Поделки из гипса для дачи своими руками мастер класс видео: мастер-класс по изготовлению гипсовых фигурок

мастер-класс по изготовлению гипсовых фигурок

Для оформления сада или участка можно выбрать готовые фигуры из разных материалов, но гипсовые изделия, созданные своими руками, сделают дизайн уникальным. При этом нужно лишь выбрать тип фигурок, определить композицию и можно приступать к несложному творческому процессу. Работа с гипсом не займёт много времени благодаря точному соблюдению технологии применения материала.

Основные этапы изготовления садовых фигур из гипса

Самостоятельное изготовление садовых поделок из гипса может показаться сложным процессом, но это является одним из простых творческих занятий, помогающих создать уникальное оформление участка своими руками. Для этого не требуются профессиональные инструменты, а материал легко приобрести в аптеке и строительном магазине. При изготовлении обязательным является точное и поэтапное соблюдение технологии.

Одним из сложных моментом является раскрашивание и декорирование фигур

Инструменты и материалы для садовых поделок

Для работы нужно свободное пространство в тёплом сухом помещении. Удобнее всего расположить инструменты и материалы на большом ровном столе, но если фигуры очень большие, например, более 1 м в длину или высоту, то лучше работать на чистом и ровном полу. На поверхность предварительно стелят большой лист полиэтиленовой плёнки, что облегчит уборку после работы.

В процессе изготовления фигур используют качественные материалы и приспособления, ведь от них зависит успех творческого мероприятия:

• форма может быть пластиковой, деревянной, силиконовой, металлической, полиуретановой или гипсовой. Готовые варианты легко приобрести в магазинах товаров для творчества, строительных лавках. Все виды форм, кроме силиконовой, покрывают перед заливкой смесью жидкого мыла, растительного масла и воды в пропорции 2:1:5 и поэтому понадобятся также эти вещества. Они необходимы для лёгкого извлечения изделия из формы. При этом силиконовые не нуждаются в такой обработке, так как они гибкие и гипс к ним не прилипает;

Силиконовые формы не прилипают к изделию и практичны в эксплуатации

пенопласт, пластиковые шарики и другие лёгкие детали могут понадобиться для заполнения внутренней части больших фигур. Такое решение позволяет избежать использования существенного объёма гипса, в результате чего изделия имеют большой вес. Заполнение из лёгких материалов укладывают в середину залитого в форму гипса;

Пластиковые шары и кусочки пенопласта не должны заполнять всю форму, а быть лишь в середине

перчатки, чистые салфетки, фартук и другие средства защиты помогут не испачкаться в процессе работы и соблюсти аккуратность, что важно для создания ровной садовой фигурки;

Для лепки могут понадобиться резиновые перчатки, салфетки и другие хозяйственные средства

чистую воду нужно подготовить с запасом. В процессе работы мыть руки и инструменты нужно под проточной водой и поэтому желательно, чтобы водопроводный кран находился поблизости. Дозировку воды облегчит мерный стакан объёмом 1 л с делениями;

Воду можно дозировать не точно, но стаканом удобно просто наливать жидкость

гипс можно использовать скульптурный или строительный (без примеси крупного песка или цемента). Первый вариант материала можно приобрести в магазине товаров для творчества и он более дорогой, чем второй вид, продающийся в строительных магазинах. Иногда используют медицинский гипс из аптеки, когда нет возможности выбрать другой. В любом случае материал следует приобретать с запасом и учётом количества поделок, которые необходимо создать;

Перед применением гипса нужно изучить инструкцию на упаковке

водно-дисперсионный колер, гуашь или другой вариант красителя понадобятся, если фигурка будет однотонной. Вещество разводят в воде на стадии разведения гипсовой массы, а яркость регулируют путём постепенного добавления краски;

Колер должен легко растворяться в воде

малярные и художественные кисти необходимы для раскрашивания поделок. Стоит выбрать несколько вариантов разной толщины, что позволит легко выводить узоры;

Кисти разного размера помогут реалистично раскрасить поделку для сада

клей ПВА разводят в воде в пропорции 1:4, а затем засыпают гипс, что сделает состав более прочным. И также потребуется водостойкий надёжный клей для скрепления между собой частей поделки. Он должен быть предназначен для наружных работ.

Лучше всего выбирать клей устойчивый к влаге и перепадам температур

Небольшие шпатели, палитра для красок, лак для наружных работ, ёмкость для разведения смеси, канцелярский нож также понадобятся в работе. Набор инструментов может быть иным и подбирается в зависимости от объёма работ и типа фигурки.

Как развести гипс

В инструкции по разведению гипса, указанной на упаковке с материалом, изложены все особенности приготовления состава. Важно разводить смесь с запасом примерно 0,5 л, что позволит быстро скорректировать пустоты, которые могут образоваться в процессе заливки.

Основные этапы приготовления гипсовой смеси:

1. Для отливки требуется раствор с консистенцией жидкой сметаны и поэтому воду и гипс разводят в пропорции 1:1. При этом следует добавлять гипсовый порошок в воду, а не наоборот. Сыпучее вещество тонкой струйкой всыпают в жидкость, помешивая лопаткой. Большой объём лучше всего помешивать строительным миксером или вручную.
2. После удаления всех комков и перемешивания, смесь можно использовать по назначению, вылив в подготовленную форму.
3. Полное высыхание изделия достигается минимум через 24 часа, но период зависит от размера поделки. Лучше всего выдержать её около двух дней.
4. Изделие вынимают из формы, склеивают нужные детали и при необходимости корректируют пустоты. Для этого делают густой раствор гипса с водой в пропорции 2:1 соответственно.

Видео: приготовление гипсового раствора

Изготовление гипсовых фигур для сада с помощью форм

Гипсовая смесь застывает очень быстро, и поэтому перед разведением смеси нужно подготовить всё необходимое для быстрой заливки в форму.

Заливка гипса в молд

Создание фигур предполагает такие действия:

1. Внутреннюю поверхность формы (молда) нужно с помощью кисти покрыть раствором из жидкого мыла, растительного масла и воды в соотношении 2:1:5.

Любые формы для гипсовых изделий нужно смазать смесью из масла, мыла и воды

Смесь заливают в форму не торопясь, иначе могут образоваться воздушные пустоты. В середину постепенно можно вкладывать пенопластовые или пластиковые шарики, но важно следить, чтобы они не приближались к форме, иначе эти детали будут видны на фигурке. Поверх этого заполнения следует налить слой гипса. После обработки одной половинки формы приступают ко второй. Всё это оставляют сохнуть не менее чем на 24 часа. С краёв излишки нужно убрать шпателем.

Небольшие шпатели помогут в работе с гипсом

После полного высыхания можно аккуратно снимать форму. Силиконовые изделия слегка отгибают с одного края и постепенно снимают. Если форма жёсткая, то нужно перевернуть её плоской частью вниз, слегка постучать по ней, а затем медленно приподнять.

Форму нужно снимать постепенно и без резких движений

Сборка фигур

Так как объёмные фигуры часто создаются из двух форм, то готовые изделия требуется склеить между собой.

Для этого нужно:

1. Слегка обработать внутреннюю ровную часть гипсового изделия мелкой наждачной бумагой и удалить пыль, ведь так клей лучше скрепит элементы.
2. После этого наносят клеящий состав точками на середину, по контуру и в другие пустые места.
   Предварительно стоит ознакомиться с инструкцией по применению клея, так как технология может отличаться в зависимости от средства.
3. Затем детали ровно соединяют, крепко прижимают друг другу и фиксируют до полного высыхания клея.

Клей должен быть устойчивым к перепадам температур и влажности

Декорирование гипсовых поделок для сада

Оформление готовых фигурок для сада — возможность проявления фантазии и творческих способностей. Для этого используют акриловые краски или алкидные эмали, кисти разного размера, клей ПВА или строительная грунтовка для отделочных работ.

Последовательность действий следующая:

1. Всю поверхность изделия грунтуют — покрывают тонким слоем раствора клея ПВА с водой в пропорции 1:1. Можно также покрыть фигуру 2–3 слоями олифы, подогретой на водяной бане.
2. Когда грунтовка высохла, кисточками и красками раскрашивают изделие. При этом можно использовать картинку, фотографию или другой образец. Оформление фигур более 50 см в высоту кисточками очень неудобно и в таком случае рекомендуется использовать краску в баллончиках или краскопульт.
3. После высыхания красок можно декорировать изделия пуговицами, шишками, желудями, стеклом, кусочками керамики и другими элементами, которые уместны для фигуры. Их приклеивают с помощью водостойкого клея для наружных работ (типа «Титан»), сразу удаляя излишки салфеткой.
4. Изделие покрывают со всех сторон несколькими слоями прозрачного лака не на водной основе, а алкидного или другого подобного, с маркировкой «для наружных работ».
5. Сушить изделия нужно только в хорошо проветриваемом помещении несколько суток, до полного выветривания запаха лака.

Видео: раскрашивание садовых фигур с помощью краскопульта

Какие можно сделать фигуры для сада

При выборе украшений для участка стоит определить тему композиции, тип фигур и их размер. Одними из распространённых решений являются следующие варианты:

• животные, птицы и насекомые — хороший способ подчеркнуть природную красоту участка. Например, около клумбы можно разместить семейство гипсовых ёжиков или других небольших зверей, а рядом с высоким пнём установить несколько аистов и сделать гнездо из веток. Следует учесть, что фигуры высотой менее 50 см лучше всего размещать недалеко от дорожек, лавочек и других мест, откуда украшения будут хорошо видны. Крупные же изделия не затеряются на заднем фоне;

Красиво раскрашенные фигурки выглядят максимально естественно

сказочные персонажи позволяют создать загадочную атмосферу. При этом на одном участке легко разместить персонажей из нескольких сказок, выделив для каждой темы отдельное место. Гномики, колобок, царевна-лягушка — одни из самых популярных вариантов. Их можно раскрасить ярко, дополнить узорами, сказочными предметами;

Гномы эффектно выглядят около клумб и беседок

паровозики, клумб-бочки, кувшинки, страусиные яйца, скорлупа драконьих яиц, крошечные замки, матрёшки — вариантов фигур-игрушек много, и все они становятся яркими деталями участка. Подумайте, возможно, правильнее будет оставить побные элементы белыми, так они лучше привлекают внимание;

Гипсовые фигуры можно оставить и белыми, чуть тонировав их «под мрамор»

мухоморы, белые грибы, лисички и другие виды грибов несложно сделать из гипса. Они могут создать иллюзию настоящей грибной поляны на участке, если выполнены в примерном натуральном размере или чуть больше. Грибы высотой более 40 см можно раскрасить в виде сказочного героя, дополнить гномами и другими персонажами.

Большие грибы чаще делают из цемента, потому что он прочнее, однако можно смастерить их и из гипса, уменьшив размер и укрепив гипс при нанесении на основу армирующей тканью

Фотогалерея: разные гипсовые фигуры для сада

Стоит понимать разницу между гипсом и цементом как разными материалами для садовых поделок. Не все идеи, которые хорошо воплощаются цементом, будут удачны при изготовлении из гипса. Могут возникнуть сложности.

Видео: не совсем удачный опыт изготовления садовой чаши с фактурой листа из гипса

А вот несколько удачных вариантов.

Видео: грибная поляна из гипса

Видео: как сделать из гипса маяк

Видео: гипсовый ёжик на основе пластиковой бутыли

Как реставрировать гипсовые садовые фигуры

Гипс или алебастр являются не достаточно прочными материалами, при ударах, от влажности и морозов они легко трескаются, теряют цвет. В таких случаях можно провести реставрацию своими руками:

• мелкие сколы можно устранить, если нанести на место повреждения гипсовую шпатлёвку. После высыхания эту часть окрашивают, покрывают лаком и декорируют так же, как выполнена вся фигура. Можно окрасить заново и всю поделку;
• когда фигура разломилась пополам, её несложно склеить. Если дополнительно были отломлены кусочки, то сначала их фиксируют на водостойкий клей, а затем скрепляют половинки фигурки. Место стыка подмазывают шпатлёвкой, подкрашивают, покрывают лаком;
• царапины на фигурке устраняют шпатлёвкой. После её высыхания поверхность заново подкрашивают и лакируют;
• потрескавшийся лак аккуратно отшелушивают мелким наждаком и наносят кистью новый слой.

Разноцветные улитки легко дополнят японский бонсай или клумбу

Особенности ухода за садовыми гипсовыми украшениями

При соблюдении технологии изготовления и обработки гипсовые фигурки прослужат много лет, но правильный уход является неотъемлемым для сохранения внешнего вида изделий. Поэтому следует учесть:

• при наступлении похолоданий и понижения температуры воздуха до отрицательных показателей, а также во время затяжных дождей нужно убирать садовые фигурки из сада на хранение в тёплое и сухое помещение;
• лучше всего разместить фигурки на основе из натурального камня или бетона, что предотвратить воздействие влажности насекомых около основания;
• лак на фигурках следует обновлять каждые 2 или 3 года, что обеспечит защиту цвета изделий.

Правильный уход — залог сохранения яркого цвета фигурок из гипса

Пошаговая инструкция: изготовление гриба из гипса своими руками

Грибы — популярный вариант украшений из гипса для любого участка. Изготовление такого элемента предполагает следующие этапы работы:

1. У пластиковой бутылки объёмом 0,5 или 1,5л отрезают горлышко по длине будущей ножки гриба. Внутренние стенки покрывают эмульсией из мыла, воды и растительного масла.

Длина основания должна соответствовать будущей ножке гриба

Разводят гипс водой в соотношении 1:1 и объёмом около 0,5 л. Смесь выливают в горлышко от бутылки не снимая крышки. В середину можно поместить пенопласт для уменьшения веса будущего изделия. Сверху такую «начинку» нужно придавить небольшим прессом, а бутылку надёжно зафиксировать.

Вес изделия можно уменьшить с помощью пенопласта или других подобных материалов

Через 2 – 3 часа нужно аккуратно срезать или просто снять пластик с гипсовой основы. Затем нужно взять небольшую чашку, размер которой примерно соответствует будущей шляпке гриба. Внутреннюю поверхность покрывают пищевой плёнкой. Далее разводят новую порцию гипса, заливают её не до краёв в чашку, в середину устанавливают вертикально гипсовую готовую ножку и доливают смесь. Оставляют до высыхания.

Ножку следует зафиксировать вертикально

Через 5 – 6 часов изделие можно вынимать, аккуратно потянув за плёнку. После этого фигурку украшают, но сначала наносят рисунок простым карандашом, а толстой иглой можно создать рельефные узоры, например, траву по низу ножки гриба. Изделие покрывают клеем ПВА, а затем раскрашивают акриловыми красками с последующим покрытием лаком.

Толстой иглой или другим острым предметом можно создать узор

Получившуюся фигурку можно разместить на гипсовой основе. Технология её изготовления похожа на создание шляпки, но нужно взять тарелку с широким плоским дном и налить слой гипса толщиной около 1 — 1,5 см.

Для гриба можно выбрать основу из дерева или другого материала

Своими руками легко не просто украсить сад, а создать уникальный декор, соответствующий всем пожеланиям владельца участка. Для этого достаточно учесть технологию работы с гипсом, а формы, декор, цвета можно выбрать любые.

Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

Поделки из гипса для сада и дома (69 фото)

В последнее время все большей популярностью пользуются изготовленные своими руками поделки из различных материалов. В процессе их изготовления используются банки, проволока, глина из полимеров и прочие материалы. Среди них гипс занимает далеко не последнее место, а поделки из него получаются особенно привлекательными.

Выбор материала для поделок

Почему же гипс пользуется такой популярностью? Среди достоинств этого материала следует отметить следующие: экологически безупречный состав, удобство использования, пластичность до застывания и прочность после схватывания. Помимо этого, гипсовые поделки без искажений сохраняют форму предметов и представителей флоры и фауны так, что такие фигурки трудно отличить от оригинала.

Какие поделки можно изготовить из гипса

В медицине и криминалистике используется свойство гипса быстро застывать, сохраняя нужную форму. Кроме этого, привлекает его доступность и дешевизна. Те же свойства гипса, в отличие от тяжелого цемента, весьма пригодятся для самостоятельного изготовления поделок для дома и дачи. Из этого материала получаются красивые сосуды, которые смогут нести не только эстетические функции, но и приносить практическую пользу, как и обычные вазы. Из гипса изготавливают различные листочки и другие декоративные украшения. Впрочем, наибольшее распространение получили изделия из гипса в виде русалок, гномов, драконов, грибов о других скульптур. Модные идеи гипсовых поделок на даче пришли в нашу страну из Европы, где они известны издавна.

Конечно, имеется возможность приобрести такие изделия в магазине, но это потребует значительных финансовых затрат. Самодельные скульптуры для загородного участка можно без значительных финансовых вложений и времени изготовить своими силами. Гипс продается в каждой аптеке, а цена его незначительна. Для получения нужного результата необходимо только приобрести формы для отлива изделий.

Как изготовить гипсовый раствор

Перед приготовлением раствора следует продумать объем будущего изделия и емкость посуды для разведения. В случае недостаточности исходного раствора для скульптуры ее придется делать заново. Поэтому, излишек гипсового раствора лучше его недостатка. Выбрав емкость для приготовления, туда следует насыпать гипсовый порошок, а затем долить воды. Смесь тщательно размешивается и при необходимости в неё добавляется либо вода, либо гипс.

Заливая гипсовой смесью формы, не следует терять времени, поскольку гипс быстро застывает, и извлечь его из емкости после схватывания невозможно.

Следует учитывать, что частое вдыхание порошка гипса в значительных количествах может нанести ущерб здоровью.

Покраска изделий

Полное эстетическое удовлетворение от поделки можно испытать, только покрасив её. Некрашеные изделия иногда производят негативное впечатление. Слой краски также предохраняет поделки от загрязнения. Практика показывает, что добавление красящего состава в гипсовый раствор не всегда приводит к желаемому результату.

Профессионалы также придерживаются того мнения, что красить скульптуры следует после застывания гипса. В этом процессе можно использовать любой вид краски. В частности, для получения бронзового оттенка применяется наложение нескольких слоёв охры. Перед покраской необходима грунтовка. Традиционно для этого используют лак, столярный клей либо эмульсию поливинилацетата в воде (ПВА).

Вследствие своей пористости гипс впитывает краску, а выкрашенное без грунтовки изделие приобретает мало эстетичный вид.

Цель грунтовки изделий из гипса состоит в том, чтобы закрыть поры гипса и дать слою краски равномерно покрыть поверхность без впитывания в основу. После высыхания краски ее покрывают лаком для долговечности и внешнего эффекта.

Что используется в качестве формы?

Для изготовления гипсовых отливок в магазинах предлагаются формы из различных материалов: металла, дерева, пластмассы и силикона.

Предпочтение отдают силикону. Он удобен в использовании, поскольку не требует смазки перед заливкой раствора гипса и вследствие своей эластичности легко снимается с готовой отливки, не повреждая ее. Силиконовую форму можно без особых трудностей изготовить самостоятельно.

Изделия из гипса для дома и садового участка

Закончилось то время, когда на загородный участок приезжали не для отдыха, а для того, чтобы трудиться на огороде. Сейчас на даче можно отдохнуть и воплотить свои творческие фантазии в действительность. Ландшафтный дизайн подходит для этих целей как нельзя лучше. Основной вопрос в этом творчестве – выбор конкретных изделий.

Чтобы избежать наивности, банальности и пошлости, следует изучить опыт предшественников и ознакомиться с размещенными в интернете фото садовых скульптур и пошаговыми инструкциями по их изготовлению.

Гипсовая копия монеты

Работа требует сосредоточенности и аккуратности. Помещаем монету в ёмкость и заливаем ее раствором до половины ее толщины. Вторая сторона изготавливается аналогично. Для использования отливок в качестве формы, их необходимо покрыть лаком изнутри, для предотвращения прилипания гипса к форме. Этим методом изготавливаются копии любых предметов.

Волшебный холм

В случае, когда на участке имеется небольшой холм, изготовьте гипсовые окна, двери и сказочных гномов. Украсьте этими изделиями холм, и это придаст всему участку изысканный и экзотический вид.

Царевна-лягушка

Если на участке имеется бочка для сбора дождевой воды, отлейте гипсовую лягушку, которая держит во рту стрелу. Эта скульптура будет символизировать взаимопонимание и любовь в доме.

Сказочные герои

Если в семье имеется ребенок дошкольного возраста, изготовьте гипсовых персонажей из сказок, детских художественных фильмов и мультфильмов.

Когда опыта работы с гипсом недостаточно, рекомендуется ознакомиться с опубликованными в интернете мастер-классами по изготовлению скульптур из гипса.

Снежный человек

Отлейте десяток отпечатков своей ступни, шутки ради ее можно увеличить, и разместите отливки на участке. Эти следы будут шутливо намекать о прогулках йети по участку.

Подарок к Новому году

Из обрезков ткани можно сделать пышную хвою, а основой будет служить палочка из дерева. Вся конструкция крепится в подставке из гипса, а когда гипс застынет елочку можно украсить мишурой, бисером и прочим.

Для изготовления поделок из гипса не нужно быть опытным профессионалом. Достаточно желания, умелых рук и небольшого количества свободного времени.

Фото идеи самодельных поделок из гипса

Поделки из гипса своими руками

Правила смешивания раствора

Для начала разберемся с тем, как сделать раствор. Приобрести главный компонент (гипс) можно в любой аптеке по весьма приемлемой цене.

Важно правильно рассчитать количество разведенного порошка, поскольку материал очень быстро застывает. В случае, если вы подготовите слишком мало гипса, она застынет, и качество конечной скульптуры будет не так высоко.

Насыпьте в таз гипс и размешайте его с водой. Старайтесь не дышать порошком во время насыпания, так как большое количество гипса негативно влияет на здоровье человека. Быстро залейте раствором формочки, пока материал не застыл.

Как сделать грибочки из гипса для сада

Сделать оригинальную и красивую скульптуру для вашего сада или цветника можно с помощью таких компонентов:

• Гипс;
• Бутылку из пластика;
• Тарелочку круглой формы;
• Пищевую пленку;
• Акрил и лак.

Приступаем к процессу создания прекрасной поделки:

1. Займемся ножкой грибка. Отрежьте донышко пластиковой бутылки, а для обеспечения ее устойчивости поместите в нее проволоку.
2. Приготовьте гипс и залейте густую смесь в бутылку. После того, как раствор застынет, разрежьте боковушки бутылки и снимите ее, оставив только ножку. Намажьте ее штукатуркой.
3. С помощью круглой глубокой тарелочки создайте шляпку гриба. Часть застелите пищевой пленкой, и залейте ее подготовленной смесью. Постарайтесь поместить шляпку на застывшую ножку до полного окаменения гипса. Далее снимите пищевую пленку.
4. С помощью акриловых красок украсьте грибы: нарисуйте яркие мухоморы, или придумайте собственный вид грибов, что придаст вашему саду нотку фантастики. Закрепите раскрашенное изделие лаком.

Вазы для сада из гипса

Вазоны для цветов нередко изготавливаются именно из этого материала. Для создания таких вазонов вам нужно приобрести в специализированных магазинах:

• Форму из пластика 54 см в диаметр и 24 см в высоту;
• Перлит;
• Верховой торф;
• Главный компонент.

После подготовки всех необходимых компонентов, можно приступить к увлекательному творческому процессу:

1. Смешайте цемент, перлит, торф в пропорции 2:1:2. Влейте в порошок воду до тех пор, пока смесь не будет напоминать по консистенции сметану.
2. Рассчитайте место для установки вазы. Важно найти постоянное место, так как эта поделка является тяжелой.
3. Постелите пищевую пленку внутрь горшка и расправьте пленку так, чтобы она не собиралась в складки.
4. Поместите смесь на дно толщиной в пять сантиметров.
5. Стойкость конструкции придаст каркас и стекловолокно.
6. В нижней части вазы должно располагаться отверстие для дренажа. Для этого важно поместить на дно вазы завернутую в полиэтилен пробку.
7. Поверхность вазы накройте цементом и прикройте пищевой пленкой. В таком состоянии ваза должна пробыть около десяти дней.
8. По истечению десяти дней обработайте конструкцию жесткой щеткой.
9. Промойте конструкцию, просушите и оберните пленкой для дальнейшего окаменения.
10. Через неделю конструкция поменяет оттенок на более светлый. Пленку можно снять и изменить расположение поделки.

Сова для сада собственноручно

Для создания милых и привлекательных садовых скульптур нужно приобрести такие материалы, как:

• 6 ст. гипса;
• Вода;
• Шпажки из дерева или крепкая проволока;
• Пакет из целлофана;
• Форма;
• 500 грамм полимерной глины;
• Краски: акрил или гуашь;
• Кисти, бисер, лаки;
• Стекло для лепки.

Приступаем к созданию очаровательных садовых фигурок:

1. Смешайте компоненты для создания гипсовой смеси. Застелите формочку пленкой из полиэтилена и проследите за тем, чтобы пакетик не образовывал складочки. Это важно для обеспечения симметрии будущей фигурки.
2. В форму поместите раствор до заполнения трети всей формы. Затем замотайте готовое изделие.
3. В центре поместите деревянную шпажку или проволоку, на которой будет располагаться сама поделка. Руками подровняйте раствор и оставьте его на два часа для полного окаменения.
4. Осторожно вытащите из пленки постамент и снимите пищевую пленку.
5. Сделайте повторно раствор из гипса. Налепите его на шпажку так, чтобы он напоминал контур совы, разровняйте смесь руками. Замотайте форму и оставьте ее на 24 часа для полного застывания.
6. С помощью полимерной глины образуйте детали птички: голову, крылья, клюв и остальные составляющие по желанию.
7. С помощью пушера прорисуйте текстуру перьев и зрачков.
8. Займитесь лепкой хвоста птицы. Для того, чтобы он выглядел реалистично, лепите хвост слоями.
9. Добавьте детализацию скульптуре, прорисуйте лаком зрачки, пушером изобразите больше деталей на фигуре.
10. Раскрасьте красками сову, а затем покройте лаком.

Поделки из гипса для сада помогут вам интересно и приятно украсить участок, так, чтобы все его элементы смотрелись гармонично и стильно. Каждый элемент является неотъемлемой составляющей целостной композиции, поэтому важно уделить мелочам особое внимание.

Фото симпатичных поделок из гипса

Поделки из гипса своими руками для дома, офиса и дачи. Удивительные изделия. Садовые поделки и фигуры из гипса своими руками — фото и мастер класс для дачи, сада и огорода Гипсовые фигурки своими руками

С недавних пор украшение дачных и приусадебных участков, особенно своими руками, стало модным и популярным занятием и хобби для многих людей. Это не странно, так как помимо основной цели – сбора урожая, многие люди ездят на дачу, чтобы отдохнуть и хорошо провести время вдали от городской суеты. Поэтому практически все владельцы дачных и садовых участков озадачены тем, чтобы создать максимально уютную, комфортную атмосферу, а так же придать пространству эстетически уникальный вид.

Совсем недавно в моду вошло украшение участка оригинальными, а иногда забавными фигурками и небольшими скульптурами.

Наличие подобного элемента декора делает ландшафт участка эксклюзивным, неповторимым и непохожим на другие, ведь работа по украшению, по сути, полностью является авторским проектом – а значит, имеет свое собственное лицо.

Особенности украшения сада

Конечно, многие предпочтут купить уже готовые фигурки, например из камня или пластика, в магазине, где представлено огромное разнообразие различных сказочных героев, животных и так далее. Однако гораздо интереснее выполнить работу своими руками. Таким образом, в каждое из изваяний можно вложить частичку своей любви и, конечно, креатива. Подручные материалы вполне подойдут для создания любой задуманной фигурки. Процесс «изобретения» и «вылепливания» своего персонажа всегда очень нравится и увлекает детей. Вы можете приобщать их к творческому процессу.

Идей в сотворении ландшафтных скульптур огромное множество. Это могут быть любимые сказочные герои, например, разноцветные гномы, лютый Змей Горыныч, хитрый Кот в сапогах, Золотая Рыбка или разноперая Жар Птица. Здесь потоку фантазии нет предела!

Важное правило – декоративные фигуры должны соответствовать дизайну пространства и внешнему виду дома. Если в саду расположен небольшой пруд, то армия забавных лягушек прекрасно впишется в его пространство, а отважные златогривые львы, расположившись на газоне у дома, смогут сторожить и охранять жилище. Некоторые мастера и мастерицы настолько увлекаются процессом, что дачный участок или сад превращается в настоящий сказочный город.

Из чего можно сделать?

Садовые фигурки можно сделать своими руками из самых разных материалов.

Из гипса

Гипс является популярным материалом в изготовлении фигурок для сада, а также он прост в применении. Одним из главных условий в работе с гипсом является то, что фигурки должны обладать прочностью и стойкостью ко влаге. Четкость в изготовлении не играет важной роли. Маленькие фигурки, как правило, делаются своими руками без основы и использования какого-либо оборудования.

Масштабные модели, где необходимо воспроизводить массивные части тела или работать с крупными деталями, требуют наличие армированного каркаса. Он выполняет функцию «скелета» изделия. Готовая работа крепится на фундаменте с помощью выступающих элементов подножья.

Зимой и осенью лучше хранить гипсовые фигурки в сухом месте.

Сама технология вылепливания довольно проста. Смесь разведенного гипса с ПВА клеем выкладывают слой за слоем, давая каждому предыдущему слою просыхать. При желании готовое гипсовое изделие можно раскрасить и покрыть лаком.

Из проволоки

Для украшения сада можно изготавливать из проволоки самостоятельно самые различные фигуры. Это могут быть как самодостаточные изделия, так и декоративные элементы, такие как подставки для цветов, светильников, а так же изящные вазы. С помощью проволоки можно изготовить декоративный мангал, напоминающий образ какого-либо животного или персонажа, также это могут быть небольшие лавочки, столик, миниатюрные беседки и другое.

В наши дни набирает популярность такое направление, как топиарий, или другими словами – садовая кустарниковая скульптура.

Например, прочный проволочный каркас в будущем можно зарастить зеленью и придать правдоподобную форму с помощью фигурной стрижки.

Из пластиковых бутылок

Как известно, пластик легко режется, красится и сохраняет форму на протяжении долгого времени. Одним из самых эффектных изделий, выполненных из пластиковых бутылок, является пальма. К тому же тропическое растение посреди сада или дачи выглядит довольно экзотично и уникально. Для выполнения такой работы необходимо запастись большим количеством пластиковой тары зеленых и коричневых оттенков.

Очень часто из данного материала изготавливают различные цветы, деревья и птиц. Технология очень проста, но готовая работа выглядит действительно привлекательно.

Из дерева

Дерево – уникальный материал, из которого можно соорудить множество вариантов садовых поделок. Владея базовой техникой резьбы и выжигания по дереву, даже обычный старый пень можно превратить в произведение искусства. Смотрятся деревянные украшения естественно и способны преобразить даже самые мрачные уголки сада или дачи.

Древесина доступна по цене, а также спектр ее разновидностей очень широк – это могут быть прутья, старые коряги, пни, листы фанеры или ДСП. В работе дерево очень приятно, легко в обработке.

Важно помнить, что любая древесина подвержена гниению, поэтому требует ухода и защиты.

Невообразимо красиво выглядят изделия, выполненные из ветвей березы. Даже без обработки поверхности, работа из дерева будет выглядеть очень привлекательно, а если покрыть ее лаком, вы сможете продлить ей жизнь и сделать крепче.

Из цемента

Цемент нельзя назвать «капризным» материалом, но, чтобы получить качественный и долговечный результат работы с ним, необходимо соблюдать ряд правил и четкую последовательность, одним словом – придется постараться. Как правило, для приготовления стандартного цементного раствора необходимо смешать цемент, воду, строительный песок и плиточный клей (он применяется во избежание появления трещинок в готовой поделке).

Цемент требует продолжительной сушки. Чтобы фигурка из цемента полностью застыла, может понадобиться от 7 до 10 дней. Для сглаживания шероховатостей используют наждачную бумагу или напильник.

По окончании застывания фигурки ее необходимо грунтовать, и только после этого красить или покрывать лаком.

Из металла

Металлические изделия в первую очередь характеризуются высокой прочностью. Часто подобные изделия в саду выполняют не только декоративную, а и практическую функцию. Это могут быть кованые лавочки небольших размеров, фонари, ажурные подставки под цветы и другое. Как правило, люди предпочитают покупать кованые фигуры в магазинах либо просят сделать на заказ. Подобное удовольствие обходится довольно дорого, хотя и отличается своей уникальностью и зачастую является авторской работой.

Но приложив усилия и фантазию, покопавшись в завалах из старых подручных металлических материалов, которые так или иначе потихоньку копятся в каждом доме (а уж тем более на даче), вы сможете соорудить настоящий шедевр.

Например, старые гвозди могут оказаться прекрасными стеблями для ромашек или одуванчиков, отжившие свое старые монеты могут послужить перьями чудо-птицы или чешуей сказочной рыбы. Скрепить металлические детали между собой можно с помощью клея «Момент», если, конечно, изделие не очень габаритное.

Обработать массивное изделие поможет сварочный аппарат, однако этот способ крепления требует определенных навыков, зато является самым надежным вариантом.

Чтобы скрепить миниатюрные металлические детали, можно использовать паяльник или паяльную лампу. Для улучшения декоративного вида готового изделия его покрывают специальной краской, предназначенной для нанесения на металлическую поверхность.

Из бетона

Бетон – это материал, из которого можно воссоздать любые формы и фигуры. Множество идей с применением бетона возможно осуществить человеку, который до этого не имел дела с данным материалом. Стоит помнить, что в работе с цементом или бетоном, всегда обязательно надеваются перчатки.

Суть и принцип работы с бетоном тот же, что и с цементом. Для придания фигуре нужных габаритов, бетон заливают в ванночки или формы, оставляют просыхать, а после – шлифуют и декорируют.

Из искусственной травы

Пожалуй, одним из самых модных решений для сада является топиарий. Как упоминалось выше, топиарий – это зеленые скульптуры, выполненные из искусственной травы или из мха. Изделие способно оживить ландшафт участка, а также самым естественным образом вписаться в картину окружающей среды.

Изготовление топиария требует немалых усилий и времени. Однако, если приложить упорство и терпение, работу сможет выполнить каждый. Самым легким способом для изготовления пустотелых фигур является применение металлического каркаса, который без труда можно приобрести в любом садоводческом магазине. Каркас выполнен в виде решетки с достаточными зазорами, чтобы иметь доступ к проникновению внутрь. В «сердцевину» металлической структуры помещается смесь земли с торфом или с мхом.

Заполняя внутренность каркаса субстратом, необходимо создавать небольшие впадинки, куда в последствии будут высаживаться выбранные вами садовые культуры.

Из камня

Самым простым и дешевым материалом, чтобы украсить свой сад или дачу, являются обычные камни. Из камней разного размера и формы можно создавать самые необычные композиции. Многие из нас, вернувшись домой из летнего отпуска, не могут ни прихватить с собой хоть небольшую охапку морских камней, которые лежат в «долгом» ящике, лишь занимая место. Как раз морская галька была бы отличным материалом для любой поделки.

Из подобных камней можно уложить яркую дорожку, различные мозаики, выложить разноцветные камни с надписями имен владельцев дачного домика, смастерить самодельный небольшой фонтан из камней и многое другое.

Из подручных материалов

Что только не используют дизайнеры-самоучки для того, чтобы облагородить свой любимый дачный участок. Это может быть практически все, что попадается под руку: старые чашки, вилки, ложки и тарелки, лейки, отжившие тачки и тележки, шины, целлофановые пакеты, гвозди и так далее. Этот список может продолжаться бесконечно.

Из автомобильных шин

Оказывается, из старых автомобильных покрышек также можно создать настоящие произведения искусства. Резина является долговечным материалом, который устойчив как к переменам температуры, так и к повышенной влаге. Самыми ходовыми украшениями ландшафта с применением автомобильных шин являются самодельные клумбы для цветов, фигуры различных животных, песочницы, качели и так далее.

В работе с покрышками чаще всего применяется следующий набор инструментов: электролобзик, нож, электродрель, болгарка и пила по металлу. Резина довольно податлива и легка в окрашивании.

Из пенопласта

Пенопласт легко поддается обработке и почти ничего не весит – это ключевые моменты, которые должен знать начинающий оформитель дачного пространства. Именно поэтому каждая изготовленная из этого материала фигурка должна быть зафиксирована на местности с помощью раствора из цемента. Пенопласт, как правило, может портиться от взаимодействия с ацетоном и дихлорэтаном. Однако работать с ним легко и приятно. Детали фигурки из пенопласта отлично скрепляются друг с другом, а по форме могут быть как плоскими, так и объемными.

На сегодняшней день существует множество материалов, из которых можно сделать поделки. Одним из них является гипс. Изделия из гипса своими руками довольно просто сделать. Гипс — это нетоксичный материал , который можно приобрести в любом строительном магазине или же на рынке. Он быстро застывает, а изделия из него выходят довольно прочными. Ещё одним положительным моментом является то, что гипсовые поделки не требуют больших материальных затрат.

Из этого материала можно изготовить различные изделия, лепить фигуры. Они будут служить оригинальным украшением для дома и сада, а также могут использоваться как игрушки для детей и сувениры для близких. Это могут быть всевозможные вазочки, статуэтки, ангелочки и различные фигурки животных или сказочных персонажей.

При помощи красок можно декорировать изделия, наносить на них различные рисунки и орнамент.

Как разводить гипс для поделок

Чтобы приступить к работе необходимо знать, как приготовить и развести гипсовый раствор. Делается это очень просто. Следует помнить, что гипс имеет свойство быстро застывать, поэтому разводить его стоит непосредственно перед началом творческого процесса. Лучше сделать большую порцию раствора, чтобы изделие было качественным и нехрупким. В большой ёмкости разводят гипсовый порошок с водой и вымешивают его. Важно знать, что сначала наливают воду, а затем постепенно добавляют гипсовый порошок.

Поделки из гипса для сада

Сад является не только местом, где выращивают различные растения, но и зоной для отдыха. Для того чтобы комфортно проводить время в саду необходимо его украсить. Поделки замечательно вольются в дизайн любого участка.

Галерея: поделки из гипса (25 фото)

Мастер-класс по изготовлению гипсовых листьев своими руками

С этой поделкой справится даже новичок в этом деле. Каменные листья можно красиво выложить вдоль садовой дорожки или возле растений.

Сперва необходимо подготовить следующие материалы:

Лист растения следует тщательно вымыть от пыли и грязи. После этого его выкладывают на клеёнку тыльной (более фактурной) стороной вверх. Под листом можно уложить скомканную фольгу, чтобы создать выпуклость.

Далее, вымешивается раствор и наливается на выбранный лист растения. Когда гипс застынет, следует перевернуть лист, убрать фольгу и аккуратно удалить листок. Образовавшиеся неровности по краям можно исправить с помощью наждачной бумаги.

Затем заготовку из гипса красят белой акриловой краской и покрывают лаком. После, изделие из гипса можно затонировать акриловой краской любого цвета при помощи обычного бинта.

Для того чтобы сделать грибочки необходимы следующие материалы:

Ножка для гриба делается из пластиковой бутылки, у которой обрезается дно. Для того чтобы ножка была более устойчива внутрь бутылки можно поместить проволоку. Далее, гипсовый раствор заливаем в бутылку. После высыхания, бутылку аккуратно разрезают и достают ножку для грибочка. Далее, ножка зашкуривается.

Шляпка для гриба изготавливается из круглой глубокой тарелки , которую необходимо застелить плёнкой. В тарелку заливаем раствор, и не дожидаясь высыхания, вставляем ножку. После того как раствор застынет вынимаем получившийся грибок с тарелки. Для декорирования грибка следует использовать разнообразные краски и фантазию.

Мастер-класс и видео по изготовлению домика из гипса своими руками

Для этой работы понадобятся следующие материалы:

• пластилин;
• гипс;
• растительное масло;
• канцелярский нож;
• краска;
• наждачная бумага.

Домик из гипса сделать в домашних условиях довольно просто.

Для начала необходимо вылепить из пластилина форму для домика . Какой она будет, зависит от вашего мастерства и фантазии. Далее, следует замесить гипсовый раствор и залить им форму из пластилина.

После высыхания необходимо осторожно, не торопясь, извлечь пластилин. Получившуюся гипсовую форму следует аккуратно смазать растительным маслом . Затем в форму заливается гипс. После высыхания домик вынимают из гипсовой формы. Благодаря растительному маслу он легко вынимается из формы.

Мастер-класс по изготовлению декоративной маски из глины своими руками

Для изготовления маски понадобится:

1. Гипс.
2. Пластилин.
3. Кисточка.
4. Краска.
5. Проволока.

На плоской поверхности необходимо вылепить из пластилина форму для маски. Далее, на неё слоями наносится гипсовый раствор до тех пор, пока изделие не станет прочным. Первый слой нужно наносить кисточкой и следить, чтобы не образовывались пузырьки. Между слоями стоит уложить медную проволоку. Она будет служить арматурной сеткой.

После застывания пластилин следует удалить. Если на заготовке образовались какие-либо неровности, их можно подравнять лезвием или канцелярским ножом . Затем форму из гипса необходимо покрыть бесцветным лаком.

Теперь можно приступать непосредственно к изготовлению маски. Гипсовым раствором заливают форму. Важно следить, чтобы гипс ложился равномерно и покрывал все пустоты. В ещё незастывший раствор вкладывают петельку, на которой маска в дальнейшем будет висеть на стене. Когда изделие просохнет, его аккуратно вынимают из формы. Готовую маску подравнивают наждачной бумагой, раскрашивают различными красками и вскрывают лаком.

Сад – то место, где хочется отдохнуть. При этом никто не мешает вам воплотить в жизнь свой творческий потенциал. Часто ландшафт для сада придумывает специалист. А украсить территорию садовыми фигурками можете вы сами!

Располагаем украшения правильно

Для того чтобы украсить сад правильно, необходимо руководствоваться простыми правилами. Прежде всего, садовые фигурки должны сочетаться с природой и дизайном участка.

Как это сделать?

1. Если вы не уверены в собственных силах, вырежьте фигуры из картона и расставьте по саду. Посмотрите, как выглядит результат? Если есть необходимость, уберите лишние детали или поменяйте их местами.
2. Важно не перегружать территорию. Садовая фигурка не обязательно должна стать центром сада. Быть может, в вашем случае будет лучше, если она будет одна, но обязательно сочетающаяся с растительностью.

Выбор украшений в зависимости от стиля

Садовые фигуры формируют магию участка. Это значит, что они должны выглядеть гармонично и сочетаться с другими элементами дизайна.

Садовые фигурки своими руками (видео)

Как сделать садовые статуэтки своими руками

Часто магазинные варианты не подходят для того, чтобы воплотить собственные идеи. Но не стоит отчаиваться, ведь можно сделать садовые фигурки своими руками. Лучше всего для этого подойдут такие материалы, как гипс или монтажная пена.

Они легко режутся, изделие можно покрасить по своему усмотрению, а для облегчения задачи не возбраняется использование трафаретов.

Самый распространенный вариант, выполнить который под силу каждому – это фигурка колобка. Все просто. Делаете отверстие в резиновом шарике и наполняете его монтажной пеной. Потом аккуратно разрезаете мяч и достаете шар. Осталось только раскрасить изделие.

Итак, украсить сад помогут фигурки, выполненные из совершенно разных материалов. При этом сделать достойное украшение участка можно самостоятельно. Но не забывайте, что декоративные элементы должны соответствовать стилю сада.

Фигурки из сена своими руками (видео)

Фигурки в саду (20 фото)

Отзывы и комментарии

(9 оценок, среднее: 4,39 из 5)

Инна 21.11.2014

Я живу в частном доме,имею небольшой садик,и зону отдыха с беседкой,гамаком и мангалом.Очень люблю украшать свой участок различными белочками,грибочками и гномиками.Из того что сделали своими руками пока что клумбы для цветов из автомобильных шин,но думаю и до остального творчества тоже скоро дойдут руки!

Саша 21.11.2014

Садовые фигурки это очень классная идея для того чтобы украсить свою дачу. И я вот свой участок отлично украсил с помощью всяких гномов и белок. И скажу вам что смотрится всё это дело просто замечательно)

Oleg 28.11.2014

По мне — так очень сильно на любителя. Гномы мне определенно не нравятся, да и остальные подобного типа. Они как такое направление в искусстве, именуемом «наивным», то есть примитивным по технике. Некоторые образцы на фото симпатичны, но не для сада на мой взгляд. тут есть уже устоявшиеся классические представления если не естественности, то о геометрии и скульптуре.

любовь 04.12.2014

А мне нравится что есть что то еще на участке кроме грядок с парниками,цветов с капустными кочанами и т.д. Фигурки как то оживляют всю дачную*флору*,
Соглашусь с автором надо создать гармоничность,а не на тыкать в разных местах или все кучей.

Ольга 16.02.2015

Я люблю всякие украшения для сада, огорода и цветника. Понятно, что они должны быть дополнением, а не перетягивать на себя основное внимание от растений., поэтому у меня на участке их немного. Видео по созданию листка на заметку возьму, уже в голове идея возникла, куда его можно приспособить:)

Николай 02.04.2015

Я когда учился в училище нас научили делать различные статуи и фигурки из гипса. Это довольно легко, просто нужна фантазия. Я на даче чуть ли не каждый месяц делаю фигуры для украшения. В детском уголке Маша и медведь, вокруг колодца лебеди. Возле входной двери поставил двух львов. Внутрь фигур я вставляю металлические стержни и вокруг делаю небольшой каркас из металлической строительной сетки. Потом облепляю гипсом и делаю фигуру.

Маргарита С. 03.10.2015

Все фото понравились, кроме того, на котором изображены множество гномов за забором. Я бы назвала такое изображение: «Час расплаты. Нашествие карликов.» Ну не смотрится такое обилие фигур на узком участке!

Что касается материала для статуэток, то я бы порекомендовала монтажную пену — она недорогая и износостойкая.

slavyta5032 24.12.2015

А у меня на участке часто бывает сильный ветер, особенно зимой и весной, поэтому варианты из монтажной пены не для меня. Мне больше подходят большие гипсовые фигуры и скульптуры из бетона (цементного раствора) окрашенного после полной готовности. Только как их делать?

Лиза 18.08.2017

Класно! А у меня на дачном участке красные гномики стоят в хаотичном порядке… Тоже очень красиво смотрятся и украшают огород и участок в целом. 🙂 Так же думаю журавлиное гнездо с журавликами с имитировать. 🙂

Добавить комментарий

Вы уже заметили, что многие дачники используют свои участки, как место для воплощения идей по украшению сада? Широко популярными для этой цели стали декоративные самодельные фигурки.

Разберемся, как красиво сделать фигурку для сада своими руками.

Из чего делают садовые фигуры?

Что такое садовые фигуры? Зачастую это сделанные из каких-либо материалов милые небольшие существа, вроде гномиков, белочек, лягушек или козлят.

Вы сами выбираете, кто больше подходит для вашего сада. Главное, соблюсти правило: если ваш участок небольшой, то и фигурка должна быть маленькой.

Самостоятельно делать садовые скульптуры гораздо интереснее и приятнее, чем просто купить готовую фигуру в магазине. Больше радует глаз изделие, сделанное собственноручно.

Мастерить фигурки для сада, можно из любых материалов. Подойдут: камни, дерево, металл, пластик, гипс, пенопласт, монтажная пена, ненужная посуда или другие вещи.

Теперь рассмотрим подробнее, какие фигурки изготавливают из этих материалов.

Как сделать садового гнома своими руками?

Первое, что представляют люди, когда слышат о садовых фигурках, – гномики. Этот персонаж популярен в нашей и других странах.

И не напрасно – яркий гном улучшит вид любого дачного участка. Рассказываем о двух способах изготовления маленького человечка.

Создание гнома из дерева. Если вы уже занимались резьбой по дереву, то без труда вырежете деревянного человечка.

Если нет – обязательно попробуйте. После этого проведите обработку вашего гнома антисептическим средством – он будет дольше вас радовать. Затем смело наносите яркие акриловые краски. Гномик готов!

Создание гнома из гипса. Способ немного сложнее предыдущего, но тоже интересный. Прежде всего, изобразите на бумаге вашего человечка, а затем по рисунку смастерите каркас из прутьев металла. После этого начинается самая важная часть – лепка по каркасу.

Придайте будущему гномику необходимую форму с помощью гипса. Потом на несколько дней оставьте фигуру, чтобы просохла, а после – нанесите краску.

Стоит отметить, что такими способами изготавливают не только гномов, но и любых других существ.

Создание уточки из пенопласта за 10 шагов

Достаточно легко делать садовые фигурки из пенопласта. С этим материалом удобно работать подручными средствами, и он влагоустойчивый. Рассмотрим, как смастерить из него простую утку.

Обозначьте маркером на пенопласте очертания головы, шеи, тела, крыльев и лапок будущей уточки.

1. Вырежьте заготовки. Делайте это качественным канцелярским ножом, но медленно и аккуратно, чтобы пенопласт не сломался.
2. Склейте детали туловища хотя бы в пяти местах. В качестве клея используйте монтажную пену или жидкие гвозди.
3. Удалите ножом лишний вылезающий материал.
4. Обклейте пенопластом и приклейте к телу небольшую трубку либо брус – это будущая шея.
5. Прикрепите к ней головку.
6. Приклейте к получившейся фигуре лапки и крылышки.
7. Покройте уточку шпаклевкой и оставьте сохнуть.
8. Отшлифуйте полученную скульптуру.
9. Раскрасьте уточку.

Из пенопласта создают и других животных. Уточка – один из самых простых вариантов.

Как сделать садовую фигурку из подручных материалов?

Очень просто создать небольшие скульптуры из природных материалов, например, из камней. Вам необходимо только раскрасить их яркими красками. Так можно создать ежика, божьих коровок, змейку, котенка и прочих животных.

Замечательную фигуру для сада изготавливают из поленьев, а также из старых вещей. Например, ненужных покрышек или лишнего чайника. Средств на такую скульптуру будет затрачено минимально, а смотрится она привлекательно.

Совет — садовые фигуры преобразят ваш дачный участок, а делать их своими руками занимательно и интересно.

Простые советы, приведенные выше, помогут смастерить фигурку, даже если раньше вы этого не делали. Дайте волю фантазии!

Садовый участок – замечательное место не только для отдыха. Здесь можно реализовать собственный творческий потенциал. Ландшафт участка зачастую разрабатывает специалист, если владелец хочет получить свою идею в качественном исполнении профессионала. Однако, это не исключает его собственного участия в творческом процессе. Садовые фигуры для дачи могут стать именно той деталью, которая преобразит сад и придаст ему индивидуальность.

Необходимо руководствоваться нехитрыми принципами, опираясь на которые легко сделать собственный выбор безошибочным и логичным.

• Фигурки должны вписывались в дизайн сада, а не противоречить ему. В противном случае их присутствие может все испортить, какими бы милыми они ни были.
• Если в выборе места для садового украшения возникают сомнения, можно вырезать контур фигурки из картона и попытаться поместить её в наиболее подходящих местах. Такой метод помогает быстрее определиться с выбором.
• Не стоит перегружать участок скульптурами. Это может рассеять внимание, создать впечатление перегруженности картины и усложненности участка в целом. Целью украшения сада является достижение гармонии с природой.
• Фигура совсем не обязательно должна стать центром садовой композиции. Маленький мирок, созданный желанием художника, или гармонично сочетающаяся с растительностью участка одинокая фигурка – это то, что нужно. Такие украшения формируют магию сада, становятся приятной неожиданностью.
• Красивая картина не зря помещается в рамку. Очень важно, чтобы садовая фигурка была оформлена и дополнена другими элементами дизайна. В эту роль выполняют «лунные ворота» или окна во внутренних стенах сада. Но фоном может стать арка, заплетенная розами, деревенский плетень. Чудесную раму создают просто правильно подстриженные деревья.

Садовые фигуры в ограниченном количестве, соответствующие стилевой направленности участка, гармонично вписанные в существующие реалии, оживят сад и приятно его разнообразят.

Юная садовая дриада получила весточку от изящного эльфа, сидящего верхом на кабанчике, – отличный сюжет для естественного сада

Гармонично и естественно выглядит Маугли, который притомился и заснул на спине у своего верного друга и учителя – Багиры

«Лунные ворота» – элемент, который широко используется в китайских садах, чудесным образом концентрирует взгляд и задаёт нужный ракурс

Стилевое соответствие готовых декоративных фигурок

При оформлении сада важно, чтобы украшения, которые его дополнят, соответствовали единой сюжетной линии, пропорциям и ландшафту в целом.

Сад в классическом стиле требует ценных украшений, поэтому скульптуры, которые выбирают для таких участков, нуждаются в профессиональном мастерстве и дорогих материалах. Это может быть бронза, натуральное дерево или мрамор. Величественные и прекрасные, они похожи на те, которые мы видим на фотографиях Летнего сада в Санкт-Петербурге.

Такую скульптуру вряд ли удастся сделать самостоятельно, но в классическом саду именно она выглядит наиболее уместно и привлекательно

В естественный ландшафт просятся не слишком большие фигурки, которые отлично впишутся в окружающую зелень, практическим сольются с деревьями или клумбами и станут приятным дополнением, которое не сразу и увидишь. Зато увидев такие декоративные элементы, нельзя ими не восхититься.

Уставшая нимфа уснула в саду на пригорке – такая картина открывается внезапно, невольно хочется перейти на шепот, чтобы не спугнуть спящую девушку

Восточные сады в японском и китайском стиле удивительным образом отличаются друг от друга, вне зависимости от того, что для многих элементов японского сада отправными точками являются идеи, зародившиеся в Китае. Признак японского сада – минимализм. Здесь можно чаще увидеть камни, чем скульптуры. Зато китайские сады могут приютить на своей территории стилизованных драконов, львов и т.д.

Китайский дракон – надежный охранник, который никогда не пропустит в сад тех, кто замыслил что-то недоброе против его хозяина

Любители стиля кантри могут поместить в свой сад забавных немецких гномиков или даже построить целый маленький мир в европейском духе, населенный типичными представителями ферм или сказок.

Миленький мир в стиле кантри, населенный эльфами, гномами или просто садовыми духами, несомненно придаст особый колорит любому саду

Деревенский стиль – наиболее всеядный из всех. Здесь подойдут и животные, и птицы, и сказочные персонажи, и люди. В создании таких композиций особенно важно соблюсти чувство меры.

Маленький кусочек обычной деревенской жизни, в котором обязательно присутствует веселая семейка, корова-кормилица и прочая деревенская живность

Для любого стилевого решения можно найти подходящие фигурки. Изготовленные из древесины, металла, гипса или полистоуна, они продаются во многих сувенирных лавках или магазинах для садоводов. Но гораздо интереснее сделать садовые фигуры своими руками.

Материал для изготовления садовых скульптур

Фигурки для сада можно создать из любых подручных материалов. Важно, чтобы было желание сделать свой сад особенным и нереализованный творческий потенциал.

Древесина – природный материал для садовых скульптур

Дерево – часть живой Природы, которую человек всегда почитал как источник жизни. Фигурки из древесины и для нас, людей сугубо городских, всегда привлекательны: в них сохраняется живое тепло дерева. Наверно поэтому даже злые лесные духи в виде садовых фигур из дерева не кажутся страшными. Наоборот, верится, что они защищают эту землю от непрошеных гостей.

Старичок лесовичок в шапке из зеленого мха тщательно присматривает за жизнью сада, примечает, все ли в порядке

Частично сливаясь с окружающим ландшафтом, деревянные обитатели сада станут друзьями, в компании которых даже молчание будет необременительным. Касаться таких скульптур приятно: от них не веет холодом. Фигурки могут быть очень разными: от замысловатого воплощения пианиста, нашедшего в кустах не рояль, конечно, но тоже приличный инструмент, до обыкновенного пня, который явно себе на уме.

Музыкант вдохновенно играет на старинном инструменте, не замечая никого вокруг, возможно он просто потерялся во времени и пространстве

Даже в камне можно разглядеть жизнь

Для изготовления садовых фигур своими руками подчас нужен только камень подходящего размера и глаз художника, который разглядит в обычном валуне уснувшего кота, собачку, которая добивается внимания хозяина, весёлых черепашек, новорожденного олененка или целую семейку божьих коровок. Элементы природы, которые можно использовать в качестве украшений, всегда были и остаются очень популярными.

Такие камни мы часто привозим с собой на память о море, солнце и чудесном времени летнего отдыха

Такие камни часто приводят с берега моря как воспоминание о счастливых летних деньках. Они великолепны и в своём первозданном состоянии. Но немного краски, лака или других материалов позволяют им «ожить», проявить свою внутреннюю сущность, чтобы сделать наш дом или сад особенно привлекательным.

Необычное применение обычной монтажной пены

Минимальные расходы потребуются для создания долговечных, оригинальных и разнообразных фигурок из монтажной пены. Творческие люди отличаются предприимчивостью: иногда для создания настоящего шедевра в их распоряжении нет, практически, ничего. На помощь приходят не только творения природы, но и современные материалы и технологии, которые тоже можно использовать необычным образом.

Применение для создания садовых фигурок монтажной пены делает их прочными и водостойкими. Эти качества необходимы, чтобы успешно противостоять непогоде и смене температурных режимов. При помощи монтажной пены чаще всего делают улиток, дельфинов, гномиков, лебедей, аистов, осликов и так далее. Выбор достаточно велик: что-то интересное можно создать для любого стилевого решения.

Ослика сделать не так-то просто, для этого нужно запастись не только терпением и пеной, нужен цемент, плитка и … отличное настроение!

Итак, мастер определился с моделью, осталось запастись монтажной пеной, надеть что-нибудь старенькое и защитить руки перчатками: пена после застывания отмывается очень плохо. Этот факт нужно учитывать при подготовке рабочего места. Изготовление персонажа начинается с формирования его скелета. Для этого используются палки, пластиковые бутылки, ведерки или стаканчики, проволока и прочие предметы.

Готовый ослик из монтажной пены отлично смотрится даже под новогодней ёлкой, потому что в сад он отправиться только летом

Наносить пену необходимо поэтапно. Каждый предыдущий слой должен хорошо просохнуть. Срок застывания пены – примерно четверть часа. Подправлять готовое изделие нужно либо до её засыхания, либо после, обрезая излишки канцелярским ножом. Готовое изделие остаётся раскрасить и покрыть лаком, чтобы оно прослужило как можно дольше.

Есть и другой вариант завершения работы. Можно покрыть фигурку цементом, одновременно украшая её поверхность разноцветной плиткой. После высыхания изделие укрепляется влагостойкой затиркой для наружных работ. Теперь фигурке не страшен ни дождь, ни холод.

Гипс – стандартный материал для украшения сада

Основное требование к садовым фигуркам из гипса – они должны быть прочными и устойчивыми к осадкам. Академическая точность изображения, как правило, не нужна. Небольшую фигурку можно вылепить без основы, но для крупной скульптуры, у которой есть ноги, руки или хвост, необходим армированный каркас. Для этого нарезанная кусками арматура соединяется в каркас, повторяющий скелет будущего изделия. Не забудьте про выступающие элементы у подножия, с помощью которых фигура будет крепиться на фундаменте.

Этот замечательный кот, сделанный с большим чувством юмора, является наглядной демонстрацией того факта, что фигурки из гипса не обязательно должны быть помпезными или, наоборот, нарочито аляповатыми

В разведенный гипс нужно добавить клей ПВА из расчета 1% от общего объёма изделия. Гипс следует накладывать слоями, давая возможность каждому предыдущему слою хорошо просохнуть. При желании фигурка может быть раскрашена.

Даже садовые гномы вовсе не обязаны быть приторно-сладкими, они такие же как мы: весёлые, ленивые, добродушные, забавные…

Фигурки делают сад эффектнее, ярче. Кроме того, гномы, например, считаются хранителями растений. Очень может быть, что, благодаря таким украшениям, урожай станет богаче.

▶▷▶▷ как сделать утку из гипса своими руками

▶▷▶▷ как сделать утку из гипса своими руками

Интерфейс	Русский/Английский
Тип лицензия	Free
Кол-во просмотров	257
Кол-во загрузок	132 раз
Обновление:	10-08-2019

как сделать утку из гипса своими руками — Как сделать вазу из гипса своими руками — YouTube wwwyoutubecom watch?vaZLRh4iFdNU Cached DIY Vase Fom Plastic Bottle And Gypsum Plaster Как сделать кашпо из Как сделать КОПИЛКУ для денег ИЗ ГИПСА СВОИМИ РУКАМИ Садовые фигуры своими руками: создаем фигурки для дачи из 101dizainrudekorpodelkisozdaem-sadovye-figury-dlya Cached Сделать фигуры для сада и дачи можно своими руками из дерева, гипса или монтажной пены Если навыков работы нет, а создать красоту собственными руками очень Садовые фигуры для дачи — 92 фото лучших новинки яркого декора dizajnintererrusadovye-figury-dlya-dachi Cached Теперь рассмотрим подробнее, какие фигурки изготавливают из этих материалов Не пропустите обзор на альпийскую горку на нашем сайте! Как сделать садового гнома своими руками ? DIY Как Сделать Шахматы из Бумаги Своими Руками — YouTube wwwyoutubecom watch?viYo_MrLSHDo Cached diy Как сделать шахматы из бумаги своими руками покажет Алина Хузина в данном видео Для изготовления шахмат Фигурки для сада своими руками Украшения для дачи lalendrusadovyie-figurki-dlya-sada-dacha Cached Мастер-класс по изготовлению фигурок для дачи своими руками Фигурки для сада из гипса , полистоуна, цемента, пластиковых бутылок, покрышек и шин Как сделать чучело из утки своими руками видео korstinrudkak-sdelat-chuchelo-iz-utki-svoimi Cached Как сделать чучело из утки своими руками видео 19052019 Без рубрики Комментарии: 0 Многие опытные охотники предпочитают использовать чучела уток, чтобы привлечь птицу во время охоты Гнездо для домашних уток своими руками: схема, размеры selomoeruutkignezdo-dlya-utok-svoimi-rukamihtml Cached Гнезда для уток своими руками можно сделать из подручных материалов Также можно использовать деревянные ящики или плетенные корзины, а в качестве подстилки — опилки или солому Do it yourself DIY — YouTube myoutubecom playlist?listPL2SWmv7hzKONnhFSBy0 Cached Do it yourself DIY Как сделать цветомузыку своими руками из 10 светодиодов, питание всего от 3 В Поделки из папье маше своими руками для сада: мастер-класс с knittochkarubumagapodelki-iz-pape-mashehtml Cached В этой статье мы научим вас делать поделки из папье-маше своими руками , после чего вы сможете поделиться таким опытом со своими детьми! Для детского садика Скульптуры из гипса для сада своими руками — Ортопедinfo kostiinfoskulptury-iz-gipsa-dlya-sada-svoimi Cached 22 Как сделать садового гнома своими руками ? 23 Создание уточки из пенопласта за 10 шагов; 24 Как сделать садовую фигурку из подручных материалов? 3 Скульптуры из гипса для сада своими руками Promotional Results For You Free Download Mozilla Firefox Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox — the faster, smarter, easier way to browse the web and all of 1 2 3 4 5 Next 7,060

• как сделат
• ь утку из гипса свои
• гипса своими руками

• а в качестве подстилки — опилки или солому Do it yourself DIY — YouTube myoutubecom playlist?listPL2SWmv7hzKONnhFSBy0 Cached Do it yourself DIY Как сделать цветомузыку своими руками из 10 светодиодов
• а создать красоту собственными руками очень Садовые фигуры для дачи — 92 фото лучших новинки яркого декора dizajnintererrusadovye-figury-dlya-dachi Cached Теперь рассмотрим подробнее
• покрышек и шин Как сделать чучело из утки своими руками видео korstinrudkak-sdelat-chuchelo-iz-utki-svoimi Cached Как сделать чучело из утки своими руками видео 19052019 Без рубрики Комментарии: 0 Многие опытные охотники предпочитают использовать чучела уток

Нажмите здесь , если переадресация не будет выполнена в течение нескольких секунд как сделать утку из гипса своими руками Поиск в Все Картинки Ещё Видео Новости Покупки Карты Книги Все продукты Картинки по запросу как сделать утку из гипса своими руками Изготовление гипсовой формы чучела кряквы YouTube июн В этом ролике я изготавливаю гипсовые формы чучела утки myoutubecom Чучела утки из монтажной пены серия YouTube июн В этом видео я изготавливаю чучело утки из монтажной пены в гипсовых формах myoutubecom Чучело для охоты на уток своими руками У Самоделкина апр Чучело для охоты на уток своими руками один автор предложил, как проще всего сделать чучело, используя монтажную пену гипс или алебастр для создания формы; Изготовление утиных чучел из монтажной пены Своими руками piterhuntruscriptsshowthreadphp?t мар Можно, конечно купить пластиковую утку , разрезать её вдоль, Значит, буду делать форму сам Объем разводимого гипса довольно большой, поэтому для быстрого и Как сделать чучело утки собственными руками ? AgroBiz апр Сделать чучело утки можно своими руками , используя при этом простые и недорогие материалы Для чего Лишь идеально ровный и гладкий гипсовый макет подойдет для как сделать утку из гипса для сада своими руками rxfwnowa plugacdetueklablogcoma Скачать тут как сделать утку из гипса для сада своими руками Заготовки лапок и крыльев приклейте к телу утки После изготовления каркаса можно Как сделать чучело подсадной утки Uglyanskoe янв Охота на водоплавающую дичь является едва ли не самой популярной и массовой Фигурки для дачи фото видеоинструкция по dach Поэтому в данной статье мы рассмотрим, как сделать красивые садовые фигурки для дачи своими руками как сделать утку из гипса для сада своими руками Prakard prakardcomviewtopicphp? как сделать утку из гипса для сада своими руками tm vlaXML mln answers found found thsd answers sdelayrukamiru Masha doing make up toys T Маша Чучела уток для охоты своими руками как сделать из wwwagrobizruchucheloutki Сделать чучело утки можно своими руками , используя при этом Лишь идеально ровный и гладкий гипсовый макет подойдет для изготовления своими руками утиных чучел для охоты Создаем фигурки для сада и дачи своими руками окт Создаем фигурки для дачи и сада своими руками да и дешевле, сделать фигурки для сада своими руками Более сложный вариант гном из гипса Перед тем, как красить утку , обмажьте ее шпатлевкой и как сделать утку для сада своими руками RADCON radconcomkaksdelatutkudliasada апр как сделать утку для сада своими руками Как сделать сушилку для рук своими руками из дерева, гипса , утки из как сделать красивые садовые фигурки для дачи своими Своими руками для дачи фигурки ydachadacharusvoimirukamidlya Делаем прекрасные фигурки для сада своими руками из подручных с помощью ножниц вырезать птенцов и маму утку ;; обшить их тканью светлых Как сделать садовые фигурки из гипса Поделки из гипса фото идей украшений из податливого sdelajrukamirupodelkiizgipsa Легко сделать из гипса своими руками поделкиукрашения для сада, такие как фигурки гномиков, грибов, Чучела для охоты своими руками виды и инструкции по их Теперь вы знаете, как сделать чучела уток для охоты своими руками , используя только Смажьте затвердевшую поверхность растительным маслом и залейте ещё одну порцию гипса Как сделать фигурки для сада своими руками Прорабофф дек Как сделать фигурки для сада своими руками можно смастерить из различных подручных материалов использовать гипс , Чтобы склеивать отдельные части утки нам Как сделать чучело уток для охоты Живи и Путешествуй wwwlifetoursrukaksdelatchuchelouto окт Хотите узнать, как сделать чучело уток для охоты, а также получить прочую полезную всякому Чучела уток из монтажной пены Своими руками Суть метода формование чучела из монтажной пены в гипсовой форме Из одного баллона монтажной пены Подушка своими руками Утка Мастер класс с LiveInternet liveinternetru ноя Подушка своими руками При желании можно на клюве сделать пару стежков, обозначив нос, Гнезда для уток своими руками фото, размеры Как и из чего сделать гнезда для уток ? Многие птицеводы делают самодельные гнезда для уток своими руками при этом вместо настоящего часто подкладывают гипсовые и деревянные Делаем утиные чучела своими руками Тема об охоте Утка фев Делаем утиные чучела своими руками чучело какого вида вы собираетесь сделать , заготовки должны заливаем гипс на половину, по центру вкладываем чучело утки и Садовые фигуры своими руками интересных идей май Садовые фигуры своими руками уже готовые садовые фигурки из гипса или полистоуна ведь гораздо интереснее сделать их собственными руками! утка из пенопласта Гнездо для домашней утки своими руками SpasAgroru spasagrorugnezdodlya дек Как сделать гнездо для уток Сделать гнезда для уток своими руками сложнее, чем кажется на первый взгляд В ящики можно положить яйцо из гипса или мела, увидев его YouTube Своими руками Штукатурка, Гипс и Роспись pinterestru Как самому сделать лепнину Сначала Как замешивать гипс высокой прочности своими руками Покажу, как Фигурки для сада фото красивых идей и стильных landshaftdizajnrufigurkidlyasada отлично дополняют фигуры людей и животных, таких как корова, утки или Домик для детей как сделать своими руками красивый и стильный домик Наиболее сложными в исполнении считаются гипсовые фигурки для сада как из пластилина сделать уточку из Как сделать утку из пластилина YouTube Как сделать уточку из пластилина YouTube Уточка из пластилина своими руками мастер класс с фото Лепка из пластилина, глины, гипса и других материалов в начальной Фигурки для сада и дачи Поделки из гипса своими руками pinterestcom Фигурки для сада и дачи Поделки из гипса своими руками Гнезда для уток своими руками описание, фото, размеры Делаем гнездо своими руками Перед тем как начать делать гнезда для уток своими руками , следует лучше для этой цели использовать муляж, выполненный из гипса , дерева или мела Как сделать утятник своими руками Строительство dachnayazhiznrukaksdelatutyatnik Кстати, для всех видов домашней птицы курей, гусей, уток , индюков подойдут любые помещения, в которых Наборы для создания объемных картин, магнитиков и intelkotruielfvayatel Своими руками создать маленький шедевр с помощью творческого набора торговой Создайте своими руками симпатичный гипсовый барельеф и Набор для создания объемных барельефов Утка с утятами серия Ваятель Изготовление гипсовой формы чучела кряквы серия июн Чучела своими руками ч Дмитрий Бельков Как сделать чучело утки ??? Павло Ханенчук wwwimclipsnet Гнездо для уток своими руками Гнезда для уток своими руками может сделать любой владелец фермы для птиц, В ящики можно положить яйцо из гипса или мела, увидев его, она сразу сообразит, где надо нестись Фигуры из гипса для сада Грибок, гусеница Фигурки для сада Грибок, гусеница Фигурки для дачи из гипса своими руками Разберемся, как красиво сделать фигурку для сада своими руками Рассмотрим, как смастерить из него простую утку Гнездо для домашней утки своими руками АгрономWiki Как сделать его своими руками , чтобы оно понравилось птице, и она благополучно В ящики можно положить яйцо из гипса или мела, увидев его , она сразу сообразит, где надо нестись Садовые скульптуры своими руками процесс изготовления fermeruprosadovye Садовые скульптуры из бетона и гипса своими руками Далеко не каждый владелец садового участка сможет как сделать чучело утки своими руками Anapo anapoboliviaorgkaksdelatchuchelo апр как сделать чучело утки своими руками при помощи монтажнойпены и гипсовой формыЕсли Садовые фигурки для дачи своими руками Дом и сад Садовые фигуры своими руками пошаговые мастерклассы по изготовлению из различных Но сделать фигурки для сада самостоятельно гораздо интереснее Нельзя располагать рядом металлические и гипсовые фигуры Оснастка утиных чучел САРХАНТЕР Охота в Саратовской области ноя области охота на утку своими руками утиные чучела Раскрутив чучело на поводке, сделать заброс в нужное бы гипс не прилипал к пластилину и бортам, заливаешь Как сделать муляж яйца своими руками каксделать муляжяй июн Как сделать муляж яйца своими руками Читайте также Как сделать гнездо для мускусных уток своими руками Гипс разбавляют водой, перемешивают до образования Садовые скульптуры своими руками Владземстрой vladzemstroyruarticles При желании можно изготовить садовые скульптуры своими руками , Таким образом, можно получить целый зоопарк из лягушек, уток , В качестве альтернативы лепке можно сделать своими руками гипсовый садовый декор Делаем прекрасные фигурки для сада своими руками из июл Фигурки для сада своими руками как сотворить необычайное Многие сады приукрашены однотипным декором из гипса , керамики и глины Утка с утятами И чтобы их сделать достаточно всего пару штрихов Утиная охота Чучела уток виды и типы trustmartruutinaya_ohota_vidy_utiny Охота на утку один из самых распространенных и любимых охотниками Как сделать чучело утки своими руками ? Сделать это можно при помощи монтажнойпены и гипсовой формы Гнездо для домашних уток своими руками схема, размеры Гнезда для уток своими руками можно сделать из подручных материалов Также можно использовать Гнезда для индоуток своими руками пошаговая инструкция Как изготовить гнезда для индоуток своими руками К концу февраля самки мускусных уток или индоуток начинают проявлять Итак, как сделать место для яйцекладки идеальным? Первым Гнезда для уток своими руками Я фермер Гнезда для уток своими руками фото, размеры, как сделать В ящики можно положить яйцо из гипса или мела, увидев его, она сразу сообразит, где надо нестись Иногда, чтобы приучить Поделки из гипса Современные игрушки Поделки из гипса Я ужасно испугался, Я грущу четыре дня Вдруг талант мой потерялся, Убежал вдруг от меня Представляем видео из категории Охота на уток Как успешно охотиться на уток в сентябре и осенью Махокрыл своими руками для охоты на уток Решил сделать хоть и не большую подборку замедленных выстрелов по уткам в Как сделать утятник своими руками пошаговая инструкция Устройство и виды построек для содержания уток Инструкция по сооружению утятника своими руками Как сделать утку своими руками An error occurred Вся информация о как сделать утку своими руками смотреть видео онлайн Фигурки для сада из гипса , полистоуна, цемента, пластиковых бутылок, Запросы, похожие на как сделать утку из гипса своими руками чучела уток своими руками профиля уток своими руками чучело утки из бутылки чучело утки с машущими крыльями своими руками самодельные чучела уток из бутылок раскраска чучел уток чучело летящей утки своими руками чучело турпана своими руками След Войти Версия Поиска Мобильная Полная Конфиденциальность Условия Настройки Отзыв Справка

как сделать утку из гипса своими руками

120 фото применения любимого материала скульпторов

Поделки из гипса — популярные украшения для интерьера и ландшафта дачного участка. Оригинальные фигурки для дачи создают уникальный дизайн и превращают обыкновенную приусадебную территорию в сказочный уголок.

Приобрести предметы декора из гипса можно в магазине, однако цена на такие украшения достаточно высока. Поэтому отличным альтернативным вариантом является изготовление поделок из гипса своими руками, ведь это доступно и совсем несложно. Нужно лишь соблюдать простые правила работы с гипсом и проявить немного фантазии.

Содержимое обзора:

Гипс — материал для создания шедевров

При упоминании гипса у большинства людей возникают ассоциации с медициной, однако он также широко используется в химической и бумажной промышленности, строительстве и для рукоделия.

Благодаря наличию определённых характеристик, гипс является подходящим материалом для создания различных предметов декора: резных бордюров, шкатулок, ёлочных украшений.

Недаром в музеях хранится немало гипсовых шедевров античности, таких как статуи, колонны и фигуры животных.

Достоинства гипса

Доступность: приобрести его можно в любом строительном магазине по низкой цене.

• Простота в использовании: достаточно развести гипсовый порошок водой, залить смесь в подготовленные формы — и оригинальная гипсовая фигурка готова
• Пластичность: материалу легко можно придать нужную форму, из него создаются как объёмные основания, так и миниатюрные элементы
• Экологичность: является природным материалом, не токсичен
• Долговечность: поделка из гипса будет радовать Вас на протяжении долгих лет.

Фигурка для сада грибок (пошаговая инструкция)

Распространённым украшением для сада является поделка в форме гриба. Рекомендуется начать творчество именно с данной фигуры, так как она является одной из самых простых.

В дальнейшем, поняв принцип работы и изучив фото поделок из гипса, Вы сможете создавать более сложные формы.

Для работы потребуется:

• Строительный гипс
• Пластиковая бутылка
• Полиэтиленовая плёнка
• Проволока
• Тарелка
• Акриловые краски и лак

ШАГ 1. Делаем гипсовую смесь. Для этого необходимо в ёмкость с водой насыпать гипсовый порошок и довести смесь до консистенции густой сметаны.

ШАГ 2. Мастерим ножку гриба. Нужно отрезать дно бутылки. Оставшаяся верхняя часть используется в качестве каркаса ножки.

В полученную ёмкость заливаем смесь и вставляем проволоку для устойчивости грибочка. Когда гипс затвердеет, вынимаем получившуюся фигуру. Чтобы было легче сделать это, горлышко бутылки можно надрезать. Не забудьте обработать ножку наждачной бумагой.

ШАГ 3. Изготавливаем шляпку гриба. В тарелку выкладываем пищевую плёнку и заливаем раствором, в центр ставим грибную ножку.

Благодаря структуре полиэтилена, шляпка получается с маленькими углублениями и морщинками — совсем как у настоящего гриба.

ШАГ 4. Окрашиваем и покрываем лаком. Покрасить изделие можно в любой цвет, но лучше использовать оттенки окраски настоящего гриба. Также предлагается нарисовать на ножке травинки, что придаст фигурке ещё более естественный вид.

Нарисованные на грибной шляпке весёлые глазки и ротик превратят грибок в сказочного старичка-лесовичка. Этот процесс будет особенно увлекателен для детей.

Позвольте ребёнку проявить фантазию и доверьте ему покраску садового грибочка: он займется творчеством, и вы приятно и с пользой проведёте время вместе.

СОВЕТ. Если у Вас нет времени на покраску готовой фигурки, можно сразу сделать её из цветного гипса. Для этого предварительно разводим в баночке гуашь и выливаем раствор в воду, приготовленную для создания гипсовой смеси.

В получившуюся окрашенную воду насыпаем гипсовый порошок. Такой вариант идеально подходит для создания простых поделок, например, листочка, который, в свою очередь послужит прекрасным дополнением к гипсовому грибку.

В качестве каркаса листика можно использовать обыкновенные силиконовые формы, смазанные маслом.

При выработке навыков работы с гипсом, Вы сможете лепить всё более интересные поделки. Вариант изготовления садового гриба основан на технике литья, которая занимает минимум времени и сил.

Техника лепки из гипса является более сложной, однако, и изделия, выполненные таким способом, смотрятся изыскано и необычно.

Кроме того, красивые поделки из гипса могут иметь не только декоративную, но и практическую функцию. Например, кашпо, вылепленное в виде фигуры животного, не только станет прекрасным украшением сада, но и выполнит роль оригинального цветочного горшка.

Фото поделок из гипса

советы мастеров, изготовления пошагово + фото свежих идей 2021 года для декора

На даче радовать могут не только красивые дорожки или удобная мебель. Хорошее настроение создают оригинальные садовые скульптуры и поделки. Из сегодняшней статьи вы узнаете, как мастерить фигурки для сада своими руками из гипса.

Особенности материала

Гипс, как и его разновидность – алебастр, давно используется в строительстве. Работать с ним легко, справится даже ребенок. Для изготовления сложных объемных фигурок придется запасаться готовыми формами или сооружать надежные каркасы из проволоки.

Следует помнить, что алебастр хрупок. В строительстве его применяют для отделочных работ внутри помещений. Если выставлять гипсовые скульптуры в сад, не обеспечивая надлежащий уход, их быстро поломают дети, а проливной дождь довершит разрушение.

Видео «Садовые фигуры из гипса, сделанные своими руками»

В этом видео вы увидите мастер-класс по изготовлению гипсовых фигурок для сада.

Изготовление

Для творчества начинающему мастеру понадобится подходящая разновидность гипса:

1. Скульптурный. Востребован для литьевого метода. С его помощью удается создавать объекты крупных размеров. Если использовать каркас, выходят прочные изделия.
2. Акриловый. Сходен со скульптурным, хотя немного легче. Если смешать с мраморной крошкой или алюминиевой пудрой, изделия будут походить на натуральный мрамор.
3. Полимерный. Служит сырьем при создании небольших садовых форм.

Застывать гипс начинает уже на 4 минуте, целиком схватывается через 25–30 минут. Разводят его до консистенции жидкой сметаны.

В роли заливочных форм используют любые подходящие предметы:

• строительные каски или половинка резинового мяча – сгодятся для создания «божьих коровок»;
• пластиковые бутылки – основа для вытянутых предметов или элементов сборных конструкций, например ножки гриба или туловища змеи;
• надутый воздушный шарик.

В магазинах продаются готовые формы подходящих размеров, которыми можно запастись перед началом работ. Однако форму можно соорудить самостоятельно на основе того же гипса или силикона:

1. В подходящей по размеру емкости делается жидкий гипсовый раствор.
2. Вдавливается до половины предмет, форма которого нужна.
3. Ждут, пока гипс застынет.
4. Повторяют процедуру для другой половины.
5. Две полученные заготовки лакируют, затем склеивают.

Получается трехмерная объемная форма для заливки.

Отлитой заготовке следует придать товарный вид. Для этого ее грунтуют, затем красят или покрывают лаком. Делать это нужно еще на этапе твердения – так краски лучше впитываются в материал. При создании одноцветных фигурок краску добавляют на начальном этапе, смешивая ее с гипсовым раствором.

Чтобы очистить форму от остатков гипса, применяют серную или соляную кислоту.

Приведем основные ошибки, которые допускают начинающие мастера при создании гипсовых фигур:

1. Не размешивают порошок в воде, а наливают воду в гипс. Это приводит к образованию комков, работать с раствором не получится.
2. Пытаются создавать массивные скульптуры без каркаса. Материал необычайно хрупок, тяжелую форму повредить легко. Стоит появиться трещине, и фигурка, не имеющая основы, разваливается на куски.
3. Делают избыточное количество гипса. В течение пяти минут раствор затвердеет до состояния булыжника, повторно растворить его не получится. Готовить гипс нужно частями.
4. Заготавливают слишком мало раствора. В результате его не хватает, а пока размешивают новую порцию, частично залитая заготовка уже затвердевает.

Вазоны

Из гипса можно своими руками смастерить необычные кашпо.

Для работы следует приготовить:

• гипс;
• гибкую проволоку для сооружения каркаса;
• строительные бинты;
• краску на водоэмульсионной основе;
• акриловый лак для наружной отделки;
• крупное ведро.

Приводим пошаговый ход работ:

1. Ставим ведро вверх дном.
2. Оплетаем его проволокой, края подворачиваем и прячем.
3. Снимаем готовый каркас.
4. Готовим раствор гипса.
5. В раствор кладем бинты, замачивая их на пару минут.
6. Каркас обкладывают бинтами изнутри и снаружи, толщина стенок составляет примерно 2 см.
7. Обмазываем гипсовым составом каркасно-бинтовую форму. Даем полдня на застывание.

Поверхность вазона зачищают наждаком, разравнивают. После заготовку кашпо декорируют с помощью мелких камушков, разноцветных стекляшек и бусинок. Чтобы покрасить кашпо, используют собственную фантазию.

Цветы и листья

Нужно найти подходящие крупные листья, например лопуха или кувшинки. Насыпают слой песка с горкой, накрывают его пленкой. На песке раскладывают листья лицевой стороной вниз. Изнаночную сторону покрывают гипсовым раствором толщиной 1–1,5 см. Дают полчаса на остывание. Переворачивают отливки, удаляют лист, обрезают все лишнее и ошкуривают. Получается точная копия растения, на которой видны мельчайшие прожилки и изгибы.

Чтобы изготовить декоративные цветы, нужно пожертвовать срезанными бутонами, опустив их целиком в гипсовый раствор, затем вынуть и дать высохнуть. Впрочем, вместо живых подойдут и искусственные пластиковые аналоги.

Грибы

Для изготовления понадобятся две заливочные формы:

• пластиковая бутыль для ножки;
• старая миска для шляпки.

Для того чтобы гипс легко снимался с формы, ее внутреннюю часть покрывают пищевой пленкой, намазанной специальным раствором. Готовят его по следующему рецепту:

• 7 ст. л. воды;
• 1 ст. л. жидкого мыла;
• 2 ст. л. подсолнечного масла.­

Создается фигура в несколько шагов:

1. Бутылку режут поперек, верхняя часть послужит формой для ножки гриба.
2. Приготовленной пленкой оборачивают внутреннюю часть формы.
3. Готовую гипсовую смесь заливают в форму, перевернутую вверх дном.
4. Когда гипс затвердеет, пластик режут ножом и осторожно вынимают готовую ножку.
5. Старую миску также оборачивают внутри пленкой, заливают гипсовый раствор.
6. Когда гипс начнет твердеть, втыкают в центр «ножку» острым концом.
7. Дают время застыть.

Заготовку грунтуют. Можно использовать клей ПВА, растворенный в воде в соотношении 1:2. Часа через три гриб раскрашивают, используя фасадные краски. После засыхания поверхность покрывают лаком.

Сделав гриб крупных размеров, ножку можно разрисовать, процарапав и изобразив с помощью циркуля и красок круглые оконца, двери и кирпичную стену. Получится своеобразное «жилище хоббита».

Животные

Для изготовления фигур животных требуются либо готовые формы для отливки, либо навыки скульптора. В зависимости от начальных условий организовывается и процесс выполнения.

Если имеется форма:

• готовится раствор;
• заливочную форму изнутри оборачивают пищевой пленкой, затем сооружают некий каркас для большей прочности скульптурки при помощи проволоки, пластиковых шпажек и т. д.;
• заливают форму раствором, дают несколько часов на остывание;
• извлекают заготовку, снимают пленку.

При наличии полимерной глины и навыков скульптора:

• туловище птицы или животного лепят из глины;
• прорисовывают изображения перьев, лап, крыльев и т. д.;
• высушивают изделие до затвердевания, в дальнейшем используют в качестве заготовки для создания отливочной формы.

Каркас для изготовления скульптуры можно делать из подручных материалов. К примеру, как мастерят основу для фигуры кота:

1. Пластиковую бутыль режут пополам на верхнюю и нижнюю части.
2. К нижней снизу крепят 4 рейки, образуя лапы, одну рейку спереди для шеи и одну сзади для хвоста.
3. Нанизывают верхнюю часть бутылки на рейку-шею.
4. Готовят гипсовый раствор.
5. Обмазывают составом нижнюю, верхнюю части, а также рейки, формируя туловище кота, голову, хвост и лапы.
6. Добавляют такие детали, как уши, глаза, щеки.
7. Втыкают проволоку, образуя усы. Их также смазывают раствором.
8. Поверхность выравнивают, полируя ладонью, и оставляют застывать на несколько часов.

Все, осталось фигурку покрыть грунтовкой, раскрасить и отлакировать. Пустую часть нижней половинки бутыли можно использовать как кашпо или вазу для фруктов.

Советы по уходу

Чтобы готовые садовые скульптуры служили дольше, им требуется особый уход:

• научите детей относиться к ним бережно;
• предохраняйте от влаги, покрывая поверхность грунтовками и красками;
• чтобы краски не облазили, поверхность лакируют;
• с наступлением холодов скульптурки переносят на хранение в теплое сухое помещение.

Для создания садовых фигур стоит привлечь детей, если таковые имеются в семье.

Процесс этот несложен, зато позволяет развить творческую жилку, заодно пополняя участок симпатичными деталями декора.

DIY Life Литые бетонные руки — Made by Barb

Позвольте мне сказать вам; Лайф-кастинг — это волшебная вещь! Раньше я экспериментировал с ним, но на этот раз целью было сделать «мастер» для бетонной формы; DIY Life Литые бетонные руки. В этом уроке много шагов, но в итоге у вас будет самая уникальная и индивидуальная бетонная скульптура!

Мне пришлось ждать, пока я найду подходящий предмет; кто-то, кто позволил бы мне использовать свои руки.Я не могу сделать обе части сам. Так что, когда моя дочь пришла на ужин, расплатой за нее стала частичка ее рук Жизни!

Принадлежности для мастер-кастинга:

Жизнь Рукописи:

Практикуйте форму, на которую вы надеетесь, стараясь не иметь слишком много лишних пустот. Альгинат — это материал, который используется в стоматологической промышленности для быстрого и безопасного литья ротовой полости для изготовления ретейнеров и т.д. формы как руки.Однако это считается средством одноразового кастинга.

Всегда полезно провести небольшой тест, чтобы в дальнейшем избежать дорогостоящих ошибок. Если вам действительно интересно, как работает альгинат; сделайте крошечный тестовый слепок из пальца. Время работы будет зависеть от вашей марки и вида альгината, но в целом оно ДЕЙСТВИТЕЛЬНО быстрое, поскольку оно создано для детей в стоматологическом кабинете. У некоторых даже есть изменение цвета, чтобы вы знали, что он готов к распаковке. Я бы посоветовал найти ближайшее стоматологическое место, чтобы заказать здесь или здесь.

Я предполагал, что дно не имеет большого значения, так как в конце концов оно будет плоским. Мне нужна была миска, чтобы держать смесь вокруг рук, так как она довольно жидкая при заливке. После установки вы можете просто осторожно пошевелить пальцами и вытащить руки. У него неплохая «игра», поскольку он гибкий. Чаша вертикальная, так как форма схлопнется, если руки не будут удерживать середину, это сохранит ее форму.

Заливка гипса:

Альгинат лучше использовать сразу (а не на следующий день), так как он высохнет.Смешайте простой гипс и вылейте его в форму, стараясь «размять» ее, чтобы она попала во все полости для пальцев. Оловянная фольга была моей попыткой заполнить лишнее, так как у меня закончился гипс. (вот что происходит, когда вы волнуетесь)

Штукатурка нагреется и схватится. Как только это станет твердым, вы можете очистить и разрушить альгинат.

Какое удовольствие видеть детали. Не беспокойтесь о мелких недостатках, у вас есть шанс их исправить. Вы будете поражены тем, как этот Life Casting подбирает каждую морщинку на коже! Опять же, это легко может стать зависимостью.Я весело проводил время с детьми, отливавшими в гипсе неглубокие отпечатки своих ступней и рук и помещая их в рамку из теневого ящика.

Я визжал от радости, когда вырывался…

Несколько пузырей, но ничего страшного! Все пальцы были на месте!

Успех! Штукатурка может быть еще влажной и ее необходимо просохнуть. Из-за нетерпения я сразу убрал некоторые мелкие детали, но будьте осторожны, чтобы не сломать пальцы!

Штукатурка достаточно мягкая, чтобы в ней можно было вырезать любые мелкие детали или ногти.Я также залил некоторые пузыри смешанным гипсом. Да, я знаю, я перфекционист…

Это этап, на котором я решил, как они будут сидеть, плоское дно. Я отрезал и сбрил низ и закончил концы запястий. Дно будет заливным отверстием для новой формы.

Это последняя гипсовая повязка; довольно удивительно, не правда ли ?! Теперь вы можете остановиться на этом, но тогда у вас будет только один…

Гипс пористый, и я боялся, что мой любимый литейный материал прилипнет, поэтому нанёс кистью смесь воска и вазелина.

Принадлежности для изготовления пресс-формы:

• «Ваши удивительные гипсовые руки»
• Пистолет для уплотнения 100% силикона
• сосуд / чаша для смешивания
• кукурузный крахмал
• нож острый xacto / матовый
• Разделительный агент (вазелин или смесь воска и вазелина)

Используйте острый предмет, чтобы проткнуть внутреннюю часть трубки или прикрепленную к ней заглушку пистолета для уплотнения. Не забывайте об этом … так как вы лопнете трубку, если попытаетесь, не ткнув ее предварительно! (Не спрашивайте, откуда я знаю)

Это довольно большая пресс-форма, поэтому потребуется пробовать всю трубку, но все же она довольно недорогая.

Перчатка и покрытие кукурузным крахмалом. Старайтесь держать кукурузный крахмал между пальцами и конопаткой; меньше прилипания. Продолжайте добавлять кукурузный крахмал, пока не заметите, что он не прилипает и не превращается в более жесткий формовочный материал.

Слепите из него шар, а затем расплющите так, чтобы немного растянуть по форме. Вставьте форму и получите ровное покрытие. Если штукатурка слишком тонкая, вы почувствуете, как она протыкает. Эта форма уникальна тем, что в ней есть углубление в середине рук, поэтому она должна быть ровной и внутри.Чем толще стены; тем меньше гибкости форма должна удалить. Дайте ему настояться примерно на 30 минут или до тех пор, пока он не перестанет «размяться».

Я полагаю, что лучший способ открывания — это разрез посередине вокруг «чаши». Осторожно резать, пока не коснется штукатурки. Эта смесь силикона и кукурузного крахмала прекрасно режет!

Если вы сможете достать его сейчас, вы сможете достать бетон позже для этих бетонных рук Life Cast.

Чтобы вывести центр, потребовалось немало усилий.При необходимости вырежьте форму, чтобы она была более гибкой. ТАДА! Форма готова!

Заливка бетона:

Я ИЗОБРЕЛ новый способ подготовки формы для литья. Да, резинки отлично работают, удерживая снаружи вместе, но мне нужно было что-то получше для других областей. У профессиональных пресс-форм есть язычки и зажимы, которых здесь нет.

Я тестировал длинные штифты для квилтинга, они не оставляют дырок; т.е. они сами себя «исцеляют» — отлично! Идеально подходит для временного крепления.

Принадлежности для заливки бетона:

«X» Приколите стороны, удерживающие внутреннюю часть «чаши». Только протыкайте материал формы, а не пустоты.

Все выровнены и закреплены

Переверните и закрепите снаружи резинками.

Теперь все готово; смешайте Rapidset Cementall. Он схватывается очень быстро и довольно сильно.

Эта смесь использует меньше воды и быстро растворяется.

Для дополнительной уверенности добавьте волокна. Если у вас их нет, просто будьте более осторожны при снятии форм. У меня не было перелома пальцев ни с, ни без. Для лучшего потока используйте эту смесь более жидкой консистенции.

Заполните форму (отверстие внизу) и хорошо постучите / встряхните. У вас будет много пальцев и деталей в этих бетонных руках, сделанных своими руками!

Выровняйте форму и оставьте на 1 час или более (полюбите этот быстрый набор!)

Все готово и еще тепло.

Вынуть штифты и резинки. Откройте переднюю часть формы и отогните ее, чтобы обнажить стороны.

Центр вытащить немного сложнее, продолжайте аккуратно обрабатывать его, пока он не отпустит.

Здесь есть поднутрения, из-за которых требуется гибка формы. Это будет зависеть от вашей точной формы. (Приятная вещь; у вас есть оригинальная гипсовая повязка, которую можно восстановить, если это не сработает)

Из-за небольшой утечки может образоваться несколько линий шва.

Используйте напильник или прочную наждачную бумагу, чтобы разгладить швы или кусочки. Сделайте это до того, как оно застынет за 24 часа.

Мне нравится, насколько простоватыми получились эти руки из бетона DIY Life Cast. Вы можете видеть детали кожи, но она не похожа на пластик! Птица просто случайно оказалась там. Если вы новичок в изготовлении этой формы, возможно, вы хотели бы начать с лепки птицы, а затем попрактиковаться в заливке формы.

Это может быть сеялка или кормушка для птиц, или сменный держатель, или ключница… Но это будет «конкретное» напоминание об этом особенном человеке!

Изготовление гипсовой повязки | «Домашняя керамика для начинающих» (paulacasellabiase)

О видео: Изготовление гипсовой повязки

Резюме

«В этом уроке вы увидите, насколько просто сделать гипсовые слепки самостоятельно.В этом случае мы сделаем небольшую миску, но вы можете сделать их разных размеров, они прослужат годами, если вы будете хорошо за ними ухаживать, поэтому вы можете делать кусочки разных размеров и использовать их по своему усмотрению. ”

В этом видеоуроке Паула Казелла Биасе обращается к теме «Изготовление гипсовой повязки», которая является частью онлайн-курса «Доместика»: Керамика в домашних условиях для начинающих. Изучите техники лепки и эмалирования для создания декоративных предметов.

Неполная расшифровка видео

«Изготовление гипсовой повязки Hi.В этом уроке вы узнаете, как создать гипсовую повязку для нашей грибницы. Мы будем использовать, как мы уже упоминали в нашем классе материалов, сухой гипсовый порошок. Мыло для посуды или мыло для рук, используемое в качестве средства для снятия формования, и миска, наполненная водой. Я наполнил его вместимостью маленькой миски, которую мы будем использовать для формы. Я добавил столько же воды. На самом деле вы будете использовать немного меньше, потому что мы добавим силу сухой штукатурке, а у нас будет слишком много. Так сделаем на всякий случай.Просто чтобы вы знали, это может случиться с вами. И это нормально. Так что дальше … »

Мы автоматически генерируем эту стенограмму, и она может содержать ошибки.

---

Краткое содержание курса: Домашняя керамика для начинающих

• Уровень: новичок

• 98% Положительные отзывы (1107)

• 43578 студентов

• 5 единиц

• 21 урок (3ч 51м)

• 1 загрузка

• Категория

  Ремесло

• Площади

  Дизайн аксессуаров, Керамика, Ремесла, Изобразительное искусство

---

Паула Казелла родилась в Аргентине и в настоящее время проживает в Испании.Бакалавр изящных искусств со степенью магистра образования, имеет более чем 15-летний опыт работы преподавателем, художником-монументалистом и дизайнером керамических изделий.

Любитель природы и кулинарии, он объединил свои две страсти в своей гончарной мастерской в ​​Бамбучито; так что вы сможете вкусно поесть в посуде ручной работы, сделанной ею самой.

---

Испанский с субтитрами на английском

• 98% Положительные отзывы (1.1K)

• 43578 студентов
• Онлайн и в удобном для вас темпе
• Аудио: испанский
• Уровень: Новичок

• 21 урок (3ч 51м)
• Доступно из приложения
• Испанский, английский, португальский, немецкий, французский, итальянский
• Безлимитный доступ навсегда
• Сертификат по окончании курса

---

Области

Что такое средство в искусстве: определение и термины — видео и стенограмма урока

В этой китайской чаше в качестве носителей используются керамика и глазурь.

Масляная живопись — это процесс рисования пигментами, которые удерживаются вместе с типом масла, которое высыхает на воздухе, называемое олифой.Когда масло смешивается с порошкообразным пигментом, получается цвет краски. Разные пигменты создают разные цвета. С доисторических времен использовались натуральные пигменты, такие как минералы и ракушки. После промышленной революции люди смогли создавать новые цвета с помощью машин, которые могли создавать синтетические пигменты.

Первыми художниками, которые использовали масло в качестве основы для своих красок, были индийские и китайские буддисты, работавшие в Афганистане еще в пятом веке. К 15 веку художники в Нидерландах начали использовать масло для своих картин, и вскоре это стало самой популярной средой в Европе во время итальянского Возрождения.С тех пор масляные краски стали самым распространенным средством в западном искусстве. Масляные краски почти всегда используются для рисования холста, тканого полотна.

Tempera — еще одна распространенная среда. До того, как масляная живопись стала популярной, большинство работ рисовали темперными красками. Пигменты удерживаются не маслом, а липким материалом, чаще всего яичным желтком. Яичный желток скрепляет пигменты, но он очень быстро сохнет и иногда может придать краске слегка желтоватый оттенок.Тем не менее, это был очень распространенный способ рисования до появления масел, и он до сих пор используется многими художниками, которым нравится работать с быстросохнущими красками для создания определенных эффектов. Темпера часто использовали для рисования дерева, еще одного распространенного материала до итальянского Возрождения.

В скульптуре мрамор является одним из самых распространенных материалов. Мрамор — это мягкий камень, из которого скульпторы легко вырезать, скалывать и полировать гладкие и красивые произведения искусства.Небольшие примеси в белом мраморе могут придать скульптуре неповторимый цвет и блеск. Итальянский художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564) был одним из самых известных скульпторов всех времен и прославился тем, что сказал, что может видеть изображение в глыбе мрамора и что его работа заключалась в удалении лишнего.

Бронза — еще один распространенный материал для скульптуры. Поскольку это дороже, бронзовые скульптуры использовались богатыми для демонстрации своей власти и богатства. В отличие от мрамора, бронза не резная.Это литой , что означает, что скульптура сначала вырезается из более дешевого материала, такого как воск, а затем вокруг нее создается форма. Бронзу заливают в форму и охлаждают. Художники могут отлить скульптуру в виде одной большой части или нескольких меньших частей, которые собраны в большую скульптуру.

Римляне часто использовали бронзу в качестве медиума.

Художники могут использовать любые материалы, которые они хотят, чтобы придать своей работе определенное ощущение, текстуру и значимость.Некоторые другие распространенные материалы включают стекло, металл, бетон, мел, песок, акварель, ткань и штукатурку. К другим менее распространенным средствам массовой информации относятся аэрозольная краска, программное обеспечение для анимации, пленка, свет, звук и даже человеческое тело (для татуировок или перформанса). Искусство — это не просто живопись или скульптура; все, что создано для художественных целей, имеет среду.

Японское искусство, использующее свет как средство

Резюме урока

Средство относится к материалам, которые используются для создания произведения искусства.Множественное число медиума — это медиа. Некоторые из наиболее распространенных материалов — это масляных красок, (краски, в которых используется масло для удержания пигментов), темпера, (пигменты, удерживаемые вместе с яичным желтком), мрамор, (мягкий белый камень) и бронзовый ( металл, используемый для литья скульптур).

Художники часто используют определенный материал, потому что он влияет на текстуру или цвет произведения искусства. В других случаях художник выберет материал, потому что он помогает аудитории особым образом интерпретировать искусство.Пурпурные пигменты были дорогими и использовались только для королевской семьи. Шалфей является священным для многих культур, поэтому используется только в церемониальном искусстве. Краску из баллончика можно использовать для создания анти-авторитетного послания, особенно если она используется для граффити. Чтобы понять произведение искусства, аудитория должна понимать, что такое среда и что она означает.

Средние термины и определения

Средний	материалы, использованные для создания произведения искусства
Масла	Краска на масляной основе для скрепления цветов
Темпера	краски на основе яичных желтков
Мрамор	Мягкий белый камень, использованный для скульптуры
бронза	Металлический носитель, используемый для литья скульптур

Результаты обучения

По завершении этого урока вы должны уметь:

• Определить среду в искусстве
• Опишите распространенные типы медиа и вспомните необычные медиа
• Обсудите важность выбора носителя

Определение искусства от средневековья до наших дней

Почти каждая культура придала (и продолжает уделять) определенное внимание своим визуальным объектам — то, что мы можем назвать «искусством».«Чтобы начать ваши чтения, мы исследуем некоторые идеи искусства из западной традиции от средневековья до наших дней. Эта вводная глава длиннее, чем большинство других материалов для чтения, и вы должны начать понимать, насколько сложно понять то, что мы называем «искусством».

Часть 1: от Средневековья до Возрождения

Мы начнем с рассмотрения производства и потребления искусства от крестовых походов до католической Реформации. Основное внимание уделяется искусству средневекового христианского мира и христианского мира эпохи Возрождения, но это не означает, что Европа в этот период была изолированной.Этот период стал свидетелем медленной эрозии государств крестоносцев на Святой Земле, окончательно отказавшейся в 1291 году, и от греческого византийского мира до тех пор, пока Константинополь не пал перед османами в 1453 году. Колумб совершил свое путешествие в Америку в 1492 году. Средневековый христианский мир хорошо знал об этом. своих соседей. Торговля, дипломатия и завоевания связали христианский мир с остальным миром, что, в свою очередь, оказало влияние на искусство.

Необходимо развеять любое представление о скромном средневековом художнике, не обращающем внимания ни на что, кроме своего непосредственного окружения.Художники и меценаты были хорошо осведомлены о художественных разработках в других странах. Художники путешествовали как внутри страны, так и между странами, а иногда и между континентами. Такой мобильности способствовала сеть европейских дворов, которые сыграли важную роль в быстром распространении итальянского искусства эпохи Возрождения. Общеевропейские рамки философской и теологической мысли, восходящие к античности и определяющие религиозное искусство, применялись — хотя и с региональными вариациями — по всей Европе.

Искусство, визуальная культура и навыки

Термин «визуальная культура» используется здесь вместо «искусства» по той фундаментальной причине, что искусство до 1600 года было широким, включая современные средства массовой информации, которые мы можем рассматривать в сфере ремесел, а не изобразительного искусства.Латинское слово «арс» означает квалифицированный труд; это означало не искусство в том виде, в каком мы можем его понимать сегодня, а ремесленную деятельность, требующую высокого уровня технических навыков, включая ткачество гобеленов, работу ювелира и вышивку. Литературные утверждения о том, что составляло искусство в период средневековья, редки, особенно в Северной Европе, но в эпоху Возрождения они получили широкое распространение. Джорджо Вазари (1511–1574 гг.), Биограф итальянских художников, утверждал в своей знаменитой книге « Le vite de ‘più eccelenti pittori, scultori e architettori » («Жизни художников, скульпторов и архитекторов»; первое издание 1550 года и переработанное в 1568 году), что архитектор Филиппо Брунеллески (1377–1446) первоначально был учеником ювелира, «чтобы он мог научиться дизайну» (Vasari, 1996 [1568], vol.1, стр. 326). По словам Вазари, несколько других итальянских художников эпохи Возрождения, как предполагается, изначально получали образование ювелиров, в том числе скульпторы Гиберти (1378–1455) и Верроккьо (1435–88), а также художники Боттичелли (около 1445–1510) и Гирландайо (1448 г.). / 49–94). Навыки дизайна, необходимые для работы ювелиров, очевидно, были хорошей основой для будущего художественного успеха.

Визуальная культура Средневековья и Возрождения

Термин «визуальная культура» также используется по второй причине, которая связана не столько с определением, сколько с методом.Включение различных видов искусства в «визуальную культуру» подразумевает их неотделимость от визуальной риторики власти, с одной стороны, и материальной культуры общества, с другой. До 1500 года искусство было в первую очередь частью убедительной силы и культурной самобытности церкви, правителя, города, учреждения или богатого покровителя, заказывающего произведение искусства. В этом смысле искусство можно рассматривать наряду с церемониями, например, как стратегии, передающие социальный смысл или великолепие, или как демонстрацию богатства и власти покровителем, заказывающим произведение искусства.

В более поздние века искусство превращается в чисто эстетическую сущность, вызывая пристальное внимание только само по себе. Смысл различных форм искусства, созданных в период средневековья и Возрождения, выходит за рамки этого определения. Создавались объекты, которые требовали внимательного изучения из-за своей изобретательности в дизайне и в то же время выполняли множество функций. Никто в средневековье не потрудился бы заказывать произведения искусства, если бы не предполагал, что их современники поймут их коммуникативную силу и, возможно, окажутся под ее влиянием.Например, богатые тратят деньги на богатые артефакты или династические портреты отчасти потому, что эти предметы были способом передать их современникам свою исключительность и социальную мощь.

Художественное качество

Тот факт, что произведение искусства имеет функцию, не означает, что его художественное качество является вопросом безразличия. Некоторые гильдии художников требовали от кандидатов представить «шедевр» на рассмотрение гильдии, чтобы получить статус мастера. Те, кто внимательно изучали шедевры, должны были иметь четкое представление о критериях качества, на которые они надеялись, даже если эти критерии никогда не были изложены в письменной форме.Тщательный отбор художников даже из отдаленных мест и предпочтение одного практикующего перед другим показывает, что и покровители были вполне способны различать на основе художественного мастерства. Произведение искусства в период средневековья и эпохи Возрождения ожидалось, что оно будет качественным и целенаправленным.

Художники и меценаты

Известно, что в 1516 году известный художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи (1452–1519) был приглашен ко французскому двору Франциска I (правил в 1515–1547 годах), возможно, не столько за работу, которую он мог создать в тогдашней мастерской. преклонный возраст, как следствие восхищения и, предположительно, из-за престижа, который присутствие такой известной фигуры могло придать французскому двору.Повышение артистического статуса часто связано с княжеской занятостью. Покровитель — это термин для физического или юридического лица, которое поручает или нанимает художника для создания произведений искусства. На примере Леонардо да Винчи это кажется логичным. Получавший зарплату придворный художник больше не был ремесленником, постоянно ищущим работу. По крайней мере потенциально, у него был доступ к проектам, требующим изобретательности и удостоенным чести, а также время, чтобы тратить силы на свое искусство и учебу. В равной степени, однако, придворным художникам может потребоваться выполнение повседневной рутинной работы, от которой они не могут отказаться.Заработная плата в суде также часто задерживалась или не выплачивалась вовсе. В том же письме, в котором Леоне Леони описал, как Карл V болтал с ним по два-три часа за раз, он жалуется на свою бедность, но при этом тщательно квалифицирует жалобу, утверждая, что служит императору ради чести и заботится об учебе, а не о зарабатывании денег. Казалось бы, участь придворного художника соответствовала его стремлению к художественному статусу, но, безусловно, имела свои недостатки.

Образцы творческой занятости: работа в мастерских, гильдиях и судах

Образец художественного творчества в средневековье и в эпоху Возрождения был разнообразным.Традиционно мастера, работающие над большими церквями, работали в мастерских на месте, хотя часто и на некоторое время; в течение своей карьеры такие мастера могут несколько раз переходить от одного проекта к другому. Многие другие художники перемещались в поисках новых возможностей трудоустройства, даже до степени сопровождения крестового похода. Художники, работающие на европейские дворы, также могут много путешествовать, не только внутри страны, но и от страны к стране, от суда к суду: Эль Греко (1541–1614) перемещался между тремя разными странами, прежде чем нашел работу не при королевском дворе Испании, а в других странах. город Толедо.

Постоянная мастерская художника зависела не только от местного институционального и индивидуального патронажа, но часто также от желания клиентов из дальних стран приходить к художнику, а не от художника, путешествующего работать для клиентов.

Гильдия выполняет три основные функции: содействие социальному благополучию своих членов, поддержание качества своей продукции и защита своих членов от конкуренции. Обычно это означало довольно тщательное определение материалов и инструментов, которые член гильдии мог использовать, чтобы предотвратить действия, нарушающие права других гильдий и для которых они не были обучены, например, плотник, производящий деревянную скульптуру.

Это защита от конкуренции, которую историки искусства рассматривают как устранение свободы творчества, но стоит сделать паузу, чтобы задаться вопросом, обязана ли эта точка зрения больше современной рыночной экономике, чем реалиям ремесленных практик пятнадцатого века. На практике это означало, что домашние мастера пользовались льготными ставками членства, но во многих художественных центрах явно приветствовали и иностранных мастеров, если их работа благоприятно отражалась на репутации гильдии.

По мере того, как споры о художественном статусе росли, реальным недостатком гильдейской системы для художников было не столько отсутствие свободы, прибыльности или даже статуса, сколько коннотации ручного ремесла, связанные с гильдейской системой ученичества, в отличие от системы ученичества гильдии. либеральное обучение в академиях художеств.

Часть 2: Академия авангарда

Теперь мы рассмотрим ключевые изменения в определении искусства между c.1600 и c.1850.

От функции к автономности

Самая важная идея для этой цели — это само понятие искусства, которое было определено так, как мы все еще широко понимаем его сегодня, в течение столетий, исследуемых здесь.

В основе этой концепции лежит различие между искусством, с одной стороны, и ремеслом, с другой. Он предполагает, что произведение искусства нужно ценить и ценить само по себе, тогда как другие типы артефактов служат функциональной цели. Значительный шаг в этом направлении был сделан группой художников и скульпторов, которые в 1563 году основали Accademia del Disegno (Академию дизайна) во Флоренции, чтобы отличаться от мастеров, организованных в гильдии. Их центральное утверждение заключалось в том, что искусства, которыми они занимались, были «либеральными» или интеллектуальными, а не «механическими» или практическими.После 1600 г. академии искусств были основаны в городах по всей Европе, включая Париж (1648 г.) и Лондон (1768 г.). Большинство из них предлагали обучение в области архитектуры, а также живописи и скульптуры. Решающий сдвиг произошел в середине восемнадцатого века, когда три «искусства дизайна» начали классифицироваться вместе с поэзией и музыкой в ​​новую категорию «изящных искусств» (перевод французского термина «изящные искусства»). ). Другие виды искусства, например, садоводство, иногда включались в эту категорию. Архитектура иногда исключалась на том основании, что она была не только красивой, но и полезной, но изящные искусства обычно определялись достаточно широко, чтобы охватить ее.Один писатель, например, описал их как «детище гения; у них природа для модели, вкус к мастеру, удовольствие для цели »(Jacques Lacombe, Dictionnaire Portatif des Beaux-Arts , 1753 (1-е изд. 1752), стр. 40, в переводе Shiner, 2001, стр. 88).

От священного к придворному

Чтобы обозначить, что означают эти концептуальные сдвиги на практике, мы можем заимствовать категории, разработанные теоретиком культуры Питером Бюргером (1984, стр. 47–8), который намечает долгосрочный отход от функций, которым традиционно служило искусство.Такие функции продолжали играть важную роль после 1600 года, особенно в семнадцатом веке, когда академии были редкостью за пределами Италии, а многие художники все еще принадлежали к гильдиям. Как и в средневековый период, основной функцией была религиозная (или, по терминологии Бюргера, «сакральная»). Так называемая Контрреформация дала большой толчок римско-католическому покровительству искусствам, поскольку церковь стремилась возродиться после протестантской Реформации. Именно в этом контексте возникло слово «пропаганда»; его можно проследить до 1622 года, когда Папа Григорий XV (правил в 1621–1623 годах) основал Congregazio de Propaganda Fide (Конгрегацию распространения веры) в Риме.Приверженность распространению веры, которую воплощает эта организация, помогла сформировать искусство не только в Европе, но и во всех частях мира, до которых доходили католические миссии, особенно в Азии и Америке, на протяжении всего исследуемого здесь периода. Церкви, отвергавшие авторитет Рима, также играли роль в поддержке «сакрального искусства», в первую очередь архитектуры, поскольку их использование других форм искусства ограничивалось протестантской критикой «папистского» идолопоклонства (см., Например, Levy, 2004; Bailey, 1999; Хейнс, 2006).Однако даже в католических странах религиозное использование искусства постепенно снижалось по сравнению со светским. XVII век стал последним в истории западного искусства, в котором крупная каноническая фигура, такая как итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610), все еще могла быть преимущественно религиозным художником.

Микеланджело Меризи да Караваджо, Смерть Богородицы , 1601–03, холст, масло, 369 × 245 см. Музей Лувра, Париж. Фото: Интернет-галерея искусств, CC BY-SA.Работа находится в открытом доступе.

Функции искусства Бюргера: придворный

К 1600 году в большей части Европы все более преобладало «придворное искусство» (вторая категория Бюргера). «Куртуазное искусство» можно определить как состоящее в первую очередь из искусства, фактически созданного при королевском или княжеском дворе, но также выходящего за его рамки, включая произведения искусства, которые в более общем плане пропагандируют праздный образ жизни аристократической элиты. Как и в эпоху Возрождения, художники обслуживали потребности правителей, окружая их аурой величия и славы.В этом контексте искусство было интегрировано в придворный или аристократический образ жизни как часть культуры зрелищ, которая функционировала, чтобы отличать дворян, которые часто бывали при дворе, от других социальных классов и узаконивать власть правителя в глазах мира. (см., например, Elias, 1983; Adamson, 1999; Blanning, 2002). Консолидация власти в руках довольно небольшого числа европейских монархов означала, что их потребность в идеологическом оправдании возрастала, как и ресурсы, которыми они располагали для этой цели.Образцом в этом отношении является французский король Людовик XIV (годы правления 1643–1715 гг.), Который самым заметным образом использовал искусство на службу своему автократическому правлению. С 1661 г. он нанимал архитекторов Луи Ле Вау (1612 / 13–1670) и Жюля Ардуэна-Мансара (1648–1708), художника Шарля Лебрена (1619–90) и ландшафтного садовника Андре Ленотра (1613–1700). ), среди многих других, чтобы создать огромный и роскошный Версальский дворец недалеко от Парижа. Каждый аспект его дизайна прославлял короля, не в последнюю очередь отмечая военные подвиги, которые сделали Францию ​​доминирующей державой в Европе во время его правления.

Салон-де-ла-Герр (Военная комната), Версальский дворец, спроектированный Жюлем Ардуэном-Мансаром, демонстрирующий гипсовый рельеф Антуана Койсевокса, Людовика XIV, топчущего своих врагов, 1678–1686 гг. Фотография: Jebulon. CCO

Функции искусства Бюргера: буржуазное искусство

К 1800 году, однако, преобладающей категорией было то, что Бюргер называет «буржуазным искусством». Использование им этого термина отражает его опору на широко марксистские концептуальные рамки, согласно которым развитие искусства в конечном итоге обусловлено социальными и экономическими изменениями (Bürger, 1984, стр.47; Хемингуэй и Воан, 1998 г.). Такое искусство является буржуазным, поскольку оно обязано своим существованием растущему значению торговли и промышленности в Европе со времен позднего средневековья, что привело к появлению все более многочисленного и влиятельного богатого среднего класса. Примером в этом отношении является голландская живопись семнадцатого века, отличительные черты и явное изобилие которой стали возможны благодаря большому населению относительно состоятельных городских жителей. В других странах коммерциализация общества и связанное с ней городское развитие, как правило, происходили медленнее.Однако Великобритания быстро догнала Нидерланды; К 1680 году Лондон трансформировался в современный город, характеризующийся новым использованием пространства, а также новыми типами зданий. Здесь художники также создавали изображения, которые были доступны по цене и нравились аудитории среднего класса; примечательным в этом отношении был Уильям Хогарт (1697–1764), который начал свою карьеру, работая со сравнительно дешевым средством гравировки. Даже его знаменитый набор картин «Свадьба в стиле а-ля-мода», высмеивающий нравы и нравы модного общества, изначально был задуман как образец для гравюр, которые будут созданы после них.Работы Хогарта, как и работы многих других художников того периода, воплощают в себе дидактическую цель в соответствии с преобладающим мнением о том, что искусство должно быть направлено как на «наставление, так и на восхищение».

William Hogarth, Marriage A-la-Mode: 2, The Tête à Tête , около 1743 года. Работа находится в открытом доступе.

Что принципиально отличает «буржуазное искусство» от предыдущих категорий, так это то, что оно не выполняет какой-либо реальной функции. Его определяющей чертой, по мнению Бюргера, является его автономия, которую он определяет как «независимость искусства от общества» (Bürger, 1984, стр.35). Как мы видели, концепция «изобразительного искусства» как категории, не связанной с повседневными потребностями, была формализована в середине восемнадцатого века. То, что это означало на практике, лучше всего демонстрирует случай станковой живописи, которая стала доминирующей изобразительной формой к 1600 году. В отличие от запрестольного образа или фрески, у этого вида картины нет фиксированного места; вместо этого его рама служит для отделения его от окружающей среды, что позволяет повесить его практически в любой обстановке. Его ценность заключается не в каком-либо использовании как таковом, а в легкости, с которой его можно покупать и продавать (или то, что марксисты называют его «меновой стоимостью»).Принимая форму товара, станковая живопись согласуется с коммерческими приоритетами буржуазного общества, хотя то, что появляется в рамке, может быть далеко от этих приоритетов. Однако прежние функции искусства не исчезли просто так, не в последнюю очередь потому, что дворянство и его ценности сохранили значительную власть и престиж.

Однако в конечном итоге более важным, чем такие остаточные придворные функции, является явно парадоксальный способ, которым искусство в буржуазном обществе одновременно сохраняет и трансформирует сакральные функции искусства.Автономное искусство не продвигает христианские верования и обычаи, как это традиционно делалось религиозным искусством, а скорее рассматривается любителями искусства как само по себе источник особого опыта, разреженного или даже духовного удовольствия. Этот тип удовольствия теперь называют «эстетическим», это слово было придумано в 1735 году Александром Баумгартеном, хотя писатели начали говорить о своем опыте искусства в столь высокопарном псевдо-пространстве только в конце восемнадцатого века. -религиозные термины (примеры см. в Shiner, 2001, стр.135–6). Все это сводится к тому, что искусство все больше функционировало в этот период как самостоятельный культ, иногда называемый аурой произведения искусства, в которой гениальный художник заменяет Бога-творца как источник смысла и ценности. Эта возвышенная концепция искусства закрепила разделение между художником и мастером, которое послужило мотивом для основания Флорентийской академии около двух столетий назад.

Покровительство

В изучении художественных достижений с.1600 до с. 1850 г., первая структура или учреждение, которое следует рассмотреть, — это покровительство. Как и в эпоху Возрождения, многие художники работали на меценатов, которые заказывали им исполнение произведений искусства в соответствии с их требованиями. Патронаж играл важную роль на протяжении всего периода, что наиболее очевидно в случае крупномасштабных проектов в конкретном месте, которые не могли быть реализованы без комиссии. Примером в этом отношении является работа, которую скульптор (и архитектор) Джан Лоренцо Бернини (1598–1680) выполнил в базилике Святого Петра в Риме для череды римских пап с 1620-х годов.Озеленение — еще один пример. Художники также выполняли работы по заказу покровителя работ, которые, хотя и не были на самом деле неподвижными, были сопряжены со слишком большим риском для исполнения «по спецификации» в надежде, что кто-то придет и купит их после того, как они будут завершены, либо потому, что они были большими и дорогие или потому, что они не облегчали просмотр. Оба соображения применимы к делу Давида «Клятва Горациев», огромной картине трагического сюжета, написанной в бескомпромиссном стиле по заказу французского государства.Художник, пользующийся большим спросом, такой как скульптор Антонио Канова (1757–1822), также будет работать по заказу; в его случае величайшие покровители со всей Европы иногда годами ждали получения статуи мастера, хотя он содержал (как и Бернини, и Рубенс) большую мастерскую, чтобы помогать ему в его трудах.

Наконец, портретная живопись была жанром, который, за редкими исключениями, такими как портрет Омая сэра Джошуа Рейнольдса (1723–1792), требовал, чтобы покровитель поручил художнику сделать снимок.

От покровительства к открытому рынку

Тем не менее, в период после 1600 г. произошел сдвиг от патронажа к открытому рынку. Этот сдвиг сопровождал постепенный упадок «сакрального» и «придворного» искусства, оба из которых обычно выполнялись по заказу. Рассмотрим случай с изображением Смерти Богородицы Караваджо, запрестольного образа, заказанного для церкви Санта-Мария-делла-Скала в Риме в 1601 году. В этом случае решительно человеческие слова, в которых художник изобразил предмет, и неидеализированная трактовка фигур возмутили людей. монахи, ответственные за церковь.Поэтому картина была выставлена ​​на продажу, что вызвало большой интерес у художников, дилеров и коллекционеров; он был раскуплен (по высокой цене) герцогом Мантуи по совету Рубенса, который затем работал придворным художником герцога (Langdon, 1998, стр. 246–51, 317–18). Таким образом, функциональный религиозный артефакт был преобразован в светское произведение искусства, признанное шедевром известного художника и проданное княжескому коллекционеру, для которого обладание таким произведением было вопросом личного престижа.Сравнимое преобразование придворного искусства в ответ на рынок можно проиллюстрировать ссылкой на другую картину, немедленно перемещенную из того места, для которого она была написана. В 1721 году художник фламандского происхождения Антуан Ватто (1684–1721) написал большой холст в качестве вывески для своего друга, парижского торговца произведениями искусства Эдме Жерсента. На нем изображены элегантные фигуры, которые обычно рисовал художник, но здесь, вместо того, чтобы заниматься аристократическим досугом и весельем в парковой обстановке, они тщательно изучают предметы, выставленные на продажу в магазине арт-дилера; портрет Людовика XIV укладывается в ящик, как будто в ознаменование ухода эпохи великого придворного искусства.Быстро проданная богатому (хотя и не аристократическому) коллекционеру, вывеска Gersaint’s Shop Sign является примером того, как Ватто переупаковал придворные идеалы рынка, чтобы привлечь более широкую аудиторию. Картина также показывает, как коллекционирование произведений искусства стало изысканным времяпрепровождением для социальной элиты, в котором торговцы произведениями искусства сыграли решающую роль (McClellan, 1996).

Антуан Ватто, вывеска магазина Жерсена, 1720–1721, холст, масло, 151 × 306 см. Замок Шарлоттенбург, Берлин. Работа находится в открытом доступе.

Как показывают эти два примера, с конца эпохи Возрождения в таких странах, как Италия и Франция, появились более ориентированные на рынок структуры и практики (см. Haskell, 1980; Pomian, 1990; Posner, 1993; North and Ormrod, 1998).Однако тенденция к коммерциализации еще более заметна в других местах: например, в росте крупномасштабного спекулятивного строительства в Лондоне в конце семнадцатого века. Как уже отмечалось, появление «буржуазного искусства» (в отличие от архитектуры) лучше всего иллюстрируется Нидерландами, где большинство художников создавали небольшие станковые картины для продажи. Эта модель художественной практики шла рука об руку с ростом арт-дилеров и другими особенностями современного мира искусства, такими как публичные аукционы и каталоги продаж (см. Montias, 1982; North, 1997; Montias, 2002).В важных отношениях голландский случай остается своеобразным, но, тем не менее, жанры живописи, которые доминировали в этом контексте, то есть портреты, пейзажи, сцены повседневной жизни и натюрморты, вскоре стали самыми популярными и успешными и в других странах Европы. Однако в расчет принимался не только предмет; все больший упор также делался на самобытную манеру письма отдельного художника и на навыки знатока, необходимые как дилерам, так и коллекционерам, чтобы распознавать и ценить «руку» каждого «мастера» и, конечно, отличать подлинные работы от других. неправильно атрибутированные и откровенные подделки.Образцом в этом отношении является работа Рембрандта; прежде всего благодаря его исключительно широкому и, следовательно, весьма своеобразному обращению с красками, к середине девятнадцатого века его стали считать величайшим из художников пост-ренессанса. В результате этих событий живопись все чаще затмевала другие формы искусства, особенно гобелен, который потерял свой прежний высокий статус с упадком придворного искусства.

Общественная сфера

Возникновение узнаваемого современного мира искусства между 1600 и 1850 годами стало частью развития «публичной сферы», как ее определил философ Юрген Хабермас.Хабермас утверждает, что в конце семнадцатого века и далее наблюдался отход от «репрезентативной культуры», которая воплощала и демонстрировала власть правителя и знати, как это традиционно делало придворное искусство. На смену ей пришла новая городская культура, « буржуазная публичная сфера », которую создали частные лица, то есть люди среднего класса, такие как торговцы и юристы, которые собрались вместе, чтобы обмениваться новостями и идеями, давая начало новым культурные учреждения, такие как газеты, клубы, библиотеки и публичные театры (Habermas, 1989 [1962]; Blanning, 2002).Пионерскую роль в этом отношении сыграл Лондон из-за ограниченной власти монарха, а это означало, что двор доминировал в культуре гораздо меньше, чем во Франции в то же время. Общественный интерес к искусству быстро рос в восемнадцатом веке, чему способствовала растущая культура печати, которая позволила распространять изображения высокого искусства среди все большей аудитории (см. Pears, 1988; Clayton, 1997). И в Лондоне, и в Париже большая аудитория также посещала выставки, которые начали проводиться в середине века.Примерно в то же время были созданы первые публичные музеи. Большинство из них были королевскими и княжескими коллекциями, открытыми для публики, будь то в качестве доброжелательного жеста со стороны правителя или, в случае Лувра, французского революционного правительства в 1793 году (McClellan, 1994; Sheehan, 2000; Prior, 2002). . Однако это было благотворительное завещание от арт-дилера, которое привело к созданию первого публичного художественного музея в Великобритании; Размещенная в здании, спроектированном для этой цели архитектором сэром Джоном Соуном (1753–1837), Картинная галерея колледжа Далвич открылась для публики в 1817 году.

Художественный музей и живопись текущих событий

С созданием художественного музея автономия искусства получила свое определяющее значение. В музее произведение искусства можно рассматривать исключительно само по себе, без ссылки на его традиционные функции. Тем не менее, как указывалось выше, автономия искусства была далека от полной. Примерно с 1800 года, например, публичная сфера также открыла возможность для художников попытаться преодолеть пропасть, отделяющую искусство от общества, путем независимого создания произведений, связанных с текущими событиями, как это делал французский художник Теодор Жерико (1791–1824). в его обширной картине «Плот Медузы».Это и аналогичные работы других французских художников, в частности «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа (1798–1863), написанная сразу после июльской революции 1830 года, часто рассматривается как начало новой традиции политически приверженного модерна или «авангарда». -гардское искусство, вышедшее на передний план в конце XIX века. Однако именно в этот период французский военный термин «авангард» (означающий, что часть армии идет впереди остальных) стал применяться к произведениям искусства.Впервые он был использован в этом смысле в тексте, опубликованном в 1825 году под именем социалиста-утописта Анри де Сен-Симона, который утверждал, что художники могут помочь преобразовать общество, распространяя «новые идеи среди людей» (Harrison et al., 1998). , стр.40). Хотя он, похоже, не имел в виду какой-то конкретный вид искусства, его акцент на его роли как средства коммуникации делает правдоподобным применение этого термина к таким произведениям, как «Плот Медузы» и «Свобода, ведущая народ», которые передают политический посыл в широком масштабе и с поразительным эффектом.

Эжен Делакруа, Свобода, ведущая народ, 1830, холст, масло, 260 × 325 см. Музей Лувра, Париж. Работа находится в открытом доступе.

Однако для настоящих целей в этих двух картинах важно то, как они зависели от институтов публичной сферы. Каждая из них не была заказана покровителем, а была предназначена в первую очередь для показа на официальной художественной выставке в Париже, известной как Салон. Кроме того, оба были куплены государством для Люксембургского музея, который был основан в 1818 году для размещения современного французского искусства (хотя в случае Жерико только несколько лет спустя).Действительно, Делакруа мог написать свою картину в надежде или даже ожидании, что это произойдет, поскольку две работы художника уже поступили в музей. Следует также отметить, что такие амбициозные и сложные работы были большим исключением, даже во Франции и тем более в других странах, где государство не поддерживало живых художников таким же образом. Большинство из них зарабатывали на жизнь тем, что удовлетворяли потребности рынка, обычно специализируясь на определенном жанре, таком как портретная живопись.В этом отношении первая половина девятнадцатого века является продолжением предыдущих двух веков, в течение которых высокостатусные работы знаменитых художников также составляли лишь небольшую часть обширного поля визуальной культуры. Вместо того, чтобы прослеживать единый рассказ о развитии искусства от создания академий до истоков авангарда, важно осознавать его разнообразие и сложность во всей Западной Европе в этот период.

Часть 3: От современности к глобализации

Этот раздел посвящен искусству и архитектуре с 1850 года до наших дней.

В этот период искусство изменилось до неузнаваемости. В Европе все еще господствовали различные академии. Верно, что иерархия жанров рушилась, и классический идеал становился менее убедительным.

То, что считалось искусством на протяжении большей части девятнадцатого века, оставалось довольно стабильным. Будь то скульптура, живопись, рисунок или гравюра, произведения искусства представляли узнаваемые предметы в заслуживающем доверия пространстве, ориентированном на человека. Безусловно, предметы стали менее высокопарными, композиционные эффекты часто преднамеренно резкими, а обработка поверхности — более явной.Было много академиков и комментаторов, которые считали, что эти изменения означают конец цивилизации, но с сегодняшней точки зрения они кажутся небольшими сдвигами акцентов.

Напротив, искусство первой половины двадцатого века претерпело быстрые изменения. Историки искусства сходятся во мнении, что именно в это время художники начали кардинально пересматривать изготовление картин и скульптуру. С изобретением фотографии и ее использованием в качестве главного конвейера реализма живопись переживает период экспериментов.Художники выровняли живописное пространство, отказались от традиционных точек зрения и отказались от местного колорита. («Местный цвет» — это термин, используемый для обозначения цвета вещей, появляющихся в мире. С начала двадцатого века художники начали экспериментировать с неместным цветом.) Скульпторы начали оставлять поверхность своих работ грубой, казалось бы, незаконченной. штат; они все чаще создавали частичные фигуры и заброшенные постаменты или, наоборот, раздували масштаб своих оснований. Архитекторы отказались от стилей возрождения и богатого орнамента.Возьмем один часто приводимый пример из живописи. В то время как искусство Поля Сезанна (1839–1906) основано на узнаваемом мотиве, скажем, на пейзаже, глядя на эти картины, мы получаем отчетливое впечатление, что общая организация цветов и структур элементы имеют такое же или большее значение, чем изображенная сцена. Чтобы сохранить верность своим чувственным впечатлениям, Сезанн вынужден найти новый порядок и согласованность внутри холста. Часто это превращается в бессвязность, поскольку он пытается справиться с напряжением между нанесением отметок на плоской поверхности и своим внешним наблюдением за пространством.

Через пятнадцать лет некоторые художники подойдут к этой проблеме — признанию того, что создание искусства требует внимания к его собственным формальным условиям, которые не сводятся к изображению внешних вещей — через кубизм к полностью абстрактному искусству. Традиционно эта история рассказывается как героическая последовательность «движений» и «стилей», каждый из которых уступает место следующему в последовательности: постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, конструктивизм, сюрреализм… Каждая смена караула воспринимается как шаг вперед и практически необходимый следующий шаг на пути к какой-то заранее поставленной цели.Такая быстрая смена небольших групп и личных идиом может показаться сбивающей с толку, и, по сути, это минимальная версия этой истории. Независимо от того, искали ли они новые выразительные ресурсы, новые способы передачи опыта или инновационные техники для представления современного мира, современные художники отвернулись от испытанных форм миметического сходства. Но изменилось и то, что считалось искусством. Кусочки повседневного мира стали включать в произведения искусства — как коллаж или монтаж в двухмерных художественных формах; в строительстве и монтаже в трехмерных.Включение найденных материалов сыграло фундаментальную роль в современном искусстве. Использование современных материалов и технологий — стали, бетона, фотографии — сделали нечто подобное. Некоторые художники отказались от станковой живописи или скульптуры, чтобы напрямую вмешаться в мир через производство полезных вещей, будь то стулья или иллюстрированные новостные журналы. Не все художники предпочли работать с этими новыми методами и материалами, и многие продолжали работать традиционными способами или пытались адаптировать их к новым обстоятельствам.

Современное искусство: автономия и реакция на современный мир

Вообще говоря, есть два разных взгляда на современное искусство или две разные версии истории. Один из способов — рассматривать искусство как что-то, что можно практиковать (и думать) как о деятельности, радикально отделенной от повседневной жизни или мирских забот. С этой точки зрения, искусство считается «автономным» от общества, то есть считается самоподдерживающимся и самореферентным. Одна из наиболее влиятельных версий этой истории предполагает, что современное искусство следует рассматривать как процесс, с помощью которого будут постепенно устраняться черты, посторонние для определенной отрасли искусства, а художники или скульпторы должны сосредоточиться на проблемах, специфичных для их области.Другой способ думать о современном искусстве — это рассматривать его как ответ на современный мир и видеть, как современные художники погружаются в конфликты и вызовы общества. Иными словами, некоторые современные художники искали способы передать изменяющийся опыт, порожденный в Европе двойным процессом коммерциализации (превращения повседневной жизни в товар) и урбанизации. С этой точки зрения современное искусство — это способ осмыслить трансформации, которые создали то, что мы называем, в некотором роде, «современностью».

Аргумент «автономия» предполагает, что искусство самодостаточно и что художники борются с техническими проблемами живописи и скульптуры, а точка отсчета — это произведения искусства, которые уже существовали ранее. Этот подход можно охарактеризовать как «формалистский» (уделяющий исключительное внимание формальным вопросам) или, что более продуктивно, используя термин, использованный критиком Мейером Шапиро (1904–1996 гг.), Как «интерналистский» (несколько менее уничижительный способ выражения. говоря то же самое) (Schapiro, 1978 [1937]).

Современное искусство, такое как искусство Василия Кандинского (1866–1944), привлекало внимание не к искусству маскировки, а к условностям, процедурам и техникам, предположительно «присущим» данной форме искусства. Современное искусство занялось «созданием чего-то действительного исключительно на его собственных условиях» (Там же, с. 8). Для живописи это означало отказ от иллюзий и рассказывания историй, чтобы сосредоточиться на особенностях, которые были фундаментальными для практики, — создании эстетических эффектов путем размещения знаков на плоской ограниченной поверхности.Что касается скульптуры, это предполагало размещение или сборку форм в пространстве.

Василий Кандинский, Пейзаж с красными пятнами, 1913 год. Работа находится в свободном доступе.

Возникновение современного искусства в Париже

Давайте вернемся в середину девятнадцатого века и рассмотрим появление современного искусства в Париже. Новое искусство, которое развивалось вместе с Гюставом Курбе (1819–77), Мане и импрессионистами, повлекло за собой сознательный разрыв с искусством прошлого.Эти современные художники серьезно относились к представлению своего времени. Вместо аллегорических фигур в тогах или сцен из Библии современные художники интересовались вещами вокруг них. Когда Курбе попросили включить ангелов в картину для церкви, он ответил: «Я никогда не видел ангелов. Покажи мне ангела, и я нарисую его ». Но эти художники были не просто эмпирическими записывающими устройствами. Формальные или технические средства, используемые в современном искусстве, раздражают и тревожат, и это должно быть фундаментальной частью истории.Напряжение между средствами и изображаемыми темами, между поверхностью и предметом является центральным в том, чем было это искусство. Тем не менее, мы упускаем что-то важное, если не уделяем внимания выбору артистами сюжетов. В основном эти художники искали признаки перемен и новизны — многочисленные детали и сценарии, составляющие современную жизнь. Это означало, что они уделяли большое внимание новой визуальной культуре, связанной с коммерческим досугом.

Группы художников, создающих это искусство, обычно именуемые «авангардом» или «историческим авангардом», стремились объединить искусство и жизнь и часто основывали свою практику на социалистическом неприятии буржуазной культуры.Со своей позиции в Западной Европе дадаисты начали наступление на иррационализм и насилие милитаризма и репрессивный характер капиталистической культуры; в коллажах, монтаже, сборках и перформансах они создавали визуальные сопоставления, нацеленные на шокирование аудитории среднего класса и призванные выявить связи, скрытые за повседневными проявлениями. Материал для этого был взят из массовых журналов, газет и других печатных изданий. Конструктивисты участвовали в процессе построения нового общества в СССР, обратившись к созданию утилитарных объектов (или, по крайней мере, их прототипов).Сюрреалисты объединили идеи психоанализа и марксизма в попытке высвободить силы, подавляемые господствующим обществом; образы снов наиболее знакомы, но эксперименты с найденными объектами и коллажами также были заметны. Эти авангардные группы пытались создать нечто большее, чем изысканный эстетический опыт для ограниченной аудитории; они предложили свои навыки, чтобы помочь изменить мир. В этой работе очевиден переход к визуальной культуре; средства коммуникации и дизайн сыграли важную роль.Художники-авангардисты начали создавать обложки для книг, постеры, ткани, одежду, интерьеры, памятники и другие полезные вещи. Они также начали сливаться с журналистикой, производя фотографии и занимаясь версткой. В авангардных кругах архитекторы, фотографы и художники смешивались и обменивались идеями. Для тех, кто привержен автономии искусства, этот вид деятельности представляет собой отрицание формирующих условий искусства и предательство искусства для пропаганды, но авангард пытался что-то другое — они искали новую социальную роль для искусства.Один из способов исследовать эту дискуссию — перейти от живописи и скульптуры к архитектуре и дизайну.

Национальный, Международный, Cosmopolitan

Независимо от того, удерживалось ли оно от визуальной культуры современности или было погружено в нее, современное искусство развивалось не в самой мощной экономике мира (Британия), а в местах, наиболее отмеченных «неравномерным и комбинированным развитием»: местах, где возникла взрывоопасная напряженность. между традиционными сельскими обществами и изменениями, вызванными капитализмом, были наиболее острыми (Троцкий, 1962 [1928/1906]).В этих местах люди, только недавно вышедшие с полей, столкнулись с потрясениями и удовольствиями больших мегаполисов. Как предположил социолог современности Георг Зиммель (1858–1918): «Город создает глубокий контраст с деревенской и деревенской жизнью с точки зрения социальных основ душевной жизни». В отличие от чрезмерной стимуляции чувств в городе, Зиммель считал, что в сельской местности «ритм жизни и чувственные ментальные образы протекают медленнее, привычнее и равномернее» (Simmel, 1997 [1903], p. .175). Эта ситуация в первую очередь относится к Парижу (см. Clark, 1984; Harvey, 2003; Prendergast, 1992). В Париже грандиозные бульвары и новые дворцы торговых развлечений шли рука об руку с «зоной», огромным трущобом, окружающим город, который был занят рабочими и теми, кто влачил ненадежную жизнь. В то время как импрессионисты концентрировались на буржуазном городе баров, бульваров и будуаров, фотограф Эжен Атже (1857–1927) представлял исчезающий Париж — средневековый город с его извилистыми улочками и старинными изделиями из железа — или кварталы рабочего класса, состоящие из дешевого жилья и торговцев, перерабатывающих изношенные товары (Несбит, 1992; см. также Бенджамин, 1983).Это столкновение образов жизни привело к появлению различных способов обитания и взглядов на город, в основе которых лежат класс и пол. Доступ к современному городу и его представлениям был более доступным для мужчин среднего класса, чем для людей с меньшим социальным авторитетом, независимо от того, были ли они трудящимися, женщинами или этническими меньшинствами или религиозными группами (Wolff, 1985, стр. 37–46; Pollock). , 1988, с. 50–90).

Эжен Атже, Шифонье (Рэгпикер), ок. 1899–1901. Работа находится в открытом доступе.

Противоречия

До Второй мировой войны альтернативные центры модернизма также были ключевыми местами неравномерного и комбинированного развития: Берлин, Будапешт, Милан, Москва и Прага.В этих местах традиционная элита создавала крупную промышленность для развития производственных мощностей, необходимых для военной конкуренции с Британией. Заводское производство было сосредоточено в основном в аграрных обществах, что привело к серьезным потрясениям в социальном равновесии. Во многих смыслах Москва является архетипической версией этой модели острых противоречий. До революции 1917 года Москва была местом огромных современных заводов, в том числе крупнейшего в мире машиностроительного завода, но находилась в море крестьянской отсталости.Это одна из причин, по которой Владимир Ленин назвал Россию самым слабым звеном в международной капиталистической цепи.

Этот набор противоречий ставит особое восприятие времени в центр современного искусства. Противодействие происходящим преобразованиям общества можно было сформулировать одним из двух способов, и в важном смысле оба были фантастическими проекциями: с одной стороны, художники смотрели на общества, которые считались более « примитивными », как противоядие от потрясения и неглубокий гламур капитализма.С другой стороны, они сделали попытку прыжка в будущее. Обе точки зрения — примитивизм и футуризм — влекли за собой глубокую враждебность к миру в том виде, в каком он действительно сложился, и обе ориентации уходили корнями в условия неравномерной и комбинированной мировой системы.

Обширные городские центры — Париж, Берлин и Москва — привлекали художников, интеллектуалов, поэтов и революционеров. Обмен людьми из разных стран породил форму культурного интернационализма. В межвоенном Париже художники из Испании, России, Мексики, Японии и многих других стран общались плечом к плечу.Художники-модернисты пытались выйти за пределы узких и местных условий и создать формальный «язык», действующий вне времени и места, а «парижская школа» или «международное современное движение» означала приверженность культуре более емкой и яркой, чем что-либо другое в слове. «национальный» может содержать. Критик Гарольд Розенберг (1906–78) четко сформулировал эту тему. Отвергая идею о том, что «национальная жизнь» может быть источником вдохновения, он предположил, что модернистская культура Парижа — это «не место» и «время», и только нацистские танки вернули город Франции, уничтожив его. модернистский интернационализм (Розенберг, 1970 [1940]).

Переезд в Нью-Йорк

«Возможно, впервые в своей истории, после Второй мировой войны модернизм оказался в центре мировой державы — когда множество изгнанников от европейского фашизма и войны перебралось в Нью-Йорк. Американское абстрактное искусство было сосредоточено в Нью-Йорке и в ряде влиятельных учреждений: Музей современного искусства, галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» и множество небольших независимых галерей, которыми управляли частные дилеры (включая Бетти Парсонс, Сэмюэля Кунца и Сидни Яниса). .В основном это художники, такие как Джексон Поллок (1912–56), Марк Ротко (1903–70), Аршил Горки (1904–48), Роберт Мазервелл (1915–91) и Барнетт Ньюман (1905–70) и ассоциированные критики (Гринберг и Розенберг) сформировались в 1930-х годах в кругах левых Нью-Йорка: они были модернистами-интернационалистами, выступавшими против ограниченности США в искусстве и политике. После войны они сохранили эту приверженность международному современному искусству, в то время как политика исчезла или была очищена во время холодной войны.Период гегемонии США в современном искусстве совпал с оптимальным интересом к автономной форме и чисто «оптическому» опыту. Это было время, когда художники, работающие в модернистской идиоме, меньше всего интересовались артикуляцией эпохальных изменений и больше всего концентрировались на искусстве как на акте индивидуальной реализации и исключительной встрече между зрителем и произведением искусства. В то же время эти артисты продолжали держаться подальше от основных американских ценностей и массовой культуры. Некоторые сторонники автономного искусства склонны думать, что искусство остановилось с окончанием нью-йоркской школы.С другой стороны, мы можем рассматривать концептуальное искусство как начало или оживление новой фазы современного искусства, которая продолжается в современном мировом искусстве.

Из этого краткого наброска должно быть очевидно, что преобладающие способы мышления о современном искусстве сосредоточены на нескольких международных центрах и национальных школах — даже когда художники и критики заявляют о своей приверженности интернационализму. Название книги Ирвинга Сэндлера Триумф американской живописи — один из ярких симптомов (Sandler, 1970).История о геополитике — об отношениях между Западом и остальным миром — вошла в историю современного искусства. Эти мощные формы модернизма нельзя игнорировать, но критики и историки искусства все чаще обращают внимание на другие истории; к произведениям искусства, выполненным в других местах и ​​другими способами, и которые были отодвинуты на второй план в доминирующих отчетах о развитии искусства. Сосредоточение внимания на искусстве в глобализированном мире искусства приводит к пересмотру национальных историй, рассказанных о модернизме.Эта история в настоящее время превращается в процесс глобальных взаимосвязей, а не в хронику, ориентированную исключительно на Запад, и комментаторы становятся более внимательными к встречам и обменам между жителями Запада и людьми из того, что в искусстве принято называть «миром большинства». в прочем. Этот термин — «мир большинства» — использовал бангладешский фотограф Шахидул Алам для описания того, что когда-то обозначал термин «третий мир». Мы используем его здесь, чтобы охарактеризовать людей и места, расположенные за пределами западных центров богатства и власти; они составляют подавляющее большинство жителей мира, и это напоминает нам о том, что западный опыт — это условие меньшинства, а не норма.

Местное и глобальное

Реальность такова, что большая часть мира не будет превращена в рай для потребителей высоких технологий. Фактически, неравенство растет во всем мире. То, что называют глобализацией, является последней фазой неравномерного и комбинированного развития. Новое столкновение гипермодернистских и традиционных форм экономической деятельности и общественной жизни происходит бок о бок; мегаполисы возникают рядом с «планетой трущоб», и коммуникационные технологии играют важную роль в этом столкновении пространства и времени.Недавние дебаты о глобализации и искусстве включают отказ от модернистского интернационализма; вместо этого художники и искусствоведы занимаются местными условиями художественного производства и тем, как они вписываются в международную систему глобального художественного творчества. Современное искусство в настоящее время переделывается и переосмысливается как серия гораздо более разнообразных ответов на современность во всем мире. Художники теперь опираются на конкретный местный опыт, а также на формы репрезентации народных традиций. Взаимодействие с популярными японскими гравюрами сыграло важную роль в импрессионизме, но в последние годы этот вид культурного пересечения пережил взрыв.

Вовлечение местных имиджевых культур в международное пространство современного искусства в очередной раз изменило характер искусства. Парадокс в том, что используемые культурные средства — видеоарт, инсталляция, большие цветные фотографии и т. Д. — кажутся действительно интернациональными. Посетите многие крупные выставки по всему миру, и вы увидите произведения искусства, относящиеся к определенным геополитическим условиям, но использующие удивительно похожие условности и методы. Этот космополитизм рискует недооценить реальные силы, формирующие мир; Связь и мобильность для одних художников со всего мира идут рука об руку с вырванием с корнем и разрушением среды обитания и образа жизни для других.

Часть 4: Некоторые современные теории, определяющие искусство

Многие утверждали, что было бы ошибкой даже пытаться дать определение искусству или красоте, что они не имеют сущности и поэтому не могут иметь определения.

Коробка для томатного сока Кэмпбелла, 1964, Энди Уорхол, Синтетическая полимерная краска и тушь для шелкографии по дереву, 10 дюймов x 19 дюймов x 9 1/2 дюймов (25,4 x 48,3 x 24,1 см), Музей современного искусства, Нью-Йорк. © 2007 Фонд Энди Уорхола / Добросовестное использование

Энди Уорхол выставил деревянные скульптуры шкатулок Брилло как искусство.

Один из современных подходов состоит в том, чтобы сказать, что «искусство» — это, по сути, социологическая категория, которая независимо от формальных определений считается искусством, какие бы художественные школы, музеи и художники ни обходили стороной. Эту институциональную теорию искусства отстаивал Джордж Дики. Большинство людей не считали купленный в магазине писсуар или скульптурное изображение ящика Брилло искусством до тех пор, пока Марсель Дюшан и Энди Уорхол (соответственно) не поместили их в контекст искусства (например, художественную галерею), что затем обеспечило ассоциацию. этих объектов с ценностями, которые определяют искусство.

Процедуралисты часто предполагают, что именно процесс создания или просмотра произведения искусства делает его искусством, а не какой-либо неотъемлемой чертой объекта, или насколько хорошо оно воспринимается институтами мира искусства после того, как оно знакомство с обществом в целом. Для Джона Дьюи, например, если автор задумал произведение стать стихотворением, то одно — независимо от того, признают это другие поэты или нет. В то время как, если бы точно такой же набор слов был написан журналистом, намереваясь использовать их в качестве стенографических заметок, чтобы помочь ему позже написать более длинную статью, это не было бы стихотворением.

Лев Толстой, с другой стороны, утверждает, что то, что делает что-то искусством или нет, — это то, как это воспринимается его аудиторией (контекст аудитории) , а не намерение его создателя.

Функционалисты , такие как Монро Бердсли, утверждают, что считается ли произведение искусством, зависит от того, какую функцию оно играет в конкретном контексте. Например, одна и та же греческая ваза может играть нехудожественную функцию в одном контексте (нести вино) и художественную функцию в другом контексте (помогая нам оценить красоту человеческой фигуры).

Споры вокруг концептуального искусства

Работы французского художника Марселя Дюшана 1910-х и 1920-х годов проложили путь для художников-концептуалистов, предоставив им примеры прототипов концептуальных работ (например, реди-мейдов), которые бросали вызов предыдущим категоризациям искусства. Концептуальное искусство, где идея так же важна, как изображение / объект, возник как движение в 1960-х годах. Первая волна движения «концептуальное искусство» простиралась примерно с 1967 по 1978 год.Ранние «концептуальные» художники, такие как Генри Флинт, Роберт Моррис и Рэй Джонсон, оказали влияние на более позднее широко принятое движение концептуальных художников, таких как Дэн Грэм, Ханс Хааке и Дуглас Хюблер.

Совсем недавно «Молодые британские художники» (YBA), возглавляемые Дэмиеном Херстом, приобрели известность в 1990-х годах, и их работы рассматриваются как концептуальные, хотя они очень сильно зависят от арт-объекта, чтобы оказать свое влияние. Этот термин используется по отношению к ним на том основании, что объект не является произведением искусства или часто является найденным объектом, для создания которого не потребовались художественные навыки.

Последние примеры концептуального искусства

• 1991: Чарльз Саатчи финансирует Дэмиена Херста, и в следующем году в галерее Саатчи выставляет его «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» , настоящая акула в резервуаре с формальдегидом.
• 1999: Трейси Эмин номинирована на премию Тернера. Часть ее экспоната — My Bed , ее грязная кровать, окруженная детритом, таким как презервативы, окровавленные трусики, бутылки и ее шлепанцы.
• 2001: Мартин Крид выигрывает приз Тернера за фильм The Lights Going On and Off , пустую комнату, в которой включается и выключается свет.
• 2002: Милтос Манетас противостоит Биеннале Уитни со своим Whitneybiennial.com.
• 2005: Саймон Старлинг получает приз Тернера за Shedboatshed , деревянный сарай, который он превратил в лодку, спустился по реке Рейн и снова превратился в сарай.

Группа художников Stuckist, основанная в 1999 году, провозгласила себя «модернистской фигуративной живописью с идеями и антиконцептуальным искусством, главным образом из-за отсутствия концепций.Они также назвали это претенциозным, «ничем не примечательным и скучным» и 25 июля 2002 года во время демонстрации поставили гроб у галереи «Белый куб» с пометкой «Смерть концептуального искусства». В 2003 году в Международной галерее Stuckism была представлена ​​сохранившаяся акула под названием «Мертвая акула — это не искусство», явно отсылающая к работе Дэмиена Херста

.

В 2002 году Иван Массов, председатель Института современного искусства, назвал концептуальное искусство «претенциозным, самодовольным, бесхитростным» и «находящимся под угрозой исчезновения в собственной заднице…».В результате Massow был вынужден уйти в отставку.

Споры о новых медиа

Компьютерные игры появились еще в 1947 году, хотя до 1970-х они не пользовались большой популярностью. Было бы сложно и странно отрицать, что компьютерные и видеоигры включают в себя множество видов искусства (имея в виду, конечно, то, что само понятие «искусство», как указано, допускает множество определений). Графика видеоигры представляет собой цифровое искусство, графику и, возможно, видеоарт; оригинальный саундтрек к видеоигре явно представляет собой музыку.Однако остается предметом споров, следует ли рассматривать видеоигру в целом как произведение искусства, возможно, как форму интерактивного искусства.

Художественная литература | Нил Гейман учит искусству рассказывания историй

Предварительный просмотр

Хороший рассказ — это волшебный трюк, и это магия крупным планом. Это не гигантская грандиозная иллюзия, когда пять человек входят в коробку, и коробки поднимаются, а затем фейерверк, а затем их нет. Это та вещь, когда кто-то показывает вам, что их руки пусты, и затем они закрывают это, а затем, когда они снова это раскрывают, появляется роза.И вы спросите, как они это сделали? Всегда ли была роза? Должно быть, там была роза. Однажды я написал книгу рассказов для детей. Я просто собираюсь прочитать вам свое очень короткое введение. «Когда я был молод — а на самом деле это не так давно — я любил сборники рассказов. Рассказы можно было читать от начала до конца в такое время, которое у меня было для чтения, утренний перерыв или послеобеденный сон или в поезде. Они собирались, они катались, и они переносили вас в новый мир, и благополучно доставили обратно в школу или домой через полчаса или около того.» «Истории, которые вы читаете в подходящем возрасте, никогда не покинут вас. Вы можете забыть, кто их написал или как был назван рассказ. Иногда вы забудете, что именно произошло. Но если история затронет вас, она останется с вы, преследуя те места в своей голове, которые вы редко посещаете. Ужас остается с вами сильнее всего. Если он вызывает настоящий озноб в затылке, если, когда история закончена, вы обнаруживаете, что медленно закрываете книгу из страха потревожить что-то и ускользнуть, то это будет все остальное время.» «Когда мне было девять лет, я прочитал историю, которая заканчивалась комнатой, покрытой улитками. Я думаю, что они, вероятно, были улитками-людоедами, и они медленно ползли к кому-то, чтобы его съесть. Я читал, когда читал. Фантазия проникает в кости. На дороге, которую я иногда проезжаю, есть изгиб, вид на деревню на зеленых холмах, а за ней более крупные, скалистые и серые холмы, а вдали — горы. и туман, который я не могу увидеть, не вспомнив, как читал «Властелин колец».«Книга где-то внутри меня, и этот вид выводит ее на поверхность». «А научная фантастика переносит вас через звезды в другие времена и умы. Нет ничего лучше, чем провести некоторое время в голове инопланетянина, чтобы напомнить нам, как мало разделяет нас, человека от человека. Короткие рассказы — это крошечные окна в другие миры и другие умы » «Я пишу рассказы уже почти четверть века.Вначале они были отличным способом освоить мое писательское мастерство. Самое трудное, что нужно сделать молодому писателю, — это закончить что-то, и это то, что я учился делать. Сегодня я пишу в основном длинные, длинные комиксы, или длинные книги, или длинные фильмы. А короткий рассказ, который можно закончить за выходные или неделю, — это чистое развлечение ». «Мой любимый писатель рассказов — мальчик, многие из них — мои любимые короткие рассказы …

О себе — Страница 2 из 7

Я выиграл!

В эти выходные прошла церемония награждения Fliprunway, и я рад сообщить, что стал обладателем награды Fusion Mineral Paint Technical Refinisher года.Я очень доволен этим и хотел поблагодарить судей.

Это были фантастические выходные, проведенные с талантливыми владельцами бизнеса со всех концов Великобритании. Мы останавливались в шикарном отеле и прекрасно провели время. Встреча с другими дамами и несколькими парнями была для меня самой лучшей частью, и я не могу дождаться, пока мы все снова встретимся!

Это я получаю свою награду от Дженнилин Прингл, Лори Прингл, Лиза Мари Холмс
Это изображение любезно предоставлено Hashtag Vintage

Сообщение в гостевом блоге.

Я давно хотел продемонстрировать некоторых из талантливых мастеров по ремонту, которые у нас есть здесь, в Великобритании, и спросил нескольких моих милых друзей, не хотят ли они сделать гостевой пост в блоге.

Итак, первая в списке Джеки, она самая милая и скромная женщина и такая милая, так что без лишних слов….

Представляем Джеки Миллингтон

Джеки занимается розничной торговлей MMS Milk Paint и обладает некоторыми безумными навыками. Она только что стала победителем конкурса по техническому обновлению красок для молока Miss Mustard Seed.
Вы можете увидеть больше работ Джеки ЗДЕСЬ на ее странице в Facebook.

Самая волшебная краска в мире

Привет,

Меня зовут Джеки, мой бизнес по ремонту мебели называется «Менее обычный шкаф», и я живу в красивом Личфилде, почти в самом центре Великобритании.

Моя подруга Сара попросила меня написать сообщение в блоге (я думаю, она знает, что я люблю говорить о красках), так что продолжайте, терпите меня, и я сделаю все возможное, чтобы не болтать слишком много.

Я хотел бы поговорить с вами о молочной краске мисс Горчичное семя.

Вы когда-нибудь слышали об этом?

У меня не было ни того, ни другого до 2013 года.

Изображения любезно предоставлены Miss Mustard Seeds Milk Paint

.

Я слежу за одним из американских блоггеров по имени Мэриан целую вечность, ее видео были забавными, а за ее раскрашенную мебель стоило умереть. Я никогда не видел ничего похожего на них здесь, в Великобритании, они были подлинными, и отделка была такой подлинной.Они выглядели так, как будто их нарисовали несколько десятилетий назад, и я был озадачен, как это можно сделать.

И вот однажды она объявила, что выпускает СВОЙ ассортимент молочных красок.

Я тут же отправил электронное письмо, и тогда я захотел заполучить немного этой волшебной загадочной краски, которая могла бы достичь такой красивой отделки.

Короче говоря, 6 лет спустя я являюсь продавцом ассортимента Marian под названием Miss Mustard Seed’s Milk Paint, и я ЛЮБЛЮ его сегодня так же, как когда он впервые появился на экране моего компьютера.

Молочная краска отличается от всех остальных красок, представленных на рынке. Другие краски созданы для получения прочного покрытия, если требуется поврежденная отделка, наждачная бумага, шлифовальный станок, какой бы тип стягивающей техники мы ни предпочитали, используется для ее достижения.

Но молочная краска? Краска из молока портит сама себя.

Да, это я только что сказал !!

Я описываю немного науки своим клиентам вот так….

Молочная краска хочет впитаться, как морилка.Если он не может, скажем, из-за существующей отделки, он может начать подниматься и скалываться. Он не ждет годами, чтобы сделать это, он делает это практически сразу, обычно со второго слоя. В этом и заключается магия. Возникающее бедствие настолько подлинное, настолько искреннее, что ваше изделие могло быть прямо из французского замка или давно забытого старого амбара.

Моя первая партия образцов появилась в маленьких пакетиках на моем кухонном столе.

Я был вне себя.

Это не выглядело как краска, к которой я привык. Это был порошок, надо было добавить воды…. Неужели это действительно так просто?

ДА — действительно, это так просто.

Порошок и вода в равных частях, смешайте и готово, самая волшебная, полностью натуральная краска. Он тоньше, чем большинство красок на рынке, консистенция одного крема практически идеальна.

Тогда все, что вам нужно сделать, это нарисовать.

Первый слой прозрачный. Это пальто, которое я называю пальто «Я совершил здесь ужасную ошибку».

Вы не ошиблись, все в порядке, это действительно должно выглядеть так.

Наносим второй слой, и, ПЯТЬ, покрытие отличное !!

На этом этапе может начаться то чудесное, отрывистое послевкусие. Это происходит не со всеми предметами, это зависит от исторической отделки каждого предмета и работает с ней.

Если вы в душе творческий человек, это зажжет вашу душу, как новогоднюю елку. Если вы предпочитаете больший контроль над повреждением, добавьте в смесь связующий агент перед покраской, и вы снова сидите на сиденье водителя, сколов не произойдет, если вы не потревожите вручную.

Больше работ Джеки можно найти на ее странице в Facebook
A Cupboard Less Ordinary.

Я могу рассказать вам так много об этом волшебном продукте — мягкая маслянистая отделка, многослойность, которую вы можете сделать, чтобы имитировать десятилетия отслаивания краски, возможность смешивать индивидуальные оттенки, смешивать.Волшебный кусочек загустевшей краски, который оседает на дне чашки, позволяет придавать контур и добавлять оттенки и текстуру. Сверхтонкое мерцание благодаря натуральным компонентам смеси.

Оно может сделать так много.

Но я не стану вас вводить в заблуждение, я могу быть виноватым в том, что слишком взволнован этим ассортиментом! Если вы хотите узнать больше, у нас есть запасники по всей Великобритании, которые будут более чем счастливы показать вам, или вы даже можете попасть на один из наших многочисленных семинаров, чтобы опробовать этот фантастический ассортимент на себе.

Пойдемте и посмотрите, как творится волшебство. Мы хотели бы поделиться им с вами.

Джеки Миллингтон

Шкаф Менее Обычный

www.acupboardlessnormal.co.uk

www.facebook.com/acupboardlessually

Другие гости Посты скоро появятся.

Выбор подходящего анкера

Синопсис: Из-за отсутствия удобно размещенных шпилек в каждой стене, вы можете повесить шкаф, зеркало или картину с помощью анкеров.Существует широкий выбор анкеров, и лучший из них для работы будет зависеть от многих факторов, включая состав стены, вес детали и т. Д. Марио Родригес собрал ряд стенных анкеров от болтов до шурупов и анкеров-бабочек и рассказывает о том, как они работают, где их лучше всего использовать и как их устанавливать.

---

Вы закончили сборку шкафа, зеркала, рамки для фотографий или полки. Теперь вам просто нужно его повесить. Если вы можете ударить по шпильке каждым винтом, вы в хорошей форме.Но если нет, вам понадобятся стенные анкеры, те маленькие приспособления, которые вы встраиваете в стену для крепления шурупов или болтов. Есть множество якорей. Какой тип лучше всего подходит в вашем случае? Это будет зависеть от размера и веса предмета, который вы вешаете, а также от состава стены, на которой вы его вешаете. Я собрал широкий спектр анкеров и расскажу, как они работают, для каких ситуаций и типов стен подходят и как их устанавливать.

Одно замечание, прежде чем вы перейдете к выбору анкеров: обязательно вмонтируйте некоторые средства, чтобы легко установить или повесить вашу деталь.Для шкафа, который будет нести большой вес или который будет интенсивно использоваться, вы можете подумать об использовании более толстой задней панели или встроить верхнюю направляющую, чтобы сохранить квадратную часть и лучше поддерживать ваши застежки. Использование французской планки (см. Фото на этой странице) добавляет время вашей сборке, но обеспечивает надежное крепление, делает корпус легко снимаемым и избавляет вас от необходимости ввинчивать винты в корпус изнутри. Если вы вешаете стандартный шкаф (приобретенный в магазине или в оптовом магазине шкафов), проверьте его конструкцию и, при необходимости, добавьте планки, направляющие или угловые блоки, которые укрепят этот предмет и упростят установку.

Иногда достаточно винта

Для некоторых легких применений, таких как небольшие рамы для картин или полка для освещения, вы можете использовать винты с крупной резьбой, предназначенные для ввинчивания в гипсокартон без анкера или пилотного отверстия. Они рассчитаны на то, чтобы выдерживать такой же вес, как анкеры с пластиковыми рукавами, и имеют то преимущество, что при их извлечении остается относительно небольшое отверстие. Lee Valley продает шурупы для настенных собак (1), которые очень хорошо прикусывают гипсокартон и рассчитаны на 60 фунтов.; их также можно использовать в кирпичной кладке (или дереве), если просверлить пилотное отверстие. Винты Bear Claw (2), также доступные в Lee Valley, имеют фланец под головкой, что делает их хорошо подходящими для рам или легких зеркал, которые вы вешаете на проволоку для картин. Они рассчитаны на 30 фунтов в гипсокартоне.

---

Как повесить шкаф на стену
Присмотритесь к планкам и вешалкам, которые
можно использовать для крепления шкафов и полок на стене.

---

Анкеры саморезы

Вы забиваете эти умные анкеры в гипсокартон с помощью отвертки, предварительное сверление не требуется. Мне нравится их скорость и простота использования. Их грубая резьба действительно вгрызается в стеновую плиту, но они легко удаляются и не оставляют особых повреждений. У некоторых цельный стержень, поэтому после ввинчивания в них винта они просто несколько расширяются; другие надрезаны вдоль стержня, поэтому кончик раскалывается за гипсокартоном для большей удерживающей способности.

Анкер для гипсокартона EZ Ancor (1), рассчитанный на 50 фунтов., имеет прочный хвостовик, который расширяется при заворачивании винта; Самосверлящие анкеры для гипсокартона Toggler (2), рассчитанные на 65 фунтов, открываются ножницами при завинчивании винта; Цинковые анкеры для гипсокартона EZ Ancor (3), рассчитанные на 50 фунтов, можно просверлить самостоятельно, даже если вы случайно натолкнетесь на дерево за гипсокартоном; Анкеры для гипсокартона и шпилек EZ Ancor (4), рассчитанные на 50 фунтов, имеют стержень с крупной резьбой для гипсокартона и наконечник с мелкой резьбой, который позволяет им захватывать шпильку за гипсокартоном.

Анкеры распорные

Анкеры с пластмассовой гильзой

Эти анкеры подходят для легких задач, таких как развешивание картин, карнизов, небольших полок, штанг для полотенец и держателей для бумаги.Вы предварительно просверлите их, и они работают как в стенах и кирпичной кладке, так и в гипсокартоне. Некоторые просто расширяются при вбивании винта; у других, таких как Cobra Triple Grip, есть крылья, которые откидываются за гипсокартон. Некоторым из меньших требуется только небольшое предварительно просверленное отверстие и, следовательно, очень небольшой ремонт после их удаления. Удаление крыльев с крыльями может оказаться утомительным занятием, и иногда я просто вбиваю их глубже в стену и зашпаклевываю отверстие.

Cobra Triple Grip (1), предназначенный для всех типов стен, рассчитан на 46–61 фунт.в гипсокартоне, 200–225 фунтов в кладке; Ребристые пластиковые анкеры Everbilt (2 и 3), которые поставляются в наборах разных размеров, рассчитаны на 20–25 фунтов в гипсокартоне и 155–435 фунтов в бетоне; Пластиковые анкеры Duo Power (4) открыты отводом и рассчитаны на 45 фунтов

Анкер-бабочка

Якоря типа «бабочка» имеют крылья, которые раскрываются за стеной из гипсокартона.Они бывают разных размеров, чтобы подходить к гипсокартону разной толщины. Стандартный тип, такой как Hillman Pop Toggle (1), рассчитанный на 80 фунтов, подходит только для гипсокартона. Для этого требуется большое предварительно просверленное отверстие, и он не будет хорошо держаться, если крылья не развернутся за стеной. Но якорь для бетона и гипсокартона Toggler Alligator (2), хотя у него есть крылья, которые открываются за гипсокартоном, имеет более тонкий стержень, который расширяется или разрезается ножницами в предварительно просверленном отверстии, что делает его также подходящим для использования в кирпичных стенах.Они рассчитаны на 70 фунтов в гипсокартоне и 675 фунтов в бетоне.

Сожмите крылья и забейте якорь до упора. После предварительного просверливания сложите крылья анкера и вставьте его в отверстие, затем постучите по нему молотком до тех пор, пока фланец не будет на одном уровне с поверхностью стены. Установив якорь на место, используйте прилагаемый пластиковый толкатель, чтобы открыть крылья.Затем закрутите винт.

Болты Молли

Болты

Molly имеют втулку с прорезями, которая раскрывается за полой стенкой, когда вы затягиваете винт с машинной резьбой, создавая выгодную покупку. Лучше всего они работают с гипсокартоном, но также могут использоваться для стен из штукатурки и обрешетки. После предварительного просверливания и установки анкера, плотно прижав фланец втулки к стене, вы начинаете заворачивать винт. Маленькие шпоры под фланцем предотвращают проворачивание анкера в отверстии до того, как втулка расширится.Эти анкеры для полых стен Midwest рассчитаны на 100 фунтов

Установочный инструмент для болтов молли. У молли старого образца появился новомодный партнер. Вставьте болт в наконечник пистолета, а якорь — в отверстие с зазором. Нажмите на спусковой крючок, и ноги якоря расправятся, плотно заблокировав его. Очень удобно для установки большого количества молли.

Переключатель анкера

Болт стопорный

Когда мне нужно прикрепить большие шкафы или другие деревянные детали к гипсокартонной или оштукатуренной стене и нет доступа к стойкам, я чаще всего обращаюсь к анкерам с откидными болтами.Состоящие из болта и подпружиненного рычага с резьбой, они просты и надежны. Им нужно пустое пространство за стеной, поэтому они не будут работать с кирпичом, но они отлично справятся с бетонным блоком. Благодаря длинным винтам их можно легко регулировать, поэтому они отлично подходят для стен из штукатурки и обрешетки, где толщина стен может быть непостоянной и трудно определяемой, часто она значительно различается на одной стене.

После того, как вы просверлите стену, вставленный рычаг должен очистить материал стены достаточно далеко, чтобы распрямиться; в противном случае они не будут работать, поэтому убедитесь, что вы используете достаточно длинный винт, чтобы переключатель не касался стены.При правильной установке эти анкеры создают очень положительные ощущения. После того, как винты затянуты, можно не сомневаться, что шкаф, который они держат, надежен и прочен. Переключаемый болт Everbilt, указанный выше, рассчитан на 95 фунтов в гипсокартоне и 90 фунтов на полый блок.

Переключатель саморез

Cobra Driller Toggle — это очень умный гибридный якорь, сочетающий в себе способность самонарезания и рычажное действие. Металлический рычаг, шарнирно прикрепленный к пластмассовому разъему, имеет резьбу на конце.Используя отвертку, вы забиваете этот якорь без предварительного сверления; Когда голова приближается к стене, два коротких крыла на пластиковом стержне вытягивают ее на поверхность. Затем вы вставляете крепежный винт. При этом винт толкает рычаг в сторону до тех пор, пока резьба на винте не войдет в зацепление с резьбой на рычаге. Затем вы затягиваете винт до тех пор, пока переключатель не будет плотно прижат к задней части гипсокартона. Этот анкер рассчитан на 100 фунтов в гипсокартоне.

Вытяжные переключатели

Это новая разновидность анкеров с коленчатым рычагом, которые соединяют металлический коленчатый рычаг с одной или двумя ребристыми пластиковыми тяговыми лентами.Просверлив отверстие в полой стене, вы вставляете рычаг и проталкиваете его до конца, пока он не выйдет из отверстия. Затем вы натягиваете полоски, пока рычаг не будет плотно прилегать к внутренней стороне стены крест-накрест. Затем, чтобы удерживать рычаг на месте, вы продвигаете пластиковую гайку с резьбой вдоль натяжной планки до тех пор, пока она не войдет в просверленное отверстие. Плотно натянув полоски, вы сгибаете их вперед и назад, пока они не защелкнутся на одном уровне с гайкой. Теперь вы можете вставить крепежный винт; по мере затягивания винта рычаг все более плотно прижимается к внутренней стороне стены.Эти переключатели подойдут для любой полой стены, от гипсокартона и штукатурки до шлакоблока.

Вытяжной тумблер Hillman (1) с цельнометаллическим рычагом с шипами и одной тяговой полосой рассчитан на 120 фунтов в гипсокартоне и 620 фунтов в бетонном блоке; Перекидной тумблер Cobra (2) с тумблером из формованного листового металла рассчитан на 105 фунтов в гипсокартоне и 435 фунтов в блоке; Тумблер Snaptoggle (3) имеет две тяговые планки, обе шарнирно прикрепленные к тумблеру, и после того, как вы их вставили, вы можете использовать полоски, чтобы повернуть тумблер так, чтобы он был параллелен задней части стены; это оценено 240 фунтов.в гипсокартоне и 800 фунтов в бетонном блоке.

Гипсокартон Beyond

Винты для металлических шпилек

Прикрепление деревянных конструкций к стене из гипсокартона с металлическими стойками не сильно отличается от прикрепления деревянных конструкций к стене. Любой из упомянутых здесь анкеров для гипсокартона будет работать между стойками. А если шпилька находится в нужном месте, вы можете прямо в нее вбить длинный тяжелый винт. Но если вы хотите создать особо прочную точку крепления прямо на самих стальных шпильках, вы можете попробовать анкеры со стальными шпильками 1Shot, которые рассчитаны на 300 фунтов.при забивании в стальную шпильку. Вы можете использовать их как гигантский винт, чтобы прикрепить заготовку к стене, или вы можете использовать их как анкер, вбивая их заподлицо с гипсокартоном и подвешивая заготовку с помощью винта №8, вбитого в полый стержень 1Shot.

Винты для кладки

Винты

Tapcon, или синие винты, стали моим надежным фаворитом при установке деревянных конструкций на бетонную или каменную стену. Они позволяют отказаться от использования анкеров для кладки и больших отверстий, которые им требуются.Для этих винтов требуется только небольшое пилотное отверстие (сделанное с помощью сверла по камню и перфоратора), прежде чем они будут ввинчены на место. Благодаря своей уникальной двойной резьбе они обладают способностью нарезать резьбу собственной резьбой в бетоне или кирпиче, поэтому они надежно держатся. Я живу в старом доме, в котором все еще есть кирпич за стенами для вечеринок, обшитыми штукатуркой. Винты Tapcon правильной длины позволяют мне проходить сквозь штукатурку и планку в полнотелый кирпич. У меня никогда не было синей полоски от винта, и у меня никогда не отрывалась головка.

Вы можете купить бетонные анкеры Buildex Tapcon в версиях со звездообразным приводом или с крестообразной головкой, и они доступны в виде набора, который поставляется с коронкой правильного размера.

Анкеры для расширяющейся кладки

Анкеры с красной головкой втулки (1) имеют резьбовой болт в металлической втулке. Один конец болта имеет развальцовку, так что при затягивании гайки на другом конце клин расширяет втулку, фиксируя ее в отверстии. Для клиновых анкеров необходимо просверлить отверстие немного глубже, чем длина анкера. После того, как вы просверлите отверстие каменным сверлом и перфоратором, обязательно удалите кирпичную или шлаковую пыль пылесосом. Затем вставьте анкер в отверстие.После установки на резьбовую часть анкера, выступающую от стены, устанавливают шайбу и гайку, чтобы прикрепить деревянную конструкцию к стене. Немного некрасивые, но очень крепкие. После того, как анкер закреплен в кирпичной кладке, деревянную конструкцию можно легко прикрепить, отрегулировать или снять без ущерба для установленного анкера.

Если вы хотите прикрепить винтами или стяжными винтами, используйте анкеры со свинцовой муфтой. Эти старые мягкие свинцовые втулки Everbilt (2) имеют выступы и состоят из двух слабо соединенных половин, что позволяет им расширяться и менять форму, чтобы соответствовать предварительно просверленному отверстию, когда винт заведен в исходное положение.

Марио Родригес занимается изготовлением мебели и преподает деревообработку в Филадельфии.

Отдел деревообработки № 291

Чтобы прочитать всю статью , нажмите кнопку Просмотреть PDF ниже.

---

Настенный ящик для ручного инструмента

Индивидуальные подвесные панели надежно хранят ручные инструменты наготове.

Шкафы: наши любимые статьи

Обзор наших лучших статей от Мэтта Кенни, Кларка Келлогга, Гарретта Хака, Майкла Пековича и других о навесных шкафах, шкафах на подставке и многом другом

Навесная стенка с Майком Пековичем

Я довольно много преподаю, и этот навесной шкаф, наверное, одно из моих любимых занятий.

Подпишитесь на избиратели сегодня и получите новейшие технологии и практические рекомендации от Fine Woodworking, а также специальные предложения.

Получайте советы по деревообработке, советы экспертов и специальные предложения на почту

×

Скачать БЕСПЛАТНО PDF

, когда вы вводите свой адрес электронной почты ниже.