Нарисованные картины: Купить картины Рисованные на холсте

Картины, нарисованные словами. Молодой поэт о лирике, любви и жизни | КУЛЬТУРА

Влад Каренин – автор пяти сборников стихотворений, юный тульский поэт. Выступал в переходах. Встретить его можно было и в Москве на станциях Маяковская и Чкаловская. Поэт рассказал нам о поэзии, религии и семье. Парень начал писать в восемь-девять лет. Первое его стихотворение «Конец света 2012» было написано 14 декабря 2012.

Анна Иванова, tula.aif.ru: У тебя стихотворения на разные темы, но что же преобладает в твоём творчестве? 

Фото: Из личного архива/ Влад Каренин

Влад Каренин: Любовная лирика. Просто потому, что это прекрасно. Любовь и подобные чувства можно описывать более красиво и естественно, чем ту же природу, например. «Заявлять миру» о чем-то я не стремлюсь, я просто рисую картины словами, провоцируя людей на эмоции. Какими они будут — каждый решает сам, но своими стихотворениями я стараюсь нести в мир лёгкость и красоту, но иногда не скуплюсь и на негатив. Этот негатив я считаю скорее «назидательным», таким образом, я показываю, как делать не надо. 

— Был ли у тебя переломный момент в жизни, который послужил всплеску вдохновения?

— Да, в моей жизни были такие моменты. Я считаю, что любую эмоцию можно превратить в искусство, важно только сделать это правильно. Писать стихи на более высоком уровне я тоже начал благодаря переломному моменту. Однажды я впервые влюбился. Неудачно. Это была безответная любовь со всеми переживаниями, поисками причины и принятием. Она подтолкнула меня в творчестве, я стал по-другому мыслить начал реализовывать свои грезы с помощью стихотворений. 

«По-настоящему свободно я себя чувствую только в одиночестве».

— А что привело тебя к буддизму?

— Гармония в нашем мире – вещь очень редкая, потому её поиски для меня были затруднительны, а в городской среде просто невозможны. Я искал спасение в буддизме, так как прекрасно понимал, что принципы этой религии близки к моему мировоззрению. Понял, что настоящий Бог не снаружи, а внутри. Кроме того, я всегда верил в карму и сансару, не признавал, что душа смертна. Вообще, согласно науке, материя из которой мы состоим, как и душа, является энергией, которая уже существует, она не была создана намеренно. После нашей смерти она куда-то девается, не исчезает же! Так я создал стихотворение «К черту вашу Сансару!»

Литературные предпочтения

— Какие авторы-классики тебя вдохновляют? Какие современники тебе нравятся?

— Из классиков меня всю жизнь вдохновляет Владимир Маяковский. Я бы даже поменял небезызвестное высказывание «Пушкин – наше все» на «Маяковский – наше все». Он привлекает меня своей бунтарской натурой, титанической мощью, которой пропитано каждое его стихотворение. Из современных поэтов люблю Денис Туманова. Он пишет очень красиво, можно читать сутками напролёт и не замечать, как пролетает время. Гениальный человек. Мой ровесник, кстати.

— Кто привил тебе любовь к литературе?

— Любовь к литературе мне привил брат. Причём сделал он это неосознанно. Он всегда много читал, и в его комнате было просто огромное количество книг. Стащил как-то с его полки первую попавшуюся книгу. Это были «Три товарища» Ремарка. Начал ее читать и понял, что меня просто не интересовали детские книжки.

— А что насчет музыки? Кто твой любимый поэт-музыкант?

— Все музыканты по совместительству являются и поэтами, у меня есть много любимых, каждый хорош по-своему. В детстве я очень любил группу «Король и Шут». Ни для кого не секрет, что все их тексты написаны Андреем Князевым. Он гений страшных и атмосферных сказок. Я вырос на его песнях. Ещё очень люблю Оксимирона, он, на мой взгляд, не просто репер, а успешный поэт, овеянный ореолом таинственности. Его творчество отличается особой техничностью и профессионализмом, в его текстах много смысла, и он, действительно, сильно отличается от других исполнителей. Стоит послушать один только «Горгород», как сразу все становится понятно. Лёва Би-2 в последнее время тоже очень радует текстами. Люблю группу «Нервы» по большей части из-за текстов солиста Жени Мильковского.

— Как сейчас среди такого изобилия литераторов выбрать хороших и воспитать в себе вкус?

— Легко. Верно подмечено, что любой может делиться творчеством далеко не высшего качества, среди такого контента невозможно затеряться, читатель — не дурак, он способен отличить поэта от графомана. Федор Достоевский сказал: «Поэзия — есть внутренний огонь всякого таланта», в этих словах вся суть. Искусство избирательно, каждый выбирает то, что ближе ему по духу, а вкус воспитывается в зависимости от интересов. 

«Я не обременяю себя лишними думами о последствиях, а наслаждаюсь моментом».

О личности поэта и смысле жизни

— Ты считаешь, что избрал правильный путь?

— Я люблю все, что я делаю и создаю, а благодаря этому считаю себя успешным. И знаю, выбрал правильный путь, потому что занимаюсь тем, что мне нравится и это не мешает мне жить. Следую «срединному пути», не впадаю в крайности.

Моя главная цель – прожить жизнь так, как мне нравится, не тратя время на пустые мысли и раздумья. Я хочу жить свою жизнь, получать удовольствие и ничего более. Своим читателям я советую то же самое, ведь жизнь может оборваться в любую минуту. Надо все успеть и сделать, естественно, не теряя голову. 

— Твои стихотворения любят, заучивают, рассказывают и поют. Что ты чувствуешь, когда слышишь это?

— Я чувствую восторг. Мне очень приятно, когда мои стихотворения живут, а не просто лежат мертвым грузом на странице соцсети. Без таких моментов поэзия была бы лишена смысла, ведь она, по сути, является материальным, а читатели, которые заучивают, рассказывают, поют стихотворения, в конце концов, превращают её в нечто духовное, возвышенное. Мир, по сути, так и работает. Бездыханное тело не имеет никакого смысла, зато сразу обретает его, как только в нем появляется душа.

— Фрэнсис Скотт Фицджеральд как-то сказал: «Уметь писать — то же, что уметь плавать под водой, не задыхаясь». Тебе сейчас 18, удалось ли тебе отрастить жабры за 9 лет? 

— Конечно, удалось, но, тем не менее, я не могу назвать свои жабры идеальными. Всегда нужно над чем-то работать и в конечном итоге эволюционировать.

9 известных картин, под слоем краски которых скрываются совсем другие изображения (Первоначальная Джоконда восхищает)

Художники и писатели нередко настолько изменяют свои произведения в процессе работы, что конечный вариант разительно отличался от исходного. А бывает и так, что в жизнь картины или текста вмешивается редактор или другой художник. И если от литературных произведений остаются черновики, по которым мы можем восстановить процесс работы над книгой, то с изобразительным искусством все сложнее.

AdMe.ru провел свое расследование и обнаружил картины-призраки под известными полотнами, о которых никто раньше даже не догадывался.

1. «Черный квадрат» Казимира Малевича

Эта картина всегда вызывала много споров. А новая волна обсуждений вспыхнула в 2015 году, ровно через 100 лет после ее создания, когда под слоем черной краски было обнаружено сначала одно, а потом и другое скрытое изображение.

Причем относятся эти изображения к разным направлениям в живописи. Первое — к кубофутуризму, а второе, лежащее непосредственно под черным квадратом, — к протосупрематизму. Так, по мнению некоторых исследователей, три изображения друг на друге символизируют переход художника от одного направления к другому.

Более того, была найдена и расшифрована надпись на картине. Звучит она так: «Битва негров в темной пещере». Специалисты считают, что это отсылка к ныне утраченной картинке Альфонса Алле, представляющей собой черный прямоугольник.

2. «Дама с единорогом» Рафаэля Санти

История произошедших изменений с этой картиной остается загадкой. А вот восстановить первоначальное изображение реставраторам удалось.

Изначально на полотне была нарисована некая дама, которую впоследствии решили сделать святой: добавили пальмовую ветвь, мученическое колесо и даже накидку на плечи набросили. А единорога, который, видимо, не очень-то вписывался в концепцию, и вовсе убрали. Впервые картина стала известна под названием «Святая Екатерина Александрийская».

Когда же реставраторы продолжили изучение полотна, то выяснилось, что, во-первых, изначально вместо единорога дама держала в руках маленькую собачку. А во-вторых, сам Рафаэль рисовал только женщину, пейзаж и небо, а детали (колонны, парапет, собаку) дорисовывал другой художник.

Кстати, именно для изучения данной картины впервые был использован рентген.

3. «Анжелюс» Жана-Франсуа Милле

Тайна этой картины была раскрыта благодаря другому известному художнику — Сальвадору Дали. Полотно не давало ему покоя, он перерисовал фигуры людей в том или ином виде на своих работах более 60 раз. Но все никак не мог понять причину столь глубокой скорби мужчины и женщины.

В конце концов Дали попросил специалистов Лувра исследовать картину. Они согласились, и, как оказалось, не зря. На картине обнаружили скрытый слой, на котором был нарисован умерший некрещеный ребенок, которого хоронили в поле.

Потом и в мемуарах Милле нашли информацию о том, что первоначально картина называлась «Похороны ребенка в поле». Но для облегчения продажи была переименована.

Дали же прокомментировал открытие просто: «Я всегда чуял смерть в этой картине».

4. «Старый человек в военном костюме» Рембрандта ван Рейна

Рембрандт, как и некоторые другие художники, порой писали одни свои картины поверх других. И до сих пор исследователи находят изображения-призраки.

Так, в 1968 году ученые впервые обнаружили второй портрет под полотном «Старый человек в военном костюме». Но детально его рассмотреть и изучить удалось лишь в 2015 году благодаря новым технологиям.

Специалисты полагают, что на картине изображен отец художника. А вот с идентификацией человека, чей портрет был обнаружен под видимым для всех слоем, исследователи затрудняются.

5. «Лоскут травы» Винсента Ван Гога

В 2008 году бельгийские и нидерландские ученые обнаружили на одной из картин известного художника Ван Гога скрытый слой. «Лоскут травы» выполнен в сине-зеленых тонах, а скрытое изображение — в красно-коричневых цветах. Более того, это оказался портрет женщины.

Она напоминает крестьянку, но личность человека на портрете не установлена. Специалисты считают, что из-за недостатка средств Ван Гог просто писал одну картину поверх другой, экономя таким образом полотна.

6. «Дама с горностаем» Леонардо да Винчи

Французский инженер Паскаль Котте выяснил, что на известной картине да Винчи «Дама с горностаем» не должно было быть зверька вообще. Художник добавил его уже позднее, причем у специалистов нет единого мнения, для чего именно. Существует лишь несколько версий.

По одной из них, на картине изображена любовница герцога Миланского, эмблемой рода которого как раз и был горностай. По второй версии, возможно, девушка была беременна, а зверек, прикрывающий живот, символизирует чистоту и целомудрие. Наконец, по третьей версии, изображенная девушка была очень властной и держала герцога под контролем.

Да и вообще полагают, что на картине изображен не горностай, а просто белый хорек.

7. «Зачарованная поза» Рене Магритта

Для воссоздания этой картины ученым пришлось пройти настоящий квест. Полотно выставлялось в первой трети ХХ века, а потом исчезло. Считалось, что оно было просто уничтожено художником.

Ситуация изменилась, когда в 2013 году сотрудники Музея современного искусства в Нью-Йорке заподозрили, что под картиной Рене Магритта «Портрет» скрыто другое изображение. Был сделан рентген, и там действительно обнаружился… торс девушки с исчезнувшей картины. Тогда и начались поиски оставшихся четырех частей.

Завершились они только в 2017 году. Недостающие части были найдены под другими картинами и в других музеях. Однако собрать пазл не удалось, так как для этого пришлось бы уничтожить другие полотна. Поэтому картину восстановили лишь в цифровом виде.

8. «Вид песков Схевенингена» Хендрика ван Антониссена

Как и со многими другими картинами, о наличии каких-то скрытых изображениях на этой никто не подозревал. Когда же пришло время реставрации и специалисты убрали слой старого лака, то на горизонте проступил силуэт человека, смотрящего на что-то, похожее на парус.

Когда исследование продолжилось, выяснилось, что люди собрались на берегу не просто так. Оказывается, рядом лежит большой кит, на котором стоит человек. А парус — это плавник морского млекопитающего. Закрашено же животное было, по мнению ученых, в XVIII или XIX веке, чтобы не вызывать возмущение публики из-за мертвого кита.

9. «Мона Лиза» Леонардо да Винчи

Одна из самых известных и загадочных картин продолжает удивлять весь мир своими тайнами. Под изображением Моны Лизы найдены еще два портрета.

И тут ученые разделились на два лагеря. Кто-то считает, что результаты исследований могут значительно повлиять на восприятие шедевра и раскрытие его тайн. Другие же полагают, что исследователи обнаружили лишь творческий процесс и никаких других портретов на картине не изображено.

Представители Лувра пока официальных комментариев по этому поводу не давали.

А какие тайны известных картин знаете вы?

готовые работы и фото наших клиентов — сайт Po-Nomeram

Можно не любить рисовать, но не любить рисовать картины по номерам просто невозможно! Доказательством этого легко может послужить целая галерея готовых работ от наших любимых клиентов! Свои иллюстрации они присылали в рамках весенней акции «Меняем фото нарисованной картины по номерам на 5% скидку»

Смотрите и вдохновляйтесь! 

Первой прислала фото-отзыв о картине с орхидеями ТМ Бебилон наша постоянная клиентка Елена с г. Львов: «Очень люблю эту торговую марку за незернистый холст, непрозрачные краски. Рисовать было легко, довольно быстро, четкие линии. Вышло очень эффектно, нам нравится :)»

 

Татьяна с г. Киев одна из первых наших клиентов прислала фото-отзыв о картине АртСтори. Напомним, что новый бренд недавно появился в Украине и иллюстрации завершенных раскрасок этого производителя доказывают, что качество наборов у них отменное. 

Еще один пример картин ArtStory от Ольги. Процесс создания шедевра занял не много времени и доставил массу удовольствия. 

Целую изумительную коллекцию прислала нам увлеченная художница: «Добрый день! Меня зовут Марина, я из г. Киев. Рисую картины уже довольно давно, большую часть которых дарю друзьям и родным. Вот несколько готовых работ :)»

«Очень мощная картина! Рисовали всей семьёй» — написала нам Дина. Этот сюжет действительно не оставляет никого равнодушным 🙂 

А вот и вторая работа Дины, которую она успела раскрасить в течение месяца, чтобы успеть получить скидку за фото-отзыв.

Художница Людмила тоже прислала свою домашнюю коллекцию произведений, созданных собственноручно. Среди ее картин есть забавные «Коты-романтики» по сюжету Владимира Румянцева 🙂

 

Раскрашивание по номерам может стать приятным занятием для семейного досуга. К примеру, Ирина с Киева прислала нам фото готового сюжета «Одной крови» и заказала следующую картину уже для своей дочки.

А вот примеры раскрасок по номерам от клиентки Елены, которая любит необычные сюжеты, в частности творчество великого Винсента Ван Гога. И рисует она не хуже признанного мастера 🙂 В своем отзыве она написала: «Очень люблю раскрашивать картины, постепенно наблюдая, как заполняется холст, превращаясь в невообразимую картину. Один из способов медитации, зарисовывая области с номерами можно отрешится от будничной суеты и проблем».

А теперь презентация коллекции Натальи: «Очень хочу получить скидку на картины по номерам ))) высылаю фото». Она успела раскрасить несколько сюжетов даже с серии весенних новинок.

Талантливая Анна выбрала красочную и вдохновляющую картину и раскрасила очень оперативно свой шедевр: «Спасибо вам большое! Рисовала с большим энтузиазмом и удовольствием!»

Художнице Инне не терпелось похвастаться своей картиной по номерам. Она прислала свой фото-отзыв и понесла своих птичек украшать в багетную мастерскую 🙂

Изумительный подарок подготовила клиентка Елена своему мужу: «Покупала, чтобы нарисовать и подарить мужу)) ему очень понравилось) Лавандовое поле)».

Две чудесные картины по номерам прислала нам Инна, которая любит рисовать холсты размером 30х40 см. 

Алена очень понравилась картина, поэтому она и раскрасила ее с удовольствием. Действительно, такое неординарное хобби создано, чтобы вызывать у людей лишь положительные эмоции. 

Яркой, красочной, по-летнему теплой получилась работа у Ксении. Она нарисовала «Маковое настроение» и поделились им снами 🙂 

Где вы предпочитаете заниматься любимыми хобби, например, читать книги, рисовать картины?.. Например, Елена в поезде раскрасила одну из своих картину по номерам размером 30х40 см с пандой. По ее словам, холст идеально помещался в рюкзак 🙂

Художник Виталий раскрасил несколько полотен. Он усовершенствовал свои художественные навыки, рисуя пейзажи, морские корабли и животных. 

Талантливая Нина предает благородства своим работам, оформляя их в рамки. Так они выглядят чудесно, как полотна известных художников в галереях мировых музеев. 

Еще одно подтверждение, что картины-раскраски — хобби для всей семьи. Наш клиент Максим рисует сам и заказывает картины для своей мамы. 

Клиент Алексей удивил картиной «Встреча возле такси». Четкие линии и плавные переходы придали готовой работе особой четкости и романтической атмосферы. 

Сделала свою картину особенной Ирина. Она раскрашивала «Музыку цветов» на цветном холсте с премиум набора. В его комплекте есть акриловый лак, который добавляет завершонности произведению. 

Наша постоянная клиентка Евгения порадовала своей третьей работой. Эта картина небольшая, размером 30 на 40 см и в рамке она смотрится превосходно. 

Задумчивой, нежной, благородной получилась картина «Девушка у рояля» у Натальи. Эта уникальная раскраска давно попала в список топ-100 лучших картин по номерам и восхищает многих наших клиентов. Приятно увидеть ее и нарисованной. 

Лариса сфотографировала и прислала фото тоже одной из популярных картин «Оазис наслаждения». Такое полотно способно украсить любой дом. 

Еще одна постоянная клиентка Ирина отметила, что посвятила раскрашиванию картины свои выходные: «Хочу поделиться с вами моей еще одной победой. Наконец-то закончила, на картину ушло 1,5 месяца, так как времени свободного было немного, но с каждым днем и с каждым маленьким мазочком я творила это волшебство, и теперь эта красавица занимает почетное место на моей стене!! Спасибо Вам за ваш труд!»

Валентина очень постаралась, когда рисовала картину «Благородные лошади». Белым цветом не всегда легко закрашивать холсты с большим количеством участков, но ее это не остановило.  

Фото-отчет с нарисованной картиной получили от Кристины. Ей понравилось раскрашивать сюжет известного художника Леонида Афремова. 

Елизавета с Киева раскрашивала свои полотна вместе с детьми: «Нещодавно знайшла для себе ще один релакс- розфарбовування картин-заготовок. Дякую Вам, що подарували стільки «моральної» та естетичної насолоди + допомогли прикрасити мій дім)))»

А вы любите компоновать картины-раскраски по номерам, делая из них диптихи, триптихи, квартеты?
Вот наша клиентка Наталия с Киева раскрасила два схожих сюжеты и создала чудесный водный мир! 

Восхитительная картина «Одной крови» получилась у Татьяны. Она раскрасила ее за неделю! Этот рекорд для раскраски с таким уровнем сложности схемы 🙂 Спасибо большое Тане за ее старания!

Художница Ирина начала рисовать по номерам с достаточно сложной раскраски, но сам процесс ее вдохновил: «Хочу поделиться с вами результатом моей работы. Это первая моя картина. Испытала невероятное удовольствие в процессе, а результат превзошел все ожидания!»

Очередная завершенная работа от Виктории. Она постоянно рисует лучшие пейзажи и хвастается ими размещая посты в Инстраграм. Следуйте ее примеру и вдохновляйте своих друзей на творческие победы!

Анна с города Краматорск также удивила красотой и четкостью своей работы: «Получила огромное удовольствие! Это мой первый опыт в таком роде творчества. Но думаю, что продолжение следует…»

Наша клиентка Елена презентовала свою красочную девушку: «Решила поделиться своей радостью — окончила свою первую картину «Поцелуй солнца». При работе над ней получила массу удовольствия, даже заразила своим восторгом подруг — одна из них уже заказала картину у вас и рисует)). Я теперь Ваш постоянный клиент. Надеюсь, фото картины понравится, а сама она отправилась как подарок друзьям».

Художница Татьяна показала полотно и как она раскрасила чудесный букет маков. У этой раскраски очень детализированная схема, поэтому и результат такой изумительный 🙂

Желаете быстро раскрасить картину по номерам? Тогда выбирайте полотна размером 30х40 см. Вот примеры работ нашей клиентки Людмилы. Свои две картины-милашки она нарисовала в течение месяца 🙂

В ассортименте раскрасок по номерам много завораживающих сюжетов. И завершенные работы выглядят ярко, насыщенно, красочной! Вот пример от клиента Дмитрия — его картина «Амазонка». 

Картины созданные своими руками — это уникальный способ добавить изюминку в интерьер квартиры. Вот фото Анфисы и ее комментарий: «Такая красота теперь украшает мой дом! 😊»

Есть популярные сюжеты, которые у разных художников получаются по-разному. Они передают личную, уникальную историю того, кто их раскрашивает и демонстрируют талант и вдохновение, человека, который их рисовал. Так и с картиной Марии — она манит и зачаровывает…

Весной особенно стремишься окружить себя красотой 🙂 Наша клиентка Анна с г. Кропивницкий воссоздала целую коллекцию произведений. Она пробует рисовать все: букеты, пейзажи, абстракцию. И получается это у нее великолепно. 

Новое хобби с картинами по номерам открыла для себя художница Наташа. Ей подруга порекомендовала это творческое ноу-хау и она уже раскрасила две картины 🙂

Вдохновляющие картины от Яны: «Картина Весняні тюльпани — мій перший досвід у розмальовуванні картин, дуже ніжний та красивий малюнок, чисті фарби та зручні пензлі, виконала картину за вихідні дні, було не дуже складно. Інша картина з тиграм — друга моя робота в цьому творчому напрямку, малювалось вже більш впевнено, але малюнок на пару сходинок вищої складності, дуже багато маленьких деталей, сині відтінки дуже яскраві та насичені, насправді картина виглядає соковито та зовсім не зимово)»

Радужные, нежные, веселые нарисованные бабочки прислала Алина: «Надсилаю фото моєї картини, яку із великим задоволенням розмальовувала та залюбки подарувала любій матусі в кабінет на роботі. Вона дуже задоволена такою творчістю!) Хочу ще щось намалювати та порадувати рідних!»

Завершенный шедевр от художницы Лилии: «Рисовать по номерам очень понравилось, не обычно, но в итоге получается цельное полотно. Теперь дочка хочет нарисовать своих любимых панд!»

Если начинаешь рисовать с картинами по номерам, то потом трудно остановится. Хочется попробовать свои силы в разных жанрах, раскрасить пейзажи, натюрморты, цветочные композиции…
Наша клиентка Татьяна раскрасила уже несколько изумительных сюжетов и прислала три последних.

Среди ценителей живописи по номерам есть художники, которые предпочитают выбирать новинки картин и рисовать первыми уникальные сюжеты. Так Наталия заказала чудесную раскраску «Послание в бутылке», как только она поступила в продажу. Свои выходные проводила за любимым занятием и вот результат 🙂 

«Раскрашивать необычные городские пейзажи весьма приятно!» — отметила Наталия, когда прислала фото своей нарисованной картины.

Художница Виктория раскрасила очередной шедевр: «Спасибо! Одну уже нарисовала, получаю удовольствие от результата!»

Немного весеннего, сиреневого вдохновения от клиентки Юлии. Ее картины получилась четкой и красочной из-за того, что схема рисунка 5 уровня сложности. 

Умопомрачительная картина от художницы Анастасии: «Я так долго не ждала и с таким удовольствием рисовала, что за 2 дня закончила)» Ее старания заслужили нашего восхищения:)

Примеры работ от целого коллектива коллег-художниц: «Все началось случайно, сестра похвасталась своим шедевром… И вот мы (коллектив бухгалтерии) нашли ваш сайт и началось. Выписываем картины фирмы Babylon. Качество отличное, доставка, обслуживание, скидки стимулируют нас к дальнейшим «подвигам». После нашей маленькой выставки наш «клуб любителей картин по номерам» прирастает новыми сотрудниками. В настоящее время работаем над новыми произведениями, получая удовольствие и любуясь результатами». 

Юлия с Одессы прислала свои чарующие картины и отметила, что осталась очень довольной процессом рисований и результатом! Раскрашивать картины могут все желающие! Все что необходимо для создания шедевра есть в наборах: кисточки, акриловые краски, холст на подрамнике.

Что может быть приятнее, чем получать такие отзывы о картинах по номерам, как от Ирины: «Розфарбувала ще одну прекрасну картину «Ваза с весенними цветами». Вона чудова! Ніжна, весняна, яскрава! Її не легко було малювати, як мені здалося на перший погляд, але вийшло неперевершено. 🙂 Дякую вам за чудовий настрій!»

И еще один шедевр от Ирины: «Вчора закінчила неймовірно милу картину «Кошенятко та ромашки». 🙂 Таке гарнесеньке котенятко, наче справжнє. 🙂 Дякую!  Я ваша навіки!»

Утонченные цветы раскрашивает Татьяна с Запорожья, создавая свою коллекцию 🙂 Ее раскраски нежные и четкие, так как она внимательно выделяет все тоненькие линии.

Есть люди, которые даже в картинах по номерам выбирают узкую специализацию. Например, Ирина любит раскрашивать цветы и букеты. И делает свои шедевры незабываемыми 🙂

Художница Руслана раскрасила один из самых популярных сюжетов этой весны: «Добрый день! Спасибо большое за картину, получила огромное удовольствие!!!».

Две художницы, Ирина и Наталья впервые увидели картины по номерам в кабинете коллег и решили испытать свои силы в рисовании: «А у нас все началось с маленькой выставки шедевров сотрудников нашей бухгалтерии (Лариса, Снежана, Людмила). Так были восхищены работами, что захотелось самим попробовать — и мы стали членами «клуба любителей картин по номерам». Это наши первые работы, рисовали с большим эмоциональным подъемом. Картины фирмы Babylon считаем наиболее привлекательными по качеству. Рады новому хобби и уже настроены на новое продолжение маленькой домашней выставки».

Елена раскрасила один из самых теплых летних пейзажей: «Поделюсь с Вами процессом разукрашивания картины). Она получилась очень теплая и свежая. В ней ооочень много мелких деталей, 30 цветов, всевозможные оттенки бежевого и  зеленого»

С картинами по номерам можно создать личные коллекции! Например, раскрашивать сюжеты художника близкого вам по духу или рисунки со схожей тематикой. Для примера покажем вам картины от Светланы: «Это только часть моих работ. Сейчас даже не могу представить как я раньше жила без картин по номерам. Картины Mariposa & Babylon очень хорошие по качеству красок и холста. Единственное чего мне не хватает — это маленьких косточек. Но это мелочь по сравнению с удовольствием от работы над рисунком. Спасибо за то, что помогаете претворять в жизнь мою детскую мечту — чувствовать и быть художником!»

Встречайте работу новичка в живописи по цифрам — Милены с г. Киев: «Это моя первая картина по номерам, получила массу удовольствий ее рисовать. Очень увлекательное занятие. невозможно оторваться. Рисую следующую картину».

Это был рисунок с маками, потом всего за пару вечеров, мастерица раскрасила полотна с лилиями и японским пейзажем, получив очень красочные, солнечные и сочные картины 🙂  

Раскрашенное яркое и красочное дерево прислала нам Виктория. Такие картины приверженцы философии фен-шуй рекомендуют размещать у себя дома, чтобы привлекать достаток и гармонию. 

Художница Юлия впервые раскрашивала картины, ей понравилось такое занятие: «В обох картинах усі фарби свіжі. Чіткий контури, гарно читаються усі номери, навіть на маленьких клаптиках. Важко відірватися від розмальовування».

Галина с г. Киев спешила принять участив в акции фото-отзывов и прислала свою «Царственную пару» чуть не дорисованной 🙂 Еще несколько мелких деталей и шедевр будет заверен!

Вот такие нежные картины поучились у художницы Екатерины! Манящий Париж  восхищает своей нежностью, а горная лаванда расслабляет и успокаивает. 

Личная коллекция картин от художницы Анны. Она обожает раскрашивать сюжеты с радужными животными и птицами. И не удивительно, ведь в ее доме живет забавный и милый кот, ищите его на последнем фото.  

Талантливая Виктория с г. Лозовая предпочитает заказывать по несколько картby сразу и раскрашивать их постепенно. Вот ее произведение с верными и благородными волками. 

Юлия с Киеве впервые выбрала картину ТМ Марипоса и осталась довольна результатом: «Очень хорошее качество красок в этой картине!!! Рисуется очень легко!!!» 

Оксана предпочитает творить и рисовать пейзажи с цветами. Вот ее первая картина-раскраска, которую она заказала у нас. 

Есть сюжеты которые пленяют ценителей живописи по номерам с первого взгляда. Вот Дарья раскрасила один из таких сюжетов — «Очаровательную сову». 

А есть  сюжеты, которые остаются популярными несколько лет. Так Ирина с г. Одесса прислала нам полотно с радужными розами. Его уже давно производитель снял с выпуска, но Ирину эта картина радует и сейчас. В удивительного хобби нет срока годности. 

Художница Марина прислала новинку раскраску АртСтори: «Неделю назад получила вашу картину. Начала рисовать сразу же. Цвет 10 не соответствует оригиналу. На репродукции он более серый. А здесь слишком много сиреневого оттенка. А в целом работной довольна. Работала часов по 5 в день. Спешила сделать подарок сестре к Пасхе. Она любит пейзажи с морем. Сестра осталась довольна. Посмотрите, что получилось».

Анжелика любит создавать картины с романтическими историями, поэтому не удивительно, что она первая прислала изображение со страстным поцелуем влюбленной пары. 

 

Художница Мария пока единственная, кто прислал на картину размером 50х65 см, плюс это еще и самый популярный сюжет  среди цветочных композиций 🙂 

Талантливая Неля прислала фотографию с искусным выполнением картины «Ангел и его кот». Яркость красок и четкость линий завораживает и вдохновляет. 

 

В финской галерее выставили картины, нарисованные медведем

Reuters В финской галерее выставили картины, нарисованные медведем
Reuters

В столице Финляндии Хельсинки начала работу выставка необычных картин под названием «Сильные и мягкие прикосновения». Как правило, художники любят лично открывать экспозицию своих работ, однако на этот раз творец полотен на церемонии отсутствовал — в настоящее время он находится в спячке, сообщает агентство Reuters.

Дело в том, что создателем картин является 423-килограммовый бурый медведь по кличке Юусо, проживающий в центре для животных Куусамо на севере страны. Картины он создает при помощи лап и всего тела.

Как рассказал куратор выставки, один из сотрудников центра Куусамо Паси Янтти, медведю просто оставляют краски, а также куски фанеры и листы бумаги, на которые зверь наносит причудливые абстрактные изображения.

В Куусамо медведь, которому сейчас 17 лет, живет с детства — его нашли в лесу после того, как он остался без матери. Центр заработал на продаже 15 картин, созданных Юусо, уже около 8000 евро.

На выставке в галерее Rupla в Хельсинки представлены 11 работ медведя и постеры стоимостью от 50 до 4000 евро. Средства, вырученные от продажи картин, пойдут на создание документального фильма о медведях.

По данным издания Kaleva.fi, экспозиция работ, созданных медведем, будет открыта до 12 февраля.

20 невероятных картин, написанных обычной шариковой ручкой

Мы все пользовались шариковой ручкой хоть раз в жизни — предмет совершенно обыкновенный и даже заурядный. Однако в руках художника шариковая ручка может превратиться в магический инструмент. Появился даже жанр в искусстве, к которому принадлежат невероятно реалистичные портреты, выполненные ручкой.

Некоторые художники, такие как Хуан Франциско Касас или Самуэль Сильва, сделали себе имя на ярких гиперреалистичных картинах, написанных с помощью обыкновенных чернил.

Итак, представляем вам разных художников, от самоучек до профессиональных иллюстраторов, которых объединяет одно — они доказали, что необязательно иметь дорогое оборудование и инструменты, чтобы оставить свой след в мировом искусстве. 

Nathan Lorenzana

Juan Fran­cis­co Casas

Mostafa Khodeir

Jacob Everett

Enam Bosokah

Jordy B. Art

Gareth Edwards

Yra Denver

Rafael Augusto

Toni Efer

Ralvin Dizon

Sara Zin

Lau­ra Modamio

Mark Powell

Shohei Otomo

Luke Dixon

Abadidabou

Для написания этого портрета Самуэль Сильва использовал шесть шариковых ручек разного цвета.

Если у вас вдруг возникли сомнения, что эти картины действительно нарисованы шариковой ручкой, то посмотрите несколько видео о том, как создавались портреты. 

Mostafa Mosad Khodeir

Смотрите также:
Японцы создали шариковую ручку, внутри которой плавает живой паразит,
Потрясающие рисунки шариковой ручкой от Самуэля Сильвы,
Художник Адольф Гитлер: непризнанный гений или посредственность?

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Картины, нарисованные кровожадными серийными убийцами

 

Джон Уэйн Гейси

 

Убийцу 33 человек считали образцово-показательным членом американского общества (ну,до того, как узнали, что он убил 33 человек). 
Джон владел процветающим строительным бизнесом, закатывал шумные вечеринки, добившись тем самым расположения соседей, посещал мероприятия и детские праздники,нарядившись клоуном Пого.

Ричард Рамирес

 

Перед тобой — портрет актрисы Абигайл Брислейн, который нарисовал серийный убийца Ричард Рамирес. Ночной сталкер завоевал репутацию одного из самых привлекательных серийных убийц XX века. И одного из самых жестоких: Рамирес признался в 13 убийствах.

 

Глен Эдвард Роджерс

 

И тут клоун Пого. Видимо, не зря дети так боятся клоунов. Доказано, что Роджерс, по прозвищу Убийца Казанова, убил всего пятерых человек, но есть предположение, что их было порядка 70. Он сам это сказал. Правда, позже заявил, что просто пошутил. Ха. Ха.

 

Генри Ли Лукас

 

Американский серийный убийца, на чьем счету официально 11 доказанных убийств, хотя на следствии он признался более чем в 300 убийствах (а по некоторым версиям — в 600). Маньяк, насильник, каннибал и сатанист. Неудивительно, что рисовал он вампиров и чудищ.

 

Отис Тул

 

Картинка, изображающая дьявола, больше похожа на детский рисунок, чем на работу взрослого человека. Тул был подельником Генри Лукаса и вместе с ним состоял в сатанинской секте «Рука Смерти».

 

Герберт Маллин

 

Предпочитал пейзажи. Изображал природу он не случайно — в начале 70-х Муллин убил 13 человек, якобы для того, чтобы предотвратить разрушительные землетрясения, которые, по его мнению, непременно должны были произойти без кровавой жертвы Земле.

 

Джереми Джоунс

 

В 2004 году Джереми Джоунс изнасиловал и застрелил 44-летнюю Лизу Мари Николс, перед тем, как поджечь ее дом. Он признавал за собой вину за поджог, но не соглашался с убийством и изнасилованием. Предположительно, убил еще трех проституток в округе.

 

Артур Шоукросс

 

Согласись, картину, напоминающую церковный витраж, можно было бы назвать даже приятной, если не знать, кто ее написал. Между 1972 и 1989 годами Шоукросс убил 14 человек.

 

Стивен Каслер

Плодовитый художник сидел в тюрьме за ограбление, когда вдруг сознался в убийстве женщины, за которое казнили другого серийного убийцу. Каслер убил себя, не дождавшись исполнения приговора.

 

Говард Белчер

Притворяясь проституткой, Белчер в основном убивал темнокожих гомосексуалов. Во время суда Белчер официально потребовал приговорить его к смерти.

Интересные нарисованные картины своими руками. Интересные картины своими руками для интерьера (15 фото)

На сегодняшний день можно легко сделать картину самостоятельно. Для такого творчества не нужно неимоверного таланта, следует приложить лишь немного усилий, желания и следовать определенным рекомендациям.

Картина послужит дополнительным элементом декора, который выгодно подчеркнет стилевое оформление помещение, его индивидуальность.

Вдохновение

На фото картин сделанных своими руками видны настоящие творения искусства. Это отличный способ на минимальные денежные средства, быстрый промежуток времени преобразить свое жилье.

Следует выделить для этого процесса время, обдумать технику, подготовить инвентарь. Важно продумать все до мелочей для воплощения желаемой картины в реальность.

Поставьте перед собой цель, визуализируйте и творите.

Техники

Раньше картина автоматически ассоциировалась с живописью. На данный момент список техник значительно расширился.

Тканевые картины

Данный метод требует правильной компиляции. В этом случае картины на стену могут не содержать четкой сюжетной линии, или смысла. Обыграйте данную ситуацию.

Сделайте шикарную абстракцию, повесив несколько одинаковых по форме, размерной сетке ткани. Важно лишь придерживаться одного правила: картины должны гармонично сочетаться между собой.

В том случае, если на ткани уже что-то изображено, тогда следует использовать это для создания композиции с сюжетом. Выделяют также вариант модульных картин. Выбирайте отдельные тканевые фрагменты. Они должны переплетаться, сочетаться между собой.

Важно! Стоит тщательно подбирать композицию, сочетать между собой цвета.

Вышитые картины

В прошлом женщины постоянно занимались рукоделием. Несмотря на то, что в наше время эта традиция не так популярна, вышивка все равно привлекает своей красотой и сегодня.

С помощью вышивания можно изобразить любые сюжетные линии. Такая картина характеризует человека, который ее вышил, показывает старание и талант.

Объемные картины

Создание объемных картин своими руками требует затрат времени и определенных усилий. Несмотря на это, конечный результат не заставит вас ждать.

Сначала следует подготовить стену. Сделайте набросок, объективно оцените что нужно подкорректировать. Спросите близких вам людей для наиболее точной оценки.

Затем приготовьте шпаклевку, завяжите в емкости, чтобы можно было сделать небольшую в ней дырку. Плавно обводите контуры. С помощью импровизированного пистолета изображение приобретет выпуклость.

Необходимо подождать того момента, пока рисунок не высохнет, станет твердым. При необходимости подкорректируйте изображение, отдельные детали.

Для того, чтобы добиться гладкости поверхности используйте наждачную бумагу. Небольшие зерна станут идеальным вариантом для финальной работы.

Следующий этап того, как сделать картину своими руками состоит в смеси гуаши и ПВА – клея. Для того, чтобы картина прослужила более продолжительное время следует разукрасить ее этой смесью.

Оформите ее с помощью импровизированной рамки, роль которой будут выполнять специальные багеты.

Интересный, но недолговечный вариант – создание картины с помощью цветной бумаги. Ее следует время от времени возобновлять, прикреплять дополнительные элементы. Следует вырезать желаемый вами силуэт и в определенном порядке наклеивать на стену.

Фигуры по желанию можно преобразить с помощью дополнительных элементов, например, интересных узоров. Лучше всего смотрятся силуэты, которые отличаются по своей форме и цвету. Таким образом, ваша картина будет интересная и оригинальная по своему исполнению.

Обратите внимание! Изготовленные таким образом картины гармонично вписываются в стилевое оформление любого помещения.

Их создание не займет много времени, благодаря чему к изготовлению можно залучать деток. В детских комнатах часто используют котиков, других домашних любимцев, которые играют на ступенях.

Бечевка

Отдельно хотелось бы отметить искусство создания картин с помощью обыкновенной веревки. Необходимо закрепить веревку в вертикальном положении, затем закрепить в желаемой вами форме.

В качестве инструмента используйте горячий клей, незаметные нитяные крепежи. Такое решение выглядит современно и стильно.

Аппликации создают определенный объем картине. Это особенный вид творчества, который заслуживает на внимание.

Необходимо подобрать плотную основу, например, картон, или фанеру. Их можно использовать в исходном варианте, или обтянуть материей. Цветовое оформление зависит от вашего желания.

Затем приступайте к креплению дополнительных компонентов. Достаточно интересно и свежо выглядят натуральные материалы. Например, веточки сухого дерева.

Важно! Особенность данной техники заключается в мастерстве тонкого крепления. Клей, дополнительные крепительные элементы не должны быть заметными посторонним людям. В худшем случае вся свежесть и привлекательность картины будет испорчена.

Выводы

Ценность самодельных картин достаточно велика на сегодняшний день. Техник изготовления можно выделить большое количество. Важно выделить немного времени, сил для того, чтобы украсить дом самодельной картиной.

Этот процесс может быть по-настоящему веселым, если заниматься изготовлением всей семьей. Таким образом, с подручных средств, с минимальными затратами вы проявите мастерство, оригинальность, интересно декорируете помещение.

Фото картин своими руками

Издавна люди украшаю свое жилище картинами. Их заказывают у художников, приобретают на выставках, в магазинах. А уж сделать своими руками, вообще не составляет труда, ведь идей так много. Немного вдохновения, терпения, материалов и ваш собственный шедевр, отражающий настроение, индивидуальность, готов.

Созданные своими руками картины сделают оригинальным любой интерьер

Картины своими руками: рисуем красками

Классический способ создать картины для интерьера своими руками – это нарисовать их красками. Понадобится лишь лист бумаги, ваше воображение и краски. Новичку удобнее всего работать с гуашью, акварелью, оставив масляные и акриловые более опытным художникам.

Возникает вопрос: как рисовать, если не умеешь? Ничего страшного, в настоящее время интернет переполнен мастер-классами для новичков, поэтапно расписывающих действия, шаги. Можно начать с рисования простых акварельных цветов.

Интересные рисунки можно создавать с помощью подручных средств, например, красок и куска гофрированного картона

Или плюшевой игрушки и муки

Также существуют готовые рисунки-схемы, которые нужно лишь раскрасить. Принцип аналогичен раскраске, где каждому номеру соответствует свой цвет.

Довольно просто нарисовать березовую рощу. Карандашом наносим контур стволов, оставляем их белыми, а закрашиваем только фон светло-голубым оттенком. На стволы, используя плотный кусок картона, добавляем рваные черные мазки. Ваши зимние березки готовы.

Абстрактные картины. Мастер-класс

Абстрактное искусство – это не просто кляксы, беспорядочные мазки, оно отражает: внутренние чувства, духовную реальность, нефигуральное изображение предметов, явлений. Рассмотрим несколько примеров:

1. Омбре – плавный переход между тонами одного или нескольких цветов. Проведите, с помощью кисти, на холсте линию яркого цвета, за ней линию этого же цвета, только более светлого по тону (добавьте немного белого) и так далее, постепенно увеличивая концентрацию белого цвета.

   Абстракция всегда в моде

2. Трафарет. Кусочки малярной ленты наклеиваются на чистый холст, как трафарет, в разных направлениях, формах. Сверху раскрашиваются любыми цветами, а после высыхания отрывается лента.

   Для создания такой картины нужны минимальные навыки в малярных работах

3. Клякса. На холст наливается краска, далее с учетом наклона она растекается, образуя кляксу. Для получения подобного эффекта можно воспользоваться трубочкой, выдуваемый через нее воздух будет разгонять краску.

   Картина-клякса на стене спальни

4. Отпечатки рук. Выкрашенные ладони прикладываются к холсту, оставляя отпечаток. Запечатлейте таким образом вашу семью, либо этапы взросления ребенка.

   Стильное цветное панно с контрастными отпечатками рук

5. Геология. Разные по цвету и толщине полосы на вертикальном холсте, будто срез горного минерала, рассвет над рельефной местностью.

   Просто нарисуйте разноцветные полосы так, как подскажет ваша фантазия

Рамка для картины

Для созданного вами изображения, понадобится рамка. Конечно, можно купить, либо заказать готовую, но интереснее сделать своими руками.

Интересная композиция на основе старой оконной рамы

Для рамок подходят разнообразные материалы:

• ткань;
• дерево;
• пластик;
• картон и другие.

В качестве декора рамки используйте любые подручные материалы, например: кофе, камни, ракушки, металлическую фурнитуру, веточки, пуговицы.

Процесс создания рамки из картона

Простая рамка из спилов дерева

С помощью декупажа, нанесите на деревянную раму витиеватые узоры, либо обмотайте каркас декоративным шнуром, наклейте кусочки разноцветных скорлупок.

Модульные картины

Довольно популярны стали модульные картины, где единая композиция, разделена на сегменты, расположенные приблизительно на расстоянии двух сантиметров друг от друга.

Модели различают по размеру, направлению, количеству частей. Композиция, состоящая из двух изображений, называется диптих, из трех – триптих и так далее.

Диптих удачно «замаскировал» телевизионную панель

Изображение выбирайте соответствующее направленности вашего интерьера. Оно может стать ярким дополнением к спокойной обстановке гостиной, выполненной в пастельных тонах, расслабляющим фоном с видом морского заката для спальни, сочным акцентом для кухни.

Можно взять готовое изображение, распечатать его на бумаге или ткани, а затем разрезать на фрагменты и закрепить на основе

Попробуйте самостоятельно сделать модульные картины. Подготовьте несколько деревянных каркасов или листов пенопласта. Для оформления подойдут: ткань, вязаное полотно, фотообои. Разрезаем их кусками, затем наклеиваем, либо натягиваем на каркас. Вуаля, ваш шедевр готов.

Изображения для кухни

В приоритете использование ярких, сочных цветов, натуральных материалов. Правильно подобранные оттенки, пробуждают аппетит. Создать панно для кухни можно из следующих материалов:

Картины из текстиля

Любая хозяйка, без затруднений, выполнит картины для интерьера своими руками при помощи текстиля. Сформировать аппликацию из ткани не сложно, а навыком вышивки владеют многие. Не обязательно сразу хвататься за сложную вышивку, начинайте с простого.

Оригинальное декорирование стены спальни текстильной картиной

Попробуйте сделать композицию из шерсти, для этого существуют уже готовые наборы. К липкой фетровой поверхности, поочередно выкладываются кусочки шерсти разных цветов. Готовое полотно помещают под стекло.

Из шерсти можно создавать настоящие шедевры

Яркие аппликации для детской, в форме зверюшек, птиц сделайте из фетра. Этот материал прост в использовании: готовые трафареты из бумаги, прикрепляем к фетру и вырезаем заготовки. Крепим их на основание клеем или пришиваем нитками.

Картина из ниток

Переплетение цветных нитей, создает градиент и объемность. Для работы понадобятся: мелкие гвоздики, молоток, фанера, нитки.

Фанеры или доску необходимо отшлифовать

Гвозди забивают так, чтобы шляпки выступали над поверхностью и располагались на одном уровне

На фанере нужно нарисовать контур будущего изображения, по периметру набиваются гвоздики. Между ними протягиваются нити, которые выглядят как легкая паутинка.

Нитки натягивают между гвоздиками, образовывая оригинальный орнамент

Нитками можно прошить участки ткани, формируя узор. Ими можно «раскрасить» картинку как фломастерами, наклеивая поверх контуров.

Можно экспериментировать с узорами в форме различных геометрических фигур

Вариантов здесь масса, можно создавать простые композиции

Или сделать целый мир из ниток и гвоздей

Квиллинг. Мастер-класс

Причудливые по форме узоры, резные листья и цветы – это квиллинг. Работа в этой технике увлекательна, но требует усидчивости.

Все материалы для квиллинга можно приобрести в магазине для рукоделия

Потребуются:

• тонкие полоски бумаги;
• инструменты для работы с бумагой: иглы, ножницы, палочки;
  клей;
• холст.

Рисунок для картины можно распечатать на принтере

Полоски бумаги сворачиваются разнообразными фигурами: завитки, спиральки и приклеиваются к основе, составляя композицию.

Любая композиция в технике квиллинга состоит из отдельных фигурок

Пример создания бабочки в технике бумагокручения

Подобная картина подойдет для украшения детской комнаты

Картины с внутренней подсветкой

Мерцающие в ночи огоньки создают атмосферу таинственности. Их создают при помощи светодиодных лент и интерьерных светильников, прикрепленных к раме. Добавить подсветку просто. Закрепите светодиоды по периметру полотна, по одной из граней, либо по контуру изображения. Помимо декоративной функции, подсветка помогает выделить картину на общем фоне, представить ее в более выгодном свете.

Простая идея – наклеить на стекло любимые фотографии, вставить в рамку и подсветить периметр светодиодной лентой

Конструкции с зеркалами, закрепленными под наклоном, с led-подсветкой, имитируют эффект бесконечности и футуристичности, как бездонный колодец. А россыпь лампочек на полотне, будто ночное звездное небо.

Картины из полудрагоценных камней

Камень – природный материал, часто используемый в творчестве. Цветная каменная крошка добавит рельефности картине. Декорирование при помощи янтаря, наполнит изображение теплом и мягким свечением, уютностью. Полудрагоценные камни будут завораживающе переливаться на солнце, добавляя интерьеру роскошь и шик.

Сначала на холсте выполняется картина масляными красками, а затем каждый камушек пришивается вручную

Черный цвет

Кажется, что черно-белые фотографии, монохромные абстракции, декоративная графика передают мрачное настроение. Однако, это не так. В интерьере они могут стать беспроигрышным решением, заполнив собой пустоту стерильно-белых стен или разбавив пестрые узоры, своей строгостью. Черный цвет универсален, роскошен в любых проявлениях.

Фотографии можно установить на деревянные полочки

Геометрические рисунки

Стильные узоры притягивают взгляд, преображают скучные однотонные стены, разбавляют скандинавский или минималистичный стиль. Геометрические принты незаменимы в китче и поп-арте.

Подходящий вариант для гостиной в стиле минимализма

Вновь все зависит от вашей фантазии. Посредством линейки (малярной ленты) ровно очерчиваем горизонтальные/вертикальные полосы, пересечения, геометрические фигуры, далее раскрашиваем. Светлые, спокойные узоры хороши для оформления ванной, либо спальни, а кричащие, яркие для декора прихожей.

Не бойтесь притворять свои задумки в жизнь. Черпайте идеи, фантазируйте, собирайте материалы для творчества. Придайте своему дому неповторимый стиль, вложите душу при помощи творений, сделанных собственноручно.

Видео: три простых идеи декора пустых стен

Живопись — это отличный способ стать творческим человеком. Если вы хотите развивать своего внутреннего Рембрандта или Поллока, вы можете узнать, как начать развивать навыки и приобрести все необходимые для этого материалы, которые позволят вам писать картины, которые вы захотите. Узнайте, как выбрать краски и кисти, выберите соответствующую тему того, что вы хотите изобразить на холсте. См. Шаг 1 для получения дополнительной информации.

Шаги

Часть 1

Выбор красок и кистей

Акварель. Наиболее доступна, дешевая и простая в использовании акварельная краска, которая бывает либо в тюбиках, либо в небольших пластиковых лотках с несколькими цветовыми палитрами. В зависимости от качества краски, акварель может быть легкой или довольно живой и яркой. Это красивый и эффективный способ начать, особенно для пейзажей и причудливых натюрмортов.

• Акварельные краски в большинстве своем густые и тяжелые и чтобы их использовать, необходимо кисть предварительно смачивать в воде и прореживать краску водой или смешивать краску с водой на палитре. Это тонкая и легкая краска, поэтому очень подходит новичкам, хотя ее и бывает несколько трудно контролировать.
• Начните с краски хорошего качества, чтобы избежать разочарования в начале работы. Акварельные краски Sennelier доступны как в виде лотков, так и в виде тюбиков. Это краски гораздо более высокого качества, чем ваши школьные акварели. Попробуйте лотки, чтобы избежать необходимости покупать по отдельности много красок. Также, это удобно сточки зрения держания всех красок в одном месте. Schminke, Windsor & Newton также считаются качественными марками, которые широко доступны в профессиональных магазинах.

Акриловая краска — это быстросохнущая, но столь же универсальная, как масляная краска. Она является наиболее распространенной как для любителей, так и для профессиональных художников. Акриловые краски на водной основе просты в использовании и широко доступны в профессиональных и специализированных художественных магазинах, идеально подходят для вырисовывания замысловатых деталей и абстрактных шедевров. Они менее дорогие, чем масляные краски, но не менее профессиональные.

• Акриловую краску чаще всего можно встретить в тюбиках, как и масляную, и можно смешивать на палитре с обычной водой, чтобы разбавить и создавать новые цвета. Потому эта краска очень быстро сохнет и идеально подходит для основных тонов, чтобы подчеркнуть глубину и детали в пейзажах, портретах и других видах картин.

Масляная краска. Это самая универсальная, профессиональная и яркая краска. Она также самая дорогая и дольше всего сохнет, но предлагает все виды передовых методов смешивания и предоставляет широкие возможности для профессиональных художников. Возможно, это не лучший вид краски для новичков, но его стоит рассмотреть в будущем или экспериментировать, если вы хотите бросить вызов.

• Масляная краска часто продается в растворимых в воде блоках, которые могут использоваться так же, как акварель, и могут сохнуть немного быстрее, чем традиционные масляные краски в тюбиках. Чтобы получить разнообразные основные цвета, нужно научиться смешивать краски, чтобы уменьшить расходы на краску.
• Если вы не хотите, чтобы краска прямо из тюбика выдавливались крупными каплями на холст, как на картинах Де Кунинга (удивительных на вид, но супер дорогих), то помимо краски вам потребуется растворитель.
• Если вы рисуете масляными красками, необходимо для начала покрыть поверхность акриловой грунтовкой, иначе краска будет повреждать холст или бумагу. Любую поверхность для рисования, палитру или доску для смешивания также следует загрунтовать, чтобы продлить ей жизнь.

Сделайте краску из натуральных ингредиентов. Кто сказал, что вы должны покупать краски? Используйте ягоды, чайные эмульсии или даже пепел. Это прекрасные методы, в зависимости от сюжета, который предстоит создать.

• Краски на основе еды с течением времени могут менять цвет (или могут гнить, в зависимости от того, как вы на это смотрите). Это может дать вашей картине основанный на времени элемент, изменяющийся на протяжении дней и недель после того, как вы закончите картину. Зафиксируйте свою краску на основе яйца, прежде чем она начнет вонять, и заканчивайте работу с ней в срок или пройдитесь поверх нее акриловой краской, чтобы зафиксировать.

Выберите правильные кисти для работы. В зависимости от вида краски, вы, в конечном итоге, должны выбрать кисти, необходимые для работы с ней.

• Используйте округлый наконечник кисти для акварели. Кисти из синтетического продукта с плоским наконечником являются лучшими для акриловых красок, в то время как кисти с ореховым наконечником являются лучшими для масляных красок. Вы можете экспериментировать с различными волокнами щетки, выбирая то, что вам по карману.

Подготовьте другие необходимые материалы для того, чтобы начать рисовать. Чтобы сохранить вашу одежду чистой и краски собранными в одном месте, вам нужно еще несколько вещей помимо отличных красок и кистей.

Часть 2

Начало

1. Подготовьте место для живописи. Наденьте старую одежду и приготовьте все свои принадлежности для начала работы. Любой проект живописи, вероятно, приведет к небольшому беспорядку, поэтому очень важно подготовиться к этому и избежать пятен краски на ковре или других поверхностях, которые потом будет невозможно удалить. Чтобы начать работу, найдите открытое место с большим количеством света.

   • Как правило, принято использовать мольберт для рисования, но это не обязательно. Найдите твердую поверхность, типа старого клипборда, чтобы закрепить бумагу для акварели, или установите холст на столе, покрытом старой бумагой или газетой.
   • Постелите газеты или старую бумагу на пол и на любую поверхность, которая может контактировать с краской. Вам не придется беспокоиться о том, что вы капнули краской, если вы хорошо обезопасили все вокруг, поэтому можете полностью сконцентрироваться на создании картины.

2. Нарисуйте карандашом эскиз картины, хотя это и не обязательный шаг. Вы всегда можете просто начать рисовать, но эскиз может оказаться полезен для того, чтобы наметить основную форму предмета, используемого в качестве ориентира. Если вы хотите нарисовать горшок с цветами, вы не должны вырисовывать крошечные детали, но иметь схематическое изображение лепестков на бумаге, прежде чем добавлять цвет, может оказаться неплохой идеей.

   • Используйте контурные линии, чтобы сделать набросок основной формы и жестикуляционных линий, чтобы получить чувство пространства между объектами в предметами. Картина будет состоять из многих небольших форм, как будто из множества небольших картин. Попытайтесь сосредоточиться на соотношении между вещами.
   • Определите местонахождение начала линии, освещающей ваш предмет, и начните смотреть на то, как падает тень, которую вы должны будете выделить цветом и линией.

3. Смешивайте цвета. Потратьте некоторое время, смешивая на палитре краски и пытаясь получить те цвета, которые вы хотите использовать для рисования. Некоторые художники будут действительно обеспокоены тем, чтобы получить изображение как можно более точным, как в «реальной жизни», в то время как другие, возможно, захотят что-то немного изменить. Нет определенного правильного способа сделать это.

   • Смешайте небольшое количество цветов, чтобы начертить линии-тесты, чтобы увидеть, как выглядит цвет на белом фоне. Не смешивайте целый тюбик белой и синий краски, чтобы получить голубой цвет. Сделайте столько краски, сколько вам нужно.
   • Окрасьте свои яркие цвета небольшим количеством белого, чтобы смягчить их, или добавьте черный, чтобы создать различные оттенки цвета. Добавление противоположного цвета цветного колеса в одну краску даст вам бесконечный диапазон возможностей.
   • Использование различных контрастных цветов в вашей картине поможет создать более динамичное чувство цвета. Используйте много тонов и оттенков, если вы серьезно думаете о цвете.

4. Практикуйтесь в использовании кистей. Учитесь использовать, убирать и заботиться о ваших кистях, прежде чем начнете рисовать. Прежде чем вы погрузитесь в свой шедевр, приобретите некоторый опыт, научившись брать кистью необходимое количество краски и практикуясь рисовать гладкие, ровные линии. Не волнуйтесь о том, что вы рисуете, просто что-то рисуйте, смешивая цвета и разбавляя краску.

   • Используйте короткие и длинные мазки. Используйте как можно меньше краски на кисти, чтобы получить результат, к которому вы стремитесь. Не насыщайте бумагу краской. Используйте различные кисти для различных видов эффектов, таких как промокание, эскиз и точечность.

5. Для начала нарисуйте фон. Как правило, фон рисуют первым, работая со спины к лицу картины. Это позволяет перейти от общих деталей к конкретным, добавлять слои, чтобы создать небольшие детали, а не наоборот. Если вы начинаете с лепестков, картина может, в конечном итоге, выглядеть не сбалансированной. Экспериментируйте, чтобы увидеть, что лучше всего работает для вас.

   • Боб Росс, всеми любимый телевизионный живописец, был превосходен, когда начинал с фона и, используя воображение, двигался дальше. Он обычно находил дополнительные цвета и сухой кистью делал фон в приятных тонах заката, а потом начинал рисовать деревья и другие сцены природы, не планируя. Это отличный способ начать рисовать на холсте.

Часть 3

Написание картины

1. Начните рисовать и пусть происходят несчастные случаи. Просто начните рисовать аккуратно, используя небольшое количество краски на кисти, чтобы начать формирование фигуры. Если вы руководствуетесь только своей фантазией, пусть краска создает формы, а вы следуйте за ними. Если вы уже начали с эскиза, как только вы нарисовали хороший фон на бумаге или холсте, вы можете начать накладывать на цвета формы, чтобы создать ощущение пространства.

   Добавляйте цвета от светлого к темному. Определите источник света и тени, чтобы начать добавлять значимости. Начните добавлять самые светлые цвета и постепенно создавать темные тона. Это гораздо проще, когда слой более темного цвета становится более светлым, а не наоборот. Не ставьте себя в безвыходное положение. Смешивайте небольшое количество краски, добавляя цвет рассудительно и медленно.

2. Используйте кисть, чтобы создать текстуру. Изменяйте количество краски на кисти и виды мазков, которые вы используете, чтобы создать различную текстуру. Короткие маленькие мазки могут быть похожими на мех, а больше гладкие мазки будут выравнивать краску. Использование меньшего количества краски может помочь «состарить» предмет, в то время как с помощью еще одного мазка можно его сгустить и добавить плотности.

   • Если вы испортили часть картины, добавив слишком много краски, не паникуйте. Охватите свои счастливые несчастные случаи и интегрируете их в живописи. Не тратьте слишком много дополнительного времени, накладывая сверху еще один слой, просто пусть ваш огрех будет, и оглянитесь на него в конце, чтобы посмотреть, как он повлиял на общую композицию. Продолжайте двигаться вперед.

Рассматривая восхитительные произведения искусства, художественные картины, волей не волей, задумываешься о том, как было бы здорово, научиться рисовать. А ведь действительно… Научившись рисовать удивительно красивые картины, каждый из нас смог бы не только радовать и удивлять своим творчеством родных и близких людей, но и украшать свой дом, делать его модным и уютным.

В этой статье Новостной портал «сайт» подготовил для Вас три потрясающих и при этом очень простых мастер класса, которые позволят Вам за короткий временной промежуток создать настоящие шедевры современного художественного творчества.

Итак, в этой статье мы будем учиться рисовать….

Картина своими руками «Радужный градиент»

Эта яркая и эффектная картина придаст всему интерьеру особое игривое настроение. «Радужный градиент» будет прекрасно смотреться в детской комнате, в гостиной и на кухне в стиле минимализм.

Вы можете, создать целую серию подобных работ. Картины могут отличаться по цветовому решению, форме и содержанию. Изображать радужный градиент можно используя линии, мазки, готовые трафареты, геометрические фигуры и т.п.

Картина своими руками «Закат»

Необычная и оригинальная картина, которое может не только цветовой гаммой отражать ваше настроение, но и надписями.

На нежном и спокойном фоне заката напишите ваши любимые фразы, высказывания великих людей, имя второй половинки, цель всей жизни или мечту.

Картина «Закат» станет прекрасным украшением в спальне, кабинете, детской комнате или гостиной.

Картина своими руками «Живописные цветы»

Этот вариант самодельно художественной картины придется по душе романтическим и нежным особам. Картина будет дарить ощущение тепла, весны и влюбленности.

Для рисования старайтесь выбирать самые нежные оттенки: розовый, голубой, нежно зеленый, кремовый.

Картина из восковых мелков Не менее интересным и востребованным является сегодня и такое хобби как рисование картин по номерам. От раскрасок отличается масштабом работ. Как правило, это болшьшие картины, настоящие полотна, которые можно повесить на стену или преподнести в подарок. Кому будет интересно это занятие? Всем — от детей до взрослых, домохозяйкам и бизнесвумен, кому хочется как-то проявить себя, раскрыть свои таланты, да так, чтобы это нравилось! Картины раскраски по номерам не дадут вам скучать, помогут разнообразить ваш день. Вы с удовольствием будете наблюдать за тем, как рождается под вашей кистью великолепная картина.

Раскрашивать картины по номерам очень интересно. Это лучший способ побыть наедине со своими мыслями. Чем еще хороши картины раскраски по номерам? Тем, что вы получаете быстрый результат. Вы можете украсить нарисованной картиной свой дом и с гордостью рассказывать и показывать гостям. Каждый раз глядя на свой шедевр, вы будете испытывать радость и восторг. Полцарства за такое хобби отдавать не нужно, картины раскраски по номерам доступны по цене. Оцените нашу подборку картин, которые мы запланировали нарисовать.

1. Цветущая сакура.

Смотреть на эту картину можно бесконечно. Украсит спальную или гостиную комнаты.

2. Пышный букет.

Цветы и фрукты выглядят как настоящие, лучше всего украсить столовую зону.

3. Львица с малышом.

За эту работу с удовольствием примутся любители животных.

4. Морская тема.

Можно нарисовать и подарить другу заядлому путешественнику.

5. Золотая осень.

Во время работы над этой картиной, нам кажется, можно забыть обо всех проблемах. Действует лучше лекарства.

6. Задумчивая рыба.

Эта рыба только выглядит простой и бесхитростной. Потрудится над ней еще как придется.

7. Желтые подсолнухи.

Взяв в руки этот набор, можно посоревноваться с самим Ван Гогом. Во всяком случае, сделать не хуже.

8. Где-то у моря.

Эта картина даст возможность мысленно находится за тысячу километров.

Шесть вещей, о которых вы не знали, Paint Your Life может сделать для вас — Блог PaintYourLife

Когда мы открыли двери и начали превращать ваши любимые фотографии в потрясающие портреты, все, что мы хотели сделать, — это доставить радость нашей семье Paint Your Life. На протяжении многих лет именно мы черпали от вас столько вдохновения! Работая вместе с нашими талантливыми художниками, ваше воображение и креативность каждый раз поражают нас.

Ваши идеи, как оживить ваши фото-моменты, сделать их еще более значимыми, уникальными и адаптированными именно для человека, которого вы дарите, вышли за рамки того, что мы могли бы когда-либо вообразить сами, и мы благодарим вас за это! Мы хотели бы поделиться с вами лишь некоторыми из этих идей, чтобы убрать гудение из ваших настенных рисунков и удивить ваших близких уникальными рисунками.

# 1

Отправить письменное сообщение

Здесь мы довольно часто говорим, что картинка стоит тысячи слов. И это правда. Портрет может выражать эмоции, изображать момент времени и фиксировать связь в одном кадре, для выражения которой потребуется целая книга. Тем не менее, наше сообщество показало нам, что иногда включение нескольких избранных слов в ваши работы может действительно усилить ваше сообщение.

Вот несколько слов Дежи о предыстории этого мощного портрета.

При всей суматохе, происходящей в мире, я мог сказать, что мой отец чувствовал себя так, как будто он подводил нас, как будто он был ответственен за неуверенность в том, когда я или моя сестра вышли наружу. Я хотел напомнить ему, заверить его, что он отлично справляется. Что я все видел; его боль, его страх, его неуверенность. Я хотел дать ему понять, что мы любим его, что он нам нужен и что он важен; сейчас и всегда. Моему отцу это очень понравилось.

# 2

Украшайте свою фотографию украшениями

Мой старший брат умер, когда ему было 18 лет.Моя мама коллекционирует ангельское искусство. Я хотел, чтобы детская фотография моего брата была нарисована с крыльями ангела, чтобы она соответствовала многим картинам ангелов, которые у нее уже есть. Она говорит, что это лучший подарок, который она когда-либо получала!

Кто не помнит эту классическую фотографию в свадебном альбоме ваших родителей, на которой они поджаривают друг друга в бокале вина? Или представили себе этот гламурный снимок вашего жениха, лежащего на ложе из роз? Может быть, вы хотели бы с гордостью помахать Звездно-полосатым флагом за спиной своего семейного солдата? Или вспомните любимого человека, которого считали ангелом.Мы можем помочь вам украсить вашу фотографию и создать волшебную сцену любви, воспоминаний, приключений и славы. Вместе мы можем подготовить почву для исполнения ваших мечтаний и пережить ваши любимые воспоминания.

# 3

Объедините поколения

Моя бабушка скончалась почти 8 лет назад. Ей так и не удалось познакомиться со своими правнуками, но она любила бы всех своих мальчиков. Вполне уместно, что мы с сестрой (вместе с отцом) заказали картину маслом, изображающую ее вместе с нашими четырьмя детишками.Это был величайший подарок, который мы когда-либо делали.

Так часто людей, которых мы любим больше всего, забирают у нас слишком рано. Нам хорошо знакома дыра, которая навсегда осталась в наших сердцах и воспоминаниях. Ничто никогда не вернет наших близких или не сделает так, чтобы умершие бабушка и дедушка могли держать своих внуков на руках. Тем не менее, благодаря силе воображения в сочетании с хорошо написанным вручную портретом это желание может сбыться. Безусловно, одна из наших самых популярных и значимых работ — это сборник Портрет .

Как это работает? Вы отправляете фотографии наших художников, на которых изображены люди, которых вы хотели бы объединить в реальной жизни, и с помощью магии искусства мы собираем их для вас на холсте. Реакция членов семьи на то, что они видят своих близких из разных поколений и на разных континентах вместе в одной рамке, не поддается описанию. Для нас большая честь помочь вам осуществить эту мечту.

# 4

Превзойти время и место

Мы с сестрами не росли вместе, поэтому у мамы не было фотографий всех троих.Поэтому я решил пойти в Paint Your Life и попросить их объединить три фотографии в одну картину, как если бы мы были все вместе, как и должно было быть. Это видео показывает, как много значила эта картина для моей мамы и что ее будут беречь вечно.

В наши дни наши близкие могут быть разбросаны по всему миру. Или, может быть, у вас просто нет единого портрета всех ваших братьев и сестер вместе. Разве ваши родители не хотели бы видеть всех своих детей в одном месте? Представьте себе, что у ваших бабушек и дедушек все внуки запечатлены на одном портрете.

Это стало очень популярным вариантом нашего Компиляционного портрета, который позволяет вам отправлять отдельные фотографии, изображения, и наши художники преодолеют время и пространство, чтобы объединить их все в один групповой портрет.

# 5 Оживите старые фотографии

У наших художников есть способность видеть дальше того, что находится прямо перед нами. Они могут взять старую, потрепанную, выцветшую и изношенную фотографию и вернуть ее к жизни. Благодаря цифровым технологиям и творческому подходу мы можем работать практически с любой фотографией и под вашим руководством придать реалистичный цвет кожи, оттенки волос, модели одежды и при необходимости настроить фильтрацию.

У вас есть старая фотография вашего дедушки за границей, когда он служил своей стране, которая заслуживает особого места на мантии? Семейный портрет десятилетней давности, который понравится вашей сестре? Позвольте нам работать с вами, чтобы оживить эти фотографии.

# 6 Отпразднуйте жизненные достижения

Наша жизнь измеряется не возрастом, а опытом, отношениями, моментами и достижениями. Отражение самых ярких моментов в жизни любимого человека на одном вдумчивом, нарисованном вручную портрете — очень значимый способ отметить знаменательную веху.60-летие свадьбы. 50 лет со дня рождения. Первый правнук. Наши художники будут работать с вами над созданием индивидуального и вдохновляющего портрета во времени, рассказывающего всю историю жизни именно так, как вы хотите.

Картина маслом по фото | Instapainting.com

Это нарисовано на холсте?

Картины маслом всегда делаются на холсте. Холст — это тканевый материал, на котором рисует художник. Точный материал варьируется от художника к художнику, но обычно это полиэстер, хлопок или их смесь.Если вам нужно что-то конкретное, укажите это в поле с инструкциями.

Используется масляная или акриловая краска?

По умолчанию используется масляная краска. Если вы хотите, чтобы художник рисовал акрилом, укажите это в инструкции, и художник сможет вам помочь.

Каковы сроки выполнения работ?

Срок выполнения заказа обычно составляет 5–15 дней, независимо от продукта. Конкретное время выполнения заказа будет зависеть от ваших требований, размера вашего произведения искусства и текущего уровня спроса в нашей сети.Погодные условия могут повлиять на время высыхания масляной живописи. Ускоренная доставка занимает от 3 до 5 рабочих дней, а доставка по тарифу Economy Saver может занять до 4 недель. При ускоренной доставке большинство заказов доставляется к вам примерно через 3 недели после оформления заказа, а при экономичной доставке это может занять 4–6 недель. Запросы на пересмотр и время сушки могут увеличить время обработки. Если вам нужна картина к определенной дате, мы предлагаем гарантированные сроки доставки, выбрав дату крайнего срока доставки при настройке вашей картины.После того, как ваш заказ будет отправлен и мы соберем ответы от реальных художников, вы сможете увидеть их указанное время выполнения работ в зависимости от требований вашего заказа.

Какие варианты рамы?

Если вы выберете вариант с рамкой, вы сможете работать с художником, чтобы выбрать подходящую рамку. Поскольку параметры кадра различаются в зависимости от художника, который принимает ваш заказ, вы не сможете увидеть варианты, пока не будет выбран художник. Поскольку художники заказывают их в магазинах обрамления, как правило, для вас можно заказать любой дизайн лепнины.

Вы осуществляете доставку по всему миру?

Поскольку Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий по всему миру, мы всегда можем найти художников, которые могут отправить в вашу страну. Просто введите свой адрес при оформлении заказа! * Обратите внимание, поскольку Instapainting.com является компанией из США, некоторые страны, попавшие под санкции, не могут использовать нашу платформу (включая, помимо прочего, Северную Корею, Иран, Судан, Сирию и др.)

Где находятся исполнители?

Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий, поэтому мы не нанимаем художников в каких-либо конкретных местах. Художники могут зарегистрироваться и использовать нашу платформу из любой точки мира, если они предоставят образцы портфолио, которые соответствуют нашим строгим стандартам. У нас есть активные художники, от США до Австралии и во многих других местах. Когда вы размещаете заказ, мы смотрим на ваши требования и подбираем вам заинтересованных художников, которые в конечном итоге раскрашивают и отправляют из своего дома или студии и отправляют прямо вам.Не стесняйтесь просматривать нашу галерею или нашу страницу избранных художников, чтобы найти художников и увидеть их биографии и места проживания. Обычно мы найдем для вас художников, но если вы видите на нашей платформе каких-либо художников, которые вам нравятся, вы можете запросить у них цитаты на странице их профиля.

Получу ли я пробную версию / предварительный просмотр до начала работы художника?

По умолчанию, если нет инструкций, художник раскрасит вашу фотографию именно так, как она есть. Если фотография не подходит под размер, который вы заказали, они отредактируют фотографию и попросят вашего одобрения перед тем, как начать.Если у вас сложные или нестандартные инструкции, художник может предоставить вам на утверждение мокап фотошопа, чтобы не было сюрпризов с размерами и положением вещей. Для некоторых запросов, таких как создание картины в стиле другого произведения искусства, художник не может выполнить предварительный просмотр, но мы предлагаем избранные художественные стили, от Пикассо до Роя Лихтенштейна, которые вы можете мгновенно просмотреть. Чтобы попробовать это, просто загрузите фотографию при настройке элемента, и вы сможете выбрать и предварительно просмотреть эти стили.

Могу ли я нарисовать себя в другом произведении искусства или картине?

Это популярный запрос, и, конечно же, у нас есть лучшие художники, которые специализируются на этом. Чтобы запросить этот тип рисования, просто загрузите фотографию произведения искусства, которое вы хотите воссоздать, а затем загрузите хедшоты себя или своих объектов в тех же позах и положениях. Затем напишите в коробке с инструкциями, где рисовать каждого человека. И это не обязательно должны быть другие картины или произведения искусства. Вы также можете рисовать людей на других фотографиях! Вы можете посетить нашу галерею, чтобы увидеть несколько примеров картин, перекрашенных в обратную сторону.

Смешанная техника масляной живописи с фото

Это нарисовано на холсте?

Картины маслом в смешанной технике всегда делаются на холсте. Холст — это тканевый материал, на котором рисует художник. Точный материал варьируется от художника к художнику, но обычно это полиэстер, хлопок или их смесь. Если вам нужно что-то конкретное, укажите это в поле с инструкциями.

Используется масляная или акриловая краска?

По умолчанию используется масляная краска. Если вы хотите, чтобы художник рисовал акрилом, укажите это в инструкции, и художник сможет вам помочь.

Каковы сроки выполнения работ?

Сроки обработки обычно составляют от 3 до 7 дней. Конкретное время выполнения заказа будет зависеть от ваших требований, размера вашего произведения искусства и текущего уровня спроса в нашей сети. Погодные условия могут повлиять на время высыхания масляной живописи. Ускоренная доставка занимает от 3 до 5 рабочих дней, а доставка по тарифу Economy Saver может занять до 4 недель. При ускоренной доставке большинство заказов доставляется к вам примерно через 3 недели после оформления заказа, а при экономичной доставке это может занять 4–6 недель.Запросы на пересмотр и время сушки могут увеличить время обработки. Если вам нужна картина к определенной дате, мы предлагаем гарантированные сроки доставки, выбрав дату крайнего срока доставки при настройке вашей картины. После того, как ваш заказ будет отправлен и мы соберем ответы от реальных художников, вы сможете увидеть их указанное время выполнения работ в зависимости от требований вашего заказа.

Какие варианты рамы?

Если вы выберете вариант с рамкой, вы сможете работать с художником, чтобы выбрать подходящую рамку.Поскольку параметры кадра различаются в зависимости от художника, который принимает ваш заказ, вы не сможете увидеть варианты, пока не будет выбран художник. Поскольку художники заказывают их в магазинах обрамления, как правило, для вас можно заказать любой дизайн лепнины.

Вы осуществляете доставку по всему миру?

Поскольку Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий по всему миру, мы всегда можем найти художников, которые могут отправить в вашу страну. Просто введите свой адрес при оформлении заказа! * Обратите внимание, потому что Instapainting.com — компания из США, некоторые страны, попавшие под санкции, не могут использовать нашу платформу (включая, помимо прочего, Северную Корею, Иран, Судан, Сирию и др.)

Где находятся исполнители?

Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий, поэтому мы не нанимаем художников в каких-либо определенных местах. Художники могут зарегистрироваться и использовать нашу платформу из любой точки мира, если они предоставят образцы портфолио, которые соответствуют нашим строгим стандартам.У нас есть активные художники, от США до Австралии и во многих других местах. Когда вы размещаете заказ, мы смотрим на ваши требования и подбираем вам заинтересованных художников, которые в конечном итоге раскрашивают и отправляют из своего дома или студии и отправляют прямо вам. Не стесняйтесь просматривать нашу галерею или нашу страницу избранных художников, чтобы найти художников и увидеть их биографии и места проживания. Обычно мы найдем для вас художников, но если вы видите на нашей платформе каких-либо художников, которые вам нравятся, вы можете запросить у них цитаты на странице их профиля.

Получу ли я пробную версию / предварительный просмотр до начала работы художника?

Художник немедленно приступит к рисованию на основе вашей фотографии или инструкций. Если ваша фотография не умещается в заказанном вами размере холста, вы сможете обрезать фотографию с помощью нашего онлайн-инструмента и сразу же просмотреть предварительный просмотр.

Могу ли я добавлять или удалять вещи?

Вы можете попросить художника удалить объекты с картины, но добавление объектов не поддерживается для смешанной техники. Просто напишите в поле с инструкциями, каких людей или вещи вы хотите, чтобы художник удалил.Вы можете посетить нашу галерею, чтобы увидеть примеры снятия вещей с картин.

Instapainting

Общая информация перед продажей

Если перед заказом вам нужна общая информация, свяжитесь с нами по электронной почте [email protected] (обычно мы отвечаем в течение 1 рабочего дня или раньше) или через чат в правом нижнем углу нашего веб-сайта. Обратите внимание, что наши агенты в чате могут отвечать только на общие вопросы и не имеют возможности запрашивать информацию о заказе или помогать с существующими заказами. Информацию о поддержке по заказу см. Ниже.

Техническая поддержка и поддержка платформы

По вопросам, связанным с веб-сайтом, с нашей платформой в целом или технической поддержкой, обращайтесь по адресу [email protected]. Если вы обнаружили ошибку на нашем веб-сайте, мы предлагаем скидку на вознаграждение за обнаружение ошибок за сообщение и помощь в решении проблемы.

Существующие заказы

Поскольку все заказы выполняются напрямую независимыми художниками и студиями, , пожалуйста, свяжитесь с вашим художником напрямую по всем вопросам поддержки, как только ваш заказ будет принят художником .Мы упрощаем контакт с вашим художником через страницу проекта (вкладка сообщений) или отвечая на наши автоматические уведомления по электронной почте, когда они пишут вам. Вы можете получить доступ к странице своего проекта через страницу подтверждения заказа.

Мы рекомендуем вам хранить все сообщения на странице проекта, чтобы мы могли разрешить любые возникающие споры (например, сроки завершения или доставки, особые запросы, о которых вы просили, и т. Д.). Сообщения за пределами нашей платформы (например, телефонные звонки или прямые электронные письма) не будут рассматриваться нашими следователями.

Получить свой заказ

Вы ​​можете автоматически входить на страницы своего проекта, а также управлять своим заказом и отслеживать его с помощью ссылки подтверждения заказа. Если вы потеряли ссылку на страницу подтверждения заказа, заполните эту форму, чтобы повторно отправить вам ссылку.

изменения статуса

Ваш художник обновит страницу вашего проекта с указанием предполагаемого времени завершения, как только художник примет ваш заказ. Instapainting не требует от них обновлять ход вашей картины до запланированного завершения.За дополнительной информацией обращайтесь напрямую к художнику.

Информацию о статусе доставки см. В информации об отслеживании на странице вашего проекта. Все доступные статусы немедленно обновляются на странице, когда они доступны.

Изменения в заказе

Если вам нужно изменить данные заказа или адрес доставки до того, как художник примет , обратитесь по адресу [email protected]. Может потребоваться дополнительная плата. Укажите идентификатор вашего заказа или отправьте электронное письмо с адреса электронной почты вашего заказа. Если художник уже принял ваш заказ , свяжитесь с ним напрямую через страницу проекта.

Проблемы с художником

Если ваш исполнитель не отвечает (не отвечает вам в течение 2 рабочих дней), не может или отказывается решить проблему, или не выполняет ваш заказ в соответствии с заказом, вы можете связаться с [email protected], чтобы подать спор. Мы незамедлительно начнем расследование и примем меры по исправлению положения, если исполнитель нарушит какие-либо соглашения, заключенные с вами, или нарушит наши условия обслуживания.

Все заказы полностью защищены нами, а это означает, что если вы получите поврежденный продукт или художник значительно пропустит свой срок, ваш заказ будет дисконтирован, перекрашен или имеет право на невозвратный возврат, в зависимости от серьезности их неправильных действий.

Повреждения при транспортировке / недостающие предметы

Все заказы Instapainting.com застрахованы от повреждений во время доставки. Если вы подозреваете или замечаете повреждение вашей картины, сделайте фотографии повреждений упаковки и фотографии повреждений предмета крупным планом.Тогда просто свяжитесь с нами, и мы сможем подать иск о возмещении ущерба по вашему заказу и предоставить замену картины.

Если ваш художник забыл выполнить часть вашего заказа, например, обрамление, просто свяжитесь с нами, чтобы открыть спор по заказу и получить возмещение за любые не оказанные услуги или предметы, которые не были доставлены.

Путешествие к старейшим в мире наскальным рисункам | История

Я изо всех сил пытаюсь удержаться на узкой гряде земли, вьющейся между затопленными рисовыми полями.Стебли, почти готовые к уборке, колышутся на ветру, придавая долине вид мерцающего зеленого моря. Вдалеке над землей возвышаются крутые известняковые холмы, примерно 400 футов высотой, остатки древнего кораллового рифа. Реки размывали ландшафт за миллионы лет, оставив после себя плоскую равнину, прерванную этими причудливыми башнями, называемыми карстами, которые полны отверстий, каналов и соединяющихся пещер, вырезанных водой, просачивающейся сквозь скалу.

Мы находимся на острове Сулавеси в Индонезии, в часе езды к северу от шумного порта Макассар.Мы приближаемся к ближайшему карсту, не обращая внимания на группу больших черных макак, которые визжат на нас с деревьев высоко на скале, и поднимаемся по бамбуковой лестнице через папоротники в пещеру под названием Leang Timpuseng. Внутри обычные звуки повседневной жизни — коровы, петухи, проезжающие мотоциклы — едва слышны из-за настойчивого щебетания насекомых и птиц. Пещера тесная и неуклюжая, и скалы заполняют пространство, создавая ощущение, что она может закрываться в любой момент. Но его скромный вид не может уменьшить мое волнение: я знаю, что в этом месте происходит что-то волшебное, что-то, что я проехал почти 8000 миль, чтобы увидеть.

По стенам разбросаны трафареты, человеческие руки обведены красной краской. Хотя они потускнели, они резкие и вызывающие воспоминания, захватывающие послания из далекого прошлого. Мой спутник, Максим Обер, направляет меня в узкую полукруглую нишу, похожую на апсиду собора, и я вытягиваю шею к потолку в нескольких футах над головой. На затемненных сероватых скалах виден, казалось бы, абстрактный узор из красных линий.

Затем мои глаза фокусируются, и линии сливаются в фигуру, животное с большим выпуклым телом, колючими ногами и крохотной головой: бабируса, или свиного оленя, некогда распространенного в этих долинах.Обер с восхищением отмечает его аккуратно нарисованные черты лица. «Смотри, есть линия, обозначающая землю», — говорит он. «Клыков нет — самка. А сзади — кудрявый хвост.

Этот призрачный бабирусс был известен местным жителям на протяжении десятилетий, но только после того, как Обер, геохимик и археолог, применил метод, который он разработал, чтобы датировать картину, его важность была раскрыта. Он обнаружил, что он ошеломляюще древний: возрастом не менее 35 400 лет. Это, вероятно, делает его старейшим известным образцом изобразительного искусства в мире — самой первой картиной в мире.

Это одна из более чем дюжины других датированных наскальных рисунков на Сулавеси, которые сейчас конкурируют с самым ранним наскальным искусством в Испании и Франции, долгое время считавшимся старейшим на земле.

Когда Обер и его коллеги объявили о них в конце 2014 года, эти открытия попали в заголовки газет по всему миру, и последствия оказались революционными. Они разрушают наши самые распространенные представления о происхождении искусства и заставляют нас охватить гораздо более богатую картину того, как и где наш вид впервые проснулся.

Спрятанное во влажной пещере на «другой» стороне мира, это существо с курчавым хвостом является нашим самым тесным звеном до того момента, когда включился человеческий разум с его уникальной способностью к воображению и символике.

Наскальные изображения Сулавеси были впервые обнаружены в 1950-х годах. (Гильбер Гейтс)

**********

Кто были первыми «людьми», которые увидели и истолковали мир так же, как мы? Исследования генов и окаменелостей согласны с тем, что Homo sapiens возникли в Африке 200 000 лет назад.Но хотя эти самые древние люди были похожи на нас, не ясно, что они думали так же, как мы.

Интеллектуальные прорывы в эволюции человека, такие как изготовление инструментов, были освоены другими видами гомининов более миллиона лет назад. Что отличает нас, так это наша способность думать и планировать будущее, а также помнить и извлекать уроки из прошлого — то, что теоретики раннего человеческого познания называют «сознанием высшего порядка».

Такое изощренное мышление было огромным конкурентным преимуществом, помогая нам сотрудничать, выживать в суровых условиях и колонизировать новые земли.Это также открыло дверь в воображаемые миры, миры духов и множество интеллектуальных и эмоциональных связей, которые наполнили нашу жизнь смыслом, выходящим за рамки основного импульса к выживанию. И поскольку это позволяло символическое мышление — нашу способность позволять одной вещи заменять другую — это позволяло людям создавать визуальные представления о вещах, которые они могли вспомнить и вообразить. «Мы не могли постичь искусство или постичь ценность искусства, пока у нас не было сознания более высокого порядка», — говорит Бенджамин Смит, ученый по наскальному искусству из Университета Западной Австралии.В этом смысле древнее искусство является маркером этого когнитивного сдвига: найдите ранние картины, особенно образные изображения животных, и вы найдете доказательства существования современного человеческого разума.

До того, как Обер перебрался в Сулавеси, древнейшее датированное искусство прочно существовало в Европе. Возраст эффектных львов и носорогов пещеры Шове на юго-востоке Франции обычно составляет от 30 000 до 32 000 лет, а найденные в Германии фигурки из слоновой кости мамонта соответствуют примерно тому же времени.Репрезентативные изображения или скульптуры не появляются где-либо еще через тысячи лет. Итак, долгое время считалось, что изощренное абстрактное мышление, возможно, открытое удачной генетической мутацией, появилось в Европе вскоре после того, как современные люди прибыли туда около 40 000 лет назад. Когда европейцы начали рисовать, их навыки и человеческий гений, должно быть, распространились по всему миру.

Пещера Шове, Ардеш, Франция.Возраст: от 30 000 до 28 000 до н. Э. | Когда-то считалось, что это старейшее изобразительное искусство, более 1000 картин с изображением хищников, таких как львы и мамонты, не имеют себе равных по своей сложности. (DRAC Rhone-Alpes, Ministere de la Culture / AP Images) Пещера Колибаиа, Бихор, Румыния.Датируется: 30 000 г. до н. Э. | В этой пещере, часто затопляемой подземной рекой, в 2009 году спелеологам были показаны изображения бизона, лошади, животного из семейства кошачьих, а также головы медведей и носорогов. (Андрей Посмосану / Румынская федерация спелеологии) Серра-да-Капивара, Пиауи, Бразилия.Возраст: от 28000 до 6000 г. до н. Э. | В этом национальном парке изображения ягуара, тапира и благородного оленя (показанные здесь, ок. 10 000 до н.э.) взаимодействуют с человеческими фигурами в сценах, включающих танцы и охоту. (Ньед Гуидон / Фонд Брэдшоу) Убирр в Какаду, Северная территория, Австралия.Датируется: 26000 г. до н. Э. | Художники-аборигены покрывали каменные убежища на протяжении тысячелетий загадочными существами и животными (например, кенгуру здесь), а также, намного позже, прибывающими кораблями. (Том Бойден, Lonely Planet Images / Getty Images) Пещера Аполлона 11, Карас, Намибия.Возраст: от 25 500 до 23 500 до н. Э. | Семь «камней Аполлона-11», обнаруженных вскоре после первой высадки на Луну, украшены фигурами кошачьих и бычьих, выполненными углем и охрой. (Виндхукский музей, Намибия через Фонд африканского наскального искусства) Скальные приюты Бхимбетки, Мадхья-Прадеш, Индия.Датируется: 13000 г. до н. Э. (оценка) | Сгруппированные в пяти естественных укрытиях в скалах, картины показывают большие фигуры животных, в том числе индийского льва и гаура (индийского бизона), а также людей, похожих на палки. (Universal Images Group / Getty Images) Пещеры долины Камберленд, Теннесси, США.S. Датируется: 4000 г. до н. Э. | Искусство в этой долине Аппалачей показывает увлечения коренных жителей Юго-Востока, от охоты (см. Здесь) до религиозной иконографии. (Ян Ф. Симек / Университет Теннесси, Ноксвилл)

Но теперь эксперты оспаривают эту стандартную точку зрения.Археологи из Южной Африки обнаружили, что охра использовалась в пещерах 164 000 лет назад. Они также обнаружили намеренно проткнутые ракушки со знаками, предполагающими, что они были нанизаны как украшения, а также куски охры, на одном из которых выгравирован зигзагообразный узор, намекающий на то, что способность к искусству присутствовала задолго до того, как люди покинули Африку. Тем не менее, доказательства удручающе косвенные. Возможно, охра предназначалась не для рисования, а для отпугивания комаров. И гравюры могли быть разовыми, каракулями, не имеющими никакого символического значения, говорит Уил Робрукс, эксперт по археологии древних людей из Лейденского университета в Нидерландах.Другие вымершие виды гомининов оставили такие же неубедительные артефакты.

Напротив, великолепные наскальные рисунки животных в Европе представляют собой устойчивую традицию. Семена художественного творчества, возможно, были посеяны раньше, но многие ученые считают Европу местом, где оно прорвалось в полном объеме. До Шове и Эль-Кастильо, знаменитой пещеры на севере Испании, наполненной искусством, «у нас нет ничего, что отдает фигуративным искусством», — говорит Робрукс. «Но с этого момента, — продолжает он, — у вас есть полный человеческий пакет.Люди были более или менее сопоставимы с вами и мной ».

Тем не менее, отсутствие старых картин может не столько отражать истинную историю наскального искусства, сколько тот факт, что их очень трудно датировать. Радиоуглеродное датирование, которое используется для определения возраста рисунков углем в Шове, основано на распаде радиоактивного изотопа углерода-14 и работает только с органическими остатками. Он бесполезен для изучения неорганических пигментов, таких как охра, форма оксида железа, часто используемая в древних наскальных рисунках.

Вот где приходит Обер. Вместо того, чтобы непосредственно анализировать пигмент с картин, он хотел датировать камень, на котором они сидели, путем измерения радиоактивного урана, который присутствует во многих породах в следовых количествах. Уран распадается на торий с известной скоростью, поэтому сравнение соотношения этих двух элементов в образце показывает его возраст; чем больше доля тория, тем старше образец. Метод, известный как датирование урановых серий, был использован для определения возраста кристаллов циркона из Западной Австралии более четырех миллиардов лет, что доказывает минимальный возраст Земли.Но он также может датировать более новые известняковые образования, в том числе сталактиты и сталагмиты, известные под общим названием speleothems, которые образуются в пещерах, когда вода просачивается или течет через растворимую коренную породу.

Обер, выросший в Леви, Канада, говорит, что с детства интересовался археологией и наскальным искусством. Он думал датировать горные образования в минутном масштабе непосредственно над и под древними картинами, чтобы определить их минимальный и максимальный возраст. Для этого потребуется проанализировать почти невозможные тонкие слои, вырезанные из стены пещеры — толщиной менее миллиметра.Затем, аспирант Австралийского национального университета в Канберре, Обер получил доступ к ультрасовременному спектрометру и начал экспериментировать с машиной, чтобы посмотреть, сможет ли он точно датировать такие крошечные образцы.

Обер осматривает Леанг Тимпусенг, дом рекордного бабируса. (Джастин Мотт)

Через несколько лет Адам Брамм, археолог из Университета Вуллонгонга, где Обер получил докторскую степень (сегодня они оба работают в Университете Гриффита), начал раскапывать пещеры в Сулавеси.Брамм работал с покойным Майком Морвудом, одним из первооткрывателей миниатюрного гоминина Homo floresiensis , который когда-то жил на соседнем индонезийском острове Флорес. Эволюционное происхождение этого так называемого «хоббита» остается загадкой, но, чтобы добраться до Флореса из материковой части Юго-Восточной Азии, его предки должны были пройти через Сулавеси. Брамм надеялся их найти.

Во время работы Брамм и его индонезийские коллеги были поражены окружавшими их ручными трафаретами и изображениями животных.Стандартное мнение заключалось в том, что неолитические фермеры или другие люди каменного века сделали отметки не более 5000 лет назад — считалось, что такие отметины на относительно обнаженных камнях в тропической среде не могли длиться дольше, не разрушаясь. Но археологические данные показали, что современные люди прибыли на Сулавеси по крайней мере 35 000 лет назад. Могли ли некоторые из картин быть старше? «По вечерам мы пили пальмовое вино, разговаривая о наскальном искусстве и о том, как его датировать, — вспоминает Брамм.И его осенило: новый метод Обера казался идеальным.

Идея датировать картины в Сулавеси пришла из Брумма. (Джастин Мотт)

После этого Брамм при каждой возможности искал картины, частично скрытые образованиями. «Однажды в выходной я посетил Лианг Джари, — говорит он. Леанг Джари означает «Пещера пальцев», названная так в честь десятков трафаретов, украшающих ее стены. Как и Леанг Тимпусенг, он покрыт небольшими наростами из белых минералов, образовавшихся в результате испарения просачивающейся или капающей воды, которые получили название «пещерный попкорн».«Я вошел и бах , я видел эти вещи. Весь потолок был покрыт попкорном, и я мог видеть кусочки ручных трафаретов между ними », — вспоминает Брамм. Вернувшись домой, он велел Оберу приехать в Сулавеси.

Обер следующим летом провел неделю, путешествуя по региону на мотоцикле. Он брал образцы с пяти картин, частично покрытых попкорном, каждый раз используя сверло с алмазным наконечником, чтобы вырезать из камня небольшой квадрат, примерно 1,5 сантиметра в поперечнике и несколько миллиметров глубиной.

Вернувшись в Австралию, он провел недели, кропотливо измельчая образцы горных пород на тонкие слои, прежде чем разделить уран и торий в каждом из них. «Вы собираете порошок, затем удаляете еще один слой, а затем собираете порошок», — говорит Обер. «Вы пытаетесь подобраться как можно ближе к красочному слою». Затем он поехал из Вуллонгонга в Канберру, чтобы проанализировать свои образцы с помощью масс-спектрометра, спал в своем фургоне за пределами лаборатории, чтобы он мог работать как можно больше часов, чтобы свести к минимуму количество дней, необходимых ему на дорогостоящей машине.Не имея возможности получить финансирование для проекта, он сам должен был оплатить полет на Сулавеси и анализ. «Я был полностью разорен», — говорит он.

Самый первый возраст, вычисленный Обером, был для ручного трафарета из Пещеры Пальцев. «Я подумал:« Вот дерьмо », — говорит он. «Итак, я рассчитал это снова». Затем он позвонил Брамму.

«Я не мог понять, что он говорил, — вспоминает Брамм. «Он выпалил« 35 000! »Я был ошеломлен. Я сказал, ты уверен? Я сразу почувствовал, что это будет большим.”

**********

Пещеры, которые мы посещаем на Сулавеси, поражают своим разнообразием. Они варьируются от небольших убежищ в скалах до огромных пещер, населенных ядовитыми пауками и большими летучими мышами. Везде есть свидетельства того, как вода сформировала и изменила эти пространства. Камень пузырящийся и динамичный, часто блестящий во влажном состоянии. Он принимает формы, напоминающие черепа, медузы, водопады и люстры. Помимо знакомых сталактитов и сталагмитов, здесь есть колонны, занавески, ступени и террасы — и повсюду попкорн.Он растет как ракушки на потолках и стенах.

К нам присоединился Мухаммад Рамли, археолог из Центра сохранения археологического наследия в Макассаре. Рамли хорошо знает искусство этих пещер. Первым, что он посетил, будучи студентом в 1981 году, был небольшой участок под названием Leang Kassi. По его словам, он хорошо это помнит, не в последнюю очередь потому, что во время ночевки в пещере его схватили местные жители, которые подумали, что он охотник за головами. Рамли сейчас полный, но энергичный 55-летний мужчина с широкополой шляпой исследователя и коллекцией футболок с надписями типа «Спасите наше наследие» и «Сохраняйте спокойствие и посещайте музеи.Он составил каталог более 120 мест наскального искусства в этом регионе и установил систему ворот и охранников для защиты пещер от повреждений и граффити.

Почти все отметины, которые он мне показывает, охрой и углем, появляются на относительно незащищенных участках, освещенных солнцем. И их, видимо, сделали все члены сообщества. В одном месте я залезаю на фиговое дерево в маленькую высокую камеру и получаю в награду очертания руки, настолько маленькой, что она могла принадлежать моему двухлетнему сыну.На другом — руки выстроены в две горизонтальные дорожки, все пальцы направлены влево. В других местах есть руки с тонкими заостренными пальцами, которые, возможно, образовались наложением одного трафарета на другой; с нарисованными линиями ладони; и с согнутыми или отсутствующими пальцами.

На Сулавеси до сих пор существует традиция смешивать рисовый порошок с водой, чтобы сделать отпечаток руки на центральной колонне нового дома, объясняет Рамли, для защиты от злых духов. «Это символ силы», — говорит он.«Может быть, доисторический человек тоже так думал». А на соседнем острове Папуа, говорит он, некоторые люди выражают свое горе, когда любимый человек умирает, отрубив палец. Возможно, предполагает он, трафареты с отсутствующими пальцами указывают на то, что эта практика тоже имеет древнее происхождение.

Пол Такон, эксперт по наскальному искусству из Университета Гриффита, отмечает, что ручные трафареты похожи на рисунки, созданные до недавнего времени в северной Австралии. Старейшины австралийских аборигенов, с которыми он беседовал, объясняют, что их трафареты предназначены для выражения связи с определенным местом, чтобы сказать: «Я был здесь.Это мой дом.» По его словам, трафареты для рук в Сулавеси «вероятно, были созданы по тем же причинам». Такон считает, что после того, как был сделан скачок к наскальному искусству, был установлен новый когнитивный путь — способность сохранять сложную информацию с течением времени. «Это было серьезное изменение», — говорит он.

В этих пещерах есть два основных этапа художественного творчества. Серия рисунков черным углем — геометрические фигуры и фигурки из палочек, включая животных, таких как петухи и собаки, которые были завезены на Сулавеси в последние несколько тысяч лет — не датирована, но предположительно не могла быть сделана до появления этих видов. .

Рядом есть красные (а иногда и пурпурно-черные) рисунки, которые выглядят очень по-разному: трафареты для рук и животные, включая бабируса в Леанг Тимпусенг, и другие виды, эндемичные для этого острова, такие как бородавчатая свинья. Это картины, датированные Обером и его коллегами, чья статья, опубликованная в журнале Nature в октябре 2014 года, в конечном итоге включала более 50 дат из 14 картин. Самым древним из всех был ручной трафарет (рядом с рекордной бабируссой) с минимальным возрастом 39 900 лет, что делает его самым старым из известных трафаретов в мире и всего на 900 лет меньше, чем самая старая известная в мире наскальная живопись любого рода. , простой красный диск в Эль-Кастильо.Самый молодой трафарет был датирован не более 27 200 лет назад, что свидетельствует о том, что эта художественная традиция сохранялась практически неизменной на Сулавеси не менее 13 тысячелетий.

Мухаммад Рамли, составивший каталог более 120 мест, совершает поход в пещеру под названием Леанг Сакапао, недалеко от Мароса.(Джастин Мотт) Фара освещает старинные ручные трафареты наскального искусства внутри Леанг Сакапао.(Джастин Мотт) Трафареты, подобные этим в Пещере Пальцев, делались, прикладывая ладонь к камню и обдувая ее краской.(Джастин Мотт) Рамли предполагает, что расположение картин в пещерах может помочь понять их значение.Он думает, что те, кто не зажигал утром или днем, скорее всего, были религиозными. (Джастин Мотт) Животные, такие как свиньи и аноа, которых иногда называют карликовым буйволом, перемежаются ручными трафаретами, сделанными за тысячи лет.Считается, что возраст приведенных выше животных, хотя и не датирован, составляет около 35000 лет. (Джастин Мотт) Обер показывает фотографию свиней в Леанг Сакапао.(Джастин Мотт) Индонезийский археолог исследует искусство в Леанг Тимпусенг.(Джастин Мотт)

Полученные данные стерли то, что мы думали, что знали о зарождении человеческого творчества.Как минимум, они доказали раз и навсегда, что искусство не зародилось в Европе. К тому времени, как формы рук и лошадей начали украшать пещеры Франции и Испании, люди здесь уже украшали собственные стены. Но если европейцы не изобрели эти формы искусства, то кто это сделал?

На этом мнения экспертов разделились. Тасон не исключает возможности того, что искусство могло возникнуть независимо в разных частях мира после того, как современные люди покинули Африку. Он отмечает, что, хотя трафареты для рук распространены в Европе, Азии и Австралии, их редко можно увидеть в Африке.«Когда вы отправляетесь в новые земли, возникают всевозможные проблемы, связанные с новой средой», — говорит он. Вы должны найти свой путь и иметь дело со странными растениями, хищниками и добычей. Возможно, люди в Африке уже украшали свои тела или быстро рисовали на земле. Но с помощью отметин на камнях мигранты могли обозначать незнакомые пейзажи и отмечать свою идентичность на новых территориях.

Тем не менее, есть наводящие на размышления сходства между самым ранним сулавесийским и европейским фигуративным искусством: рисунки животных детализированы и натуралистичны, с умело нарисованными линиями, создающими впечатление шерсти бабируса или, в Европе, гривы раскачивающейся лошади.Такон считает, что технические параллели «предполагают, что рисование натуралистических животных является частью общей практики охотников-собирателей, а не традицией какой-либо конкретной культуры». Другими словами, в таком образе жизни может быть что-то, что спровоцировало обычную практику, а не возникло из одной группы.

Но Смит из Университета Западной Австралии утверждает, что сходство — использование охры, ручной трафарет и реалистичные животные — не могут быть случайными. Он считает, что эти методы, должно быть, возникли в Африке до того, как началась волна миграции с континента.Это мнение разделяют многие эксперты. «Могу поспорить, что это было в рюкзаке первых колонизаторов», — добавляет Вил Робрукс из Лейденского университета.

Выдающийся французский доисторик Жан Клоттес считает, что такие методы, как трафарет, вполне могли развиваться отдельно в разных группах, включая тех, кто в конечном итоге остановился на Сулавеси. Клотт, один из самых уважаемых мировых авторитетов в области наскального искусства, руководил исследованием пещеры Шове, которое помогло развить идею европейской «человеческой революции».«Почему бы им не делать трафареты для рук, если бы они этого хотели?» — спрашивает он, когда я добираюсь до его дома в Фуа, Франция. «Люди все время изобретают заново». Но хотя ему не терпится увидеть, как результаты Обера будут воспроизведены другими исследователями, он чувствует, что то, что многие подозревали на основании пробитых раковин и резных кусков охры, найденных в Африке, теперь почти неизбежно: это далеко не поздняя разработка, но искры художественного творчества могут восходит к нашим самым ранним предкам на этом континенте. Он считает, что где бы вы ни встретили современных людей, вы найдете искусство.

**********

В пещере, известной как пещера Горного туннеля, ведра, тачка и бесчисленные мешки с глиной окружают аккуратно вырытую траншею, пять метров в длину и три метра глубиной, где Адам Брамм наблюдает за раскопками, которые показывают, как ранние художники острова жил.

Люди прибыли на Сулавеси как часть волны миграции из Восточной Африки, начавшейся около 60 000 лет назад, вероятно, пересекая Красное море и Аравийский полуостров в нынешнюю Индию, Юго-Восточную Азию и Борнео, которые в то время были частью материк.Чтобы добраться до Сулавеси, который всегда был островом, им потребовались бы лодки или плоты, чтобы пересечь как минимум 60 миль океана. Хотя человеческие останки того периода еще не были обнаружены на Сулавеси, считается, что первые жители острова были тесно связаны с первыми людьми, колонизировавшими Австралию около 50 000 лет назад. «Они, вероятно, в целом были похожи на сегодняшних аборигенов или папуасов», — говорит Брамм.

Брамм и его команда обнаружили свидетельства разведения костров, очагов и точно обработанных каменных инструментов, которые, возможно, использовались для изготовления оружия для охоты.Тем не менее, хотя жители этой пещеры иногда охотились на крупных животных, таких как кабан, археологические находки показывают, что они в основном ели пресноводных моллюсков и животное, известное как кускус медведя Сулавеси — медлительное обитающее на деревьях сумчатое животное с длинным цепким хвостом. .

Французский антрополог Клод Леви-Стросс в 1962 году, как известно, утверждал, что первобытные народы предпочли идентифицировать себя и представлять животных не потому, что они «хороши для еды», а потому, что они «хороши для мысли».«Для европейских наскальных художников ледникового периода лошади, носороги, мамонты и львы были менее важны как обед, чем как источник вдохновения. Похоже, древних сулавесийцев тоже заставили изображать более крупных, устрашающих и впечатляющих животных, чем те, которых они часто ели.

Сейчас началась охота за еще более старыми картинами, которые могли бы приблизить нас к моменту пробуждения нашего вида. Обер собирает образцы известняка из расписных пещер в других частях Азии, в том числе на Борнео, по маршруту, по которому мигранты отправились бы в Сулавеси.И он, и Смит также независимо друг от друга работают над разработкой новых методов изучения других типов пещер, включая участки песчаника, распространенные в Австралии и Африке. Песчаник не образует пещерный попкорн, но камень образует «кремнеземную пленку», которую можно датировать.

Смит, работая с коллегами в нескольких учреждениях, только что получает первые результаты анализа картин и гравюр в Кимберли, районе на северо-западе Австралии, куда современные люди попали по крайней мере 50 000 лет назад.«Ожидается, что мы можем увидеть несколько очень интересных ранних свиданий», — говорит Смит. «Меня бы совсем не удивило, если довольно быстро мы получим массу дат, более ранних, чем в Европе». И теперь ученые взволнованно обсуждают перспективу анализа наскальных рисунков в Африке. «99,9% наскальных изображений не датированы», — говорит Смит, приводя в качестве примера изображения крокодилов и бегемотов охрой, найденные в Сахаре, часто на песчанике и граните. «Принятая дата для них — от 15 000 до 20 000 лет», — говорит он.«Но нет причин, по которым они не могли быть старше».

По мере того, как истоки искусства уходят в прошлое, нам придется пересмотреть наши часто локализованные представления о том, что в первую очередь вызвало такое эстетическое выражение. Ранее предполагалось, что суровый северный климат Европы требовал прочных социальных связей, которые, в свою очередь, стимулировали развитие языка и искусства. Или это соревнование с неандертальцами, существовавшее в Европе примерно 25 000 лет назад, подтолкнуло современных людей к выражению своей идентичности, рисуя на стенах пещер — древние гомининские флага.«Эти аргументы отпадают, — говорит Смит, — потому что это произошло не там».

Clottes отстаивал теорию о том, что в Европе, где искусство было спрятано глубоко в темных комнатах, основная функция наскальных рисунков заключалась в общении с миром духов. Смит также убежден, что в Африке духовные верования привели к возникновению самого первого искусства. Он цитирует пещеру Носорогов в Ботсване, где археологи обнаружили, что от 65 до 70 тысяч лет назад люди приносили в жертву аккуратно сделанные наконечники копий, сжигая или разбивая их перед большой каменной панелью с сотнями круглых отверстий.«Мы можем быть уверены, что в подобных случаях они верили в некую духовную силу», — говорит Смит. «И они верили, что искусство и ритуал по отношению к искусству могут повлиять на эти духовные силы для их собственной выгоды. Они делают это не только для того, чтобы создавать красивые картинки. Они делают это, потому что общаются с духами земли ».

В пещере «Горный туннель», стены которой украшены трафаретами и обильными следами краски, Брамм теперь также находит материалы ранних художников.По его словам, в пластах, датируемых примерно тем же временем, что и близлежащие трафареты, «наблюдается значительный всплеск охры». На данный момент его команда нашла каменные орудия с краями, размазанными охрой, и куски охры размером с мяч для гольфа с царапинами. Есть также разбросанные фрагменты, вероятно, упавшие и разбрызганные, когда художники измельчали ​​свою охру, прежде чем смешать ее с водой — на самом деле достаточно, чтобы весь этот кусок земли был окрашен в вишнево-красный цвет.

Брамм говорит, что этому слою обитания насчитывается не менее 28000 лет, и он в настоящее время анализирует более старые слои, используя радиоуглеродное датирование органических остатков и датирование по урановой серии горизонтальных сталагмитов, которые проходят сквозь отложения.

Он называет это «решающей возможностью». По его словам, впервые в этой части мира «мы связываем захороненные свидетельства с наскальными рисунками». Эти свидетельства показывают, что, по крайней мере, на этом острове пещерное искусство не всегда было эпизодическим занятием в отдаленных священных местах. Если религиозные верования и играли роль, то они были неразрывно связаны с повседневной жизнью. Посреди этажа пещеры первые сулавесийцы сели у костра, чтобы готовить, есть, делать инструменты и смешивать краски.

**********

В небольшой укромной долине Обер, Рамли и я гуляем по рисовым полям рано утром. Стрекозы блестят на солнце. На дальнем краю мы поднимаемся по лестнице высоко на утес, откуда открывается захватывающий вид и пещерный вестибюль, населенный ласточками.

В низкой камере внутри по потолку бродят свиньи. Похоже, что двое спариваются, что уникально для наскального искусства, отмечает Рамли. Другая, с опухшим животом, может быть беременна.Он предполагает, что это история возрождения, основанная на мифах.

Мимо свиней проход ведет в более глубокую камеру, где на высоте головы находится панель с хорошо сохранившимися трафаретами, включая предплечья, которые выглядят так, как будто они выходят прямо из стены. Наскальное искусство — «один из самых сокровенных архивов прошлого», — сказал мне однажды Обер. «Это вызывает чувство удивления. Мы хотим знать: кто это сделал? Почему?» Рисунки животных впечатляют технически, но трафареты вызывают у меня сильнейшую эмоциональную связь.Сорок тысяч лет спустя, стоя здесь в свете факелов, чувствуешь себя свидетелем искры или рождения, знамения чего-то нового во Вселенной. Обведенные брызгами краски, пальцы широко расставлены, следы выглядят настойчиво и живо.

Что бы ни значили эти трафареты, не может быть более сильного послания в их просмотре: мы люди. Мы здесь. Я поднимаю руку, чтобы встретить одного из них, пальцы парят в дюйме над древним очертанием. Подходит идеально.

Картины

Посмотреть все Картины

Коллекция картин Национальной галереи искусств, как и сам музей, началась с Эндрю В.Меллон (1855–1937). Когда в 1941 году Национальная галерея открылась для публики, там была представлена ​​121 картина старых мастеров, которую Меллон подарил народу. Хотя коллекция Меллона, возможно, была небольшой, сами картины были выдающегося качества и включали важные работы итальянских, ранних нидерландских и немецких, голландских, фламандских, французских и британских художников.

Вдохновленный примером Национальной галереи в Лондоне, Меллон надеялся, что его дар привлечет другие дары не менее важного значения.Это желание принесло плоды в 1942 году, когда в дар была передана коллекция Петра А. Уайденер (1834–1915) и его сын Джозеф Э. Уайденер (1872–1943). Многие из картин Уайденера были приобретены в конце 19-го века, и коллекция имеет сплоченный характер, который отражает вкус того периода, отдавая предпочтение итальянскому Высокому Возрождению, голландскому и фламандскому искусству 17-го века и британскому искусству 18-го и 19-го веков.

Третья крупная коллекция, которая помогла сформировать ядро ​​фондов Национальной галереи, принадлежит Сэмюэлю Х.Кресс (1863–1955), благотворительность которого продолжил его брат Раш Х. Кресс (1877–1963). Большая часть коллекции Кресса составляет почти энциклопедический сборник итальянских картин, датируемых 14-18 веками, но также включает испанские, французские, немецкие и ранние нидерландские картины. Кресс начал дарить картины еще в 1939 году, но большинство из них попало в Галерею в 1950-1960-х годах.

Еще одним дополнением и повышением статуса Национальной галереи как художественного музея мирового класса стал подарок в 1963 году от Честера Дейла (1883–1962) французских импрессионистов, постимпрессионистов и художников Парижской школы.Дети Эндрю Меллона, Айлса Меллон Брюс (1901–1969) и Пол Меллон (1907–1999), продолжили традицию своего отца, первоначального благотворителя-основателя Галереи, жертвуя не только средства на приобретение, но и важные работы из своих собственных коллекций.

Хотя эти участники являются одними из самых известных, коллекция картин с момента ее основания пополнилась за счет множества щедрых завещаний и пожертвований. Следует также отметить, что в Галерее находится одна из лучших коллекций американской живописи в Соединенных Штатах, с работами всех жанров с 18 по 20 век.

Некоторые приобретения совершаются путем покупки на основании экспертных рекомендаций кураторов Галереи, но важно отметить, что такие покупки совершаются за счет средств, специально предназначенных для приобретения произведений искусства. Хотя федеральное правительство отвечает за техническое обслуживание и базовую работу Галереи, приобретение произведений искусства поддерживается частным сектором. Успех этого партнерства отражен в большой и превосходной коллекции картин Национальной галереи, охватывающей период с конца 14 по 21 век.

Эта техника визуализации помогла мне построить бизнес стоимостью 100 миллионов долларов

Это гостевой пост от Брайана Скудамора, основателя и генерального директора 1-800-GOT-JUNK ?, You Move Me и Wow 1 Day Painting.

За последние 18 лет я превратил свою фирму по удалению мусора 1-800-GOT-JUNK? Из Ванкувера в транснациональную компанию O2E Brands с оборотом 100 миллионов долларов. Несмотря на всю тяжелую работу, которую мы проделали, ни один из наших успехов не был бы возможен, если бы не рисованная картинка, простая техника визуализации, которую я создал, сидя на скамье подсудимых возле летнего коттеджа моих родителей однажды днем ​​почти два десятилетия назад.

Был канун Нового 1997 года, и я был в депрессии. 1-800-GOT-JUNK? было восемь лет, и он застопорился после того, как выручка выросла до 1 миллиона долларов. Казалось, ничего из того, что я сделал, не имело значения. У меня не было высшего образования или много денег, и я не был уверен, был ли я тем человеком, который построил компанию. Будущее казалось туманным.

Моя точка зрения изменилась, когда вместо того, чтобы беспокоиться о том, что невозможно, я нарисовал в своей голове картину того, что было. Я закрыл глаза и представил, что хочу 1-800-GOT-JUNK? выглядеть, чувствовать и действовать к концу 2002 года.

Как я по-другому визуализировал

Впервые я обратился к предельным деталям. Я превратил эту «нарисованную картинку» в одностраничный документ, взорвал его, а затем поместил в рамку в нашем штабе, чтобы все могли увидеть.

Он содержал не только ощутимые бизнес-достижения, такие как количество франшиз, которые у нас были бы и качество наших грузовиков, но и более сенсорные детали, например, как наши сотрудники описывают нашу компанию членам своей семьи и что наши клиенты сказали бы, что им нравятся лучше всего работать с нами.

В последующие пять лет примерно 96% того, что я записал, осуществилось — даже моя самая смелая мечта — появиться на шоу Опры Уинфри.

Я поделился этой простой техникой с тысячами других; многие из них построили крупные компании. И мы до сих пор пользуемся им неукоснительно.

Недавнее научное исследование видения, постановки целей, подотчетности и рассказывания историй показывает, почему нарисованная картинка работает.

Что наука говорит о визуализации

1.Сначала визуализируйте. Тогда планируйте.

Люди обычно думают о постановке целей одним из двух способов:

Согласно более чем 200 научным исследованиям в области визуализации, лучший способ достичь реальных результатов — это использовать как типов визуализации.

Эта тактика известна как ментальное противопоставление. Следуя за своей нарисованной картинкой «пирожок в небе» с помощью тонкого стратегического планирования, у вас будет как вдохновение, так и план игры, необходимые для достижения желаемой цели.

При использовании ментального противопоставления критически важно выполнять стратегическое планирование визуализации и в разных местах, поскольку эти два процесса требуют совершенно разных мировоззрений.

Рисованную картинку лучше всего делать вне офиса, чтобы она не была связана с вашими текущими ограничениями, оставив «крестики-нолики» вашего бизнес-плана для процесса стратегического планирования.

2. Наличие видения тесно связано с ростом компании.

Десятки академических исследований того, что общего у успешных лидеров, указывают на видение как на ключевой компонент.Доказательства очевидны: простое видение оказывает значительное влияние на результаты работы сотрудников и организации.

В исследовании 183 предпринимателей (средний доход: 2,5 миллиона долларов) средний рост компаний с видением был более чем вдвое больше, чем у компаний без видения.

3. Истории (рассказанные как видения будущего) меняют наш образ мышления.

Еще одна причина, по которой рисованное изображение работает, заключается в том, что, визуализируя абстрактные цели в виде изображений и видео, вы, по сути, превращаете свое будущее в историю, которая останется неизменной.Люди — это повествовательные существа, и, согласно исследованиям, великие истории не только легко запоминаются, но и изменяют наши убеждения, уменьшают нашу способность обнаруживать неточности и вызывают в нас новые эмоции. Наш мозг запрограммирован на то, чтобы обращать на них внимание и запоминать их.

Чтобы понять это явление, вам не нужно смотреть дальше собственного личного опыта, отчаянно болеющего за главных героев «Мира юрского периода» или за видение Илона Маска колонизации Марса.Другими словами, рассказывание истории вашей будущей компании через нарисованное изображение — отличный способ вдохновить вашу команду.

4. Детализация будущего позволяет вам и другим легче расставлять приоритеты и жертвовать ради него.

Большинство людей не могут пожертвовать чем-то в настоящем взамен чего-то большего в будущем. Например, в знаменитом «Тесте на зефир» детям предлагают сразу один зефир или два зефира, если они могут подождать 15 минут.Около 70% берут зефир сразу. Примечательно, что оставшиеся 30% имели гораздо больше шансов на успех в будущем, в том числе набрали в среднем на 210 баллов больше на SAT. (Сорок лет спустя выводы все еще верны).

Что разделяет две группы?

Оказывается, разница заключается в предвзятости доступности. Это когнитивная предвзятость, при которой мы принимаем решения на основе того, что наш разум может сразу вспомнить.

В этом случае предвзятость по поводу доступности проявляется в удовольствии сразу съесть зефир.Наш мозг гораздо легче запоминает это удовольствие по сравнению с относительно слабым обещанием будущей награды.

Успешные молодые люди взломали свой мозг, отвлекая себя от конкретной краткосрочной награды — поедания зефира. Вместо этого они сосредоточились на абстрактном долгосрочном вознаграждении.

Раскрашенная картинка работает по тому же принципу. Заостряя внимание на будущем, людям становится легче покупать его и жертвовать ради него изо дня в день.

5. Публичное обнародование видения создает внутреннее давление, чтобы оно стало реальностью.

При всех преимуществах визуализации настоящая выгода для вашего бизнеса проявляется тогда, когда вы ею делитесь. Вот как мы делимся нашей нарисованной картинкой с нашими близкими, сотрудниками, партнерами по франшизе и другими заинтересованными сторонами:

Общественная приверженность, задокументированная исследователем Робертом Чалдини, является невероятно эффективным методом, позволяющим людям довести до конца то, что они говорят. .В одном исследовании, в котором потенциальных избирателей на выборах попросили публично рассказать, голосуют ли они и почему, на следующий день явка увеличилась на 25%.

6. Ежедневно возвращаясь к нему, он становится вам еще больше.

Ежедневно просматривая «Раскрашенную картинку», я становлюсь все более и более возбужденным и преданным ей.

Это явление называется эффектом простого воздействия: чем больше мы видим что-то совершенно новое, тем больше у нас появляется предпочтение и хорошие чувства по этому поводу.В одном исследовании, посвященном эффекту простого воздействия, простое многократное воздействие на людей поддельных китайских иероглифов в течение двух секунд постепенно увеличивало их симпатию к этим иероглифам.

Никто не изучал, действительно ли простой эффект воздействия непосредственно вызывает большее возбуждение или приверженность видению, но это был мой личный опыт, и простой эффект воздействия является одной из возможных причин.

Как создать нарисованное изображение

Создать собственное нарисованное изображение очень просто.Три шага — отступление, визуализация и просьба.

Во-первых, возьмите ноутбук и найдите тихое место, где вас ничто не отвлекает от повседневной жизни.

Следующий ключ — визуализация. Пересадите себя на пять лет в будущее. Представьте, как вы оглядываетесь на свою жизнь и свой бизнес. Представьте, что вы действительно находитесь в том месте, где будущее уже произошло. Например, если у вас есть пятилетний ребенок, представьте, что вашему ребенку сейчас десять. Затем представьте себя на пять лет старше.

После того, как вы переместитесь в это место, задайте себе несколько вопросов, которые помогут вам в «хрустальном шаре» будущего. Вот несколько ключевых вопросов, которые стоит задать себе:

Есть несколько вещей, более приятных для меня, чем получение раскрашенных картинок, которые другие предприниматели создали для своих компаний. Чтобы полностью оценить его силу, я часто думаю о недавнем успехе человека, который управляет нашей франшизой в Торонто, Пола Гая.

Хотя почти все (включая меня) считали Пола сумасшедшим, когда в его Painted Picture заявили, что он вырастет из своей относительно небольшой франшизы в бизнес с доходом в 10 миллионов долларов в год, он упорно трудился, чтобы оставаться верным своей цели.Сегодня ему осталось всего 1 миллион долларов.