Чем можно заменить краски для рисования: КРАСКИ СВОИМИ РУКАМИ | sibac.info

Автор: | 05.04.2021

Содержание

КРАСКИ СВОИМИ РУКАМИ | sibac.info

КРАСКИ СВОИМИ РУКАМИ

Путилина Софья

класс 4 «Г», МБОУ «Средняя общеобразовательная школа № 28», г. Киселёвск Кемеровской области

Бобрышева Елена Васильевна

научный руководитель, педагог первой категории, учитель начальных классов МБОУ «Средняя общеобразовательная школа № 28», г. Киселёвск

Савельева Ольга Владимировна

научный руководитель, педагог высшей категории, методист ГОУ НПО профессиональное училище № 8, г. Киселёвск

 

Однажды летом, перебирая ягоды для варенья, испачкала майку соком черной смородины. Заметила, что и руки тоже стали красно-фиолетовыми. Ягодой можно рисовать?!. Значит, можно попробовать сделать краски для рисования. Задумалась: «Какие ещёрастения, растущие в нашей местности, подойдут для этой цели?»

Оказалось, что таких растений очень много растет у нас на даче. Поэтому предметом моего исследования стали растения, растущие в нашем районе, а объектом — их способность окрашивать.

Мне захотелось выявить красящие способности различных растений, узнать, возможно ли получить растительные краски в домашних условиях, и можно ли рисовать такими красками. Для этого необходимо решить ряд задач:

·Проанализировать различные источники и узнать, как появились краски, способы их получения и использования.

·Расширить представления о разнообразии и способов использования природных красок.

·Попробовать получить природные (естественные) краски в домашних условиях.

·Узнать мнение профессионалов (художника, парикмахера) о возможности использования природных красок в наше время.

·Провести социологический опрос среди детей и взрослых, чтобы узнать их мнения по теме исследования.

·Создать коллекцию колера природных красок.

·Нарисовать рисунки, используя природные краски.

·Провести для одноклассников мастер-класс по рисованию картин красками, изготовленными из природных компонентов.

Начиная исследование я предположила:

1.  Если растения имеют разную окраску, то они могут окрашивать предметы в разные цвета (имеют способность окрашивать).

2.  Если растения имеют способность окрашивать, то ими можно рисовать.

3.  Если растения могут окрашивать предметы, то из них можно сделать краску и рисовать ею.

4.  Если есть красящие растения, то зачем синтетические краски?

5.  Если краска получена из природных компонентов, то её можно есть без вреда для здоровья.

Во время исследования использовала разные методы: наблюдение, анкетирование, опыт, сравнение. Впервые попробовала взять интервью.

Для проверки первых двух гипотез рассматривала, какие разные цвета у растений, которые растут вокруг. Интересно, какие цвета подарят моим рисункам все эти растения?

Стала экспериментировать. Отщипывала (отрезала) кусочки растений, плодов или ягод и проводила ими по белому листу бумаги и кусочку ткани. Смотрела, окрашиваются ли они? В какой цвет?Составила таблицу.Сравнила полученные результаты. Они получились разные: растение давало неожиданные оттенки или несколько цветов. Рисовать частями растений тоже можно, но не удобно (удерживать трудно, пачкаются).

Вывод. Все растения имеют разную окраску. Но лучше рисовать растениями, имеющими сочный насыщенный цвет (свекла, черника). Рисунки получаются яркими, красочными.

Но мне всё же хотелось самой попробовать создать на основе растений свою краску для рисования, как гуашь или акварель. Пересмотрев разные источники, узнала чтокраски — это просто вещества. В толковых словарях нашла определение слов «красить» и «окрашивать» [1, с. 117; 4, с. 78].Узнала, что самым первым художником был древний человек. Одновременно с первыми наскальными рисунками зародилось и изобразительное искусство [2, с. 67—74; 5, с. 54—58]. Самые древние рисунки найдены в Иране. Их возраст более 40000 лет, а краска, изготовленная нашими далекими предками для этих картин, не выцвела и не поблекла до сих пор [3, с. 32]. Древняя наскальная живопись есть и на территории нашей области в музее-заповеднике «Томская писаница». Во время экскурсии мы сфотографировали такие рисунки. Онибыли цветные! Где же взяли краски древние люди? Первой краской была глина разных цветов — прародительница гуашевых красок. Древние люди смешивали её с жиром животных и этой смесью рисовали.А черной краской им служила обыкновенная сажа от костра [3, с. 32]. В книгах ещё встретилось словосочетание

натуральные пищевые красители — окрашенные соки плодов и овощей [4]. Такими красителями можно красить и продукты питания, и различные напитки. Например, морс из воды и варенья. Яркие, разные по цвету и полезные краски! Такие красители содержат витамины и микроэлементы необходимые для человека. Ониимеют различные ароматы, что повышает пищевую ценность содержащих их продуктов. Кроме того, ещё в Древней Руси одежду красили, используя зверобой, березу, ноготки, чернику, считая её наиболее красивой [5, с. 55].

Много интересного узнала об окрашивании волос природными красками (басмой, хной) из беседы с парикмахером-визажистом Е.С. Масловой.

Чем больше я об этом читала, слушала взрослых, тем интересней было самой получить краски из природных компонентов. Провела опыты.

Опыт № 1. Выжила сок из ягод (смородина, клубника, вишня). Он был очень ярким, поэтому и ткань окрасилась в яркие цвета. Бумага окрасилась, но сильно размокла.

Опыт № 2.

Взяла луковую шелуху. Фиолетовая шелуха лука окрасила кожу рук в темно-синий цвет, а отвары из шелухи золотистого, белого и фиолетового цвета окрасили белые яйца и белую ткань в одинаково коричнево-золотистый цвет!

Опыт № 3. В отваре из еловых веток белая ткань приобрела красивый серый цвет.

Вывод.Все взятые соки ягод, отвары овощей и еловых веток красят белые ткани в яркие цвета. Из них можно делать краски, но они могут не совпадать по цвету с источником красителя. На изменение цвета влияют горячая вода и кипячение.

Все соки ягод и отвары поместили на палитре для красок. Оказалось, что их невозможно отличить по внешнему виду.Попробовала рисовать своими красками на белой ткани и бумаге. Бумага для этой цели оказалась не пригодна: сильно размокает, при высыхании коробится, краска растекается за контур рисунка, образуя неровные края.На ткани эти краски рисовали лучше, но контур рисунка всё равно был размытым, неровным.

Как же всё-таки при рисовании добиться желаемого результата? Обратилась за помощью к профессиональному художнику — Киселеву Владимиру Ивановичу, преподавателю Детской художественной школы № 9. Во время интервью он посоветовал рисовать не соками овощей, а кусочками ставить штампы, получая нужный рисунок. Можно взять свеклу, морковь, красный перец. А зелени добавить обыкновенной зеленкой. Что я и сделала вместе с моими одноклассниками.

У меня краски получились. Интересно, а мои друзья делали когда-нибудь краски сами? По данным анкетирования 16 из 27 ребят нашего класса делали. А ответы на 4 следующих вопроса анкеты дали 100 % положительный результат. Анкетирование родителей показало, что только 6 мам красят волосы синтетической краской, 1 мама — не красит волосы, а, значит, 20 мам пользуются натуральной краской для волос. На Пасху только 2 мамы используют для окрашивания яиц синтетическую краску. Так,

результаты анкетирования показали, что в нашем классе и дети, и взрослые стараются использовать натуральные краски в личных целях.

Итак, в ходе исследования выяснила, краски везде вокруг нас! Среди растений нашего города есть красящие. Из них можно сделать краски, ноэто очень хлопотно, можно получить совершенно не тот цвет, какой хотелось бы. Следовательно, синтетические краски просто необходимы. Они необходимы ещё и для того, чтобы не губить растения (особенно дикорастущие). А натуральные, самодельные краски безопасны, позволяют воплотить свои творческие замыслы, используя непривычный для рисования материал и нетрадиционные техники.

В следующем своём исследовании хочу узнать, много ли красок вокруг нас в повседневной жизни? Например, есть ли в нашем шахтерском городе улицы с названиями красок?

 

Список литературы:

  1. Даль В.И. Толковый словарь русского языка. —Москва: Просвещение, 1998. —224 с.
  2. Детская энциклопедия. Что? Зачем? Почему? —Минск: БЭСТ, 2008. —257 с.
  3. Калашников В.И. Энциклопедия тайн и загадок. Чудеса живой природы. —Москва: Белый город, 2002. — 215 с.
  4. Словарь «Википедия» [Электронный ресурс] // Режим доступа. URL: Wikipedia/org (Дата обращения: 23.08.2011)
  5. Тайны живой природы. Перевод с англ. А.М. Голова —Москва: Росмэн, 1997. —117 с.

20 способов рисовать без кисти и карандашей

Все дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.

AdMe.ru собрал для вас самые интересные техники.

Узоры из точек

Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.

Фроттаж

С детства знакомая и любимая многими техника. Кладем под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или незаточенным карандашом.

Отпечатки поролоном

Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

Кляксография

Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

Отпечатки рук и ног

Все просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.

Узоры по краске

Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на еще влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

Монотипия

На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда все высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

Граттаж

Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.

Воздушные краски

Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим. 

«Мраморная» бумага

Лист бумаги закрашиваем желтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем еще раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой пленкой. Пленку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.

Рисование водой

Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем ее водой. Пока не просохла, ставим на нее цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.

Отпечатки из листьев

Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.

Рисунки с солью

Если посыпать еще влажный акварельный рисунок солью, то она пропитается краской и при высыхании создаст эффект зернистости. 

Щетка вместо кисти

Иногда в целях эксперимента стоит попробовать что-то неожиданное. Например, хозяйственную щетку.

Эбру, или рисование на воде

Нам потребуется емкость с водой. Главное требование — чтобы ее площадь совпадала с площадью листа бумаги. Можно использовать жаровню для духовки или большой поднос. Также понадобятся масляные краски, растворитель к ним и кисточка. Суть в том, чтобы создавать узоры краской по воде, а потом обмакнуть в них лист бумаги. Как это делается: www.youtube.com

Эффект потрескавшегося воска

Восковыми карандашами рисуем на тонкой бумаге изображение. В нашем случае — цветок. Фон должен быть полностью заштрихован. Хорошенько сминаем и затем расправляем лист с рисунком. Закрашиваем его темной краской так, чтобы она вошла во все трещинки. Промываем рисунок под краном и сушим. Если требуется — разглаживаем утюгом.

Оттиски картоном со сдвигом

Нарезаем картон на небольшие полоски, примерно 1,5х3 см. Край кусочка картона обмакиваем в краску, прижимаем вертикально к бумаге и равномерно сдвигаем в сторону. Будут получаться широкие линии, из которых и создается рисунок.

Отпечатки кулачком

Для такого рисунка ребенку придется сжать руки в кулачки. Затем обмакнуть тыльную сторону пальцев в краску и ставить отпечатки, создавая нужную форму. Рыбок и крабов можно создать при помощи отпечатков пальцев.

Можно ли заменить акриловые краски гуашью. Чем заменить акриловую краску

Как опытным, так и начинающим художникам далеко не все равно, чем писать свои шедевры. Однако если первые уже давно определились с выбором оптимальных красок, то вторые могут находиться в некотором замешательстве. С одной стороны, хочется отдать предпочтение яркой густой гуаши. Однако на другой чаше весов стоят акриловые краски, которые сегодня пользуются широчайшей популярностью среди творческих людей. Каковы же преимущества и слабые стороны этих материалов? Попытаемся разобраться, чем отличается гуашь от акриловой краски.

Определения

Гуашь – разновидность водорастворимых красок на клеевой основе с плотной матовой текстурой. Изделие обладает богатой историей, ведь оно применялось еще в средневековой Европе. Однако термин возник лишь в XVIII столетии во Франции. В период Средневековья гуашь в комбинации с акварелью использовали для создания книжных миниатюр. Художники эпохи Возрождения применяли материал для выполнения эскизов и прочих подготовительных работ. Расцвет техники пришелся на конец XIX – начало XX века. Отечественные художники расписывали гуашью театральные костюмы и плакаты, создавали эскизы декораций и крупные станковые произведения. К слову сказать, с французского слово gouache переводится как «водная краска». Изготавливается она из клеевых пигментов с примесью белил. Последние придают краске эффектную матовую бархатистость. Несмотря на то что гуашь является самостоятельной техникой, она крайне редко используется профессиональными художниками. Многие деятели искусства считают ее пригодной лишь для создания детских рисунков и оформления плакатов.

Гуашь

Акриловая краска – водно-дисперсная краска, изготовленная на основе полиакрилатов и их сополимеров. Используется как в живописи, так и в строительстве при проведении наружных и внутренних работ. Выступает достойной альтернативой масляным краскам. Наноситься на бумагу или плоскости может в жидком (с добавлением воды) или в пастообразном виде. Последний вариант наиболее популярен среди профессиональных художников. Акрил не дает трещин, ложится ровной пленкой, слегка блестит и не требует закрепления. Порой написанные им картины напоминают произведения, выполненные акварельными или масляными красками. Однако в большинстве случаев акрил обладает уникальной цветопередачей, недостижимой в прочих областях изобразительного искусства. Во многом благодаря этому он пользуется широчайшей популярностью среди современных художников.


Акриловые краски

Сравнение

Первое отличие заключено в составе интересующих нас изделий. Гуашь изготавливается с добавлением белил. В связи с этим краска после высыхания значительно светлеет и становится матовой. В целом состав гуаши схож с акварельным. Тогда как водно-дисперсный акрил имеет аналогичную масляным краскам структуру. Высыхает он очень быстро, чего не скажешь о гуаши. Пока краска остается влажной, ее без особого труда можно смыть водой. Акрил обладает высокой стойкостью, он не выцветает на солнце, не растекается при нанесении нового слоя. С гуашью же все обстоит с точностью до наоборот. Зато она намного гуще и плотнее акриловой краски. Благодаря высокому содержанию красящих пигментов гуашь характеризуется очень насыщенным цветом, а созданный ею рисунок получается непрозрачным. Акриловые краски ложатся на поверхность намного ровнее, словно образуя на ней невидимую пленку. После высыхания они немного темнеют. Гуашь дает более толстый и неравномерный слой. Переходы от одного оттенка к другому получаются довольно резкими.

Еще одно весомое отличие гуаши от акриловой краски заключается в области применения материалов. Как правило, первая используется для рисования на бумаге любой плотности, реже – для росписи тканей. Акрил же характеризуется широким спектром применения. Он незаменим для покраски потолков, стен и прочих поверхностей на деревянной или металлической основе. Создание рисунков, роспись по стеклу, оформление керамической продукции, нанесение изображений на ткань и кожу, аэрография – список возможностей акриловых красок весьма обширен. Этим объясняется сравнительно высокая стоимость материала. Если гуашь реализуется исключительно наборами с определенным количеством баночек в коробке, то акриловые краски нередко продаются поштучно. Их разливают в самые разнообразные флаконы, будь то миниатюрные тюбики по 20 мл или объемные бутылочки вместительностью со стандартный стакан.

Подведем итог, в чем разница между гуашью и акриловой краской.

Гуашь Акриловая краска
Водорастворимая краска, изготавливаемая с добавлением белил Воднодисперсная краска, произведенная на основе полиакрилатов
Состав схож с акварелью Структура идентична масляным краскам
Светлеет после высыхания По мере высыхания становится темнее
Сохнет на протяжении нескольких часов Высыхает за 10-15 минут
Расплывается под воздействием воды Не растекается при нанесении нового слоя
Обладает не слишком высокой устойчивостью, склонна к выцветанию Устойчивость очень велика
Имеет плотную, густую и непрозрачную текстуру Более жидкая, легкая и прозрачная
Характеризуется очень насыщенным оттенком Цвета на порядок бледнее
Ложится толстым неравномерным слоем Ложится идеально ровно, словно образуя на поверхности невидимую пленку
Переходы между оттенками получаются резкими Переходы плавные и незаметные
Используется для рисования на ткани и бумаге Имеет широкий спектр применения
Демократичная стоимость Цена на порядок выше
Продается в наборах Реализуется как в наборах, так и поштучно
Помещается в стандартные баночки с крышкой Разливается в баночки, тюбики, бутылочки различных объемов

Гуашь с ПВА как замена масла и акрила

Акрил — дорогой, масло — дорогое, еще и сохнет долго. Что, если вы хотите только попробовать что-то нарисовать на холсте? Всего одну картинку, ради которой не хочется выкидывать «бешеные тыщи» на краски, которые потом будут просто лежать без дела? Или вы только учитесь, или рисуете с детьми, или просто рисуете для себя. В любом из этих случаев на помощь приходит дуэт гуашь+клей ПВА.

Этому приему меня научили друзья-керамисты, и я долго пользовалась этой смесью и для рисования на холстах, и для росписи фигурок — да для чего угодно это можно использовать. Между прочим, говорят, что такой же смесью расписывают шкатулки с традиционными орнаментами.

После смешивания с ПВА гуашь становится более прочной, хорошо ложится на холст или другую поверхность, не обсыпается, еще и держит объем. И все это — на долгие годы (заглавная картина была нарисована 6 лет назад, и все еще никаких изменений).

При этом, если работа не получилась или надоела — открываем кран с горячей водой и за одну минуту все смывается почти бесследно. И холст не пропадает, а снова идет в работу.

Что понадобится:


  • клей ПВА

  • самая обычная гуашь — 9 или 12 цветов

  • стеки или какие-нибудь палочки для смешивания красок

  • то, на чем вы будете рисовать

  • кисти (я беру плоские, как для масла)

  • бумага или тряпка для вытирания кистей и стеков

  • палитра

  • вдохновение

Наливаем в ячейку палитры клей ПВА из расчета примерно 1 к 1 с краской, можно 1 к 2 — смотрите по объему, по густоте краски, лучше сначала поэкспериментировать с разными пропорциями.

Смешиваем с краской. Если нужно получить новый оттенок — то сначала намешиваем этот оттенок, а потом уже вливаем ПВА, потому что пока он не высох, он создает иллюзию более светлого цвета.

Получится вот такая объемная смесь — все, набираем на кисточку и рисуем.

Можно растирать ее по холсту тонким слоем, а можно класть объемно.

После высыхания: первая полоска слева гуашь без ПВА, посередине гуашь с ПВА объемная, справа, самая светлая гуашь с ПВА растертая (видите, насколько лучше выглядит смесь гуашь+ПВА? а та, что без клея, уже готова отваливаться)

Чтобы закрепить готовый рисунок, его можно покрыть дополнительным слоем ПВА или лаком (но если возьмете лак, то уже эту картинку водой не смоете).

И еще советы:
*Клей ПВА это вообще сокровище.С его помощью можно из солёного теста сделать подобие пластика,если в воду добавить
*Гуашь и ПВА дает прочный слой, ими расписывают шкатулки.
Также для прочного слоя можно использовать гуашь + яичный состав(желток+ пегмент), получается яичная темпера, этим составом пишут иконы.
*Если к ПВА+гуашь добавить муку, то получаются объемные контуры суперпрочные и удобные в применении
*Смесью гуашь+ПВА и стекло расписать можно

Сегодня мы продолжаем отвечать на самые популярные вопросы, касающиеся акриловых красок. В первой части этой статьи мы уже рассмотрели много интересных вопросов.

Можно ли рисовать акриловыми красками на ткани?

Любой акрил будет держаться на ткани или коже, но мы рекомендуем пользоваться специальными : они создают гибкое покрытие, которое не начнёт трескаться при сгибах материала) и имеют в составе термозакрепляющую смолу, благодаря которой красочный слой приобретет особую прочность после воздействия температуры (проглаживания утюгом или сушки феном).

Акриловые краски отличаются яркостью цветов, гибкостью красочного покрытия и высокой устойчивостью к агрессивным условиям. В связи с этим при грамотном нанесении рисунка на ткань можно за него не беспокоиться. Акрил не отслоится, не сморщится и не раскрошится. Эта краска легко переносит перепады температур, механические воздействия и маловосприимчива к влаге.

Можно ли красить акриловой краской по эмали?

Покрытие из акриловой краски наносить на эмаль целесообразно при определённом условии. Некоторые типы красящих веществ несовместимы, поэтому требуется промежуточный слой из нейтрального состава. Чтобы акриловая краска не «сворачивала» эмаль, нанесите между ними прослойку, которая будет устойчива как к акриловым, так и к органическим растворителям. Покройте эмаль жидкой шпаклёвкой, а затем .

Можно ли красить батареи акриловой краской?

Можно. Так как температура радиаторов отопления 95-100°, их часто покрывают акриловыми красками. Акрил легко выдерживает такую температуру.

Можно ли акриловой краской красить металл?

Покрывать акрилом стальные, алюминиевые, медные и другие предметы из металла не только можно, но и нужно для увеличения срока службы и защиты поверхности. Акрил способен препятствовать коррозии. Кроме того, акриловая краска отличается прочным сцеплением с окрашиваемой поверхностью, устойчивостью к перепадам температур и выдержкой к деформации металла.

Можно ли акриловой краской красить дерево?

Художественная роспись по дереву акрилом достаточно популярна. Особенность акриловых красок — лёгкая смываемость водой во время работы и образование прочной плёнки после засыхания. Она устойчива к попаданию влаги и агрессивным воздействиям. Деревянная поверхность под акриловым покрытием может «дышать», а также защищена благодаря ему от вредителей.

Можно ли смешивать акриловые краски с гуашью?

Соединение акрила и гуаши допускается, поскольку обе краски на водной основе. При этом свойства пигментов сохранятся. Если под рукой нет колера, то смешивание этих красок — отличный способ добиться нужного оттенка.

Можно ли акриловой краской рисовать на ногтях?

Акриловые краски широко востребованы благодаря их достоинствам по сравнению с другими пигментами. Акрил настолько универсален, что допускает работу практически на любой поверхности, в том числе на ногтевых пластинах. Нанесённые в качестве маникюра или педикюра краски дают яркие и сочные оттенки. Хорошая растворяемость водой в процессе работы, лёгкость смешивания для получения всевозможных тонов и быстрое засыхание обеспечило акрилу популярность в ногтевом сервисе. Кроме того, акриловые краски, в отличие от остальных пигментов на водной основе, после застывания не растворяются, что даёт возможность для нанесения дополнительных элементов в рисунок. Акриловый дизайн устойчив к солнечным лучам и позволяет ногтям «дышать».

Акриловые краски для декупажа: особенности выбора

Акриловые краски позволяют выполнить декупаж на любой поверхности Декупаж – это техника способная превратить любую ненужную вещь в настоящие произведение искусства. Однако для работы в ней необходимо помимо салфеток и распечаток приобрести огромное множество разнообразных дополнительных материалов, одними из которых являются акриловые краски. Они предоставлены в широком выборе на прилавках магазинов рукоделия и канцтоваров. Их стоимость зачастую бывает достаточно высока. Однако, зная некоторые секреты, вы сможете немного сэкономить.

Акриловые лаки и краски для декупажа

Залогом успешного декупажа является набор красок красивых и ярких цветов. Они продаются в художественных и канцелярских магазинах. Стоят немного больше нежели, например, акварель или гуашь. Зато, акриловые краски обладают свойствами делающими их идеально подходящими для декупажа.

Преимущества акриловых красок:

  • Подходят для любых поверхностей;
  • Имеют яркий и стойкий цвет;
  • Оттенки акриловых красок можно смешивать меду собой при помощи растворителя;
  • При высыхании образуют плотную водонепроницаемую пленку;
  • Невысохшая краска легко стирается водой.


Акриловые лаки и краски можно приобрести в любом магазине, в котором продаются товары для рукоделия

Благодаря этим особенностям акрил на водной основе способен украсить любое изделие, оформленное в технике декупаж. К таким краскам лучше всего подходит акриловый лак, который также может применяться для любых поверхностей. Для грунтовки продается специальный акриловый грунт, но его легко можно заменить белой краской с похожим составом.

Набор акриловых красок для декупажа: чем заменить

Декупажные краски стоят достаточно дорого, но зная несколько хитростей, вам удастся существенно на них сэкономить.

За красками для декупажа лучше идти не в специализированный, а в строительный магазин. Там цена на схожие по составу вещества будет гораздо ниже.

Для грунтовки поверхности деревянного изделия можно использовать не специальный грунт, например «Олки», а белую строительную краску для внутренних работ. Она не имеет ярко выраженного неприятного запаха и ложится на поверхность изделия ровным тонким слоем, после чего достаточно быстро высыхает. Такая краска продается в банках объемом от 400 грамм, до 5 килограмм, но так, как грунт используется чаще всего, при активной работе вам хватит такого объема ненадолго.


Альтернативу акриловым краскам можно найти в строительном магазине

Дешевле покупать банку белой краски для грунтовки изделия, сразу на несколько мастериц. После, состав можно будет разделить, разлив по отдельным герметичным емкостям.

На цветной краске тоже можно немного сэкономить, для этого можно заменить некоторые оттенки на пигменты. Такие красящие вещества продаются в строительных и художественных магазинах, их нужно в небольшом количестве смешивать с белой краской, благодаря чему у вас получится нежный постельный тон. Конечно, если вам нужны очень яркие цвета, вам придется купить наборчик специальных акриловых красок, но при грамотном использовании его вам хватит на долго.

Акриловый лак для декупажа: свойства и характеристики

Лаковый слой защищает изделие от пагубного воздействия окружающей среды и придает ему законченный внешний вид. Акриловые бесцветные лаки бывают матовые и глянцевые, они обладают массой положительных качеств.

Чтобы сделать акриловую краску матовой или глянцевой достаточно развести ее каплей лака.

Составы фирмы «Лакра» чаше всего используются в декупаже для финишного покрытия поделки.


После выполнения декупажа какого-либо предмета его поверхность рекомендуется покрыть тонким слоем акрилового лака

Положительные свойства акрилового лака:

  • Акриловые составы не токсичны и не горючи;
  • Не имеют ярко выраженного резкого запаха;
  • Прочные и эластичные;
  • Не желтеют после высыхания;
  • Обладают высокой влагоустойчивостью.

Несмотря на все свои достоинства, акриловый лак обладает и одним недостатком – скорость его высыхания напрямую зависит от влажности помещения. Зачастую использовать предмет покрытый таким составом можно только через 2-3 дня после высыхания.

Чем можно заменить акриловый лак для декупажа

Специальные лаки для декупажа, как и краски, продаются в маленьких емкостях и стоят достаточно дорого. Поэтому за их покупкой можно отправиться в строительный магазин.


Другие виды лаков могут иметь низкую цену, однако не способны придать композиции, выполненной в технике декупаж, такого же декоративного эффекта, как акриловый

Какими лаками можно заменить акриловый лак для декупажа?

  1. Паркетный лак с успехом заменит специализированный акриловый финишный состав. После высыхания он становится бесцветным и очень прочным. Хотя он обладает резким химическим запахом, стоит он в несколько раз дешевле своего декупажного аналога, а по свойствам практически ни в чем ему не уступает.
  2. Яхтные лаки также могут с успехом заменить акриловые средства, но после высыхания они приобретают янтарный оттенок, поэтому их использование оправдано для предметов, которым необходимо предать эффект старины. Такие средства, как и паркетные лаки, обладают высокими влаго и солнцезащитными показателями. Особенно хорошо яхтные составы смотрятся на деревянной мебели.

Конечно, строительными лаками не получится придать изделию декоративные эффекты, но для защитного финишного покрытия они вполне сгодятся.

Декупаж акриловыми красками: мастер-класс

Чтобы лучше понять принцип работы с акриловыми красками и лаком нужно просмотреть все этапы их применения. Для этого мы разберем процесс декупажа деревянной досточки.


С помощью акриловых красок можно выполнить декупаж тарелки, шкатулки, стекла или другого предмета

Мастер-класс по декупажу деревянной доски:

  • Зачистить заготовку наждачной бумагой:
  • Нанести на лицевую сторону заготовки специальную грунтовку или белую строительную краску для внутренних работ;
  • Окрасить изделие, в основной цвет, используя акриловую краску пастельного оттенка;
  • Наклеить фрагмент салфетки или декупажной карты;
  • Теперь нужна растушевка края изображения с помощью акриловой краски;
  • Дорисовать недостающие элементы;
  • Покрыть изделие 2-3 слоями лака, зашкуривая, перед нанесением нового слоя, предыдущий.

На всех этапах перед нанесением нового слоя, того или иного состава, предыдущему слою нужно давать полностью высохнуть, только при выполнении этого условия можно достичь максимальной аккуратности изделия.

Лессировка: декупаж акриловыми красками

В декупаже широко известен такой замечательный прием, как лессировка. Однако не каждая начинающая мастерица знает, что эта техника из себя представляет.

Лессировка – это раскраска изделия полупрозрачными слоями с последующим зашкуриванием, для получения интересного перехода цветов.


Выполнять лессировку рекомендуется тем людям, которые длительное время занимаются декупажем

Чтобы проще было понять принцип действия этого способа, давайте разберем подробный мастер-класс по созданию шкатулки с таким эффектом.

Мастер-класс «Лессировка»:

  1. Тщательно зашкурьте деревянную заготовку.
  2. Смешайте в отдельных емкостях небольшое количество краски сочетающихся между собой цветов с водой. Краску нужно разводить до полупрозрачного состояния. Классическое сочетание цветов – голубой, розовый, фиолетовый, сиреневый.
  3. Наносим первый слой краски, например сиреневый, на внешнюю и внутреннюю поверхность заготовки. Даем ей просохнуть в течении 2-х часов, а затем зашкуриваем вдоль волокон.
  4. Теперь наносим фиолетовый слой, даем ему высохнуть и, тоже, обрабатываем наждачкой. Повторяем данные действия со всеми приготовленными оттенками.
  5. Для последнего слоя можно использовать акриловую эмаль цвета металлик. После высыхания ее тоже необходимо зашкурить.
  6. Клеем на изделие салфеточный мотив;
  7. Покрываем шкатулку из дерева несколькими слоями лака.

Таким способом можно достичь нежного перехода цвета или радужного эффекта.

Обзор акриловых красок для декупажа (видео)

Если вы новичок в декупажной технике, не стоит сразу покупать самые дорогие материалы, всегда можно найти замену по более щадящей цене.

Акрил — дорогой, масло — дорогое, еще и сохнет долго. Что, если вы хотите только попробовать что-то нарисовать на холсте? Всего одну картинку, ради которой не хочется выкидывать «бешеные тыщи» на краски, которые потом будут просто лежать без дела? Или вы только учитесь, или рисуете с детьми, или просто рисуете для себя. В любом из этих случаев на помощь приходит дуэт гуашь+клей ПВА.

Этому приему меня научили друзья-керамисты, и я долго пользовалась этой смесью и для рисования на холстах, и для росписи фигурок — да для чего угодно это можно использовать. Между прочим, говорят, что такой же смесью расписывают шкатулки с традиционными орнаментами.

После смешивания с ПВА гуашь становится более прочной, хорошо ложится на холст или другую поверхность, не обсыпается, еще и держит объем. И все это — на долгие годы (заглавная картина была нарисована 6 лет назад, и все еще никаких изменений).

При этом, если работа не получилась или надоела — открываем кран с горячей водой и за одну минуту все смывается почти бесследно. И холст не пропадает, а снова идет в работу.

Что понадобится:

клей ПВА

самая обычная гуашь — 9 или 12 цветов

стеки или какие-нибудь палочки для смешивания красок

то, на чем вы будете рисовать

кисти (я беру плоские, как для масла)

бумага или тряпка для вытирания кистей и стеков

палитра

вдохновение


Наливаем в ячейку палитры клей ПВА из расчета примерно 1 к 1 с краской, можно 1 к 2 — смотрите по объему, по густоте краски, лучше сначала поэкспериментировать с разными пропорциями
3.


Смешиваем с краской. Если нужно получить новый оттенок — то сначала намешиваем этот оттенок, а потом уже вливаем ПВА, потому что пока он не высох, он создает иллюзию более светлого цвета.

Получится вот такая объемная смесь — все, набираем на кисточку и рисуем.

5.


Можно растирать ее по холсту тонким слоем, а можно класть объемно.

6.


После высыхания: первая полоска слева гуашь без ПВА, посередине гуашь с ПВА объемная, справа, самая светлая гуашь с ПВА растертая (видите, насколько лучше выглядит смесь гуашь+ПВА? а та, что без клея, уже готова отваливаться)

7.


Чтобы закрепить готовый рисунок, его можно покрыть дополнительным слоем ПВА или лаком (но если возьмете лак, то уже эту картинку водой не смоете).

А вот так холст выглядит после купания в горячей воде — просто легкий след краски, поверх которого можно снова рисовать:

8.

из комментариев:

1) Из прошлого опыта работы в худ. мастерской,могу сказать,что клей ПВА это вообще сокровище.С его помощью можно из солёного теста сделать подобие пластика,если в воду добавить его.А во время ремонта для замазывания щелей в стенах и между плинтусом и стеной,так же добавлять в сухой цемент клей ПВА и это намертво замажется.Только больше всего я бы порекомендовала клей ПВА ЛЮКС мебельный.

2)Давным давно, когда я подрабатывала художником-оформителем, добавляла в гуашь клей ПВА(немного) и воду. Создавала оттенки, какие мне нужны, и рисовала, а также писала плакатными перьями. И губкой нашлепывала фон для бумажных стендов. Не осыпалось. Работала только на бумаге.

3)Да гуашь и ПВА дает прочный слой, гуашию с ПВА расписывают шкатулки,это верно.

Также для прочного слоя можно использовать гуашь + яичный состав(яийный состав+ пегмент), получается яичнная темпера, этим составом пишут иконы.

Это 1 желток промытый +4 чайн.ложки холодной воды +2 капли столового уксуса для консервации. Это эмульсия для творения краски в иконописи. С ней растирают сухой пигмент. Но сама эмульсия живет 2 недели в холодильнике. А растертый с ней пигмент где-то 6 дней тоже в холодильнике. Так что с эмульсией надо делать краски немного

Это желток +вода + уксус(есть разные составы где вместо уксуса подходит пиво, квас.

Самое главное желток внем содержится вежество которое и дает не смываемость, уксус, пиво, сквас- добавки для антисептических свойств.

Кстати, этот состав лучше становиться если его подержать ночт не в холодильнике а на столе.

4)я грунтую работы яйцом, деревянные естественно, беру белок, добавляю немного мела, но можно и без него, по такому грунту краска ложится ровнее, линии не прерываются, краски используется в разы меньше, так как поры дерева забиты яйцом…. самое интересное что лучше всего использовать тухлые яйца, япокупаю насечку и сливаю в отдельную банку белки, храню годами, вонь канешн ужасная когда открываешь зато эффект великолепный

5)Я в школьные годы посещала (недолго к большому сожалению) художественный кружок, там мы лепили из пластилина игрушки по мотивам дымковских, слепленные игрушки покрывали составом гуаш белая + ПВА, оставляли высыхать до следующего занятия, а потом начиналось самое интересное — роспись наших заготовок цветными красками (тоже гуашь с добавлением ПВА), получалось очень симпатично

6)А если к ПВА+гуашь добавить муку, то получаются объемные контуры суперпрочные и удобные в применении!

как наносить — Как в кулинарии — из плотного пакетика с отрезанным уголком, правда надо потренироваться на черновике

Поделись статьей:

Похожие статьи

Эбру — рисование на воде в домашних условиях для детей. Чем заменить краски и загуститель. Книги по эбру.

Слово Эбру существует во многих языках. В странах зарождения этого вида искусства, оно называется по разному. С персидского АБРИ переводится «дымчатая бумага», в Иране называют АБР-о-БАД — «облако и ветер», в Турции АБРЕХ — «красочный или пёстрый».

Турецкое эбру, как отдельный вид искусства, возник в XVIII веке. Традиционные рисунки эбру украшали форзацы дорогих книг. В древности считалось, что рукой мастера эбру управляет сам Бог. В это верили, в начале работы даже сам художник не знал, какие причудливые формы примет его творение .

Для человек непосвящённого со стороны процесс рисования похож на магию, тем более что краски отказываются подчиняться законам физики: при нанесении они не тонут и не растворяются. Объясняется всё очень просто. Техника рисования эбру основывается на том, что жидкая краска наносится на киселеобразную основу. За счёт этого капля краски сохраняет свою форму, а художник может при помощи инструментов изменять форму самой капли.

В конце узор переносится на бумагу, ткань, кожу, дерево. Можно использовать любой материал, который обладает способностью к впитыванию.

Содержание статьи

Эбру: мастер-класс для начинающих

Если хотите попробовать рисовать на воде в домашних условиях, это легко сделать. Во-первых, продаются готовые наборы для эбру (кстати, это неплохой вариант подарка, купить можно здесь), а во-вторых такой набор можно собрать самому.

Необходимые материалы:

• лоток размером с бумажный лист А4;
• готовый загуститель для основы или сделанный своими руками.

• Краски для эбру или масляные краски и масляный разбавитель для них;

 

• Кисти. Лучше использовать с жёсткой щетиной, т. к. на ней образуются более крупные капли.


• ёмкость для промывания кисточек;
• салфетки;
• грунтованная бумага для переноса рисунка. Можно использовать любую матовую бумагу, но при высыхании она потеряет форму;

• Гребни, шило. Вместо шила, можно использовать тонкую палочку.

В качестве рабочего места подойдёт любая ровная поверхность. Для избежания попадания на неё краски, можно покрыть её плёнкой или бумагой.

Эбру — рисование в домашних условиях для детей

Рисование эбру может использоваться в качестве арт-терапии для детей с повышенной возбудимостью и позволяет развивать творческий потенциал ребёнка. Дети 3-10 лет с удовольствием рисуют на воде, видя что рисунок, как по волшебству, принимает самые причудливые формы. Профессиональные расходники можно заменить более доступными и не дорогими.

Начинаем рисовать:

1. Приготовьте загуститель. Если используется готовый, действуйте по инструкции к загустителю. Можно приготовить загуститель и в домашних условиях из привычных продуктов. Рецепты приведены ниже.

2. Налейте, получившуюся основу в лоток. Заполнять лоток полностью не следует, достаточно, чтобы жидкость покрывала дно. Если на поверхности образовались воздушные пузырьки, удалите их, накрыв раствор на 2-3 минуты бумагой.

3. Подготовьте краски. Можно использовать готовые краски в ёмкостях с дозаторами или разбавить обычные масляные краски маслом льна или подсолнечника.

4. Рисунок может быть выполнен на фоне или без него. Фон создаётся каплями нескольких цветов. Можно разбрызгивать краску кисточкой или с помощью дозатора. Во втором случае легче контролировать локацию нанесения краски.

5. Капли будут растекаться по поверхности воды в зависимости от густоты раствора и красок. Капли краски при соприкосновении друг с другом должны образовывать чёткие границы, если этого не происходит, попробуйте изменить консистенцию краски.

6. Для образования узоров можно использовать гребни. Если использовать гребень с редким расположение зубцов, разводы получаться более выразительными.

7. Можно поэкспериментировать с крупными каплями и шилом. Для этого кончик шила опускается в банку с краской, а затем аккуратно подносится к поверхности, едва касаясь её. Капля переносится на рабочую поверхность. Если нужно увеличить её размер, нужно в центр добавить ещё одну такую каплю такого же цвета.

8. С помощью шила можно изменять контуры капли.

9. После того, как работа закончена, можно перенести её на бумагу. Для этого лист бумаги кладётся на водную поверхность. Делать это нужно аккуратно, чтобы не смазать рисунок. Затем, пальцами или шилом добиваются плотного прилегания бумаги к рисунку, делается это осторожно, что бы вода не попала на тыльную сторону листа.

10. Пинцетом или двумя пальцами поддевают край бумаги и снимают бумагу таким образом, чтобы она проходила через бортик. Бортик собирает жидкость и она стекает обратно в лоток.

11. Работу высушивают и оформляют в рамку.

Рабочий раствор можно использовать повторно, если планируется продолжить работу на следующий день. Для этого остатки краски нужно собрать при помощи бумаги, а потом накрыть раствор плёнкой, она защитит его от высыхания и засыхания.

Видео уроки Эбру

Начать рисовать в технике эбру очень легко. Но возможно, вам захочется узнать больше и попробовать рисование на воде новых узоров или картин — в этом вам помогут видео уроки.

 

 

Чем можно заменить загуститель для эбру

Чтобы капля краски не растекалась и с ней можно было работать, воду обязательно «загущают». Профессиональные мастера эбру используют для этих целей порошок, который называется kitre. Добывают его из растения Гевен. В качестве альтернативы подходят целлюлозные загустители или каррагинан, который получают из особого сорта морских водорослей.

От вязкости и основы загустителя зависит конечный вид рисунка. Для любителей и начинающих мастеров эбру подойдёт загуститель, который можно приготовить в домашних условиях.

Что можно использовать в качестве загустителя для воды? Многие из веществ повышают вязкость воды, но для рисования на воде подходят не все.

 

Варим в домашних условиях клейстер для эбру

Клейстер — это самая простая и экологичная основа для рисования эбру. По этой причине её можно использовать даже для совместного творчества с малышами.

Возьмите литр воды, разведите в ней две столовые ложки муки так, чтобы не осталось комков. Влейте в кастрюлю, поставьте на плиту и помешивайте. После закипания, уменьшите огонь и кипятите до появления признаков загущения. При приготовлении, клейстер нужно помешивать, чтобы избежать появления комков. После того, как клейстер будет готов, его нужно остудить и процедить.

Готовим раствор для эбру в домашних условиях из крахмала

В качестве основы можно использовать и обычный крахмал.

Для приготовления раствора нужно сварить негустой кисель из воды и крахмала, остудить его и добавить немного силикатного клея. Если кисель получился слишком густой, его разбавляют водой. Перед работой обязательно процеживают.

Раствор из желатина в домашних условиях для эбру

Водный раствор для эбру из желатина готовится по похожему рецепту.

Небольшое количество желатина, 1 чайную ложку, растворяют в стакане воды, а потом вливают ёмкость больших размеров, которую можно плотно закрыть крышкой, например, банку или бутылку. Постепенно добавляют в ёмкость воду, контролируя, чтобы раствор был нужной консистенции. Консистенция раствора, примерно, соответствует консистенции густого киселя. В течение нескольких минут ёмкость энергично встряхивают, что бы желатин полностью перемешался с водой. После этого раствор нужно оставить в покое на 2-3 часа. По истечению этого времени, процедить. Основа готова.

 

Книги по искусству эбру

Одна из самых древних книг, посвящённых эбру, называется «Tertibi risale i ebru» — издана в XVII веке. В те времена техника эбру использовалась для нанесения на бумагу узоров, имитирующих мрамор.

Через 3 века турецкие мастера отлично овладели техникой эбру и могли с её помощью создавать реалистичные изображения.

Список книг, представленных ниже содержит основные приёмы и техники эбру.

«The dream of water. Ebru. The living tradition»
Автор — Hikmet Barutcugil.

Несмотря на то, что сам текст написан на английском языке, в книге достаточно много подробных иллюстраций с примерами создания различных изображений — цветов, перьев, листьев.

 

«Ebru-The Turkish Art of Marbling»
Автор — Nedim Sönmez

Книга с прекрасными иллюстрациями и описаниями о популярной области техники эбру — «мрамировании» бумаги. Хорошо описаны последовательности создания мраморных узоров. На английском языке.

 

«Making Marbled Paper: Paint Techniques & Patterns for Classic & Modern Marbleizing on Paper & Silk (Fox Chapel Publishing) Over 30 Designs including Nonpareil, Chevron, Stone, & More, Step-by-Step»
Автор — Heather RJ Fletcher

На английском языке. В книге содержатся пошаговые инструкции по созданию мраморных рисунков, с фотографиями. Описывается как перенести рисунок на различные материалы.

В Турции выпускается большое количество книг, посвящённых этом искусству. Вот некоторые из них:


«Ebru»
Автор — Kollektiff

 

 


«Ebru Istanbul».
Автор — Alparslan Babaoglu.

Книга описывает искусство рисования цветов на мраморных узорах.

На русском языке книги, посвящённые технике эбру, не издавались. Возможно, в будущем ситуация изменится.

Такие разные краски для рисования

Бесспорно, одними из самых распространенных материалов для рисования являются краски. Ведь именно с помощью разноцветных красок художник может не только отразить всю красоту окружающего мира на холсте, но и передать свои чувства и эмоции зрителю. Именно с красок многие люди начинают свой путь в мир рисования.

И это не удивительно, ведь впервые краски появились более 17000 лет назад – на заре человечества. Древние люди использовали глину, древесный уголь, минералы и растения, чтобы создавать с их помощью наскальную живопись, сохранившуюся до наших дней. Конечно, перечисленные материалы не являлись красками в привычном для нас виде, но многие из них до сих пор служат основой того или иного цвета.

Со временем люди находили все новые и новые источники получения пигментов и создавать краски, которые имели уже более привычный для нас вид. Пигменты начали смешивать с различными маслами, что впоследствии дало краскам соответствующее название – масляные. Художники средневековья сами готовили для себя краску, смешивая пигменты не только с маслами, но еще яичным белком или казеином для получения нужной насыщенности и консистенции.
Современным художникам уже нет надобности заниматься изготовлением красок самостоятельно – все материалы с богатыми палитрами цветов и оттенков можно найти в магазине. Но чтобы разобраться в многообразии красок для рисования, давайте рассмотрим особенности и область применения всех основных видов.

Акварель

Чаще всего именно с акварели начинается знакомство начинающих художников с красками. Самые воздушные оттенки, плавные переходы цвета легче всего получаются именно в акварельных рисунках.

По консистенции акварельная краска может быть сухая в кюветах и пастообразная в тубах, но само слово «акварель» подразумевает использование в рисовании большого количества воды. При разведении водой краска ложится на бумагу полупрозрачным слоем, идеально подходит для лессировок и растяжек цвета, что при определенных навыках дает очень интересные эффекты.
Акварелью мы пробуем рисовать еще в детстве. Работая с акварельными красками, ребенок учится разным техникам рисования, развивает фантазию, смешивая новые цвета, и аккуратность — ведь работы, выполненные акварелью, почти не поддаются исправлениям.

Для детского рисования производители выпускают самые безвредные краски на натуральной основе. Медовая акварель – словосочетание, известное многим с детства. Свое название она получила из-за меда, входящего в состав, который является одновременно и качественной основой для акварельных красок, и безопасным природным ингредиентом. Большой выбор детских красок предлагают такие производители, как ЛУЧ, JOVI. Помимо обычных цветов, можно разнообразить свой рисунок акварелью GIOTTO с блестками или металлическим блеском.

Но акварель – это не только детский материал для рисования. Многие художники выбрали эту краску как основное направление своего творчества. Например, известный русский акварелист Сергей Андрияка обучает рисованию людей всех возрастов в своей школе, полностью посвященной именно акварельной живописи.
И даже если художник не стремится писать исключительно акварельные работы, то акварель часто приходит на помощь при создании эскизов. Акварельные эскизы получаются легкими, воздушными и обладают особым шармом. Акварель — прекрасный материал для рисования природы, отчего многие любят использовать ее на пленэрах.

Акварельная краска дает широкое разнообразие в плане техник рисования. Это и многослойная живопись, письмо пятном, рисование от светлого, плавные переходы цветов, а также техника «по-сырому», которую не встретишь при использовании никакой другой краски. Интересные эффекты дает акварель при сочетании с другими видами художественных и даже не художественных материалов. Попробуйте положить акварельную краску поверх рисунка, выполненного восковыми мелками, посыпать еще сырой рисунок солью или пройтись по влажной бумаге скомканной бумажной салфеткой – результат приятно удивит и побудит фантазию разыграться с удвоенной силой!

Начинающие и более опытные художники часто предпочитают уже ставшую классикой акварель от российского Завода Художественных красок. Натуральная основа, тонкоперетертые пигменты в составе и большой выбор оттенков – краски серии Невская Палитра успели полюбиться не одному поколению аквалеристов.
Для обучения живописи в художественных школах и студиях прекрасно зарекомендовали себя краски и от Аква-Колор, Pebeo.
К профессиональной акварели относятся краски корейского бренда Mijello, голландские Royal Talens, английские Reeves. А японская компания ZIG Kuretake предлагает наборы красок для рисования в традиционной японской технике суми-ё.
Акварельные краски можно приобрести сразу в наборе от 6 до 48 цветов, а закончившийся цвет легко заменить из штучных кювет или тюбиков, не меняя всю упаковку разом. Можно даже собрать свой набор акварели, если поместить кюветы нужных цветов в специальную коробку для красок.

Лучший подарок художнику – конечно, краски. Производители предлагают красивые подарочные наборы акварели в шкатулках из натурального дерева. В комплект могут входить не только краски, но и кисти одноименного бренда или дополнительные материалы для живописи.

Гуашь

Гуашь является еще одним материалом, идеальным для начинающих художников. Прежде чем браться за более сложные краски, вроде масляных, можно потренироваться именно в рисовании гуашью.
Многие выбирают гуашь для плакатного рисования из-за ее яркой декоративности и при этом недооценивают особенные живописные свойства гуаши.

Например, гуашевые краски отличаются хорошей пигментацией и укрывистостью, но при этом без труда размываются водой, что позволяет корректировать рисунок в процессе. За счет своей более плотной, в отличие от акварели, консистенции, гуашью можно тренировать различные виды мазков, экспериментировать в техниках рисования, учиться смешивать цвета. Гуашь довольно быстро сохнет, что является плюсом, когда с ней работают дети: подождав немного, можно не переживать, что рисунок отпечатается на другой стороне листа, если закрыть альбом для рисования. Если гуашь в баночке вдруг засохла, ее можно «оживить», добавив немного горячей воды и перемешав.

Гуашь представляет собой самостоятельную технику, но нередко художники сочетают эту краску с акварелью, из-за чего работы получаются интересными и действительно необычными. Гуашевые краски подходят для любого уровня подготовки, от обучения до профессиональной живописи. Еще в эпоху Возрождения художники активно применяли гуашь для рисования эскизов и набросков.
После высыхания гуашь приобретает приятную матовость не только наощупь, но и визуально – благодаря белилам в составе, и высыхая, цвет будет становиться более приглушенным. При этом, обладая хорошей светостойкостью, гуашь надолго сохраняет свои первоначальные цвета. А прежнюю насыщенность краскам придаст художественный лак, которым можно покрыть уже готовую работу.
Художественная гуашь от наборов для детского рисования до красок профессионального уровня выпускается многими компаниями-производителями художественных материалов. Самые известные гуашевые краски для детей: Луч, Colorino, JOVI, Сонет, Гамма.
Для обучения живописи и профессионального рисования: Невская Палитра, Pebeo, Reeves, Royal Talens. В том числе гуашь с эффектом металлик и нежная перламутровая гуашь.

Темпера

Темперные краски по праву считают прародителями всех современных красок. Темпера -прямая родственница акварели и гуаши, и до появления масляной краски художники использовали именно темперу.

Пожалуй, главное отличие темперных красок — универсальность толщины красочного слоя. Темперой можно писать как тонким слоем, так и наносить объемные рельефные мазки.

Темперная краска хорошо разводится водой и очень быстро сохнет, что особенно полезно при обучении – можно не бояться смазывания краски. После высыхания красочный слой уже не размывается водой. Однако, это не значит, что исправить какой-то момент в работе уже не получится. Темпера идеально подходит для многослойной живописи, поэтому желаемый участок можно просто перекрыть новым слоем, сделав при этом необходимые корректировки. Из-за того, что темпера очень быстро сохнет, ее несколько проблематично смешивать – замесы на палитре очень скоро приходят в негодность. Поэтому смешивая цвет, его сразу же надо накладывать на рисунок.

После высыхания темперная краска, подобно гуаши, чуть изменяет свой цвет: становится ярче, светлее или, наоборот, темнеет, в зависимости от цвета. Однако именно темпера меньше всего подвержена изменению цвета с течением времени и зарекомендовала себя куда более долговечной, чем, например, масло.
За время своего существования темпера нашла применение и в декоративно-прикладном творчестве – она отлично подходит для росписи деревянных заготовок. А способность темперы «дышать» сделала ее подходящей для росписи стен и потолков.
Завод художественных красок Невская Палитра выпускает темперу, подходящую и для обучения рисованию, и для профессиональных художников.

Акрил

Фактически акриловая краска является разновидностью краски темперной и изначально называлась акриловой темперой, но сейчас акрил — самостоятельный вид красок, занимающий особое место среди всех водорастворимых красок.
Что не удивительно, ведь акрил поистине универсальная краска. Его применяют и для живописи, и в декоративно-прикладном творчестве, и в отделочных работах. Акриловая краска подходит практически для любого вида поверхности: производители выпускают акрил для дерева, металла, пластика, камня, стекла, ткани, внутренних и наружных работ.

По своим свойствам акрил во многом похож на темперную краску, но сохнет чуть дольше, чем темпера, а красочный слой совсем не меняет цвет, надолго оставаясь ярким и сочным, не подвержен воздействиям внешней среды, не выгорает от солнечного света.
Акриловые краски имеют огромную палитру цветов, в том числе цвета металлик, перламутровые и яркие неоновые цвета и даже светящиеся в темноте, что дает огромный простор для творчества художников и декораторов.

Высыхая, акрил образует на поверхности эластичную пленку, устойчивую к влаге и истиранию, поэтому поверхность, покрытую акриловой краской, можно протирать даже с водой. Особенно стойкой такая поверхность становится после нанесения акрилового лака.
При работе с акрилом важно помнить, что он быстро высыхает, и не оставлять открытыми тюбики и баночки, с кисти и палитру вымыть сразу же после рисования. Кроме того, акриловые краски необходимо беречь от замораживания, т.к. при температуре ниже +5°C они полностью теряют свои свойства.

Художественные акриловые краски выпускаются в разных формах для удобства нанесения на любую поверхность. Самый привычный акрил — в баночках. Такой выпускают фирмы: Ferrario, Невская Палитра, Аква-Колор, Таир, Pebeo и др.
Акрил в тюбиках Pebeo, Marabu, Royal Talens, Maimeri, Reeves, Daler-Rowney и др. удобен для применения и хранения.

Масло

Масляные краски дают художнику большие возможности при создании живописной работы, но работа с ними уже требует определенного художественного опыта.
Одна из особенностей масляной краски в том, что она очень медленно сохнет. Это позволяет создавать картины со скрупулезной проработкой самых мелких деталей. Работа над одним полотном может занимать от нескольких часов до нескольких лет. Например, историки до сих пор ведут жаркие дебаты на тему того, сколько же времени Леонардо да Винчи потратил на создание своей знаменитой Моны Лизы.

Выдвигаются версии о десятках лет, что звучит невероятно, однако эти предположения связаны с особой техникой выполнения картины – сфумато, придуманной самим Леонардо. Техника заключается в нанесении на холст мельчайших и тончайших мазков, настолько микроскопических, что они совершенно не воспринимаются как мазки, а из-за плавных переходов цвета картина выглядит словно окутанной дымкой. Думаю, многим художникам хотелось бы попробовать свои силы и поработать в этой удивительной технике.

А для тех, кто любит более размашистые движения кисти по холсту, масло является идеальным материалом для пастозной живописи. Краска берется на кисть или мастихин с запасом и, ложась на картину, дает объемный рельефный мазок. Особенно выигрышно в такой технике смотрятся цветы, ведь каждый лепесток становится словно живым и его в прямом смысле можно потрогать. Некоторые художники, работая в данной технике, даже не пользуются палитрой, смешивая краски прямо на холсте. Подобное письмо, будь то конкретный объект или нечто абстрактное, может стать хорошим антистрессом.

В среднем высыхание масляной краски может занимать от трех дней до недели, в зависимости от толщины красочного слоя. Но уже подсохшую краску можно легко оживить разбавителем, который так же необходим для очистки инструментов и палитр, ведь масло не является водорастворимой краской.
Большой выбор профессиональных художественных масляных красок и красок для начинающих художников и студентов предлагают бренды Royal Talens, LeFranc, Maimeri, Reeves, Невская Палитра, Vista-Artista в удобном формате туб наборами или поштучно.

В подарок художнику можно выбрать наборы красок с дополнительными аксессуарами в шкатулках и подарочных коробках.

Какими красками рисовать – выбор за художником. А если вы еще не определились с предпочтениями, мы советуем попробовать каждый вид художественных красок, чтобы понять, каким материалом работать нравится больше всего. Главное – подходить к процессу творчески и рисовать от души, и тогда зритель непременно почувствует все эмоции, которые вложил художник в свое творение.

А по завершении работы не забудьте покрыть картину лаком, чтобы надолго сохранить яркость красок и защитить ее от пыли и ультрафиолета, – и тогда ею сможет любоваться не одно поколение!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Краски для малышей своими руками | Игры для детей и детского сада, развитие ребёнка дошкольного возраста, поделки и раскраски

Пальчиковые краски своими руками за 5 минут

Давненько мы не рисовали. Всё мне было лень доставать краски, а потом отмывать детей от последствий радостного рисования. А они всё активней стали требовать рисования красками. И тут я вспомнила наш потрясающий летний опыт масштабного рисования на природе. Тогда мы для деток из летнего лагеря придумали свободное творческое занятие – рисовать на ватмане пальчиковыми красками при помощи кухонных губок.

Плюсы рисования пальчиковыми красками на большом формате:

  • свободное самовыражение
  • рисование на таком большом формате – новый опыт опыт для многих деток
  • пальчиковые краски подходят для всех возрастов (они абсолютно безопасны для самых маленьких художников)
  • после рисования картина через сутки высыхает и можно устраивать выставку из ярких детских работ
  • потрясающе приятные тактильные ощущения от рисования губкой и нежными пальчиковыми красками
  • пальчиковые краски легко и просто отмываются и отстирываются
  • яркие сочные цвета красок, трава, деревья и перемазанные счастливые дети – отличная обстановка для незабываемой фотосессии!

Так вот, я повспоминала, поностальгировала о лете и за 5 минут приготовила свежую порцию пальчиковых красок для нашего домашнего рисования. Пока дети рисуют, я пишу эту заметку 🙂

Рецепт пальчиковых красок:

  •  3 стакана муки
  • 2-2,5 стакана воды
  • 5 столовых ложек соли
  • 2 столовые ложки растительного масла
  • пищевые красители
  • баночки или мисочки

Как приготовить пальчиковые краски?

  1. В большую миску насыпаем муку, добавляем в неё соль, хорошенько перемешиваем.
  2. Постепенно вливаем 2 стакана воды, перемешиваем, чтобы не было комков (можно руками, миксером, венчиком или ложкой). Если тесто вам кажется слишком густым, добавьте ещё 0,5 стакана воды.
  3. В хорошо замешанную смесь добавляем растительное масло.
  4. Теперь будем смешивать краску с красителями. Делим тесто на нужное количество мисочек и добавляем в каждую немного пищевого красителя. Я поделила эту порцию на 3 цвета (голубой, зелёный, желтый), но можно было смело делить на 5-6 цветов. Замешивала цвета в баночках  с широким горлышком, чтобы удобно было в них окунать кисточки. Правда, потом посмотрела, что краски вышло многовато и я решила, что баночки будут только для хранения, а для рисования каждый цвет я налила в керамические формочки для выпечки.

Примечание: пальчиковые краски можно несколько дней хранить в холодильнике.

Для рисования я выдала деткам листы А3 и их старенькие зубные щётки. Они вдохновились необычными инструментами и – ай-да рисовать! Цвета как раз подходили для рисования природы, поэтому во время рисования мы успели обсудить, что такое пейзаж. В общем, вечернее творчество у нас удалось!

Мы будем рады, если вы поделитесь этим рецептом с друзьями в социальных сетях. Домашние пальчиковые краски – большое подспорье для родителей: безопасно, дешево, красиво и быстро.

А если вы хотите регулярно получать свежие материалы и идеи для игр с детьми, смело подписывайтесь на новости блога “Расти умным!”

Желаем вам яркого удивительного творчества!

Мы подобрали ещё 5 интересных статей для Вас:

Техника рисования на воде «Эбру» в домашних условиях: мастер-класс

Дата публикации: 28.06.2019

Сегодня в статье будут раскрыты все тайны непохожей на обычную живопись, а порой и кажущейся чудом техники рисования по водной глади – эбру. Рисование на воде – очень увлекательное и совершенно несложное занятие, которое отлично развивает фантазию и чувство цвета. Во время смешивания красок получаются непредсказуемые орнаменты и рисунки, которые скорее напоминают узоры на природных минералах либо оперение экзотических птиц, чем результат творчества. Попробовав лишь однажды поэкспериментировать в освоении этого искусства, вы приобретете хобби, которое внесет в вашу жизнь новые яркие краски.

Что собой представляет техника эбру

Суть создания рисунка в технике эбру сводится к процессу нанесения его сначала на воду, а затем перенесение на бумагу. В определенной последовательности на поверхность глади воды наносятся не растворяющиеся краски. Они держатся на поверхности, создавая тоненькую разноцветную пленку. С помощью кистей либо специальных приспособлений (шила, спицы, шпажки и прочего) мастер перемешивает краски, создавая необычные узоры и оригинальные орнаменты. После того, как на поверхности воды будет сложена определенная картина, ее аккуратно переносят на основу (бумагу, ткань либо дерево).

В последнее время техника эбру набирает все большую популярность. В связи с этим в некоторых регионах даже открываются специальные школы и художественные центры, специализирующиеся на обучении рисования в этой технике. Стоит отметить, что обучиться эбру возможно и в домашних условиях. Тем более что все требующиеся материалы и приспособления можно свободно приобрести в любом художественном магазине.

Рисование на воде – очень увлекательное занятие не только для взрослых, но и для детей. Нетрадиционный способ рисования способен заинтересовать и увлечь маленького непоседу на несколько часов.

Особенности необычного искусства

Поверхностью для нанесения узоров служит вода. Но это не совсем обыкновенная жидкость из-под крана, да и краски потребуются специальные. Для рисования в технике эбру следует подготовить жидкость-основу, добавив в воду экстракт гевеи. Благодаря такой добавке вода станет вязкой и приобретет густоту, а капли краски, нанесенной на ее поверхность, не будут тонуть и смешиваться раньше времени.

Специальные краски для эбру изготавливают на основе особых минералов с добавлением бычьей желчи. Готовый рисунок представляет собой фантастический узор (абстракцию), который изначально вырисовывается из капель красок с помощью специальных гребней и тонких палочек.

Необходимые материалы и приспособления для рисования на воде

Рисовать картины эбру своими руками совсем не сложно. Эта техника станет любимым занятием для школьников и даже для дошколят, тем более что она оказывает благотворное воздействие на общее развитие ребенка, способствует укреплению мелкой моторики и воображения юного художника.

Для рисования на воде вам потребуется следующий набор:

  • емкость с невысокими бортиками;
  • вода с загустителем,
  • набор красок;
  • шило, спица, деревянные шпажки, широкий гребень;
  • бумага.

Перед тем, как приступить к описанию мастер-класса по изготовлению картины эбру, отдельно остановимся на каждом необходимом компоненте.

  1. Загуститель для воды. Для того, чтобы капли красок не оседали на дно и не растворялись, жидкость должна быть достаточно плотной и густой. Добиться такого результата возможно с помощью специальных загустителей, которые можно приобрести в специализированных магазинах сразу в целых наборах для эбру либо отдельно. Вам останется развести порошковый либо жидкий загуститель в воде (согласно прилагаемой инструкции) и приступать к творчеству.

Если купить загуститель не представляется возможным, то для разовых занятий подойдет самодельное средство из крахмала. Для этого следует развести его в теплой воде до состояния вязкого клейстера.

  1. Специальные краски для рисования по воде. Краски для искусства эбру изготовлены из натурального пигмента с добавлением бычьей желчи. По своей консистенции они достаточно жидкие и способны легко растекаться по поверхности.

Перед тем, как приступать к рисованию, лучше всего разлить взболтанные краски в отдельные мисочки. Наносить краску на воду следует с помощью кисточек либо шила – капли из пипеток или шприцев не растекутся по поверхности, а сразу погрузятся на дно емкости.

Если вы не планируете профессионально заниматься техникой рисования эбру и покупка специальных красок не входила в ваши планы, то для единичных занятий можно изготовить их своими руками. Для этого достаточно развести в равной пропорции в отдельных емкостях обычные масляные краски с растворителем (сделать их боле жидкими).

  1. Емкость для воды с загустителем. В качестве емкости может быть использована любая посуда с бортиками. В готовый набор обычно помещают лотки формата А4, которые соответствуют площади обычного альбомного листа бумаги. Чем больше будет емкость по площади, тем больший рисунок у вас получится.
  2. Приспособления для нанесения краски. Кисточки для эбру должны быть с твердой щетинкой (из конского волоса). Для нанесения каждого цвета следует использовать отдельную кисть, ведь краски нельзя смешивать. При нанесении капель красок касаться поверхности воды кисточкой не надо – следует дождаться, пока капелька капнет, либо самостоятельно сделать дополнительные брызги.

  1. Специальные гребни. Эти инструменты для эбру представляют собой небольшие грабельки на деревянной или пластиковой основе с рядом параллельных иголок. С помощью таких гребней можно создавать фон либо симметричные узоры и орнаменты.
  2. Шило (тонкая спица), с помощью которого в процессе рисования возможно вырисовывание отдельных элементов и деталей. После каждого прорисовывания следует вытирать рабочий кончик от краски, чтобы не допускать смешения оттенков.
  3. Бумага необходима для того, чтобы сделать отпечаток нарисованной на воде картины. В продаже вы можете найти специальные грунтованные листы, но можно брать и обычную бумагу, предназначенную для принтеров. Единственное, что следует помнить – она не должна быть слишком плотной, иначе изображение может оказаться смазанным.

Пошаговый мастер-класс по созданию картины в технике эбру
  1. Приготовьте раствор воды с загустителем, вылейте его в поддон (лоток). Разлейте краски различных цветов в мисочки. Приготовьте дополнительные инструменты (кисточки и шило).
  1. Фон будущего рисунка сделайте следующим образом: наберите краску на кисточку и аккуратно разбрызгайте ее по поверхности воды. Если первые капельки начнут растворяться, то не стоит переживать, так как последующие брызги задержатся на поверхности. Для фона лучше всего использовать не более трех сочетаемых между собой оттенков, в противном случае основной рисунок не будет выразительным и затеряется в пестроте фона. Нанесенные капельки растяните с помощью гребня, придавая фону необычный орнамент.
  2. После того, как будет готов фон, приступайте к нанесению основного рисунка. Для начинающих мастеров предлагается выполнить несложный рисунок цветка. Для этого обмакните шило в краску и легонько коснитесь поверхности воды, не опуская кончик слишком глубоко. У вас должен получиться небольшой кружок. Если хотите картинку большего размера, то коснитесь обмакнутым шилом в краску еще раз в ту же точку. Затем поверх предыдущей кляксы сделайте аналогичное пятно, но другим цветом. В дальнейшем, касаясь краев внутреннего круга, тяните шило наружу, прорисовывая лепестки цветка.
  3. После того, как будет прорисован основной рисунок, можно приступать к перенесению картинки на бумажную основу. Аккуратно и равномерно приложив лист к поверхности жидкости, подождите буквально 10-15 секунд, чтобы картинка смогла прилипнуть к бумаге. Затем медленно достаньте лист с картинкой из лотка, как бы перетаскивая ее через бортик.
  4. Лист с картинкой разложите на ровной поверхности и оставьте для просыхания. После того, как ваше творение полностью высохнет, его можно поместить в рамку и повесить на стену.

Начав экспериментировать с различными цветами и формами, вы удивитесь, насколько яркие и неожиданные картины будут у вас получаться.

Эбру для детского творчества

Если у вас нет в наличии специальных красок и загустителей для воды, а ребенок требует волшебства и магии, то, для рисования в технике эбру можно воспользоваться обычным молоком. Для создания более выразительной и необычной картинки следует брать молоко большей жирности, а чтобы рисунок ожил и начал даже передвигаться по поверхности, в молоко необходимо добавить несколько капель жидкости для мытья посуды. В качестве красок можно использовать обычную гуашь, разбавленную водой.

Рисовать на молоке для детей дошкольного возраста даже более безопасно, ведь все ингредиенты, используемые в работе, не вызывают аллергии и не являются ядовитыми. Именно поэтому для занятий с малышами следует отдавать предпочтение рисованию на «молочной основе».

Полета фантазии и творческих успехов вам за времяпровождением с захватывающей и необыкновенно красивой техникой эбру!

Мне нравится 0


Похожие посты


Оставить комментарий

Как заменить цвета, которых у вас нет

Ну вот, вы внимательно смотрите на последнюю увлекательную видеодемонстрацию на ArtTutor, и художница описывает краски, которые она использует. «Сегодня всего четыре цвета», — выдыхает она. «О, здорово», — думаете вы, — «красивая ограниченная палитра».

«Розовая марена, Ультрамарин, жженая сиена и желтая охра», — продолжает она. «О черт, — стонете вы.« У меня нет розовой марены. Что я могу использовать вместо этого? ».

отчаянно ковыряется в коробке.Ничто не выглядит отдаленно похожим.

«А, вот и все.» ты дышишь печально. «Картина провалится еще до того, как я начну. У меня нет всех цветов, подходящих для этого упражнения ».

Звучит знакомо?

А как насчет списка замены?

Через довольно регулярные промежутки времени ArtTutor просят нас составить «заменяющий список» цветов — тот, к которому участники могут обратиться, когда обнаружат, что у них нет точного цвета, который используется одним из преподавателей на уроке.

Вы могли бы подумать, что список «подписок» будет легко создать, и что некоторые достойные альтернативы будут смотреть вам в глаза.

Ну и да, и нет.

Как и многое в жизни, здесь все не так однозначно, и лучший ответ, который я могу дать, — «все зависит от обстоятельств».

«Как так?», — спросите вы.

«Конечно, если в моем арсенале масляных или акриловых красок нет фтало-синего, я смогу использовать достаточно похожий цвет?».

Иногда это может быть выходом.И на самом деле, Pthalo Blue — хороший пример, потому что вы можете использовать что-то вроде Winsor Blue, Monastral Blue или Indanthrene Blue и так далее. Или вы можете использовать берлинскую лазурь, которую фтало-синий начали заменять в тридцатых годах, но которая до сих пор пользуется популярностью у многих художников.

Однако дело не только в том, чтобы найти цвет , похожий на на тот, которого у вас нет. Необходимо учитывать множество других переменных. Посмотрите, например, на акварели:

  • тепло против прохладно
  • светостойкий v беглец (т.е. легко выгорает при дневном свете)
  • непрозрачный v прозрачный
  • окрашивание v не окрашивание (способность подниматься обратно на чистую бумагу)
  • гранулирующий v негранулирующий

Мало того, некоторые цвета могут иметь одно и то же имя, но по-разному классифицируются разными производителями.

Например, желтая охра одной компании может продаваться как прозрачная, в то время как другая компания классифицирует свою желтую охру как полупрозрачную. Посмотрите на соответствующие списки Daler Rowney (слева) и Winsor & Newton (справа) ниже:

(t) = прозрачный SO = полупрозрачный

Итак, какое влияние производители красок имеют на альтернативы?

Довольно много!

Например, Paynes Gray был разработан Уильямом Пейном 200 лет назад как более тонкий смешивающий цвет, чем чистый черный, который может убить другие цвета, если его использовать слишком обильно.

Обычно его формулируют как смесь синего ультрамарина и черного цвета слоновой кости. Но некоторые компании добавляют оттенок малинового, а другие — желтого, и поэтому все зависит от , кто такой Paynes Grey, о котором мы говорим.

Кроме того, некоторые художники создают свои собственные версии, смешивая синий ультрамарин и жженую сиену в подходящей им пропорции (есть альтернатива для вас!).

Winsor & Newton’s Paynes Grey в акварели — это очень определенный сине-серый оттенок, в то время как версия Далера Роуни имеет гораздо более темный и серый оттенок, при этом почти не видно синего цвета, даже когда он разбавлен.

Ни один из них не лучше другого. Все сводится к личному выбору и к тому, для чего вы хотите его использовать. Но вы можете видеть, что, заменяя даже один и тот же цвет от одной компании на другую, вы, вероятно, получите другой результат.

Так что вы можете сделать, чтобы сделать вещи немного более предсказуемыми? Собственно, в конце туннеля есть свет. Это называется P-числа…

Шпаргалки по акварельной живописи

Вот 12 удобных цветовых таблиц и справочные руководства по акварели, которые сэкономят вам краску, бумагу и часы экспериментов …


ПОЛУЧИТЬ ШПИКИ

P-номера

Боковое примечание: несите меня за этот раздел — сначала это звучит немного сложно, но приводит к очень простому и практичному выводу …

Число P (или пигмента) можно найти на тюбиках всех качественных красок.Эта система существует с 1924 года, когда было признано, что существует потребность в последовательных и надежных средствах классификации пигментов для использования в лакокрасочной промышленности.

Каждому пигменту присваивается уникальный номер, который для ясности подразделяется на части путем добавления еще одной буквы для обозначения цвета.

Так, например, номер P для красного кадмия — PR108 (P — пигмент, R — красный), а для ультрамаринового синего — PB 29.

Список или цветовой индекс совместно поддерживается и публикуется Обществом красильщиков и колористов (SDC) и Американской ассоциацией химиков и колористов по текстилю (AATCC) и обеспечивает эффективный мировой стандарт пигментов для красок.

Списки показывают, содержит ли другой цвет, независимо от производителя, то же число P, что и тот, которого у вас нет.

Если да, то, возможно, вы близки к поиску альтернативы. Однако имейте в виду, что многие цвета смешаны из более чем одного пигмента, поэтому будут иметь два или более числа P.

Теперь вам нужно быть подписчиком на два сайта Общества, чтобы получить доступ к полным спискам и, честно говоря, если вы не химик, количество подробной информации, вероятно, будет огромным.Что, вероятно, будет для вас гораздо более продуктивным, — это проверить сайты отдельных производителей красок, на каждом из которых есть подробная информация о составе их красок.

Рисунок ниже типичен для маркировки красок. Опять же, этот конкретный пример взят от Winsor & Newton, которых я хотел бы поблагодарить за то, что они так охотно дали мне разрешение использовать их изображения и диаграммы в этой статье.

Вы можете увидеть номер P на этикетке чуть выше штрих-кода слева. В данном случае для Cerulean Blue это PB 35.

Если вы хотите углубиться в техническую науку и все это, то вот отличный технический сайт, на котором подробно описывается состав красок.

Еще одна вещь, которую следует учитывать при работе с числами P …

Различные качества одного цвета в ассортименте одного производителя могут иметь разные комбинации пигментов. Например, масляная краска Winson & Newton Raw Sienna входит в состав масел Winton Quality Oils, Artist Quality Oils и Artisan Water-Mixable Oils.

Рядом с каждой фотографией указаны номера P, взятые из их технических характеристик. Вы можете видеть, что каждый из них немного отличается, что отражает различную комбинацию материалов в каждой версии, хотя все они масляные. Кроме того, связующее, используемое в каждом из них, немного отличается, чтобы оптимизировать производительность каждого из них.

Вот ссылки на некоторые из соответствующих страниц трех из многих производителей, с которых вы можете начать.

Далер-Роуни

М. Грэм

Винзор Ньютон

Это все хорошо, но …

«Это все очень хорошо и интересно», — скажете вы. «Но я хотел только что-то, чтобы заменить Rose Madder, чтобы я мог следить за видеоуроком, а не сидеть и стрелять, чтобы получить степень магистра химии пигментов!».

Вы справедливо отметили!

Если вы хотите погрузиться в науку смешивания красок, это может быть увлекательный предмет. Дело в том, что все эти технические штучки будут удерживать вас от рисования на долгие годы! Здесь я могу дать вам гораздо более важный совет.А это …

Меньше думайте о поисках идеальной замены цвет и используйте те, которые у вас уже есть. Вместо этого сконцентрируйтесь на тональной ценности.

Хороший тон важнее правильного выбора цвета

Предположим, у меня есть точно такие же цвета и марки красок, которые использовались в одном из наших классов. Это гарантия того, что ваша картина будет успешной?

Конечно, нет.

Есть много других переменных, которые следует учитывать, и одна из самых важных — значение .

Независимо от того, какие цвета вы используете, ваши работы всегда будут выглядеть тусклыми и плоскими, если вы не используете их ценность. Другими словами, вы можете поспешить потратить свои кровно заработанные деньги на покупку точных цветов и все равно разочароваться.

И наоборот, при правильном балансе света и тени у вас будет четкое изображение, даже если цвета конфликтуют или не соответствуют правилам теории цвета.

Если вы не на 100% уверены, что я имею в виду под ценностью, это просто относительная темнота или светлота цвета, который вы применяете к бумаге или холсту. Вот наглядный пример …

Ализарин малиновый, смешанный с ультрамариновым синим, даст сильный, чистый фиолетовый (внизу слева), потому что оба цвета имеют оттенки красного и синего и ни один не содержит желтого, чтобы сделать его мутным.

Однако замените ализарин на красный кадмий (с желтым оттенком), и ваш фиолетовый цвет не будет таким чистым и ярким (внизу справа).Это потому, что вы эффективно смешиваете три основных цвета: синий, красный и желтый, что создает менее яркие цвета:

Слева: малиновый ализарин + синий ультрамарин Справа: красный кадмий + синий ультрамарин

Вот та же фотография, что и выше, но сделанная на компьютере черно-белой:

Они выглядят одинаково. У них одинаковое значение, т. Е. Они такие же темные, как друг друга.

Поверьте мне, когда я скажу, что картина, в которой используются приятные яркие пурпурные цвета, но слабые значения, будет выглядеть намного менее впечатляюще, чем картина, в которой используются мутные пурпурные тона с сильным балансом ценностей.

Вообще-то, не верьте мне. Разрешите доказать …

Акварельные материалы — проще простого

Зайдите в любой художественный магазин, и количество материалов, заполняющих полки, просто огромно! Боб Дэвис составил список лучших акварельных инструментов, поверхностей и аксессуаров для каждого начинающего художника, чтобы вы не тратили зря деньги.См. Список здесь …


ПОЛУЧИТЬ СПИСОК

Ценность против хорошего: пример

Посмотрите фото ниже. Это загрузка прекрасного свободного исполнения Джоанн Бун-Томас фермы в Лейкленде из ее курса «Ослабь свою акварель» :

Конечно, цвета яркие и свежие, и это определенно добавляет много к общему результату. Но обратите внимание также на то, что у нее хороший диапазон света, средних тонов и сильных темных только в нужных местах.

Используются только четыре цвета — малиновый ализарин, синий ультрамарин, желтая охра и жженая сиена. Ниже представлены цвета в неразбавленном виде на палитре:

Теперь посмотрим на картинку ниже. Это моя версия урока Джоан, использующая одни и те же начальные цвета и цветовые смеси, НО сознательно не обращая внимания на силу или ценность каждого цветового сочетания.

По сравнению с оригиналом он выглядит очень плоским и тусклым — на самом деле довольно анемичным:

Затем я сделал вторую версию и изменил четыре цветов Джоанны на четыре полностью разных цветов.

Я не менял прозрачный на прозрачный или теплый цвет на другой теплый. Я также не смотрел ни на одно из этих технических чисел P, приведенных выше.

Я только что выбрал красный, синий, желтый и коричневый из набора красок, который у меня был.

Однако на этот раз я гораздо больше сконцентрировался на достижении сильных и разнообразных тональных значений во всем:

Вы можете видеть, что цвета выше сильно отличаются от оригинала Джоанны.На самом деле это Vermillion, Cerulean Blue, Lemon Yellow и Burnt Umber.

Итак, сразу у нас в Vermillion теплый красный цвет по сравнению с холодным ализарином.

My Cerulean — это холодный зеленовато-голубой оттенок на фоне теплого ультрамаринового синего с пурпурным оттенком.

Лимонно-желтый — это круто, а желтая охра — нет.

Умбра жженая гораздо менее красная, чем сиена жженая.

Теперь сравните оба моих изображения. Какой из них более привлекательный и впечатляющий? Я бы предположил, что второй вариант, использующий цвета, которые у меня были под рукой, вместо того, чтобы пытаться точно воспроизвести Джоанн, оказался намного лучше, чем моя первая попытка.

Но это еще не все …

Я пошел дальше, чем просто поменял цвета.

В оригинале Джоанн использовала краски качества художника. С первой попытки я использовала краски точно такого же качества.

Во второй версии четыре цвета, которые я использовал, были из дешевого набора красок, который стоил около 2 фунтов стерлингов (около 3 долларов США) в бюджетном магазине.

Весь набор из 10 красок обошелся мне в ПОЛОВИНУ стоимости тюбика самой дешевой краски художественного качества!

Я сделал это, чтобы продемонстрировать, что если вы работаете с цветами, которые у вас есть, вы можете добиться такого же приятного результата, как и на видео, независимо от того, что вам доступно.Фактически, даже более того, поскольку теперь это ваш оригинальный вариант с вашими собственными цветовыми смесями, основанный на демонстрации репетитора!

Но есть одно маленькое «но» …

Примечание о качестве краски

В качестве примечания: я действительно изо всех сил пытался получить достаточно яркие цвета (значения!) С помощью этих дешевых красок, и это поднимает еще одну важную проблему, если вы серьезно относитесь к созданию лучшей работы, на которую можете.

Будучи настолько дешевыми, они довольно жидкие, а их пигментная стойкость не такая интенсивная, как вы привыкли считать нормой для материалов приличного качества.

Cerulean Blue был слишком слабым и тусклым, чтобы по-настоящему добиться высоких значений, которых можно достичь с помощью более качественных красок, как и Vermillion.

В итоге я стал возиться больше, чем следовало бы, чтобы достичь желаемых значений яркости, особенно в теневых областях. В результате некоторые переходы стали перегружены и замутнены. Как бы то ни было, он все равно выглядит лучше, чем моя первая попытка, и я считаю, что даже небольшая грязь может быть более желанной, чем безвкусной!

Однако в качестве упражнения он показывает, что можно сделать даже с второсортными материалами, если вы сосредоточитесь на ценностях и не зацикливаетесь на том, что у вас нет «правильных» цветов.

Я хочу упомянуть еще один момент, чтобы ободрить вас …

Мне очень трудно было намеренно нарисовать первую копию с плохой тональной ценностью. Все во мне, от мозга до пальцев, держащих кисть, кричало: «Неправильно! Неправильно! Неправильно!» и было трудно удержаться от корректировки значений по мере продвижения.

Это потому, что с годами и практикой концепция хорошего тона становится второй натурой. Я не говорю, что ни я, ни другие наставники не ошибаются в ценностях.Мы делаем все время! Но обычно, имея опыт, мы замечаем это очень быстро и можем решить эту проблему до того, как выйдем за пределы точки невозврата.

Итак, как только вы привыкнете к усилению и изменению своих тональных ценностей в соответствии с потребностями изображения, у вас тоже быстро разовьется тот же инстинкт, чтобы знать, когда этого жизненно важного «удара» в работе нет. И вы сможете исправить это, пока не стало слишком поздно, зная по опыту, что нужно делать.

Палитра цветов Think

Теперь, хотя ценность — ваше самое важное соображение, я признаю, что она никоим образом не делает излишним выбор цвета и теорию цвета.

Базовое понимание того, как избегать или намеренно смешивать мутные и яркие цвета, еще больше укрепит ваши картины.

Например, в оригинальной композиции Джоанны Ультрамарин и Желтая Охра, мягко смешиваясь в небе, дают теплый серый цвет задолго до того, как он станет достаточно сильным, чтобы превратиться в оливково-зеленый.

Однако мой лимонно-желтый цвет в нижней части неба во второй версии держался подальше от сильных участков лазурного синего. Если бы они целовались и располагались с какой-либо силой, у нас были бы очень зеленые, больные морской болезнью облака!

Поэтому важно иметь некоторое базовое понимание теории цвета.

По-настоящему отличный способ разобраться в этом на практике — создать цветовую диаграмму из имеющихся у вас цветов.

Как только вы привыкнете к этим и какие смеси дают новые цвета, вы обнаружите, что захотите использовать их, а не обязательно те, которые используют преподаватели.

Вам никогда не придется покупать новые цвета только потому, что вы видите их на видео, поскольку вы увидите возможность адаптировать картину к вашей собственной палитре. Это намного увлекательнее и во многих отношениях проще!

Фотография выше на самом деле является снимком экрана из упражнения, которое я выполняла на курсе Acrylic Essentials, и включает не более шести цветов — два набора основных цветов (три теплых и три холодных).

Вы можете увидеть, смешав их на простой диаграмме, подобной этой, как сразу же появятся еще пятнадцать цветов, которые смешиваются только примерно 50–50.

Измените пропорции 80–20, 60–40 или что-то еще, и, прежде чем вы это узнаете, у вас будет буквально сотни цветов на выбор!

Что он также сделает, так это обнаружит любые настоящие пробелы в вашей палитре, где действительно нужен определенного цвета. В таком случае вы можете пойти и купить его, будучи уверенным, что не тратите хорошие деньги на то, что вам не нужно.

Уроки рисования акварелью

Хотите научиться рисовать потрясающими акварельными красками? Взгляните на наши пошаговые видео-уроки, охватывающие все, от основ до продвинутых пейзажей, цветов и портретов …


ПРОСМОТРЕТЬ УРОКОВ АКВАРЕЛЬНОМУ

В заключение

  • Не беспокойтесь о точных цветах или брендах, которые использует репетитор.
  • Изменчивый цветовой состав часто делает поиск идеальной замены контрпродуктивным.
  • Научитесь использовать цвета, которые у вас уже есть, создав цветовую диаграмму или диаграммы.
  • Если вам необходимо найти замену, начните с номеров P на веб-сайтах производителя. Но …
  • Не позволяйте поиску альтернативы мешать вам рисовать!
  • Из дешевых красок получается грязь, от которой болит сердце. Купите лучшие краски, которые вы можете себе позволить. И наконец …
  • Хорошая тональность намного важнее любого неуловимого «must have» цвета!

Приложение: Если у вас должны быть запасные…

Если вы действительно, действительно должны, я уступлю и дам вам несколько, которые в целом работают.

Это далеко не исчерпывающий список, и я гарантирую, что как только он будет опубликован, кто-то скажет мне, что тот или иной альтернативный цвет должен был быть включен, или тот, который я упомянул, работает только в том случае, если вы используете краски марки X, и так далее.

Помните также, что некоторые из этих заменителей могут заменить непрозрачный на прозрачный или тот, который гранулируется акварелью, по сравнению с тем, который этого не делает.

И другие факторы могут меняться в зависимости от масла, акрила и акварели.

Имея это в виду, вот список:

  • Желтая охра >>> Сиена сырая, хинакридон золото, золото охра
  • Желтый лимон >>> Winsor Lemon, Cad Yellow Pale, Hansa Yellow
  • Желтый кадмий >>> New Gamboge
  • Кадмий красный >>> Нафтол красный, Винзор красный, вермиллион
  • Ализарин малиновый >>> Permanent Rose, Quinacridone Magenta
  • Синий фтало >>> Winsor Blue, Monestial Blue, Прусский синий
  • Ультрамарин синий >>> Кобальтовый синий
  • Сиена жженая >>> Светло-красная, Умбра жженая

А если вы еще не приобрели краски, масляные, акриловые, акварельные и т. Д.затем выберите два набора из трех основных цветов, один теплый, один прохладный, вместе с парой других миксеров:

Теплый

  • Красный кадмий
  • Ультрамарин синий
  • Охра желтая

Холодный

  • Ализарин малиновый
  • Синий Фтало
  • Желтый лимон

Смесители

  • Сиена жженая
  • Paynes Серый
  • Белый титан (с маслом и акрилом)

Вот и все.Не стесняйтесь оставлять комментарии ниже со своими собственными предложениями по замене цвета!

20 Лучшие альтернативы краске для внутренних стен

Большинство внутренних стен окрашены краской, но существует множество альтернатив окраске внутренних стен. Мы выделили 20, включая плюсы и минусы, а также фото-примеры.

Ваши внутренние стены — это ваш холст. Это возможность добавить акценты, интерес, цвет, текстуру, хранение, интерес и красоту интерьеру вашего дома.

Покраска стен — очевидный выбор. Это относительно недорого, быстро делается, не требует обслуживания и у вас есть много вариантов. Например, вы не ошибетесь с белыми стенами.

Однако, если вы ищете альтернативу краске, рассмотрите 20 вариантов ниже.

Связано: Идеи габионных стен и заборов | Виды настенного искусства | Тенденции декорирования половин стен

Обзор

Вот обзорный график, в котором перечислены все альтернативы окраски стен для внутренних стен комнат.

1. Обои

Это очевидный вариант. В течение многих лет мы использовали обои в тот или иной момент, но в последнее время многие производители делают простые отклеивающиеся и наклеиваемые обои. За последние несколько лет десятки компаний разработали и изготовили собственные съемные обои, некоторые из которых являются экологически чистыми, поскольку сделаны из переработанных материалов.

У нас тоже нет ограниченного выбора. Существуют тысячи различных дизайнов, и для тех из нас, кто имеет немного более избирательные предпочтения, некоторые компании распечатают индивидуально разработанный принт.Этот вариант — одна из лучших альтернатив покраске, особенно для нас, арендаторов.

PROS

  • Простота установки и удаления
  • Не повреждает стены и не окрашивает
  • Поставляется во многих цветах и ​​дизайнах

МИНУСЫ

  • Индивидуальный дизайн может быть дорогостоящим
  • Легко снимается при трении против чего-то

Приблизительная стоимость: Покрытие одной стены простым рисунком может стоить всего 20 долларов, в зависимости от размера и марки.Более уникальный и замысловатый дизайн может стоить значительно дороже.

2. Шторы или шторы

Еще одна популярная альтернатива краске — это занавески до стены или шторы на стене. Это не только отвлекает от неприглядной краски на стенах, но также создает впечатление, будто комната больше, чем она есть на самом деле. Тысячи стилей, длины и различных тканей занавесей доступны в Интернете, что упрощает для нас поход в магазин, в котором нет идеального.

ПРОФИ

  • Может скрыть окрашенные или поврежденные стены
  • Добавляет украшение и дополняет комнату

МИНУСЫ

  • Не закрывать всю стену
  • Карнизы для штор и / или другие монтажные элементы могут потребоваться можно купить

Ориентировочная стоимость: Общая стоимость может варьироваться в зависимости от двух факторов: размера штор и того, сколько потребуется, чтобы покрыть выбранную площадь. Самые большие шторы имеют размер около 9 на 9 футов и стоят от 40 до 100 долларов.Это также может стоить дополнительно в зависимости от цвета, ткани и / или бренда.

3. Гобелены

Гобелены изготавливали и использовали для украшения домов на протяжении сотен лет. Тогда только короли, знать и некоторые церкви владели ими, но сегодня любой может купить их. Они больше не только в религиозных стилях, но и практически в любом дизайне. Некоторые интернет-магазины даже делают гобелены на заказ. Некоторые популярные дизайны включают пейзажи, космос, автомобили, карты, а самый популярный — мандала.

PROS

  • Одна из самых дешевых альтернатив
  • Уникальный и / или нестандартный дизайн

МИНУСЫ

  • Потребуется монтажное оборудование (булавки, гвозди и т. Д.)
  • Некоторые гобелены нельзя стирать в машине

Приблизительная стоимость: размеры могут варьироваться, но гобелен размером 4 на 5 футов обычно стоит от 10 до 20 долларов. Один из самых больших размеров, 9 футов на 9 футов, обычно стоит от 20 до 40 долларов.Это для простых дизайнов. Более сложные могут стоить дороже.

Вот некоторые из них на Amazon

4. Наклейки

Не только стикер на стену, используемый для детских и игровых комнат, но и сотни тысяч дизайнов. Наклейки на стены, также называемые настенными наклейками или настенным винилом, существуют уже много лет, но стали более популярными среди подростков и взрослых. Поскольку они могут быть элегантными, милыми, артистичными, забавными и многими другими стилями, они являются одной из отличных альтернатив рисованию.

ПРОФИ

  • Не повредить стены
  • Простое нанесение и удаление

МИНУСЫ

  • Цвет со временем тускнеет
  • Легко отслаивается от стены

Ориентировочная стоимость: для небольших проектов, он может стоить от 1 доллара до 10 долларов и более. Более крупные могут стоить от 10 до 30 долларов и более.

Вот некоторые из них на Amazon

5. Настенная плитка

Настенная плитка очень похожа на наклейки на стены, за исключением того, что они предназначены для покрытия большей части, если не всей стены.Их клейкое нанесение, как наклейки на стены и временные обои, не повреждает краску или стену при их удалении. Самые популярные конструкции — традиционная плитка, дерево, кирпич и фартук.

PROS

  • Многие добавляют 3D-эффект
  • Простое и легкое нанесение и удаление

CONS

  • Может быть дорого для больших стен или комнат
  • Меньший выбор, чем другие варианты

Примерная стоимость: Чтобы покрыть примерно 30 квадратных футов, он может стоить от 20 до 70 долларов.Покрытие примерно 60 квадратных футов может стоить от 50 до 120 долларов. Цена может зависеть от дизайна, бренда и / или цвета.

6. Искусство

Искусство существует уже тысячи лет и сегодня используется повсеместно для украшения домов, офисов, отелей и многих других мест. Когда мы думаем об искусстве, чаще всего мы можем думать о картинах, но металлические, деревянные и стеклянные настенные рисунки, а также настенные часы также являются популярными альтернативами краскам.

PROS

  • Самый большой выбор по сравнению с другими вариантами
  • Можно найти детали везде

МИНУСЫ

  • Может быть дорогостоящим
  • Требуется дополнительный уход и обслуживание

Приблизительная стоимость: Стоимость может сильно варьироваться в зависимости от магазина, материала и известной вещи.Одна дешевая картина на Amazon может стоить от 20 до 30 долларов, в зависимости от размера.

См. 39 идей настенного искусства здесь.

7. Картинки

Семейные фотографии, вероятно, являются наиболее распространенным способом украшения стены, но многие из нас, у кого большие семьи или любят видеть воспоминания о них каждый день, вешают от нескольких до дюжины или больше на стена. Использование нескольких картин и рамок разного размера может создать произведение искусства на вашей стене. Их можно найти практически в любом магазине.

ПРОФИ

  • Простая и легкая отделка
  • Большой выбор размеров, цветов и дизайнов

МИНУСЫ

  • Может потребоваться покупка подвесных принадлежностей
  • Покупка рам по отдельности может быть дорогостоящей

Приблизительно Стоимость: покупка набора рамок обычно дешевле, чем покупка каждой рамки по отдельности. Наборы примерно из 10 рамок могут стоить от 20 до 50 долларов. Более дорогие кадры, в зависимости от размера, могут стоить от 50 до 100 долларов за кадр.

8. Светильники

Струнные светильники

Светильники — не первое, о чем мы думаем, когда думаем об альтернативе рисованию, но на самом деле они довольно популярны, и существует множество разных стилей. Добавление осветительной арматуры, которая дополняет стиль комнаты, добавление светодиодных лент, которые могут добавить цвет и освещение, или добавление струнных светильников, которые привносят трехмерный аспект и декоративное освещение, могут отвлекать или изменять внешний вид краски.

ПРОФИ

  • Добавляет дополнительный свет
  • Придает стиль и настроение комнате

МИНУСЫ

  • Лампы требуют регулярной замены
  • Увеличивает счет за электричество

Ориентировочная стоимость: для освещения одной стены может стоить от 15 до 60 долларов, в зависимости от типа света, марки и / или цвета.

9. Лента

Одна из новейших тенденций в декоре. Другой выбор — использование стенной ленты или малярной ленты для создания узора или симметричного рисунка. Это немного реже и обычно используется в детских комнатах, но это простой и творческий вариант. Это занимает больше времени, чем другие, в зависимости от дизайна проекта, но это отличный выбор для нас, художников, которые хотят создать собственное украшение. Большинство цветных рулонов и специальных дизайнов легко найти в Интернете или в магазинах для рукоделия, но в большинстве других магазинов есть только традиционный синий.

ПРОФИ

  • Дешево
  • Не повреждает стены и не окрашивает

МИНУСЫ

  • Легко снимается
  • Наносится и удаляется

Приблизительная стоимость: Покупка мульти- Набор цветных рулонов может стоить от 20 до 40 долларов или больше, в то время как отдельные рулоны могут стоить от 1 до 3 долларов или больше.

Вот некоторые из них на Amazon

10. Бамбуковые жалюзи

Почти каждый из нас, кто был в азиатском ресторане, видел бамбуковые жалюзи, висящие на стенах или на окнах.Эти жалюзи на стенах отлично подходят для домов в восточном стиле: они производят тот же эффект, что и шторы: они увеличивают комнату и придают дополнительный трехмерный вид. Большинство из них выполнены в цвете натурального дерева, но некоторые имеют уникальный и замысловатый дизайн, хотя, как правило, они более дорогие и редкие.

PROS

  • Большой выбор
  • Легко найти в Интернете

МИНУСЫ

  • Может быть дорогостоящим
  • Необходимо чистить для обслуживания
  • Может потребоваться подвесное оборудование

Примерная стоимость: большие жалюзи могут стоить от 50 до 70 долларов или больше, в то время как меньшие могут стоить от 30 до 60 или больше.Цена также может варьироваться в зависимости от материала, цвета, размера и бренда.

11. Цветы или гирлянды

Цветочная стена

Гирлянды для стены

Гирлянды, также известные как венок из листьев и / или цветов, сотни лет использовались в качестве аксессуаров и украшения, но сейчас мы используем искусственные. . Их используют не только для украшения дома, но и для украшения вечеринок и свадеб. Мы можем найти их не только в Интернете, но и в магазинах для рукоделия и в некоторых универмагах, хотя выбор там ограничен.

PROS

  • Тысячи различных стилей
  • Простота установки и удаления
  • Добавьте 3D-эффект в комнату

CONS

  • Может быть дорогостоящим
  • Некоторые дешевы и легко повредить
  • May не дополняет декор

Приблизительная стоимость: одна нить гирлянды может быть короче 5 футов и более и стоить от 10 до 20 долларов. Отдельные нити также могут достигать 10 футов и более, хотя встречаются реже, и могут стоить от 15 до 30 футов.Для более крупных стендов существуют многониточные пакеты, длина которых может достигать 300 футов и более, а стоимость — около 20 долларов и более.

Цена может варьироваться в зависимости от дизайна, наличие цветов, длины, материала и других подобных факторов.

12. Живая стена

Очевидно, не для всех, но один из способов добавить декора к стене — это создать так называемую «живую стену», которая представляет собой стену с растениями, подобную той, что изображена выше.

PROS

  • Выглядит великолепно
  • Уникально
  • Serene

ПРОТИВ

  • Требует регулярного ухода
  • Создать непросто

13.Стенка для поддонов

Мне нравится этот тип стены, потому что она недорогая, отлично выглядит и относительно проста в установке. Это потрясающая идея для стены с акцентом.

ПРОФИ

  • Недорого
  • Легко создать
  • Отлично выглядит

МИНУСЫ

  • Вы не хотите делать это для каждой стены — лучше всего в качестве акцентной стены

14. Стена с классной доской

Для кухни, домашнего офиса и детской спальни стена с классной доской — отличный вариант.Он отлично выглядит и предлагает забавную / полезную функцию. В наши дни это довольно популярно и недорого.

Вы можете купить контактную бумагу для классной доски здесь.

15. Камень

Однозначно не самый дешевый вариант, но согласитесь, полная каменная стена выглядит потрясающе. Каждый раз, когда вы добавляете в свой дом натуральные материалы, он обязательно будет выглядеть потрясающе. Мне особенно нравится тип камня, представленный выше.

16. Кирпич

Кирпич обычно используется (сохраняется) в переоборудованных складских домах, что придает им популярный промышленный вид.Тем не менее, вы можете легко добавить кирпичную стену в свой дом, используя клей из настоящего кирпича или искусственного кирпича, или плитку под кирпич. Я бы выбрал плитку с дизайном под кирпич, потому что она имеет текстуру настоящего кирпича, но дешевле, не занимает много места и не такая тяжелая.

17. Встроенные шкафы

Создание шкафов во всю стену — обязательство, потому что оно очень, очень дорогое и относительно долговечное. Но при правильном дизайне он может выглядеть потрясающе и предлагать много места для хранения.

18. Книжные полки

Я удивлен, что в большинстве домов стены книжных полок не создаются полностью. Это невероятный вид, и его не так уж и сложно добиться. Вам просто нужны книжные полки. Полная стена книг сама по себе выглядит невероятно. Мне нравится этот вид, и я надеюсь сделать это в ближайшее время.

19. Стена аквариума

Для чего-то другого, вы можете создать целую стену, которая представляет собой аквариум. Это самая дорогая альтернатива краске, но она очень и очень крутая и уникальная.Однако это требует большого ухода, поэтому вам нужно быть преданным и любителем рыбы.

20. Фреска

Я бы не выбрал концепцию фрески, но она может быть крутой, будь то фотография размером с фреску или картина. Я не удивлен, что эта концепция не стала более популярной, но я думаю, что это может быть потрясающая идея стены для экспериментов в комнате, такой как домашний офис.

Руководство по нетоксичной живописи — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы


Обеспокоенная своим здоровьем с младенцем в пути, художница Лия Мебейн пообещала прекратить использовать в своей работе все растворители и токсины и приступила к разработке ряда земляных пигментов.Здесь она показывает, как можно более здоровый подход к рисованию маслом

Август 2009 года был для меня очень многообещающим месяцем. Я впервые обнаружила, что беременна, и вскоре после этого местная галерея пригласила меня создать и провести крупнейшую персональную выставку в моей карьере.

Торжественная церемония открытия была запланирована за неделю до родов моего ребенка в марте следующего года. Но принятие этой задачи по созданию 25 новых крупномасштабных картин за девять месяцев привело к дилемме: я художник маслом, поэтому я буду вдыхать пары токсичных красок каждый день на протяжении всей моей беременности.К счастью, я уже начал исследовать натуральные краски и экологически чистые методы масляной живописи по экологическим причинам и начал предпринимать шаги по уменьшению этих токсинов. Теперь не было никаких сомнений в том, что мне нужно было сделать полный перерыв и избавить мою студию от всех следов скипидара и тяжелых металлических красок.

Когда я впервые попытался избавиться от токсичных материалов, мне показалось, что я изобретаю колесо, потому что информации по этому поводу было очень мало. Но с тех пор наблюдается всплеск интереса к естественным, экологически чистым художественным техникам, и я постепенно смог собрать воедино экологические альтернативы для каждого аспекта процесса рисования.

Я испытал одновременно облегчение и удивление, узнав, что токсины не являются важной частью опыта рисования маслом. И хотя я предсказывал, что мне будет очень не хватать промывки кадмиевым красным и жидким скипидаром, я нашел идеальную замену каждому продукту или процессу, от которых мне пришлось отказаться. Мне просто жаль, что меня этому не научили в художественной школе, особенно когда я оглядываюсь назад на все годы, которые я рисовал в своей крошечной спальне, рядом с тем местом, где я спал, без вентиляции и защитных перчаток.

Итак, теперь я хочу рассказать всем художникам о том, что они могут рисовать высококачественными масляными красками абсолютно экологичным, дружелюбным для человека и, прежде всего, приятным способом.

Основной процесс очень прост и используется уже не менее 100 000 лет. Все изменилось относительно недавно (в конце 19 века), когда впервые были разработаны краски на нефтяной основе, которые стали преобладающими в использовании красок. После трех лет исследований, экспериментов и повторного открытия этих древних методов я составил для вас руководство.

Растворители


Растворители, такие как скипидар, разбавитель для краски, уайт-спирит и лак, выделяют летучие органические соединения (или ЛОС) при высыхании. Их длительное воздействие может привести к раку и повреждению печени, почек и центральной нервной системы. Когда растворители сливаются в канализацию раковины, они доставляют эти агрессивные токсины в нашу систему водоснабжения.

Несмотря на то, что у меня была хорошая вентиляция в моих более поздних студиях, у меня продолжались головные боли и аллергические реакции на пары до того дня, когда я выбросил свой последний флакон с этими растворителями.Фактически, использование растворителей в качестве разбавителя для краски и чистящего средства для кистей — относительно недавнее событие в истории искусства. Традиционные масляные живописцы, такие как Рембрандт, обычно использовали ореховое или льняное масло для разбавления красок и чистки кистей.

Вот еще несколько способов замены растворителей:

Щетки для чистки


Масло грецкого ореха хорошо подходит для этого, но я также рекомендую мыло Murphy Oil Soap (американский продукт, легко доступный в Интернете) в качестве натуральной недорогой альтернативы.Сотрите как можно больше краски тряпкой, затем смочите кисть небольшим количеством мыла с маслом Мерфи или орехового масла и промойте. Наконец, вымойте их небольшим количеством воды с мылом.

Разбавитель


Для увеличения растекания краски используйте масло грецкого ореха прямого или льняного семени. Я использую масло грецкого ореха, потому что льняное масло со временем желтеет.

Однако, поскольку масло грецкого ореха сохнет медленно, я добавляю немного алкидного медиума грецкого ореха от M.Graham & Co., и моя картина сохнет намного быстрее.

Создание промывок


Я держу под рукой одну или две тюбика масляной краски, смешиваемой с водой (естественного цвета земли, например, жженой сиены или желтой охры), и смешиваю партию водянистой масляной краски, чтобы нанести кистью в качестве смывки.

Чистящие руки


Я использую для этого мыло для рук «Мастера», нетоксичное и неабразивное мыло, специально разработанное для художников. Доступный в большинстве хороших художественных магазинов, он очищает ваши руки от всех типов красок.

Холст грунтовочный


Существует множество экологически чистых альтернатив покупке хлопкового холста с высоким содержанием пестицидов, натягиванию его на древесину, заготовленную из нерациональных источников, и окраске акриловым гипсом с содержанием летучих органических соединений. Но меня всегда озадачивал тот факт, что единственной «натуральной» альтернативой левкасу, казалось, был клей для кожи кролика.

Однако существует благоприятный для животных вариант, использующий метилцеллюлозу (которая производится из растительных волокон), путассу и мед.

Вместо хлопкового полотна попробуйте коноплю; он прочнее хлопка и не требует интенсивного использования пестицидов для его производства.Конопля — это быстрорастущее растение и чистый возобновляемый ресурс, полезный для почвы. Вы также можете использовать небеленый органический хлопок, смесь конопли, лен или переработанную ткань, которые более доступны по цене, чем вы думаете. Еще лучше, закрасьте старый холст грунтовкой и начните заново.

Краски


При покупке масляных красок избегайте определенных цветов, поскольку они содержат токсины, такие как свинец, ртуть, кобальт, мышьяк, хром, кадмий и барий.Когда цвета, содержащие эти элементы, касаются вашей голой кожи, токсины могут попадать в ваш кровоток; если вы все же используете их, важно надеть латексные перчатки. Это исключает риск острых и хронических заболеваний от токсинов тяжелых металлов.

Есть много других синтетических красителей, которые не содержат тяжелых металлов, но все же либо содержат бензин, либо содержат консерванты, которые не являются полностью безопасными. Если вы хотите избежать всех токсинов, но при этом использовать очень качественную краску, я рекомендую сделать краску самостоятельно, смешав натуральные земляные пигменты и масло грецкого ореха.

Земляные пигменты


Доступен широкий диапазон цветов земляных пигментов, включая синий, зеленый и фиолетовый; и их преимущества непревзойдены. Большинство людей задаются вопросом, являются ли земляные краски такими же архивными, стойкими и долговечными, как синтетические краски, но, на мой взгляд, они намного превосходят синтетические краски во всех категориях. Помимо того, что они являются наиболее архивными и стойкими из всех пигментов (по большинству оценок сохраняются тысячи лет), они не подвержены влиянию солнечного света, температуры или влажности, поэтому они полностью светостойкие.В отличие от красок для тюбиков, здесь нет химических наполнителей или токсичных консервантов — только чистый пигмент и масло.

Сегодня большинство производителей красок добавляют большое количество наполнителей, таких как карбонат кальция и гидрат алюминия. Это дает еще одно преимущество создания собственной краски: качество и интенсивность будут намного лучше, потому что преломление света через частицы пигмента будет увеличиваться без нарушения работы этих наполнителей.

Частицы земного пигмента также больше и имеют более неправильный размер, чем частицы синтетических пигментов, и, таким образом, больше света может проходить через частицы, создавая более высокую яркость и сияние.

Когда у вас есть все необходимое, процесс смешивания вашей собственной краски занимает около 15 секунд. Налейте небольшой холмик пигмента на стеклянную или твердую палитру; затем влить капли масла грецкого ореха, перемешивая мастихином до пастообразной консистенции. Для более тщательного перемешивания краски можно использовать мельницу для стекла, но в этом нет необходимости.

Чтобы завершить ваш ответственный процесс изготовления краски, безопасно выбрасывайте ветошь и излишки краски в мусорное ведро и смывайте воду в канализацию.

В 2010 году меня побудили разработать комплект Earth Paints Kit, который включает шесть качественных красок земляных пигментов художников, очищенное масло грецкого ореха и буклет с дополнительной информацией.Эти масляные краски идеально сочетаются с любыми масляными красками для тюбиков, которые у вас уже есть.

На нашем веб-сайте Natural Earth Paint также есть много других рецептов, которые вы можете создать, используя земляные пигменты из вашего набора, включая яичную темпера, казеиновую краску, молочную краску, краску для блеска, земную пастель, натуральные морилки и многое другое. Мы также производим водорастворимые краски для детей на основе молока, которые абсолютно безопасны и экологически чисты.

Мой сын, которому сейчас два года, источает здоровье, и я благодарен за то, что смог дать ему отличный старт и на этом пути обрести более богатый и значимый артистизм.

Похожие статьи

Как приготовить яичную темпера

Пошаговое руководство по рисованию маслом от художника Моргана Пенна

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Три альтернативные поверхности для масляных красок (кроме растянутого холста)

Карл Джадсон в Уроки рисования> Уроки рисования

Хотя это определенно самый распространенный, натянутый холст, это не , а поверхность , которая хорошо подходит для масляных красок. Вот несколько альтернативных поверхностей, которые мне нравились на протяжении многих лет:

Совет музея

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Музейная доска из 100% хлопковой тряпки может использоваться для масляных красок без дополнительной подготовки, но ее впитывающая способность позволяет рисовать на ней. . . разные. Я использовал музейную доску таким образом, и мне нравятся некоторые эффекты. Однако обычно я предпочитаю покрывать музейный картон Liquitex Soluvar, чтобы снизить впитывающую способность и защитить волокна бумаги.

Soluvar, кстати, представляет собой акриловую смолу, растворенную в растворителе.Один слой Soluvar впитается в музейный картон и окружит бумажные волокна акриловой смолой, оказывая незначительное влияние на цвет или характеристики поверхности доски, но значительно снижая впитывающую способность.

Мне особенно нравится использовать на этой поверхности комбинацию карандаша и масляных красок.

И последнее замечание: поскольку Soluvar основан на растворителе, , а не , приведет к деформации музейной доски, как это иногда бывает с акриловым гипсом (из-за его водной основы).

Картон

Cartón — широко известное название картона. Многие художники на рубеже 20-го века, такие как Вюилар и Тулуз-Лотрек, рисовали на картоне, гарантируя полную занятость нескольким поколениям художников-реставраторов.

Высокое содержание лигнина в дешевой бумаге, такой как картон, приводит к самоуничтожению через несколько лет, и это происходит еще быстрее при добавлении масляных красок.

Картон, который я использую, представляет собой очень тонкий (1/32 дюйма) картон, пропитанный эпоксидной смолой, что делает его стабильным, но несколько хрупким.Я рисую на этом материале много лет и вполне уверен в его архивных свойствах при правильном обращении.

Я действительно проверил его архивные качества, приклеив кусок ленты к крыше своей теплицы. После целого года нахождения под прямыми солнечными лучами его цвет немного поблек, но для моих целей он довольно хорошо выдержал испытание.

Благодаря эпоксидной смоле картон не деформируется, поэтому для его грунтовки можно использовать материалы на водной основе, например акриловый гипс или акриловый гель.Мне нравится красивый теплый коричневый цвет и текстура картона, поэтому я предпочитаю прозрачность акрилового геля медиума.

Чтобы защитить хрупкий картон от поломки, я обычно прикрепляю его к музейной доске.

Береза ​​и красное дерево

Я думаю, что есть несколько веских причин для рисования на дереве и много веских причин не делать этого — если только вы не хотите, чтобы цвет и текстура дерева просматривались через картину.

Если это так, то есть несколько поверхностей, которые могли бы сравниться с березами или красным деревом, загрунтованными льняным маслом или алкидной смолой.Я предпочитаю использовать алкидную смолу (например, Liquin или Galkyd), потому что она сохнет намного быстрее, чем льняное масло. Несколько слоев с легкой шлифовкой между ними оставят хорошую поверхность для покраски.

Красивый медовый цвет березы или глубокий красно-коричневый цвет красного дерева создают эффектные поверхности, которые можно использовать с большим эффектом. Вы можете приобрести фанеру или, я предпочитаю, шпон на ДВП средней плотности («МДФ»).

И хотя березовая фанера вошла в моду для изготовления брезентовых панелей, я считаю, что дерево по своей природе нестабильно, и лучше не использовать его, если для этого нет веских эстетических причин.

На мой взгляд, оргалит

(или «масонит») является лучшим и более стабильным выбором для изготовления собственного холста или традиционных гипсовых панелей.

Чтобы увидеть работы Карла Джадсона, посетите его веб-сайт www.CarlJudson.com.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Внутренняя краска с низким содержанием ЛОС и другие безопасные альтернативы

По данным Агентства по охране окружающей среды США (EPA), плохое качество воздуха в помещении представляет собой один из пяти основных рисков для здоровья. К числу основных загрязнителей воздуха в помещениях относятся используемые нами краски, лаки и растворители, содержащие летучие органические соединения или ЛОС. Обычно содержание летучих органических соединений больше всего в масляных красках и других лаках, но они также присутствуют в большинстве красок на водной основе или «латексных» красках.Воздействие ЛОС в краске может вызвать приступы астмы, раздражение глаз, респираторные проблемы, тошноту и головокружение, а также другие симптомы. Продолжительное воздействие связывают с заболеваниями почек и печени и даже с раком.

Учитывая заботу потребителей о здоровье и обновленные правительственные постановления, в последние годы на рынке появляются альтернативные краски, предлагающие высококачественные формулы по разумной цене с относительно низким содержанием летучих органических соединений. Однако не все краски с низким или нулевым содержанием ЛОС одинаково полезны для воздуха в помещении.Понимание некоторых основ стандартов VOC может помочь вам выбрать краску, отвечающую вашим требованиям безопасности.

Стандарт зеленого уплотнения GS-11 для краски со слабым запахом или низким содержанием летучих органических соединений

Добровольные стандарты содержания ЛОС в альтернативных лакокрасочных продуктах были установлены Green Seal®, независимой некоммерческой организацией, которая устанавливает стандарты для экологически ответственных или «зеленых» продуктов. Сертификат Green Seal по стандарту GS-11 основан на содержании ЛОС, отсутствии химикатов, долговечности и рабочих характеристиках, а также на других критериях.Взаимодействие с другими людьми

Организация Green Seal устанавливает гораздо более строгие стандарты, чем EPA, для допустимых уровней содержания ЛОС в краске. Для внутренней краски EPA допускает уровни 250 г / л (г / л) для краски на водной основе и 380 г / л для краски на масляной основе, в то время как Green Seal допускает только 50 г / л для плоской краски и 150 г / л. L для других типов красок.

Сертификат Green Seal также запрещает использование многих токсичных химикатов, обычно используемых в обычных красках:

  • Галометаны (метиленхлорид)
  • Хлорированные этаны (1,1,1-трихлорэтан)
  • Ароматические растворители (бензол, толуол, этилбензол)
  • Хлорированные этилены (винилхлорид)
  • Полиядерные ароматические соединения (нафталин)
  • ен
  • 1,2-дихлорбензол)
  • Сложные эфиры фталевой кислоты
  • Прочие полулетучие органические соединения (изофорон)
  • Тяжелые металлы и их соединения (сурьма, кадмий, шестивалентный хром, свинец, ртуть)
  • Консерванты (формальдегид)
  • Кетоны (метил этилкетон, метилизобутилкетон)
  • Прочие летучие органические соединения (акролеин, акрилонитрил)

Краска со слабым запахом или низким содержанием ЛОС

Не существует четкого обязательного стандарта для того, что считать краской с низким содержанием ЛОС или со слабым запахом.Даже существующие добровольные стандарты не включают летучие органические соединения, которые могут присутствовать в цветном пигменте, добавляемом в краску на складе красок. И так же, как и в большинстве случаев «органического» маркетинга нашего молока и пищевых продуктов, некоторые компании используют эти термины в маркетинговых целях. Более того, из-за того, что эти термины сбивают с толку, многие продавцы могут не знать фактического содержания ЛОС в краске. В конечном итоге вы должны прочитать этикетки, чтобы увидеть, соответствует ли краска, по крайней мере, стандарту Green Seal GS-11 или превосходит его.

со слабым запахом и с низким содержанием летучих органических соединений — это термины, используемые для описания содержания ЛОС, которое соответствует менее строгому стандарту EPA: 250 г / л для латексных красок или 380 г / л для масляных красок. Но вот что сбивает с толку. Краска может иметь маркировку «Low-VOC» и быть на лучше, чем на , чем эти стандарты. Например, если вы покупаете краску, сертифицированную Green Seal, максимальное содержание ЛОС будет 50 г / л для плоской краски или 150 г / л для другой краски, а не 250 г / л, согласно стандарту EPA.

Для краски с действительно низким содержанием ЛОС вам следует искать диапазон ЛОС от 10 до 25 г / л.

Краска без или без летучих органических соединений

Краска с нулевым содержанием летучих органических соединений или Краска без содержания летучих органических соединений — это неправильное название, потому что эти краски действительно содержат очень и очень низкие уровни ЛОС. Обычно краски, продаваемые с этими названиями, имеют уровень ЛОС менее 5 г / л. Даже при добавлении цветного пигмента в магазине красок, который может добавить от 2 до 5 г / л ЛОС, общее содержание ЛОС в смешанной краске должно быть ниже 10 г / л, что является превосходным.

Это самый низкий уровень содержания ЛОС в красках, предлагаемых более крупными компаниями по производству красок. Чтобы получить более низкое содержание ЛОС, чем это, вам нужно использовать более дорогую и менее доступную нетоксичную или натуральную краску.

Нетоксичная или натуральная краска

Нетоксичные и натуральные краски в основном производятся компаниями по производству альтернативных красок. Эти продукты может быть труднее найти, чем обычные краски, и вам, возможно, придется заказать их через Интернет. Они сделаны из натуральных ингредиентов, и, хотя они экологически чистые и здоровые, вы можете почувствовать некоторую разницу в характеристиках в том, как краска покрывает (или не покрывает) и стекает с кисти.Просто имейте в виду, что не все эти краски действуют как краски массового производства, с которыми мы знакомы.

При этом нетоксичные или натуральные краски настолько же безопасны, насколько и краска. Их сырые ингредиенты полностью натуральные и включают в себя такие вещи, как:

  • Вода
  • Растительные масла (например, цитрусовые)
  • Растительные красители
  • Природные минералы, например глина
  • Молочный белок
  • Натуральный латекс
  • Пчелиный воск
  • Земляные и минеральные красители и другие ингредиенты

Новая альтернатива — керамическая краска

Следующее поколение красок с низким содержанием ЛОС появилось с появлением керамической краски.Он не предназначен для использования на керамике, это скорее стандартная краска для внутренних стен, в которой в качестве ключевого компонента пленки краски используются микроскопические керамические шарики. Керамические шарики делают краску более долговечной и легко смываемой, что делает ее более устойчивой к пятнам и более долговечной, чем у обычных красок. На рынке есть керамические краски с содержанием летучих органических соединений всего 20 г / л.

Как грунтовать холст без левкаса

Многие художники грунтуют свои холсты левкасом и никогда не рассматривают альтернативы.Есть ряд причин, по которым вы можете не захотеть использовать левкас, например, нежелание работать на чисто белой поверхности. Некоторые художники предпочитают натуральный бежевый цвет холста и хотят, чтобы он просвечивал в финальной картине.

Какие альтернативы левкасу? Вы можете загрунтовать холст акриловыми красками, прозрачным левкасом или клеем для кожи кролика. Если вы работаете с акрилом, вы также можете рисовать прямо на необработанном холсте без предварительного грунтования. Масляные краски требуют грунтовки для защиты холста от льняного масла, содержащегося в масляных красках.

Ниже приведены различные альтернативы, которые можно использовать вместо левкаса, каждая из которых имеет свои преимущества. Вам придется поэкспериментировать с ними, чтобы понять, какие из них вам больше по душе.

Альтернативы Gesso на акриловой основе

Альтернативы Gesso Комментарии Проверить цену на Blick
Ultra Matte Gel У него очень матовая поверхность, но при высыхании он становится мутным. имитировать внешний вид воска.Гели достаточно густые, чтобы создавать текстуру. Перед тем, как начать, прочтите раздел о SID и толстом нанесении гелей. Проверить цену
Матовый средний Матовый средний по консистенции похож на левкас. Кажется, это самый прозрачный из матовых гелей и медиумов, которые я тестировал. Проверить цену
Матовый гель Аналогичен матовому средству, за исключением более толстого. Почти такой же прозрачный, как и матовый носитель. Проверить цену
Прозрачный Gesso Содержит заполнитель, который создает более шероховатую поверхность, чем среды и гели.Более шероховатая поверхность хорошо подходит для рисования и обеспечивает большее сцепление с краской. Он немного более мутный, чем матовый носитель. Проверить цену
Клей для кожи кролика Не рекомендуется для акриловых красок. Вы можете использовать его для масел, но с возрастом он склонен к растрескиванию.
Масляный грунт Для использования только с маслами. Он должен быть менее впитывающим и, возможно, более ярким, чем левкас. Сначала вам нужно покрыть холст акриловой средой, чтобы защитить холст. Проверить цену
Краска на необработанном холсте Хорошо сочетается с абстрактной росписью морилкой. Для традиционных работ это создает некоторые проблемы: из-за этого краска высыхает быстрее, на необработанном холсте трудно рисовать, а бежевый может повлиять на ваши цвета.
* Ссылки на художественные материалы Blick являются партнерскими ссылками, что означает, что если вы нажмете на ссылку и сделаете покупку, я получу комиссию.

Это тестовый образец различных акриловых сред на холсте в качестве заменителя гипса.Возможно, вы захотите использовать холст более высокого качества, чем этот пример, в котором много темных характеристик. Акриловые среды: ультраматовый гель , прозрачный левкас, матовый гель и матовый медиум . Каждая секция состоит из двух слоев. Дайте каждому слою высохнуть перед нанесением второго слоя.

Для грунтовки холста можно использовать акриловые краски. Gesso — это акриловая среда с добавлением белого пигмента, такого как карбонат кальция. При высыхании делает поверхность более шероховатой и впитывающей.

Матовый акриловый материал обеспечивает более грубую поверхность для работы, чем глянцевый, но при высыхании он может стать мутным. Это зависит от толщины и матовой поверхности материала. В приведенных выше примерах самый мутный вид имеет ультраматовый гель, за ним следуют прозрачный левкас и матовый гель. Матовая среда — самая прозрачная из всех.

Акриловая среда защитит холст так же, как и обычный левкас. Доступен ряд акриловых сред. Ниже приведены мои рекомендации.

Matte Medium

Акриловая матовая среда общего назначения хорошо подходит для грунтования холстов. По консистенции он похож на левкас, поэтому его легко нанести на холст с помощью кисти. Вы можете разбавить первый слой небольшим количеством воды, но я считаю, что он отлично работает прямо из бутылки. Разбавление первого слоя может помочь ему впитаться в волокна холста. Нанесите любые дополнительные слои матового среднего до полной прочности.

Matte medium мутнеет во влажном состоянии и прозрачно в сухом. Однако очень толстые приложения могут высыхать слегка мутными. Это связано с тем, что матирующие агенты, которые они добавляют в него, не такие прозрачные, как чистая полимерная среда.

Акриловая глянцевая среда более прозрачная, чем матовая версия, даже если вы используете ее толстым слоем или наносите несколько слоев.

Причина, по которой я рекомендую матовый носитель, заключается в том, что поверхность не такая гладкая, как глянцевый материал. Эта дополнительная шероховатость упрощает рисование на .По моему опыту, гладкая поверхность сухой глянцевой среды не очень хорошо переносит карандашные отметки. Это также влияет на поведение тонких смывок тонких акриловых красок. Глянцевая поверхность действительно помогает стереть влажную краску, если вы допустили ошибку.

Если вы предпочитаете более шероховатую поверхность, чем матовый материал, вы можете попробовать прозрачный левкас ниже, щелкните ссылку, чтобы перейти к разделу ниже.

Matte Gel

Акриловые гели очень похожи на средние, за исключением того, что они намного толще.У них пастообразная консистенция, и они отлично подходят для создания текстуры на холсте, прежде чем рисовать на нем.

Отделка, которую вы выбираете, зависит от ваших предпочтений и типа материалов, которыми вы хотите рисовать или рисовать. Матовый гель при высыхании становится не такой гладкой, как глянцевый гель. Толстые слои матового геля при высыхании становятся мутными. Это может быть, а может и не быть тем, что вы ищете.

Некоторые художники предпочитают непрозрачность матовых гелей, потому что они пытаются имитировать внешний вид энкаустики, которая традиционно представляет собой смесь воска и масляной краски.Вы даже можете добавить немного теплого цвета к акриловой среде, чтобы она выглядела как пчелиный воск. Используйте глянцевые гели, если вы предпочитаете более четкое покрытие.

Существует также ультраматовый гель, который при высыхании становится полупрозрачным и матовым. Два слоя этого геля высыхают заметно белее, чем обычный матовый гель, см. Сравнительную фотографию в верхней части этого поста.

Одной из проблем, связанных с использованием очень толстых слоев геля, является то, что он высыхает дольше. Обычно это не проблема, но из-за этого загрязнения холста могут перейти в гель и обесцветить его. Это называется обесцвечиванием, вызванным субстратом, или SID. Вы можете узнать больше о том, как предотвратить SID, в технической информации Goldens. Найдите раздел под названием «Управление SID в акриловых красках» по ссылке выше.

Golden рекомендует нанести два тонких слоя Gloss Medium и дать ему высохнуть перед нанесением толстых слоев геля. Слои глянцевого материала должны образовывать барьер, чтобы вы могли наносить поверх него более толстые слои геля, не беспокоясь об обесцвечивании.

Прозрачный левкас

В приведенном выше тестовом образце левая половина покрыта обычным левкасом, а правая половина покрыта прозрачным левкасом. Затем я применил к нему различные материалы для сравнения. Я написал названия СМИ над каждой строкой.

Матовый гель работает неплохо, но иногда требуется более грубая поверхность. Например, различные материалы для рисования лучше работают на поверхности с небольшим количеством зубцов. Рисовать на гладкой и глянцевой поверхности очень сложно.

Прозрачный левкас — это по существу матовая среда с добавлением очень мелкого прозрачного заполнителя.Агрегат упрощает создание более темных карандашных линий. По мере рисования шероховатая поверхность захватит больше материала карандаша. Он также обеспечивает тонкую текстуру, на которую краска может цепляться.

Следует помнить об одной проблеме: заполнитель грубее обычного акрилового гипса, и это может привести к дополнительному износу кистей. По текстуре он похож на мелкую наждачную бумагу. Я бы не позволил, чтобы это помешало мне использовать его, потому что со временем все кисти изнашиваются. Если вы предпочитаете прозрачный левкас, не используйте для него самые дорогие кисти.Щетки из синтетического нейлона работают хорошо и стоят очень недорого. Возможно, вам будет интересно прочитать мой пост о том, как ухаживать за кистями художников. В этом посте есть советы и подсказки, как продлить срок службы кистей, а также о том, как вы можете испортить кисти, даже не подозревая об этом.

5 основных различий между акриловыми красками и масляными красками — руководство для начинающих


В чем разница между масляными красками и акриловыми красками?

Хотите научиться рисовать, но не знаете, с чего начать?

Будьте в восторге от всех картин, которые вы собираетесь создать, но не знаете, с каких типов красок начать?

Чтобы понять плюсы и минусы масел по сравнению с акрилом, вам нужно задать себе несколько простых вопросов, чтобы решить, какая среда лучше для вас…

Обратите внимание: ниже приведено сравнение стандартных акриловых и масляных красок, без учета быстросохнущие масла «Алкидные масла» или «Открытые акрилы» (медленно сохнущие акрилы) или «Водосмешиваемые масла» (традиционные масла, которые можно смыть водой)

1.Вы работаете быстро или медленно?

Акрил Плюсы: Вы можете рисовать на чем угодно.
Это одна из ключевых вещей, которые делают акрил отличным средством для начала обучения рисованию. Чтобы можно было быстро настроить, начать рисовать на чем угодно — это гениально. Бумага, картон, холст — все, что у вас есть под рукой.

Акрил Минусы: они быстро сохнут, я имею в виду очень быстро.
Вы хотите немного покрасить, поэтому заказывайте мне немного времени. У вас есть готовый холст, вы подготовили почву и теперь готовы рисовать.
Все спокойно и в мире с миром. Вы осторожно выдавливаете свои картины, стараясь не использовать слишком много, и что происходит потом?

Телефон звонит.

Неверный номер.

За этот короткий промежуток времени первая выдавленная вами капля краски станет сухой, твердой и не может сдвинуться. Итак, вы соскребаете его, выжимаете еще немного, готов к работе и…

Стук в дверь.

Вы кладете кисти, приходите через 10 минут, и все высохло! Не совсем то спокойное впечатление от рисования, которое вы себе представляли.

Решение?

  • Выдавите больше краски
  • Добавьте замедлитель схватывания, чтобы акрил дольше оставался влажным (не более 15%, иначе краска потускнеет).
  • Используйте палитру, чтобы краска оставалась влажной. Смотрите мое видео на Как настроить палитру «Остаться мокрым».

Нефть Плюсы: Более продолжительное время работы.
Поскольку масляные краски остаются влажными намного дольше, чем акриловые, это дает вам возможность начать рисование, а затем вернуться к нему на следующий день и продолжить прямо с того места, где вы остановились.Краска на палитре все равно будет влажной и податливой; цвета на вашем холсте все еще можно смешивать.

Масло Минусы: Подготовка — это ключ к успеху
Из-за того, что масляные краски (обычно льняное масло) содержат масло, лучше всего работать на подготовленном холсте или доске. Если вы собираетесь готовить поверхность полотна самостоятельно, время на подготовку больше. Вы, конечно, можете купить предварительно загрунтованный холст и сразу же приступить к работе. (см .: подготовка поверхности под покраску)

2.Вам нравятся тонкие переходы или жесткие линии?

Acrylic Pros: четкие края
Четкие края, которые можно получить с помощью акрила, могут быть очень полезны, если вы рисуете с более графической композицией. Вы можете замаскировать участки, быстро над ними поработать и легко покрыть твердую форму более густой краской. Вы можете очень легко смешивать чистые, яркие цвета.

Майкл Крейг Мартин

Акриловые краски Минусы: получение однородной смеси
Смешивание с акриловыми красками может быть неприятным из-за скорости высыхания.Особенно, если вы работаете в большом масштабе, может быть практически невозможно обработать холст как единое целое, чтобы довести все до единой отделки.

Это для размера, скажем, 6 футов x 4 фута. Если вы работаете с меньшим размером, вы можете создать прекрасные смеси.

С акриловыми красками можно добиться гладких переходов, нужно работать быстро. Вы можете добавить в краску среду, чтобы продлить рабочее время. Либо используйте мягкий гель-блеск, замедлитель схватывания (замедляет время высыхания), либо я предпочитаю жидкий блеск для глазури.

Совет от профессионала: Я использую жидкий блеск для глазури, даже если мне не нужен глянец. Это связано с тем, что матирующее средство, используемое в жидкости для матовой глазури, белое во влажном состоянии, при высыхании оно довольно прозрачное, но я обнаружил, что иногда он может оставлять черные цвета молочными)

Масло Плюсы: гладкое смешивание
Масляные краски — король кольцо при смешивании цветов. Из-за того, что масляные краски медленно сохнут, они отлично подходят для создания тонких смесей.

Работа «мокрый по мокрому» — верный способ добиться плавного перехода в вашей живописи.Это особенно актуально для портретной живописи, когда тонкие тени лица могут нуждаться в постоянном пересмотре и настройке. Вы также можете добавить в краски более медленно сохнущие масла, чтобы поверхность оставалась влажной в течение нескольких недель.

Масло Минусы: Попытка создать четкий край, не затрагивая основные цвета маслом, означает, что вам придется подождать до следующего дня или высохнуть на ощупь, иначе ваш мазок будет растягиваться и смешиваться с краской под ним. Очень легко смешивать «мутные цвета», начиная с масла, потому что все остается влажным, а цвета смешиваются на холсте.

Решение: Опыт учит работать чисто .

3. Изменение цвета

Акрил Плюсы: Они светостойкие
Согласно прогнозам лабораторных испытаний, акрил не выцветает со временем, цвета будут выглядеть такими же, как и через 200 лет. Связующее в масляной краске — масло, со временем желтеет, это вызывает легкое свечение на старых картинах мастеров с акриловыми красками, они стойкие, связующее — акриловый полимер со временем не желтеет.

Совет для профессионалов: Наиболее вероятной причиной выцветания является использование не светостойких пигментов, это касается масел и акрила.

Акрил Минусы: Они меняют цвет при высыхании.
Связующее, используемое в акриловых красках, обычно белого цвета, но сохнет прозрачным (недавнее связующее в акриловых красках Winsor & Newton Artists прозрачное, но я чувствую, что все еще имеет небольшой сдвиг цвета) .Это означает, что при первом нанесении на холст оно кажется более светлым. и затем сохнет темнее по мере того, как белое связующее становится прозрачным.

Это становится действительно очевидным при рисовании портретов. Вы думаете, что у вас получился точный цвет, оборачивайтесь, и цвет изменился. С практикой вы можете научиться судить, чтобы сдвинуться с места, но это может сбивать с толку, когда вы только начинаете.

Если вы добавите в краску больше акриловых полимеров в виде сред (быстросохнущие среды, текучие среды), изменение цвета будет еще больше.

Если вы используете краски студенческого качества с добавлением дополнительных наполнителей, которые часто бывают белыми, изменение цвета будет более выраженным.

Oil Pros: Нет немедленного изменения цвета .
Изначально масло остается того же цвета при рисовании на холсте. Однако после высыхания цвета может казаться, что он изменится, если масло из краски «впитается» в холст.

Это может привести к тому, что некоторые области станут глянцевыми (все еще с маслом), а другие останутся матовыми (масло впиталось в нижний слой), что приведет к более тусклому цвету. Чтобы преодолеть это, вам нужно «размазать маслом» ту область картины, над которой вы работаете. Поверхность краски может казаться тусклой и обычно возникает из-за того, что в пленке краски слишком мало масла из-за поглощения грунтовым слоем (или чрезмерного использования разбавителей, таких как скипидар)

Профессиональный совет: В классической живописи вы создаете масло покраска в несколько слоев, и один из этих слоев называется « мертвый красящий слой ». Он окрашен масляной краской, разбавленной скипидаром на впитывающем гипсовом грунте, это впитывает масло, ускоряет время высыхания и придает местный цвет картина.

Леонардо да Винчи, Поклонение волхвов, деталь.

Посмотрите на картину крупным планом: Поклонение волхвов, Леонардо да Винчи

Масло Минусы: пожелтение
Масляные краски будут иметь легкий желтый оттенок из-за цвета масла (подумайте о оливковом масло) По мере высыхания масла в процессе окисления происходит дополнительное пожелтение. Степень этого различается в зависимости от связующего, используемого в краске.

«Следовательно, пожелтение следует рассматривать как неизбежную характеристику высыхающих масел, и пользователи должны помнить об этом».
Профессора Маллеголь
, Университет Блеза Паскаля во Франции.

4. Вам нравится работать с толстой краской или тонкими слоями?

Акрил Плюсы: Акрил гибкий.
Если вам нравится идея использовать мастихин и создавать толстые картины в стиле импасто, акрил может стать для вас выбором.Можно густо красить, наращивать и краска высохнет. Если вы попытаетесь добиться того же с помощью масел, внешняя поверхность будет высыхать на ощупь, но внутренняя краска останется влажной.

Вы также можете работать очень тонко с прозрачной глазурью или очень толстой с горой краски, но фактическое качество поверхности акрила остается гибким, это означает, что ваша картина не потрескается со временем. Тонкими слоями акриловой краски можно придать картине акварельный вид.

Совет для профессионалов: Акрил может треснуть, но обычно только при очень низких температурах.

Масло Плюсы: длительное время высыхания
Если у вас есть много времени для рисования, масло может быть фантастическим. Вы можете работать с густой краской, подождать пару дней, пока краска высохнет, а затем добавить тонкую глазурь, чтобы создать яркость в вашей работе.

Масло Минусы: Для работы с густой краской нужно учитывать время высыхания масел. Для каждого конкретного пигмента требуется разное количество масла, смешанного с ним, что приводит к разному времени высыхания, например.g: Земляные цвета, такие как жженая умбра, быстро сохнут, в то время как черный цвет слоновой кости сохнет гораздо дольше.

Решение: добавить сиккатив в краску. Сиккатив — это среда, которая помогает ускорить процесс высыхания масляных красок. Традиционно это был кобальтовый осушитель, в последнее время Liquin от Winsor & Newton представляет собой синтетическую среду, которая может ускорить время высыхания масляной краски примерно на 50%.

Совет для профессионалов: При использовании ликера лучше всегда работать в хорошо вентилируемом помещении (ссылка на Википедию), так как некоторые люди могут иметь чувствительность к нефтяным дистиллятам, используемым в продукте. Liquin, оригинал паспорта безопасности

5. Вы работаете в ограниченном пространстве?

Acrylic Pros: Акрил может стать отличной альтернативой маслам, если вы работаете в ограниченном пространстве. Вам просто нужен доступ к воде, и они имеют очень слабый запах по сравнению с традиционными разбавителями для масляной живописи.
Совет для профессионалов: Рекомендуется вентиляция, поскольку некоторые марки акрила содержат микроэлементы аммиака (см. Здоровье и безопасность Принстонского университета), это варьируется от бренда к бренду.

Масло Минусы: Запах скипидара
Если вы начнете рисовать маслом в замкнутом пространстве, испарения разбавителей могут ошеломить вас, скипидар и уайт-спирит могут быть действительно сильными. Уайт-спирит также может вызывать раздражение кожи, тряпка из скипидара может спонтанно воспламениться!
Я работаю с уайт-спиритом без запаха или « Zest It » (разбавитель из цитрусовых), которые имеют очень слабый запах по сравнению со скипидаром.

Сейчас на рынке появляется много новых гелей без растворителей, таких как Gamblin’s Solvent-free Gel .Они предлагают способ разбавления масляной краски без использования традиционных растворителей. Вы также можете очистить кисти маслом грецкого ореха (мыло Мерфи в США получает хорошие отзывы).

Профессиональный совет: Минеральный спирт без запаха не прорезает масло так же, как чистый скипидар художника, и если вы используете лак Dammar в своих смесях, это может вызвать проблемы.

Заключение

Уф!

Хорошо, есть над чем подумать, но как только вы поймете, какая краска лучше всего подходит для вашего стиля, масло или акрил, вы можете просто продолжить и создавать шедевры.

Какой материал вы предпочитаете, масло или акрил? Позвольте мне знать в комментариях ниже.

Вам также могут понравиться:
1. Смешиваемое с водой масло против традиционной масляной краски для масляной живописи без растворителей
2. Рисование пионов акриловыми красками и смешиваемыми с водой маслами
3. 8 основных различий между художниками качественная и студенческая краска

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *