Как нарисовать самой картину: Интерьерная живопись – как своими руками нарисовать картину для интерьера?

Автор: | 10.02.1977

Содержание

Как нарисовать картину для дома своими руками при помощи подручных средств

Сегодня все больше людей задаются вопросом, как преобразить собственное жилище, сделав его более уютным и в то же время элегантным. Какую-нибудь особенно эффектную деталь интерьера можно купить. Но зачем тратить свои кровные, если практически каждому из нас по силам создать шедевр самостоятельно?

Чтобы украсить свой дом красивой картиной, даже не обязательно брать уроки живописи. Relax.com.ua подскажет, как легко и быстро научиться рисовать! И для этого, кроме красок, вам понадобятся…

Малярный скотч

Широкой кистью раскрасьте холст, как вам заблагорассудится. Когда акриловая краска подсохнет, расположите на картине одинаковые отрезки малярного скотча – шахматкой по диагонали. Поочередно нанесите на холст два слоя белой краски. После высыхания второго слоя удалите скотч. Картина готова!

Ажурная салфетка

Нет, мы не будем рисовать картину на салфетке – мы лишь используем ее в качестве трафарета. Разместите салфетку на белом картонном листе. Смешав акварельную краску с небольшим количеством воды, прокрасьте узор на салфетке. Освободите картон от высохшего трафарета. Получилась замечательная картинка, не так ли?!

Лист картона

А этот урок рисования совсем прост. Берем акриловую краску, создаем на холсте «волны», к которым прикладываем картонку и несколько раз проводим по красочным линиям. Вуа-ля! Простая, но очень эффектная «марина» готова украсить ваш дом!

Читайте также: Мастер-класс Скетч-бук. NEW!

Художественный шпатель

Шпатель на то и художественный, чтобы помочь новичкам в изобразительном искусстве. «Разбросайте» на холсте шарики акриловой краски, растушуйте их шпателем, создавая  кляксы и размывки. Немного фантазии и ловкости рук, — и кто сказал, что создавать шедевры абстракции самому невозможно?

Это интересно: При желании, в некоторых местах можно добавить фольгу, по краям которой краску также стоит растушевать.

Фольга и картон

Эти две вещи помогут добавить блеска и цвета вашим работам. Просто смажьте холст клеем и рассыпьте на нем крошку из фольги. Затем нанесите второй слой клея. Чтобы раскрасить картину, возьмите кусок картона, нанесите на него акриловую краску и растушуйте ее по холсту. Крэкс-пэкс-фэкс — и поистине блестящая картина готова!

Мыльные пузыри

Как нарисовать картину мыльными пузырями? — спросите вы. Очень просто: 2 столовые ложки гуаши + 2 столовые ложки мыла + полчашки воды. Смешайте в неглубокой посуде, вставьте соломинку и подуйте в нее, чтобы смесь покрылась пузырьками. Если к ним прислонить белую бумагу, на листе появятся причудливые и, что самое главное, неповторимые узоры, которые однозначно станут достойным украшением вашего интерьера!

Читайте также: Живопись маслом

Пульверизатор

Картина в технике мокрой живописи стоит недешево. Но сделать ее своими руками — не проблема, если есть акварель и пульвелизатор. Краской рисуем узор. Например, крону дерева, к которой потом добавим ствол. Для этого окунаем кисточку в акварель и стучим ею по деревянной палочке, стряхивая краску на холст. Когда рисунок нанесен, просто обрызгиваем картину водой из пульверизатора. Подождите, пока полотно высохнет, и убедитесь: оно просто великолепно!

Фен и восковые карандаши

Сделать эффектную «текучку» тоже не составит труда, если есть эти две вещи. А еще клей, с помощью которого нужно прикрепить восковые карандаши к холсту и расплавить их феном. Разноцветный воск растечется, воплотившись в эксклюзивную картину в духе абстракционизма, которая достойно украсит ваш дом!

Читайте также: Пастель. Мастер-класс

Как видим, нарисовать картину своими руками вовсе не сложно. Главное — не бояться экспериментов! Смешивайте техники, пробуйте новые стили, изобретайте! И будьте уверены: ваш интерьер будет украшен действительно уникальными, модными и красивыми полотнами, которым позавидуют признанные художники! Дерзайте!

5 способов создать картину, не умея рисовать

5 способов создать картину, не умея рисовать

Каждый из нас в душе художник. Но как нарисовать картину, если последний раз делал это в школе на уроке ИЗО? #Читай наш новый материал, и ты точно создашь шедевр!

Побывав на первой арт – вечеринке «#ЯхудожникПтз» #karelinform решил поделиться секретами создания идеальных картин своими руками с нашими читателями. И вот, что у нас получилось!

Анастасия Скалыгина – организатор арт вечеринки:

«С моей мамой — Ларисой Скалыгиной мы решили организовать арт-вечеринки «# яХудожник» в Петрозаводске. Формат прост — каждому гостю выдаются профессиональные холсты на подрамнике, кисти, акриловые краски и разноцветные фартуки, чтобы можно было уйти с вечеринки такими же красивыми, как и пришли. За 2 часа наш ведущий — художник легко и весело расскажет, как нарисовать картину, и в конце вечера, конечно же, каждый уйдет со своим шедевром домой.

В течение последнего года арт-вечеринки стали популярны во многих городах России. Санкт-Петербург и Москва проводят такие встречи каждый день недели. Девиз воодушевляет — зачем ждать выходных, чтобы расслабиться и получить удовольствие, когда это можно делать в любой день! В Петрозаводске много мастер-классов и уроков рисования, но формата именно вечеринки, мероприятия, где ощущается, что ты вышел «в свет», а не просто тихонечко порисовал сам с собой — нет. Мы хотим принести новый уровень досуга в наш город.

Пока у нас прошло две арт-вечеринки: 2 сентября в ресторане «Северный» и 15 сентября в отеле «Онего Палас». Обе вечеринки вела художница Маргарита Меркулова.»

И как же нарисовать свою первую настоящую картину?

СПОСОБ ПЕРВЫЙ

Для тех, кто хоть немного рисовал раньше.

Ищем картинку, которая вам нравится в интернете и пробуем ее перерисовать «на глаз» сначала карандашом, потом красками. Те, кто посмелее могут сразу рисовать кистью. К таким способам часто прибегают дети, когда не знают, как рисуется тот или иной объект.

СПОСОБ ВТОРОЙ

Для всех, кто когда-то что-нибудь раскрашивал и не хочет тратить много денег.

Ищем картинку, распечатываем, переводим через копирку на бумагу/холст/картон и далее раскрашиваем все, как в детстве. Такая «раскраска» точно поможет тебе создать шедевр.

СПОСОБ ТРЕТИЙ

Для всех, кто когда-то что-нибудь раскрашивал, но лень самому применять способ 2.

Идем в магазин творчества/хобби/канцелярии и покупаем там готовый холст с уже нанесенным контуром картины «Раскраска по номерам». Там же обычно в наборе уже есть кисточки и краски. Такие наборы часто идут в подарок. Мы советуем сделать подарок себе и заняться рисованием прямо сейчас!

СПОСОБ ЧЕТВЕРТЫЙ

Для очень ответственных, упорных и основательных людей.

Идем в художественную школу, записываемся и учимся там несколько лет. Этот способ, действительно, для терпеливых. Зато сколько удовольствия можно получить от этого и как много знаний можно вынести с каждого занятия по рисованию!

Для самых творческих людей.

Запаситесь хорошим настроением, нужной музыкой и хорошей компанией. Именно это может с подвигнуть тебя на создание шедевра.

Верь в себя, свои таланты, и у тебя обязательно получится нарисовать то, что ты так долго мечтал!

Более подробную информацию и расписание новых арт-вечеринок можно посмотреть в официальной группе «# яХудожник».

Нашли опечатку в тексте? Выделите её и нажмите ctrl+enter

Как нарисовать простой пейзаж — картины своими руками. Как рисовать картины Как нарисовать самой картину

Рассматривая восхитительные произведения искусства, художественные картины, волей не волей, задумываешься о том, как было бы здорово, научиться рисовать. А ведь действительно… Научившись рисовать удивительно красивые картины, каждый из нас смог бы не только радовать и удивлять своим творчеством родных и близких людей, но и украшать свой дом, делать его модным и уютным.

В этой статье Новостной портал «сайт» подготовил для Вас три потрясающих и при этом очень простых мастер класса, которые позволят Вам за короткий временной промежуток создать настоящие шедевры современного художественного творчества.

Итак, в этой статье мы будем учиться рисовать….

Картина своими руками «Радужный градиент»


Эта яркая и эффектная картина придаст всему интерьеру особое игривое настроение. «Радужный градиент» будет прекрасно смотреться в детской комнате, в гостиной и на кухне в стиле минимализм.

Вы можете, создать целую серию подобных работ. Картины могут отличаться по цветовому решению, форме и содержанию. Изображать радужный градиент можно используя линии, мазки, готовые трафареты, геометрические фигуры и т.п.



Картина своими руками «Закат»


Необычная и оригинальная картина, которое может не только цветовой гаммой отражать ваше настроение, но и надписями.

На нежном и спокойном фоне заката напишите ваши любимые фразы, высказывания великих людей, имя второй половинки, цель всей жизни или мечту.

Картина «Закат» станет прекрасным украшением в спальне, кабинете, детской комнате или гостиной.





Картина своими руками «Живописные цветы»


Этот вариант самодельно художественной картины придется по душе романтическим и нежным особам. Картина будет дарить ощущение тепла, весны и влюбленности.

Для рисования старайтесь выбирать самые нежные оттенки: розовый, голубой, нежно зеленый, кремовый.






Картина из восковых мелков

У вас пустые стены? Хочется изменить интерьер, добавить цветовой акцент, сделать свое жилье уютней?

А вы не задумывались, что картину на холсте, будь то пейзаж или натюрморт, вы можете вполне создать сами, своими руками? Как нарисовать пейзаж, совсем простой?

Картины для интерьера своими руками рисовать не так уж сложно, было бы время, желание. Чтобы понять как нарисовать неплохо вначале присмотреться как это делают другие, профессионалы.

Итак, рисуем картины! Не обязательно изображать сложные реалистичные портреты или пейзажи, можно обойтись для начала совсем простым или даже абстрактным рисунком. Не хватает фантазии придумать — найдите рисунок для вашего пейзажа.

Для работы потребуются холст с подрамником, краски (акрил или масло), кисти, шпатели, тряпочки, для акрила банка с водой. В магазине продаются также небольшого размера холсты, натянутые на картон, они более плоские, к ним удобней иногда подобрать готовую раму. Холст с подрамником толстый, к нему наверняка придется делать раму на заказ. Хотя сейчас модно вешать картины совсем без рамы. В некоторых интерьерах они тоже смотрятся прекрасно.

Как нарисовать пейзаж

Вначале холст надо загрунтовать, я покрываю его слоем белой акриловой краски, дожидаюсь полного высыхания. Далее можно поступить так, как советует в своих передачах Боб Росс.- Начать рисовать картину с общего фона пейзажа.

В этом простом пейзаже минимальное количество деталей, красивые переходы цвета. С этого можно начать — закрасить фон будущего пейзажа градиентом с переходом от голубого (небо) к оранжевому (песок переднего плана) горизонтальными движениями кисти.

Присмотритесь, к деталям — фигурам людей, лодкам, посмотрите как нарисованы горы, одними штрихами. Вы бываете на выставках, в музеях изобразительного искусства? Заглядываете в витрины магазинов? Мой непрофессиональный совет, который мне очень помог нарисовать некоторые картины своими руками — сфотографируйте понравившееся полотно, сначала целиком (потом сделаете контуры в фотошопе и переведете на холст), а потом и все детали крупно по отдельности режимом макро (чтобы все мелочи были четко видны), дома рассмотрите. И рисуйте! Попробуйте!

Пусть будет видно, что ваш пейзаж нарисован начинающим художником, пусть у него мало общего с пейзажем-оригиналом. Уверяю вас — это интересно! Подготовка, сам процесс, а также результат на стене.

Тут в самом низу еще одна интересная техника — песок на пляже нарисован с добавлением настоящего песка!

Что нам стоит дом построить — нарисуем будем жить!
Каждый, у кого есть желание и творческая жилка, может сам создать украшение для своего интерьера по своему вкусу — нарисовать, например, простой пейзаж с морем, корабликами на горизонте, горами вдалеке своими руками, надо только захотеть, попробовать, главное — надо начать, все не так сложно, как кажется.

Техник великое множество — кистью, большими мазками шпателем, губкой, даже просто пальцами! Нужно попробовать рисовать как будет удобней. Творить — это так здорово!

Стоит отметить, что акрил моментально сохнет, а также такие переходы цвета как маслом, сделать сложно. Масло может сохнуть довольно долго, пару месяцев, в помещении должно быть чисто, без пыли, иначе она осядет на поверхность вашей картины, прилипнет намертво — испортит всю работу.

Я так подробно сфотографировала этой пейзаж, потому что подумала, что тоже нарисую что-то подобное. До этого дело не дошло, у меня и так все стены заняты моими «произведениями», есть пейзажи и натюрморты, они не все шедевры, но мне нравятся, поскольку я вложила в них душу, потом как-нибудь похвастаюсь.

Вас может заинтересовать:

Здесь есть все, начиная с отдельной фотографии контуров пейзажа, которые перед тем, как рисовать, нужно перевести на подготовленный загрунтованный холст, и заканчивая описанием работы от начала до конца. Во многом результат зависит от воображения самого художника, его творческого видения, вы можете изменить ландшафт, добавить детали.

Знаете, как пахнет лаванда? Этот аромат не спутаешь ни с чем. Пейзаж юга Франции с цветущими полями лаванды — это что-то особенное. Можете попробовать передать красками и кистью тишину, цветение, знойный день и запах цветов Прованса. Это не так сложно, как кажется. Подробное описание с контурной схемой вы найдете внутри статьи.

А как вам такой пейзаж? По-моему, удивительно красиво. Немного абстрактная картина, но зато как хочешь так и понимай. Нарисованы или воздушные шарики, или осенний пейзаж с деревьями. Знаете, откуда такой чудесный блеск? Все очень просто — это блестит ниточка из натурального шелка. Да-да, работа очень кропотливая. Тоненькой ниткой выложена вся поверхность! Рисуем объемные картины с цветами из бумаги и раскрашиваем красками

Картины можно не только рисовать. Речь пойдет о смешаной технике — будут использованы как краски, так и другой материал. Интересная идея создать «объемность» за счет скомканной бумаги, пусть даже и газетной. Возникает вопрос — как сделать, чтобы она держалась, не меняла форму, не была подвержена воздействию влаги, короче — не портилась со временем. Интересно — заходите!

Ознакомившись со статьей, вы научитесь быстро рисовать арт-картины, делать панно; узнаете, как создается детская живопись красками, клеем, солью и картошкой.

Арт-картины

Арт — в переводе с английского «искусство». У нас этим словом принято называть оригинальные картины, созданные без всяческих излишеств. Такую сможет нарисовать даже начинающий художник.


Для ее создания используйте:
  • обычную бумагу, но плотную или холст;
  • акриловую краску белого и других цветов;
  • строительный скотч;
  • кисть;
  • ножницы.
Для изготовления такой картины акриловыми красками нужно нарисовать мазки в одном направлении. Используйте для нее яркие цвета, чтобы полотно получилось позитивным и радостным.

Вы можете использовать такие краски, которые даны в примере. Если желаете, возьмите другие ваши любимые оттенки, чтобы работать с удовольствием.


Краска должна покрыть все полотно, чтобы не оставалось белых просветов между мазками. Дайте ей хорошо высохнуть, а в это время нарежьте широкий строительный двусторонний скотч на одинаковые прямоугольные кусочки. Лучше использовать именно его, так как обычный обладает большой клейкостью, при отрывании его от полотна можно удалить и часть краски.

Когда полотно подсохнет, прикрепите к нему полоски скотча, расположив их по диагонали.


После того как вся картина будет оформлена таким образом, окуная кисть в белую акриловую краску, покройте полотно этим слоем прямо по скотчу. Дайте работе хорошо высохнуть. Затем просто удалите полоски клейкой ленты.


В результате у вас получится картина, создать которую помог арт стиль.

Если вы хотите нарисовать более сдержанное полотно, используйте всего 2 цвета краски. Такую картину можно повесить в офисе или подарить начальнику, сотруднику на работе.

Для изготовления этой арт-картины вам также понадобится минимум времени, и вот что ещё:

  • полотно или плотная бумага;
  • красная и серая акриловая краска;
  • тонкая веревка или нить.
Намотайте на полотно нить в разных направлениях. Окрасьте его в красный цвет, оставив между нескольких фрагментов светлые места. Их покройте серой краской. Когда художество подсохнет, удалите веревку, смотав ее в клубок.


Такие арт-картины прекрасно смотрятся как в кабинете для переговоров, так и в столовой. Полотно вписывается в окружающую обстановку, умело дополняя ее.

Быстрый рисунок

Если у вас всего 5 минут времени, а нужно быстро сделать своими руками подарок или нарисовать картину, которая освежит домашнюю обстановку, тогда воспользуйтесь следующей идеей.

Для ее воплощения вам понадобится:

  • краска;
  • пластиковая бутылка;
  • глубокая тарелка;
  • лист бумаги.
Нарисуйте на холсте заготовку дерева, состоящую из ствола и веток. Обратите внимание, каким должно быть дно бутылки. Оно поможет создать цветы на деревце. Пусть это будет цветущая сакура.

Окуните дно тары в розовую краску и нанесите отпечатки на ветки и около них. Когда бумага подсохнет, можно обрамлять ее и вешать картину на стену.


А вот как быстро нарисовать вот такие картины.


Вы сможете создать любую из представленных не больше, чем за 5 минут, не считая времени на высыхание краски. Перед тем как приступить к творчеству у вас должны быть под рукой:
  • холст;
  • лист с дерева;
  • голубая краска;
  • кисть;
  • золотая краска в распылителе.
Покройте полотно голубой краской, делайте мазки так, чтобы не оставлять белых просветов. Дайте этому фону хорошо высохнуть.


Затем положите лист в центр композиции, покройте полотно спреем из распылителя.

Выполняя данный этап работы, следите за тем, чтобы под напором струи листок не сдвинулся, иначе контуры будут смазаны. Вы можете сначала приклеить его на двусторонний бумажный скотч, а в конце работы отлепить.


Когда краска из баллончика подсохнет, удалите листок и порадуйтесь тому, как быстро у вас получился такой живописный рисунок.

Оригинальные картины можно создавать, даже не используя красок. Для такой понадобятся всего на всего старые журналы. Дизайн картин поможет сделать помещение современным и стильным.


Нарежьте фотографии, плакаты глянцевых журналов на полоски одинаковой толщины. Затем совместите их по несколько, подровняйте, чтобы они стали одинаковой длины.

Смажьте прямоугольник плотного картона клеем, приложите к нему полоски.


Теперь возьмите лист черного картона, нанесите на него рисунок. Вырежьте по контурам канцелярским ножом.


Приклейте лист картона с вырезанным рисунком на панно из бумаги.

Журналы можно заменить тканью, вырезав полоски из нее. Берите полотна ярких оттенков, при наклеивании полос заворачивайте края вовнутрь, чтобы они не махрились и хорошо смотрелись.


Осталось заключить полотно в рамку и можно сделать еще несколько, чтобы отточить свое умение и подарить друзьям и знакомым на праздник картину, сделанную своими руками.


Следующее декоративное панно станет ярким воспоминанием о поездке к морю. Даже если вам не удалось выбраться в южные края, при желании вы все равно будете обладателями такой объемной картины. Ведь ракушки можно купить, а остальное найти дома.

Морское панно


Вот перечень того, что должно быть у вас под рукой, чтобы сделать панно:
  • картонная коробка;
  • картон, чтобы изготовить перегородки;
  • кисть;
  • акриловые краски;
  • бусины;
  • ракушки;
  • клей;
  • жемчужная бусина;
  • небольшие морские камушки;
  • песок;
  • нитки.
Возьмите коробку, если у вас имеется емкость, в которой есть перегородки, тогда время выполнения работы сокращается. Если нет, в этом случае прочтите, как их сделать.

Нарежьте полоски такой ширины, чтобы они были на 2 см шире, чем бортики коробки. Сделайте на каждой в двух местах равномерные прорези. Соедините их крестообразно. Длинную сторону полосок загните на 2 см, нанесите клей, прикрепите разделители ко дну тары.


Покрасьте коробку в синий цвет. Дайте ей высохнуть, положите ракушки в получившиеся кармашки, чтобы понять, как их лучше разместить.


Смажьте одну ячейку клеем, посыпьте песком, приклейте сюда небольшую ракушку. В отрытую раковину приклейте жемчужную бусину, поместите ее в другой кармашек. В третий приклейте небольшой моток желтых ниток, а на него — ракушку.


Следующая ячейка будет заполнена морскими камушками, также посадите их на клей. При помощи этого же материала заполните промежутки между ними, расположив тут небольшие бусины.

Покройте раковины и камни лаком, чтобы они выглядели, как мокрые. При желании выделите белой краской верхние ребра перегородок для придания изделию контраста.


Работа завершена, теперь можно повесить панно на стену.

Арт-картина акварелью — простой способ


Создать такие оригинальные картины помогут:
  • холст;
  • акварельные краски;
  • клей;
  • каменная соль.
Покройте полотно акварельными красками так, как требует душа. Вы можете использовать 2 или более цветов, делать мазки в произвольном порядке. Пока рисунок не высох, покапайте на него прозрачным клеем и посыпьте солью.


При высыхании она впитывает пигмент из краски и тем самым создает очень интересный эффект. Вот какие красивые картины получаются в результате. Дети почувствуют себя настоящими творцами, когда будут работать в такой технике.


Пусть они же сделают обрамление для своего творения. Помогите им в этом.

Как сделать рамку для картины?

Для нее вам нужно подготовить:

  • плотный картон;
  • канцелярский нож;
  • соленое тесто;
  • зубочистку;
  • пластмассовый нож для пластилина.
Рамку из картона вырежьте сами, так как канцелярский нож очень острый и маленьким детям нельзя давать такое орудие труда. А вот тесто они вполне смогут сделать сами. Если вы не помните его рецепт, можете воспользоваться одним из следующих:

Первый рецепт соленого теста:

  • пшеничная мука — 1 стакан;
  • вода – 1 стакан;
  • мелкая соль — 2 стакана;
  • сухой клей для обоев — 1 ст. л.
Второй рецепт:
  • пшеничная мука — 2 стакана;
  • вода -3/4 стакана;
  • соль мелкая — 1 стакан.
По любому из представленных рецептов сначала нужно смешать сухие сыпучие составляющие, затем добавить воду и замесить густое тесто. Лучше сначала вылить не всю жидкость, а больше половины. Затем добавлять по необходимости ещё.

Тесто нужно очень хорошо вымесить, тогда оно станет эластичным, не будет липнуть к рукам и рваться в процессе работы. Долго не храните соленое тесто, иначе оно приобретет сероватый оттенок.


Раскатайте его в прямоугольник толщиной 5–7 мм, приложите к рамке, отрежьте ножом лишнее. Из остального пусть ребенок сформирует «колбаску», придав ей овальную форму, затем нарежет из нее заготовок толщиной 8 мм, придаст им форму листиков. Затем, при помощи пластмассового ножа или зубочистки, нарисует на них прожилки.

Рамкой из соленого теста нужно покрыть картину, а затем смочить водой места контакта и прилепить сюда изготовленные листики, а сверху — цветочки, сделанные из того же материала.


Осталось подсушить элементы рамки и можно вкладывать в нее рисунок.

Детская живопись

Талант можно и нужно развивать у детей с малых лет. Вот какую картину нарисовала девочка, которой всего 2 года и 7 месяцев.


А дети 3–4 лет смогут создать по данной теме вот такую.


Технология изготовления подробных картин очень интересная. Сначала подготовьте вместе с ребенком следующие материалы:
  • лист бумаги формата А3;
  • палитру;
  • гуашь;
  • баночку с водой;
  • блюдце;
  • тычёк из поролона;
  • кисти № 5–8;
  • картофелины;
  • кисть малярную;
  • тряпочку;
  • стекло такого размера, чтобы было больше листа бумаги.


Приступаем к интересному действу. Вот как нарисовать картину оригинально. Смочите стекло водой, пусть малыш покроет его кистью мазками белой и голубой гуаши, при этом немного перемешав краски. Пока они не подсохли, накройте стекло листом бумаги, прижмите его по всей поверхности, а затем отделите и положите гуашью вверх.


Теперь нужно нарисовать черные ветви, на которых будут сидеть снегири. Можно это занятие сделать еще интереснее. Малышам понравится рисовать такие детские картины, если на этом этапе они поиграют с мамой в догонялки.

Пусть кто-то из старших будет рисовать краской одну ветвь, а ребенок, как бы догоняя кисточку взрослых, станет проделывать своей тот же путь, и научится рисовать дерево и ветви.


Следующий шажок на пути рисования детской картины будет не менее интересным. Возьмите маленькую и большую картофелины, разрежьте каждую напополам. В блюдце налейте красную гуашь. Пусть ребенок окунает в нее срезом вниз корнеплод и делает на листе отпечатки. При этом большая картофелина поможет создать тело птицы, а маленькая — ее голову.

Не убирайте корнеплоды с листа, пусть теперь малыш нарисует снегирям спины и хвостики синей краской. Ребенок не зайдет за внутренние границы, так как лежащие картофелины преграждают этот путь, поэтому голова и грудка птиц останутся красными.


Теперь нужно нарисовать снегирям черные лапки, а снег изобразить при помощи тычка. Окуная его в белую краску, нужно точечными движениями оставить светлые отпечатки на листе.


Вот как рисовать быстро и интересно такие детские картины, которые можно затем окантовать рамкой из соленого теста и повесить на видное место в доме.

Если положить ладонь в краску, а затем сделать отпечаток на бумаге, получится ствол дерева. Пусть это сделает взрослый, используя коричневый цвет. Тогда ребятишки смогут превратить свои ладони в листья, сформировав из них крону. Такие детские картины объединят людей разного поколения, если они будут творить вместе. Рамка может быть из любого материала, в том числе, и из слоеного теста.


Если вы хотите наглядно увидеть, как их делать, посмотрите видеосюжет:

Второй подскажет, как нарисовать картину всего за 1 минуту!

Живопись — это отличный способ стать творческим человеком. Если вы хотите развивать своего внутреннего Рембрандта или Поллока, вы можете узнать, как начать развивать навыки и приобрести все необходимые для этого материалы, которые позволят вам писать картины, которые вы захотите. Узнайте, как выбрать краски и кисти, выберите соответствующую тему того, что вы хотите изобразить на холсте. См. Шаг 1 для получения дополнительной информации.

Шаги

Часть 1

Выбор красок и кистей

    Акварель. Наиболее доступна, дешевая и простая в использовании акварельная краска, которая бывает либо в тюбиках, либо в небольших пластиковых лотках с несколькими цветовыми палитрами. В зависимости от качества краски, акварель может быть легкой или довольно живой и яркой. Это красивый и эффективный способ начать, особенно для пейзажей и причудливых натюрмортов.

  • Акварельные краски в большинстве своем густые и тяжелые и чтобы их использовать, необходимо кисть предварительно смачивать в воде и прореживать краску водой или смешивать краску с водой на палитре. Это тонкая и легкая краска, поэтому очень подходит новичкам, хотя ее и бывает несколько трудно контролировать.
  • Начните с краски хорошего качества, чтобы избежать разочарования в начале работы. Акварельные краски Sennelier доступны как в виде лотков, так и в виде тюбиков. Это краски гораздо более высокого качества, чем ваши школьные акварели. Попробуйте лотки, чтобы избежать необходимости покупать по отдельности много красок. Также, это удобно сточки зрения держания всех красок в одном месте. Schminke, Windsor & Newton также считаются качественными марками, которые широко доступны в профессиональных магазинах.
  • Акриловая краска — это быстросохнущая, но столь же универсальная, как масляная краска. Она является наиболее распространенной как для любителей, так и для профессиональных художников. Акриловые краски на водной основе просты в использовании и широко доступны в профессиональных и специализированных художественных магазинах, идеально подходят для вырисовывания замысловатых деталей и абстрактных шедевров. Они менее дорогие, чем масляные краски, но не менее профессиональные.

    • Акриловую краску чаще всего можно встретить в тюбиках, как и масляную, и можно смешивать на палитре с обычной водой, чтобы разбавить и создавать новые цвета. Потому эта краска очень быстро сохнет и идеально подходит для основных тонов, чтобы подчеркнуть глубину и детали в пейзажах, портретах и других видах картин.
  • Масляная краска. Это самая универсальная, профессиональная и яркая краска. Она также самая дорогая и дольше всего сохнет, но предлагает все виды передовых методов смешивания и предоставляет широкие возможности для профессиональных художников. Возможно, это не лучший вид краски для новичков, но его стоит рассмотреть в будущем или экспериментировать, если вы хотите бросить вызов.

    • Масляная краска часто продается в растворимых в воде блоках, которые могут использоваться так же, как акварель, и могут сохнуть немного быстрее, чем традиционные масляные краски в тюбиках. Чтобы получить разнообразные основные цвета, нужно научиться смешивать краски, чтобы уменьшить расходы на краску.
    • Если вы не хотите, чтобы краска прямо из тюбика выдавливались крупными каплями на холст, как на картинах Де Кунинга (удивительных на вид, но супер дорогих), то помимо краски вам потребуется растворитель.
    • Если вы рисуете масляными красками, необходимо для начала покрыть поверхность акриловой грунтовкой, иначе краска будет повреждать холст или бумагу. Любую поверхность для рисования, палитру или доску для смешивания также следует загрунтовать, чтобы продлить ей жизнь.
  • Сделайте краску из натуральных ингредиентов. Кто сказал, что вы должны покупать краски? Используйте ягоды, чайные эмульсии или даже пепел. Это прекрасные методы, в зависимости от сюжета, который предстоит создать.

    • Краски на основе еды с течением времени могут менять цвет (или могут гнить, в зависимости от того, как вы на это смотрите). Это может дать вашей картине основанный на времени элемент, изменяющийся на протяжении дней и недель после того, как вы закончите картину. Зафиксируйте свою краску на основе яйца, прежде чем она начнет вонять, и заканчивайте работу с ней в срок или пройдитесь поверх нее акриловой краской, чтобы зафиксировать.
  • Выберите правильные кисти для работы. В зависимости от вида краски, вы, в конечном итоге, должны выбрать кисти, необходимые для работы с ней.

    • Используйте округлый наконечник кисти для акварели. Кисти из синтетического продукта с плоским наконечником являются лучшими для акриловых красок, в то время как кисти с ореховым наконечником являются лучшими для масляных красок. Вы можете экспериментировать с различными волокнами щетки, выбирая то, что вам по карману.
  • Подготовьте другие необходимые материалы для того, чтобы начать рисовать. Чтобы сохранить вашу одежду чистой и краски собранными в одном месте, вам нужно еще несколько вещей помимо отличных красок и кистей.

    Часть 2

    Начало
    1. Подготовьте место для живописи. Наденьте старую одежду и приготовьте все свои принадлежности для начала работы. Любой проект живописи, вероятно, приведет к небольшому беспорядку, поэтому очень важно подготовиться к этому и избежать пятен краски на ковре или других поверхностях, которые потом будет невозможно удалить. Чтобы начать работу, найдите открытое место с большим количеством света.

      • Как правило, принято использовать мольберт для рисования, но это не обязательно. Найдите твердую поверхность, типа старого клипборда, чтобы закрепить бумагу для акварели, или установите холст на столе, покрытом старой бумагой или газетой.
      • Постелите газеты или старую бумагу на пол и на любую поверхность, которая может контактировать с краской. Вам не придется беспокоиться о том, что вы капнули краской, если вы хорошо обезопасили все вокруг, поэтому можете полностью сконцентрироваться на создании картины.
    2. Нарисуйте карандашом эскиз картины, хотя это и не обязательный шаг. Вы всегда можете просто начать рисовать, но эскиз может оказаться полезен для того, чтобы наметить основную форму предмета, используемого в качестве ориентира. Если вы хотите нарисовать горшок с цветами, вы не должны вырисовывать крошечные детали, но иметь схематическое изображение лепестков на бумаге, прежде чем добавлять цвет, может оказаться неплохой идеей.

      • Используйте контурные линии, чтобы сделать набросок основной формы и жестикуляционных линий, чтобы получить чувство пространства между объектами в предметами. Картина будет состоять из многих небольших форм, как будто из множества небольших картин. Попытайтесь сосредоточиться на соотношении между вещами.
      • Определите местонахождение начала линии, освещающей ваш предмет, и начните смотреть на то, как падает тень, которую вы должны будете выделить цветом и линией.
    3. Смешивайте цвета. Потратьте некоторое время, смешивая на палитре краски и пытаясь получить те цвета, которые вы хотите использовать для рисования. Некоторые художники будут действительно обеспокоены тем, чтобы получить изображение как можно более точным, как в «реальной жизни», в то время как другие, возможно, захотят что-то немного изменить. Нет определенного правильного способа сделать это.

      • Смешайте небольшое количество цветов, чтобы начертить линии-тесты, чтобы увидеть, как выглядит цвет на белом фоне. Не смешивайте целый тюбик белой и синий краски, чтобы получить голубой цвет. Сделайте столько краски, сколько вам нужно.
      • Окрасьте свои яркие цвета небольшим количеством белого, чтобы смягчить их, или добавьте черный, чтобы создать различные оттенки цвета. Добавление противоположного цвета цветного колеса в одну краску даст вам бесконечный диапазон возможностей.
      • Использование различных контрастных цветов в вашей картине поможет создать более динамичное чувство цвета. Используйте много тонов и оттенков, если вы серьезно думаете о цвете.
    4. Практикуйтесь в использовании кистей. Учитесь использовать, убирать и заботиться о ваших кистях, прежде чем начнете рисовать. Прежде чем вы погрузитесь в свой шедевр, приобретите некоторый опыт, научившись брать кистью необходимое количество краски и практикуясь рисовать гладкие, ровные линии. Не волнуйтесь о том, что вы рисуете, просто что-то рисуйте, смешивая цвета и разбавляя краску.

      • Используйте короткие и длинные мазки. Используйте как можно меньше краски на кисти, чтобы получить результат, к которому вы стремитесь. Не насыщайте бумагу краской. Используйте различные кисти для различных видов эффектов, таких как промокание, эскиз и точечность.
    5. Для начала нарисуйте фон. Как правило, фон рисуют первым, работая со спины к лицу картины. Это позволяет перейти от общих деталей к конкретным, добавлять слои, чтобы создать небольшие детали, а не наоборот. Если вы начинаете с лепестков, картина может, в конечном итоге, выглядеть не сбалансированной. Экспериментируйте, чтобы увидеть, что лучше всего работает для вас.

      • Боб Росс, всеми любимый телевизионный живописец, был превосходен, когда начинал с фона и, используя воображение, двигался дальше. Он обычно находил дополнительные цвета и сухой кистью делал фон в приятных тонах заката, а потом начинал рисовать деревья и другие сцены природы, не планируя. Это отличный способ начать рисовать на холсте.

    Часть 3

    Написание картины
    1. Начните рисовать и пусть происходят несчастные случаи. Просто начните рисовать аккуратно, используя небольшое количество краски на кисти, чтобы начать формирование фигуры. Если вы руководствуетесь только своей фантазией, пусть краска создает формы, а вы следуйте за ними. Если вы уже начали с эскиза, как только вы нарисовали хороший фон на бумаге или холсте, вы можете начать накладывать на цвета формы, чтобы создать ощущение пространства.

      Добавляйте цвета от светлого к темному. Определите источник света и тени, чтобы начать добавлять значимости. Начните добавлять самые светлые цвета и постепенно создавать темные тона. Это гораздо проще, когда слой более темного цвета становится более светлым, а не наоборот. Не ставьте себя в безвыходное положение. Смешивайте небольшое количество краски, добавляя цвет рассудительно и медленно.

    2. Используйте кисть, чтобы создать текстуру. Изменяйте количество краски на кисти и виды мазков, которые вы используете, чтобы создать различную текстуру. Короткие маленькие мазки могут быть похожими на мех, а больше гладкие мазки будут выравнивать краску. Использование меньшего количества краски может помочь «состарить» предмет, в то время как с помощью еще одного мазка можно его сгустить и добавить плотности.

      • Если вы испортили часть картины, добавив слишком много краски, не паникуйте. Охватите свои счастливые несчастные случаи и интегрируете их в живописи. Не тратьте слишком много дополнительного времени, накладывая сверху еще один слой, просто пусть ваш огрех будет, и оглянитесь на него в конце, чтобы посмотреть, как он повлиял на общую композицию. Продолжайте двигаться вперед.
  • Считается, что нарисовать картину своими руками — означает не просто получить стильное дополнение в виде необычного элемента декора, но и отразить, таким образом, индивидуальность интерьера и собственное видение пространства. Если у вас всегда был отличный балл по рисованию либо вы и вовсе имеете за плечами художественную школу, создать полотно не составит особого труда. Дело встанет за малым, нужно будет всего лишь ухватить за хвост вдохновение. А вот если вы из разряда новичков в изобразительном искусстве, то наши советы придутся кстати. В этой публикации пойдет речь о том, как нарисовать картину, не обладая профессиональными навыками.

    Создание пейзажа

    Стиль написания картины, что мы предлагаем в самом начале, больше подойдет экспрессивным натурам. Вооружайтесь холстом, красками и ведрами. Кисти вам не понадобятся. Лучше, если вы станете создавать свой шедевр на открытом пространстве, чтобы не перепачкать краской стены и пол.

    Выплескивайте свои эмоции и желания на холст, берите столько оттенков, сколько посчитаете нужным, и отдавайте предпочтение ярким тонам. Вы можете даже наслаивать нанесения одно на другое. Как видим, бывают не только картины, нарисованные карандашом и акварелью. В нашем случае это один сплошной экспрессионизм, который способен подарить художнику-любителю и уникальный опыт, и потрясающее в своем роде полотно.

    Абстракционизм

    Еще с 20 века среди признанных мастеров живописи в первых рядах неизменно присутствуют абстракционисты. Глядя на их шедевры, которые оцениваются теперь баснословными суммами, обычный человек может воскликнуть: «Моя маленькая дочурка рисует ничуть не хуже!». А все потому, что нет никаких принципов. Поэтому если вы не знаете, как нарисовать картину, примените для создания полотна жанр, именуемый абстракционизмом. На что необходимо ориентироваться при создании шедевра?

    Прежде всего, запаситесь акриловыми красками вашей излюбленной цветовой гаммы. Если в природе существует цвет, на который вы можете любоваться бесконечно, обязательно возьмите его на вооружение. Затем дополните цветовой спектр более нежными и более темными оттенками. Теперь осталось запастись холстом, кистями разной толщины, палитрой для акварели и водой. Примем к сведению, что вода в нашем процессе будет играть отнюдь не последнюю роль.

    техника выполнения мазков

    Для начала мысленно разбейте холст на несколько частей. Начинайте наносить штрихи слева направо, сначала используя самый темный оттенок из представленных в палитре. Получается изумительная по своей красоте цветовая растяжка. Помните, что акриловые краски — самый благодатный материал для неопытного живописца.

    У вас всегда есть возможность подкорректировать не совсем удачные куски картины на холсте с помощью более высокой консистенции краски либо разбавления водой. К тому же акриловая краска легко высыхает, поэтому вам нет нужды торопиться. В среднем на создание шедевра может понадобиться не более часа. Теперь вы знаете, какую картину нарисовать, осталось завершить оформление полотна красивой рамой.

    Рамы для полотен

    Кстати, если вы видите, что ваше полотно самодостаточное, можете поместить его на почетное место на стене даже без рамы. Сейчас актуальны любые проявления нестандартных подходов к оформлению. Озвучим один такой пример. А что если поместить на стену раму отдельно без картины? Получается, вы оформите интерьер картиной, которой нет!

    Задекорируйте раму цветами, бантами, любыми подручными материалами. Чем будет убранство рамы, тем эффектнее она будет смотреться на стене. Не знаете, как нарисовать картину? Вам это и не понадобится. С помощью такого приема можно оформить целую стену, стоит только подобрать с десяток рам разных размеров и форм.

    Геометрические узоры

    Для этого приема, кроме красок и холста, вам понадобится обычная малярная лента, карандаш и поролоновая губка. Для начала создайте в вашем воображении некую геометрическую композицию, например узор «елочка», перенятый из паркетной доски. Теперь вооружитесь карандашом и набросайте места на холсте, которые в готовом виде должны остаться белыми. Именно эти места и закройте малярной лентой. Таким, образом, у вас получатся идеально ровные края узоров, и вам не нужно будет тратить время на очерчивание линейкой. На незаклеенные места краской нанесите основу тона.

    Теперь ваша задача заключается в том, чтобы дополнить свой шедевр эффектными разводами. Возьмите губку и обмакните ее в любую краску, которую хотите видеть на полотне. Работайте с еще не высохшей основой на холсте, чтобы пятна разводов получились максимально естественными. После полного высыхания снимите малярный скотч. Вот и все, теперь вы знаете, какую картину нарисовать, даже если вы не сильны в живописи.

    Фотопечать

    Если вы хотите лаконичных, строгих и правильных силуэтов на собственной картине, можете обратиться за помощью к профессионалам. Печатные мастерские предоставляют свои услуги населению и изображают на любой поверхности высококачественный принт. Технология ретуширования фото создаст иллюзию рисунка, нанесенного с помощью черной краски. Выбирайте любое понравившееся изображение и переносите его к себе на стену в виде оригинальной картины.

    Только не увлекайтесь изображениями незнакомцев, пристально глядящих на вас с полотна, а то получится как в известной истории «Эту картину нарисовал Билл». По слухам, изображенный на картине мальчик заставлял всех владельцев холста переживать немало страшных моментов, да так, что от загадочного холста приходилось избавляться. Так картина все время кочевала от хозяина к хозяину. На основе этой легенды создан не один фильм в жанре «хоррор».

    Поэтому лучшими изображениями для полотна с фотопечатью могут выступать животные, растения, природные явления, а также самые известные мировые достопримечательности.

    Заключение

    Если вы загорелись желанием создать в своем интерьере неповторимый и стильный декор с помощью эксклюзивных картин, нарисуйте их сами. Так вы более полно отразите собственное представление о мире, приобретете новое увлечение, проявите фантазию и получите бесценный опыт. Будьте уверены, что ни в одном другом доме больше не встретится таких шедевров, ведь вы их создали собственными руками.

    Узнаем как правильно нарисовать картину своими руками?

    В наше время все больше и больше людей стараются проявить свои творческие способности. Кто-то пробует шить или вязать игрушки, некоторым интересно вырезать из дерева фигурки или лепить различные вещицы из полимерной глины. Но самый традиционный способ проявить свои творческие способности — это занятия живописью. Начинающий художник не всегда знает, как нарисовать картину так, чтобы получилось красиво.

    Выбор сюжета для картины

    Для начала нужно решить, какую картину нарисовать самому. Возможно, это будет портрет или пейзаж, а может, натюрморт. Далее следует определить, в каком стиле будет написана будущая картина. Поскольку стилей в живописи множество, то можно рассмотреть те, что лучше подойдут начинающему художнику, который хочет нарисовать картину своими руками.

    Стили в искусстве

    Наив или наивное искусство. Представляет собой творчество самоучек. Очень хорошо подойдет для тех, кто хочет рисовать для себя и своих друзей. Позволит научиться правильно держать в руках карандаш и обращаться с красками.

    Орфизм. Появился в 1910 году во Франции. Главное в этом стиле — эстетика, пластика, изящные линии и ритм. Представители орфизма — Робер Делоне, Фернан Леже, Владимир Баранов-Россине.

    Примитивизм. Прекрасные картины Марка Шагала и Нико Пиросмани написаны именно в этом стиле. Формы работ упрощаются под творчество ребенка или первобытного рисунка. От наивного стиля отличается тем, что рисуют эти картины профессионалы, специально стилизуя их под народное творчество. В то время как наив является творчеством любителей.

    Пуантилизм. Точечный рисунок, который создается из мелких точек или квадратов. В этом силе работали Анри Матисс, Поль Синьяк и Жорж Сера. При смешении цветов, таким образом, получаются оригинальные и интересные картины.

    Лучизм. Стиль, придуманный Ларионовым и Гончаровой. Является абстрактным искусством, в основе которого лежит светопередача.

    Китч. В переводе с немецкого языка обозначает «безвкусица». Это, скорее, псевдоискусство, которое отличается экстравагантностью и крикливостью форм. Должно иметь оригинальный сюжет и качественное исполнение.

    Графика. Предметы на картине изображают штрихами и линиями. Обычно это однотонный рисунок и нужно нарисовать картину карандашом. В такой работе иногда применяют различные цвета, но, как правило, они несут в себе вспомогательную роль.

    Материалы и инструменты

    Прежде чем приступить к рисунку, необходимо подготовить инструменты и бумагу. Лучше всего для начинающих художников подойдет бумага для черчения формата А3. Лист бумаги необходимо закрепить на планшете или любой жесткой поверхности. Если нарисовать картину планируется акварельными красками, то бумагу необходимо приклеить к планшету, предварительно смочив лист водой.

    Инструменты и материалы:

    • Простые карандаши.
    • Ластик или мягкая резинка.
    • Акварельные краски и кисточки для акварели.
    • Пастельные карандаши.
    • Цветные карандаши.
    • Бумажные салфетки.
    • Баночка для воды.
    • Бумага для рисования.
    • Планшет для крепления бумаги.

    Начало работы

    Для начинающего художника лучшей тренировкой будет рисунок, созданный из простейших геометрических форм. Используя треугольники, квадраты и окружности, можно создать абстрактный рисунок на любую тему. Такой стиль в живописи называется геометрический абстракционизм. А также стоит попробовать нарисовать картину из объемных предметов, например: шар, конус, пирамида и цилиндр. Все эти предметы можно использовать для составления композиции своего произведения. Такие упражнения помогут нарисовать картину карандашом и научат правильно воспроизводить форму предметов.

    Эксперименты с акварелью

    Акварельные краски дают огромный простор для творчества. Даже если просто заливать краски цветными пятнами на лист бумаги, можно получить произведение искусства. При этом необходимо знать законы колористики и уметь правильно сочетать цвета между собой. Получить такие знания можно при изучении цветового круга.

    Красный, желтый и синий – это первичные или основные цвета. На их основе можно получить любой цвет. При смешивании красного и желтого цветов выйдет оранжевый, если смешать красный с синим цветом – фиолетовый. При соединении желтого и синего цвета – зеленый. Зеленый, фиолетовый и оранжевый цвета называются вторичными или дополнительными. Остальные цвета получаются из преобладания одного цвета над другим.

    Важно помнить про контрастность цветов (противоположные цвета на цветовом круге). Контраст возникает между основными (первичными) и дополнительными (вторичными) цветами:

    • Красный – зеленый,
    • Желтый – фиолетовый,
    • Синий – оранжевый.

    Используя эти знания, можно нарисовать очень интересную картину на любую тему. Самый простой вариант — это нарисовать картину на тему заката или восхода солнца.

    Рисунок акварельными красками «Южный закат»

    Для того чтобы нарисовать картину поэтапно, нужно составить план работы. Для начала необходимо выбрать сюжет. На примере представленной картины изображены пальмы на берегу, океан, небо и заходящее солнце. В сюжет этой работы можно внести свои изменения, добавить кораблик или убрать пальмы. Далее нужно подготовить рабочее место. Лучше всего уединиться, чтобы не было отвлекающих моментов. Творчество – это процесс, в который мастер погружается с головой, и любая помеха будет мешать сосредоточиться на работе. Акварельные краски можно заменить пастельными мелками или цветными карандашами, в этом случае использовать воду не надо.

    Этапы работы акварелью

    • Сделать набросок картины простым карандашом. Обозначить линию горизонта, которая должна располагаться ниже середины листа. Тонкими линиями наметить пальмы, береговую линию, солнце и солнечную дорожку на воде.
    • Как следует смочить водой лист бумаги, натянутый на планшет. Заходящее солнце и его отражение в воде — самые светлые и яркие части картины. Они практически не нуждаются в заливке акварелью. Очень часто в восприятии человека появляются стереотипы, которые мешают правильному выражению действительности на картине. Солнечный диск не должен быть желтым или красным. На картине он остается белым, а его лучи и пространство рядом нужно нарисовать желтым цветом.
    • При работе над картиной следует знать, что вода всегда отражает небо. Если в изображении неба присутствуют розовые, красные, желтые и любые другие оттенки, они обязательно должны быть нарисованы на поверхности воды.
    • Пальмы и береговую линию на картине нужно нарисовать темным цветом, так как они расположены напротив заходящего солнца.
    • Заливать рисунок акварелью следует от самых светлых частей картины к самым темным. Как было определено, самая светлая часть рисунка — это солнце с отражением, а самая темная часть — это пальмы и берег. Соответственно, нужно подобрать цвета и приступать к работе.
    • Акварельные краски нуждаются в большом количестве воды. Только при этом условии можно получить необходимую прозрачность и реалистичность изображения. В процессе рисования необходимо просушивать слои краски, а потом вносить дополнения цветов. В противном случае элементы рисунка будут затекать друг на друга.

    Если у начинающего художника с первого раза не получилось нарисовать красивую картину, то не стоит расстраиваться и опускать руки. Как в любой деятельности, в творчестве необходимо тренироваться и учиться, набивать руку. Только при постоянных упражнениях получится нарисовать картину так, чтобы вызвать восхищение друзей.

    Как начать писать картины и перестать боятся: 8 заблуждений, блокирующих мозг

    Знаете, друзья, я хорошо понимаю, как сложно принять решение учиться рисовать и самому написать картину на холсте. Нас останавливает множество страхов и сомнений, в итоге мы подавляем свои желания, оставляя их нереализованными, а себя —неудовлетворенными и даже где-то несчастными.

     Я хочу вам дать небольшой совет, как написать картину самому: посмотрите страхам в лицо, разберите их по кисточкам и поймите, что для них нет реальных оснований.

     «Ах, я всегда хотела научиться рисовать!» – услышала я такую фразу от молодой женщины. «А что вам мешает начать учиться рисовать, помимо нехватки времени и денег?»  – тогда спросила я. Ответ был прост

    Мы  настолько окружены страхами, стереотипами и также заблуждениями по поводу себя и своего места в этом мире,
    что просто боимся сделать шаг на встречу неизвесности! 

    У многих людей имеются психологические блоки, которые мешают им начать писать картины

     Мне приходилось общаться со многими людьми, которые хотели учиться живописи, и большая часть была не уверена в себе. Хотя все мы разные, оказалось, что у нас одинаковые страхи.

    Давайте разбираться, что мешает вам рисовать. И что делать, чтобы все-таки начать и получать от этого удовольствие.

     1. 

    Боязнь чистого холста

     Многих мучает страх неопределенности: с чего начать, что вообще нарисовать? Что делать в первую очередь, а что — после. Поверьте, эта боязнь мучает и состоявшихся художников. Пустота привлекает избыточное внимание, блокируя фантазию.

    Вариантов начать, на самом деле, много: сделать подмалевок, рисунок карандашом, просто сделать фон — и холст уже не будет чистым. Такие способы, кстати, выбирают многие мастера, когда решают, как начать писать картины.

    Не бойтесь испачкать холст и кисти! Если вы еще не приобрели кисти, то вам поможет статья-подсказка на эту тему

     

    2. Боязнь не идеально написать картину на холсте

     Страх разочарования от несоответствия результата задумке есть в любом новом деле. Лучше всех по этому поводу высказался Сальвадор Дали:

    «Не бойтесь совершенства. Вам его не достичь. Тем более, что в совершенстве нет ничего хорошего.»

     Помните: вы творите для себя, для удовольствия от процесса, для того, чтобы научиться писать ещё лучше. Именно тот холст, который сейчас перед вами, и именно так картина, которая получится, будет лучшей из того, что именно вы сейчас можете сделать.

    Поэтому начинайте и посмотрите, что получится. Возможно, методика правополушарного рисование, это то, с чего вам нужно начать? Где нет логики, а есть только ваши чувства….

    Проявления креативности может быть в разной форме

    3. 

    Страх незавершенности

      Возможно,вы обратили внимание на то, что я люблю работать с большими холстами,.. Но, большие полотна пугают иногда и профессионалов. Конечно, без опыта страшно планировать картину, которой нужно посвятить десятки и даже сотни часов. Но ведь всегда можно начинать с маленьких картин или вовсе миниатюр на нескольких квадратных сантиметрах. А эпическое полотно пишут по частям, прорабатывая отдельные участки. Читайте о быстрой технике Алла прима и ее особенностях, многие начинающие художники, начинают свой творческий путь именно с нее.

     Но даже работа на маленьком холсте, может вызвать чувство незаконченности работы.

    Чувство незавершенности  характерно многим — почти каждый художник, разглядывая свою работу, хотел бы что-нибудь туда добавить,… нужно вовремя остановиться и оставить картину в покое … и приступить к следующему чистому, новому холсту

     У меня бывает так, что после нескольких часов работы над картиною, подсознательно я понимаю, что она не закончена, оставляю ее просыхать, развернув к стене, чтобы не отвлекала. А спустя какое то время, разворачиваю картину, и удивленно восклицаю:« Да, ты милая, готова, чтобы поставить тебя в раму!» 

     4. 

    Боязнь рассказать о себе слишком много на холсте.

     Если вам страшно, что подсознание выдаст нечто тайное, о чем никому не хочется говорить, просто не показывайте картину публике. Воспринимайте рисование как целебную терапию, как хобби, которое приносит радость.

    Картины разные нужны, картины разные важны

     Позже вы поймёте, что именно ваши чувства, эмоции, впечатления и даже страхи и комплексы — это именно то, что будет отличать ваши картины от картин других художников.

    Именно этим и прославились великие мастера: на всех их картинах можно видеть, что мучило или радовало автора при написании. И как хорошо, что эти картины могут видеть все!

    5.  

    Я не умею

     Порой мы зацикливаемся на отсутствии способностей: координации, глазомера, фантазии, вкуса, таланта. Но когда-то мы не умели говорить, писать, готовить…

    Запомните: всему можно научиться, и каждый имеет право на обучение. А лучшее обучение — это практика…  Прочитайте статью- мотивашку об художнике без рук, она поднимет вам самооценку и заставит глубже задуматься над данным вопросом

     6. 

    Страх ошибиться и потерять лицо

     По сути это боязнь критики. Не бойтесь быть оцененными! Нарастите панцирь от критики внутри себя и со стороны. Каждый имеет право на ошибку. И о вкусах, как известно, не спорят.

    Да и учимся мы и совершенствуемся, как правило, только путем своих проб и ошибок

     Помните: больше всего критикуют самых выдающихся людей! Не бойтесь КРИтикИ — даже в негативной критике можно разглядеть плюсы в вашу пользу

     7. 

    Уже поздно

     Думаете, рисованием нужно заниматься с детства, а для взрослых это постыдно? Но ведь вы состоялись как личность и как профессионал в своем деле! Вам не нужно ничего доказывать рисованием. У вас есть право на самовыражение и вы не обязаны создавать шедевр.

      Ведь поздно никогда не бывает… и потом, вечный вопрос : « А  когда же, если не сейчас?»  Знаю точно, что изъедает и разрушает человека изнутри и не дает ему покоя — это сожаление…

    Попробуйте, скажите Да новому начинанию, ведь НЕТ, вы всегда сможете сказать, без сожаления

     К тому же, живопись — это не художественная гимнастика, и именно с возрастом к нам приходят многие качества и умения, которые находят отражение на холсте.

    8.  

    Это только для творческих людей

     Кто-то считает их небожителями, а кто-то — не успешными, непрактичными или даже порочными. Не стоить клеить ярлыки. Каждый человек — творец, только в своей области. И если вам хочется писать, возможно, вы — тоже творческая личность, но ещё сами об этом не знаете.

    В любом случае, рисование может быть приятным хобби. Ведь это не столько результат, сколько приятный процесс, своеобразная медитация. А как доказывает практика, любимое занятие, может со временем приносить доход. Как заработать на хобби узнайте сами.

    Рисование одно из самых приятных хобби

     Позвольте себе просто отдохнуть за холстом, писать так, как вы чиркали ручкой в школьной тетради на скучном уроке. А потом, когда свыкнитесь с ощущением, что написать картину на холсте — это не страшно, начнёте делать это более осознанно.

    Перед тем как начать писать картины, честно поговорите с собой, чтобы полностью убрать внутренний негатив и оставить для старта только положительные эмоции.

     Если вы очень хотите творить, но не знаете, как самому нарисовать картину, я с удовольствием подскажу, с чего начать. Можете начать свое творчество с моих авторских  видео- уроков  Многие из них сейчас можно заказать по значительным скидкам!

    На десерт видео-рассуждение: если вы уже разобрались со страхами, то сейчас подходящее время ответить на вопрос «Как развить творческие способности?» 

    Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

    Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

    Как научиться рисовать: 10 советов по живописи для новичков


    Юлия Скрипник

    Многие хотят научиться рисовать, но боятся начать. Как подступиться к краскам? Какую кисть и бумагу выбрать? С чего начинать? В руководстве «Живопись с нуля» есть ответы на все эти вопросы. Приводим азы, с чего начинать занятия живописью. Следуйте этим советам, выполните упражнения и вы уже не будете бояться чистого листа. Вы получите необходимые знания и базовые навыки. Живопись станет ближе, понятнее и будет доставлять море удовольствия.

    Часть 1. Подготовительная

    1. Найдите вдохновляющий объект для рисования

    Бывает так, что вы уже все приготовили, но не можете найти объект, который вдохновил бы вас. Об этом стоит позаботиться заранее. Что-нибудь интересное наверняка завалялось в шкафах и ящиках стола. Присматривайте объекты на распродажах, в комиссионных и продуктовых магазинах. Изучайте картины любимых художников.

    В подборку должны входить предметы, на которые приятно смотреть: это немаловажно для создания удачной работы.

    Интерес к цвету и форме будет вас мотивировать в процессе работы над картиной. Существует связь между чувствами к объекту и возможностью раскрыть свои способности. Вы сможете больше, чем вам кажется.


    Для первой картины сгодится простой одноцветный симметричный сосуд, например обычная кофейная чашка. Иллюстрация из книги

    2. Познакомьтесь с кистями и красками

    Возьмите в руки мягкую круглую и щетинную кисти и сравните их ворс. Выдавите на палитру немного акриловой краски из тюбика. Попробуйте нанести неразбавленную краску разными кистями на холст или акварельную бумагу. мазки должны получиться яркими и рельефными. Почувствуйте отличия в мазках разными кистями. Добавьте немного воды и нанесите мазки еще раз. Средняя консистенция краски имеет такую же интенсивность цвета, как и неразбавленная, но ее фактура при этом сглажена. И сделайте это упражнение еще раз со слабым раствором краски. Отметьте, как быстро высыхают краски в первый, второй и третий раз.


    Иллюстрация из книги

    Попробуйте наносить краску разными кистями — овальной мягкой, синтетической тонкой, щетинистой плоской. Пробуйте каждую кисть, пока не будете уверены в том, что знаете, какой кистью воспользоваться, чтобы реализовать задуманный рисунок.


    Иллюстрация из книги

    3. Полезные приемы работы с палитрой

    Цвета на картинах, которые мы видим, как правило, получены с помощью смешивания: чистый цвет из тубы обычно слишком интенсивен. Эти приемы облегчат вам получение нужного цвета.

    1. 1Выдавливайте краску из тубы на край палитры, оставляя расстояние между цветами. Центр палитры используйте для смешивания. Замесы делайте подальше друг от друга, чтобы предотвратить нежелательное смешивание.
    2. Чистый цвет на кисть набирайте с края палитры, а не сверху и не из середины выдавленной «колбаски».
    3. Интенсивные темные цвета, такие как черный (хотя он и не считается цветом с научной точки зрения), добавляйте с осторожностью: даже небольшое его количество может значительно изменить смешиваемый цвет.
    4. Перемешивать цвета между собой нужно до тех пор, пока замес не станет полностью однородным.
    5. Не жалейте краску. Выдавливайте столько, сколько нужно, — обычно это круг размером с рублевую монету (для белил — с пятирублевую). Расход краски — неотъемлемая часть процесса живописи. Будете чрезмерно экономить — так и не научитесь пользоваться краской.

    4. Научитесь получать нейтральные цвета

    В любой картине присутствуют нейтральные цвета — «визуально серые». Из-за низкой интенсивности на первый взгляд они незаметны, но это самый полезный инструмент для создания гармоничной цветовой композиции. Давайте посмотрим, как этого добиться.

    Смешайте синий и оранжевый в любой пропорции. Теперь давайте попробуем изменить цветовую температуру за счет пропорционального соотношения теплого и холодного цветов в смеси. Если результат скорее фиолетовый, попробуйте сделать ржавый цвет, добавив больше оранжевой краски, а затем белил для более светлого персикового цвета. Если на первом шаге образовался ржавый цвет, добавьте синего, чтобы вышел холодный цвет, близкий к фиолетовому, а затем белил, чтобы получился светлый фиолетово-серый.

    Повторите предыдущие шаги для другой пары дополнительных цветов — желтого и фиолетового, красного и зеленого.


    Короткими вертикальными штрихами соединены пары дополнительных цветов. Цвета каждой пары смешаны друг с другом для получения двух нейтральных цветов, в каждом из которых доминирующим был один из родительских цветов, — они расположены справа от соответствующего родителя. Иллюстрация из книги

    5. Основные, вторичные и третичные цвета

    Нарисуйте круг, затем разбейте его на три одинаковых сектора. Верхний сектор закрасьте кадмием желтым средним, правый нижний — синим ультрамарином, а затем смешайте основной красный из нафтола малинового и кадмия красного светлого и закрасьте им левый нижний сектор.

    На цветовом круге из основных цветов нарисуйте полукруги с центрами в пересечении границ сектора с внешним контуром цветового круга. Закрасьте эти полукруги вторичными цветами, расположив над «родителями»: кадмий красный светлый над границей между красным и желтым, фиолетовый диоксазиновый над границей между красным и синим. Добавьте желтый в зеленую ФЦ и закрасьте зеленый полукруг над границей между желтым и синим.

    Основной цвет при смешивании с лежащим рядом вторичным дает третичный. Добавьте по одному треугольнику с каждой стороны полукруга, всего их получится шесть. Закрасьте каждый треугольник, ориентируясь на подписи.


    Основные, вторичные и третичные цвета. Иллюстрация из книги

    Часть 2. Рисовательная

    6. Начните с абстракций

    Абстракция — интересный и простой способ подготовки к работе над реалистичным произведением. Важно выбирать 3-4 цвета, которые вам нравятся, чтобы чувствовать эмоциональную связь с картиной. Нарисуйте по всей поверхности листа простым карандашом непрерывную угловатую или округлую линию. Она может пересекаться несколько раз.

    Закрасьте фигуры на рисунке теми цветами и оттенками, консистенцией краски и кистью, которые вам нравятся. Слушайте свой внутренний голос. Главная задача — сделать так, как вам нравится, забыв обо всем остальном.


    Иллюстрация из книги

    7. Схема мазков

    Начинающие часто не уверены, как наносить мазки. На рисунке стрелочками показано направление, которое поможет добиться хорошей глубины изображаемого пространства на примере кружки.


    Схема мазков и результат. Иллюстрация из книги

    8. Как наносить тени

    Ключевую роль в создании объемного изображения играют тени: их-то в первую очередь нужно научиться видеть и писать. Всего есть четыре типа теней:

    • Собственные тени, расположенные на объектах. Это области темного тона, контрастирующие с освещенными частями изображаемой формы. Обычно у них резкая граница на внешнем контуре и плавный переход на границе с областями светлого тона объекта. Им принадлежит главная роль в создании объема.
    • Области полутона — узкие, с мягким контуром, расположенные на границе между собственной тенью и освещенным участком объекта. Эти тени являются средним тоном между контрастными темными и светлыми тонами объекта.
    • Падающие тени — силуэты объекта, «упавшие» или отбрасываемые им на любую поверхность, кроме себя. Они создают впечатление, что объект находится на какой-либо поверхности.
    • Тени в точке соприкосновения — самая темная область падающей тени, лежащая рядом с объектом. Они отвечают за «устойчивость» и массу объекта. Эти тени также называются акцентом — самой темной областью среди темных тонов. Акцент — темный двойник блика, самой светлой области среди светлых тонов.

    Чтобы нарисовать тень, положите черную краску или краску более темного цвета, чем основной цвет. А вторым этапом покройте этот затемненный участок основным цветом. Черный цвет в полутоне должен просвечивать под новым слоем краски, создавая цветную тень. Если хотите сделать тень темнее, нанесите еще черного от четкой границы тени и смешайте с цветом на полутоне.


    Тень на примере цилиндра. Иллюстрация из книги

    9. Как наносить блики

    Чтобы создать реалистичный блик, обозначьте сухой кистью с белилами самый светлый участок на предмете столько раз, сколько нужно для достаточной яркости. В середине блика положите небольшой мазок густой краски для большей яркости.


    Два примера наложения бликов. Иллюстрация из книги

    10. Пишите картины в воображении

    Занимаясь повседневными делами, пишите картины в воображении. Мысленно ищите соответствие между поверхностями и текстурами, которые видите вокруг себя, и способами работы с кистью и наложением краски.

    По материалам книги «Живопись с нуля».
     

    Нарисовать картину своими руками мастер класс, как делать объемные рисунки?

    пошаговый мастер-класс – мастер-класс для начинающих и профессионалов

    Сегодня нарисуем с вами пейзаж по мотивам работы Jean-Marc Janiaczyk.

    Нам понадобится:

    1. Холст на подрамнике (я взяла размер 20 на 30, хлопок).

    2. Мастихин номер 61 фирмы Сонет, кисть тонкая.

    3. Краски. Масло: краплак розовый прочный, белила титановые, кадмий красный светлый, ультрамарин, марс коричневый темный прозрачный, кадмий желтый светлый, голубая ФЦ, бирюзовая.

    Наливаем в крышечку льняное масло, берем кисть — тонкая синтетика номер 1.

    Окуная кисть в масло и краплак (совсем немного на палитре), наносим, как карандашом, основные мотивы рисунка.

    Потом начинаем рассматривать пятна, которыми заполнен рисунок, их оттенки. Начнем со стены дома. Светлый оранжевый, охра… Красный с желтым дают оранжевый.

    Берем мастихин, на палитре создаем наши оттенки (например, нашли оранжевый цвет стены и, чтобы сделать его светлее, добавим белый). Мастихином плоско к холсту наносим краску.

    Продолжаем.

    Стена горизонтальная, мастихином двигаемся сверху вниз. Чтобы показать ширину порога, тоже наносим мазки мастихином сверху вниз, перпендикулярно основанию холста.

    А вот плоскость порожка (то есть горизонтальную плоскость) рисуем мастихином слева направо.

    Наносим блики — цвета светлее основы. Как кирпичики, ведь это стена.

    Тени под ступеньками выделим более темным оттенком (красный + коричневый).

    Теперь ищем фиолетовый (смешиваем красный и синий).

    Рисуем тень под цветами. Наносим мазки тонкой кистью.

    Белый и немного желтого передают яркость солнечного света.

    Цветочные горшки рисуем мастихином. Стараемся сделать одним движением. Слева направо — одно движение, справа налево — другое, с более светлым оттенком на мастихине. Свет падает справа. Ставни — бирюза. Щелочки процарапываем мастихином.

    Голубая ФЦ и коричневый — наносим темную теневую зелень растений. Мастихином или кистью (как лучше получается именно у вас, пробуйте).

    Бирюзовая и желтый дадут яркий солнечный зеленый.

    Придаем нарядность зелени 🙂 Совсем другой вид. Картина потихоньку оживает.

    В наш зеленый добавляем белый — это для самых верхних листочков. Для придания объема.

    Осталось посадить цветы.

    Что сейчас и сделаем 🙂 Красные, розовые или белые с желтым. Какие хотите.

    Кистью или кончиком мастихина легко прикасаясь к холсту.

    Вот и все. Осталось подождать, пока масло высохнет, и повесить на стену или подарить подруге.

    Успехов в ваших начинаниях.

    Мария.

    Как нарисовать картину (фото)

    Даже если вы не профессиональный художник, не сомневайтесь в успехе! У вас обязательно всё получится, нужно только чуточку терпения и аккуратности.

    Чтобы нарисовать картину, вам понадобится холст, краски, палитра и качественные кисти для рисования. Кстати, идеальная палитра получится из небольшой ёмкости, на дно которой нужно уложить несколько обильно смоченных водой салфеток. На такой палитре очень удобно смешивать акриловые краски или гуашь.

    Что ж, с подготовкой окончено и можно приступать к самому приятному. Так как в данном случае рисуем тёмное время суток, понадобится чёрный фон. Для этого можно купить уже готовый цветной холст или равномерно выкрасить холст в чёрный цвет.

    Практически по центру, используя белый цвет, рисуем неровный круг.

    Обратите внимание, что круг не должен иметь чётких границ, а также окрашен он тоже неравномерно. Сверху над кругом обычными мазками рисуем массу цветов различных размеров.

    Добавляем жёлтого цвета луне и цветам.

    Практически сухой кистью белым цветом рисуем просветы между ветвями дерева, тем самым подчёркивая тёмный ствол.

    Также сухой кистью рисуем основную массу воды. Затем белой краской рисуем блики, а жёлтой имитируем лунный свет.

    Добавляем ещё жёлтого цвета по центру луны, делаем её сияющей.

    Используя почти сухую кисть, проведите ею об ручку другой кисти, тем самым разбрызгивая вокруг небольшие капельки краски.

    Вы чувствуете небольшой ветерок? Это он, негодник, срывает цветы с дерева.

    Картина готова!

    Как нарисовать картину своими руками? :: SYL.ru

    Считается, что нарисовать картину своими руками — означает не просто получить стильное дополнение в виде необычного элемента декора, но и отразить, таким образом, индивидуальность интерьера и собственное видение пространства. Если у вас всегда был отличный балл по рисованию либо вы и вовсе имеете за плечами художественную школу, создать полотно не составит особого труда. Дело встанет за малым, нужно будет всего лишь ухватить за хвост вдохновение. А вот если вы из разряда новичков в изобразительном искусстве, то наши советы придутся кстати. В этой публикации пойдет речь о том, как нарисовать картину, не обладая профессиональными навыками.

    Создание пейзажа

    Стиль написания картины, что мы предлагаем в самом начале, больше подойдет экспрессивным натурам. Вооружайтесь холстом, красками и ведрами. Кисти вам не понадобятся. Лучше, если вы станете создавать свой шедевр на открытом пространстве, чтобы не перепачкать краской стены и пол.

    Выплескивайте свои эмоции и желания на холст, берите столько оттенков, сколько посчитаете нужным, и отдавайте предпочтение ярким тонам. Вы можете даже наслаивать нанесения одно на другое. Как видим, бывают не только картины, нарисованные карандашом и акварелью. В нашем случае это один сплошной экспрессионизм, который способен подарить художнику-любителю и уникальный опыт, и потрясающее в своем роде полотно.

    Абстракционизм

    Еще с 20 века среди признанных мастеров живописи в первых рядах неизменно присутствуют абстракционисты. Глядя на их шедевры, которые оцениваются теперь баснословными суммами, обычный человек может воскликнуть: «Моя маленькая дочурка рисует ничуть не хуже!». А все потому, что нет никаких принципов. Поэтому если вы не знаете, как нарисовать картину, примените для создания полотна жанр, именуемый абстракционизмом. На что необходимо ориентироваться при создании шедевра?

    Прежде всего, запаситесь акриловыми красками вашей излюбленной цветовой гаммы. Если в природе существует цвет, на который вы можете любоваться бесконечно, обязательно возьмите его на вооружение. Затем дополните цветовой спектр более нежными и более темными оттенками. Теперь осталось запастись холстом, кистями разной толщины, палитрой для акварели и водой. Примем к сведению, что вода в нашем процессе будет играть отнюдь не последнюю роль.

    Для начала мысленно разбейте холст на несколько частей. Начинайте наносить штрихи слева направо, сначала используя самый темный оттенок из представленных в палитре. Получается изумительная по своей красоте цветовая растяжка. Помните, что акриловые краски – самый благодатный материал для неопытного живописца.

    У вас всегда есть возможность подкорректировать не совсем удачные куски картины на холсте с помощью более высокой консистенции краски либо разбавления водой. К тому же акриловая краска легко высыхает, поэтому вам нет нужды торопиться. В среднем на создание шедевра может понадобиться не более часа. Теперь вы знаете, какую картину нарисовать, осталось завершить оформление полотна красивой рамой.

    Рамы для полотен

    Кстати, если вы видите, что ваше полотно самодостаточное, можете поместить его на почетное место на стене даже без рамы. Сейчас актуальны любые проявления нестандартных подходов к оформлению. Озвучим один такой пример. А что если поместить на стену раму отдельно без картины? Получается, вы оформите интерьер картиной, которой нет!

    Задекорируйте раму цветами, бантами, любыми подручными материалами. Чем будет убранство рамы, тем эффектнее она будет смотреться на стене. Не знаете, как нарисовать картину? Вам это и не понадобится. С помощью такого приема можно оформить целую стену, стоит только подобрать с десяток рам разных размеров и форм.

    Геометрические узоры

    Для этого приема, кроме красок и холста, вам понадобится обычная малярная лента, карандаш и поролоновая губка. Для начала создайте в вашем воображении некую геометрическую композицию, например узор «елочка», перенятый из паркетной доски. Теперь вооружитесь карандашом и набросайте места на холсте, которые в готовом виде должны остаться белыми. Именно эти места и закройте малярной лентой. Таким, образом, у вас получатся идеально ровные края узоров, и вам не нужно будет тратить время на очерчивание линейкой. На незаклеенные места краской нанесите основу тона.

    Теперь ваша задача заключается в том, чтобы дополнить свой шедевр эффектными разводами. Возьмите губку и обмакните ее в любую краску, которую хотите видеть на полотне. Работайте с еще не высохшей основой на холсте, чтобы пятна разводов получились максимально естественными. После полного высыхания снимите малярный скотч. Вот и все, теперь вы знаете, какую картину нарисовать, даже если вы не сильны в живописи.

    Фотопечать

    Если вы хотите лаконичных, строгих и правильных силуэтов на собственной картине, можете обратиться за помощью к профессионалам. Печатные мастерские предоставляют свои услуги населению и изображают на любой поверхности высококачественный принт. Технология ретуширования фото создаст иллюзию рисунка, нанесенного с помощью черной краски. Выбирайте любое понравившееся изображение и переносите его к себе на стену в виде оригинальной картины.

    Только не увлекайтесь изображениями незнакомцев, пристально глядящих на вас с полотна, а то получится как в известной истории «Эту картину нарисовал Билл». По слухам, изображенный на картине мальчик заставлял всех владельцев холста переживать немало страшных моментов, да так, что от загадочного холста приходилось избавляться. Так картина все время кочевала от хозяина к хозяину. На основе этой легенды создан не один фильм в жанре «хоррор».

    Поэтому лучшими изображениями для полотна с фотопечатью могут выступать животные, растения, природные явления, а также самые известные мировые достопримечательности.

    Заключение

    Если вы загорелись желанием создать в своем интерьере неповторимый и стильный декор с помощью эксклюзивных картин, нарисуйте их сами. Так вы более полно отразите собственное представление о мире, приобретете новое увлечение, проявите фантазию и получите бесценный опыт. Будьте уверены, что ни в одном другом доме больше не встретится таких шедевров, ведь вы их создали собственными руками.

    Как нарисовать простой пейзаж — картины своими руками

    У вас пустые стены? Хочется изменить интерьер, добавить цветовой акцент, сделать свое жилье уютней?

    А вы не задумывались, что картину на холсте, будь то пейзаж или натюрморт, вы можете вполне создать сами, своими руками? Как нарисовать пейзаж, совсем простой?

    Картины для интерьера своими руками рисовать не так уж сложно, было бы время, желание. Чтобы понять как нарисовать неплохо вначале присмотреться как это делают другие, профессионалы.

    Итак, рисуем картины! Не обязательно изображать сложные реалистичные портреты или пейзажи, можно обойтись для начала совсем простым или даже абстрактным рисунком. Не хватает фантазии придумать — найдите рисунок для вашего пейзажа.

    Для работы потребуются холст с подрамником, краски (акрил или масло), кисти, шпатели, тряпочки, для акрила банка с водой. В магазине продаются также небольшого размера холсты, натянутые на картон, они более плоские, к ним удобней иногда подобрать готовую раму. Холст с подрамником толстый, к нему наверняка придется делать раму на заказ. Хотя сейчас модно вешать картины совсем без рамы. В некоторых интерьерах они тоже смотрятся прекрасно.

    Как нарисовать пейзаж

    Вначале холст надо загрунтовать, я покрываю его слоем белой акриловой краски, дожидаюсь полного высыхания. Далее можно поступить так, как советует в своих передачах Боб Росс.- Начать рисовать картину с общего фона пейзажа.

    В этом простом пейзаже минимальное количество деталей, красивые переходы цвета. С этого можно начать — закрасить фон будущего пейзажа градиентом с переходом от голубого (небо) к оранжевому (песок переднего плана) горизонтальными движениями кисти.

    Присмотритесь, к деталям — фигурам людей, лодкам, посмотрите как нарисованы горы, одними штрихами. Вы бываете на выставках, в музеях изобразительного искусства? Заглядываете в витрины магазинов? Мой непрофессиональный совет, который мне очень помог нарисовать некоторые картины своими руками — сфотографируйте понравившееся полотно, сначала целиком (потом сделаете контуры в фотошопе и переведете на холст), а потом и все детали крупно по отдельности режимом макро (чтобы все мелочи были четко видны), дома рассмотрите. И рисуйте! Попробуйте!

    Пусть будет видно, что ваш пейзаж нарисован начинающим художником, пусть у него мало общего с пейзажем-оригиналом. Уверяю вас — это интересно! Подготовка, сам процесс, а также результат на стене.

    Тут в самом низу еще одна интересная техника — песок на пляже нарисован с добавлением настоящего песка!

    Что нам стоит дом построить — нарисуем будем жить!
    Каждый, у кого есть желание и творческая жилка, может сам создать украшение для своего интерьера по своему вкусу — нарисовать, например, простой пейзаж с морем, корабликами на горизонте, горами вдалеке своими руками, надо только захотеть, попробовать, главное — надо начать, все не так сложно, как кажется.

    Техник великое множество — кистью, большими мазками шпателем, губкой, даже просто пальцами! Нужно попробовать рисовать как будет удобней. Творить — это так здорово!

    Стоит отметить, что акрил моментально сохнет, а также такие переходы цвета как маслом, сделать сложно. Масло может сохнуть довольно долго, пару месяцев, в помещении должно быть чисто, без пыли, иначе она осядет на поверхность вашей картины, прилипнет намертво — испортит всю работу.

    Я так подробно сфотографировала этой пейзаж, потому что подумала, что тоже нарисую что-то подобное. До этого дело не дошло, у меня и так все стены заняты моими «произведениями», есть пейзажи и натюрморты, они не все шедевры, но мне нравятся, поскольку я вложила в них душу, потом как-нибудь похвастаюсь.

    Вас может заинтересовать:

    Как нарисовать летний пейзаж Тосканы поэтапно

    Здесь есть все, начиная с отдельной фотографии контуров пейзажа, которые перед тем, как рисовать, нужно перевести на подготовленный загрунтованный холст, и заканчивая описанием работы от начала до конца. Во многом результат зависит от воображения самого художника, его творческого видения, вы можете изменить ландшафт, добавить детали.

    Как нарисовать пейзаж акрилом – лавандовые поля

    Знаете, как пахнет лаванда? Этот аромат не спутаешь ни с чем. Пейзаж юга Франции с цветущими полями лаванды — это что-то особенное. Можете попробовать передать красками и кистью тишину, цветение, знойный день и запах цветов Прованса. Это не так сложно, как кажется. Подробное описание с контурной схемой вы найдете внутри статьи.

    Ниткография — рисуем картины шелковой нитью

    А как вам такой пейзаж? По-моему, удивительно красиво. Немного абстрактная картина, но зато как хочешь так и понимай. Нарисованы или воздушные шарики, или осенний пейзаж с деревьями. Знаете, откуда такой чудесный блеск? Все очень просто — это блестит ниточка из натурального шелка. Да-да, работа очень кропотливая. Тоненькой ниткой выложена вся поверхность!

    Рисуем абстрактные картины — фон для подвесной вазы

    Оригинальное решение — нарисовать «подложку» для небольшой подвесной вазочки. Для этого совсем необязательно уметь рисовать. Посмотрите и сами убедитесь! Попробуйте нарисовать сами. Рисовать можно как угодно, хаотично, главное — сочетание цвета. Если в букетике будут оттенки, как на картине, или похожие, то считайте, что эксперимент удался.

    Рисуем объемные картины с цветами из бумаги и раскрашиваем красками

    Картины можно не только рисовать. Речь пойдет о смешаной технике — будут использованы как краски, так и другой материал. Интересная идея создать «объемность» за счет скомканной бумаги, пусть даже и газетной. Возникает вопрос — как сделать, чтобы она держалась, не меняла форму, не была подвержена воздействию влаги, короче — не портилась со временем. Интересно — заходите!

    10 больших картин своими руками. Как нарисовать шедевр?

    Мы уже писали о новом набирающем популярность увлечении раскрасках-антистресс.

    Не менее интересным и востребованным является сегодня и такое хобби как рисование картин по номерам. От раскрасок отличается масштабом работ. Как правило, это болшьшие картины, настоящие полотна, которые можно повесить на стену или преподнести в подарок. Кому будет интересно это занятие? Всем — от детей до взрослых, домохозяйкам и бизнесвумен, кому хочется как-то проявить себя, раскрыть свои таланты, да так, чтобы это нравилось! Картины раскраски по номерам не дадут вам скучать, помогут разнообразить ваш день. Вы с удовольствием будете наблюдать за тем, как рождается под вашей кистью великолепная картина.

    Раскрашивать картины по номерам очень интересно. Это лучший способ побыть наедине со своими мыслями. Чем еще хороши картины раскраски по номерам? Тем, что вы получаете быстрый результат. Вы можете украсить нарисованной картиной свой дом и с гордостью рассказывать и показывать гостям. Каждый раз глядя на свой шедевр, вы будете испытывать радость и восторг. Полцарства за такое хобби отдавать не нужно, картины раскраски по номерам доступны по цене. Оцените нашу подборку картин, которые мы запланировали нарисовать.

    1. Цветущая сакура.

    Смотреть на эту картину можно бесконечно. Украсит спальную или гостиную комнаты.

    2. Пышный букет.

    Цветы и фрукты выглядят как настоящие, лучше всего украсить столовую зону.

    3. Львица с малышом.

    За эту работу с удовольствием примутся любители животных.

    4. Морская тема.

    Можно нарисовать и подарить другу заядлому путешественнику.

    5. Золотая осень.

    Во время работы над этой картиной, нам кажется, можно забыть обо всех проблемах. Действует лучше лекарства.

    6. Задумчивая рыба.

    Эта рыба только выглядит простой и бесхитростной. Потрудится над ней еще как придется.

    7. Желтые подсолнухи.

    Взяв в руки этот набор, можно посоревноваться с самим Ван Гогом. Во всяком случае, сделать не хуже.

    8. Где-то у моря.

    Эта картина даст возможность мысленно находится за тысячу километров.

    9. Вверх!

    Идеальный вариант для детской комнаты по мотивам доброго мультика.

    10. Лавандовый триптих.

    На эту работу из трех частей уйдет больше сил и времени, чем на одну, но результат превзойдет все ожидания. Мы бы такую картину никому не подарили. Себе оставим.

    Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

    Простой способ нарисовать картину | Мастер-класс своими руками

    Одним из простых способов создать красивую и эксклюзивную вещь является рисование на прозрачном стекле. Просто обусловлена тем, что под стекло можно подложить любой рисунок и перенести его на поверхность стекла. Готовая картина порадует своим результатом. А для ее выполнения не нужны специальные художественные навыки.
    В этом мастер-классе будет рассмотрен способ декорирования шкатулки для украшений со встроенной рамкой под фотографию.
    Для росписи стекла понадобится:
    1.Акриловые краски любых любимых цветов. Можно использовать 2-3 оттенка одной цветовой гаммы, а можно разукрасить рисунок большим количеством цветом, на усмотрение рукодельницы.
    2.Обезжириватель (спирт или средство для удаления лака).
    3.Прозрачный акриловый лак для творчества.
    4.3 кисти: тонкая – для нанесения контура, средняя – для нанесения цвета, плоская широкая кисть для покрытия готовой работы лаком.
    5.Стекло из рамки для фотографий.
    6. Любимый рисунок.
    Перед началом работы поверхность стекла, на которую будет наноситься рисунок нужно обязательно обезжирить при помощи специального обезжиривателя, спирта или просто средства для снятия лака с ногтей, чтобы рисунок лучше ложился и дольше держался.
    Затем подготовить рисунок, который будет переноситься на стекло. В этом мастер-классе выбран рисунок из серии раскраска-актистресс. Стекло необходимо приложить к поверхности рисунка. Его можно ничем не закреплять, нужно просто следить, чтобы оно не ездило по бумаге. При помощи тонкой кисти и черной акриловой краски наносится контур, в результате рисунок на стекле и на бумаге должен получиться максимально идентичным.
    Когда весь узор перенесен на стекло, ему необходимо дать просохнуть в соответствии с инструкцией к краскам. Так как краски разных марок могут сохнуть по-разному. Когда контур полностью просушен. Можно заняться разукрашиванием с использованием любимых цветов. Так как рисунок на основе черно-белый, то шаблоном для определения цвета каждого элемента служит только фантазия художника.
    Когда узор раскрашен, необходимо его максимально просушить, лучше оставить на несколько часов. Чтобы увидеть результат работы нужно перевернуть стекло и цветная краска останется под контуром. Просохший рисунок, нужно покрыть акриловым лаком в 2 слоя с просушкой каждого слоя. На инструкции к лаку указано, что его полное высыхание достигается через 8 часов, поэтому стекло можно оставить сохнуть на ночь при комнатной температуре.
    Осталось только вернуть стекло на свое место – в рамку под фото на шкатулке и работа завершена.
    Такая индивидуально раскрашенная шкатулка послужит отличным дополнением к интерьеру или уникальным подарком, а процесс ее создания с таким рисунком поможет справиться со стрессом.
    Успехов в творчестве!

    Как нарисовать картину для начинающих

    Добро пожаловать на сайт Максимум Идей! Представляем вашему вниманию фото мастер класс о том, как нарисовать картину для начинающих. Создать такую простую картину сможет каждый. Изображать на картине будем красное сердце, поэтому такую картину можно подарить любимому человеку, а также поздравить с Днем рождения, Днем Влюбленных, 8 Марта.

    Чтобы нарисовать картину для начинающих, нам понадобятся следующие материалы:

    • Ватман;
    • рамка под фото;
    • акварельные краски;
    • гуашь красного, белого и черного цвета;
    • маркер черный;
    • линейка;
    • простой карандаш;
    • кисточка пони №1, №3;
    • емкость для воды;
    • кнопки.

    Как нарисовать картину для начинающих?

    Для начала натягиваем ватман на подложку от рамки, для того чтобы получилась ровная поверхность. Кладем подложку на ватман и обводим ее карандашом, далее с помощью линейки делаем отступы, отмеряя с каждой стороны по 3 см и вырезаем.

    Теперь смачиваем лист водой, можно сделать это с помощью кисти, а можно и под краном (делаем маленький напор воды и смачиваем одну сторону листа). Кладем подрамник на сторону с разметкой (ту, которую намочили) и начинаем поочередно загибать края и фиксировать их кнопками.

    Переворачиваем и ждем полного высыхания. Сначала бумага будет волнистой, но в процессе высыхания ее волокна стянутся, ватман разгладится и получится абсолютно ровная поверхность.

    Теперь будем использовать специальный трафарет. Вот такой:

    Далее переносим трафарет на заготовку, для этого можно воспользоваться копировальной бумагой. Но проще будет в начале работы на вырезанный лист ватмана свести рисунок с компьютера и только потом обтянут подложку.

    Акварельными красками начинаем красить рамку будущей картины. Сначала поверхность смачиваем водой с помощью кисти (№3), а дальше накладываем легкий слой краски. Сушим.

    Накладываем еще один слой краски и тоже просушиваем. Теперь обильно набираем коричневую краску на кисть и прокрашиваем узор на рамке.

    Красим завитушки черной гуашью (кисть №1).

    Красной гуашью раскрашиваем сердце.

    Делаем блик белой краской в правой верхней части сердца.

    Смешиваем черную и красную краски до коричневого оттенка и прокрашиваем левую часть сердечка по контуру.

    Ждем высыхания и подравниваем края рамки с помощью линейки и маркера.

    Остается только вставить ее в рамку.

    В этом фото МК Вы узнали как нарисовать картину для начинающих! Смотрите также другие статьи на сайте Максимум Идей, здесь Вы найдете много интересного! Удачного рукоделия!

    На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.

    Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.

    Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.

    Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.

    Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.

    Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.

    Бабочка

    Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.

    Пошаговая инструкция:

    1. Проще всего создавать рисунки по клеточкам, поэтому первоначально разметим лист бумаги, прочертим направляющие линии.
    2. Теперь потребуется наметить очертания бабочки.
    3. Детализируйте нарисованные крылья.
    4. Внесите некоторые элементы самого окраса крылышков, прорисуйте брюшко.
    5. Потребуется убрать направляющие линии, займитесь разукрашиванием.
    6. Полностью дорисуйте крылья, затем выровняйте тон изображения.
    7. Изобразите тень, используя светлый тон карандаша, на завершающем этапе сделайте более темным тон тени.
    8. По пунктирной линии вырежьте часть листа, как показано на фото. Теперь вы ознакомились с тем как нарисовать 3д рисунок простым способом.

    Ступеньки

    Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке.

    Этапы создания изображения:

    1. Начертите фигуру по тем же размерам, которые указаны на фото, затем выделите справа треугольник и пятиугольник.
    2. Проведите от верхнего и нижнего угла пятиугольника параллельные линии, ориентируясь на них, начертите продольные и поперечные линии. Внутри пятиугольника потребуется сделать сетку.
    3. Нарисуйте ступеньки в нижней части фигуры.
    4. Заштрихуйте несколько участков карандашом и ручкой.
    5. Завершите штриховку оставшихся областей фигуры.
    6. Как видите, объем 3d рисунку карандашом можно придать за счет применения различных техник штриховки.

    Не знаете, что подарить маме, бабушке или учительнице на день рождения. Предлагаем выполнить картину с объемным рисунком в виде цветка. Поделка выполнена из недорогих материалов. Технология, показанная в мастер-классе, позволит вам создавать картины разных сюжетов, так как данным способом можно создавать заготовки для картин разной формы: круг, квадрат, овал, треугольник, ромб и пр. Все зависит от вашей фантазии.

    Для работы понадобится:
    1) Цветные пластиковые бутылки: зеленая, желтая, красная.
    2) Кусок белого пластика.
    3) Ножницы.
    4) Потолочная плитка белого цвета.
    5) Клеевой пистолет.
    6) Плита.
    7) Лист бумаги.
    Для поделки нам понадобятся пластиковые бутылки трех цветов: зеленая, красная, желтая. Кусок пластика можно вырезать из ведра из-под строительных смесей емкостью десять литров. Если обычные ножницы «не берут», воспользуйтесь садовыми ножницами или ножницами по металлу. Размер фона картины – 16 на 23 сантиметра.
    1) Технология изготовления листочков.
    Делаем боковую часть листика. Вырезаем из пластиковой бутылки обручи, затем полоску шириной два сантиметра, длиной 13 сантиметров. Если вы хотите, чтобы размер листика был другой (меньше или больше), следует полоску нужно делать длиннее или короче соответственно.
    Загибаем полоску в листик с двух сторон.
    Закругляем один край листика с помощью электрической плиты.
    Вырезаем основу листика из пластиковой бутылки и потолочной плитки.
    Соединяем все полученные детали вместе.
    Обрезаем края боков листика, замеряем линейкой и оставляем ширину – 1,3 сантиметра.
    Закругляем оставшийся край листика с помощью электрической плиты. Согласно данной технологии делаем еще пять зеленых листьев.
    2) Технология изготовления лепестка цветка.
    Изготовление лепестков цветка такая же, как и технология изготовления листиков. За исключением: сгибать полоску из бутылки для лепестка нужно только с одной стороны, другая сторона остается округлая. Получается форма капельки. Делаем таких лепестков четыре штуки: два красных и два желтых.
    3) Технология изготовления стебля.
    Берем готовый зеленый лист. Оставляем только боковую часть.
    Выгибаем лист, перегибая его каждые 5-7 миллиметра. Приклеиваем получившиеся листики, лепестки и стебель к куску белого пластика с помощью клеевого пистолета, кладем под пресс на некоторое время, пока клей не подсохнет.
    Картина с объемным рисунком «Цветок» готова.
    Эту картину можно вставить в готовую или самодельную рамку, хорошо будет смотреться в деревянной рамке. Картину можно повесить на стену, либо сделать ножку, чтобы она стояла. Используя данную технологию можно сделать картины разных сюжетов. Если вы не можете найти бутылки желтого и красного цветов, можно использовать прозрачную бутылку и окрасить изготовленные детали акриловыми красками. Используя потолочную плитку другого цвета, цвет лепестков и листиков изменится. Фон для картины можно сделать из дерева, стекла, картона. Фон можно также окрасить акриловыми красками. Экспериментируйте.

    Ну, какой современный интерьер, может обойтись без картины или хорошей репродукции в изящной рамке! Даже на кухне вместо развешанных по стенам сковородок и мочалок лучше повесить один-два аппетитных натюрморта, а сковороды с мочалками убрать с глаз долой — они интерьера не украшают. Трогательные и замечательно талантливые рисунки ваших детей будут выглядеть законченными, произведениями искусства, если заключить их в яркие разноцветные рамки.

    И разве это дело — держать фотографии родных и друзей засунутыми за окантовку зеркала или прикнопленными к обоям? Каждая из них достойна отдельной хорошей рамки. Да вот только где их взять — рамки нужного размера и формы? В магазинах если и бывает выбор, то очень небольшой. Да и цены…

    Однако существует, по крайней мере, десяток способов, как самим изготовить в домашних условиях декоративные рамки. И для этого вовсе не обязательно иметь домашнюю столярную мастерскую и владеть приемами обработки дерева. Хотя и желательно.

    Если у вас есть картон, декоративная бумага или ватман, ножницы и клей — этого уже достаточно, чтобы изготовить симпатичную и удобную рамку-паспарту. Сначала вырежьте рамку нужного размера из картона. Прямоугольную прорезь внутри сделайте немного меньше формата фотографии или рисунка, чтобы края его не оказались видны в» прорези. Ширину рамки выберите на свой вкус. Может быть, вам поможет в этом такое наблюдение: изображение, составленное из мелких деталей, лучше смотрится в узкой рамке, а яркое и лаконичное — в широкой. Причем верхнее и нижнее поля рамки лучше сделать немного разными. Такова особенность нашего зрительного восприятия: композиция выглядит более уравновешенной, когда нижнее поле шире верхнего.

    Картон редко имеет красивую поверхность; поэтому лицевую сторону вырезанной рамки надо оклеить декоративной бумагой. Для этого годится цветная гладкая или бархатная бумага (например, из наборов для школьных уроков труда). Но больше подойдет тисненая декоративная бумага, а также мраморная бумага для переплетных работ. Хороша и самоклеящаяся бумага «Контакт», но она у нас пока редкость. Наиболее доступна обычная ватманская бумага для черчения — белоснежная рамка из нее выглядит изящно и аккуратно. Наконец, картон можно оклеить даже красивой тканью — например, блестящим атласом или тканью с люрексом. Для некоторых сюжетов уместны рамки, отделанные однотонным сатином и даже ситчиком с мелким рисунком.

    На декоративную бумагу или ткань наложите свою картонную рамку и вырежьте прямоугольник с припусками со всех сторон. Срежьте углы, как показано на рис. 1. Смазав клеем лицевую сторону картона, наклейте на нее бумагу (или ткань). Для бумаги лучше всего использовать резиновый клеи, ПВА или клейстер, а для ткани — БФ-6 или клейстер. Верхний припуск отогните на обратную сторону и приклейте. Прежде чем сделать то же самое с остальными припусками, разрежьте отделочную бумагу в отверстии рамки «по диагонали,- загните получившиеся уголки наизнанку и тоже приклейте. Из плотной бумаги или тонкого картона вырежьте подложку такой же ширины, как рамка, но немного короче. На верхнем краю в середине сделайте полукруглую выемку, а немного ниже — четыре отверстия для подвески. Проденьте сквозь них суровую нитку.

    Теперь, наконец, можно отогнуть и приклеить поверх подложки остальные три припуска — и рамка практически готова. Фотография или рисунок легко вставляется в щель между рамкой и подложкой. А полукруглый вырез служит для того, чтобы в случае надобности можно было легко извлечь старое изображение и вставить новое.

    Рамки-паспарту обычно используются без стекла, но при желании можно вложить туда кусок целлулоидной или лавсановой пленки. Это придаст изображению нарядный блеск и защитит его от пыли.

    Чтобы рамка могла стоять на столе, сделайте ей подставку из картона и приклейте к подложке отогнутой верхней частью (на рисунке она заштрихована).

    Таким способом можно сделать круглую или овальную рамку. Она будет наиболее уместна для фотопортрета или небольшого зеркала. Самое трудное здесь — оформить ровный край внутреннего овального выреза. Бумагу для этого придется надрезать вдоль краев небольшими зубчиками и подклеивать их по отдельности. Что до отделки тканью, то с нею в этом случае легче благодаря ее способности припосаживаться. Такая рамка может быть даже объемной, если подложить под ткань поролон (рис. 2).

    Красивые объемные рамки можно изготовить и из бумаги, но принцип здесь совсем другой. Такие рамки выглядят, как будто они изготовлены из широкого деревянного багета. Но, несмотря на кажущуюся массивность, они почти невесомы. Объемные бумажные рамки хороши для фотографий, акварелей, любимых репродукций.

    Эта работа посложнее. Для нее нужны: лист ватманской бумаги, металлическая линейка с делениями, мягкий простой карандаш, ластик, неострый столовый нож, клей ПВА или резиновый и немного пространственного воображения.

    Вам предстоит согнуть и вырезать лист бумаги так, чтобы получить объемную конструкцию. Построение основано на законах геометрии. Но чтобы объяснение было доступнее и короче, разберем этот способ на конкретном примере (рис. 3). Построим багет с таким профилем: прилегающая к рисунку окантовка — шириной 1 см, скошенная поверхность багета — 4 см, плоская фаска рамки — 1 см и наружная сторона рамки — 3 см. В то же время размер рамки может изменяться в широких пределах. Ограничением является только недостаточная жесткость бумаги; при слишком больших — размерах рамка может плохо держать форму.

    Итак, вычертите на ватмане прямоугольник по размеру изображения. Отступя от его краев по 1 см, оформите внутреннюю рамку багета. Отложив наружу еще по 4 см, а затем по .1 и по 3 см, вы получите все необходимые линии сгиба. На рис. 4 они показаны сплошными линиями. Прибавьте с каждого края еще по 3 см на заднюю кромку рамки.

    Теперь надо построить линии разреза (они показаны пунктиром). Во-первых, сделайте два диагональных разреза внутри рамки. Отогнув четыре образовавшихся треугольника на обратную сторону, вы получите ровный и жесткий внутренний край рамки.

    Самое сложное — найти линию сопряжения скошенных плоскостей багета. Сначала проделаем несложные математические действия по теореме Пифагора. Обратимся к квадрату АВСД. От точки В на отрезке ВС и от точки Д на отрезке ДС отложим по 2 см. Полученные точки соединим между собой и с точкой А. По одной из полученных линий проходит линия сгиба, а по двум другим — линии разреза. На рис. 4 они показаны и видно, как они проходят дальше.* Точно так же строятся линии разреза в остальных трех углах. Здесь может соблюдаться центральная симметрия либо осевая — как вам удобнее. Обработаем линии сгиба. Вот где пригодится, казалось бы, бесполезный тупой столовый нож. Ведя им по линейке, продавим его тупым лезвием все отмеченные линии сгиба. Благодаря этому ватман согнется в нужных местах легко и ровно. Но прежде надо стереть карандашную разметку. В дальнейшем, уяснив принцип разметки, вы сможете наносить ее сразу ножом, без карандаша.

    Иногда для оформления сгибов применяют костяной нож, раньше они были распространены для разрезания бумаг. Опытные умельцы, наоборот, используют очень острый нож. Им лишь слегка надрезают верхний слой бумаги, и она сгибается, чуть ли не сама. Но для такой работы, нужен навык, иначе можно нечаянно прорезать бумагу — и вся работа насмарку.

    Наконец осталось лишь склеить рамку. Клапаны, которые надо смазать клеем, на рис. 4 заштрихованы.

    Готовую рамку при желании можно окрасить. Но она хороша и неокрашенная — напоминает деревянный багет, покрытый белой эмалевой краской. У вершины отогнутого кверху треугольника сделайте аккуратные отверстия для подвески. Осталось приклеить с внутренней стороны рамки изображение. К сожалению, в рамке этой конструкции менять изображения сложно. Поэтому лучше приклеивайте его резиновым клеем. Когда вы захотите заменить картинку, она легко отделится, а клей счистится и не оставит следа.

    Нарисуйте и другие профили багетов на свой вкус, отложив на них реальные размеры. Проделав простые вычисления по примеру здесь приведенных, попробуйте построить конструкции разных бумажных багетов.

    Теперь допустим, что у вас есть не только бумага и клей, но и подходящее нетолстое стекло нужного размера. Тогда можно сделать красивую окантовку картины или фото. По размеру стекла вырезают прямоугольник из плотного картона и наклеивают на него оригинал. Лучше всего подходит для этого резиновый клей. Если нужно, вырезают из плотной бумаги накладную рамку паспарту (рис. 5, а). Ее накладывают сверху, на нее — стекло. Из плотной цветной бумаги или однотонной ткани (типа коленкора) надо приготовить полоски по длине сторон прямоугольника из картона. Ширина 20— 30 мм (примерно втрое больше, чем требуемая ширина декоративного канта). Согнув эти полосы вдоль, срезают уголки, чтобы концы кантов не образовали двойной толщины на стыках. Густо смазав клеем, начинают накладывать их на края со стороны стекла и перегибают на тыльную сторону. Сушат под прессом. Все это несложно. Самое сложное здесь — крепление кольца или шнура для подвески готовой рамки. Обычно советуют сзади на картоне прикрепить металлическое или пластмассовое колечко с помощью отрезка тесьмы и наклеенного сверху кусочка плотной бумаги (рис. 5,б). Но во-первых, очень трудно приклеить колечко точно по центру тяжести, и картина то и дело будет перекашиваться. А во-вторых, это крепление ненадежно и может не выдержать тяжести стекла.

    Попробуйте более надежный способ подвески. Из полосок тонкой жести согните три крючка (годится жесть от консервной банки). Окантованную картину зажмите крючками в трех местах и проденьте сквозь них шнур или толстую рыболовную леску. Как это делается, ясно из рис. 5,в.

    Более элегантная, а главное, универсальная конструкция показана на следующем рисунке. Для нее понадобятся четыре уголка; вырезанные и согнутые из тонкой жести (рис. 6). Готовые уголки можно покрасить белой эмалью или черным лаком. Еще понадобятся два куска резиновой тесьмы, два металлических или пластмассовых кольца (на какие вешают занавески), короткий кусок шнура или лески и четыре зажима из полосок жести. Ими вы зажмете подогнутые концы резиновой тесьмы, когда проденете ее в прорези уголков. Чтобы зажимы лучше держали, в нескольких местах надавите на них тупым гвоздем. Но прежде не забудьте надеть на отрезки тесьмы кольца, как показано на рис. 8.

    У этой конструкции много преимуществ. Во-первых, она «безразмерная». Благодаря эластичной тесьме уголки можно надевать на картины разных размеров в довольно большом диапазоне. Во-вторых, сюда можно вставлять и неокантованные картины. Достаточно сложить в пачку вырезанные по размеру картон, рисунок, белую рамку-паспарту (если нужно) и стекло. Уголки надежно удержат эту пачку, если будут соответствовать ее толщине. А это значит, что изображение всегда легко заменить. Достаточно разобрать пачку и подложить новый рисунок.

    Небольшие фотографии или рисунки можно красиво окантовать толстой металлической фольгой или листовой медью для чеканки. Из этого материала полностью вырезается рамка вместе с боковыми кромками, и клапанами (рис. 7). Ширина боковых кромок соответствует толщине пачки, составленной из оригинала, гофрированного картона и плотного наружного картона. Толстый гофрированный картон, из какого делают упаковочные коробки будет немного пружинить, и прижимать к наружной рамке рисунок. Стекло здесь не обязательно. Лицевую сторону рамки можно прежде отделать чеканкой. По линиям сгиба (они показаны пунктиром) прочертите шилом и отогните боковые кромки назад перпендикулярно лицевой стороне рамки. Вставьте туда подготовленную пачку и. прижмите ее полукруглыми клапанами. Но прежде сквозь отверстия в средних клапанах проденьте леску или суровую нитку для подвески.

    И, наконец, основной, но не самый простой способ изготовления рамок — из специального багета или деревянных профилированных планок. Декоративны багет иногда продается в художественных салонах. Проще приобрести профилированные рейки. Обратите внимание, чтобы на них обязательно был выступ, который бы удерживал стекло. Для картин без остекления можно обойтись и обычными рейками прямоугольного сечения. Прежде всего, надо отмерить нужные отрезки и отпилить их под углом 45° для соединения «на ус», как называют его столяры. Школьного транспортира для обеспечения необходимой точности здесь недостаточно. Важно ведь, чтобы плоскость разреза была строго перпендикулярна к плоскости рамки. Иначе срезы не удастся точно подогнать, и рамка получится покоробленной.

    Простейший выход из положения — зажать две рейки одну над другой, под прямым углом и распиливать их одновременно (рис. 8,а). В столярных мастерских для получения точного среза под углом 45 ° пользуются распиловочным ящиком, или стуслом (рис. 8, б). В этом случае работа намного облегчается. Обрезанные «на ус» рейки тщательно шлифуют наждачной бумагой, особенно наружные стороны будущей рамки.

    Соединить детали под углом можно на клею, если это легкая рамка. На время высыхания клея надо стянуть конструкцию двумя витками прочного шпагата, подложив металлические угольники. Натяжение шпагата усилит скручивание его короткой палочкой. Рамку побольше лучше сколотить маленькими гвоздиками. А массивную раму укрепить еще и деревянными угловыми вставками или металлическими уголками (рис. 9). Осталось окрасить лицевую сторону или покрыть ее лаком. Эту работу облегчит тонкая деревянная планка, на время прибитая с обратной стороны (рис. 10). Тогда вы; не испачкаете рук и не оставите на окрашенной поверхности следов пальцев. Когда рамка высохнет, планку удаляют.

    Но это еще полдела. Надо вырезать стекло точно по размерам. Если нужно оставить белые поля вокруг картины, то вырезают еще одну рамку-паспарту из тонкого белого картона. Поверх стекла и паспарту накладывают картину или фото лицом вниз, а сверху — толстый гофрированный картон. И завершает эту стопку лист плотного толстого картона или оргалита (рис. 11). Все это вкладывается в готовую деревянную рамку и закрепляется гвоздиками без шляпок,- Причем не стоит забивать их молотком, так можно нечаянно разбить стекло, а лучше вдавить в древесину с помощью специальных захватных или водопроводных клещей (рис. 12). Чтобы не оставить вмятин на рамке, подложите под клещи деревянную рейку.

    Шнур для подвески лучше закреплять не на тыльной стороне наружного картона или оргалита, а на самой рамке. Так надежнее.

    Осталось поговорить о том, на что можно повесить картину в изготовленной вами раме. На гвоздь? Но в стену современного здания не так-то просто его вбить. Долбить бетон и устанавливать деревянные пробки — тяжелая работа. И вы уже никогда не сможете перевесить картину с этого места на другое, если захотите. Опять выручит ненужная консервная банка. Нарежьте из жести небольшие прямоугольники размером примерно 5X4 см или побольше. Сделайте на них надрезы и отогните узкие полоски, которые и послужат крючками для подвески. Наклейте их на стену, предварительно очистив участок от обоев и прогрунтовав его клеем ПВА, «Суперцемент» или другим синтетическим клеем. Умельцы, которые пользуются этим способом, говорят, что наклеенный крючок выдерживает груз порядка килограмма и даже больше, Для легких картинок и фото предлагаем очень доступный способ: в месте подвески на обоях делается небольшой крестообразный надрез, уголки отгибаются, и под них вклеивается обыкновенная канцелярская кнопка острием наружу. Отогнутые обои приклеиваются на место, и на торчащее из-под них незаметное постороннему глазу острие вешаются легкие рамки. А вот новейший способ подвески с использованием современных материалов. Кусочки липкой ленты «Велкро», которая сейчас применяется в качестве удобных застежек для одежды и обуви, приклеивают на стены, а соответствующие им квадратики — на обороте картин. Разместить таким способом целую экспозицию и сменить ее — дело нескольких минут, а держит «Велкро» вполне надежно.

    В панельных зданиях для подвески сразу нескольких картин имеет смысл укрепить наверху на двух-трех пробках горизонтальную деревянную рейку, а к ней подвешивать картины на длинных толстых лесках. Можно делать это даже в два или три яруса. А иногда удается вбить гвозди просто встык между панелями стены и потолка, и картины неплохо держатся на прикрепленных к ним лесках. Особенно если между панелью потолка и стены при строительстве был проложен деревянный брусок. Может быть, вы живете как раз в таком доме. Тогда уже вовсе нет проблем.

    По мотивам журнала «Сделай сам”
    оригинал статьи — http://www.linktech.ru/presssheets28561.html

    ps. Если вышесказанное покажется сложным, или Вы останетесь недовольны результатом работы — Добро пожаловать в нашу «Багетную мастерскую на Васильковской 27, корп 1.» Мы подберем наилучший вариант для оформления картины, фотографии, вышивки и т.д. И главное, сделаем все за Вас.

    Рисовать умеет не каждый, но фантазировать, творить — это доступно всем!

    Создадим объемные картины из бумаги своими руками. Без красок не обойдемся. Это будет натюрморт в виде большого букета ярких цветов в вазе. Газету применим для изготовления рельефных лепестков роз.

    Объемный натюрморт

    Работа получится хоть куда — повесить у себя дома, подарить знакомым — она будет привлекать взгляд, удивлять своей необычностью.

    Казалось бы — обыкновенный абстрактный натюрморт с букетом роз и других цветов. Откуда берутся рельефность и объем? Когда присмотримся, оказывается, что получаются они за счет приклееной мятой бумаги, смоченной в красках.

    Сейчас разберемся как сделать такую объемную картину своими руками.

    Абстрактная живопись акрилом с применением газет

    Еще один способ создать оригинальную картину из бумаги своими руками. Бумага может быть абсолютно любой, даже газетной с напечатанным шрифтом. Желательно, чтобы она была не слишком плотной. Используются не одни бумажные листы, но еще и краски. Это все же картина, и нарисована она будет как положено, на холсте!

    Уметь рисовать не обязательно, нужно разве что прилично изобразить вазу несколькими крупными почти вертикальными мазками. Посмотрите как это сделано на фотографии. Не забудьте белые блики света на боку вазы для придания объема!

    Что нам понадобится:

    • Холст или другая основа, например, плотный картон
    • Белый акрил для грунтовки
    • Краски. Подойдут любые, которые быстро сохнут — акрил, гуашь, даже акварель
    • Кисточки для создания брызг и клякс
    • Немного клея ПВА
    • Листы газет, другой рекламы, гофрированной бумаги или любой другой, которая найдется под рукой.
    • Небольшие емкости для краски.
    • По желанию — мелкие предметы из пенопласта или другого легкого материала, который можно приклеить на холст. В примере — буквы и цифры, но тут каждый выбирает по вкусу.
    • Возможно специальный фирн для финишного покрытия сверху защитным слоем.

    Объемный букет в вазочке с аппликацией из бумаги

    Для начала подготовим холст. Это нужно делать делать всегда перед началом работы красками — тогда они не будут впитываться в поверхность холста, лучше лежать.

    Итак — большой широкой кистью крупными мазками равномерно наносим белый акрил на всю поверхность. Это делаем быстро и размашисто. Когда результат вас устроит, оставляем сушиться до полного высыхания. Пока все элементарно просто. Но не пугайтесь — дальше будет не сложней!

    Размечаем карандашом очертания будущей картины. Приблизительно. Очерчиваем вазу, размечаем места, где будут крупные цветы.

    Газеты как материал в объемной живописи

    Далее идет ваза для букета цветов. Достаточно одного цвета разных оттенков. Добавлением белого получаем более светлые тона.

    Потом более светлыми тонами рисуем задний план. Для этого берем краски, разбавляем их белым. Рисовать можно губкой — макать ее в краски и наносить на картину. Или использовать для этой цели скомканную бумагу или тряпочку.

    Объемная абстрактная картина из газетной бумаги своими руками

    Далее готовим краски. Возьмите несколько гармонирующих между собой цветов. Если картина предназначена для конкретного помещения, то обратите внимание на то, какого цвета обивка мягкой мебели, гардины, ковер, пол, мебель. Наше творение должно хорошо вписаться, поэтому исходя из этого и подбираем цвета и оттенки.

    Краски наливаем в емкости, добавляем туда немного клея ПВА. Это нужно для приклеивания и одновременно для устойчивости фактуры после высыхания. Цвета могут быть не слишком интенсивными, потом пройдемся по готовым лепесткам более темной краской кисточками.

    Макаем туда нашу бумагу (она намокает, становится более податливой), комкаем ее слегка, формируем цветки, прикладываем каждый на свое место, приклеиваем. Дополнительно можно приклеить объемные буковки, цифры, другие мелкие детали.

    Да, чуть не забыла! Если один цветок розы вы оставите нераскрашенным, то это придает особый шарм вашей работе. Будет видно из чего она сделана, интересней будет ее рассматривать.

    Бумажные розы с клеем и красками

    Теперь остается поработать кисточками. Наносим цвет на бутоны, дополняем цветовыми пятнами, делаем кляксы. Для этого берем кисть, макаем в баночки красками, брызгаем, задерживая кончик пальцем. Как в детстве. Такая работа доставит удовольствие и детям!

    Что дальше? Сушим. Вернее, просто оставляем сушиться. Пока все окончательно не высохнет.

    Последний штрих — это нанесение защитного финишного покрытия специальным лаком. Он продается в таких баллончиках-пульверизаторах, приблизительно как большой флакон лака для волос. Просто опрыскиваем с расстояния около 20 сантиметров. Или как написано в инструкции. Заранее обязательно ознакомьтесь с ней.

    Вас может заинтересовать:

    Объемные поделки из газетной бумаги и клея на новый год

    Газетные листы, а также другие рекламки, журналы можно с успехом пустить в дело. Какие вещички, безделушки, украшения для новогодних или других праздников можно сделать, вы увидите, пройдя по ссылке. Техника простейшая, подойдет для работы вместе с детьми.

    Картины абстракция для интерьера начинающим — рисуем акрилом

    Абсолютно не реалистичная картинка. Это не в моем вкусе и стиле, но некоторые любят, особенно тут на западе сейчас просто повальная мода на такие с позволения сказать произведения искусства. Такими «шедеврами» не только восхищаются, их еще и покупают за довольно приличную цену.

    Абстрактные картины, подвесная ваза для цветов

    Цветочные вазончики для одной веточки в виде химической колбы на фоне живописного полотна, пусть даже совершенно никакого в отдельности, вместе дают потрясающий эффект. Получается стильная оригинальная вещь. Работы минимум, нужно только где-то раздобыть длинную стеклянную емкость, а также придумать как ее закрепить к подрамнику.

    Объемные картины из ткани и клея акрилом на холсте

    Помимо бумаги, в «смятой» технике можно выполнить картины с хлопчатобумажноым однотонным материалом. Примеры тому — в этом посте. Здесь представлены в основном сделанные таким образом фигуры людей. Остальное (фон) можно нарисовать очень просто обычными красками, например, акриловыми. Разновидность мятой технологии, которая называется «мокрая ткань».

    Объемная картина павлин из из природного материала

    Интересная идея создания картины своими руками с применением одновременно разных техник. В частности, приклеивания мокрой жатой бумаги, смоченной клеем. таким образом выполнены, например, крылья птицы. Длинный хвост — это кора березы, или попросту береста, нарезанныя длинными полосами. Смешение разных вариантов приводит к тому, что получается что-то совсем новое и необычное.

    Нарисуй себя, открой себя | Студия Might Could

    В моем курсе есть задание, Sketchbook to Style Boot Camp , которое иногда сбивает людей с толку. Студенты часто зацикливаются на этом задании на несколько дней и недель, прежде чем они смогут двигаться дальше. Со временем я скорректировал задание, чтобы попытаться быть более ясным и помочь студентам меньше бороться, но эта конкретная борьба на самом деле является важной частью курса. Из этого задания можно извлечь очень важный урок, а самые важные вещи не из легких, не так ли?

    Но я не сержант по строевой подготовке, и я понимаю борьбу, потому что у меня была точно такая же. Я знаю, что чувствуют студенты и откуда они. Я знаю, что их сдерживает, и моя миссия — помочь им преодолеть эти препятствия. И я считаю, что это задание — огромный шаг на пути к этому.

    Назначение

    Я говорю о Задание 6.1: Нарисуйте своего автопортрета. Студентам предлагается рисовать самих себя, «но мы не разбиваем зеркало и не делаем фотореалистичных. Мы пытаемся уловить суть самих себя, нашу интерпретацию самих себя, а не реальное представление самих себя.”

    Это просто в теории, но сложно на практике. Сразу же, когда люди видят эти инструкции, на ум приходят «правила» рисования. Акцент на анатомии человека поднимается вверх. Большинство людей начинают попытки нарисовать анатомию человека, что обычно приводит к тому, что вместо рисунка самих себя они получают грубого, типичного человека со всеми типичными человеческими частями. Они зацикливаются на рисовании рук, ног и забытых носов, и по пути что-то теряется, и рождается разочарование.Затем процесс превращается в цикл рисования нескольких версий, которыми вы недовольны, и сердитости из-за того, что вы не можете сделать лучше. Мы застреваем.

    Я считаю, что причина этой ловушки — слишком много размышлений.

    Слишком много думать

    Мы ловим себя в ловушку с самого начала. Мы начинаем рисовать с размышлений. Мы, , думаем, что человек должен выглядеть определенным образом, и мы пытаемся нарисовать его этим предопределенным образом, вместо того, чтобы позволить себе исследовать бесконечные возможности того, как мог бы выглядеть . Начав слишком много думать, мы сразу же ограничиваем наши возможности и потенциал. Мы отключаем нашу экспериментальную, игривую сторону и снова возвращаемся к своим перфекционистским убеждениям.

    С этого момента мы продолжаем думать, вспоминая все те прекрасные рисунки людей, которые мы видим в Instagram: элегантные руки, сильные ноги, великолепные руки. Боже, они такие хорошие, почему мои не могут быть такими хорошими ?! Ну вот и снова подумаем …

    Выключи

    Но это задание не об этом.Я не хочу, чтобы студенты создавали фотореалистичные воссоздания самих себя, и меня не волнует, что сейчас в тренде в Instagram. Рисуя таким образом, позволяет нашему мышлению диктовать, как мы рисуем, ведет к жесткому искусству, нерешительным линиям и обычным людям, которые ни на кого не похожи, тем более, как вы.

    Я хочу, чтобы студенты выключили свой мозг. Я хочу, чтобы вы исследовали и играли. Я хочу, чтобы вы нашли того персонажа, который чувствует себя как они. Я хочу, чтобы вы отпустили перфекционистское мышление и сравнительное мышление и начали раскрывать характер, который спрятан глубоко внутри вас.Речь идет не только о рисовании одноразового персонажа. Весь класс посвящен поиску себя как художника, и это задание является прямым и буквальным ударом по этой идее. Это сложно, но работает.

    Познай себя

    Но ничего из этого не происходит в одночасье. Многие ученики уходят от этого задания, не будучи полностью влюбленными в своего персонажа, но при выполнении будущих заданий они продолжают рисовать персонажа по-разному, расширяя то, что работает, удаляя то, что не работает, внося изменения по ходу дела.Через исследование без давления они обнаруживают, какие функции кажутся правильными и делают их крупнее, смелее и важнее. С терпением и экспериментированием их персонажи превращаются в нечто реальное — они начинают обнаруживать себя на странице.

    Даже после того, как вы «нашли» своего персонажа, он будет меняться и развиваться со временем по мере того, как вы меняетесь. Иногда очевидным буквальным образом, если отрубить 13 дюймов волос, как я сделал в прошлом году. Иногда более тонкими способами вы можете даже не замечать, как вы рисуете своего персонажа снова и снова, и когда вы растете и развиваетесь как художник.

    Тонизирующее мышление

    Так как же нам смягчить мышление во время рисования? Как нам избавиться от этих перфекционистских мыслей, наполненных сравнениями? Как перестать сравнивать наши первые попытки с сотыми другими?

    Одно изменение, которое мы можем внести, — это подвести итоги того, кого мы сравниваем и какое искусство мы поглощаем. Мы можем посмотреть, где мы смотрим на искусство (Instagram? Pinterest?). проанализировать, с кем мы сравниваем и ЧТО мы видим в наших лентах. Потому что мы люди, а люди очень впечатлительны, а то, чем мы себя окружаем, как художники, имеет огромное значение.

    В Instagram, в зависимости от того, на кого вы подписаны, ваш канал может стать довольно однородным. Это то, что делает алгоритм: вы взаимодействуете с чем-то, он это замечает и предлагает вам нечто похожее. Это вознаграждает сходство. Если вы посмотрите на многие из ведущих учетных записей или хэштегов, многие произведения искусства начинают ощущаться одинаково как по стилю, так и по содержанию. Что, особенно если вы новый впечатлительный художник (не все ли?), Действительно может начать влиять на ваши представления обо всем искусстве и о том, как оно должно выглядеть.

    Но вы, ребята, там ТАКОЕ искусство, столько уникальности и оригинальности. Важно иметь возможность познакомиться с широким спектром различных художественных стилей, чтобы вы оставались открытыми и исследовали свои собственные работы. На нас сильно влияет то, на что мы смотрим, и сравнение может происходить, даже если мы этого не осознаем. Если все, что вы видите, — это один определенный вид искусства, то, как вы поверите, вы тоже должны творить.

    Персонажи автопортрета

    Итак, чтобы закончить это эссе, я хотел бы показать вам около примеров от моих любимых художников , которые часто рисуют себя персонажами в комиксах и иллюстрациях.Я попытался включить самые разные стили, чтобы вы могли увидеть, насколько успешным и действенным может быть ЛЮБОЙ художественный стиль. Создание автопортрета — это не просто правильно нарисовать нос, а свести все к сути и нарисовать , а это .

    Собственно, это и есть художественный стиль. Рисование в нашем собственном художественном стиле — это избавление от шор, открытие глаз, действительно видение того, что находится перед нами, а затем рисование этой реальности.

    Вы уникальны не потому, что у вас есть нос, и ваш автопортретный персонаж не будет похож на вас, потому что вы нарисовали нос «точно». Вы уникальны, потому что вы есть вы. И это то, что я хочу, чтобы мои ученики открыли для себя — это то, что я хочу, чтобы вы нарисовали.

    Будка Тары: http://www.tarabooth.club/

    Тиффани Форд: https://toffany.tumblr.com/tagged/comics

    Люси Брайон: https://luchie.fr/

    Тайрелл Соло: https://www.instagram.com/tyrellsolo/

    Лиана Финк: https: // www.instagram.com/lianafinck

    И вот так! Пять совершенно разных автопортретов художников как доказательство того, что все идет — никаких правил. Продолжайте рисовать, продолжайте попытки, продолжайте открывать глаза и исследуйте возможности, и постепенно все встанет на свои места. Доверяйте себе, доверяйте процессу и позволяйте ручке течь.

    Спасибо за чтение и удачи в создании собственного автопортрета! Ты можешь это сделать! : D

    Простое пошаговое руководство по передаче или увеличению изображений — Искусство — это развлечение

    Как использовать метод сетки для увеличения или передачи изображения

    Метод сетки — недорогой, низкотехнологичный способ воспроизведения и / или увеличить изображение, которое вы хотите нарисовать или нарисовать.Метод сетки может занять довольно много времени, в зависимости от того, насколько большой и детализированной будет ваша картина. Хотя этот процесс не такой быстрый, как использование проектора или переводной бумаги, он имеет дополнительное преимущество, помогая улучшить ваши навыки рисования и наблюдения.

    Вкратце, метод сетки включает в себя рисование сетки поверх вашей эталонной фотографии, а затем рисование сетки с равным соотношением на вашей рабочей поверхности (бумага, холст, деревянная панель и т. Д.). Затем вы рисуете изображение на своем холсте, сосредотачиваясь на одном квадрате за раз, пока все изображение не будет перенесено.Как только вы закончите, вы просто стираете или закрашиваете линии сетки и начинаете работать над своей картиной, которая теперь будет в идеальных пропорциях! Ура.

    Чтобы использовать метод сетки, вам понадобится линейка , бумажная копия вашего контрольного изображения и карандаш для рисования линий на изображении. Вам также понадобится рабочая поверхность, на которую вы будете переносить фотографию, например, бумага, холст, деревянная панель и т. Д.

    Чтобы нарисовать линии сетки на бумаге , я бы рекомендовал использовать механический карандаш , поэтому что вы можете получить тонкую точную линию.Обязательно рисуйте сетку очень легко, чтобы ее можно было легко стереть, когда закончите.

    Чтобы нарисовать линии сетки на холсте или дереве , я бы посоветовал использовать тонкий кусок заостренного угля . Опять же, убедитесь, что вы сделали линии сетки как можно более светлыми, чтобы их было легко стереть, когда вы закончите. Преимущество использования угля на холсте или дереве вместо карандаша в том, что уголь можно легко стереть бумажным полотенцем или тряпкой, тогда как карандаш труднее стереть.

    При рисовании сеток важно помнить, что они должны иметь соотношение 1: 1 . Это очень важно — иначе ваш рисунок будет искажен! По сути, соотношение 1: 1 означает, что у вас будет такое же количество линий на холсте, что и на эталонной фотографии, и что в обоих случаях линии должны быть расположены на равном расстоянии друг от друга — идеальные квадраты.

    Запутались? Это довольно просто, как только вы освоитесь. Давайте посмотрим на метод сетки в действии, и он станет более понятным.

    Допустим, вы хотите нарисовать следующее изображение:

    Как нарисовать лицо: пошаговое руководство

    Откройте для себя онлайн-классы в чертеже

    Иллюстрация персонажей, советы по рисованию, рисунок тушью, портреты карандашом и многое другое.

    Когда вы начинаете как художник, рисование лица, вероятно, является одним из навыков, которым вы хотите овладеть. Существует множество вариантов, как это сделать, от стилей мультфильмов и графических романов до реалистичных портретных стилей, используемых для рисования ваших любимых знаменитостей, членов вашей семьи и друзей.

    Следуя этому руководству, вы научитесь шаг за шагом рисовать лицо как спереди, так и сбоку (так называемый профиль). Мы поможем вам в кратчайшие сроки превратиться из новичка в опытного художника!

    Как нарисовать реалистичное лицо Рисование реалистичного лица — это просто базовые линии и техники штриховки.

    Шаг 1: очертите лицо

    Начните рисовать с определения того, сколько бумаги вы хотите, чтобы лицо занимало.Используя линейку, нарисуйте горизонтальную линию вверху и внизу листа бумаги с двумя вертикальными линиями примерно на дюйм с каждой стороны. Посередине нарисуйте еще одну горизонтальную линию. Это сформирует квадрат в середине вашего листа с тремя горизонтальными и вертикальными линиями, выходящими за его пределы.

    Создание руководств поможет вам сохранить пропорциональность всех черт лица.

    Начните рисовать круговую кривую в верхней части страницы, доводя две изогнутые вертикальные линии до средней линии.Оба они должны быть за пределами внешних линий квадрата. От этих боковых линий нарисуйте плавную кривую по обе стороны от нижней части страницы под центральным квадратом, соединив их вместе в самой нижней горизонтальной линии. Он должен быть немного более плоским посередине, чтобы сформировать подбородок.

    Набросок контура лица предоставит вам хорошую основу для построения остальной части вашего рисунка.

    Шаг 2: Добавьте уши и линию волос

    Нарисуйте верхнюю часть круга внутри исходной кривой вверху страницы.Это создаст для вас линию роста волос, над которой вы будете работать позже. Отсюда нарисуйте светлую пунктирную линию примерно на трети расстояния от средней горизонтальной линии, чтобы обозначить направляющую для кончиков ушей.

    Рисование дополнительных указаний помогает убедиться, что ваши элементы находятся в нужных местах.

    Проведите изогнутую линию вниз с каждой стороны лица примерно до середины нижней половины рисунка (до середины щек). Внутри каждого уха нарисуйте несколько овалов и линий, чтобы создать внутреннюю часть уха.

    Преподаватель Skillshare Ясмина Сусак показывает нам, как добавить первые черты лица.

    Шаг 3. Отметьте ориентиры и начните рисовать глаза

    Поперек средней горизонтальной линии нарисуйте пять светлых прямоугольников. Внутри второго и четвертого прямоугольников нарисуйте овал, перекрывающий среднюю линию. Внутри каждого овала нарисуйте большой круг и маленький круг для глазных яблок и слегка изогнутую линию над каждым для верхней части глаза. Вверху направляющих прямоугольников нарисуйте брови в виде изогнутых прямоугольников.Вдоль нижней части направляющих прямоугольников нарисуйте изогнутые линии, чтобы очертить нос, при этом кончик носа опирается на нижнюю часть направляющей.

    Разметка посередине лица поможет вам наметить глаза, нос и рот.

    Когда вы учитесь рисовать лицо, правильное зрение — один из важнейших элементов для создания более реалистичного рисунка. Начните с обводки вокруг глаз более темным карандашом, чтобы обрамить их, прежде чем добавлять более светлую растушевку с внутренней стороны.После того, как вы закрасите все глазное яблоко, сотрите пару небольших пятен вокруг зрачка, чтобы глаза выглядели немного стеклянными. Добавьте легкую штриховку в уголки глаз, чтобы создать более трехмерный вид.

    Сначала закрасьте глаза, чтобы увидеть, где вам нужны более темные и более светлые элементы.

    Взяв карандаш, растушуйте вокруг глаза вокруг овала и до нижней линии бровей. Растушевывайте разную степень света и темноты, чтобы придать вашим глазам глубину.После того, как вы добавили эту штриховку, нарисуйте более длинные и короткие линии вдоль верхней и нижней части глаза, чтобы создать ресницы.

    Затенение вокруг глаз может занять много времени, но наслаждайтесь процессом, наблюдая, как оживают ваши рисунки!

    Чтобы завершить глаза, заштрихуйте очень короткие линии в изогнутых прямоугольниках бровей. Начните с более жесткой и темной штриховки на внутренних углах, постепенно становясь светлее карандашными штрихами по мере того, как вы продвигаетесь к внешним краям.Поскольку брови обычно гуще ближе к носу, это помогает сделать ваш рисунок более реалистичным.

    Короткие штрихи карандашом помогут создать реалистичные брови.

    Шаг 4: Завершите нос

    Продолжайте растушевывать вниз от глаза по центральной направляющей и грубому контуру, который вы уже создали для кончика носа. Растушуйте контур двух маленьких овалов для ноздрей. Начните растушевывать более светлый оттенок, двигаясь к центру носа с левой стороны, чтобы создать тень.

    Техника более темного и светлого затенения позволяет обрамить лицо тенями.

    Повторите штриховку на правой стороне носа и в центре, но убедитесь, что ваш карандаш светлее на правой стороне, чем на левой, чтобы сохранить тень, которую вы уже создали. Вы также можете использовать ластик, чтобы нарисовать более светлую линию посередине носа, чтобы придать блеск тени.

    Вы уже можете видеть, как ваше лицо приобретает более трехмерный вид.

    Шаг 5: Нарисуйте губы

    Как и с носом, начните обводить легкий контур, который вы ранее нарисовали для губ и зубов. Растушуйте между зубами самым темным карандашом, который у вас есть под рукой. Следующим самым светлым карандашом начните растушевку от нижней части верхней губы и двигайтесь вверх к верхней части губы, становясь немного светлее с растушевкой по мере продвижения.

    Использование карандашей разных типов поможет вам создать реалистичный вид, который вам нужен.

    Для нижней губы закрасьте темным карандашом внешние края и постепенно становитесь светлее по мере продвижения к середине губы. Вы можете использовать ластик, чтобы сделать середину светлее. Как только губы полностью заштрихованы, нарисуйте короткие и темные линии от середины губ и двигайтесь наружу, чтобы создать иллюзию пухлых губ.

    Во время рисования держите под рукой ластик, чтобы осветлять тени и стирать ошибки.

    Шаг 6: Завершите затенение кожи

    Начните с левой стороны лица и работайте снаружи к центру.Это поможет сохранить эффект тени, который вы уже начали, на левой стороне носа. Растушуйте самым темным карандашом по внешнему краю лица, двигаясь светлее по мере приближения к нижней части центра глаза. Держите штриховой свет здесь, пока не достигнете темного оттенка, который уже находится рядом с носом.

    Добавление более темных штрихов сбоку помогает отразить эффект тени на этой стороне лица.

    Двигаясь вверх ко лбу, удерживайте затененный свет, двигаясь вверх по внешнему краю над левой бровью.Делая растушевку по направлению к линии роста волос в центре верхней части лица, держите карандаш как можно более светлым. Середина и правая часть лба должны быть наиболее светлыми, чтобы выделить тень, спускающуюся по левой стороне лица.

    Когда вы затеняете, подумайте о том, где свет будет естественным образом попадать на лицо, и соответственно сделайте ваше прикосновение более светлым.

    Продолжайте слегка растушевывать правую часть лица, добавляя более темные тени непосредственно под центром нижней губы.По мере того, как вы переходите на шею, растушевывайте слева направо, сохраняя темную штриховку примерно на три четверти шеи с небольшим треугольником более светлого оттенка с правой стороны. Наконец, заштрихуйте внутреннюю часть ушей с обеих сторон светлыми и темными узорами, чтобы они отражали естественные места падения света.

    Заполните некоторые более мелкие детали по ходу дела.

    Шаг 7: Добавьте волосы на лицо Рисунок

    Наконец, нарисуйте отдельные изогнутые линии от центра макушки, которые изгибаются вниз по стороне лица.Линии должны быть темнее в середине и постепенно становиться светлее, прежде чем снова потемнеть вдоль левой стороны лица.

    Волосы могут быть такими простыми или сложными, как вы хотите. Не торопитесь и не беспокойтесь о том, чтобы стать идеальным.

    Повторите это на правой стороне лица с более светлым оттенком, обведя линии по краям плеч и лица, чтобы завершить рисунок.

    Ваш реалистичный портрет готов!

    Узнайте больше о сложных техниках рисования лица!

    Искусство портрета: как рисовать лица.

    Как нарисовать женское лицо Не все рисунки лиц должны быть полностью реалистичными. Экспериментируйте и получайте удовольствие!

    Шаг 1: очертите лицо

    Начните с рисования овала, который сужается внутрь от середины овала. Это сформирует контур вашего лица. Отсюда нарисуйте два маленьких овала посередине для глаз и начните обводить, где вы хотите расположить нос и рот.

    Большинство рисунков лиц начинаются с овального контура.Это дает вам хорошую основу для работы.

    Нарисуйте две дуги над каждым глазом и слегка нарисуйте короткие карандашные линии между ними для бровей. Вы также можете добавить больше деталей к носу и рту на этом этапе вашего рисунка. Добавьте L-образную форму с левой стороны дуги носа и повторите то же самое с другой стороны, но в обратном направлении. Немного растушевывая под каждым из них, мы создадим ноздри.

    Начните заполнять пространство между двумя дугами, которые вы сделали ранее для губ. Проведите линию между каждой изгибом с небольшим углублением посередине, чтобы показать, где разделены губы.

    Добавление легких набросков по ходу работы помогает вам видеть ваш прогресс, но оставляет место для ошибок или изменений.

    Шаг 2: Заполните черты лица

    Внутри овалов нарисуйте два круга с более темной заливкой с каждой стороны. Так ваши глаза будут выделяться на фоне вашего рисунка. Вы также можете начать добавлять легкую штриховку на внутренние уголки глаз, вверх по бокам носа и вниз по обеим щекам.

    Легкие карандашные штрихи — лучший способ сделать ваши рисунки лица простыми.

    Шаг 3: Добавьте волосы

    По мере того, как вы будете выполнять эти шаги по рисованию женского лица, вы начнете видеть, как ваше изображение оживает. Но не забудь про волосы! Работая от центра макушки, проведите волнистые линии вниз с каждой стороны лица, чтобы создать беспорядочную и кудрявую прическу. Их снятие за пределы шеи помогает обрамить эту часть лица.

    Делайте прически простым при работе над подобным изображением, чтобы оно соответствовало общему виду и ощущениям.

    Как нарисовать лицо сбоку (нарисовать профиль) Рисование профиля или боковых граней было обычным делом в XIX веке. Узнайте, как их нарисовать, в этом пошаговом руководстве.

    Шаг 1. Нарисуйте контур лица

    Когда вы хотите научиться рисовать лицо шаг за шагом, обычно начинают с вида спереди. Но рисование лица сбоку, также известное как профиль, — еще один отличный навык, который нужно освоить.

    Для начала нарисуйте круг от руки с вертикальной линией примерно от одной трети пути к нижней части круга и вниз.Неважно, какой длины будет эта линия, вы будете использовать ее только в качестве ориентира.

    Как и в случае изображений лицом вперед, профиль начинается с простого круга и линии.

    По правой стороне круга проведите вертикальную линию вниз, насколько хотите. В зависимости от того, какой длины вы хотите, чтобы ваше лицо было, выберите точку на этой вертикальной линии и нарисуйте слегка изогнутую линию до нижнего края круга, где средняя вертикальная линия пересекает край. Слегка нарисуйте горизонтальную линию через середину круга в верхней части средней вертикальной линии, чтобы сформировать Т-образную форму.Слева от средней вертикальной линии нарисуйте кривую от средней горизонтальной линии вниз до вертикальной линии для вида уха сбоку.

    Добавление изогнутых линий по ходу движения помогает увидеть, где будут находиться различные черты лица.

    Шаг 2. Начните добавлять детали лица

    От левого нижнего изгиба круга проведите светлую линию вниз для задней части шеи и еще одну линию под изгибом подбородка справа. Примерно на полпути вниз по кругу справа нарисуйте линию наружу, которая затем изгибается обратно к кругу.Это сформирует нос.

    Добавление носа и рта в первую очередь поможет вам определить, где должны быть расположены глаза, как показал учитель Skillshare Гад Оунельфе.

    Сразу под кончиком носа проведите короткую линию внутрь (к средней вертикальной линии) с короткой линией сверху и снизу, чтобы сформировать боковую М-образную форму губ. Вернувшись к верхнему краю ваших Т-образных направляющих, нарисуйте сбоку V с темной штриховкой в ​​самом широком конце для глаза. Передняя часть глаза должна примерно совпадать с задней частью носа и губами, чтобы все было правильно пропорционально.

    Убедитесь, что ваши глаза, нос и рот выровнены, чтобы ваш профиль оставался пропорциональным.

    Шаг 3. Обработка бокового профиля

    Над глазом нарисуйте изогнутую бровь и начните добавлять детали уха. Вернитесь карандашом к некоторым уже добавленным элементам, чтобы они стали темнее и заметнее. Теперь вы добавите последний штрих — волосы.

    Нарисуйте парящие линии поверх круга лица и вдоль левой стороны.Для конского хвоста добавьте форму полуовала или узла с тонкими линиями, образующими отдельные пряди волос.

    Добавление простых карандашных штрихов для волос — последний шаг в завершении вашего рисунка!

    После того, как вы добавили последние штрихи к прическе, рисунок вашего профиля готов!

    Научитесь рисовать людей в разных стилях!

    Создавайте выразительные произведения искусства за 20 минут или меньше.

    11 бесплатных приложений для превращения фотографий в эскизы (Android и iOS)

    Как часто в наши дни мы делимся в Интернете фотографиями, селфи или просто изображениями красивой природы! Наши нынешние социальные сети основаны в основном на визуальном контенте, то есть на картинках и рисунках.Сейчас сложно кого-то удивить оригинальной фотографией или найти что-то необычное в своей ленте в Instagram.

    Однако, если вы хотите выделиться из толпы, вы легко сможете это сделать! Среди сотен забавных селфи в масках, с эффектами и приложениями Photoshop оказалось достаточно легко сделать что-то другое. Вспомните прорывы, которых вы сделали в прошлом, с помощью картин, эскизов и даже комиксов.

    Вы можете превратить свои фотографии в нечто подобное! Согласитесь, что редко можно встретить чей-то образ, сделанный в формате скетча или комикса.Мы не говорим о рисунках красками, такие эффекты давно стали базовыми. Предлагаем вам превратить ваши фото в настоящие скетчи всего за пару кликов! Мы представляем вам 11 лучших и, самое главное, бесплатных приложений для вашего смартфона, которые позволят вам стать немного художником.

    Нарисуй меня! — Эскиз и мультфильм

    Название говорит о том, что в результате работы вы получите желаемый эффект. Если ваш смартфон основан на Android и вы не хотите устанавливать приложения, перегруженные различными функциями, Sketch Me идеально подходит для вас.Простой и легкий в использовании, он вас не разочарует.

    Теперь ваши изображения могут быть рисунками, скриншотами из мультфильмов или вырезками из комиксов. Все эти эффекты представлены в галерее приложения, и вы можете свободно ими пользоваться. Что касается эскизов, то вам доступно несколько вариаций. Например, вы можете использовать белые и черные штрихи, эффект карандашного наброска, а также цветной набросок. Вы можете настроить любой из фильтров по интенсивности и оттенку.

    Несмотря на то, что приложение бесплатное, вы можете купить Премиум-версию.Он не будет показывать рекламу. Но само редактирование не требует вложений. Вы просто загружаете изображение из своей галереи или делаете снимок с помощью Sketch Me и выбираете желаемый эффект.

    Приложение сохранит как исходную фотографию, так и ее новую версию. Sketch Me позволяет полностью контролировать процесс редактирования и применения фильтров — просто отрегулируйте ползунки интенсивности по своему вкусу.

    Создатель комиксов и карикатур Clip2

    Clip2Comic & Caricature Maker — отличное и качественное приложение, которое дает вам много возможностей для воображения при редактировании изображений.Превратите свою фотографию в комикс, эскиз или любую другую вариацию. Используя некоторые инструменты в режиме деформации, вы даже можете превратить фотографию в карикатуру или профессиональный мультфильм!

    Что интересно, приложение предназначено не только для работы с фотографиями. Все те же манипуляции можно проделать и над видео. Скачайте видео из галереи своего телефона и после обработки вы получите полноценный мультик с вашим участием.

    В режиме фото вы можете работать с каждым разделом более подробно — вплоть до мельчайших линий или штрихов.Приложение разработано для технологий Apple, поэтому редактировать можно не только пальцами, но и Apple Pencil.

    Вы получаете действительно качественные финальные снимки. Видео поддерживают не более 1080 пикселей. Кстати, мы говорили о печати скетчей, не так ли? Clip2Comic готов взять на себя даже эту часть работы! Разработчики активно сотрудничают с MyPostCard. С помощью этой услуги вы можете получить эскиз менее чем за 2 доллара — и это с доставкой! Не упустите возможность получить качественную и красивую работу.

    Инструмент для создания фото эскизов

    Большое количество функций — не всегда хорошо. Если вам действительно нужно создать набросок из готового изображения, Photo Sketch Maker предлагает только те функции, которые вам нужны. Некоторым это может показаться странным, но приложение дает вам только несколько вариантов, например обрезку фотографий и преобразование их в изображения.

    В

    Photo Sketch Maker есть несколько типов эскизов, которые вы можете применить к своей фотографии. К ним относятся стандартные варианты, такие как наброски карандашом, которые можно настраивать по интенсивности, тонам и цветам, цвету или более современному мультяшному стилю.Также есть возможность применить эффект «воды». Он очень похож на постеризацию и отлично передает цветовую гамму вашего рисунка.

    Непосредственно из Photo Sketch Maker результат можно загрузить в социальные сети или просто сохранить в галерее. Папка приложения будет создана автоматически, где вы сможете увидеть всю свою работу.

    Следует отметить одно неудобство — это реклама. На самом деле удалить их можно только платно. Но стоит отметить, что они не влияют на вашу работу с фотографиями и не мешают, так что покупка совершенно не нужна.

    Фоторедактор для карандашных набросков

    Что ж, если не умеешь рисовать, не отчаивайся. Просто установите Pencil Sketch Photo Editor на свой смартфон, и вы получите настоящий набросок всего за несколько минут. Вы можете выйти за рамки простого карандашного наброска и создать красочные, яркие изображения, которые не выглядят серыми или скучными.

    Фоторедактор

    Pencil Sketch Photo Editor легко распознает основные детали вашей фотографии. Поэтому, когда вы запускаете процесс преобразования в изображение, приложение автоматически чувствует то, что вы хотите увидеть.В дополнение к редактированию вы также можете добавить текст к своему изображению.

    В коллекции

    Pencil Sketch Photo Editor более десятка художественных шрифтов, которые идеально впишутся в любой эскиз. Также обращаем ваше внимание на интересный эффект: вы можете выделить определенные области, которые не станут эскизом. То есть в одном кадре можно смешать привычный стиль фото и рисунок карандашом. Смотрится эффектно и интересно, но, конечно, никого не убедишь, что нарисовал сам.

    Редактируйте тени, толщину обводки, интенсивность и яркость — превращайте ваши обычные фотографии в настоящие картинки — не прибегая к сложным приложениям Photoshop или GIMP.

    Enlight Photofox: цифровое искусство

    Изображения, обработанные с помощью Enlight Photofox, выглядят как настоящие произведения искусства. Пользователи могут приступить к редактированию фотографий даже без каких-либо знаний или навыков редактирования. Приложение поможет вам научиться обращаться с обработкой по самым основным параметрам — от яркости и контрастности до выдержки.

    По сути, Enlight Photofox — полноценный фоторедактор, частично обладающий художественным функционалом. Многие люди, устанавливая его, даже не догадываются, что на самом деле они могут использовать нечто большее, чем эффект мягкого света.

    Преобразование изображения в эскиз, рисунок или эскиз можно выполнить в приложении в отдельном окне, в котором вы будете работать. В дополнение к эффекту эскиза вы можете использовать другие художественные эффекты, такие как, например, цветовой сбой, а также другие цветовые «неудачи».

    Такая обработка превращает ваши фотографии в красивые изображения, которые точно произведут впечатление на ваших друзей. Стоит отметить возможность работы послойно. Таким образом, вы можете применять несколько эффектов одновременно, создавая двойное изображение.

    Вы можете поделиться своими результатами с другими пользователями Enlight Photofox, а также позаимствовать у них свежие идеи для обработки. Редактировать TIFF и RAW — эта функция доступна в небольшом количестве приложений, и Enlight Photofox является одним из них.

    Вам также может понравиться: 10 бесплатных приложений для рисования аниме для Android и iOS

    Prisma Photo Editor

    Чтобы создать действительно красивое изображение, не обязательно уметь рисовать или обладать большим талантом.Prisma — уникальное приложение, созданное по мотивам картин великих художников. Каждый день разработчики добавляют новые и улучшенные фильтры, каждый из которых можно отнести к определенному стилю в искусстве или даже к определенному человеку.

    Приложение работает с покупками, доступными внутри. Он оформлен таким образом, что вы можете бесплатно использовать любые фильтры из 2-х базовых сборников, а уже более интересные и художественные требуют платной подписки. Стоит отметить, что в бесплатных коллекциях тоже есть стилизация под этюды и картины великих художников — их просто меньше, чем при покупке премиум аккаунта.

    Сама по себе

    Prisma проста в использовании благодаря простой навигации и интуитивно понятному интерфейсу. Например, вы можете легко найти стиль комикса или наброска, который вам нужен, не тратя на это бесчисленное количество минут. Стоит отметить качество результата.

    В бесплатной версии приложение сохраняет ваш снимок с минимальным разрешением, а редактирование по подписке позволяет работать с качеством HD. Конечно, на экране смартфона это не так сильно заметно, но если вы планируете перенести фото на более широкий экран — учтите это.

    Фотолаборатория: Face Picture Editor

    Как поклонник более грубых рисунков, Photo Lab — это то, что вы искали. Приложение отлично работает с изображениями большого формата и со всеми фотографиями, которые вы делаете на камеру смартфона. Также на главной странице разработчики сразу показывают вам, что они могут делать с картинками. Здесь вы можете увидеть примеры реальных работ, реализованных в Photo Lab.

    Количество эффектов в приложении впечатляет.Что касается эскизов, то они могут быть выполнены в разных техниках и из разных материалов — например, с помощью угля, карандашей или даже гелевых ручек. Конечно, есть и стандартные эффекты масляной живописи, акварели и других художественных техник.

    Вся навигация в Photo Lab происходит в нижней части экрана. Таким образом, вы выбираете эффекты, а также основные инструменты, такие как обрезка, рисование и так далее. В списке эффектов Photo Lab сразу показывает пример приложения — отображается коллаж из исходного изображения и отредактированного.Все доступные инструменты находятся в категориях «Эскизы» и «Изображение» — это именно то, что вам нужно.

    Если вы редактируете не собственные фотографии, а картинки или анимированные изображения, вы можете использовать интеллектуальную функцию Smart FX, встроенную в вашу фотолабораторию. Если вы его используете, вам будут показаны все изображения, похожие на ваше. Вам понадобится доступ в Интернет, чтобы использовать приложение, но если вы хотите поделиться фотографией, она у вас обязательно будет!

    Набросок карандашом

    Чаще всего эскизы рисуют карандашами.Это потому, что карандаши — самый доступный и дешевый вариант, который всегда может быть у человека под рукой. Независимо от цветовой гаммы вашего фото, вы все равно сможете почувствовать себя художником. А непосредственно перед тем, как начать, вы сможете применить эффект «автоулучшения», чтобы сгладить все недостатки вашего снимка (если они есть) и сбалансировать цвета.

    Pencil Sketch имеет всего 4 режима работы. Это набросок, комикс, карандаш и каракули. Каждый из них гарантированно входит в эскизы, и вы можете скорректировать стиль по своему желанию.Эскиз полностью воплощает стиль зарисовок в их стандартном понимании — яркие изображения с четкими контурами.

    Doodle выглядит как красочный мультик, стиль которого можно найти практически в любой анимации. Мы не думаем, что вам стоит много говорить о карандаше — вы все прекрасно понимаете, как выглядят наброски, нарисованные карандашом. Стиль комиксов применим к любой фотографии и дает отличные результаты на фотографиях — если другие эффекты не всегда идеально применяются к фотографиям, комикс не выдаст ошибки.

    Вы также можете рисовать себя прямо в Pencil Sketch, если хотите — но гораздо удобнее превратить ваши фотографии в рисунки и не тратить время зря, а сразу получить хороший результат.

    Varnist — Художественные эффекты для фото

    Varnist использует нейронные сети и искусственный интеллект для создания новых и современных эффектов для обработки изображений. С помощью этого приложения вы можете преобразовывать фотографии в красивые изображения, которые трудно отличить от изображений в реальной жизни.Однако у Варниста есть несколько важных нюансов, которые следует учитывать при обработке.

    Эффекты рекомендуется использовать непосредственно при съемке. Если вы захотите поменять какую-то старую фотографию или даже скачали из интернета, результат может вас не устроить на 100%. В бесплатной версии есть несколько эффектов, которые можно считать универсальными. Остальное вы можете сначала просто просмотреть — а потом решить, стоит ли покупать премиальный набор.

    Varnist популярен благодаря своим стилям обработки. Это могут быть как стили рисования, такие как манга или скетчи, так и стили известных художников или в виде мозаики.Вам просто нужно выбрать наиболее интересный режим и просто применить его. Современные прикладные технологии с включенной камерой дадут вам восхитительный и психоделический результат.

    Painnt — Художественные и мультяшные фильтры

    Цифровое искусство становится все более популярным и распространенным. Мы видим все больше красивых и интересных рисунков и набросков, действительно привлекающих внимание. Как часто вы задаетесь вопросом: как человек мог сделать это на своем смартфоне?

    Что ж, если вы хотите повторить тот же эффект рисования, вы можете использовать Painnt.Это приложение хорошо работает с графикой и преобразует ваши фотографии в рисунки и эскизы. Эффектов и их вариаций более двух тысяч, но есть небольшой нюанс. Все фотографии снабжены водяными знаками. Удалить ее можно только после покупки подписки — ее стоимость варьируется в зависимости от времени.

    Рисунки художников, популярные комиксы и прочие эффекты, которые действительно сразу бросаются в глаза. Но если вы считаете себя действительно оригинальным и талантливым человеком, вы можете создать свой собственный, авторский фильтр.Так вы пополните каталог самого приложения, а также получите уникальный результат обработки!

    Вам также может понравиться: 11 лучших приложений-фильтров Snapchat для Android и iOS

    Artomaton — Художник движения

    Об искусственном интеллекте говорят все вокруг, но мы не всегда видим его работу. Artomaton — художник нового поколения — приложение создает рисунки на основе анализа ваших фотографий. В качестве инструментов могут использоваться совершенно разные техники и стили — масляные краски, акварель, карандашные наброски и так далее.В результате работы вы получаете настоящие картинки, на которых можно увидеть фактуру цветов и бумаги.

    Вы не применяете эффект, а действительно перерисовываете картинку. Благодаря этому вы сможете выбирать между холстом и материалами, которые будут использоваться для создания шедевра. В каталоге Artomaton есть как материалы, доступные сразу, так и те, которые вам нужно будет купить. Самым интересным моментом во всем рисунке является сам процесс. Хорошая новость заключается в том, что в приложении есть видео, которое покажет вам, как рисовать.

    Вы можете изменять изображения по своему усмотрению — масштабировать, изменять яркость и контрастность и другие параметры. Когда вы рисуете эскизы, вы можете редактировать толщину линий и их цвет, а также то, что вы рисуете — карандаши, кисти и маркеры. Если у вас нет времени закончить свой шедевр, просто сохраните его как проект, чтобы вы могли продолжить работу, когда захотите.

    Теперь вы можете называть себя настоящим творцом. Самое впечатляющее, что такие обработанные изображения очень легко распечатать в будущем.На белом листе ваша фотография будет выглядеть как настоящая миниатюра или набросок, в зависимости от того, какого эффекта вы добились.

    Мы надеемся, что наша статья оказалась для вас полезной и вы нашли именно то, что вам нужно. Обратите внимание, что вам не нужно тратить ни цента, чтобы использовать их, но вы получите качественную и интересную отделку за считанные минуты.

    3 причины, почему вы не можете рисовать (и что с этим делать)

    Иногда вы не можете понять это.

    Кажется, что как бы вы ни старались, как бы внимательно вы ни смотрели на объект, ваши рисунки выглядят неправильно.

    Вы читали, как рисовать книги, возможно, ходили в несколько художественных классов, но искусство рисования, кажется, все еще ускользает от вас.

    И начинаешь спрашивать себя — а что, если это я? Что делать, если у меня недостаточно таланта?

    Что, если я никогда не стану лучше?

    Вы не одиноки.

    Понимание рисования может быть ключом к вашему художественному успеху и новому острому творческому уму, но это может показаться нелегкой борьбой.

    Но что, если бы было простое решение? Кусочки головоломки, о существовании которых вы даже не подозревали,

    3 секрета, которые могут мгновенно улучшить ваш рисунок и живопись?

    Не могли бы вы попробовать? ..

    1. Что, если бы я сказал вам, что вы слишком много говорите

    Говорить и рисовать нельзя.

    Основные проблемы, связанные с рисованием, заключаются в том, что когда вы говорите, вы задействуете логическое и речевое левое полушарие мозга. Эта часть вашего мозга хочет знать имя объекта, маркировать его и систематизировать.

    Когда вы учитесь рисовать, вам часто приходится временно воздерживаться от суждений и стараться не угадывать, как, по вашему мнению, должен выглядеть объект, а не то, как он на самом деле выглядит.

    Когда вы пытаетесь научиться рисовать что-то реалистично, вы должны задействовать правое полушарие мозга, которое более внимательно относится к изображениям и пространственному восприятию.

    Очень сложно делать и то, и другое одновременно.

    Почему?

    Потому что это заставляет ум замерзать.

    Были ли вы когда-нибудь в творческой зоне погружения, в состоянии, в котором время летит быстро, и вы находитесь в том, что профессор психологии Михай Чиксентмихайи называет «потоком».

    Каково это быть в потоке?

    1. Полностью вовлечены в то, что мы делаем — сосредоточены, сконцентрированы.
    2. Чувство экстаза — пребывания за пределами повседневной реальности.
    3. Великолепная внутренняя ясность — знание того, что нужно делать и насколько хорошо мы делаем.
    4. Зная, что задание выполнимо — что навыки соответствуют задаче.
    5. Чувство безмятежности — отсутствие забот о себе и чувство роста за пределами эго.
    6. Безвременье — полностью сосредоточено на настоящем, наш грех проходит за считанные минуты.
    7. Внутренняя мотивация — все, что производит поток, становится его собственной наградой.

    Поток — это психическое состояние, когда вы полностью погружены в деятельность, чувство полной вовлеченности и энергии.

    Вы можете перейти к этой стадии участия во время рисования… пока вас не прервут.

    Комбинация левых и правых, сражающихся друг против друга, усложняет попытки рисовать.

    Вы можете научиться говорить и рисовать одновременно, но это требует практики.

    Все начинается с понимания того, как работает ваш разум и как вы можете подсознательно саботировать свои лучшие усилия.

    2. У вас есть суровый внутренний критик

    Вы можете научиться рисовать; вы можете не поверить в это, что часто является первым камнем преткновения на пути к приобретению нового навыка.

    Рисование — это такая же игра в уме, как и игра с наблюдением.

    Конечно, вам нужен базовый уровень навыков, чтобы держать карандаш и делать отметки, но не настолько, насколько вы думаете. Это примерно такой же уровень мастерства, как подписание своего имени или бросание и ловля мяча.

    Тем не менее, ваше подсознание чрезвычайно мощно, и оно может нанести ущерб, если вы приложите все усилия при изучении этого нового навыка.

    Видите ли, ваше подсознание уже говорит вам, что это неправда.

    Изменение вашего внутреннего сценария

    Часто успехи в нашей жизни проистекают из наших собственных внутренних убеждений.И это может нанести вред как вашему творческому прогрессу, так и любым другим сферам вашей жизни.

    «Благонамеренные, умные люди часто прибегают к повторению саморазрушающего поведения в своей личной и профессиональной жизни»,

    Роберт Брукс, доктор философии и Сэм Голдштейн, авторы книги «Сила устойчивости».

    Если вы продолжаете думать, что не умеете рисовать, вы этого не сделаете.

    Когда вы пытаетесь нарисовать что-то реалистично, и это начинает идти «не так», ваш внутренний критик начинает поднимать голову.

    Часто рисунки начинаются очень хорошо, и вы внимательно наблюдаете за происходящим; только когда вы доходите до кажущейся «хитрости», вы начинаете сомневаться в себе.

    По правде говоря, вы, вероятно, начали «составлять остальную часть рисунка и перестали наблюдать, полагаясь на то, как, по вашему мнению, он выглядит.

    Входит внутренний критик и говорит:

    «Это не похоже на лодку, сдавайся сейчас; Похоже, это сделал ребенок »

    Итак, что нам нужно сделать, это перестать маркировать объекты и начать смотреть более абстрактно.

    3. Вы слишком сильно маркируете объект

    Разве это не правильно?

    Вы должны смотреть и маркировать объект; вы должны действительно сосредоточиться на этом; это то, что ты должен делать, верно?

    Ну и да, и нет.

    Когда я рисую бутылку, я не рисую ее.

    Я рисую формы вокруг бутылки , а затем за меня рисую бутылку.

    Запутались?

    Позвольте мне объяснить еще кое-что.

    Все ребра на чертеже — это общих ребер; вы не можете нарисовать линию, не разделяя двух ребер.

    Представьте себе дно лодки, одну прямую горизонтальную линию.

    Эта линия теперь имеет общий край с днищем лодки и водой.

    Одна линия, два края.

    Лодка, с которой у вас возникли проблемы, представляет собой набор линий и форм.

    Как я рисую

    Итак, если я рисую пространство вокруг бутылки, оно разделяет край с пространством и бутылкой, поэтому бутылку рисовал я, а не рисовал.

    Рисуя, вы постоянно пытаетесь отстраниться от маркировки реальных объектов, чтобы ваше логическое левое полушарие не могло пытаться сказать вам, как рисовать то, что оно распознает.

    Это кажется неправильным, кажется обратным, но именно поэтому вы не умеете рисовать.

    Чтобы видеть как художник, вы должны научиться совершать когнитивный сдвиг из левого полушария в правое полушарие.

    Если вы продолжите говорить сами с собой, задействуя своего внутреннего критика, вы активируете левое полушарие.

    Вы когда-нибудь задумывались, почему Джексон Поллак пил много бурбона, абсента Ван Гога? Алкоголь успокаивает; ты не такой самокритичный.

    Итак, хотя я не предлагаю вам ударить по планке, прежде чем достать карандаши, просто постарайтесь осознавать внутренний «голос», который будет мешать вашему прогрессу.

    Рисунок — это парадокс.

    Чтобы увидеть что-то таким, каким его видит художник, вы должны взглянуть на абстрактные элементы внутри него.

    Старайтесь не сосредотачиваться исключительно на объекте; старайтесь не маркировать объект, а просто рассматривать его как простые формы.

    Абстрактные элементы, однажды нарисованные, становятся реальными прямо перед вашими глазами, и тогда левое полушарие мозга активируется, чтобы разобраться в формах и пометить их.

    Краткий обзор левого полушария мозга правого полушария

    Взгляд правого полушария на жизнь может дать вам целостное представление, в то время как левое полушарие часто более детально ориентировано.

    Мыслители левого полушария сосредотачиваются на логическом, рациональном, последовательном и аналитическом, в то время как правополушарные предпочитают более случайные, целостные и свободно ассоциированные подходы.

    Психологи говорят, что левое полушарие сосредотачивается на словах и числах, а правое полушарие — на визуальных образах и образцах.

    Мыслители правого полушария создают боковые ассоциации, в то время как люди левого полушария делают логические выводы из информации.

    Большинство людей представляют собой смесь этих двух вещей. Вам кажутся знакомыми какие-то из этих черт характера?

    ФУНКЦИИ ЛЕВОГО МОЗГА

    • использует логику
    • детально
    • правило
    • слова и язык
    • настоящее и прошлое
    • математика и естествознание
    • может понять
    • знает
    • подтверждает
    • порядок восприятие паттернов
    • знает имя объекта
    • основанный на реальности
    • формирует стратегии
    • практический
    • безопасный

    ФУНКЦИИ ПРАВИЛЬНОГО МОЗГА

    • использует чувство
    • ориентированное на «большую картинку»
    • правила воображения символы и изображения
    • настоящее и будущее
    • философия и религия
    • может «понять» (т.е. значение)
    • верит
    • ценит
    • пространственное восприятие
    • знает объектную функцию
    • на основе фантазии
    • представляет возможности
    • стремительный
    • рискует

    Рисование как навык, который можно научить

    Это Пример одного из моих студентов «До» и «После» на моем курсе рисования для начинающих — это та же самая кружка, нарисованная с разницей в 4 недели!

    Как и в любом другом занятии, ваши навыки будут совершенствоваться, если вы изучите основные принципы и получите некоторую практику.

    Ключом к обучению рисованию, как и к обучению письму, является хорошее базовое обучение, а затем работа до тех пор, пока вы не овладеете им.

    Никто не сказал, что это будет легко; ничего стоящего делать не стоит. Однако то, что это сложно, не означает, что со временем и упорным трудом вы добьетесь совершенства.

    Как научиться рисовать (без многолетних занятий)

    Я считаю, что любой может научиться рисовать точно и реалистично — без долгих изнурительных занятий.

    Я разработал легкий для понимания, 7-частный загружаемый онлайн-видеокурс, чтобы помочь разочарованным художникам по-настоящему понять, как работает рисование.

    Вы отправитесь в творческое путешествие, чтобы научиться «видеть как художник».

    Вы научитесь уверенно брать в руки карандаш и рисовать любую сцену перед собой.

    Представьте, что вы открываете новый взгляд на мир, «видите» рисунки и композиции вокруг себя!

    Я хочу дать вам четкое объяснение и логическую последовательность, чтобы каждый мог изучить концепции и методы рисования.

    С более чем 3 часами видеоуроков, я хочу, чтобы у вас был момент «а-ха» и действительно «рисовал».

    Если вас интересует простой метод обучения рисованию, вы можете присоединиться к моему «Курсу рисования для начинающих» с мгновенным доступом, просто щелкнув эту ссылку

    Плохо ли рисовать по фотографиям? Вы обманываете?

    Многие люди ненавидят саму идею рисования по фотографиям. Они видят в этом предательство настоящего искусства. Другие очень восхищаются умением, терпением и самоотверженностью, необходимыми для точного копирования, и стремятся делать то же самое. Кто прав?

    Рисование по фотографиям может считаться плохой практикой, если художник является рабом своей ссылки.Это может помешать художнику свободно экспериментировать, выдвигать креативность и его способность развивать свой собственный стиль. Камеры также искажают перспективу и перегружают глаз слишком большим количеством деталей.
    С другой стороны, если художник хорошо осведомлен об этих подводных камнях и знает, как их компенсировать, фотографии — бесценный инструмент.

    Давайте копнем глубже.

    Почему люди рисуют по фотографиям?

    Нет сомнений, что рисовать или рисовать по фотографиям проще,

    • Он статичен, свет остается прежним, и рисовать в помещении намного удобнее.
    • Легче сделать точный и детализированный чертеж.
    • Художник может останавливаться и начинать, когда хочет, и вписывается в напряженный образ жизни.

    Есть все основания использовать фотографии. Когда ребенок только начинает рисовать реалистично, что он делает? Они копируют комикс или журнал и, я полагаю, в наши дни из цифровой загрузки.

    Мы растем, рисуя по фотографиям, поэтому неудивительно, что это стало второй натурой для большинства из нас.

    Дополнительная литература: Может ли кто-нибудь научиться рисовать? 5 отличных советов для начала работы

    Кроме того, у кого есть время таскать с собой арт-оборудование и целый день сидеть в поле? Имеет смысл сделать несколько фотографий и поучиться дома.

    А что, если захочешь нарисовать птиц и зверей? Как ты собираешься это сделать? из чучел? Рисовать дикую природу с натуры — редкое умение.

    Люди учатся, копируя фотографии, потому что это единственный практический способ сделать это.Они добиваются хороших результатов, и это вселяет в них уверенность идти дальше.

    Вопрос не должен быть в , почему художники используют фотографии? а как они их используют?

    Большинство художников рисуют по фотографиям?

    Надеюсь, это не испортило вам мечту, но да, это так. Очень немногие художники рисуют или зарисовывают из реальной жизни, особенно среди профессионалов.

    Время — деньги в этой жизни, и когда есть коммерческий стимул срезать углы, ты им воспользуешься.У немногих есть время рисовать «Пленэр» (на открытом воздухе), и еще меньше есть способности.

    Художники ходят мифом о том, что они — особая порода. Многие люди предполагают, что настоящие художники «придумывают» или обладают фотографической памятью. Копирование — ругательное слово, а копирование с фотографий — не более чем мошенничество.

    Этого неуместного элитарного снобизма, основанного не более чем на романтизме, достаточно, чтобы заставить некоторых художников опасаться раскрытия правды, лежащей в основе их методов работы.

    Страстный измученный гений, работающий своим искусством (это всегда «он»), — это чистый Голливуд. Все думают о безумии Ван Гога, скорее всего, в форме Кирка Дугласа, и они проецируют эту чушь и рассматривают ее как должностную инструкцию.

    Художники используют фотографию как вспомогательное средство, раньше использовали оптические приборы. Не было бы Vermeers или Canalettos без камеры-обскуры и танцующих балерин Degas без фотографии.

    Дополнительная литература: Лучшая бюджетная камера для съемки дикой природы

    И не все видно человеческим глазом. Фотография позволяет нам уловить момент так, как не может это уловить человеческий глаз. Подумайте об изображении скачущих скаковых лошадей до того, как камеры раскрыли правду. Ранние попытки были смехотворны.

    Мы считаем само собой разумеющимся, что художники рисуют так, как они делают, не осознавая, как фотография влияет на все, от композиции до кадрирования изображения и глубины резкости.

    Попробуйте нарисовать движущуюся воду без референсов, смеющееся лицо или дикую природу в действии, без помощи камеры. Разумное использование фотографий расширяет границы возможного.

    Рисунок по фотографиям без нарушения авторских прав

    На этот вопрос легко ответить. Используйте свои собственные ссылки.

    Сделать собственные эталонные фотографии еще никогда не было так просто. В наши дни у всех есть доступ к камере, хотя я бы настоятельно рекомендовал вам соблюдать осторожность перед копированием с широкоугольного смартфона.Кроме того, гораздо приятнее создавать и владеть всем произведением искусства.

    Дополнительная литература: Где найти объекты дикой природы, чтобы рисовать, раскрашивать и фотографировать

    Если вам необходимо использовать сторонние ссылки, убедитесь, что вы делаете это.

    • Всегда спрашивайте разрешение и спрашивайте владельца фотографии.
    • Кредит их онлайн. В конце концов, они соавторы.
    • Используйте бесплатные изображения только по лицензии Creative Commons.
    • Купить стоковые изображения.

    Не копируйте работы других людей без разрешения и не размещайте их в Интернете. Сам факт публикации таким образом является нарушением. И не обманывайте себя, что хозяин никогда не узнает.

    Все, что вам нужно сделать, это перейти к изображениям Google и щелкнуть значок камеры. Введите URL-адрес с вашим изображением или загрузите файл, и Google отобразит все сайты, использующие это изображение. Нет ничего проще.

    Мой регулярно украденный рисунок льва

    Я только что искал одно из своих изображений льва и сразу наткнулся на сайт, использующий его без разрешения.Я написал сайту по электронной почте и попросил их удалить его. У меня есть доказательство права собственности, и у меня никогда не было проблем с его соблюдением. Постучать по дереву.

    Подсказка: Вы являетесь владельцем авторских прав по умолчанию, и по закону вы не обязаны регистрировать . Тем не менее, вам рекомендуется сохранить некоторые доказательства, подтверждающие любые ваши претензии.

    Сколько нужно изменить изображение, чтобы избежать нарушения авторских прав?

    На этот вопрос ответить сложнее.Я вспомнил, когда увидел, как мимо меня прошел парень в футболке с таким же изображением льва. Кто-то украл изображение и просто добавил ему на макушку дрянную корону.

    Изображение явно было моим. Это было нарушением авторских прав. Надстройка корона была поверхностной.

    N.B. Копирование любой части работы другого человека является нарушением авторских прав автора.

    Единственный способ избежать проблем — так сильно изменить изображение, чтобы его нельзя было отличить от оригинала.

    Вот пример того, как я использую сторонние ссылки.

    Я нарисовал этих барсуков по своим эталонным фотографиям, но неправильно сфокусировался и выставил экспозицию. Помимо того, что это дерьмо, мне понравилась форма. Я нарисовал основные формы и импровизировал большую часть текстуры, но у меня не было деталей.

    Что можно сделать с двумя плохими ссылками

    Я использовал изображение, которое нашел в журнале, чтобы достоверно нарисовать нос и глаза и добавить усы. Это не нарушение.

    Никто не может охранять авторские права на композицию.Если вы видите картинку, которая вас вдохновляет, нет причин, по которым вы не можете сделать что-то подобное. Пока все компоненты вашего искусства уникальны для вас, это нормально.

    И что любопытно, никто не может помешать вам рисовать или раскрашивать работы другого человека, пока эта «дань уважения» не воспроизводится в какой-либо форме и пока вы подписываете ее сами. Это мошенничество только тогда, когда вы подделываете подпись другого художника.

    Как рисовать или рисовать по фотографии

    Есть большая разница между рабским копированием фотографии и ссылкой на фотографию.Я делаю и то, и другое.

    Иногда фотография настолько хороша, что вы ничего не можете сделать, чтобы ее улучшить. Модификации сами по себе кажутся бессмысленными. Однако сам процесс рисования начинает открывать то, чего вы иначе не увидели бы.

    Реализм предполагает интенсивную концентрацию и умение сосредоточить ваше внимание. Вы можете в конечном итоге зацикливаться на очень мелких деталях в течение значительного периода времени, и чем больше вы смотрите, тем больше вы видите.

    Вы начинаете видеть морщины внутри морщин.Вы замечаете тени и блики, которые раньше не были заметны, и когда вы пытаетесь добавить дополнительную информацию, ваш рисунок медленно меняется.

    В конце концов, ваша копия лучше, чем сама фотография. Это происходит только при зацикленном рассмотрении деталей. На квадратный сантиметр могу потратить целый день. Со мной такое случалось много раз.

    Итак, когда люди небрежно отклоняют вашу работу, говоря, что это может быть фотография, в первую очередь, они принижают значение фотографии и игнорируют тот факт, что это была уже фотография, а произведение искусства лучше.

    «А что, если я сделаю фотошоп на моем собственном фото? Это моя эталонная фотография, моя идея и мои навыки «.

    Проблема, с которой сталкиваются некоторые художники, заключается в том, что они вообще не могут отклониться от фотографии. Они не знают, что положить, а что вынуть. Вместо этого они копируют фотографию, которая почти работает.

    Они надеются, что блестящее копирование фотографии компенсирует то, чего на фотографии не хватает. Так не работает.

    Им было бы намного лучше выбрать лучшие элементы, изменить положение объектов и функций и сделать новый монтаж этих комбинированных элементов.

    Я делаю это постоянно. Я воссоздаю то, что должно было быть.

    Дополнительная литература: Как спланировать и составить свое искусство (руководство для начинающих с примерами)

    Если вы бросили вызов большинству людей, которым не нравится использование фотографий, то это отсутствие живописного стиля, против которого они действительно возражают. Они хотят увидеть что-то, что является узнаваемой картиной или эскизом.

    Они хотят движения и более свободной линии. Им важен цвет, настроение и композиция, а не детали, и это совершенно разумно.Они делают ошибку, думая, что этого можно добиться только в жизни. Не правда.

    Как добиться живописного эффекта

    Причина, по которой некоторый фотореализм является «жестким», заключается в том, что художник чрезмерно полагался на точность. Хороший художник увидит потерю текучести, вернется и добавит движения.

    Эту проблему вызывает использование сетки или трассировки. Здесь нет грубых черт, ошибок и счастливых случайностей.

    Сетки

    отлично подходят для точности и масштабирования, но плохо подходят для придания рисунку жизни.Хороший компромисс — отобразить только самые важные функции. Как только пропорции обозначены, сотрите сетку и продолжайте на глаз.

    Дополнительная литература: Как увеличить рисунок четырьмя простыми способами и сэкономить время

    Еще один способ создать ощущение живописи — использовать технику «потерянного и найденного».

    Точно нарисуйте или раскрасьте объект, а затем вернитесь и разорвите линии. Сознательно стирайте и смазывайте края. Возможно, вы тщательно нарисовали точную линию, но это не имеет значения.Важен успех в конце.

    Утерянная и найденная техника

    Компенсация искажения объектива

    Одна из опасностей использования фотографии — искажение объектива. Широкоугольный объектив будет изгибаться по краям и сильно искажать все, что находится рядом с объективом. По этой причине я обычно вижу портреты домашних животных совершенно непропорционально.

    «Рисование основано на перспективе, которая есть не что иное, как глубокое знание функции глаза.”

    Леонардо да Винчи

    Вам нужно будет делать снимки с помощью объектива 50 мм, чтобы получить приближение человеческого глаза. Что-то меньшее слишком сильно изменит перспективу. Более длинное фокусное расстояние — это нормально, оно действительно необходимо для искусства дикой природы.

    Если вы настраиваете фотографию и у вас не получается все в кадре, помните, что лучше сделать серию 50-миллиметровых изображений и сшить их вместе, чем расширять угол. У вас может быть несколько проблем с экспозицией, но брекетинг ваших снимков должен помочь.

    Заключение

    Нас повсюду засыпают удивительными изображениями, а границы между традиционным искусством, цифровым искусством и фотографиями настолько размыты, что трудно понять, на что вы смотрите. Во многих отношениях эти традиционные навыки, которые когда-то так высоко ценились, обесцениваются.

    Фотография стала частью повседневной жизни и во многих отношениях открыла мир возможностей. Все, что нам нужно, это телефон с камерой на загородной прогулке, и мы сможем вернуться домой с десятком прекрасно сохранившихся пейзажей.

    И нет причин, по которым нельзя совмещать рисование с натуры и фотографирование, чтобы можно было закончить работу дома. Во многих отношениях это золотой век возможностей.

    Рисование по собственным фотографиям — это неплохо. Настоящая проблема — быть рабом фотографии.


    А теперь посмотрите эти статьи:


    НАЖМИТЕ И СОХРАНИТЕ

    Трассирующий проектор

    На самом деле не проецируется!

    В вашем iPhone нет оборудования для физического проецирования изображения на поверхность для рисования.Это виртуальный проектор , накладывающий изображение, которое вы хотите нарисовать, на то, на что указывает ваша камера. Во время рисования сосредотачивайте свое внимание на изображении на экране телефона.

    Я использую режим штатива, и изображение перемещается, когда я рисую

    Удерживать телефон и пейджинг только двумя руками может быть непросто. Найдите способ поставить телефон над страницей, на штатив, стопку книг или стакан для питья.

    Также убедитесь, что вы используете кнопку «Блокировка холста» во время трассировки (кнопка на панели инструментов справа), чтобы изображение трассировки и изображение с камеры перемещались вместе при масштабировании и перемещении обзора по экрану.

    Я использую ручной режим, и изображение перемещается, когда я рисую

    Убедитесь, что у вас хорошее освещение и детализация, а также хорошая горизонтальная поверхность для рисования, а также убедитесь, что устройство «видит» всю поверхность для рисования, чтобы оно могло удерживать изображение на месте.Вы можете увеличить масштаб, чтобы увеличить вид вашего рисунка, как только вы заблокируете изображение.

    Может помочь, если на поверхности для рисования есть некоторые «ориентиры», которые ваше устройство может использовать для отслеживания поверхности. Небольшие кусочки синей малярной ленты тоже могут помочь.

    Помните, ваше устройство не отслеживает бумагу ; он отслеживает поверхность, на которой находится. Убедитесь, что поверхность горизонтальная или вертикальная, и закрепите бумагу на месте с помощью ленты или пресс-папье.

    Я не вижу то, что рисую

    Убедитесь, что вы работаете при хорошем освещении!

    Убедитесь, что у вас много света! Чем больше света, тем проще камере вашего устройства отслеживать и фокусироваться на поверхности для рисования, а также показывать вам, что вы рисуете.

    Если фокус меняется, когда вы перемещаете руку по поверхности рисования, вы можете использовать инструмент «Блокировка фокуса», чтобы заблокировать фокус. Уберите руку от рисунка, дайте камере момент сфокусироваться, затем коснитесь инструмента блокировки фокуса.

    Не забудьте настроить прозрачность изображения-образца с помощью ползунка. Это поможет вам видеть кончик карандаша во время рисования.

    Кажется, мой лист бумаги не обнаруживается

    Приложение не отслеживает лист бумаги; вместо этого он определяет горизонтальную или вертикальную поверхность, на которой лежит бумага.Убедитесь, что ваша поверхность расположена горизонтально и вы работаете при хорошем освещении, чтобы обнаружение было более надежным.

    Может помочь, если на поверхности для рисования есть некоторые «ориентиры», которые ваше устройство может использовать для отслеживания поверхности. Небольшие кусочки синей малярной ленты тоже могут помочь.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *