Украшения из бисера современные: Украшения из бисера — главный тренд лета-2020

Автор: | 28.01.1976

Содержание

Старый/новый тренд 2020 – модные украшения из бисера

Как пришла идея заняться рукоделием?

Я с детства постоянно что-то делала руками, для меня играть в куклы – было придумывать и шить им наряды. В 2007 году из-за кризиса закрыли отдел предприятия, где я работала, и в путешествии по Индии пришла идея сделать свой бренд украшений. Так, в 2008 году мы с подругой запустили бренд украшений Princess Kimi, а в 2014 я создала новый бренд Cauri – про украшения, стиль, танцы и декорации в африканском стиле.

Какие украшения вам нравились в детстве?

Мое детство выпало на те годы, когда особо ничего не было. Я помню, как мне прокололи уши, и я безумно хотела сережки-гвоздики. Я их сделала сама из булавок с жемчужными головками, обрезав кончики, а вместо замка у меня были куски ластика. В юности я смотрела Yo MTV Raps, и модным было то, что носят рэперы в клипах. Самым писком из украшений было иметь значок «Мерседеса» на цепочке.

Что выделяет ваши украшения и делает их узнаваемыми?

Наверное, то, что они создаются естественно – не потому, что модно, а потому, что я так чувствую. Например, ракушки: я их ношу и делаю из них украшения, потому что много времени я живу на океане, и они меня окружают. Они для меня – связь с океаном.

Для меня важно, что несет вещь, которую я надеваю. Дает она мне силу, или это просто лишний вес, который я без смысла таскаю на себе. Мне важно, что в этой бусинке, какая энергия, о чем я думала, когда ее делала, что она даст тому, кто будет носить ее.

Как вы думаете, почему возник такой тренд – на бусики?

Тренд, думаю, появился потому, что летом хочется всегда чего-то яркого и придающего настроение. Тенденции в одежде сейчас максимально простые. А бусики – как раз такой «акцент радости», как разноцветные кондитерские шарики или вишенка на милкшейке. Надел простую белую майку или худи, а с бусиками уже веселее, они не сильно меняют образ, но задают ему настроение.

Как правильно носить и сочетать бусики?

Для меня мода – это не правила, а ощущения. Если вы хотите носить бусики, не снимая, и вам хорошо, то носите и не снимайте. Правило, если и есть, то одно: чтобы вам было хорошо и нравилось. Так как бусики – это аксессуар, причем небольшой, то его можно носить с любой одеждой. Я больше всего люблю украшения с простыми белыми, черными или серыми майками и футболками: с ними можно сочетать любые цвета. Бусы мне нравится миксовать с цепочками с подвесками, также крепить разные подвески на сами бусики. Надевать сразу несколько ниток, чтобы из них получался широкий чокер, носить вместе с тканевыми чокерами.

 Какое изделие ваше любимое?

У меня они постоянно меняются. Я могу сделать браслеты на ноги, чувствуя, что сейчас они мне очень нужны, а через месяц все их оторвать, понимая, что больше не могу их носить. Из любви намбер ван, наверное, большие кольца-серьги, они неизменны годами. Бусики, но теперь мне нравятся совсем тоненькие ниточки из мелкого бисера. И так как я проколола новые четыре дырки по всему уху, я сейчас кайфую от сочетаний разных сережек и еще, пожалуй, бусики на талию.  

В стороне на карантине не осталась певица и модель Анна Зосимова. Все, как мы любим: разноцветные фенечки, бусинки и очаровательные цветочки.

Украшения из японского бисера TOHO

Изделия из обычного бисера часто бывают неприметны и не отличаются оригинальностью. Однако украшения и декор из высококачественного японского бисера TOHO мало кого оставят равнодушным. Особенность этого японского материала заключается в идеальной ровности бусин.


Материал для изготовления эксклюзивных украшений

Недаром дизайнеры элитной бижутерии считают бисер TOHO (тохо) лучшим в мире. Ведь для его создания разработаны специальные стандарты, применяются самые качественные материалы, в том числе напыление из настоящего золота высочайшей пробы.

Бусины японского бисера невероятно прочны, а покрытие устойчиво к механическим воздействиям. Поэтому украшения и изделия из TOHO будут радовать своих обладателей долгие годы. Возможно, их даже будут передавать из поколения в поколение.

Варианты изделий из TOHO

В шкатулках с украшениями многих современных красавиц все чаще встречается элитная бижутерия из японского бисера. Есть несколько причин, почему этим изделиям девушки отдают предпочтение:

  • оригинальность и эксклюзивность;
  • роскошный вид;
  • возможность самовыражения;
  • долговечность первозданного состояния;
  • разнообразие стилей, техник и расцветок.

Это могут быть шикарные украшения, которые уместно будет надеть только по случаю грандиозного торжества, например, такого, как свадьба.

В то же время, для дополнения повседневного образа в арсенале модницы имеются и более простые, но не менее изящные аксессуары.

Помимо украшений, чудесный японский бисер идеально подходит для изготовления причудливых фигурок насекомых и животных. Эти изделия не только красивы и оригинальны, но и создают настроение и освежают интерьер.

Талантливые мастера пробуют даже объединять в своих изделиях, казалось бы, несовместимые вещи: работу по созданию представителей фауны и работу по производству украшений. В результате на свет появляются такие необычные украшения, как колье-змея, подвеска-хамелеон или брошь-ящерица.

Изделия из TOHO в технике «кирпичное плетение»


Техника кирпичного плетения является одной из разновидностей «плотного плетения». Этим способом создаются как изделия правильной формы, так и различные причудливые фигуры. Ровные и красивые края – основное преимущество данной техники.

Для того, чтобы изделия, выполненные этим способом, выглядели красиво, все бусины используемого бисера должны быть абсолютно одинаковы по форме и размеру. Вот почему японский бисер TOHO (тохо) идеально подходит для создания шедевров именно в технике «кирпичное плетение».

Для выполнения этой техники необходимо последовательно нанизать бусины на одну нить. Особый способ набора элементов с обязательным выполнением петель позволяет придать готовому изделию плотность и прочность. Бижутерия, изготовленная таким плетением, может изображать любые мотивы и выглядит очень аккуратно и изящно.

Помимо «кирпичного плетения», есть и другие способы создания плотных изделий из японского бисера TOHO. Плетение бывает:

  • мозаичное;
  • плоское параллельное;
  • объемное параллельное;
  • гобеленовое;
  • ручное ткачество.

Вот еще один пример изделия, выполненного в подобной технике.

Изделия из TOHO в технике «сутаж»

Появившаяся в XIV веке техника «сутаж» изначально использовалась для отделки одежды. Лишь с 90-х годов прошлого века, благодаря идее дизайнера из Израиля М. Нагрин, эта техника стала использоваться для создания великолепных украшений.

Выполняя изделия в данной технике, дизайнеры используют сутажный шнур. Он представляет собой шелковую плетеную тесьму. Складывая шнуры вместе и пришивая их определенным образом, мастера создают уникальные формы и выполняют красивые завитки.

Особый шарм сутажным украшениям придает, конечно, высококачественный бисер, достойный называться ювелирным. Бисеринки TOHO вшиваются в изделие наряду с более крупными элементами. Для создания наиболее стильной бижутерии могут использоваться кабошоны и риволи.

Кабошоны – это полудрагоценные или драгоценные отполированные камни округлой формы. Сияющие стразы риволи имеют выпуклую форму с двух сторон. На их лицевой стороне присутствует огранка, а на изнаночной – металлическое напыление.

Изделия из бисера TOHO (тохо), выполненные в технике «сутаж», универсальны. Можно подобрать украшение как для особого случая, так и для повседневной носки. Вариантов такой бижутерии великое множество, так что подобрать изделие себе по душе сможет девушка любого возраста.

Изделия из TOHO в технике «жгут»

Жгуты из бисера TOHO выполняются в одной из разновидностей техник плотного плетения. Однако они заслуживают того, чтобы говорить о них отдельно.

Это поистине уникальные изделия, сочетающие в себе элегантность бус и изящество колье.

Жгуты, созданные из японского бисера, способны придать образу завершенность, подчеркнуть изысканность обладательницы и её утонченный вкус.

Жгуты-трансформеры — или лариаты — примечательны тем, что их можно носить не только на шее, но и в качестве пояса или браслета.

Однако только вариантов ношения лариата на шее существует огромное множество. Из него можно сплести косу и носить как колье, а можно завязать несложный узел или использовать зажим и носить как галстук.

Изделия из TOHO в технике «сетчатое плетение»

Те, кто любит ажурные фактуры и кружево, не смогут пройти мимо великолепных украшений, созданных из TOHO (тохо) в технике «сетчатое плетение». С первого взгляда не всегда можно понять, что эти украшения – из бисера. Они смотрятся очень необычно, придавая образу индивидуальность.

Для того, чтобы носить такое украшение, нужна смелость и некая доля экстравагантности в характере хозяйки. Однако надев его, она точно привлечет к себе внимание окружающих.

Варианты изделий из TOHO в различных техниках

Формы, стили и вариации неповторимых изделий из японского бисера могут быть ограничены лишь фантазией мастериц (которая, как известно, не знает границ).

Заставляют любоваться собой украшения, в которых, помимо бисера, использованы полудрагоценные камни и бусины. Примером могут служить вот такие серьги.

Довольно модной тенденцией среди современных авторов является создание стильной бижутерии с использованием ювелирной сетки. Внутрь сетчатого жгута засыпают японский бисер, получая удивительно элегантные украшения.

Изделия из японского бисера можно создавать не только путем бисероплетения, но и при помощи вышивания.

При вышивании бисером могут быть использованы кабошоны, стразы и ткань.

Великолепные авторские работы с каждым днем пользуются все большим спросом. Все меньше остается тех, кто убежден, что бисер носят лишь малообеспеченные люди. Сегодня уже многие понимают, что качественно выполненная бижутерия из бисера может быть не просто дорогой, но элитной!

Украшения из бисера — презентация онлайн

1. УКРАШЕНИЯ ИЗ БИСЕРА

2. История украшений из бисера

История
украшений
неразрывно
связана с историей культуры и
развития
человечества.
Археологи
находят предметы, служившие как
украшения,
в
раскопках
самых
древнейших
цивилизаций.
Через украшения
человек выражал свое понимание
мира. Были времена, когда бисер
использовали
не
только
для
изготовления украшений, но и как
средство
платежа.
Он
служил
талисманом, а также материалом
изготовления четок в христианстве и
буддизме.
Изделия, снизанные из мелких бус до
сих пор украшают одежду народов
Ближнего и Дальнего Востока, Африки,
Индии,
Американского
континента,
островов Тихого океана, Европы и
Азии.

3. История украшений из бисера

Большей
своей
частью
украшения
несли
нагрузку
оберега. С древнейших времен
все
народы
пользовались
талисманами,
оберегами.
Украшения помещали на голове,
чтобы уберечь мысли, разум,
шею, грудь, чтобы уберечь душу
и сердце, пояс для убережения
верхней части тела человека,
руки и ноги оберегались тоже,
так как более всего подвержены
ранениям и ушибам. Особенно
много украшений на женщинахматерях.

4. История украшений из бисера

Прошло время, и разноцветные
стеклянные бусинки утратили свое
первоначальное значение. На Руси
цветными стекляшками украшали не
только одежду, но и лоб, шею, уши,
волосы. На территории бывшего
Киевского государства на городищах, в
курганах и захоронениях археологи
находят множество стеклянных бус,
браслетов, перстней, осколков битой
посуды. Раскопки доказывают, что в
VIII-IX веках стеклодельных дел
мастера изготавливали бусы самой
различной,
расцветки
и
художественной обработки. По цвету
они были зеленые, фиолетовые,
желтые, синие, черные, серебряные и
золотые. По форме – круглые,
цилиндрические, бочонкообразные и
винтообразные,
переливались
на
солнце всем цветами радуги, издавали
мелодичный звон при движении.

5. История украшений из бисера

Долгое
время
в
украшении
русского
средневекового костюма самую большую роль
играл жемчуг — как мелкий речной, так и
крупный привозной. Из него делали ожерелья и
браслеты, им же вышивали отдельные детали
одежды. По сравнению с жемчугом бисер и
стеклярус ценились невысоко: ими украшали
свою одежду лица незнатные.

6. История украшений из бисера

Ожерелки
Плетение из бисера употреблялось только для изготовления
народных бисерных украшений и в народном костюме.
Это праздничное нагрудное украшение. В Нижегородской
губернии его носили девушки и молодые женщины.
Представляет собой полоску кумача или красного шелка,
расшитую бисером, пуговицами или стразами. Снизу к полосе
прикреплялись фигурные цепочки и нити из бисера и
стеклянных бус. Завязывались «ожерельи» лентами.

7. История украшений из бисера

Гайтаны
Гайтан (змейка, жгут, колодочка, черенок) — женское
нагрудное украшение в виде шнура, связанного из
разноцветного бисера, создававшего геометрический
или стилизованный растительный узор, а также бусы из
стекла и янтаря. В ХIХ — ХХ веках гайтан получил
широкое распространение в Калужской, Рязанской и
Тульской губерниях, как украшение девушек и молодых
женщин.

8. История украшений из бисера

При этом отмечаются ярко выраженные региональные
особенности. Так, в Поволжье и на Русском Севере
бисер и бусины стали подменять собой речной жемчуг в
украшении крестьянского костюма. Прозрачный или
белый бисер различных видов низали так же, как и
традиционный материал — жемчуг и перламутровые
бусы, плели ожерелья и воротнички, бисерной сеткой
оплетали головные уборы, серьги и пуговицы.
В южнорусских губерниях полюбился бисер ярких тонов.
Резкие
контрастные
цветовые
сочетания
в
геометрических орнаментах плетенок — ожерелий,
оплечий, сеток — дополняли яркие костюмы крестьянок
Брянской, Орловской, Тамбовской и др. областей.

9. История украшений из бисера

Венцы, кокошники, диадемы — не просто головные уборы,
а и украшения-обереги. Их густо покрывали вышитыми
узорами из жемчуга, перламутра и бисера. На лоб
спускались поднизь сетка из бисера, стекляруса или
перламутра. Плели также подвески к головному убору:
широко известны рясны — вертикальные полосы, идущие
от кокошника к груди. Они похожи на дождевые струи.
Бисерные и серебряные сетки пришивались и спереди, и
сзади. Плели также серьги, накосники, пояса и многое
другое.

10. Украшения из бисера в мире современной моды

В последние годы все большей
популярностью стал пользоваться
такой старинный вид рукоделия как
бисер. В Индии такие изделия
называются хар, в Эфиопии — чале, в
Болгарии, Румынии и Молдове гарданы и згарды, на Кубе – кояр, в
Анголе – миссанга, в Беларуси пляценки и горлячки, на Украине герданы и сыплянки, в Литве каролинес, в Узбекистане — зебигардан,
в Словении — нагрделники и, наконец, в
России — ожерелки, цепочки, гайтаны.
Словом, где их только не носят, как их
только не называют, но везде они
любимы и радуют глаз.

11. Украшения из бисера в мире современной моды

Гарнитур «Вечерний»
(колье и серьги).
Выполнен в технике
«жабо»
В последнее время этот старейший
вид
рукоделия
занял
определенное
место
в
современной моде.
Богатейшая
цветовая гамма чешского бисера,
неограниченные
возможности
моделирования
изделий
из
бусинок, большой ассортимент
различных
украшений
могут
осуществить любую мечту самой
капризной модницы. Мы можем
наблюдать
его
использование
ведущими кутюрье всего мира.
Очень модными вновь стали
браслеты и кулоны из бисера,
пояса и ремешки для часов.
Сочетание бисера с другими
техниками и новыми материалами
дает фантастический по красоте
результат.

12. Украшения из бисера в мире современной моды

Гарнитур «Мир»
(кулон и браслет).
Модная
бижутерия
примечательна сегодня своими
крупными
размерами
и
сложными формами. Изделия из
бисера
могут
походить
на
бахрому,
вязание
или
ветвящиеся
кораллы.
Полет
авторской фантазии направляют
самые
популярные
в
современной моде стили романтика и фольклор. Ручная
работа высоко ценилась во все
времена.
Изготовленные
современные изделия из бисера
и
стекляруса
прекрасно
сочетаются с одеждой, дополняя
и украшая ее.

13. Украшения из бисера в мире современной моды

Воротник «Сирень».
Выполнен в технике
сетчатого плетения
«Соты»
В Москве и других городах России
проходят
выставки
мастеров
бисероплетения,
открываются
специальные
магазины
по
продаже бисера и различных
материалов, необходимых для
плетения, работают курсы по
обучению бисероплетению.
Многие
издательства
России
обратили
внимание
на
повышенный
интерес
к
бисероплетению,
появились
красочно оформленные издания с
цветными
вкладышами
и
многочисленными
схемами,
а
также небольшие брошюрки с
описаниями приемов плетения и
небольшими примерами.

Украшения из бисера своими руками: поэтапное описание процесса плетения

В современном мире бижутерия, созданная из бисера, пользуется все большей популярностью. Освоив незамысловатые техники плетения бисером, вы сможете своими руками создавать уникальные украшения, которые станут отличным подарком для родных и близких.

Помимо бижутерии, из бисера также можно выполнить иконы, шкатулки, различные объемные скульптурки и обложки для книг. Многообразие материала и различных техник бисероплетения впечатляет и дарит возможность для полета фантазии автора.

Интересным способом семейного времяпровождения станут занятия бисероплетением, на которых каждый сможет создать свое собственное, уникальное по стилю, изделие. Из бисера можно создать серьги, всевозможные ожерелья, браслеты, кольца, кулоны и сувенирную продукцию.

Разнообразие бисера, включающее в себя стеклярус, бусины, бисер и многие другие материалы, позволяет создавать настоящие шедевры прикладного искусства.

В этой статье вы узнаете, как научиться делать украшения из бисера, начиная с самых простых вариантов и заканчивая более сложными моделями.

Оглавление статьи

Кольца из бисера

Наиболее простым вариантом украшения из бисера является кольцо. И для начала стоит рассказать о плетении самого незамысловатого колечка, ведь усвоив главный принцип бисероплетения, в дальнейшем вы сможете плести авторскую бижутерию.


Кольцо из бисера и бусин

Даже самый простой вариант кольца будет выглядеть оригинально, если вы будете сочетать в нем бусины и бисер различных размеров. Для начала стоит запастись такими материалами, как бусины (несколько штук различных размеров), бисер, леска или эластичная нить, основа для кольца в виде колпачка, клей и отрез любой достаточно плотной ткани.

Основу для кольца необходимо с помощью плоскогубцев превратить в металлический диск (при возможности найдите диск-основу для кольца изначально в магазине). Затем необходимо протянуть леску длиной в метр в два отверстия, расположенные рядом друг с другом  с обратной стороны основы.

Схема плетения кольца может быть разнообразной, главное, о чем необходимо помнить в процессе плетения – желаемый размер колечка. Именно от этого зависит длина выполняемого плетения.

Помнить стоит и о том, что обхват пальца должен быть достаточно свободным, так как в финале кольцо будет укрепляться основой из ткани. Кончики лески завязываются с обратной стороны, но не обрезаются.

Один из концов лески выводится через центральное отверстие диска, а затем на него помещается наибольшая бусина. На нее добавляется более мелкая бусина или бисер. Затем леска обкручивается вокруг мелкой бусины и выводится через крупную. После этого необходимо вновь вывести леску с наружной стороны и повторить выполненные ранее манипуляции с бусинами.

Продолжайте плетение до того момента, пока основание отверстия не будет заполнено. Эта техника является основной в плетении колечек.

Интересные варианты колец получаются с бусинами в виде цветов и листьев, а также при добавлении страз и кристаллов, бусин из натуральных камней или дерева. Схемы для изготовления украшений из бисера помогут в создании бижутерии, подходящей именно вам.


Серьги из бисера и бусин

Плетение сережек из бисера требует чуть большего количества времени и необходимых материалов. Для создания базовой модели сережек потребуются швензы, бусины и бисер, кусачки и круглогубцы, а также пины со шляпкой и пины с петелькой.  Далее вы сможете ознакомиться с инструкцией, как правильно сделать украшение данной разновидности.

На пин с петелькой нанизываете первый бисер или бусину, а затем с помощью круглогубцев создаете на прямом конце пина вторую петельку, откусив при этом лишнюю проволоку. Делаете вторую такую же заготовку, если собираетесь выполнить парные серьги.

Затем вам понадобятся два пина со шляпкой, на которые будет необходимо поместить по одной крупной бусине. С обратной стороны этих пинов также сделайте по петельке. После этого необходимо объединить различные выполненные заготовки по две, соединяя колечко с колечком. Затем к свободным колечкам присоедините швензы, и ваши серьги готовы!

С помощью такого простого мастер класса по изготовлению украшений, вы сможете воплощать в жизнь собственные оригинальные идеи.


Браслеты из бисера

Браслеты из бисера пользуются не меньшей популярностью, чем серьги и кольца. И, пожалуй, каждая из девушек неоднократно находила стильные фото украшений из бисера подобного плана и мечтала создать подобное своими руками.

Выполнить браслет из бисера под силу каждой девушке с помощью доступных схем и инструкций. Браслет может состоять, как из простой нити бусин и бисера, так и способен быть более сложным, плетеным с использованием различных техник. Современные ресурсы позволяют выполнить самостоятельно украшение на собственный вкус.

Колье из бисера

Разнообразие возможностей бисероплетения позволяет создать уникальные украшения для шеи, начиная с простых кулонов и заканчивая роскошными колье.

Наиболее простым вариантом такого украшения является одинарная нить из бисера и бусин, подобранных в едином стиле, но изучив подробнее различные техники бисероплетения, вы сможете создавать уникальные многослойные плетеные украшения.

Оригинальные идеи украшений своими руками вы можете найти на всевозможных форумах рукодельниц и посетив различные мастер-классы. Мы же постарались объяснить основные принципы и возможности бисероплетения и желаем вам удачи в творчестве!

Фото украшений из бисера


Книга 500 Beaded Jewelry — современные украшения из бисера и бусин. Часть вторая.


Showcase 500 Beaded Jewelry: Photographs of Beautiful Contemporary Beadwork (500 Series)

Еще фотографий из книги 500 украшений из бисера и бусин. Первую часть я показывала вот здесь. Красиво и понравится даже тем, кто не увлекается бисером. Книга свежая, вышла в августе 2012, и в ней участвует множество художников по украшениям. Во второй части я отсняла крупнее то, что мне показалось интересным ( но это все равно меньше одной десятой всех украшений:)


Браслет Лоры МакКабе из конусов тигриного глаза и кожи страуса.

Мозаичные  подвески.

Аааа, кубики льда — супер!

такое нежное, водное и прозрачное!

Автор говорит — тарантул, я вижу планеты и орбиты:)

Целый сад

Старинный наконечник для курительной трубки

Бумага! хочу такие.

Мозаичные цикады

Летние листья, мозаика из бисера.

Искажение времени

Вязаные щупальца и присоски

Розово-оранжевое

 Ткань и жемчуг

Фарфоровые крылышки

 Картинка и вышивка

Пули

Старинные перламутровые пуговицы

Ожерелье-рукав

Замочная скважина:

Причудливая проволока

Красные конусы

Стеклянная сова и множество глазок:

В несколько рядов и моего любимого цвета:)


Плетеный треугольник

Бусы в складках ткани

Этот каскад подвесок очень хорош.

Бигуди:)

А тут в центре старинный наконечник мундштука для сигар — с лошадью.

Зонтики-парасольки:)

Джеми Клауд Икин в своем «племенном» духе.

Оливковая ветвь

Броши в моем любимом стеле seeds and pods

Чайники!

Старое фото и маленький кролик

А это из скрепок канцелярских:)

Деревянные бусы с выжженым узором:

Варварское:

Какая «корсетная» брошь!

Целый пруд бисерный.

Как ловко граница одной раковины становится границей другой! Прямо Эшер какой-то.

Карпы

Морская пена.

 Эти матовые с белыми горошками мне ужасно нравятся — хочу!

серебро и золото:

Смешная лошадиная попа, уходящая за горизонт в конце фильма:)

Все хороши, правда? Что вам больше всего понравилось?

Книга 500 Beaded Jewelry на Амазоне

Серия книг «500 объектов» на Амазоне

Красивые книги в разделе art books у меня в жж.

Модные украшения из бисера – как носить тренд лета 2021

Украшения из бисера становятся модным трендом лета 2021 года. В отличие от других модных аксессуаров на жаркий сезон, такие изделия прекрасно дополняют смелые пляжные стили, а также могут стать ярким вечерним вариантом. Мы в joy-pup расскажем – как носить эти смелые и такие красивые украшения.

Бусы и кулоны

Бисер активно используется для создания утонченных, нежных и очень стильных бус. Даже простая веревочка, на которую нанизаны бусинки, вызовет фурор. Особенно, если вы сочетаете ее с ажурными вещами, летними легкими платьями или купальником.

Отличным вариантом будут объемные бусы, которые станут альтернативой чокерам. Они прекрасно обрамляют шею, а если вы выберете варианты с блестящим бисером, то даже подойдут под вечерний образ. Не бойтесь выбирать бисерные бусы с кулонами, что придаст им большей элегантности.

В моде, как однотонные, так и разноцветные аксессуары, модели с выплетенными цветами, фигурками, а также со сложными плетениями.

Браслеты

Самыми модными будут широкие браслеты, созданные из бисера. Сложные плетения, рисунки или однотонность – главные фавориты сезона. Подберите к ним бусы или сережки, чтобы выглядеть замечательно. Такие изделия подойдут даже под street style.

Сережки

Одними из наиболее ярких аксессуаров считаются сережки из бисера. В моде объемные изделия в форме цветов, шаров, фигурок. Также обратите внимание на геометрические модели, созданные из одного или нескольких оттенков. Они прекрасно сочетаются с летними платьями, а также пляжными нарядами.

Кольца

Не менее популярные в этом сезоне кольца из бисера. Выбирайте от самых простых до изысканных и необычных моделей. Некоторые из них выглядят не хуже настоящих драгоценных аксессуаров. Они прекрасно вписываются в любой стиль, а хитрые плетения позволяют носить их даже на вечеринку или модный прием.

Обратите внимание! Бисера не должно быть много. Если вы хотите выглядеть стильно, подбирайте 1-2 украшения и сочетайте их. Например, в случае, когда на вашей руке есть несколько фенечек из бисера, от бус или сережек откажитесь. Ведь вы и так будете выглядеть ярко и современно. Объемные изделия также должны быть одни, не нужно дополнять их другими аксессуарами, иначе это не сыграет, и вы будете выглядеть слишком пестро. Соблюдайте баланс, и тогда украшения из бисера сделают ваш стиль ярким и выразительным.

УКРАШЕНИЯ ИЗ БИСЕРА — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: УКРАШЕНИЯ ИЗ БИСЕРА

Изображение слайда

2

Слайд 2: История украшений из бисера

История украшений неразрывно связана с историей культуры и развития человечества. Археологи находят предметы, служившие как украшения,  в раскопках самых  древнейших цивилизаций.   Через украшения человек выражал свое понимание мира. Были времена, когда бисер использовали не только для изготовления украшений, но и как средство платежа. Он служил талисманом, а также материалом изготовления четок в христианстве и буддизме. Изделия, снизанные из мелких бус до сих пор украшают одежду народов Ближнего и Дальнего Востока, Африки, Индии, Американского континента, островов Тихого океана, Европы и Азии. История украшений из бисера

Изображение слайда

3

Слайд 3: История украшений из бисера

Большей своей частью украшения несли нагрузку оберега. С древнейших времен все народы пользовались талисманами, оберегами. Украшения помещали на голове, чтобы уберечь мысли, разум, шею, грудь, чтобы уберечь душу и сердце, пояс для убережения верхней части тела человека, руки и ноги оберегались тоже, так как более всего подвержены ранениям и ушибам. Особенно много украшений на женщинах-матерях.

Изображение слайда

4

Слайд 4: История украшений из бисера

Прошло время, и разноцветные стеклянные бусинки утратили свое первоначальное значение. На Руси цветными стекляшками украшали не только одежду, но и лоб, шею, уши, волосы. На территории бывшего Киевского государства на городищах, в курганах и захоронениях археологи находят множество стеклянных бус, браслетов, перстней, осколков битой посуды. Раскопки доказывают, что в VIII-IX веках стеклодельных дел мастера изготавливали бусы самой различной, расцветки и художественной обработки. По цвету они были зеленые, фиолетовые, желтые, синие, черные, серебряные и золотые. По форме – круглые, цилиндрические, бочонкообразные и винтообразные, переливались на солнце всем цветами радуги, издавали мелодичный звон при движении.

Изображение слайда

5

Слайд 5: История украшений из бисера

Долгое время в украшении русского средневекового костюма самую большую роль играл жемчуг — как мелкий речной, так и крупный привозной. Из него делали ожерелья и браслеты, им же вышивали отдельные детали одежды. По сравнению с жемчугом бисер и стеклярус ценились невысоко: ими украшали свою одежду лица незнатные.

Изображение слайда

6

Слайд 6: История украшений из бисера

Плетение из бисера употреблялось только для изготовления народных бисерных украшений и в народном костюме. Это праздничное нагрудное украшение. В Нижегородской губернии его носили девушки и молодые женщины. Представляет собой полоску кумача или красного шелка, расшитую бисером, пуговицами или стразами. Снизу к полосе прикреплялись фигурные цепочки и нити из бисера и стеклянных бус. Завязывались «ожерельи» лентами. Ожерелки

Изображение слайда

7

Слайд 7: История украшений из бисера

Гайтан (змейка, жгут, колодочка, черенок) — женское нагрудное украшение в виде шнура, связанного из разноцветного бисера, создававшего геометрический или стилизованный растительный узор, а также бусы из стекла и янтаря. В ХIХ — ХХ веках гайтан получил широкое распространение в Калужской, Рязанской и Тульской губерниях, как украшение девушек и молодых женщин. Гайтаны

Изображение слайда

8

Слайд 8: История украшений из бисера

При этом отмечаются ярко выраженные региональные особенности. Так, в Поволжье и на Русском Севере бисер и бусины стали подменять собой речной жемчуг в украшении крестьянского костюма. Прозрачный или белый бисер различных видов низали так же, как и традиционный материал — жемчуг и перламутровые бусы, плели ожерелья и воротнички, бисерной сеткой оплетали головные уборы, серьги и пуговицы. В южнорусских губерниях полюбился бисер ярких тонов. Резкие контрастные цветовые сочетания в геометрических орнаментах плетенок — ожерелий, оплечий, сеток — дополняли яркие костюмы крестьянок Брянской, Орловской, Тамбовской и др. областей.

Изображение слайда

9

Слайд 9: История украшений из бисера

Венцы, кокошники, диадемы — не просто головные уборы, а и украшения-обереги. Их густо покрывали вышитыми узорами из жемчуга, перламутра и бисера.  На лоб спускались поднизь сетка из бисера, стекляруса или перламутра. Плели также подвески к головному убору: широко известны рясны — вертикальные полосы, идущие от кокошника к груди. Они похожи на дождевые струи. Бисерные и серебряные сетки пришивались и спереди, и сзади. Плели также серьги, накосники, пояса и многое другое.

Изображение слайда

10

Слайд 10: Украшения из бисера в мире современной моды

В последние годы все большей популярностью стал пользоваться такой старинный вид рукоделия как бисер. В Индии такие изделия называются хар, в Эфиопии — чале, в Болгарии, Румынии и Молдове — гарданы и згарды, на Кубе – кояр, в Анголе – миссанга, в Беларуси — пляценки и горлячки, на Украине — герданы и сыплянки, в Литве — каролинес, в Узбекистане — зебигардан, в Словении — нагрделники и, наконец, в России — ожерелки, цепочки, гайтаны. Словом, где их только не носят, как их только не называют, но везде они любимы и радуют глаз.

Изображение слайда

11

Слайд 11: Украшения из бисера в мире современной моды

В последнее время этот старейший вид рукоделия — занял определенное место в современной моде.  Богатейшая цветовая гамма чешского бисера, неограниченные возможности моделирования изделий из бусинок, большой ассортимент различных украшений могут осуществить любую мечту самой капризной модницы. Мы можем наблюдать его использование ведущими кутюрье всего мира. Очень модными вновь стали браслеты и кулоны из бисера, пояса и ремешки для часов. Сочетание бисера с другими техниками и новыми материалами дает фантастический по красоте результат. Гарнитур «Вечерний» (колье и серьги). Выполнен в технике «жабо»

Изображение слайда

12

Слайд 12: Украшения из бисера в мире современной моды

Модная бижутерия примечательна сегодня своими крупными размерами и сложными формами. Изделия из бисера могут походить на бахрому, вязание или ветвящиеся кораллы. Полет авторской фантазии направляют самые популярные в современной моде стили — романтика и фольклор. Ручная работа высоко ценилась во все времена. Изготовленные современные изделия из бисера и стекляруса прекрасно сочетаются с одеждой, дополняя и украшая ее. Гарнитур «Мир» (кулон и браслет).

Изображение слайда

13

Последний слайд презентации: УКРАШЕНИЯ ИЗ БИСЕРА: Украшения из бисера в мире современной моды

В Москве и других городах России проходят выставки мастеров бисероплетения, открываются специальные магазины по продаже бисера и различных материалов, необходимых для плетения, работают курсы по обучению бисероплетению. Многие издательства России обратили внимание на повышенный интерес к бисероплетению, появились красочно оформленные издания с цветными вкладышами и многочисленными схемами, а также небольшие брошюрки с описаниями приемов плетения и небольшими примерами. Воротник «Сирень». Выполнен в технике сетчатого плетения «Соты»

Изображение слайда

ИЗДЕЛИЯ ИЗ БИСЕРА — Уникальные украшения из бисера на NOVICA

Что делает женский браслет экологически чистым?

Ремесленники по всему миру используют имеющиеся в их распоряжении натуральные материалы для создания красивых, экологически чистых ювелирных изделий. Древесина, бамбук и сушеные тыквы. Скорлупа кокоса, ротанг и терракота. Даже натуральные травы поддаются творчеству ювелиров, а художественные стеклянные бусины и подвески можно сделать из использованных бутылок. Некоторые ремесленники извлекают драгоценное серебро из фотонегативов.Цветные страницы журнала могут превратиться в плотно свернутые бусинки, покрытые слоем лака. Всегда креативные художники создают свои браслеты из инновационных экологически чистых материалов.

Как я узнаю, что мой браслет ручной работы?

Каждый женский браслет ручной работы имеет свои уникальные особенности. Цвет, текстура, размер и дизайн различаются. Часто одна только техника подскажет вам, например, плетеные, плетеные или плетеные браслеты ручной работы.Кожаные браслеты с вырезанными мотивами или тиснением обычно изготавливаются вручную. Тайские украшения от Карен серебряных дел мастеров демонстрируют вручную штампованные геометрические или цветочные мотивы, а бусины обычно изготавливаются из чистого серебра, которое более податливо, чем стерлинговое. Точно так же филигранные украшения — это кропотливый процесс ручной работы. Большинство браслетов из натуральных, экологически чистых или переработанных материалов изготавливаются вручную. Даже некоторые из самых изысканных и современных изделий из золота и серебра могут быть подписаны художником, который их создал. Самый распространенный показатель того, что браслет сделан вручную — это детализированный и замысловатый дизайн.Ремесленники Novica демонстрируют свои методы в многочисленных видеороликах на сайте www.novica.com, ссылки на которые можно найти в описании их продуктов, а также на странице биографических данных мастеров.

Какие техники изготовления браслетов передавались из поколения в поколение?

Традиционные методы изготовления браслетов передавались из поколения в поколение по всему миру. Женские браслеты из золота и серебра обычно изготавливаются в технике потерянного воска.Изображение вылеплено из воска и окутано формовочной массой. Когда расплавленное золото или серебро заливают в форму, восковое изображение плавится, и его место занимает металл. Однако скручивание тонких нитей металла приводит к получению ювелирных украшений из Андской филиграни. Балийское искусство применяет полированные спирали и усики, а также крошечные глобусы, известные как джаван, для создания гладких серебряных украшений. А некоторые современные мастера даже ткут или вяжут тонкие серебряные нити крючком. Нефрит высоко ценился майя и до сих пор занимает важное место в современных украшениях Гватемалы.Янтарь из богатых рудников на юге Мексики украшает женские браслеты, ожерелья и серьги этого региона. Макраме и вышивка бисером популярны везде для стиля бохо. А изделия из бисера ручной работы в Западной Африке известны во всем мире.

Имеют ли женские браслеты особое культурное значение?

женские браслеты имели огромное культурное значение в древние времена, и они сохраняются до сих пор. В доиспанских обществах Перу золото олицетворяло солнце, а украшения указывали на социальный статус и идентичность, как и у майя в Мексике и Центральной Америке.В Индии браслеты или канганы показывают, что женщина была замужем, и являются частью 16 украшений, которые обычно носят индуистские невесты. Традиционный западноафриканский бисер — знак культурной самобытности. Каждый из них имеет значение и рассказывает историю. Сегодня женские браслеты по-прежнему имеют культурное значение. В Индии украшения часто изображают религиозные символы и медитативные мантры. Балийские браслеты могут также изображать драконов, которые считаются защитниками богов, или индуистское божество баронг, также являющееся защитным символом.Мотивы, отпечатанные на серебре горного племени Карен, побуждают жить в гармонии с природой. Связанные вручную браслеты Гватемалы символизируют дружбу, но возникли в результате молчаливого протеста за своих близких, пропавших без вести во время вооруженного конфликта в стране. Сегодня друзья завязывают друг другу браслет и загадывают желание. Браслет носят до тех пор, пока он не изнашивается и не отвалится, чтобы желание сбылось.

Какие материалы наиболее популярны для изготовления женских браслетов?

Серебро, золото, латунь и медь были популярны на протяжении тысячелетий и часто украшались красочными драгоценными камнями.Ремесленники из разных регионов мира используют уникальные местные ресурсы, такие как бразильская золотая трава, кожа и скорлупа кокоса из Таиланда, а также украшения из резной кости с Бали. Замысловатая ажурная резьба, известная как джали, встречается на индийских браслетах. В Западной Африке существует давняя традиция вышивки бисером: красивые бусы из переработанного стекла и даже пластика становятся популярными в последние годы.

Как я узнаю, что мое колье изготовлено вручную?

Ожерелья ручной работы — несравненные произведения носимого искусства.Каждый из них уникален по форме, цвету, размеру и дизайну. Ремесленники со всего мира предлагают свой особый стиль мастерства. В Индии яркие цветные драгоценные камни стали визитной карточкой моды. Балийские украшения характеризуются богато украшенными усиками из стерлингового серебра, украшенными крошечными серебряными сферами. В Бразилии женские ожерелья часто бывают изящными и современными, а драгоценные камни выбирают из-за их особой энергии. Многие ювелирные изделия из Бали и Центральной Америки связаны вручную с макрамом, который используется в популярных браслетах дружбы в Гватемале.Отделка ручной работы может отличаться металлическими узорами. Нет двух природных драгоценных камней с одинаковыми характеристиками. Каждое колье обладает своим индивидуальным чувством красоты, что делает очевидным то, что оно было создано вручную. Некоторые даже имеют подпись ремесленников.

Что делает колье экологически чистыми?

Экологичные ожерелья созданы из материалов многоразового использования, и каждая культура использует предметы и материалы, которые наиболее доступны.Например, многие художники из Анд, Центральной Америки и Таиланда используют переработанную древесину. Ремесленники из Западной Африки используют переработанную бумагу и бусы из переработанного стекла или пластика. В Таиланде, Мексике и на Бали часто используют скорлупу кокоса. Индийские художники иногда переделывают шелк из сари. А бразильские художники собирают выброшенные молнии и топы с газировкой, чтобы связать крючком потрясающие, экологически чистые изделия.

Каковы классические техники изготовления женских ожерелий?

Многие мастера по всему миру работают с потерянным воском.Они лепят желаемое изображение из воска, заключают его в форму и заливают расплавленным серебром или золотом. Воск плавится и вытекает, оставляя только драгоценный металл. Однако некоторые мастера в Перу специализируются на серебряной и золотой филиграни ручной работы, а в некоторых балийских ожерельях используются цепочки, сотканные вручную из тонких металлических нитей. Ремесленники горного племени Карен в Таиланде часто используют ручные инструменты для штамповки декоративных мотивов на чистом серебре. Другие техники включают макрам, нити из бисера или драгоценных камней, кованые металлы, резьбу по дереву или кости.

Из каких материалов чаще всего делают женские ожерелья?

Драгоценные металлы и натуральные драгоценные камни — самые популярные материалы для женских ожерелий. Серебро, золото и латунь обеспечивают долговечность и красоту. Ремесленники также используют местные материалы, в том числе скорлупу кокоса, бамбук, ткани с яркими африканскими принтами, керамические бусины, натуральный янтарь, резную кость и бычий рог. И в Перу, и в Мексике есть богатые серебряные рудники, и серебро используется для изготовления традиционных ювелирных изделий, а также современного дизайна.

Как лучше всего носить женские ожерелья?

Женские ожерелья универсальны, бывают разных стилей и длины. Их можно носить как многослойные, так и отдельно. Многие модели сочетаются с чем угодно, от джинсов до офисной одежды или вечернего отдыха в городе. Самое лучшее в ювелирных изделиях — это то, что это настраиваемая форма выражения, которая дает ощущение роскоши и индивидуальности.

Каковы признаки хорошо сделанного ожерелья?

Оценивая качество изготовления колье, полезно обращать внимание на определенные характеристики.Например, качественные ожерелья представляют собой сбалансированный дизайн, который удобно ложится на шею. Застежки надежны и хорошо работают, а драгоценные камни и бусины правильно закреплены. Драгоценные металлы должны быть аккуратно обработаны, а бусины не должны быть слишком туго натянутыми. Качественные ожерелья — это результат превосходного мастерства и привлекательных материалов.

Используются ли в женских ожерельях особые культурные символы?

Каждая культура прославляет свою богатую историю изготовления ювелирных изделий с помощью определенных символов и стилей.Например, у традиционных западноафриканских бусин, которые украшают многие ожерелья из этого региона, есть своя история и конкретный случай, когда их носят. На других могут быть изображены ганские символы адинкра, передающие народную мудрость. В древних андских цивилизациях одежда и украшения вождей показывали их ранг, а также включали религиозные символы. Точно так же ожерелья с Бали часто изображают божества из индуистского пантеона. В Индии женские украшения связаны с ее статусом в обществе и могут изображать индуистских богов, а также символы мантры, такие как омкара, корень всех звуков и эмблема Всевышнего.Ожерелья ангелов и ожерелья с шарами гармонии часто носят беременные женщины на Бали и в Мексике. Кулон издает нежный звон колокольчика, чтобы успокоить мать и ребенка, которого она вынашивает. Некоторые считают, что он вызывает ангела-хранителя, что делает его символом любящей защиты.

Есть ли какие-нибудь конструкции или символы серег, которые имеют особое значение?

Абсолютно! Ювелирные изделия — это форма искусства, которая позволяет производителям выражать свою индивидуальность и культурные влияния, а определенные рисунки используются для представления важных символов.Например, ремесленники из Центральной Америки используют традиционные фигуры, глифы и доиспанский фольклор. В Мексике известные работы художников Анхеля Ортиса, Марии Белен Нильсон и Розы Рохо подчеркивают красоту цивилизаций ацтеков, майя и Теотиуакана. В Перу мощные символы, такие как андская чакана, используются для обозначения союза человечества с космосом. Индийские художники чрезвычайно привязаны к своей вере и духовности. Дизайн серег включает драгоценные камни чакр, мотивы Господа Ганеши и другие духовные образы.На Бали преобладает символ Ом, а также мифологический пантероподобный образ Баронга, который считается духом-защитником. Узоры, взятые из природного мира, такие как фигуры животных, перья, растения, а также камни, используются почти в каждой культуре, что затем придает им свое собственное значение.

Есть ли экологичные женские серьги?

Да! Мы предлагаем широкий выбор серег из экологически чистых материалов.Коровья кость, рог водяного буйвола, ткань, переработанная бумага, дерево, пальмовый лист и скорлупа кокосовых орехов, и это лишь некоторые из них. В описаниях продуктов всегда указаны используемые материалы, поэтому обязательно читайте о каждом продукте, чтобы узнать, как ремесленники работают над обеспечением устойчивости и экологической сознательности.

Какие материалы лучше всего подходят для женских серег?

В серьгах ручной работы нет ничего лучше.Однако некоторые материалы хорошо подходят для украшений. Например, серебро и золото часто используются для изготовления серег из-за их блеска и блеска. Каждый регион вносит свой неповторимый штрих в искусство изготовления серег. Большинство использует комбинацию серебра, золота, драгоценных камней, деревянных или стеклянных бусин и костей. Некоторые регионы, например Западная Африка, нашли способы внедрить ап-велогонку в процесс изготовления ювелирных изделий. Переработанные пластиковые и бумажные бусины, а также скорлупа кокосов обычно интегрируются в прекрасные произведения искусства изготовления серег.Какие бы материалы ни использовались, качество и безопасность всегда являются нашими главными приоритетами. Каждая пара серег проходит испытания на безопасность. Если у вас чувствительная кожа, вы можете подумать о сережках с родиевым покрытием, так как родий полностью гипоаллергенен. Всю актуальную информацию о материалах вы всегда можете найти в описании товара.

Носили ли мужские браслеты на протяжении всей истории?

Мужские украшения, в том числе браслеты, — это больше, чем просто модная демонстрация, на протяжении всей истории их носили для передачи культурных, религиозных и социальных убеждений.Доисторический человек украшал свои запястья костями и раковинами, чтобы отогнать злых духов. Состоятельные мужчины носили браслеты из золота и серебра, чтобы продемонстрировать свою власть и статус. Со временем браслеты превратились из талисманов на удачу в символы статуса и в аксессуары в современном стиле. Все это время они улавливают и сохраняют смысл прошлого. В Перу золотые и серебряные браслеты должны были символически дополнять друг друга. Золото символизировало солнце, день и мужское начало. Серебро олицетворяло луну, ночь и женское начало.Эти два ярких, мощных металла уравновешивали друг друга. В Центральной Америке натуральные материалы украшали мужские украшения, чтобы обозначить связь с местом. Металлы, кость, ракушки, птичьи перья (особенно красивая птица кетсаль) и резные камни (особенно нефрит из-за его силы плодородия и жизни) защищали и украшали владельца.

Из каких материалов изготавливаются мужские кольца?

Мастера со всего мира используют всевозможные материалы для изготовления мужских украшений ручной работы.В Андах часто используют стерлинговое серебро, кожу и комбинации натуральных камней. На Бали украшения ручной работы украшают серебро, золото, кость, дерево, латунь и нержавеющая медь. В Западной Африке в мужских украшениях чествуют корову, где кость и рога превращаются в уникальные украшения.

Как я узнаю, что мой браслет ручной работы?

Отличный вопрос! Не существует простого теста, который мог бы сказать вам, изготовил ли ремесленник ваши украшения вручную или нет.Нет простого способа узнать, изготовлен ли предмет вручную или изготовлен на заводе. Но есть детали, на которые вы можете обратить внимание, и, надеюсь, проницательный взгляд поможет вам правильно. Сначала посмотрите на материалы. Если браслет сделан из кожи с тиснением или из стерлингового серебра с замысловатой резьбой или оправой из камня, вы попадаете в царство ручной работы. Если браслет сделан из кости или сложен из бисера, если есть следы сварки или резьбы, то вы можете быть довольны своей покупкой.Любой настоящий мастер скажет вам: никакие два украшения не получатся одинаковыми, если они будут сделаны вручную. Остерегайтесь сходства. Отметьте индивидуальные особенности рук художников и помогите сохранить методы и традиции прошлого.

Из каких материалов чаще всего делают мужские ожерелья?

Материалы, из которых изготовлены ожерелья ручной работы, так же разнообразны, как и сами производители.Ремесленники всего мира используют такие металлы, как серебро, золото, медь и латунь, для совершенствования своих изделий. Хлопковый или нейлоновый шнур и кожа также являются обычными материалами, используемыми в традиционных мужских украшениях. Деревянные бусы, коровьи кости, скорлупа кокосов, бамбук и драгоценные камни украшают мужские ожерелья со всего мира.

Как следует стилизовать мужские браслеты?

Уникальный, стильный и ручной работы.Это руководящие принципы уверенного ношения мужских украшений. Что касается мужских браслетов, то здесь нет никаких правил. Вы можете носить простую кожу или комбинацию металлов. Вы можете пойти сдержанно или смело. Красочный или приглушенный. Как бы вы ни решили выставлять украшения ручной работы, важнее всего то, что вы обнаружите украшения, свидетельствующие о вашей собственной оригинальности.

Что делает колье экологически чистыми?

Многие традиционные ремесленники используют методы ручной работы своих предков, которые отдавали предпочтение медленному и методичному подходу в небольшой мастерской, а не к массовому производству.Сегодня они сохраняют эти методологии, намеренно отделяя свои подходы от подходов крупных заводов. Уважение к окружающей среде, животным и человеческим жизням движет самими произведениями искусства. Натуральные материалы часто являются признаком экологичности продукта. Кроме того, многие мастера ищут способы повторно использовать или переработать свои произведения искусства. Некоторые предпочитают перепрофилировать старую древесину или ткань. Некоторые перерабатывают стеклянные бусины или пластик и выброшенную бумагу. Другие следуют методам сбережения ресурсов, таких как вода и энергия, и помнят о загрязняющих веществах, которые они выбрасывают в окружающую среду.Покупки в организациях, которые продвигают экологически чистые продукты, — лучший способ убедиться, что вы получаете уникальный товар, который не нанесет вреда миру своим производством.

Используются ли в мужских ожерельях особые культурные символы?

Мужские украшения ручной работы отражают нашу неугасающую страсть к символам и их значению с помощью разнообразных рисунков, эмблем и резьб. В древнем Перу мужчины носили ожерелья, украшенные подвесками с изображениями людей, животных и божеств.Распространенным символом, выдержавшим испытание временем, является Андская Чакана, или крест в шахматном порядке, свидетельствующий об отношениях между человечеством и космосом. На Бали мужские украшения включали крест, знак свободы и символ единства и духовности Онкара. В Центральной Америке обычно использовались резные глифы. Фигуры животных и перья птиц (например, кетсаль и ара) имели особое значение, как и природные камни. В Индии символы Ом и Ганеши используются для защиты, процветания и чистоты.В Западной Африке Gye nyame, символизирующий глубокую силу Бога и бесконечное знание, до сих пор используется на ожерельях.

На каком пальце или руке носить мужские кольца?

Нет правильного способа носить мужские кольца. Правая рука, левая рука, безымянный или большой палец, куда вы кладете кольцо, — это не только стиль, но и предпочтения и комфорт. Помимо обычного безымянного пальца, обозначающего любовь или брак, другие заметные пальцы — это указательный палец, который символизирует власть, лидерство и авторитет в некоторых культурах, и большой палец, который может обозначать богатство.Куда бы вы ни решили его надеть, кольцо ручной работы должно быть таким же уникальным, как и мужчина, который его носит.

Каковы признаки хорошо сделанного ожерелья?

Как и во многих других вещах, когда дело доходит до высокого мастерства, свидетельство кроется в деталях. Мы спросили мастеров, что они ищут в хорошем колье, и вот что они нам сказали. Следите за безупречным функционированием замка. Он должен легко и чисто застегиваться.Осмотрите сварные швы соединений цепи и обратите внимание на поверхность украшения. Он закончен в полировке? Видны ли детали ручной работы? Гравюры ручной работы? Ремесленники также стремятся к уникальности дизайна, безупречности изготовления и высококачественным материалам. На ожерельях не должно быть вмятин, а бусины должны оставаться на месте. Никаких сколов на драгоценных камнях, разрезов на лицевой панели и каких-либо явных следов клея. Хотя эти стандарты могут показаться высокими, мы считаем, что ювелирные изделия ручной работы должны стремиться к звездам.

Имеют ли мужские браслеты особое культурное значение?

С незапамятных времен ювелирные изделия использовались в качестве личного украшения, религиозного значения или вкуса в моде. Сегодняшние украшения ручной работы ничем не отличаются. В Западной Африке кожа ценится определенными племенами и ассоциируется с культурой. В Индонезии считается, что черный коралл, или Акар Бахар, защищает владельца от колдовства и зла, поэтому он используется во многих ювелирных изделиях для мужчин.В Перу лидеры украшали себя одеждой, которая была исключительной для их ранга, поэтому мужские украшения не только указывали на их функцию, но также были пропитаны иконографией, религиозным кодексом и символами власти и престижа. В Индии ремесленные украшения включают мотивы Ом, духовного символа, обозначающего сущность сознания, и Господа Ганеши, бога начал, которого чтят в начале обрядов и церемоний. Сегодня мастера, работающие в этих классических стилях, сохраняют наследие, переданное им с течением времени.

Что означают некоторые из популярных камней, используемых для изготовления мужских колец?

Чтобы понять значение традиционных мужских колец ручной работы, нам нужно поговорить о камнях. Во всем мире камни демонстрируют глубокую культурную связь с землей, системами верований и чаяний. В Перу для изготовления ювелирных изделий ручной работы используется хризоколла (также известная как «перуанская бирюза»), которую инки использовали в качестве инкрустации в своих золотых изделиях.Они считали, что это успокаивает их эмоции и укрепляет их иммунную защиту, поскольку обладает лечебными свойствами. На Бали кекубунг (аметист) добавляют в кольца ручной работы, потому что он приносит мир тем, кто его носит. Калимая (опал), как полагают, стабилизирует психическое благополучие владельца. В Гватемале нефрит является предпочтительным камнем, так как майя приписывали ему особые силы, считая, что он символизирует жизнь, плодородие и власть. В Индии оникс — это камень силы и выносливости, который укрепляет уверенность в себе, изгоняет горе и стимулирует принятие мудрых решений.Лазурит избавляет от злости и негативных мыслей и избавляет от разочарований. Камень глаза тигра способствует гармонии и равновесию, а также помогает избавиться от страха и беспокойства. Список уникальных камней повторяется мастерами, использующими их в своих традиционных украшениях.

Что олицетворяли мужские кольца на протяжении всей истории?

От обручальных колец до религиозных символов, мужские кольца на протяжении всей истории имели огромное значение.В Западной Африке кольца изначально использовались для обозначения непревзойденной силы Бога и власти человечества на Земле. В Индии кольца ручной работы использовались для обозначения всего, от преданности и верности до вечности и веры в божество. Сегодня, как и во многих культурах, индийские кольца символизируют любовь, помолвку и брак. В доиспанских культурах Центральной и Южной Америки украшения ручной работы использовались для обозначения социального положения, звания, а также личного украшения. Металл, кость, ракушечник и камень, особенно нефрит, были выбраны из-за красоты и прочности.Даже выбор металла имеет значение в определенных культурах. Инки, например, считали золото священным металлом, посланным богом солнца Инти, и все рудники принадлежали императору, который с большим рвением защищал свои металлы.

Какие мотивы мужских колец имеют особое культурное значение?

Мужчины с древних времен носили кольца как личное украшение, знак социального положения, официального звания или символ религиозных верований.Ювелирные изделия ручной работы могут отражать изменения в моде, но они остаются корнями в истории и культуре народа и места. Каждое уникальное кольцо демонстрирует художественную чувствительность его создателя, но при этом часто встречаются определенные символы и мотивы. В Индии мотив Ом имеет особое культурное значение как священный духовный символ. Это означает высшую реальность или сознание. На Бали Ом Кара или Онкара представляет пять элементов: ветер, огонь, эфир, воду, воздух и землю, которые соответствуют различным аспектам человеческого тела.Религия и мифология также проявляются в традиционных украшениях. Господь Ганеша, одно из самых почитаемых божеств в индуистском пантеоне, почитается как устранитель препятствий, покровитель искусств и наук и бог интеллекта и мудрости. На Бали Баронг — это мифическое существо, похожее на льва, которое символизирует победу и духовную защиту. Эти и другие символы можно найти на кольцах ручной работы со всего мира, и они являются способом почтить память истории, культуры и духовности.

Какие методы изготовления мужских браслетов передавались из поколения в поколение?

Техники, основанные на мастерстве ручной работы, уважают культуры и регионы, из которых они происходят.На Бали репусс, или искусство серебряной филиграни, все еще сохраняется ремесленниками. В Центральной Америке ювелиры работают с натуральными камнями, особенно с нефритом, чтобы прославить методы и материалы, используемые их предками. В Индии украшения из стерлингового серебра изготавливаются с помощью сложной резьбы по джали или рава (серебряное украшение из бисера). Ручное литье и огранка драгоценных камней также передавались из поколения в поколение и сегодня превратились в уникальные произведения искусства, которые можно носить. В Западной Африке изготовление (включая пайку или сварку) — это техника, выдержавшая испытание временем, равно как и кручение кожи, которое украшает мужские украшения от браслетов до ожерелий.

Какие традиционные техники создания мужских колец?

Традиционные методы, используемые для создания ювелирных изделий кустарного промысла, столь же разнообразны, как и культуры, из которых они происходят. В Перу древняя техника ручной работы по ювелирному делу продолжается филигранью — искусством плетения серебряных нитей. Изначально завезенная в Анды в колониальный период, филигрань приобрела местные нюансы и сочетала в себе дизайн, вдохновленный природой и повседневной жизнью.На Бали для изготовления ювелирных изделий ручной работы используется метод, называемый репуссом, декоративная, детально-ориентированная форма искусства, в которой используются молотки и удары, чтобы рельефно поднять металл с заднего фона кольца. В Западной Африке изготовление, литье и ковка являются обычными методами ручной работы, тогда как в Индии часто можно увидеть ограненные драгоценные камни, замысловатые вставки в серебряные сегменты.

Какие материалы наиболее популярны для изготовления мужских браслетов?

Традиционные ремесленники изготавливают украшения вручную, используя методы и материалы своих предков.В Индонезии самые распространенные мужские браслеты делают из натурального коралла Акар Бахар, или черного коралла. В Андах стерлинговое серебро, кожа, вощеные хлопковые нити или натуральные камни украшают украшения ручной работы. В Центральной Америке в список входят: золото, латунь, шнур, дерево или стекло. В Западной Африке также используются эти материалы, а также деревянные бусины. А Индия включает драгоценные камни в свою богатую историю ювелирных украшений.

8 местных мастеров бисероплетения, которые модернизируют свое ремесло: Элиас Джейд Not Afraid, Таня Ларссон и другие

Вышивка бисером — это основа дизайна коренных народов.В то время как различные племена придерживаются разных дизайнерских специальностей — например, навахо наиболее известны своим ткачеством и текстилем, — большая часть коренных жителей Северной Америки в некоторых аспектах использует стеклянные бусины. Бусы можно найти на всем: от современного искусства и модных украшений до более традиционных регалий, которые можно найти на паувау. «В некоторых случаях [регалии] требуют сотен часов вышивки бисером», — говорит Молина Паркер, специалист по бусинке из племени оглала сиу, профиль которой представлен ниже. «В большинстве случаев вы можете сказать, к какому племени принадлежит кто-то, просто по стилю вышивки бисером и изображениям, которые они используют.”

Коренные жители веками занимались вышивкой бисером. До колонизации и до того, как стали преобладать стеклянные бусы, они часто украшали себя своей собственной версией бус, делая их трудоемким процессом из костей, раковин, зубов, меди и других материалов. Однако, когда в 1800-х годах прибыли европейские поселенцы, они представили на торговых рынках стеклянные бусы из Венеции, Италия. Эти стеклянные бусины, которые были доступны оптом и намного более мелкого размера, стали популярны среди местных мастеров.Это был классический пример того, как коренные жители взяли элемент, который считался «превосходящим» их традиционные материалы, а затем полностью освоили его и сделали своим.

Сегодня появился новый урожай бисера, которые теперь берут на себя ремесло, передаваемое из поколения в поколение, и полностью модернизируют его. Их работы одновременно сохраняют традиции своей культуры, доказывая, что художники могут освободиться от соответствующих подписей своего племени и создавать произведения, которые, да, даже модные .«Это один из способов оставаться на связи с тем местом, откуда мы пришли, и что мы, как молодые туземцы, несем ответственность за сохранение этой традиции», — говорит Элиас Джейд Не боязнь, специалист по бусинкам Apsaalooké, также упомянутый ниже.

Это дух, который мы часто наблюдаем в модном дизайне коренных народов в последнее время. Выдающиеся дизайнеры и художники прет-а-порте, такие как Джейми Окума (Jamie Okuma) из Vogue , здесь используют вышивку бисером на изделиях, которые более широко отражают их культуру. К примеру, христианские лабутены, вышитые вручную бисером Окумы, несут в себе основной посыл о поп-культуре и присвоении.Ниже вы можете познакомиться с восемью мастерами из числа коренных народов, которые пересматривают свое ремесло, в частности, с помощью украшений и аксессуаров.

Последний тренд в ювелирном деле — летний лагерь chic

Добро пожаловать в Обратите внимание , колонка тенденций дизайна товаров. Вы знаете то, что видели повсюду? Позвольте нам это объяснить.

Что это: Изготовленные на заказ аксессуары из бисера, знаменитые реликвии летнего лагеря, были воскрешены, чтобы напомнить нам, что разноцветные далекие ожерелья и браслеты все еще могут заставить нас чувствовать себя прохладно в постпандемическое лето.Бусы ручной работы вернулись, предлагая источник художественного и модного выражения с продолговатыми формами с глянцевым покрытием. Несмотря на то, что современные изделия по-прежнему выглядят манерно, они были переименованы в максималистские заявления для тех, кто хочет дополнить аксессуарами и вспомнить свое детство.

Где это: Бусы, которые вы видели в своих социальных сетях, скорее всего, сделаны вручную отдельным художником. Такие аккаунты, как @beepybella, начали продавать украшения ручной работы на заказ в начале карантина и с тех пор собрали более 38000 подписчиков.Ее бусы носили такие люди, как Белла Хадид, Дуа Липа и Элла Эмхофф. Instagram — не единственное место, где художники по бисеру продают свои украшения. Etsy, Depop и другие популярные сайты DIY, где мастера-ювелирные изделия могут продавать напрямую своим клиентам, тоже полны бусинок.

Почему вы видите это повсюду: Мода имеет тенденцию придерживаться правила 20 лет: то, что популярно сейчас, снова станет популярным через 20 лет.

Подъем субкультуры DIY в 1970-х годах проложил путь для бисерных, тканых, коллекционных украшений, которые были основным продуктом духа времени в американских летних лагерях.Носки без рукавов, одежда основных цветов и браслеты для дружбы отражали эстетику влажного и жаркого американского лета, возродившуюся в 90-е годы. Вырасти в 90-х и начале 00-х годов означало продемонстрировать свои аксессуары для бус в первый день в школе. Это был один из способов вспомнить прошлое лето и уловить чувство ностальгии, которое вторгалось в классные мечты. Бусы свисали с наших шеек, запястий и щиколоток, как постоянное напоминание о том, как весело проводить время с друзьями. Эти изготовленные на заказ аксессуары из бусинок были переименованы в ностальгические высказывания — своего рода побег из адского пейзажа Covid — и в то же время являются популярным способом поддержки малого бизнеса и выражения гендерной гибкости.

Вступая в новое десятилетие, 20 лет назад мы наблюдали популярную поп-культуру эстетического наводнения 2000 года. От эскапистских музыкальных клипов до массивных iMac мы были одержимы сюрреалистическими мирами, использующими то, что было тогда новой технологией.

В начале 2000-х мы были на грани. Страхи 2000 года напугали американцев, и мы пережили теракты 11 сентября, но столкнулись с войной на Ближнем Востоке. Точно так же в 2020 году мы столкнулись с новыми проблемами — на этот раз это была пандемия, еще один экономический спад и несколько движений за гражданские права, которые заставили нас искать легкомысленный побег.

Введите ожерелья из бисера. Это аксессуар, в котором запечатлены волны пара 90-х и гламур 2000-х, чтобы помочь нам вступить в новое десятилетие. Если вы посетите аккаунт Изабеллы Лалонд @beepybella, вы попадете в ее мир странных форм, грибов, цветов и несоответствующих цветов. Хотя эстетика Лалонд носит личный характер и создается через призму изящного искусства, она использует туманные фильтры, фантастические образы и цифровое искусство, чтобы продемонстрировать свои ожерелья из бисера своим последователям.

«Возможно, это напоминает многим об очаровательном воображении, которое у них было, когда они были моложе.Я знаю по себе, что такая фантастическая форма искусства построения мира действовала как механизм выживания, пока я рос, — говорит Лалонд.

Если вы ребенок 90-х, вы, вероятно, обратились к Интернету как к способу избежать реалий взросления. Ранние интернет-образы веб-дизайна конца 1990-х, глитч-арта, аниме и 3D-рендеринг объектов вызывают ностальгическое ощущение паровой волны, напоминающее о невинности детства. Воспоминания о первых днях Интернета и поход в летний лагерь создают ощущение, очень похожее на эстетику «коттеджного корня», с использованием образов «винтажного максимализма», уходящих корнями в ностальгию по 90-м и 2000-м годам.Однако коттедж — это не только визуальная эстетика. New York Times описывает это как всестороннее подающее надежды движение. Несмотря на сложность, эта тенденция, похоже, является реакцией на увеличение времени просмотра экранов и критику капитализма. Вселенная коттеджного поселка сосредоточена на устойчивости, инициативе сообщества и противодействии крупному бизнесу.

«Даже в нашем исследовании мы обнаруживаем, что небольшие бренды привносят много новинок и обслуживают огромные рынки, такие как миллениалы и поколение Z», — говорит Ана Корреа, редактор обуви и аксессуаров в WGSN.

Correa говорит, что молодые покупатели ищут ностальгические источники вдохновения. Популярные хэштеги, такие как #vintagefits, доминируют в Instagram и TikTok, поскольку молодые пользователи делятся своими экономичными трофеями из секонд-хендов. Поколение Z также инвестирует в модные вещи, которые остаются актуальными в течение многих лет, с большим ростом потребителей в возрасте от 12 до 24 лет, покупающих больше ювелирных изделий из года в год.

«Этот важный сдвиг вызвал интерес к модным украшениям с игривой и детской эстетикой, поскольку они сочетают в себе материалы с высоким и низким содержанием.Дизайн, повышающий настроение, также имеет тенденцию к повышению, чтобы уравновесить стресс, который мы испытали во всем мире в период изоляции. Яркие цвета и ностальгические мотивы были ключевыми моментами, чтобы передать это настроение », — сказал Корреа.

«Медленный дизайн» чрезвычайно важен для Лалонд. Она считает это не только более устойчивым, но и прекрасным.

«Покупка украшений у небольшого бренда полностью меняет ваше восприятие потребительства. Все дело в деталях », — объясняет Лалонд.«Например, я трачу часы и часы на создание идеального процесса распаковки, который не только уникален и увлекателен, но и является экологически безопасным, поскольку каждый материал, который я получаю, пригоден для вторичной переработки, компостирования или биоразложения», — говорит она. «Как дизайнер, одна из самых важных задач, которые я ставлю на себя, — это искать объекты, которые игнорируются в нашем обществе, и делать их желанными. Для меня это чистая магия.

Кейт Ван Петтен, 27-летняя независимая музыкант, знает, как важно поддерживать маленьких артистов, поскольку от этого зависит их жизнь.Van Petten покупает украшения только у небольших экологически чистых брендов, чтобы помочь новому поколению творцов и защитить наше экологическое будущее. «Когда вы делаете покупки небольших брендов, вы голосуете своими долларами. Вы даете независимому художнику шанс проложить путь к своему творческому будущему. Вы делаете себя частью их истории и носите это каждый день », — сказали они.

Другой дизайнер ювелирных изделий, Пресли Олдхэм, также добился успеха в продаже украшений ручной работы с самого начала пандемии.Компания Oldham, управляемая одним человеком, делает все возможное, чтобы все его материалы были сознательно получены из местных источников или переработаны из комиссионных магазинов.

Как и Лалонд, Олдхэм также запустил свою линию в Instagram и продает товары с небольшого одноименного сайта. Его бренд менее просторный, но все же ностальгический — ракушки пука и все такое.

«Я определенно чувствую глубокое чувство ностальгии, которое пронизывает все мои работы. Меня всегда вдохновляют воспоминания и прошлые навязчивые идеи, которые у меня были, когда я был молодым геем, выросшим в Техасе.Эта последняя коллекция была своего рода моим взглядом на черно-белую рекламу лодок-мечт Abercrombie 90-х годов, и на нее определенно повлиял опыт посещения этого магазина подростком », — говорит он. «Я с детства носил странные камни и листья, привязанные к веревочкам, в качестве ожерелий, а еще был частым мальчиком-мальчиком из ракушек и ожерелий в сувенирных магазинах».

Больше всего в постах Олдхэма в Instagram выделяются его модели. Значительная часть тех, кто носит его бусы, — мужчины. Клиенты Олдхэма «восхитительно разнообразны», а его клиентская база может даже привлечь больше мужчин.

Гендерная гибкость и сложные нормы красоты проникли в основной контент, который мы потребляем, от шоу, ориентированных на поколение Z, таких как Euphoria и перезагрузка Gossip Girl , до бесполой моды, выходящей на подиум. Бесполая мода интересно совпадает с мощными ЛГБТ-движениями каждого поколения. 60-е и 70-е годы были отмечены андрогинной «гладкой космической эрой» с Движением за освобождение геев, поскольку дизайнеры женской одежды, такие как Пьер Карден, перешли в мужскую моду.90-е годы были эпохой андрогинного гранжа, когда эпидемия СПИДа охватила США, а в начале 2000-х годов борьба за однополые браки стала модным термином «метросексуальный мужчина».

«Я лично не думаю о гендере при создании коллекции», — говорит Олдхэм. «Мои вещи предназначены для всех, кто хочет их носить. Если он вам нравится и вы хотите его носить — просто наденьте. При этом в мужской одежде сейчас определенно много тенденций в ювелирных изделиях из жемчуга и бус.Мне бы хотелось, чтобы он вышел из моды и стал тем, что люди просто носят и не задают вопросов ».

Что касается будущего ожерелий из бисера, похоже, что более крупные бренды, похоже, завоевывают популярность: британская Missoma запускает коллекцию «Summer Dreaming», а Forever 21 продает красочные ожерелья из бисера по цене менее 10 долларов. Пока разгорается это увлечение максималистским ношением бус, вы должны приписать его создателям, таким как Лалонд и Олдхэм, которые раздвигают границы модного.

На TikTok, где доминируют представители поколения Z, создатели делятся учебными пособиями по изготовлению бусин своими руками.«Поскольку потребители обнаружили, что у них больше времени и они нуждаются в творческом подходе, предметы и наборы для самостоятельного изготовления набирают обороты во время карантина Covid-19. Такие виды деятельности, как раскрашивание, вязание крючком и вязание, стали модными, особенно на молодежном рынке. Наборы «сделай сам» позволяют пользователю создавать уникальные изделия и изучать новое ремесло », — говорит Корреа.

«Честно говоря, я понятия не имею, почему эта тенденция так быстро стала популярной. Меня это наверняка шокировало. Я до сих пор помню, как впервые поместила одну из своих стеклянных грибных бусинок ручной работы на ожерелье.Я искренне подумал, что для некоторых это будет слишком радикально », — сказал Лалонд. «Я задавался вопросом, не оттолкнет ли некоторых из моих последователей идея носить грибное ожерелье, что очень забавно, потому что теперь это все, что я вижу на моей странице« Изучение ».

25 лучших ресурсов по изготовлению ювелирных изделий, о которых вы должны знать

Если вы ювелир, вы уже знаете, что находитесь на конкурентном рынке. Важно создавать уникальные конструкции с использованием высококачественных компонентов, сохраняя при этом затраты на материалы на разумном уровне.Произошел взрывной рост онлайн-поставщиков, питающих растущий рынок, но многие из них имеют низкое качество. Многие инди-исполнители считают, что использование материалов, сделанных в США, является выгодным. Этот список онлайн-источников был составлен с учетом качества, страны происхождения и цены.

Бутики B’sue: для тех из вас, кто хочет покупать компоненты Made in USA, B’sue специализируется на них. Предлагается множество латунных штамповок в восьми различных вариантах отделки, а также необработанная латунь, чтобы вы могли создать свою собственную отделку.Также в наличии: бусы, медальоны, брелоки, подвески, фурнитура в стиле стимпанк, а также инструменты для изготовления ювелирных изделий и изделия из смешанной техники. Есть онлайн-каталог и магазин Etsy, а также замечательный канал на YouTube, на котором есть более 180 обучающих видео, показывающих, как создавать различные украшения из предметов, продаваемых на сайте.

Партия неотсортированных латунных штамповок с серебряной отделкой, все сделано в США в бутиках B’sue:

Поставка ювелирных изделий.com На сайте Jewelry Supply.com предлагаются всевозможные принадлежности для изготовления ювелирных изделий, от бисера до цепочек и инструментов. На сайте также есть собственные видеоролики по изготовлению украшений и проекты DIY.

Rings ‘n Things Rings‘ n Things — поставщик бус, драгоценных камней, жемчуга, кристаллов Сваровски, ювелирных изделий и принадлежностей для изготовления ювелирных изделий с оптовыми скидками. У них также есть африканские торговые бусы и наборы для изготовления ювелирных изделий на их сайте.

Поставки старинных ювелирных изделий The Vintage Jewelry Supplies Company Inc.специализируется на штамповке из латуни и компонентах с антикварными покрытиями, такими как оксидированное серебро, латунь и медь. Как и бутики B’sue, они предлагают необработанную латунь, чтобы ювелирный мастер мог создать свою собственную патину. Многие штамповки вдохновлены оригинальными штампами, использовавшимися в викторианскую эпоху.

Bumbershoot Designs and Supplies Bumbershoot специализируется на высококачественных старинных и современных материалах для ювелирных изделий и искусства смешанной техники, включая винтажные бусы, стразы, кабошоны, пуговицы, отделку и многое другое.У них также есть одноименный магазин Etsy.

Винтажные украшения от Bumbershoot Designs and Supplies:

Сеть Gallery.com Сеть Gallery.com, как видно из названия, специализируется на сети. Они известны своей качественной ювелирной сетью и поставляют модной индустрии, а также мелким мастерам свои собственные производственные цепочки, а также импортные разновидности. У них также есть другие принадлежности для изготовления ювелирных изделий, такие как кожа лакричника и различные застежки.

RioGrande.com Постоянные клиенты называют его «Рио». Это один из крупнейших поставщиков ювелирных изделий в мире. Интернет-каталог Rio включает в себя ассортимент находок, инструментов, драгоценных камней, экспонатов и упаковок для готовых творений.

Fusion Beads Fusion Beads предлагает широкий выбор бусин и других предметов, от хрустальных бусин Сваровски до учебных пособий до инструментов, жемчуга, брелоков и материалов для смешанной техники.

Beadaholique.com Beadaholique, как следует из названия, является поставщиком бисера, но есть гораздо больше: металлическая штамповка и филигрань; цепь; инструменты для изготовления ювелирных изделий; винтажные предметы; подвески; Элементы Сваровски; и прелести.Их основное внимание уделяется предоставлению качественных материалов мастерам по бисероплетению по низким ценам. Они предлагают бесплатную доставку для всех заказов в США.

Halstead Bead Halstead — только оптовый поставщик серебряных, золотых, медных и других металлических изделий, брелоков и проволоки для художников-ювелирных мастеров. Требуется минимальный заказ в сто долларов.

Бутик Blue Buddha Blue Buddha специализируется на поставках кольчуги. Кольчуга — это украшение из нескольких колец. Они продают высококачественные компоненты , 100% произведенные в США, когда это возможно.Они также продают наборы для изготовления ювелирных изделий.

Примеры украшений кольчуги от Blue Buddha Boutique:

Fire Mountain Gems Fire Mountain Gems предлагает 91 000 различных материалов для изготовления ювелирных изделий клиентам по всему миру. У них огромный ассортимент бусин, а также фурнитуры, драгоценных камней и цепочек. В Fire Mountain также есть хороший выбор экспонатов и упаковки для готовых ювелирных изделий.

Charm Factory Отличный источник серебряных и серебряных (оловянных) брелоков, браслетов для шармов, бусин в европейском стиле, ювелирных бирок, кулонов, булавок и т. Д. и бусины для сообщений также предлагаются.

Shipwreck Beads Shipwreck Beads — крупнейший в США продавец чешских стеклянных бусин. Они также предлагают кристаллы Сваровски, драгоценные камни, стерлинговое серебро, бусины для ламп, олово, книги, аксессуары для бисероплетения, материалы для нанизывания и инструменты для изготовления ювелирных изделий.

Выставочный зал в Shipwreck Beads в Мад-Бэй, Вашингтон:

Too Cute Beads Не только бусы, но и подвески, подвески, металлические фурнитуры, комплекты украшений, кожа и пробка, инструменты и клеи для украшений художник.Специальные бусины включают бусины из муранского стекла и элементы Swarovski.

Lima Beads Базирующаяся в Анн-Арборе, штат Мичиган, компания Lima Beads специализируется на качественных бусинах, фурнитуре, цепочках, подвесках и подвесках. Они несут бусины от различных поставщиков и художников, большие и маленькие, такие как TierraCast и Humble Beads.

Alpha Imports: источник алмазов и других драгоценных камней, полудрагоценных камней и оптовых партий по отличным ценам.

Aunties Beads Aunties Beads специализируется на высококачественных, проверенных и оцененных клиентами бусах, компонентах и ​​принадлежностях для бисероплетения.

The Whimsical Bead Австралийский поставщик, который осуществляет поставки по всему миру (бесплатная доставка для заказов на сумму более 150 долларов США), Whimsical Bead специализируется на полимерной глине, но предлагает расходные материалы и для других материалов, включая металлическую глину, смолу, бисероплетение и смешанную технику.

Эврика! Бусы Эврика! Beads — еще один австралийский поставщик всего, что связано с бисером — от большого выбора бусин (стеклянные бусины, бусины из драгоценных камней, бусины с большими отверстиями, металлические бусины, кристаллы Swarovski и многое другое) до материалов для нанизывания, инструментов для бисероплетения и находок, необходимых для завершения ювелирных проектов. .

Etsy и Ebay: на обоих сайтах есть множество поставщиков. Вы можете выполнить «поиск», используя термин «десташ» или «оптовая партия» в категории «Ювелирные изделия», и вам будет предложен выбор из множества интересных предметов от разных продавцов.

Африканские украшения

Племенное ожерелье, бивень, ракушка, кожа, Галерея африканского наследия, Рим

Африканские украшения имеют множество форм и выполняют ряд функций, помимо украшения тела.

Это может быть хранилище богатства; накопление золота, драгоценных металлов или камней в браслетах и ​​амулетах; или это может быть символ престижа и власти, отражающий статус в обществе … или это может быть просто декоративный элемент, используемый для удержания волос.

Самые старые африканские украшения из когда-либо обнаруженных были недавно найдены, в 2004 году, в пещере Бломбос на южной оконечности Южной Африки. По оценкам, им более 75 000 лет, и они представляют собой пробитые бусинки из раковин моллюсков размером с горошину. У них есть потертости, указывающие на то, что они, вероятно, когда-то были нанизаны на ожерелье или браслет.

Есть и другие африканские бусины, возраст которых составляет 45 000 лет.

древняя каменная бусина Бусины из ракушек моллюсков Blombos, 75000 лет до н.э.

Самые старые африканские украшения из когда-либо обнаруженных были недавно найдены (2004 г.) в пещере Бломбос на южной оконечности острова С.Африка. По оценкам, им более 75 000 лет, и они представляют собой пробитые бусинки из раковин моллюсков размером с горошину. У них есть потертости, указывающие на то, что они, вероятно, когда-то были нанизаны на ожерелье или браслет.

Исторически африканские украшения также использовались для торговли и обмена, в основном в обмен на ткань и еду, но, к сожалению, и на рабов.

Африканские торговые бусы, Музей Питт-Ривер, Оксфорд

Африканские украшения редко бывают просто декоративными; религия, ритуалы и церемонии играют большую роль.Найденные предметы часто включаются и могут нести личные и символические значения для владельца.

Ювелирные изделия носят мужчины, женщины и дети, в некоторых случаях с очень раннего возраста и могут быть заменены в определенном возрасте или статусном событии, например, в период полового созревания, достижения зрелости или вступления в брак.

Африканские украшения обычно изготавливаются из органических материалов, таких как шкура, игла дикобраза, кость, зубы животных, шерсть животных, семена, орехи, шелуха, морские и наземные раковины, яичная скорлупа, дерево, слоновая кость и резной камень.

Раковины страусов были обнаружены в форме диска в стоянках палеолита и неолита. Страусиная кость — одна из самых старых форм используемого материала. Раковины каури имеют древнюю историю в Африке и ценятся за свою прочность и форму, символизирующую женское плодородие.

Бусы из страусиных яиц, Судан, Музей Питт-Ривер Браслет Cowrie

В Бенине в 15 веке каменные бусы были искусно вырезаны, а в 16 веке коралловые бусы, привезенные с побережья португальскими торговцами, были включены в ожерелья.В Кении туркана на протяжении нескольких поколений производили большие граненые железные бусы.

С 1400-х годов и на пике своего развития в 1800-х годах, были представлены формованные стеклянные и керамические торговые бусины, латунные колокольчики и монеты, чтобы добавить дополнительный выбор украшений. Сплавы меди и железа использовались для изготовления подвесок и простых украшений. Слоновая кость и янтарь также оказали огромное влияние на торговлю и ремесла на африканском континенте. Первые особенно ценились в Бенине в 16 веке.

Традиционно африканские украшения использовались для украшения шеи, ушей, рук, ног, пальцев ног, волос и талии, и их можно было проткнуть, привязать или пришить. Иногда его можно оставить на длительное время, что приведет к физическому повреждению тела и ограничению движений.

Украшение из янтаря и золота, Мопти
  • Ожерелья
  • Браслеты
  • Ножные браслеты
  • Серьги
  • Носовые кольца
  • Головные уборы, ободки
  • Украшения для волос
  • Застежки для ткани и накидки
  • Корсеты

Племенные африканские украшения зависят от трех вещей:

  1. от того, что доступно на местном уровне
  2. от того, что продавалось и обменивалось на протяжении веков
  3. каковы обычаи и традиции в различных культурах.

Например, метод литья по выплавляемым моделям бронзы в Нигерии и Бенине, начатый йоруба в 13 веке, привел к очень сложному моделированию бронзовых изделий, а медь — еще один металл, который исторически использовался.

В Гане коронация королей и лидеров празднуется демонстрацией золотого богатства, которое поражает своей красотой. Золотые браслеты, ожерелья и кольца имеют символическое значение, придаваемое стилю и мотивам, использованным при их изготовлении.

Когда племена кочуют, такие как туркана, динка и самбуру в Судане и Кении, их творчество находит выход в форме личного украшения.

Ювелирные изделия носят, чтобы выразить племенную принадлежность, возраст, гражданское и семейное положение и богатство.

Африканские украшения из бисера могут дать столько информации, сколько написано или сказано, они имеют свой собственный язык и многое можно узнать об истории, культуре и статусе. В южной и восточной Африке большинство жителей могут носить украшения из бисера, но в культуре йоруба это ограничивается правителями, а в Камеруне бусы являются выражением привилегии.

Корсет из бисера, Динка

Кенийская невеста (слева) в традиционных украшениях из бисера с алюминиевыми «птичками» для привлечения солнечного света и, следовательно, внимания жениха.Культура бисера, широко и с энтузиазмом принятая многими племенами, является относительно новым видом культуры в Африке.

Самые ранние известные предметы масаи и самбуру датируются примерно 1850 годом; большие красные бусины, которые привезли обратно в Голландию.

Мали свадебные бусы

С появлением маленьких разноцветных стеклянных бусин из Италии и других частей Европы вокруг бусинок сложилась целая мифология, значительную роль в которой сыграли цвета и узоры из полос или блоков.

Повязки на шею стали основным африканским украшением для мужчин и женщин.

Африканские ювелирные изделия, как правило, большие, смелые и массивные, с использованием этнических и металлических бусин, страусиных и эбеновых дисков, кованого серебра и минеральных камней.

Африканские ожерелья с тканевым покрытием, янтарем, красным кораллом и металлическими бусинами.

Драгоценные камни , драгоценные и полудрагоценные, новые и антикварные, обладают декоративными и духовными свойствами, которые высоко ценятся и пользуются все большим спросом. К счастью, Африка чрезвычайно богата ресурсами в этой области, и поставки материалов происходят легко.

Интересно, что в культуре алмазы считаются лишенными цвета и традиционно не приветствуются коренными народами Африки.

Выше представлены украшения, созданные с использованием старинных и старинных бусин в современной моде.

Камни, используемые африканскими мастерами, включают бирюзу, лазурит, сапфиры, изумруды и рубины, а также топаз, аметист, розовый кварц и лунный камень.

серьги-стручки freeRange из серебра и бирюзы

Эти серебряные серьги представляют собой современную интерпретацию традиционных обручей Фулани, в которой натуральные минеральные элементы сочетаются с этническим орнаментом.

Современные этнические украшения

Коллекция Tribal, рынок Сент-Луис, Сенегал, фото CAA

Выше представлена ​​коллекция ювелирных изделий племени, найденная на специализированном рынке в Сент-Луисе, Сенегал.

Туркана, Масаи, Зулу … слишком много племенных источников, чтобы упоминать, собраны вместе для продажи на организованном туристическом рынке. Бесспорно красивые и привлекательные, торговцы будут перевозить как бусы, так и нанизанные предметы буквально за тысячи километров на открытые рынки, куда приезжают за покупками туристы и энтузиасты.

Рынок является конкурентным, и подлинные изделия ценятся и получают то значение, которого они заслуживают.

деталь выбора, Сент-Луис

Specialist collier таких производителей и дизайнеров, как Мари-Хосе Криспин, уроженка Бенина с острова Гори, Дакар, которые гордятся тем, что собирают ценные бусы, камни, кости, металлы и артефакты и соединяют их вместе, чтобы создать великолепные уникальные уникальные предметы, которые находятся в факты исследования предметов и часто свидетельствуют о том, как далеко может путешествовать отдельный предмет… и о способах его передвижения; как появление в песке, в завещанной или обнаруженной коробке или сундуке после того, как кто-то умер.

Этот необычный снимок — работа молодого фотографа Джона Кенни, в прекрасных работах которого запечатлены традиционные украшения, которые носят в наше время. Заколки для волос — в подарок! Изысканное изображение ее наследия.


Современные африканские украшения

Африканские украшения по-разному интерпретируются в современном мире моды.Черные модели очень популярны, а племенные украшения украшают и украшают шеи и тела многих рас.

Сегодня изготовление ювелирных изделий стало видом искусства и способом выражения своей личности, формой индивидуального самовыражения.

«Осознание себя и трансформация» Рания Одаймат, фотограф — Эрик Дон-Артур, модель — Белинда Байду

Поскольку «драгоценности» происходит от латинского слова «jocale», что означает «игрушка», мы можем видеть, что исторически они использовались как форма украшения, доставляющая удовольствие и статус владельцу.

Благодаря доступу к красивым камням, драгоценным металлам и другим необычным источникам материалов, таким как окаменелости и эбонизированное дерево, в мире ювелирных изделий произошел взрыв феноменального дизайна.

Изображение из интернет-журнала Trendsetter Пресноводный жемчуг Rockchic Кольцо «Цветочная шкатулка», FreeRange Jewellery, SA

Креативность на высоте.

Piece — это коллекция, которая отдает дань уважения творческой силе африканского народа и тому, как использование и торговля бусами сыграли столь важную роль в истории и культуре Африки.

Созданная в сотрудничестве с мастером бисероплетения Beauty Maswanganyi, коллекция призвана отразить вклад бушменов Сан с их бусами из страусиного панциря, африканского кузнеца, который делал литые бронзовые бусины, драгоценных природных ресурсов Мозамбика с вырезанными вручную деревянными бусинами и западноафриканских общины, которые использовали ракушки каури в качестве валюты.

Коралл и янтарь, редкие и красивые, символизирующие статус, вложение и плодородие — величественные дополнения к творениям.


Современные украшения из переработанных материалов

Одна из повторяющихся тем, которые мы видим, глядя на искусство африканского континента, — это то, как ремесленники создают самые невероятные изделия из вторсырья.

Ювелирные изделия не являются исключением, и ниже приведены несколько примеров творческой энергии, применяемой в этой области.

Это исключительно хорошая практика по многим причинам:

  • коммерческая выгода отдельного лица или сообщества
  • опыт и навыки, приобретенные не только при создании продукта, но и обучении управлению финансами и маркетингу
  • стремление к очистке окружающей среды
  • артистический рост людей и ценность, воспринимаемая в создании чего-то прекрасного с очень малого
Браслеты из переработанного пластика, Буркина-Фасо Кения, украшения из переработанных стеклянных бусин Кения, украшения из переработанных стеклянных бусин

Продукты, представленные выше, предназначены для выполнения всех этих задач и являются эффективными для достижения успеха.

Вышивка бисером коренных американцев

«Мне не нравится слово« шик », хотя некоторые люди называют мою работу« исконным шиком », — говорит Деллиза Хук, 31-летний дизайнер ювелирных изделий, жена и мать двоих детей. Она родилась в резервации Сан-Карлос за пределами Глоуба, штат Аризона, выросла в соседнем Винкельмане, а сейчас проживает в Перидоте. В детстве, одной из шести, она очарованно смотрела на украшения своей бабушки. Ее талант бисероплетения — самоучка. Деллиса скромно улыбается, когда признается, что ее работа — это «то, что хотела бы надеть любая девушка — какая-нибудь случайная девушка, даже не коренная.Поначалу она не думала, что ее работа была очень хорошей, но благодаря контактам в Facebook с людьми из Северной Каролины, Северной Дакоты, Вашингтона и Канады Деллиса признается: «Людям нравится моя работа!» Она бисер каждый день.

Последние украшения из бисера от дизайнера Apache Делиссы Хук

Вышивка бисером коренных американцев известна во всем мире своим изысканным мастерством и непреходящей красотой. Его практика насчитывает века, начиная с бисера и ракушек, а затем с появлением стеклянных бусин от европейских и азиатских торговцев.Они быстро стали популярными благодаря своим ярким цветам. Западные апачи мигрировали в Аризону в пятнадцатом веке. К концу 1800-х гг. Проложили путь через железную дорогу Атчисон, Топика и Санта-Фе. В 1902 году компания Fred Harvey Company создала заманчивый образ Юго-Запада с помощью активной рекламы, в которой участвовали индейские художники, продававшие сувенирные безделушки на железнодорожных остановках. Это был первый раз, когда многие люди увидели красоту вышивки бисером.

Деллиса Хук в прошлом создавала традиционные вышивки бисером для Apache, и делает это до сих пор.«Я сшила своей дочери топ из оленьей кожи с вышивкой и подолом, расшитыми бисером, а ожерелья с медальонами из бисера и зеркалами размером с десять центов». Она делает паузу, а затем объясняет: «Я более современна — я понимаю, как все устроено в остальном мире. Я занимаюсь вышивкой бисером, но не использую традиционные для Apache четыре цвета (черный, белый, желтый, зеленый или синий). Я верю в традиции и понимаю их, но я лютеранин ». Деллиса добавляет, что она участвовала в Sunrise Dance, старинном праздновании апачей, посвященном пути молодой женщины к женственности со своими детьми.

Делисса Хук, дизайнер украшений Apache

Она восхищается актрисами из винтажных фильмов, которые носили гардении в волосах, и, когда она нашла привлекательный искусственный цветок, который ей понравился, она добавила свой особый штрих с драгоценными камнями и бисером в центре, и так родился «Цветок Гука» (термин, обозначенный другом). Она не только создает их для других, но и носит их сама. Она улыбается, когда говорит: «Многие вещи, которые я собираюсь сохранить, я в конечном итоге продам».

Новые украшения из бисера от Delissa Hooke

Ее дизайны ярко окрашены и искусно выполнены.«Я найду драгоценный камень, а затем обшью его», — говорит она. «Мне нравится использовать акриловые». Она признается, что пристрастилась к ослепителям: ободку из страз и огненному стеклу бусин Aurora Borealis, а также кристаллам и бусинкам обоих размеров # 9 и # 11. Сердца, бабочки и цветочные узоры — это преобладающие изображения в ее работах, и в последнее время она говорит, что «черно-белое сейчас популярно!» Деллиза использует непрерывный шов для аппликации — четыре бусинки за раз, а при вышивании мокасин — «ленивым швом». Предметы, которые она создает, варьируются от лент для волос до резинок для волос, сережек и чокеров; браслеты и заколки, а также вышеупомянутые цветы для волос.Ее кольца, однако, просто поражают: большие, смелые ручные конфеты множества оттенков, которые могут легко вывести человека из тьмы. Женщины буквально хихикают, когда видят ее кольца, и выстраиваются в очередь, чтобы их примерить. Свет улавливает, преломляется и отражается, пока вся комната не залит волнами радужных волн. «Я думал о создании новых вещей, но хочу, чтобы они были уникальными».

Помимо вышивки бисером, Деллиса — ненасытная читательница, ее библиотека насчитывает более 300 книг, и ей также нравится писать.Она стремилась к большему балансу после того, как поняла, что больше времени проводит за чтением, чем за вышивкой бисером. Она также любит винтаж, обретает новую любовь к Викториане, камеям и жемчужным нитям. Деллиза ценит старинные французские костюмы, и она также использовала образы Марии-Антуанетты в своих украшениях. «С двумя энергичными девушками я хотела бы иметь больше времени для покупок винтажа», — вздыхает она.

Топ из оленьей кожи Apache с бусинами и джинглами

В глобальном обществе многое изменилось — кажется, повсюду традиции перевернулись с ног на голову почти во всех аспектах нашей жизни.Это очевидно в искусстве, бизнесе, политике и особенно в традиционной нуклеарной семье. Деллиза, кажется, создала идеальный мир в своем царстве.

«Мы сели до того, как у появились дети», — говорит она, имея в виду своего мужа Крейга, талантливого фотографа и члена команды отдела кадров Apache Gold Casino Resort, «о том, как мы будем их воспитывать, и после того, как они Были в школе, , потом Я бы пошел работать или в институт. Я взял за правило не работать, чтобы самому вырастить детей, вместо того, чтобы заставлять бабушек и дедушек делать это.Ее одиннадцатилетние девочки Делигла и девятилетняя Элизабет — милые и веселые дети, которые иногда вместе с мамочкой бусуют. Хотя ей не нравилась старшая школа, теперь она признается: «Если я вернусь в школу, я хочу быть учителем». Как она относится к передаче своих знаний о вышивке бисером? Она делает паузу и говорит: «Это то, за что я никогда не возьму плату — я не могу брать за это . Я бы поделился этим с другими людьми ».

На первый взгляд может показаться, что Деллиса нарушает правила. Она изменила древнее искусство вышивки бисером, создав нечто меньшее, чем крик, но гораздо больше, чем шепот.Тем не менее, ее цели, ее работа и, самое главное, любовь и поддержка ее семьи — все это говорит о том простом факте, что Деллиса Гук действительно может быть одним из самых традиционных людей.

Store

Топ-10 паттернов для украшений из бисера

Легкие самодельные украшения из бисера любят все! Это одни из наших лучших моделей украшений из бисера, которые идеально подходят для любого времени и особых случаев! Эти модели украшений из бисера также отлично подходят для начинающих, потому что они не требуют никаких инструментов и используют только простые техники завязывания узлов.

Носите их сложенными на запястье, чтобы получить забавный эклектичный эффект! Элегантность, гламур и блеск — это все, что вы можете сделать для себя. Приближаются праздники, поэтому сделайте рождественские серьги, которые вы захотите носить в течение всего сезона, с этими рекомендуемыми выкройками для милых рождественских сережек.

Сложите три хрустальных бусины, чтобы создать форму рождественской елки, и вы можете сделать то же самое для любого украшения, которое пожелаете. Эти серьги и колье идеально подходят для зимы. Идея идеально сочетается со всеми этими вязаными шарфами и свитерами, и вы можете добавить ярких красок ко всем своим зимним нейтральным цветам!

Узнайте, как сделать браслет из бисера, похожий на те, что вы видели на всех самых невероятных иконах моды.Кто сказал, что бусы не идеальны для создания современных и великолепных украшений?

Кожаный браслет из бисера

через fabyoubliss.com

Если вы абсолютный новичок или просто торопитесь, сделайте браслет короче, чем тот, что показан здесь. Вы будете использовать меньше материалов, и вам не нужно будет останавливаться и добавлять новую цепочку, прежде чем закончить. Не пропустите тренд браслетов из кожи и бусин!

Простое ожерелье из бисера

через abeautifulmess.com

Это прекрасное элегантное ожерелье из бусин без формы — нежное и женственное, но определенно выделяющееся. Следуйте этим инструкциям по созданию ожерелья из бисера, чтобы создать цепочку красивого ожерелья с красивыми жемчужными центрами. В этом изделии вы почувствуете себя принцессой! Если вы хотели узнать, как сделать ожерелье из бисера, этот красивый узор поможет вам создать потрясающий проект украшения из бисера. Вы можете выбрать цвет!

Симпатичные елочные серьги

via cooklovecraft.blogspot.com

Серьги с хрустальными бусинами станут вашим стандартным подарком для тех, кто любит это Рождество, по крайней мере, для женщин, которых вы любите. Что касается мужчин тоже! Узнайте, как сделать серьги из бусин с цепочками, чтобы добавить их на елку, и вы можете добавить красную бусину, если хотите.

Элегантные серьги «Рождественская елка»

via craftgossip.com

Они отлично подходят для украшения елки, подвешивания ожерелий или даже для свисающей подарочной бирки. Следуйте этим бесплатным инструкциям по изготовлению украшений, чтобы сделать свое собственное рождественское современное жемчужное ожерелье и серьги.Это украшение из бисера, которое никогда не выходит из моды в это время года.

Браслет Evening Sparkle

via rubysbeadwork.com

Это забавный браслет. Он использует как R.A.W. (Прямоугольное переплетение) и сетка. Он состоит из 3 этапов, и вы можете останавливаться после каждого этапа и смотреть по-разному. Эти игривые вещи идеально подходят для особых случаев и вечеринок. Научитесь делать модные серьги и кольцо, которое станет венцом вашей хорошо сделанной работы.

Ribbon Lariat Necklace

via marthastewart.com

Металлическая лента и серебристые бусины стекляруса подчеркивают блеск жемчуга легким блеском. Если несколько стеклярусов оторвутся от завязок, не волнуйтесь. Их легко заменить. Вместо того, чтобы покупать кулон, сделайте его, вылепив форму из ленты. Вы можете выбрать цвет или сделать это так, как вам нравится.

Ожерелье Easy Turquoise

via sadalewis.com

Этот простой проект создает красивое эффектное колье, идеально подходящее к любому наряду. Смешайте винтажные вещи с новыми находками, чтобы создать это умное, красочное или монохромное колье, сделанное своими руками. Это колье ручной работы идеально подойдет к вечернему платью или образу из футболки и джинсов.

Красивые серьги-цветы в зеленом и персиковом цвете

via jewelry-and-polymerclay-tutorial-heaven.com

Эти красивые цветочные серьги сделаны путем добавления бусинок и удерживания их на месте с помощью очень тонкой проволоки.Изменение длины скрученной проволоки от стержня до бусинки создает впечатление цветов на серебряном стержне. Поскольку проволока такая гибкая, вы можете легко создавать лозы из бусин.

Винтажное колье-брошь

via tearosehome.blogspot.com

Это винтажное колье-брошь — отличный способ использовать несоответствующие и сломанные серьги и броши, которые загромождали вашу шкатулку для драгоценностей. Этот простой проект делает красивое эффектное колье, идеально подходящее к любому наряду.Здесь вы найдете три потрясающих бесплатных выкройки ожерелий из бисера, которые идеально подходят для быстрого подарка или аксессуара для вечеринки в последнюю минуту, чтобы завершить ваш образ.

Кожаный браслет с бусинами

via beadwork.about.com

В этом беспорядке забавных цветов вы когда-нибудь могли бы догадаться, что главные бусины — это выключатели? Это пример того, как вы можете сделать великолепные украшения своими руками, которые могут быть получены практически из всего, что у вас есть. Независимо от того, превращаете ли вы мусор в шикарное сокровище, переделываете случайные вещи в своем доме в классные аксессуары или старые украшения, которые вы больше не носите, во что-то новое и свежее, существует множество способов сделать украшения из переработанных материалов.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *