стили – минимализм, скандинавский дизайн, новая классика, неокантри, конструктивизм. Суть проста: не так важно следовать букве дизайна, как создать уютный и практичный интерьер, где каждый предмет приносит радость и может появиться спонтанно.

Строгих правил не существует, разве что использование недорогих практичных материалов, четкие линии, периодическое заимствование знаковых предметов дизайна. Цветовая гамма нейтральна, но и здесь возможны исключения. Единственное настоящее условие: мебель подбирается таким образом, чтобы сохранить пространство – закрытая стенка, модульные диваны, мебель-трансформер.

Лофт – это прежде всего пространство. Пространство бывших фабрик и заводов, которые снабжались минимальными удобствами и по дешевке сдавались богемной молодежи. Получались огромные помещения без перегородок с максимальным уровнем естественного света.

Характерные черты: отсутствие перегородок, кирпичная и бетонная отделка, современное искусство в качестве декора, наличие промышленных элементов. Мебель может быть разной – от винтажной и найденной на улице, а затем творчески переработанной, до простых удобных вещей нашего времени, главное – она должна быть оригинальной и яркой, чтобы не теряться на фоне огромного помещения. Окна при этом должны быть максимально большими.

Манга – стиль для поклонников японских комиксов и аниме, основной акцент в декоре на любимых персонажах. Дизайн при этом может быть любым, главное – тяготеющим к японскому минимализму. Материалы и мебель тоже не имеют значения, можно выбрать на любой вкус. Акценты с героями могут быть везде – граффити на стене, постеры-комиксы, принты на текстиле, пуф.

Чтобы не перегружать пространство, в манга-интерьерах предпочитают использовать не больше трех ярких цветов. Хотя встречаются исключения – например, если кто-то из поклонников решил воплотить в жизнь жилье любимого персонажа точь-точь как в комиксе.

Отказ от лишнего декора, удобная функциональная мебель простых геометрических форм, монохромная цветовая гамма, большое количество свободного пространства… узнаете? Это всё – минимализм. Избавляйтесь от лишних перегородок и лишних вещей, используйте натуральные материалы (можно оставлять грубую фактуру), откажитесь от сложных конструкций.

Немного аскетизма: стены чаще всего белые, орнаментов нет совсем, аксессуары можно пересчитать по пальцам (одной руки!), освещение рассеянное, системы хранения незаметно скрыты от глаз. Остается простор, много света из больших окон и та самая воздушная легкость, ради которой всё и затевалось.

См. ар нуво. Сегодня под модерном понимается группа стилей со схожими характеристиками: ар-нуво во Франции, либерти в Италии, тиффани в Америке. По-своему, это бунтарский стиль, в основе которого – отказ от классических дворцовых стилей, попытка создать нечто принципиально новое. Причиной стала повсеместная усталость от роскоши и неестественности, появилась потребность в более доступном дизайне.

Особенности: отказ от симметрии и геометрии в пользу плавных растительных и морских линий, обилие дерева, кованых решеток и витражей, искусно декорированная мебель, окна, проемы и двери. Натуральная палитра – чаще всего встречаются бежевый, коричневый, оливковый, болотный, травянисто-зеленый и золотой.

Ностальгия по морю в интерьере – это сочетание белого со всеми оттенками синего во всех возможных вариациях: от легкого голубого до насыщенных, близких к зеленому и фиолетовому цветов. Любимый паттерн – бело-синяя горизонтальная полоска, любимые аксессуары – те, что имеют отношение к путешествию по морю. Это могут быть раковины, морские звезды, штурвалы и сундуки. Пол и стены – деревянные.

В этом стиле хорошо использовать простые, лаконичные предметы из натуральных материалов – дерева, бечевки, канатной веревки и парусной ткани. Освещения должно быть как можно больше – потому желательны окна в пол, стеклянные перегородки и много ярких и красивых светильников и торшеров в морском стиле.

Неоклассицизм в интерьере – это роскошь дворцовых королевских стилей в современном, чуть более доступном прочтении. Это идеализация, а затем осовременивание прошлого. Для такого интерьера необходимо просторное помещение с большими окнами и высокими потолками, в котором важны принципы симметрии и пропорциональности.

 

Стены покрыты светлой краской, на потолке – лепнина, на полу – паркет, возможно ковер спокойного светлого оттенка. Мебель – с изящными ножками и легкой отсылкой к прошлым векам. Освещение – для красоты: многоуровневые люстры, настенные бра, торшеры с абажурами. Ну и конечно декор! Античные скульптуры, классические картины в позолоченных рамах, фарфоровые вазы.

Пин-ап – ретро-стиль, берущий свое начало в период американской великой депрессии: веселые девушки с пышными формами были призваны подбодрить уставшее население. Постепенно принципы веселой кокетки нашли применение и в дизайне: интерьеры вышли легкими, яркими, озорными.

Чтобы создать такую атмосферу достаточно немного белых и много конфетных красок – розовый, желтый, тиффани, – добавить к ним разный уютный текстиль, повесить пару веселых плакатов. Мебель немножечко ретро – большая и кованая винтажная кровать, туалетный столик, уютные круглые кресла. Образ комнаты дополнят невесомые летящие ткани с простыми мотивами – горошком, клеткой, полоской.

Поп арт – на то и арт, чтобы быть ярким и эпатажным. Этот стиль хаотично миксует цвета и разные формы мебели. Дерзкие и открытые, лучшие поп-арт помещения могут конкурировать с галереями – стены украшены граффити, плакатами, комиксами, рисунками, инсталляциями.

Для этих целей стены часто изначально белые – тем проще их креативно декорировать. Акценты в интерьере расставляются освещением – арт-объекты должны грамотно освещаться, чтобы привлекать к себе внимание, хотя иногда и лампа – самобытный арт-объект.

Эклектичный постмодернизм – стиль, одновременно противопоставляющий себя всей эпохе модернизма и бунтующий против современного минимализма. Поменьше практичности: кривые полки, пустые рамки, асимметричная мебель, яркие, кричащие цвета. Для такого подхода вам пригодится просторные помещения с открытой планировкой, чтобы было где разгуляться.

Чем необычнее, тем лучше: комбинируйте в одном предмете разные материалы (бетон и дерево, например), поставьте дорогущее дизайнерское кресло рядом с диваном из IKEA, найдите причудливые плакаты. Еще хорошее решение – резкий переход из одной зоны в другую: раскрасьте половину комнату в кричаще-розовый цвет, вторую оставьте полностью белой. Хулиганьте и веселитесь: постмодернизм может вам это позволить.

Прованс в интерьере – дух теплой и уютной деревенской Франции, выжженных на солнце поверхностей. Среди основных особенностей: мягкая палитра пастельных тонов, выцветшие поверхности, много живых цветов, наличие печки или камина. Натуральная отделка – каменный пол, оштукатуренные стены, деревянные акценты на стенах и потолке.

В ходу винтажная и искусственно состаренная мебель: комоды, буфеты, шкафы, уютные диваны и кресла в огромных чехлах, с большим количеством подушек. В комнатах много текстиля – салфетки, скатерти, ковры и пледы – стиль загородного дома предполагает утрированное понимание комфорта. Осталось сказать про милые сердцу вещицы: в таких домах много мелочей – ваз, статуэток, шкатулок, глиняной посуды, подсвечников и плетеных корзин.

Интерьеры эпохи Возрождения – первая дворцовая роскошь, пришедшая на смену холодным замкам Средневековья. Характерные черты стиля: изящная симметрия, настенная живопись и отделка тканями, куполообразный и многоуровневый потолок, каменные полы, античные скульптуры и орнамент на полу, стенах, потолке, частое использование мрамора, обилие колонн и пилястр.

Отдельно стоит рассказать про мебель. Предметов относительно немного, каждый подбирается тщательно в соответствии с ролью, которую будет играть. Вся мебель на тонких ножках, правильной геометрической формы, украшена тонкой резьбой, инкрустацией и позолотой.

Рококо – классический стиль интерьера: дорогой, элегантный, изысканный. Он пришел на замену барокко, позволив богатым графам слегка отдохнуть и расслабиться от пышной роскоши предшественника. К особенностям стиля относят декоративную нагруженность интерьеров, но на этот раз намного больше внимание уделяется личному комфорту. Цветовая гамма очень нежна: пыльно-розовый, светло-голубой, нежно-зеленый, с серебром и позолотой.

Мебель этой эпохи невероятно элегантна, с тонкими изящными ножками, часто резная, украшена позолотой. На потолках лепнина, на полу – паркет и узорные ковры. Комнаты декорированы резными зеркалами, на потолке – огромные люстры, на стенах подсвечники и канделябры. Много скульптур и статуэток связано с мифологией.

Романский стиль вызывает ассоциации со старинным средневековым замком или монастырем. Главный принцип – никаких излишеств: простота оформления, масштабная архитектура, маленькие окна, мощные колонны и темные помещения. Минимум декора – основным украшением служили рыцарская атрибутика, а также витражи, подсвечники и ковры. Важным элементом в каждой комнате служила печь или камин.

Грубая отделка – каменные стены и полы, простая и громоздкая мебель из дерева, бронзовые светильники – вот и все материалы, которые использовались в то время. Сундуки использовались буквально для всего – и как шкаф, и как лавка, иногда даже в качестве кровати или стола.

К русскому стилю в интерьере относят три направления: традиционная деревенская изба, нарядный терем и так называемый «аля рус». Последний встречается в современных интерьерах и использует детали русского прошлого – печь, традиционные орнаменты, кружевные скатерти и салфетки, иконы, сундуки, торшеры с бахромой, роспись стен и потолка, нарядные наличники и ставни. 

Русский стиль отличается известной душевностью и экологичностью: используются только натуральные материалы, в интерьере преобладают деревянная отделка и мебель. Для пущей “русскости” добавьте самовар или традиционных матрешек.

Рустик – стиль зажиточных деревенских домов, полностью обставленных деревом. Дерево может быть идеально лакированным или, что бывает намного чаще, совсем не обработанным: все сучки и неровности, вся сложная фактура остаются на месте, словно дерево недавно срубили в лесу.

В аутентичном рустике вся мебель и отделка созданы из дерева, но в современных интерьерах хорошо заимствовать только часть элементов, выбирая отделку стен и потолка белой штукатуркой. Мебель может быть собрана из старых досок, кусков дверей и переработанных предметов. Самое главное, что часть предметов может быть современной, с применением высоких технологий.

Стимпанк – это ожившая книжная фантастика прошлых веков. Стиль ностальгирует по викторианской эпохе, повышая при этом индустриальный пафос. Получается футуристичная готика, в которой паровые машины захватили мир (а современные технологии – нет).

Как повторить? Возьмите немного викторианской мебели – массивную, суровую, из дерева и кожи, добавьте побольше украшений – трубы, вентили, шестеренки, цепи, маятники, датчики, и еще щепотку атрибутов путешественника – схемы летательных аппаратов, карты, глобусы, чемоданы, поперчите антикварными предметами той эпохи. Осталось всего ничего – повесьте плотные шторы, разместите точечно свет, и всё – стимпанк ваш!

Скромный и прекрасный, скандинавский стиль считается самым демократичным стилем интерьера. Неудивительно – именно скандинавы одни из первых заговорили о массовом дизайне, благодаря чему красивые и удобные предметы стали доступны для простых людей.

Сегодня северный стиль стал еще более минималистичным – его поклонники придерживаются принципов осознанности и долговечности предметов дизайна, предпочитая вещи, способные привнести уют и пережить любой тренд. Отличительные черты: открытая планировка, большие пространства с массивными окнами, деревянные акценты, холодная цветовая гамма (главный цвет – белый), наличие в основном практичных аксессуаров (исключения – черно-белые картины и постеры, а также зеркала, светильники, стеклянные вазы). 

 

В средиземноморский стиль интерьера собирают общие черты нескольких стран, лежащих к северу от Средиземного моря – Италии, Испании, Греции. Их объединяют любовь к природе и натуральным материалам, свежие и яркие цвета, имитирующие море, солнце, южные растения. Большие окна с легкими занавесками, высокие фактурные потолки и белые оштукатуренные стены помогают сохранить в комнатах максимальное количество света.

 

Часто используют дерево – балки на потолке, по-деревенски массивная мебель. На полу – каменная терракотовая плитка, в декоре встречаются витражи и мозаики. Выбор узоров зависит от страны – в Греции распространены ярко-синие и голубые однотонные акценты, в Италии – спокойные бежево-земляные тона, в Испании – буйные марокканские мотивы.

Финский дизайн – это когда большой дом с огромными панорамными окнами в заснеженном лесу, а вокруг ни души! Финнам от других скандинавов достались выраженные практичность и минимализм, простота во всем и уют вокруг, но душевного и теплого дерева в интерьере намного, намного больше – на полу, стенах, потолке и, конечно, в мебели!

Дерево разбавляется милыми вещами – яркими картинами, принтованными подушками, необычными чехлами и пледами, пледами, пледами. Финская мебель – это отдельный вид искусства: простая, лаконичная, очень практичная.

Главная особенность французского стиля – изящная, игривая эклектичность. Французы с известным шармом смешивают стили, материалы, цветовую гамму. В одной комнате винтажные и антикварные предметы соседствуют с ультрасовременными решениями.

 

Во Франции не боятся пустого пространства, и в то же время любят уют, поэтому местами одна и та же комната выглядит минималистичной, а местами – излишне наполненной мелочами: книгами, свечами, фотографиями, аксессуарами. Цвета теплые, почти всегда светлые, оттенки нежно переходят от одного к другому. Комнаты дышат – большие окна, высокие потолки, изящная мебель на тонких ножках, открытые полки, массивные люстры.

Функционализм звучит как утопия – все предметы должны выполнять свою роль, быть красивыми, дешевыми и удобными. Всё, у чего нет функции, нужно исключить. Эстетика второстепенна, и важна только до тех пор, пока не мешает предмету выполнять задачу.

Стилю подходит спокойная цветовая гамма – ничего лишнего, и даже цвета упорядочены и практичны. Мебель геометрически проста, эргономична, способна меняться и трансформироваться – диван-кровать вместо кровати, раздвигающиеся столы на колесах, встроенные шкафы. Единственное, что встречается в избытке – освещение, которое благодаря диммерам и различным вариациям способно подстраиваться под настроение и время суток.

Футуризм – стиль, вдохновленный научной фантастикой. Для стиля характерно стремление к максимально возможному техническому оснащению, оригинальные формы, ярко выраженная асимметрия. В отделке часто используются металлы, пластик, бетон и стекло. Мягкая мебель сочетает кожу и металлы, для создания остальной чаще всего используют дерево и пластик.

Освещение раздроблено: по всему пространству расположено много диодных модулей, встроенных в стены, мебель, потолок и даже в пол. Декор сдержан: можете себе позволить жалюзи на окна, черно-белую картину и огромное количество элегантной и суперсовременной техники.

Фьюжн с английского означает «слияние» и это стиль, в котором вам не придется жертвовать любимыми вещами в угоду дизайнерской целостности. Используйте нейтральный светлый фон, добавляйте к нему различные цвета, фактуры и узоры. Не бойтесь контрастов – современное искусство красиво оттеняет винтаж, а ковер с длинным ворсом делает глянцевый пол еще уютнее.

В этом стиле предметы выбираются эмоционально – в интерьере собираются сложные цветовые решения, комнаты не выглядят до конца законченными. И это правда – фьюжн предполагает, что вы будете периодически заменять одни предметы другими.

Хайт-тек в интерьере совсем еще юн: пришел в дизайн из архитектуры в 1980-е. Этот стиль очень практичен, единственные аксессуары – технологии, то есть гаджеты, экраны, системы умных домов, аудиосистемы и многое другое.

В минималистичных интерьерах с монохромной палитрой мебели немного, чаще всего ее легко изменять и передвигать: диваны-трансформеры, складывающиеся столы. Часто встречаются металлические или стеклянные стеллажи, в которых прячется все необходимое. Большой упор на освещение: лампы стеклянные или металлические, попадаются подсвеченные панели, прожекторы, напольные лампы с минималистичным дизайном.

Шебби-шик в переводе шик “потертый”. Потертость проявляется в классической винтажной мебели, антикварных аксессуарах, легкой, воздушной атмосфере с лепниной на потолке и старым паркетным полом. Элегантная, очень душевная атмосфера создается с помощью белого цвета и светлых пастельных оттенков, хрустальной люстры, тонких воздушных тканей.

В комнатах много хенд-мейда и переработанных вещиц, много цветов – особенно роз и пионов, много статуй – чаще всего это ангелы и классические потертые бюсты. На мебель надеты светлые чехлы, обязательны подушки, пледы, ковры.

Контраст или хаус? Скорее эклектика! Первоначально эклектичными назывались помещения, в которых смешивались основные принципы классических направлений. Сегодня эклектика – это всё, что нельзя выделить как конкретный стиль.

В эклектичных комнатах миксуются старые и новые предметы, восточные и западные культуры, этнические деревенские и ультрасовременные хай-тек решения. Зачастую объединяющим фактором становится цвет, разнородные предметы собираются в гармоничную картину благодаря единству цветовой гаммы. Большая любовь достается аксессуарам – чем их больше, тем однороднее кажутся несочетаемые изначально друг с другом вещи.

 

Эко-стиль в интерьере – история про настоящую любовь к природе. Философия осознанного подхода к жизни: бережное использование ресурсов, отказ от меха, кожи и вырубки ценных пород деревьев, выбор натуральных, часто переработанных материалов.

Среди последних – дерево, лоза, бамбук, камень, глина, хлопок и лён. Получается естественная природная палитра мягких натуральных цветов. Теперь добавьте зеленого – в декоре преобладают растения, в количестве от нескольких экземпляров до наличия домашнего огорода и полноценной фитостены! Мебель встречается двух типов – нарочито грубоватая, сделанная вручную, в противовес – предметы с природно-мягкими формами, комфортная для ежедневного использования.

Япония – это вековые традиции и особенная философия, активно влияющая на уклад и устройство пространства и жизни. Японцы минималисты – интерьеры почти аскетичны, мебель исключительно функциональна, аксессуаров немного: набор для чайной церемонии, фонарики из бамбука для создания рассеянного освещения, гравюры, приносящие удачу, деревья бонсай.

Интерьеры монохромны, в них встречаются природные мотивы и иероглифы, материалы исключительно натуральные. Мебели мало – японцы часто принимают пищу и медитируют на полу, поэтому он весь украшен циновками и татами (маты из тростника).  

Mid-century modern отличается подчеркнутой функциональностью, четкими линиями и главным принципом – всё должно быть максимально удобно. Большое значение имеют цвета – яркие, глубокие, часто натуральные, часто – концентрированно индустриальные. Представители стиля любят смешивать текстуры и материалы, отдают много внимания освещению и мебели. Множество предметов, созданных под эгидой модерна середины века, вошли в золотую классику дизайна и по-прежнему являются объектом желания наших современников.

 

Большое преимущество стиля в том, что с его помощью можно создавать как образ ретро, так и современный, свежий лук.

 

 

Элементы дизайна интерьера

Элементы дизайна интерьера

Дизайн интерьера становиться законченным и неповторимо эксклюзивным, передавая внутреннюю гармонию хозяев дома.

Декорирование элементами в дизайне интерьеров можно разделить на стили декора.

Это классицизм, арт-деко одна из разновидностей модерна, минимализм, хай-тек, китч.

Декорирование в классицизме традиционное, привычное, как правило это стиль серьезных, консервативных людей. Основные элементы стиля, солидность, пропорциональность, строгость элементов и деталей интерьера.

Элементы дизайна интерьера

Классицизм солидный, строгий, пропорциональный , стиль солидных, самодостаточных людей.

Декорирование в модерне яркий, экстравагантный, мягкий, ненавязчивый, изысканный. С высокой пластикой и фактурностью материалов.

Разновидность модерна арт-деко. Интерьер выдержанный в стиле арт-деко для людей обладающих хорошим вкусом.

Камины, Арт-объекты, авторская ковка, картины и даже игрушки выполненные в единственном экземпляре — составляющие элементы любого интерьера.

Декорирование в минимализме ничего лишнего, стиль деловых людей. Как правило декорирование в минимализме отсутствует.

Декорирование в стиле хай-тек стиль высоких технологий, эстетика материалов и наивысшая степень функциональности, как правило оригинальные формы. Стиль для вечно молодых душой людей.

Декорирование в стиле китч это сочетание не сочетаемых элементов, китч противоречит всем правилам дизайна, понятие красоты отсутствуют. Смешение стилей в декорировании может ограничить лишь скудная фантазия исполнителей, возможно создать шедевр даже в пределах одной комнаты.

А в дизайне квартир или дизайне загородного дома можно создать неповторимый, изысканный, солидный, эксклюзивный дизайн интерьера, для счастливой семейной жизни, плодотворной работы и полноценного отдыха. Декорирование в проектировании дизайн интерьера квартир это последний завершающий этап по созданию интерьера. Внесение завершающего штриха в созданный дизайн интерьера дома. Стильность интерьера это гармоничная совокупность художественных черт интерьера, вкус и образ жизни индивидуальности человека выраженный в дизайне интерьера убранства жилища, внутренняя обстановка интерьера зависит лишь от пристрастий человека.

25 видов интерьера, о которых вы должны узнать — INMYROOM

Какие бывают стили интерьераи как выбрать самый подходящий? Любой владелец квартиры или дома хотя бы раз задумывается об этом непростом вопросе. Определенный стиль интерьера – это не строгий набор правил, которых нужно придерживаться, а лишь направление, в рамках которого всегда есть место фантазии и воплощения пожеланий заказчика.

Каждому стилю присущие основные особенности, которые должен учитывать дизайнер. Это своего рода каркас, на котором держится каждый уникальный дизайн-проект конкретного интерьера. Существует огромное количество видов интерьера. Рассмотрим основные стили интерьера с описанием и фото. 

Античный 

Позволяет перенестись в Древнюю Грецию или Древний Рим. Символом стиля стало использование колонн в интерьере, кроме того, могут присутствовать скульптуры, барельефы, фрески. Пол предпочтительнее в виде мозаики или мраморный, может присутствовать роспись на потолке. Дизайн интерьера отличается изысканностью, легкостью, симметрией.

Готический 

Этот стиль в интерьере воплощает период средних веков – довольно мрачное время. Окна являлись защитой, поэтому были вытянутыми стрельчатыми. Кроме того, используются всевозможные витражи, высокие башни, большое количество вертикальных элементов, высокие потолки, резьба по дереву.

Классика 

Стиль дизайна имеет общие черты с античностью, воплощенные в монументальности и симметрии, при этом используются дорогие материалы и массивная деревянная мебель. Отделка помещений богатая, используются благородные цвета.

Барокко

Воплощает в себе пышность и дорогую отделку. В дизайне применяются благородные материалы: красное дерево, мрамор, дорогой текстиль. Этот стиль в интерьере появился во времена развлечений: верховой езды, прогулок в парках, карточных игр, фейерверков. Во всем присутствует показная роскошь, обилие деталей, фресок, позолоты, множество цветов, декорировались все предметы – от потолков и колонн до столовых приборов.

Рококо 

Стиль пришел на смену барокко, отличается элегантностью и изысканностью. Декор также присутствует, однако он более легок и грациозен. Рококо – это мир будуаров и игры. Преобладают пастельные тона, также в моде остается золото. Появляются ширмы, китайские гобелены, фарфор, рыбки, орхидеи. Мебель легкая, с изогнутыми линиями, появляются бюро, комоды, секретеры.

Ампир 

Олицетворяет имперскую роскошь, в которой сочетаются элементы античности и богатый декор. Мебель, как правило, тяжелая, ее детали напоминают объекты архитектуры – арки и колонны, присутствует резьба, дорогая обивка. Часто в дизайне используют ансамбли из красного дерева. Линии при этом стремятся к простоте. 

Модерн 

Для такого вида интерьера характерно отсутствие четких линий, углов, а применяются плавные изгибы, естественные линии. Широко используется дерево, а также стекло, металл, плитка, фарфор. Часто в дизайне можно встретить орнаменты в виде цветов, насекомых, большие окна-эркеры и стрельчатые окна, позаимствованные из готики.

Арт-деко 

Струящиеся линии и изгибы сочетаются с прямыми линиями, роскошь – с простотой. Используются дорогие материалы – крокодиловая кожа, слоновая кость, редкие породы дерева, в то же время может присутствовать и простая мебель из фанеры, стилизованная под дорогую. 

Конструктивизм 

Представляет собой очень рациональный стиль в дизайне интерьеров, без излишнего декора, при этом достигается максимальная функциональность. Все четко продумано и взвешено. Формы – простые и четкие, материал зданий – металл и бетон. Мебель должна быть удобной и простой в изготовлении. Эта эпоха характеризуется развитием массового производства, универсальностью деталей.

Минимализм 

Главная цель такого интерьера – сохранение свободного пространства. Мебель присутствует только самая необходимая, может трансформироваться при необходимости, аксессуары сведены к минимуму. Стиль отличается грамотным подходом к формам: все, что нарушает геометрию помещения, прячется за перегородками. 

Поп-арт

Воплощает в себе яркость, отличается наличием «кислотных» цветов, абстрактных рисунков, глянцевых поверхностей и пластика. Этот стиль эмоционален, однако основным цветом обычно выступает белый. Характерно использование мотивов: постеров, картин, ковров, пестрого текстиля. 

Китч 

Самый спорный и неоднозначный стиль. Само слово «китч» переводится как безвкусица, что точно характеризует подобный интерьер. Низкий доход в сочетании с желанием выделиться и подражать богатым, дают так называемый «китч люмпенов». Жить в таком интерьере будут, скорее всего, бунтари и эпатажные личности, иначе как можно объяснить сочетание разномастной мебели, нелепо выкрашенных стен, порванных обоев и режущей глаз небрежностью и не эстетичностью?

Хай-тек 

Холодность и отстраненность, наполненная функционалом – вот основные характеристики такого вида интерьера. Широко используются современные материалы, а также технические новинки. Характерны прямые линии, применение стекла и металла в интерьере. Освещение состоит из встроенных светильников, нет классических люстр. Стены часто окрашены однотонно, обычно в светлые тона, обои применяются крайне редко. 

Футуризм 

Происходит как бы стирание границ между реальным и виртуальным миром. Здесь присутствует мебель обтекаемой формы, выполненная по новейшим технологиям из полиуретана и пластика, без острых углов. Дом в стиле футуризм не имеет ничего лишнего, он более динамичен. Мебель может менять свое назначение в зависимости от текущих потребностей. о, обычно в светлые тона, обои применяются крайне редко. 

Лофт 

«Лофт» в переводе с английского означает верхние апартаменты, но подобный стиль может быть воспроизведен в любом помещении. Отличает его то, что, как правило, помещение находится в историческом здании, ранее нежилом. Отсюда огромные пространства без перегородок, с огромными окнами. Кроме того, часто присутствуют «промышленные» детали интерьера – вентиляционные трубы, грубый кирпич стен, балки перекрытий, что придает особую атмосферу такому жилищу. 

Фьюжн 

Стиль появился совсем недавно, вXXI веке, знаменует собой сочетание несочетаемых, на первый взгляд вещей. Этот вид дизайна интерьера может сочетать новые и старые вещи, дорогие и дешевые, классические и современные. Может присутствовать современная мебель в стиле «хай-тек» наряду с антикварной. Краски также могут использоваться самые разнообразные. Таким образом, любые фантазии владельца могут воплотиться в данном стиле.

Кантри 

В принципе, к стилю кантри относится любой «деревенский» стиль в интерьере, будь то американское кантри или русская изба. Широко используются натуральные материалы – дерево, камень. Обязательно наличие камина, возле которого собирается вся семья. Декор часто простой – подушки, занавески, придающие особый колорит. Кухни стилизованы под деревенские, с характерной для данной страны утварью и большим обеденным столом. Мебель простая и даже подчеркнуто грубоватая. 

Рустикальный

Этот вид интерьера подчеркивает грубую природную красоту, в нем используются природные материалы. Пол предпочтительнее деревянный, стены обычно белого цвета. Неотъемлемой частью интерьера является камин, использование натуральных тканей в отделке, шкур животных, дерева. 

Прованс 

Позволяет почувствовать себя во французской деревне. Предпочтительная простая и даже грубая отделка, использование натуральных материалов и разнообразная цветовая гамма, при этом основным фоном является белый. е натуральных тканей в отделке, шкур животных, дерева. 

Английский 

Сочетает в себе уют и благородство. Используется позолота, латунь, бронза, резьба, лепнина и колонны. Часто стены украшают картинами и гравюрами, присутствуют предметы антиквариата. Выражает собой сдержанность, элементы интерьера классические, мебель – деревянная и украшена подушками. 

Скандинавский 

Отличается простотой, воплощает в себе суровость и холодность северной природы, при этом присутствуют и теплые краски. Основными являются синий и белый цвета. Используются натуральные материалы, которые подчеркивают суровость и холодность среды. Мебели обычно немного, стены окрашены в белый или зеленый цвета. 

Китайский 

Большое значение для этого вида дизайна интерьера имеет цвет. Предпочтение отдается традиционным оттенкам – красному, желтому, голубому, каждый из которых несет свою смысловую нагрузку. Мебель простая и консервативная. Важное место занимают элементы декора – статуэтки, занавески с иероглифами, китайский зонтик. раны утварью и большим обеденным столом. Мебель простая и даже подчеркнуто грубоватая. 

Японский 

Отличается минимумом предметов, а также неким обезличиванием интерьера. В доме должно быть только самое необходимое из мебели при минимуме декора. Помещение не делится на комнаты, а представляет собой зоны, которые отделяются друг от друга ширмами. Ничего лишнего, при этом важна каждая деталь. 

Африканский 

Один из самых ярких и самобытных видов стилей в интерьере. Отличается жаром пустыни, в которой обязательно есть небольшой оазис и в нем можно отдохнуть от зноя. Предметы декора напоминают об африканских народах. Это может быть красочный плед, статуэтки, яркие подушки, африканские сувениры, фигурки животных. Широко используются натуральные материалы (бамбук, мех, кожа). 

Арабский (восточный) 

Позволяет перенестись в восточную сказку. Арабскому стилю присущи насыщенные оттенки коричневого, черного, желтого, синего, красного и др. Восток всегда отличался изысканными узорами на дорогих тканях. Мебель в таком стиле придаст изюминку любому интерьеру. Традиционно присутствует широкая кровать с украшенным балдахином, шкафы-комоды с ящичками, низкие мягкие диваны. Широко используется резьба по дереву, а также восточный орнамент на коврах, стенах, потолках. 

Фото галерея

Ниже представлено еще 80 фото стилей интерьера.

Видео

Детали интерьера — фото идеи для оформления дизайна в современном стиле

В процессе планировки ремонта, а также при выборе стилистических интерьерных деталей, многие из нас даже не задумываются над выбором мелких деталей, останавливая особое внимание на крупных формах.

Да, в некоторой степени это правильно. Но, в то же время нельзя совсем забыть об интерьерных деталях, поскольку именно они придают многим предметам определенную стилистику, делая их оживленными, целостными и очень уютными.

Так, например, предлагаем для вдохновения просмотреть предложенные фото красивых деталей в интерьере!

Как правило, в качестве необыкновенных и интересных аксессуаров применяют совсем небольшие предметы, которые выполняют роль декорации. В то же время они совсем не лишены практичности.

Среди современных деталей интерьера можно выделить правильно поставленные и подобранные вазочки, картины, скульптуры, часы, постеры, светильники и много другое. При этом совсем не обязательно, чтобы подобных деталей было много, они не должны быть супер дорогими. Главное, чтобы всего было в меру и со вкусом.

Выбирая интерьерные аксессуары, следует учитывать основные моменты, к которым относятся:

Также рекомендуем:
  • Интерьерный стиль
  • Цветовая гамма
  • Пространственная геометрия
  • Насколько индивидуальны подобранные варианты предметов и как их можно применить на практике

И так, предлагаем рассмотреть каждый из этих аспектов более детально.

Выбор стиля

Интерьерными детали декора определяется стиль, собственно также и наоборот. Например, светильник из Марокко, сделанный из меди, прекрасно будет смотреться в восточном интерьерном стиле.

Также рекомендуем:

В то же время он совсем не подойдет для классической гостиной комнаты. Выбирая тот или иной стиль, полистайте журналы, интернет странички, для общего понимая относительно совместимости выбранных элементов со стилем.

Даже если Вы наняли профессионального дизайнера, совсем не помешает и Вам ознакомиться с правилами стилистики, хотя бы в рамках выбранного Вами варианта. Ведь Вы же будете жить в оформленном доме. А любой шикарный и продуманный интерьер можно перечеркнуть каким-то сувениром, привезенным из других стран, или подаренного близкими/друзьями.

Здесь отличная идея будет – создание стилистического коллажа. Таким методом, кстати, пользуются не только новички в области декора, но и профессиональные дизайнеры! Проработав изученную информацию, сделайте вырезки, составив коллаж.

Также рекомендуем:

Так Вы наверняка поймете, какой стиль и что сюда подходит из декоративных деталей интерьера. Также будет понятно и относительно цветовой гаммы, какие цвета рекомендуется применять, а какие совершенно не стоит.

Выбор цвета

При помощи аксессуаров у каждого владельца жилья имеется прекрасная возможность для расстановки акцентов и обновления существующего помещения. Например, большие участки и или какие-то яркие детали в интерьере далеко не каждому могут нравиться.

Да и в целом, очень часто они навязываются и утомляют взор. Тем не менее, разнообразив несколькими яркими деталями скучное оформление, обстановка станет гораздо веселее. При этом важно учитывать соотношение выбранного стиля с гаммой цветов.

Не стоит забывать об оформлении живым декором. Для этого применяются аквариумы, растения, цветы. Главное в этом деле – не слишком переусердствовать.

Индивидуальность пространства

Не нужно в точности делать копию картинки, которую Вы где-то увидели в своем жилье. Подобный вариант оформления, безусловно, может быть достаточно стильным. Однако он будет невероятно походить на гостиничный номер. Кроме этого, будет сложновато поддержать порядок в помещении, где есть не только Ваши предметы.

Как уже говорилось, имея фантазию, можно украсить интерьер самыми разнообразными способами. Именно поэтому можете смело выставлять на вид любимые коллекции, подобрав красивое обрамление, и развесив на стенах семейные фото, а домашняя библиотека может стать центром интерьера.

При этом самое главное все делать аккуратно, в соответствии со стилем и цветовым оформлением. Также важно придерживаться меры.

И помните, аксессуары для оформления интерьера не обязательно должны быть невероятно дорогими, чтобы стоять и пылиться. Многие варианты предметов могут быть использованы в соответствии со своим прямым назначением. К примеру, это касается посуды, декоративных свечей, вазочек, диванных подушек, досок для записей и прочего.

Фото идеи оформления деталей в современном интерьере

Необычные элементы дизайна в квартире

Но будет ли там возникать ощущение дома, отразится ли в полной мере индивидуальность хозяев? Нередко правильные с точки зрения здравого смысла и функциональности интерьеры кажутся пугающе универсальными. Как решить эту проблему, добавив в обстановку изюминку, освежить восприятие пространства и сформировать мнение о его хозяине как интересном человеке — обо всем этом в статье.

Вы узнаете:

  • какие необычные предметы в жилище не только окажут WOW-эффект на гостей, но и пригодятся в быту;
  • как лучше разместить эти вещи в интерьере, чтобы они гармонично вписались в обстановку;
  • как сделать атмосферу в доме теплее и уютнее при помощи нестандартных приемов.

Манекен – не только для любителей шитья

Манекены давно перестали быть неопрятными пластиковыми торсами или урезанными фигурами, обшитыми неприглядной серой тканью. Некоторые выглядят настоящими арт-объектами: их изготавливают из дерева, металла, блестящего акрила. Такой предмет станет самостоятельным украшением интерьера, но, подключив фантазию, его получится сделать немного практичнее. Например, на манекен вешают любимое вечернее платье, которое, вместо того, чтобы мяться в шкафу, теперь создает праздничное настроение. При наличии познаний в электрике манекен превращается в нетривиальный напольный торшер или настольный светильник.

На манекене размещают любые мелочи, закрепляя булавками: от светящихся гирлянд до фотографий из отпуска. Не отменяется и традиционное использование манекена: в качестве вешалки для одежды, системы хранения украшений и аксессуаров, тем более, что некоторые модели оснащаются миниатюрными выдвижными ящиками.

Манекен с бумажным декором

Скульптурные композиции: от лошади до человека

Классические скульптуры в виде человеческой головы или фигуры в античном стиле обладают удивительным свойством: они вписываются в любой интерьер, создавая или интересный контраст с обстановкой, или становясь ее гармоничной частью. Мраморная или каменная скульптура обойдется в солидную сумму, поэтому на смену им пришли объекты из папье-маше, акрила, дерева. Альтернативой классике станут фигуры животных, архитектурные элементы, к примеру, фрагменты колонн, части тела. Размещайте скульптуры так, чтобы они были полностью видны и не препятствовали свободному перемещению по комнате, открытию окон, использованию мебели. Практичным любителям искусства стоит обратить внимание на предметы интерьера, по форме напоминающие скульптуры: стол на ножках-колоннах, вешалки в виде человеческих ладоней.

Настольная компактная скульптура

Декоративная скульптура – достойная альтернатива охотничьим трофеям

Качели для скучающих по беззаботному детству

В городской квартире качели занимают столько же места, как и обычное кресло, если не стремиться развить на них максимальную скорость. Но позаботиться о надежности креплений не помешает: лучшим местом станет дверной проем, но допустима и установка крюка в потолок. Сложный монтаж может и не потребоваться: если качели заменить модным сейчас креслом-коконом на подставке. Освободите около 30-40 см вокруг него и расслабляйтесь без всяких рисков для себя и целостности ремонта. Еще одним решением для стремящихся оторваться от земли станет гамак. Придется предусмотреть два потолочных крепления, но нагрузка в гамаке, который легче качелей, распределяется равномернее, что делает его безопаснее. Подобные конструкции крепятся к потолочным балкам, а если их нет, то на химический анкер, который представляет собой затвердевающую полимерную пасту для пустотелых перекрытий, в которую вкручивают дюбеля. В качестве стойки для качелей используют и металлическую раму, крепящуюся к стенам и потолку.

Кресло-качели впишутся даже в маленькую квартиру

Гамак станет дополнительной зоной отдыха

Домашний пилон: для тех, кто хочет быть в форме

Пилон уже давно ассоциируется не только со стриптиз-клубом, но и с направлением танцев Pole Dance. Те, кому пришелся по душе такой вид физической нагрузки, устанавливают пилон дома. Это дает возможность отрабатывать трюки и поддерживать форму в любое удобное время, без привязки к фиксированному расписанию занятий на тематических курсах. Существуют специальные домашние пилоны, которые стоят на распоре, не повреждая потолок и пол. Более серьезные модели, предназначенные для профессионалов, прикручиваются болтами. К сожалению, дополнительных или нестандартных способов применения пилона в интерьере еще не изобрели. Но он обязательно привлечет внимание гостей, самые смелые из которых решат испробовать на нем свои силы.

Пилон в футуристичном интерьере

Кровать с балдахином: почувствовать себя царственной особой

Какой текстиль выбрать, чтобы на время отдыха скрыться от посторонних глаз — зависит от предпочтений хозяина и особенностей интерьера. Тяжелые плотные ткани, такие как бархат или жаккард, отлично справятся с пыле- и светозащитной функций, а легкие (тюль, фатин) выполняют декоративную роль и служат зонированию помещения.  В любом случае, балдахин превращает обычную кровать в роскошное ложе, дарит чувство защищенности и уюта. Для его крепления понадобится соорудить металлический или деревянный каркас над спальным местом. Облегченный вариант — штанга, закрепленная в стене одним концом параллельно кровати,  или специальная подвесная конструкция на ввинчивающемся крюке, или П-образная плоская рама на потолке.  В продаже есть и готовые модели кроватей со встроенной основой для балдахина, но обойдутся они дороже.

Плотный балдахин – полноценное средство зонирования

Невесомый балдахин над кроватью

Раздвижные межкомнатные двери: новый взгляд на привычное

От стандартных дверных систем раздвижные отличаются тем, что подвижная часть меняет положение вдоль рамы, а не перпендикулярно ней. Раздвижные двери придумали в древней Японии во имя экономии каждого сантиметра жилой площади, и до наших дней они остаются практичной и эффектной альтернативой распашным моделям. Особенно колоритно выглядят двери, где полотно изготовлено из необработанного деревянного массива. Они идеально впишутся в кантри-интерьеры, а современным придадут выразительности.

Раздвижные двери открывают возможности для декора пространства с двух сторон от них

Двери в этническом стиле

Подоконная скамья для мечтателей

Подоконная скамья — большая редкость, потому что в большинстве интерьеров соответствующее пространство занимают батареи. Но, если место под окнами свободно, то, спроектировав для него скамью, вы гарантированно сделаете жилище нестандартнее. Она может играть роль как отдельного места для сидения, так и входить в состав обеденной группы в качестве софы. Что делать, если хочется обустроить уютный уголок у окна, но наличие батареи препятствует реализации этого желания? Увеличьте ширину подоконника, позаботившись об его увеличенной прочности, в частности обустроив опоры вдоль свободного края. С функцией подоконной скамьи лучше справится деревянный, а не пластиковый подоконник. Придется решить и вопрос с габаритами карниза (шторы не должны лежать на подоконнике), и с маскировкой отопительного радиатора. Продолжив подоконник за границы окна, получите столешницу, под которой можно организовать ящики для хранения.

Расширенный подоконник как зона отдыха

Экзотичная и функциональная ширма

Считалось, что ширмы, придуманные в Древнем Китае, защищают не только от сквозняков в жилище, но и от злых духов. Со временем они, украшенные ручной живописной росписью, стали основным домашним декором. В наше время утилитарный диапазон ширмы ощутимо расширился. Она может играть роль декоративной панели, установленной за диваном у стены, быть прикроватным изголовьем в спальне или нетривиальным фоном для любой предметной группы, например, стола со стульями или коллекции напольных скульптур. На ширму, расположенную за рабочим столом, закрепляют нужные записи, документы, канцелярию в текстильных карманах.

Наиболее привычными являются ширмы, которые используют для зонирования пространства. В квартире-студии они помогут отделить спальную или рабочую зону, а при необходимости — скрыть беспорядок в определенной части помещения.

Ширма для зонирования

Ширмы для оформления стен

Немного Зазеркалья рядом

Привычный способ существования зеркала — поверхность, заключенная в раму или закрепленная на дверце шкафа. Жилище, где оно смонтировано по другим технологиям, автоматически становится эксклюзивным. Совсем необязательно вешать на стену цельный кусок зеркала: его заменят специальные панели или плитка, закрепить которые на стенах или потолке гораздо проще. Учитывайте, что постоянное наблюдение удвоенных предметов и собственного отражения может утомлять. Размещайте зеркала так, чтобы взгляд невольно не упирался в них. Например, повесить зеркала за диваном, напротив которого стоит телевизор — плохая идея. А вот декорировать отражающей поверхностью стену за диваном с высокой спинкой, неподалеку от которого лишь невысокая мебель — хорошая задумка. Избавиться от эффекта раздвоения комнаты поможет и следующий прием: отражающий массив заменяют отдельными плитками или панелями с небольшими промежутками между ними. При этом они покрывают не всю стену, а лишь ее часть. Что касается установки зеркал на потолке, то рекомендуется такую отделку выбирать для проходных комнат, в которых жильцы не проводят много времени. Визуальное отсутствие верхней границы помещения лишает его уюта.

Возможный вариант расположения зеркальной стены в гостиной

Приставная лестница, ставшая декоративной

Стоит на противоположные ступени приставной лестницы положить деревянные дощечки подходящего размера — и она превращается в оригинальный и вместительный стеллаж, который не останется незамеченным. Есть две приставных лестницы и несколько длинных досок? Поставьте лестницы рядом и соедините досками четыре ступени на одном уровне. Получится стеллаж с А-образными опорами. Если ступеньки достаточной ширины, то полками они становятся сразу, без монтажа дополнительных деталей.

Ценность приставной лестницы в интерьере — в ее универсальности: деревянная или металлическая, она впишется практически в любую обстановку и станет местом хранения чего угодно: от одежды до коллекции статуэток и книг. Она мобильна и не требует монтажа, в отличие от традиционных видов мебели.

Интересная идея: приставить лестницу к стене и поместить картину на верхней ступени, а остальные оставить свободными.

Лестница со ступенями-полками

Лестница может служить вешалкой для одежды

Если процесс обустройства интерьера увлек, то не будет лишним свериться с ТОП-100 рекомендаций по декорированию интерьера, которые соблюдают профессионалы.

Художественные элементы и средства оформления интерьера

Главная » Разное » Художественные элементы и средства оформления интерьера

Элементы и предметы декора интерьера +50 фото примеров

В древние времена зодчество начиналось со строительства жилищ, затем люди стали возводить памятники и символичные сооружения в честь правителей и божеств, в которых верили. Естественно эти монументальные постройки по возможности украшались. Чтобы научиться создавать более изящные элементы, стали осваиваться ремесла. Последние послужили толчком к появлению художественных ценностей и возникновению у человека тяги к «прекрасному». Примитивные дома оборудовались не только необходимым минимумом предметов для комфортной жизни, но и вещами, которые не имели определенного назначения. Они фигурировали исключительно в качестве красивого дополнения. Эти элементы впоследствии получили название «декор», что в переводе с латыни звучит, как «пристойный», » приличный». В домах побогаче на украшениях интерьеров не экономили, бедняки же довольствовались малым, но даже свои лачуги умудрялись оживить с помощью подручных средств. В наши дни элементы декора относятся к составляющим внутреннего убранства помещения наравне с меблировкой. Вместе с отделкой стен, потолка и пола, они создают неповторимую дизайнерскую картину. Для каждого стиля характерно использование определенных видов декоративных элементов.

Роль предметов декора

Декор в интерьерной картине позволяет добавить цвета, расставить акценты и придать убранству комнаты завершенный вид. Милые вещицы, которые не несут никакой функциональной нагрузки, создают в помещении уют и придают ему налет «теплоты». Если оставить в комнате только отделку и мебель, то она станет комфортной, но не факт, что в ней будет приятно находиться. Обратите внимание на кабинеты в офисах, больничные палаты и иные казенные помещения. Они выглядят стерильно, сразу становится понятно, что люди здесь не живут. Потому что функциональный минимум способствует только рабочему процессу, а человек привык окружать себя прекрасным, мелочами, которые становятся частью его жизни. При этом любой дизайнер знает, что декору можно отдать как ведущую, так и второстепенную роль. В первом случае предметы складываются в сложную композицию, которая эффектно выглядит на нейтральном фоне отделки и остального убранства. Если декор второстепенен, то он лишь оттеняет общую стилистическую концепцию, становится неприметным дополнением.

Понятие «декорация» отражает главное назначение украшений в помещении. Конструкцию используют в театральных постановках, чтобы перенести действие в нужные условия и визуализировать фоновую обстановку.

    

Многообразие декоративных предметов

Декор в широком смысле слова классифицируют по совокупности характерных черт на три типа:

АрхитектурныйОбычно он является частью отделки в помещениях.
СкульптурныйПонятие включает в себя богатый ассортимент изделий: от статуэток и до композиций из глины и гипса.
ЖивописныйОсновными представителями группы являются картины.

Встречаются и «межвидовые» комбинации. К примеру, рельеф (не характеристика, а ветвь искусства) сочетает в себе скульптурный и живописный типы: на ровной плоскости создают объемные композиции. Также существует другая классификация по степени «активности» декоративных объектов:

  • Пассивные. Привлекается исключительно при необходимости украсить помещение.
  • Активные. Они являются составной частью архитектурной конструкции и выполняют конкретные функции.

Также декоративные объекты делятся на те, что приобретают в магазинах, и сделанные своими руками. Последние тесно связаны с процессом творчества и рукоделия. Вещицы, ставшие результатом ручной работы, ценятся на порядок выше, так как являются эксклюзивными деталями, которые сделают интерьер уникальным. Подобрать декоративные элементы для городской квартиры или частного дома можно самостоятельно или обратиться за помощью к специалистам. Последнее актуально для сложных стилистических решений в элитных апартаментах, когда обстановка должна полностью соответствовать концепции выбранного направления. По расположению предметы классифицируют на четыре группы:

  • Настольные. Лампы, статуэтки, часы.
  • Напольные. Большие вазы, светильники.
  • Настенные. Часы, картины, бра, зеркала.
  • Потолочные. Как правило, речь идет о люстрах, хотя в экспериментальных интерьерах встречаются случаи размещения изображений над головой.

По материалам исполнения предметы делят на:

  • Деревянные. Выполняются из любых пород, зачастую с элементами резьбы.
  • Каменные. Вода, как известно, камень точит, а вот для человека эта задача в разы сложнее. По этой причине изделия из натурального камня, как правило, ценятся высоко из-за трудоемкости процесса создания.
  • Металлические. Литье и ковка — вот основные способы создания подобных вещиц.
  • Керамика. Изящные и аккуратные предметы, которые часто повторяют национальные мотивы. Достаточно вспомнить китайский или русский фарфор.
  • Гипс. Является доступным материалом для создания скульптур.
  • Стекло. Из него выполняются отдельные элементы или витражные мозаики.
  • Пенопласт, полиуретан, картон, фанера, бумага. Используются для создания недорогих композиций, по причине демократичной стоимости материалов.
  • Текстиль. В эту широкую категорию входит множество элементов: от интерьерных кукол и до штор на окнах.

Декорирование всегда насквозь «пропитано» стилистическими мотивами. Каждому дизайнерскому направлению присущи конкретные элементы. К примеру, изысканный декор классического стиля будет смотреться неуместно в помещении, оформленном в провансе. Элегантные и стильные вещицы, используемые в лофте, совершенно не подойдут для практичного шебби шика.

На помещения определенного типа накладываются условные нормы по допустимому количеству декоративных элементов. На кухне, коридоре и в ванной их должно быть поменьше, в спальне допускают умеренное применение, а вот гостиная может пестрить украшениями, которые ее ничуть не испортят. Также декор может быть универсальным или узконаправленным, только для комнат определенного типа. К примеру, камин относят к первой категории, а фигурные баночки для хранения специй — ко второй.

    

Камень и мрамор в интерьере

Камень и мрамор используются в качестве декоративной отделки помещения и служат материалом для независимых изделий. В облицовке стен его применяют для воплощения дорогих стилей с претензией на роскошь. Причем в большинстве случаев используется более дешевая имитация, которую визуально не отличить от оригинала. Шлифованный мрамор — материал универсальный, из него выполняют столешницы, раковины, статуэтки, шкатулки, подставки, чаши, столовую посуду, «ножки» светильников и даже вазы. Камень приносит в интерьер налет естественности, поэтому он популярен в «экостильной» обстановке.

    

Элементы декора с мотивами волн

Вопреки заблуждениям, подобные вещицы используются не только при декорировании помещений в морском стиле. Для «волнистых» линий характерно привнесение динамики в пространство. Они способны оживить слишком скучные или серьезные интерьеры и одновременно настроить на спокойный лад, помочь расслабиться. Возможно в данном случае срабатывает эффект умиротворяющего «покачивания» на волнах. Подобные мотивы чаще встречаются в текстиле: шторы, коврики, подушки, обивка мебели, покрывала. Чуть реже «волнистую» тему встречают в картинах и формах ваз, декоративных бутылок, часов. Традиционно оформляются подобные линии в синих, голубых и зеленых оттенках.

«Пустить волну» можно даже на ламинате, если грамотно скомбинировать это покрытие с керамической плиткой. Граница сочетания должна иметь характерные очертания.

Предметы интерьера в стиле итальянский Ренессанс

В последние годы наблюдается триумфальное возвращение мотивов эпохи Возрождения в интерьеры. Для предметов характерен налет итальянской роскоши и изящества. Конечно декоративные элементы не выглядят современно, но динамично подстраиваются под смешанные стили, эффектно оттеняя их неординарность. Из Ренессанса заимствуют вазы, частично обнаженные скульптуры, колонны, посуду, лепнину, специфические растительные орнаменты на поверхностях и тематические изображения венков из лавра.

Оригинальные элементы декора в виде рук и жестов

Скульптуры, изображающие руки в характерных жестах, пожалуй, самое нетривиальное украшение интерьера последних лет. Подобные арт объекты относят к позднему абстракционизму. Вдохновение современные мастера черпают из наследия Огюста Родена. Французский скульптор придавал рукам особое значение. Он нередко утрировал их размеры, создавая огромные композиции из переплетенных пальцев. Самое известное творение мастера в подобном стиле — «Руки Творца», украшающие авторский музей в Париже. Элементы декора, запечатлевшие различные жесты, относят к лаконичным вариантам, которые выбирают люди оригинальные, не опасающиеся экспериментов.

Яркие вазы и аксессуары для интерьера

Элементы декора, выполненные в ярких красках, играют роль акцентов в помещении. С помощью подобных цветовых пятен дизайнеры привлекают внимание гостей к конкретным зонам комнаты. Предметы могут выполнять две функции:

  • Отвлечь внимание от недостатков;
  • Условно показать, где находятся «лучшие стороны» интерьера.

В обстановке, где превалируют нейтральные цвета, на ярких вазах, чашах, подставка, часах, светильниках не экономят. В пестром убранстве их используют по минимуму, чтобы не загружать пространство.

    

Предметы интерьера с животными

Братья меньшие в картинах, статуэтках, изображениях на текстильных поверхностях всегда притягивают к себе взгляд и показывают, что владельцам присуще хорошее чувство юмора. Собаки, кошки, кролики и прочие милые домашние зверята подходят для озорных и взбалмошных стилей. В строгие интерьеры гармонично вольются змеи, бегущие лошади, волки, лисы, леопарды. Любые хищники, которые являются воплощением силы и опасности, подчеркнут серьезность обстановки.

Часы и картины

Что касается картин, то эти элементы декора открывают перед дизайнером массу возможностей. От их расположения, модели рамы и изображения порой зависит все восприятие украшенной зоны. При размещении картин стоит учитывать правило «57 дюймов»: арт объект располагают на уровне глаз примерно в 150 см от пола. Его центр должен попадать на условную линию, только так человек сможет рассмотреть изображение в деталях. В последнее время в моду вошли коллажи, которые оформляют из нескольких картин (начиная от трех) в различных сочетаниях. Размеры отдельных частей композиции могут варьироваться от крошечных и до крупногабаритных. Коллажами украшают акцентные стены в комнате, причем их характеры могут быть совершенно разными: изображения людей, цветов, городские панорамы, натюрморты, пейзажи. Часы давно перестали использоваться только по прямому назначению. Сейчас актуальны такие причудливые линии формы и материалы исполнения, что порой с первого взгляда сложно догадаться, что именно находится перед вами. Часы могут быть настенными, напольными и настольными. Встречаются оригинальные модели, встроенные в столешницы, входящие в состав коллажа на стенах, «стекающие» с подоконников (сюрреалистическая визитная карточка Сальвадора Дали), с «секторами» заполненными сыпучими материалами разных цветов и фракций. Часовое многообразие позволяет выбрать уникальный вариант, который подойдет к конкретному интерьеру.

    

Зеркала в оригинальном исполнении

Зеркала тоже в свое время попали под «прицелы» цепких дизайнерских взоров, и стали воплощать самые необычные их фантазии. В эко стиле используют рамы из настоящих веток или частей стволов деревьев. В минимализме и хайтеке оригинальны сами поверхности зеркал: объемные, выпуклые, состоящие из множества граней. Для тех, кто хочет выделиться, подойдут композиции из «треснувших» кусков, которые в хаотичном беспорядке прикрепляют к стене. В подобной технике создаются «соты»: сочетания кусочков одинаковой формы (шестигранники) и размеров. Зеркало может быть частью художественной композиции, ее объемным элементом. К примеру, стену украшают огромным изображением головки одуванчика или «укропного» зонтика, а «парашюты» в нем выполнены из отражающих кусочков, круглой формы. Зеркальные поверхности используют для отделки кухонных фартуков, стен в гостиной и фасадов мебели.

Подсвечники и светильники

Светильники и подсвечники в первую очередь рассматриваются в качестве функциональной единицы. Они компенсируют нехватку естественного света, и только потом воспринимаются, как арт объект в интерьере. Светильники используются повсеместно. Их ставят на пол, на столики и вешают на стены. В последние годы большой популярностью стала пользоваться точечная подсветка, которая создает атмосферу роскоши в комнате. «Ветка» из голых лампочек, обвитая вокруг рамы зеркала или дверного проема — стильное дополнение в современном дизайне. Многообразие форм, оттенков, материалов исполнения, позволяет завершить любое оформление, подчеркнув его достоинства. Светильники приобретают в последнюю очередь, они сродни последним штрихам на полотне, которые корректируют получившуюся картину. Подсвечники используются реже, так как они ошибочно ассоциируются исключительно со стариной. Модные тенденции не обошли их стороной, и позволили взглянуть на привычный предмет под другим углом. Их «ножки» выполняют из дерева, металла, стекла и даже камня.

    

Предметы декора своими руками

Чтобы декорировать помещение предметами собственного изготовления прибегают к технике декупажа, росписи, бисероплетению, вышивке, вязанию, пэчворку, скрапбукингу. Количество способов создания оригинальных арт объектов огромно, и каждый сможет найти хобби по вкусу. Если вы никогда не пробовали себя в подобном деле, то во всемирной паутине можно с легкостью найти нужные мастер-классы с подробным описанием каждого этапа работы. Для хобби используют нитки, ленты, кусочки тканей, цветную бумагу, фурнитуру, проволоку и иные подручные средства, с помощью которых привычные предметы меняются до неузнаваемости или создаются принципиально новые вещицы. Изготавливая декоративный элемент своими руками, легко почувствовать себя творцом убранства дома.

Как выбрать предметы декора интерьера

При декорировании интерьера ориентируются на два важных аспекта:

  • Стилистическое решение;
  • Возможности помещения.

Стилям с уклоном в минимализм хватает пары предметов для украшения, а в классических направлениях на декор обычно не скупятся. В сознании современного человека понятие роскоши сильно изменилось и стало ассоциироваться с простыми деталями. Они подчеркивают элегантность убранства с помощью необычных форм, дорогих материалов, «модных» цветов, а не за счет своего количества. Также стоит учитывать размеры комнаты. В небольших помещениях не рекомендуют использовать обилие мелочей, которые «загрузят» тесное пространство. Крупные декоративные объекты подходят для таких же помещений, только в подобных случаях они не будут смотреться «сиротливо» и неуместно.

    

Заключение

Декор называют «душой» помещения. Если мебель приобретают типовую, встречающуюся в других квартирах, пусть и в разных комбинациях, то в мелочах проявляются эстетические предпочтения владельца. Декоративные предметы делают интерьер живым, «теплым» и уютным. Их сочетания всегда уникальны, что позволяет говорить об авторском оформлении.

Дизайн интерьера | Britannica

Принципы дизайна интерьера

Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера — это специализированная отрасль архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно иметь в виду, что ни одна специализированная отрасль в какой-либо области не будет иметь большого значения, если ее практиковать вне контекста. Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет очевидного несоответствия между множеством элементов, составляющих единое целое. Среди этих элементов — структурные аспекты здания, планирование участка, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (знаки), а также детали интерьера.Действительно, существует множество примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.

Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего 1768 First Edition с подпиской. Подпишитесь сегодня

Из-за технологической сложности современного планирования и строительства отдельный архитектор или дизайнер уже не может быть экспертом во всех аспектах, составляющих современное здание. Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей.В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более детально масштабными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.

Хотя дизайн интерьеров все еще развивается, без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать в терминах двух основных категорий: жилые и нежилые. Последнее часто называют контрактным дизайном из-за способа, которым дизайнер получает свою компенсацию ( т.e., договорное вознаграждение), в отличие от комиссионных или процентных ставок, преобладающих среди декораторов жилых интерьеров. Хотя объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, потребность в профессиональном дизайнере становится все меньше и меньше проблем, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилой работе.

В области дизайна интерьеров уже есть ряд специализированных направлений.Одной из новых областей является «планирование пространства» — , то есть , анализ потребностей в пространстве, распределения пространства и взаимосвязи функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно являются специалистами по офисному дизайну.

Многие дизайнерские фирмы специализируются в таких областях, как дизайн отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров. Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых.Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилой работой, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, насчитывающих от 50 до 100 сотрудников. Большинство более крупных фирм включают архитекторов, промышленных дизайнеров и графических дизайнеров. Напротив, дизайнеры интерьеров, которые берут на себя заказы по жилью, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками. Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых зданий, ясно указывает на относительную сложность больших комиссионных. Дизайн жилых домов не только менее сложен, но и представляет собой другой вид деятельности.Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых участвует во всех аспектах дизайна; Вряд ли клиент, желавший воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.

Большинство крупных архитектурных бюро создали свои собственные отделы дизайна интерьеров, а более мелкие фирмы имеют по крайней мере одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, собственно, ни для одной из дизайнерских профессий.Например, дизайном мебели занимаются промышленные дизайнеры и дизайнеры мебели, а также архитекторы и дизайнеры интерьеров. Как правило, мебель, предназначенную для массового производства, разрабатывают промышленные дизайнеры или дизайнеры мебели; дизайнер интерьера или архитектор обычно проектирует те особые предметы, которые недоступны на рынке или которые должны отвечать конкретным потребностям для конкретной работы. Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенный для конкретной работы, оказывается настолько успешным, что производитель вставляет такие предметы в свою обычную линию.Та же самая основная ситуация обычно наблюдается в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех товаров для дома. Все виды деятельности в области дизайна в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акцентам. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может легко перейти из одной специализированной области в другую без особых трудностей.

При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить, что существует важное различие между искусством и дизайном.Дизайнер в основном озабочен решением проблем (будь то функциональные, эстетические или психологические), которые ему ставятся. Художника больше интересуют эмоциональные или выразительные идеи и решение проблем, которые он ставит сам. По-настоящему великолепный или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочитают называть такой интерьер «великолепным дизайном».

,

Характер внутренней отделки

Природа внутренней отделки

МЫ все живем в тех или иных домах. Прежде чем в этих домах можно будет жить, их необходимо обставить. В хорошем или плохом состоянии они представляют собой среду, в которой мы проводим большую часть нашей жизни, и как таковые влияют на нас постоянно и глубоко. В той степени, в какой эта среда прекрасна и удобна, она оказывает на нас благоприятное воздействие, способствуя отдыху, быстрому выздоровлению от усталости ума или тела, бодрости, более широким и высшим интересам и в целом более полному и красивому образу жизни.В той степени, в которой это неудобно и некрасиво, это так же неизбежно приводит к противоположностям этих желаний.

Следовательно, правильно обставленный дом для каждого из нас — действительно очень важное дело; и, как необходимое следствие, очень важно знать, как правильно обставить дом. К сожалению, никто не родился с этим знанием. Его необходимо приобрести, потратив некоторое время и усилия, прежде чем его можно будет использовать. Красота и комфорт в доме — и в равной степени, конечно, в отеле, театре или любом другом общественном помещении — не являются результатом случайности или счастливой случайности.Они являются результатом правильного использования аргументированных процессов. Иными словами, они являются результатом только практики искусства, используя искусство для обозначения практики, руководствуясь правильными принципами в использовании средств для достижения желаемой цели. Это искусство, за неимением лучшего термина, мы называем внутренней отделкой. Те, кто изучает и практикует это искусство, будь то профессионалы или простые люди, здесь называются декораторами.

Внутреннее убранство в хорошем смысле слова — одно из искусств. Превращение пустого дома в место спокойной красоты — не меньшая творческая работа, чем превращение подрамника из белого холста в картину или каменного блока в скульптурную форму.Однако есть одно очень важное различие: декоратор, создавая художественное целое, не создает отдельных единиц, с помощью которых это целое строится. То есть он не проектирует и не ткет свои собственные коврики, не печатает свои собственные обои или кретоны, не строит свои собственные столы или стулья. Что он делает, так это выбирает те вещи, которые ему могут потребоваться, из запасов, разработанных и изготовленных другими, и комбинирует и размещает выбранные вещи таким образом, чтобы создать гармоничное и красивое целое.Таким образом, внутреннее убранство — это в особом и особом смысле искусство подбора и расположения.

Очевидно, что такое искусство требует не ловкости рук или мастерства для его успешной практики, а скорее умения подбирать и размещать. Работа высочайшего уровня требует здесь, как и в других областях, той силы воображения и обширного художественного синтеза, которые мы называем гением. Работа низшего уровня требует, по крайней мере, безошибочного ощущения того, что становится и уместно, ясного восприятия того, что гармонично и красиво в отношениях формы и цвета, а также значительного знакомства с декоративными материалами и процессами.Одним словом, он требует именно того комплекса знаний, оценки, различения и суждения, который ассоциируется со словом «вкус».

Вкус, который Шенье с радостью охарактеризовал как тонкий здравый смысл, словарь определяется как способность воспринимать и наслаждаться совершенством человеческих действий; способность различать красоту, порядок, соответствие, пропорции, симметрию или что-то еще, что составляет совершенство. Определение неадекватно, как обязательно определение любой сложной абстракции; но сама способность составляет неснижаемый минимум оборудования декоратора.Не имея вкуса, никто не может надеяться, что с ним что-нибудь поделать, находясь в искусстве. Обладая им, любой может надеяться на многое, какими бы скудными ни были другие его ресурсы. Поэтому для декоратора приобретение верного вкуса в самом определенном смысле является необходимостью.

Королевской дороги, конечно же, нет. Расстояние, которое предстоит пройти, а также трудности путешествия будут разными для каждого человека. В худшем случае мы знаем, что вкус — это способность, которую может развить любой нормальный человек, который готов приложить необходимые усилия.Несомненно, что разные люди одарены по-разному и что приобретение развитого вкуса будет для одного труднее, чем для другого; но верно также и то, что разум и дух, как и тело, можно укрепить упражнениями, и что для человека с нормальными способностями не должно быть вопроса о возможности, а только о средствах и методах.

Слово «вкус» очень часто используется во втором смысле, чтобы выразить индивидуальные пристрастия или пристрастия. Фактически, это единственное значение этого термина, признанное очень многими людьми, в результате чего возникает путаница в идеях, которая является причиной плохого оформления.Поговорка о том, что о вкусах не спорят, пришла к нам из древности, и даже сегодня это правда, что огромное количество домохозяек не признают потребности в развитом вкусе, потому что не признают авторитет или даже существование каких-либо норм или стандартов художественного суждения, превышающих их собственные предпочтения. Совершенно естественно, что наиболее неискушенные домохозяйки этого класса продолжают обставлять свои дома в соответствии с побуждениями своей сладкой воли и остаются, к счастью, невозмутимыми по поводу результата.Среди более изощренных мы находим, с одной стороны, тенденцию к подражанию — копирование из домов знакомых или из книг и журналов, или, под названием старинного декора, установка в своих домах со скрупулезной точностью до деталей. один или несколько исторических стилей. С другой стороны, есть склонность отвергать опыт; стремиться только к самовыражению; и, ошибочно принимая простую эксцентричность за оригинальность, создавать декоративную среду, в которой не обнаруживается ни красоты, ни комфорта, а лишь капризы неумелой и недисциплинированной фантазии.

Ясно, что настоящая цель внутреннего убранства столь же далека от простой имитации, как и от простой эксцентричности; будучи, как мы видели, не чем иным, как созданием красивого и подходящего дома. В этих творческих процессах он не может работать ни вслепую, ни по распоряжению. Напротив, оно, как и любое другое творческое искусство, должно работать в гармонии с совокупностью определяемых общих принципов, и его продукты, будь то имитационные или оригинальные, могут быть превосходными только в той степени, в которой они соответствуют этим принципам.Отсюда следует, что вкус, в той мере, в какой он управляет процессами отбора в искусстве, может быть лучше и быстрее всего культивирован путем изучения этих основополагающих принципов, а также критического и длительного изучения таких примеров хорошего и плохого. работа необходима для их иллюстрации и мастерства. Отрицать, что внутреннее убранство основано на организованном знании, — значит отрицать возможность разумного прогресса в искусстве. Леонардо да Винче, писавший об искусстве живописи, давно заметил, что тех, кто увлекся этим искусством, не изучив предварительно научную его часть, можно сравнить с моряками, которые выходят в море без руля. или компас, и поэтому нельзя быть уверенным в прибытии в желаемый порт.Практика всегда должна основываться на хорошей теории. То, что относится к живописи, еще более верно для внутренней отделки. Он также состоит из надстройки практики, опирающейся на подструктуру принципа, и любое действительно продуктивное ее изучение должно начинаться с ее основания.

Методика внутренней отделки >>>>
,

Важность деталей в интерьере

При проектировании или декорировании дома всегда важно обращать внимание на мелкие детали. Конечно, другие элементы, такие как цветовая гамма или большая мебель, также важны, но часто именно мелкие детали определяют разницу между ярким и веселым домом и красивым, но скучным.

Посмотреть в галерее

Когда я говорю мелкие или мелкие детали, я не обязательно имею в виду их реальный размер.Такая деталь может также заключаться в фактуре или цвете полов, например, в том, как рисунок на обоях сочетается с мебелью. Когда вы обычно оказываетесь на том же месте, когда сделали все, что от вас требовалось, вы обставили и отремонтировали дом, но чего-то еще не хватает, значит, пришло время добавить некоторые детали.

Смотреть в галерее

Смотреть в галерее

Подписка на HOMEDIT

Просмотр в галерее

Просмотр в галерее

Просмотр в галерее

Просмотр в галерее

Просмотр в галерее

Просмотр в галерее

Просмотр в галерее

Просмотр в галерее

Посмотреть в галерее

.

7 элементов дизайна интерьера

Как использовать элементы и принципы дизайна интерьера для украшения вашего дома

Современный дизайн интерьера включает в себя гораздо больше, чем просто решение, какие подушки и портьеры свяжут комнату воедино, хотя этот выбор все еще имеет значение. В Frankel Building Group мы считаем, что дизайн интерьера — это одновременно наука и искусство! Это связано с тем, как наш мозг и тело реагируют на пространство вокруг нас. И работа дизайнера интерьеров — формировать те чувства или ощущения в позитивном направлении, которые вызывают у кого-то желание проводить время в комнате.

Для этого дизайнеры интерьера используют определенные художественные методики, которые «обманывают» наш разум или, по крайней мере, изменяют то, как мы воспринимаем внутреннее пространство. Это гораздо больше интеллектуальная игра, чем люди думают.

К счастью, вы можете использовать 7 основных принципов дизайна интерьера, чтобы украсить свой дом.

  • Космос
  • Строки
  • Форма или форма
  • Узор
  • Свет
  • Цвет
  • Текстура

Давайте обсудим эти строительные блоки и то, как они могут помочь вам начать свой путь к созданию домашнего интерьера вашей мечты.

1. Космос

В то время как все семь элементов в этом списке являются незаменимыми компонентами дизайна интерьера, пространство, пожалуй, является наиболее важным для правильного использования. Ведь дизайн интерьера — это дизайн интерьера мест .

Если за последнее десятилетие вы смотрели какое-либо шоу по благоустройству дома, вы слышали о плане этажа с открытой концепцией. Этот особый стиль дома одержим пространством, в частности балансом отрицательного и положительного пространства.

  • Пустое пространство, придающее комнате ощущение возвышенности и «открытости», называется отрицательным пространством .
  • Пространство, заполненное декором, таким как диван в гостиной, обеденный стол и кухонный остров, называется позитивным пространством .

В доме открытого концептуального стиля стены удалены, заставляя ваш мозг чувствовать, что пространство больше, чем было бы, если бы были стены. Это всего лишь один пример того, как дизайн интерьера воздействует на мозг.

В дополнение к размышлениям о положительных и отрицательных пространствах на двухмерном плане этажа, дизайнер интерьера должен подумать о пространстве над мебелью:

  • Насколько высоки потолки?
  • Я хочу привлечь внимание к потолку, чтобы выделить определенную деталь?
  • Стоит ли смотреть в пол, демонстрируя изысканное качество мебели?

Задача состоит в том, чтобы найти баланс между этими двумя формами пространства — не слишком тесным, но и не слишком разреженным.И это уникально для вашего дома.

2. Строки

Еще один элемент, который дизайнеры интерьеров используют для формирования восприятия пространства нашим мозгом, — это линии. Есть три основных типа линий:

  • горизонтальный
  • Вертикальный
  • Динамический

Например, если вы хотите выглядеть более приземленным, безопасным, уютным и стабильным, используйте горизонтальные линии. С другой стороны, вертикальные линии делают пространство возвышенным и воздушным.

Горизонтальные линии

Для создания более спокойного и умиротворенного ощущения в комнате используйте горизонтальные линии. Они заземляют пространство и делают его шире и обширнее. Однако, если у вас будет слишком много этого элемента дизайна, ваше пространство может быстро стать скучным из-за отсутствия визуальной привлекательности, которая приходит с вертикальными и динамическими линиями.

Вертикальные линии

Перпендикулярно горизонтальным линиям, вертикали привлекают взгляд вверх. Например, если ваш дом может похвастаться потрясающей оловянной потолочной плиткой, хороший дизайнер интерьера включит вертикальные линии, которые подсознательно поднимут вам глаза, чтобы выделить эту особенность.Однако, если вертикальные линии используются слишком часто, люди могут чувствовать себя ограниченными.

Динамические линии

Эти линии предполагают движение и возбуждение. Они активны и побуждают ваши глаза «двигаться» в направлении линии или замечать узор.

Зигзагообразные, угловые и изогнутые линии попадают в эту категорию, поскольку каждая из них обеспечивает различное движение или влияние на ощущение комнаты. Зигзагообразные и угловатые линии придают комнате энергию и жизнь, а плавные и извилистые линии создают мягкость, плавность и баланс.

Мы можем увидеть эти линии в действии в нашей Галерее нестандартных домов. По мере того, как дома переходят от традиционных к переходным, а в конечном итоге к современным и современным, вы действительно можете увидеть, как линии становятся чище и менее детализированными, менее пышными и более угловатыми.

3. Форма или форма

Любая совокупность линий, образующая форму, называется формой. Линии, будь то горизонтальные, вертикальные или динамические, рождают формы. Эти формы могут быть как геометрическими (угловыми), так и естественными (изогнутыми).Также они могут быть открытыми или закрытыми. Когда ваш дизайнер интерьера твердо понимает ваш стиль, он может смешивать и сочетать формы, чтобы добиться любого ощущения, которое вы хотите в своем доме, будь то землистый, современный, теплый, прохладный или что угодно.

4. Схема

Паттерн — это совокупность линий и форм, которая вместе с формой является частью линейного семейства элементов. Как и формы, узоры подчеркнут определенную часть вашего интерьера, будь то потолок, лестница или стены.Вы можете добиться этого эффекта с помощью смелых обоев или ярких цветов на стене.

Узоры не обязательно должны сочетаться со стенами. Вы можете использовать их где угодно, от текстуры дерева до рам для картин, портьер, подушек и многого другого. Включение узоров в ваш дом открывает бесконечное множество вариантов.

5. Свет

Если вы когда-нибудь слышали о «декоративном освещении», то вы уже знакомы с этим элементом дизайна интерьера. Свет может создать настроение любой комнате, так как разные типы света связаны с разным настроением.Естественный свет может олицетворять тепло и счастье, а искусственное флуоресцентное освещение делает комнату холодной и неподвижной.

Важно понимать два основных типа освещения и то, как они могут повлиять на общее настроение помещения.

Естественное освещение

Естественные источники света могут подчеркнуть ваши красивые цвета краски или выделить определенный предмет мебели, который вы так давно мечтали продемонстрировать. В полностью индивидуализированном доме дизайнер интерьера может идеально расположить окна и двери, чтобы обеспечить достаточное количество естественного света, каскадно освещающего любое внутреннее пространство.Кроме того, дизайнеры могут управлять этим светом через шторы, шторы и шторы.

Искусственное освещение

Когда естественного освещения недостаточно или когда дизайнеры хотят выделить определенное произведение искусства или создать настроение, вы можете использовать искусственное освещение. Ваши варианты включают:

  • Подсветка рабочего стола : Само собой разумеющееся, оно помогает выполнять задачи, в том числе настольное освещение, верхнее освещение для кухни и многое другое.
  • Акцентное освещение : Указывая фокус в вашем доме, эта форма освещения может включать произведения искусства, скульптуры, люстры или даже архитектуру вашего дома.
  • Окружающее освещение : Окружающее освещение не выделяет и не помогает в выполнении задач, а улучшает все пространство. Это «освещение настроения», о котором мы говорили ранее.

6. Цвет

Так же, как светофор во время вождения, цвета в дизайне интерьера связаны с определенными сообщениями и настроениями, поскольку наш мозг настроен воспринимать их определенным образом. Работа дизайнера интерьера — манипулировать ими, чтобы создать желаемое ощущение в вашем доме.

Мы не будем здесь объяснять цветовое колесо, но важно понимать, что разные цвета вызывают разные чувства. Например, зеленый означает спокойствие и умиротворение, красный — интенсивный и олицетворяет голод, а фиолетовый — королевскую власть. Таким образом, важно знать цветовую палитру, которую вы хотите использовать в каждом пространстве вашего дома.

7. Текстура

В то время как в большинстве случаев текстура — это то, как что-то ощущается, дизайнеры интерьера должны учитывать, как выглядят текстуры и .. Есть два типа текстур — визуальные и актуальные — и хорошие дизайнеры могут манипулировать ими для создания желаемого эффекта.

Фактическая текстура

Вот как действительно ощущается материал. Например, шелк кажется гладким, а лен может быть жестким и грубым. С другой стороны, кожа также гладкая, но выглядит совершенно иначе, чем шелк.

Визуальная текстура

Визуальная текстура — это то, как что-то кажется вашим глазам. Например, каменные обои — это не совсем то же самое, что настоящий камень, но они создают иллюзию камня, который более деревенский и традиционный, чем современный.

Высококачественный дизайн интерьера всегда будет основываться на комбинации этих 7 факторов. Когда вы знаете, как эффективно сочетать, сочетать и балансировать цвета, линии и пространство, именно тогда вы действительно можете превратить свой дом в то, чего никогда не могли себе представить.

Хотите украсить интерьер своего дома свежим и увлекательным образом, но не знаете, с чего начать? Свяжитесь с Frankel Building Group сегодня, и наш дизайнер интерьеров лично расскажет вам о возможных вариантах!

Или посетите нашу страницу дизайна интерьера, чтобы узнать больше о нашем личном процессе.

7 элементов дизайна интерьера

Семерка часто кажется волшебным числом, и в дизайне интерьера нет исключения. Если вы застряли в рутине домашнего декора, обратите внимание на семь элементов и принципов дизайна интерьера для творческого вдохновения. Вы можете быть удивлены тем, как много вы можете узнать, вернувшись к основам. Просто прочтите, чтобы убедиться в этом сами!

Каковы 7 основных элементов дизайна интерьера?

Как гласит старая пословица: «Целое больше, чем сумма его частей.То же самое и с дизайном интерьера, который на самом деле представляет собой иллюзию, созданную путем эффективного уравновешивания различных элементов.

Подумайте об этом так: изучение ингредиентов, которые входят в ваши любимые рецепты, поможет вам овладеть кулинарией. Точно так же изучение элементов дизайна, которые входят в ваши любимые стили, поможет вам овладеть декором.

Так что — это семь ключевых элементов дизайна интерьера? В их числе:

  1. Цвет
  2. Форма
  3. Свет
  4. Линия
  5. Узор
  6. Текстура
  7. Космос

Цвет

Color — это больше, чем просто эстетический выбор — он также может влиять на настроение и ощущение пространства в целом.Например, большинство людей думают о красном как о «страстном» или «интенсивном» оттенке, в то время как синий и зеленый обычно воспринимаются как «спокойный» или «успокаивающий», а желтый часто ассоциируется со словами «счастливый» и «оптимистичный». Подумайте не только о своих визуальных предпочтениях, но и о том, какую энергию или отношение вы пытаетесь развить, выбирая цветовую схему для своей комнаты.

Форма

«Форма» — это просто еще один термин для «формы», выражающий контуры любого произведения искусства, мебели или другого трехмерного объекта, который вы можете себе представить.Мебель, скульптура и даже сами комнаты могут принимать два типа: органические формы (естественные и неправильные, с пышными или абстрактными формами) и геометрические формы (с резкими искусственными линиями и краями, такими как квадраты или квадраты). треугольники).

Свет

Вы когда-нибудь съеживались от фотографии, сделанной при плохом освещении? Тогда вы уже знаете, какая сила освещения влияет на наше восприятие!

Качественное освещение является неотъемлемой частью любого пространства, независимо от того, являются ли его источники естественными, искусственными или их комбинацией.Выбирая освещение для своей комнаты, подумайте о таких факторах, как цвет света (холодный синий или теплый желтый?), Интенсивность света (яркий для приготовления пищи или мягкий для чтения?) И следует ли регулировать яркость света.

Строка

Думайте о линии как о периметре формы или фигуры. Например, если вам нужно нарисовать какой-либо объект в комнате, вы, вероятно, начнете с его контура.

Линии могут быть «вертикальными» (вверх и вниз), «горизонтальными» (из стороны в сторону) или «динамическими» (линии, выражающие движение, например зигзаги или завитки).Эксперты по дизайну утверждают, что горизонтальные линии создают ощущение безопасности, а вертикальные — выразительны и смелые. Динамические линии, которые следуют своим собственным правилам, могут добавить забавный, захватывающий штрих любому пространству при стратегическом использовании.

Образец

Узор — это намеренное повторение форм, линий или других элементов дизайна. Узоры обычно появляются на обоях или тканях, но могут появиться в любом месте дома, даже при использовании света или других элементов дизайна.В то время как узоры могут добавить жизни и движения пространству, слишком многие конфликтующие узоры могут начать выглядеть хаотично, поэтому будьте осторожны при выборе любимых принтов.

Текстура

Не путать с узором, текстура — это способ ощущения объекта. Это может означать то, как объект буквально ощущается на ощупь, или ощущение, которое оно дает при простом наблюдении за объектом. Например, вы можете сказать, что поверхность выглядит «выветренной» или «винтажной», даже не касаясь ее, благодаря творческому использованию текстуры.

Тщательный учет текстуры особенно важен в тех частях дома, с которыми вы часто контактируете, например, на вашем напольном покрытии. Мы поможем вам подобрать полы с идеальной, удобной текстурой, чтобы каждый день правильно начинать.

Космос

И последнее, но не менее важное: пространство — это основа практически любого дизайнерского решения. Следует учитывать два основных типа пространства: двухмерное пространство (которое учитывает длину и ширину комнаты) и трехмерное пространство (которое покрывает высоту).Например, когда вы думаете о коврах или ковриках, важно только двухмерное пространство, но вам нужно подумать о трехмерном пространстве, прежде чем добавлять новые стеллажи или мебель. Также важно оставить достаточно пустого или «отрицательного» пространства, чтобы обеспечить плавную и удобную навигацию (и визуально разбить комнату).

Получите больше идей по декорированию интерьера и стилю из моего средства поиска дизайна

Пусть цвет, форма, пространство, текстура, узор, линии и свет будут вашим проводником в мире дизайна интерьера.Но если вам нужно еще несколько указателей, перейдите в My Design Finder, где вы найдете индивидуальные дизайнерские идеи. Чтобы узнать больше о том, как великолепные индивидуальные напольные покрытия могут выразить ваш стиль и, возможно, даже помочь вам сэкономить деньги на счетах за электроэнергию, свяжитесь с нами через Интернет или позвоните в Flooring America по телефону (866) 439-6743 сегодня.


Визуализируйте свои сны о полу

Хотите увидеть, как новые полы будут выглядеть в вашем доме? Попробуйте наш визуализатор помещений My Floor Style.Загрузите фотографию своей комнаты, выберите предпочтения по стилю и виртуально взгляните на каждый стиль напольного покрытия. С My Floor Style нет никаких сюрпризов. Только красивые новые полы.

7 элементов дизайна — и как их использовать в интерьере

7 элементов дизайна призваны помочь вам сбалансировать схему интерьера, чтобы законченный вид был эстетически приятным, а также функциональным.В конце концов, дизайн — это не только искусство, но и наука.

Обращение к каждому из элементов, составляющих любой дизайн, может улучшить лучшие характеристики комнаты, компенсировать любые недостатки и создать интерьер, который удовлетворяет глаз, осязание и выполняет свою практическую роль.

Семь важнейших составляющих дизайна прямо здесь для вас — читайте для вдохновения.

Какие 7 элементов дизайна?

Семь элементов дизайна включают пространство, линию, форму, свет, цвет, текстуру и узор.Баланс этих элементов жизненно важен для каждой схемы.

1. Пространство

(Изображение предоставлено Стефани Штайн)

«Пространство» означает расстояние между мебелью и предметами и вокруг них, а также их пропорции в комнате. Чтобы добиться правильного баланса в комнате, нужно правильно использовать как «положительное», так и «отрицательное» пространство.

Положительное пространство — это место, где расположены предметы в комнате, такие как диван и кресла, в то время как отрицательное пространство относится к промежуткам между ними и включает в себя пространство для перемещения по комнате, а также области, оставленные открытыми для предотвращения комната от ощущения загроможденности.

Правильный баланс между ними жизненно важен для того, чтобы комната выглядела хорошо продуманной. Тот, у которого больше отрицательного пространства, будет казаться более просторным, большим и, возможно, большим, но слишком много отрицательного пространства также может сделать комнату недостаточно меблированной и безличной. С другой стороны, комната, в которой занято слишком много положительного пространства, может казаться переполненной и чрезмерно обставленной.

Как это правильно сделать? Красота в значительной степени в глазах смотрящего — если вам нравится находить загроможденную комнату по-домашнему, вам подойдет более негативное пространство.Однако, как правило, проезды в комнате должны быть не менее 1 м в ширину, а расстояние между, скажем, диваном и журнальным столиком составляет около 50 см.

Это жилое пространство открытой планировки от дизайнера интерьеров из Лос-Анджелеса Стефани Штайн — хороший пример того, как это сделать правильно.

2. Линия

(Изображение предоставлено: Студия дизайна интерьера Офелии Блейк)

Как структурные элементы, так и обстановка комнаты могут создавать линии, которые сильно влияют на ощущение пространства, и их также можно использовать для привлечения внимания к координационному центру.Они могут быть не только горизонтальными и вертикальными, но и динамическими.

Горизонтальные линии, как у столов, придают интерьеру ощущение устойчивости. Они также могут сделать комнату шире. Вертикальные линии комнаты исходят от таких элементов, как окна и двери или, может быть, от высокого камина. Их ценят за то, что они дают ощущение свободы и могут сделать комнату выше. Например, выбор высокой мебели может направить взгляд вверх и визуально сделать комнату более возвышенной. В любой схеме важен баланс между горизонтальными и вертикальными линиями.

Динамические линии, такие как диагонали, зигзаги и кривые, могут исходить от таких элементов, как лестница, но также могут быть созданы при укладке плитки по диагонали. Они привлекательны и наполняют схему энергией.

3. Форма

(Изображение предоставлено Стефани Штейн)

Форма есть форма, и это включает форму самой комнаты вместе с объектами в ней, такими как мебель, произведения искусства и декоративные аксессуары. Эти формы могут быть геометрическими — с точными линиями и углами — или естественными — не только неправильными формами природы, но и пышными.

Ключевым моментом этих форм является — еще раз — баланс, а естественные формы могут придать интерьеру мягкость в отличие от более сильной геометрической формы.

4. Свет

(Изображение предоставлено Полом Рейсайдом)

В подавляющем большинстве интерьеров используется как естественное, так и искусственное освещение. Хотя количество и качество дневного света может показаться фиксированным, стоит помнить, что его можно фильтровать с помощью драпировки и оконных покрытий.

Его также можно усилить там, где его нет, с помощью таких приемов, как подвесные зеркала, заимствование их из других комнат и, опять же, обработка окон, хотя в данном случае такая, которая позволяет максимальному количеству света проникать в комнату.

Искусственный свет исходит от внешнего или фонового освещения комнаты, акцентного освещения, привлекающего внимание к объектам или особенностям, и рабочего освещения, которое делает кухню безопасной для приготовления пищи, офисного стола, достаточно яркого для работы, или помещения комфортное жилое пространство для чтения.

Диммерные переключатели позволяют добиться изменения атмосферы с помощью освещения, в то время как выбор светильников и самих аксессуаров будет способствовать внешнему виду комнаты.

5. Цвет

(Изображение предоставлено Александром Джеймсом)

Цвет важен не только потому, что он создает настроение в комнате, но и потому, что он способен сделать комнату больше, светлее или уютнее. Конечно, важно, чтобы выбранный цвет дополнял использование комнаты более спокойными оттенками, например, для спальни, или энергичными оттенками в домашнем офисе.

Час дня, а также то, будет ли он виден при естественном или искусственном освещении, будет влиять на свойства цвета, поэтому для успешного его использования необходимо учитывать это, прежде чем делать выбор.

Узнайте больше о важности акцентных цветов и о том, как их использовать, в нашем руководстве.

6. Текстура

(Изображение предоставлено Давиде Ловатти)

Текстура имеет значение, конечно, из-за того, как она ощущается, но также из-за того, как она выглядит, и каждой части схемы комнаты от мебели и напольных покрытий до тканей а декоративные аксессуары способствуют выбору фактуры в комнате. Смешение фактур и их контрастирование добавляют глубину и интерес к схеме комнаты.

7. Узор

(Изображение предоставлено Натальей Мияр)

Узор — еще один элемент, который добавляет интерес и жизнь в комнату, точно так же, как текстура, и может исходить от коврика, обоев, мягкой мебели и произведений искусства. Стиль узора, будь то цветочный, геометрический, абстрактный или любой другой узор, должен гармонировать с общим стилем схемы.

Также важно? Масштаб рисунка по отношению к пространству и площади, которую он покрывает, чтобы интерьер не становился беспокойным.

Узнать больше о , как микшировать узор в комнате , вы можете в нашем мастер-классе.

Дизайн номера Наталья Мияр.

Основные принципы дизайна интерьера

Когда вы знаете основные принципы дизайна интерьера, вы можете преобразовать любое пространство, чтобы оно выглядело потрясающе. Вы знаете, каково это, когда вы входите в хорошо оформленную комнату. Вы можете почувствовать, как все кажется связным и собранным. Это кажется правильным. Вы можете добиться такого эффекта в собственном доме, немного зная базовые принципы дизайна.Соедините эти знания с практикой и экспериментированием, и вы на пути к созданию красивого дома.

Остаток

В дизайне баланс создает ощущение равновесия. Все дело в выравнивании или приближении визуального веса объектов. Баланс достигается не только за счет формы, но и за счет цвета, рисунка и текстуры.

Есть три разных вида баланса:

  • Симметричный или формальный: Традиционные или формальные пространства требуют симметричного баланса, когда пространство равномерно разделено на две стороны, которые отражают друг друга.Например, можно сказать, что два стула по обе стороны от журнального столика симметрично уравновешены. Такого баланса легко добиться, поскольку элементы дизайна повторяются с каждой стороны. Если не соблюдать осторожность, такой баланс может стать однообразным и утомительным.
  • Асимметричный или неформальный: визуальный вес линий, цветов, форм и текстур сбалансирован без точного дублирования. Он не такой упорядоченный, как симметричные весы, и может быть более сложным и интересным. Например, диван можно уравновесить, поставив два стула с другой стороны.
  • Радиальный баланс достигается, когда есть центральная точка фокусировки с другими элементами, исходящими от нее или вокруг нее. Примером может служить круглый обеденный стол со стульями, расставленными вокруг него. Есть много повторений формы, фактуры и цвета.

Ритм

Как и в музыке, ритм в дизайне — это создание шаблонов повторения и контраста для создания визуального интереса. Вы можете добиться этого, используя один и тот же цвет или форму через разные промежутки времени.Его цель — перемещать взгляд по комнате. Например, вы можете установить ритм, используя цвет для подушек, подбирая его на картине и повторяя его снова на ковре. Эти повторения помогут вам не сводить глаз по комнате.

Гармония

Гармония создается, когда все элементы действуют вместе, создавая единое сообщение. Точно так же, как ритм может вызывать возбуждение, гармония создает чувство покоя. Например, вы можете создать гармонию, используя только один цвет, даже если ваши формы сильно различаются по форме, размеру и текстуре.

Акцент

Комната, в которой все имеет одинаковую важность, будет казаться либо разбросанной, либо скучной. Вам нужен якорь. В архитектурных пространствах часто есть что-то интересное, например, камин или окно с прекрасным видом. Вы можете усилить встроенный фокус, расставив вокруг него мебель, чтобы подчеркнуть его. В комнате, в которой нет такой встроенной достопримечательности, вы можете создать ее, сгруппировав мебель или используя необычный или большой предмет.

Пропорции и масштаб

Пропорция — это отношение размеров одной части к другой, а масштаб — это то, как размер одного объекта соотносится с другим или с пространством, в котором он находится.К примеру, в маленькой комнате будет не по размеру большая набивная секция.

Некоторые пропорциональные отношения более приятны, чем другие. Древние греки придумали золотое сечение, которое стремилось свести все пропорции к простой формуле: отношение меньшего раздела к большему должно быть таким же, как отношение большего сечения к целому. Эта пропорция присутствует в природе, ее использовали художники и архитекторы.

Какие 7 элементов дизайна интерьера

Линия

Когда мы говорим о том, как наш мозг воспринимает пространство (или как мы буквально видим пространство в комнате), мы действительно принимаем во внимание линии, которые присутствуют в каждый.не замужем. комната. Часто мы говорим с клиентами о процессе создания направляющих линий как о способе создания движения, подчеркивая или привлекая внимание к фокусу + имеет большое значение для создания привлекательного пространства для пребывания.

Линии могут привлечь вас: по горизонтали в пространство, подобное длинной обшивке стены коридора, которая вызывает чувство безопасности. Или вертикально к потолку, чтобы подчеркнуть эту потрясающую люстру, потолочную аппликацию или даже высокий камин, излучающий смелость закрепления.Короче говоря, комната, которая кажется идеальной жемчужиной хорошего дизайна интерьера, сочетает в себе горизонтальные и вертикальные линии.

А как насчет более выразительных угловых или изогнутых линий? Эти динамические линии, как правило, создают большее ощущение движения + замечательно добавляют яркости и энергии пространству забавным, причудливым или даже неожиданным образом.

Узор

Узор — еще одна форма выразительной энергии, которая может проявляться практически всеми возможными способами.Конечно, введение рисунка в дом может быть достигнуто путем выбора настенного покрытия или определенного рисунка на ковре или предмете мебели, но рисунок — это нечто большее.

Подобно динамическим линиям, узор добавляет движение или движение в комнату +, в то время как слишком много узора может быть плохо, повторение окон с равным пространством между ними или повторяющаяся оконная драпировка по всему полу может создать идеальную гармонию непрерывности.

И все же узор распространяется не только на стены, окна или мебель — узор на полу может оживить всю комнату.Тем не менее, использование узоров должно быть преднамеренным и включать учет размера комнаты, так как множество различных узоров могут переполнить пространство.

Текстура

Один из моих самых любимых элементов дизайна — это текстура. Хорошо, давайте будем честными — я люблю их всех, но в моем сердце есть особое пространство для наложения текстуры в дом.

Фактически, одна из проблем, когда дело доходит до дизайна комнаты с большим количеством текстур, заключается в том, что текстура имеет как внешний вид, так и то, что часто следует учитывать.

Физические текстуры

От текстурных ковров, которые вы чувствуете под ногами, до прочных тканей, на которых вы сидите, и до гладких и легко очищаемых поверхностей, физические текстуры, к которым вы можете прикоснуться, являются элементом дизайна, который нельзя упускать из виду. Они добавляют пространству ощущение объемности, что позволяет создать большую глубину.

Текстуры только для визуализации

Текстура — это довольно понятный элемент дизайна, пока вы не начнете думать о том, как текстура может выглядеть только без прикосновения. Это своего рода иллюзия, потому что для глаза стена может показаться каменной стеной, но когда вы подходите близко и дотрагиваетесь до нее — это просто настенное покрытие.

Уф! Я знаю, что это много, но создание дома, из которого вы никогда не захотите покидать, требует времени + практики, потому что дом должен быть напоминанием о том, что нужно притормозить, проводить время с теми, кого вы любите +, делать то, что вам нравится больше всего.

Итак, мой друг, если вы чувствуете, что у вас кружится голова, когда вы обрабатываете все эти элементы дизайна (которые мы полностью понимаем), не стесняйтесь … напишите нам, если вам нужна помощь, давайте поговорим.

Или оставьте комментарий ниже + дайте мне знать, какой из 7 элементов дизайна интерьера вам понравился больше всего?

Принципы и элементы дизайна интерьера, составляющие красивый дом

Понимание и понимание элементов дизайна интерьера является ключом к разработке принципов дизайна интерьера, необходимых для того, чтобы сделать ваше пространство интересным и представительным для вашего коммерческого предприятия.Хороший дизайн интерьера также может создать в доме уютную приятную атмосферу.

Элементы дизайна интерьера — линии, текстура и узор, цвет, свет, масштаб и пропорции — служат основой таких принципов дизайна интерьера, как баланс, масштаб, пропорции, ритм, акцент, баланс и гармония. Тщательное применение как элементов, так и принципов дизайна создаст коммерческое пространство, которое укрепит ваш бренд и направит ваше корпоративное сообщение или домашний дизайн, который создаст гармонию и приятную эстетику для комфортной жизни.

Баланс является самым важным среди всех элементов дизайна интерьера, и это то, что естественно для нас с раннего возраста. Самый младший ребенок быстро понимает, что без равновесия деревянные блоки упадут, или велосипед опрокинется, и велосипедист упадет на землю. Как взрослые, мы понимаем необходимость совмещения жизни и работы, зная, что иногда нам нужно делать перерыв, чтобы немного отдохнуть. Потребность в балансе — это постоянная часть нашей жизни и ключевой элемент дизайна интерьера.

Элементы дизайна интерьера

Элементы дизайна не являются уникальными для дизайна интерьера. На протяжении всей истории они использовались художниками, фотографами, скульпторами и многими другими. На протяжении всей записанной истории художники всех мастей открывали эти элементы и уточняли их в соответствии со своими потребностями. Они считаются стандартной и неотъемлемой частью изобразительного искусства. При оценке вашего дизайна учитывайте следующие элементы дизайна интерьера:

Пространство

В каждом доме нужны большие и маленькие жилые площади, чтобы удовлетворить нашу психику.Это может быть достигнуто за счет реального пространства или дизайна, создающего видимость этого пространства. Пространство также должно быть сбалансировано между гостиной, наполненной позитивом, и пустой, негативной областью. Например, пути движения — это отрицательное пространство, которое важно на функциональном уровне.

Форма и форма

Элементы формы двумерны, а элементы формы — трехмерны.

Масса

Масса — это плотность объекта, фактическая или воспринимаемая.

Линия

Линии имеют большое влияние на дизайн. Они создают ширину и высоту или создают видимость потока, движения или активности. Линии дают множество визуальных эффектов. Горизонтальные линии создают ощущение безопасности, а вертикальные — свободы или простора.

Получите бесплатную электронную книгу!

Подпишитесь, чтобы получить потрясающую электронную книгу, наполненную вдохновением для дизайна интерьера, которую вы можете использовать для своего дома.

Спасибо!

Нужен еще один шаг.Проверьте свой почтовый ящик на наличие электронного письма с подтверждением информационного бюллетеня.

Угловые линии вызывают ощущение активности, а изогнутые линии мягкие и создают ощущение комфорта. Грамотно проведенные линии создают приятный эффект. Наилучший фокус будет иметь смесь этих типов линий, причем один из них будет лидером. Ведущая линия должна представлять то чувство, которое вы хотите передать в своем доме или офисе.

Текстуры и узоры

Текстуры — это физические ощущения домашней обстановки или внешний вид поверхности.Узоры — это упорядоченные формы.

Свет

Это важнейшая часть всего изобразительного искусства. Дизайн жилого интерьера отличается разнообразным освещением. Общий свет — это общее освещение, а рабочее освещение — более сфокусированное. Акцентное освещение подчеркивает конкретную точку фокусировки или использует специальный эффект, такой как искрящееся освещение. Искусственное освещение может изменить внешний вид цветов, текстур и узоров, либо сохраняя их истинность, либо придавая им измененный вид.

Цвет

Выбор цвета в дизайне интерьера, пожалуй, самый личный элемент. У каждого есть любимый цвет, и у них есть определенные ассоциации с определенными цветами. Цвета могут повлиять на ощущение комнаты. Красный, желтый и оранжевый создают теплую ауру, а синий, зеленый и фиолетовый — прохладный. Бежевый, черный, коричневый, белый и серый цвета имеют нейтральный эффект.

Принципы дизайна интерьера

Профессиональные дизайнеры интерьера понимают необходимость оценивать каждый элемент конкретного проекта, выбирая между тем, что великолепно и посредственно, или тем, что будет или не будет течь.Эти элементы помогают руководствоваться принципами дизайна интерьера. При выборе или расстановке предметов обстановки учитывайте следующие принципы дизайна интерьера:

Масштаб

Рассмотрите всю перспективу проекта, сосредоточив внимание на использовании объектов, которые похожи или дополняют друг друга по размеру и структуре.

Пропорции

Изучите, как различные части дизайна соотносятся с целым.

Rhythm

Подумайте, как дизайн перетекает в каждую комнату и через дом или офис в целом.

Акцент

Посмотрите, что является фокусом в области дизайна.

Баланс

Создавайте баланс несколькими способами с помощью зеркального отображения симметрии, отклонения в сторону центральной точки асимметрии или круговой конструкции радиального.

Harmony

Объединяйте объекты и элементы, чтобы создать ощущение соответствия, добавляя при этом некоторое разнообразие, чтобы добавить нотку разнообразия и разнообразия.Гармоничный дизайн создаст привлекательную среду, которая останется таковой еще долгое время.

Balance

Баланс в дизайне интерьера не обязательно означает идеально симметричный дизайн. Есть несколько способов создать баланс с элементами разного размера, формы и визуального веса.

Симметричный баланс в дизайне создается, когда половина комнаты отражает другую сторону. Результат — аккуратный, аккуратный внешний вид, эстетичный для глаз.

Баланс также достигается за счет асимметрии. На противоположных сторонах комнаты может быть мебель, архитектура или аксессуары, которые не сочетаются друг с другом или расположены по-разному. Однако, если элементы имеют одинаковый визуальный вес, получается очень эффективный асимметричный баланс.

Радиальная симметрия начинается с центральной точки, из которой объекты в комнате расходятся по спирали. Это особенно эффективно при размещении по центру лестниц в больших вестибюлях или соответствующих потолочных светильников.Радиальной симметрии также можно добиться с помощью круглых ковриков, изогнутых диванов или другой мебели с круглой структурой.

Контраст

Хотя баланс, единство и гармония важны в дизайне, важно использовать контраст, чтобы помочь создать фокус и предотвратить слишком однородный или нейтральный интерьер.

Смешивайте разные цвета и формы. Даже в самых минималистичных стилях дизайна используются контрастные элементы, чтобы не выглядеть скучным и плоским. Например, минималистичная гостиная с серыми стеллажами стандартной формы может быть украшена предметами из ротанга.Оранжевая квадратная тарелка может стать центром внимания на этих полках. Изогнутая мебель и украшения из бамбука могут гармонировать с прямыми линиями столовой и гостиной, даже если цвета и оттенки похожи.

Также важно сбалансировать положительное и отрицательное пространство. Цвет, мебель, коврики, искусство и яркие, смелые полы создают позитивное пространство. Отрицательные пространства содержат плоскости, белое пространство и пустоту. Слишком много положительного пространства создает визуальный беспорядок, а обилие отрицательного создает холодное пустое пространство.Координация двух типов пространств позволяет негативному пространству привлечь внимание к ключевой точке фокусировки или предмету мебели в позитивном пространстве.

Заключение

Создавая чувство баланса, вы можете повлиять на восприятие клиентом вашего коммерческого пространства, создавая им положительный образ вашей корпоративной культуры. Баланс за счет использования элементов дизайна интерьера и принципов дизайна интерьера в доме создает комфортную, привлекательную атмосферу для вас и ваших посетителей.

Опытный и зарегистрированный дизайнер интерьеров поможет создать идеальную атмосферу для вашего дома или бизнеса.

Объяснение 7 элементов дизайна интерьера

При проектировании пространства с нуля существует 7 ключевых элементов, на которые полагается большинство дизайнеров интерьеров и декораторов, чтобы обеспечить его сбалансированность. В этом блоге мы расскажем об этих элементах, чтобы помочь вам в собственном путешествии по оформлению интерьера.

Элемент 1: пространство

Первое, что сделает дизайнер интерьера, это посетит пространство, которое он стилизует, чтобы получить представление о его размерах.Знание общего размера и расположения дверей и окон имеет важное значение для бесшовного дизайна. Пространство, заполненное мебелью, называется положительным пространством, а пустое пространство — отрицательным. Достижение баланса между положительным и отрицательным пространством делает его привлекательным.

Элемент 2: строки

Lines привносят структуру, творческий подход и чувство направления. Следует учитывать три типа линий; горизонтальный, вертикальный и динамический. Горизонтальные линии часто встречаются на столах, стульях и подобной мебели.Вертикальные линии обычно идут от дверей, окон и высоких конструкций, таких как книжные шкафы. Динамические линии побуждают к действию, например, лестница.

Элемент 3: Форма

Форма относится к формам комнаты в целом. Это может быть форма всего помещения, мебель, декор и даже осветительные приборы. Есть два типа; геометрический и натуральный. Геометрические формы созданы руками человека, например, мебель. Естественные формы являются органическими, например, растения. Квадратные формы, как правило, олицетворяют силу, в то время как изгибы и округлые формы вызывают мягкость.

Элемент 4: Свет

Свет задает настроение пространству; будь то естественный или искусственный. Требуется баланс обоих, чтобы в комнате было приятно с утра до ночи. Доступное освещение также указывает на лучший выбор цвета для помещения, поскольку помогает определить, насколько ярким оно будет в любой момент.

Элемент 5: Цвет

Color оживляет комнату и может использоваться как дополнительный или контрастный элемент. Это часто основано на психологии цвета, чтобы обеспечить правильные ощущения в комнате.

Элемент 6: Текстура

Цель текстуры — добавить глубины и интереса. Есть два типа; визуально и актуально. Визуальные текстуры только на вид, например, мрамор. Фактические текстуры видны и ощущаются, например, бархат. Если вы хотите продать свой дом, добавление цвета, текстуры и узоров — это простой способ оживить пространство без необходимости серьезных обновлений дизайна.

Элемент 7: Шаблон

Наконец, с помощью паттернов можно добавить интереса и азарта.Узоры — это любой повторяющийся декоративный элемент.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *